Materiaal van Wikipedia - de gratis encyclopedie

Socialistisch realisme - een artistieke methode van literatuur en kunst, gebouwd op het socialistische concept van de wereld en de mens. Volgens dit concept moest de kunstenaar met zijn werken bijdragen aan de opbouw van een socialistische samenleving. Bijgevolg werd het socialistisch realisme verondersteld het leven te weerspiegelen in het licht van de idealen van het socialisme. Het concept van ‘realisme’ is literair, en het concept van ‘socialistisch’ is ideologisch. Op zichzelf spreken ze elkaar tegen, maar in deze kunsttheorie versmelten ze. Als gevolg hiervan werden normen en criteria gevormd, gedicteerd door de Communistische Partij, en de kunstenaar, of hij nu schrijver, beeldhouwer of schilder was, was verplicht om in overeenstemming daarmee te creëren.

De literatuur van het socialistisch realisme was een instrument van de partijideologie. De schrijver werd geïnterpreteerd als een ‘ingenieur’ menselijke zielen" Met zijn talent moest hij de lezer als propagandist beïnvloeden. Hij voedde de lezer op in de geest van de partij en steunde haar tegelijkertijd in de strijd voor de overwinning van het communisme. De subjectieve acties en aspiraties van de persoonlijkheden van de helden van werken van het socialistisch realisme moesten in overeenstemming worden gebracht met de objectieve loop van de geschiedenis.

Er moest een positief karakter centraal staan ​​in het werk:

• Hij is een ideale communist en een voorbeeld voor een socialistische samenleving.
• Hij is een vooruitstrevend persoon, voor wie de twijfels van de ziel vreemd zijn.

Lenin bracht het idee dat kunst aan de kant van het proletariaat zou moeten staan ​​op de volgende manier tot uitdrukking: “Kunst behoort toe aan het volk. De diepste bronnen van kunst zijn te vinden onder brede klasse werkende mensen... Kunst moet gebaseerd zijn op hun gevoelens, gedachten en eisen en moet met hen meegroeien.” Bovendien verduidelijkte hij: “Literatuur moet partijliteratuur worden... Weg met niet-partijschrijvers. Weg met de bovenmenselijke schrijvers! Literair werk moet onderdeel worden van de algemene proletarische zaak, de radertjes en raderen van één enkel groot sociaal-democratisch mechanisme, in beweging gezet door de hele bewuste voorhoede van de hele arbeidersklasse.”

De grondlegger van het socialistisch realisme in de literatuur, Maxim Gorky (1868-1936), schreef het volgende over het socialistisch realisme: “Het is van levensbelang en creatief noodzakelijk voor onze schrijvers om een ​​standpunt in te nemen van waaruit – en alleen vanuit zijn hoogtepunt – alle vuile misdaden van het kapitalisme, alle gemeenheid van zijn bloedige bedoelingen en alle grootsheid van het heroïsche werk van de proletariaat-dictator zijn zichtbaar.” Hij betoogde: “... een schrijver moet een goede kennis hebben van de geschiedenis van het verleden en kennis hebben sociale verschijnselen moderniteit, waarin hij wordt opgeroepen om tegelijkertijd twee rollen te vervullen: de rol van vroedvrouw en doodgraver"

A.M. Gorky geloofde dat de belangrijkste taak van het socialistisch realisme het cultiveren van een socialistische, revolutionaire kijk op de wereld is, een overeenkomstig wereldgevoel.

De methode van het socialistisch realisme volgen, poëzie en romans schrijven, schilderijen maken, enz. het is noodzakelijk om de doelstellingen van het blootleggen van de misdaden van het kapitalisme en het prijzen van het socialisme ondergeschikt te maken om lezers en kijkers tot revolutie te inspireren en hun geest met gerechtvaardigde woede aan te wakkeren. De methode van het socialistisch realisme werd in 1932 door Sovjet-culturele figuren onder leiding van Stalin geformuleerd. Het besloeg alle gebieden artistieke activiteit(literatuur, drama, film, schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek en architectuur). De methode van het socialistisch realisme bevestigde de volgende principes:

1) de werkelijkheid nauwkeurig beschrijven, in overeenstemming met specifieke historische revolutionaire ontwikkelingen; 2) hun artistieke expressie coördineren met de thema's ideologische hervormingen en de opvoeding van arbeiders in de socialistische geest.

Principes van het socialistisch realisme

1. Nationaliteit. De helden van de werken moeten uit het volk komen, en het volk bestaat in de eerste plaats uit arbeiders en boeren.
2. Partij aansluiting. Toon heroïsche daden, bouw een nieuw leven op, revolutionaire strijd voor een mooie toekomst.
3. Specificiteit. Laat bij het weergeven van de werkelijkheid het proces van historische ontwikkeling zien, dat op zijn beurt moet corresponderen met de leer van het historisch materialisme (materie is primair, bewustzijn is secundair).

Het Sovjettijdperk wordt gewoonlijk de periode genoemd nationale geschiedenis XX eeuw, over de periode 1917-1991. In die tijd kreeg de Sovjet-Unie vorm en beleefde zij het hoogtepunt van haar ontwikkeling. artistieke cultuur. Een belangrijke mijlpaal op weg om majoor te worden artistieke leiding kunst Sovjet-tijdperk, dat later ‘socialistisch realisme’ werd genoemd, waren werken die het begrip van de geschiedenis bevestigden als een onvermoeibare klassenstrijd in naam van het uiteindelijke doel: de eliminatie van privé-eigendom en de vestiging van de macht van het volk (M. Gorky's verhaal "Moeder", zijn toneelstuk "Enemies"). In de ontwikkeling van de kunst in de jaren twintig kwamen duidelijk twee trends naar voren, die kunnen worden gevolgd aan de hand van het voorbeeld van de literatuur. Aan de ene kant accepteerden een aantal grote schrijvers de proletarische revolutie niet en emigreerden ze uit Rusland. Aan de andere kant hebben sommige makers de werkelijkheid poëtisch gemaakt en geloofden ze in de hoogte van de doelen die de communisten voor Rusland hadden gesteld. Held van de literatuur van de jaren twintig. - een bolsjewiek met een bovenmenselijke ijzeren wil. In deze geest werden de werken van V.V beeldende kunst jaren 20. Daarbinnen ontstonden verschillende groepen. De belangrijkste groep was de Vereniging van Kunstenaars van de Revolutie. Ze beeldden vandaag uit: het leven van het Rode Leger, het leven van arbeiders, boeren, revolutionairen en arbeiders.” Ze beschouwden zichzelf als de erfgenamen van de Wanderers. Ze gingen naar fabrieken, fabrieken en kazernes van het Rode Leger om de levens van hun personages rechtstreeks te observeren en te ‘schetsen’. Een andere creatieve gemeenschap - OST (Society of Easel Painters) verenigde jonge mensen die afstudeerden aan de eerste Sovjet-Unie kunst universiteit. Het motto van OST is ontwikkeling in ezel schilderij thema's die de tekenen van de 20e eeuw weerspiegelen: industriële stad, industriële productie, sport, enz. In tegenstelling tot de meesters van de Academie van Beeldende Kunsten zagen de 'Ostovieten' hun esthetische ideaal niet in het werk van hun voorgangers - de 'rondreizende' kunstenaars, maar in de nieuwste Europese bewegingen.

Enkele werken van socialistisch realisme

• Maxim Gorky, roman "Moeder"
• groep auteurs, schilderij “Toespraak van V.I. Lenin op het Derde Komsomol-congres”
• Arkady Plastov, schilderij “De fascist vloog over” (Tretyakovgalerij)
• A. Gladkov, roman “Cement”
• film "De varkensboer en de herder"
• film "Tractorchauffeurs"
• Boris Ioganson, schilderij ‘Ondervraging van communisten’ (Tretyakovgalerij)
• Sergei Gerasimov, schilderij “Partisan” (Tretyakovgalerij)
• Fjodor Reshetnikov, schilderij “Deuce Again” (Tretjakovgalerij)
• Yuri Neprintsev, schilderij "After the Battle" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, sculptuur “Arbeider en collectieve boerenvrouw” (bij VDNKh)
• Michail Sjolokhov, roman " Rustig Don»
• Alexander Laktionov, schilderij “Brief van het front” (Tretyakovgalerij)

“Het socialistisch realisme is een late avant-gardebeweging in de Russische kunst van de jaren dertig en veertig, die de methode van toe-eigening combineert artistieke stijlen verleden met avant-gardistische strategieën." Boris Groys, denker

Als ik de woorden ‘socialistisch realisme’ hoor, gaat mijn hand ergens heen. Of voor iets. En mijn jukbeenderen doen pijn van melancholie. Heer, hoeveel hebben ze mij ermee gekweld*. Op school, op de kunstacademie, op de universiteit... Maar je moet over hem schrijven. Want dit is de meest uitgebreide richting in de kunst op aarde en daarbinnen werd het grootste aantal werken voor één richting gecreëerd. Het had praktisch het monopolie op een gebied waarvan het gebied nog nooit door enige andere beweging was gedroomd – wat het kamp van het socialisme werd genoemd, zoiets van Berlijn tot Hanoi. Zijn krachtige overblijfselen zijn nog steeds overal in zijn thuisland – dat wij met hem delen – zichtbaar in de vorm van monumenten, mozaïeken, fresco’s en andere monumentale producten. Hij met in verschillende mate intensiteit die wordt geconsumeerd door verschillende generaties die een of ander aantal miljarden individuen tellen. Over het algemeen was het socialistisch realisme een majestueuze en griezelige structuur. En zijn relatie met avant-gardekunst, waar ik het hier actief over heb, is buitengewoon moeilijk. Kortom: het socialistisch realisme is verdwenen.

Boris Iofan, Vera Mukhina. USSR-paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Parijs

Kennelijk heeft Stalin hem de naam toch gegeven, in mei 1932, in een gesprek met de ideologische functionaris Gronski. En een paar dagen later maakte Gronsky deze naam aan de wereld bekend in zijn artikel in Literary Gazette. En kort daarvoor, in april, werden bij besluit van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Bolsjewieken alle artistieke groepen ontbonden en werden hun leden verenigd in één enkele vakbond. Sovjet-kunstenaars** - een materiële drager en uitvoerder van een ideeëncomplex, dat een maand later deze naam kreeg. En twee jaar later, op het Eerste All-Union Congres van Sovjetschrijvers, ontving hij dezelfde definitie, praktisch een geloofsbelijdenis, met de creatieve toepassing waarvan verantwoordelijke cultuurwerkers verschillende generaties Sovjetscheppers en liefhebbers van schoonheid kwelden: “Socialistisch realisme, zijnde de belangrijkste methode van de Sovjet fictie en literaire kritiek eisen van de kunstenaar een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling. Tegelijkertijd waarheidsgetrouwheid en historische specificiteit artistiek beeld de realiteit moet gecombineerd worden met de taak van ideologische transformatie en opvoeding van de werkende mensen in de geest van het socialisme.” Dat waar we het over hebben over literatuur moet je niet opletten. Het was een schrijverscongres en ze praatten over hun eigen dingen. Vervolgens besloeg deze vruchtbare methode bijna alle gebieden van de Sovjet-creativiteit, inclusief ballet, film en Georgische munten.

Vladimir Serov. Lenin roept de Sovjetmacht uit op het 2e Sovjetcongres

Allereerst ziet men in deze formule een strikte imperatief - hoe dat te doen - en de aanwezigheid van een taak die traditioneel niet tot het vakgebied zelf behoorde: de creatie van een nieuwe persoon. Dit zijn natuurlijk waardevolle en nuttige dingen. Ze zijn uitgevonden – of, beter gezegd, tot zulke grenzen en affecten gebracht – door het avant-gardeïsme, waardoor de strijd waartegen voor het socialistisch realisme helemaal een heilige, eervolle en verplichte bezigheid was. Het is normaal en op de een of andere manier begrijpelijk om mens te zijn – om te vechten met een voorganger van wie hij veel heeft overgenomen, vooral als het gaat om religieuze*** of bijna religieuze praktijken, die in veel opzichten zowel socialistisch realisme als avant-gardeïsme waren. vooral het Russische avant-gardeïsme.

Boris Ioganson. Ondervraging van communisten

Wat deed hij, de Russische avant-garde, tenslotte? Hij tekende geen zwarte vierkanten van onbepaalde kleur voor esthetische verwennerij, maar creëerde serieuze projecten voor een radicale herinrichting van de wereld en de mensheid richting utopie. En voor dit doel werd ook het socialistisch realisme ontwikkeld. Alleen als er in het avant-gardeïsme verschillende project-sekten waren die onverzoenlijk met elkaar concurreerden: het tatlinisme, het spirituele kandinisme, het filonovisme, het khlebnikovisme, het suprematisme van verschillende sekten, enz., dan verenigde het socialistisch realisme de waanzinnige energie van al deze nu dubbelzinnig geïnterpreteerde soorten pathos van radicaal utopisme onder één merk.

Over het algemeen realiseerde het socialistisch realisme met veel plezier veel avant-garde roze dromen over een zwarte vierkante kleur. Hetzelfde totalitarisme - het feit dat het socialistisch realisme niet het enige, maar het belangrijkste werd verklaard - dit is de gebruikelijke bolsjewistische sluwheid, in dit geval is het beter om naar de praktijk te kijken, en niet naar woorden. Dus hier is het. Elke avant-gardebeweging beweerde tenslotte de uiteindelijke waarheid te bezitten en vocht vreselijk met haar buren die hun eigen waarheid hadden. Elke beweging droomde ervan de enige te zijn – er kunnen nooit teveel waarheden zijn.

Vasili Efanov. Een onvergetelijke ontmoeting

En nu wordt het socialistisch realisme de enige toegankelijke richting in de kunst, die wordt ondersteund door het bestaan ​​van serieuze instellingen op alle gebieden die verband houden met creativiteit - in het onderwijssysteem, in het systeem van overheidsopdrachten en aanbestedingen, in de tentoonstellingspraktijk, in het stimuleringssysteem (prijzen, titels, onderscheidingen), in de media, en zelfs in het systeem van huishoudelijke/professionele voorziening van kunstfrontwerkers met kunstmaterialen, appartementen, workshops en vouchers voor het huis van creativiteit in Hoerzuf. Creatieve vakbonden, de Academie van Beeldende Kunsten, commissies voor verschillende prijzen, de ideologische afdeling van het Centraal Comité van de CPSU, het Ministerie van Cultuur, een heleboel verschillende onderwijsinstellingen van de kunstacademie tot de Surikov- en Repin-instituten, de kritische pers en literatuur**** – dit alles zorgde voor de ronduit monotheïstisch harde exclusiviteit van het socialistisch realisme. Buiten deze instellingen waren er geen kunstenaars. Die. het waren natuurlijk verschillende modernisten en non-conformisten, maar hun bestaan ​​was uiterst marginaal en zelfs twijfelachtig vanuit het oogpunt van de natuurwetten. Daarom kunnen we zeggen dat er helemaal geen waren. Hoe dan ook, in de tijd van het klassiek socialistisch realisme, d.w.z. onder Stalin. Al dit omhulsel is niet iets om in tentoon te stellen moeilijke tijden Zonder lidmaatschapskaart zou ik mezelf niet van een borstel kunnen voorzien. Socialistisch realisme was overal aanwezig - van de belangrijkste tentoonstellingslocaties van het land tot de werkbarakken met een reproductie van Ogonyok aan de muur boven het bed.

Sergej Gerasimov. Collectieve vakantie op de boerderij

Het unieke karakter van het socialistisch realisme kwam ook tot uiting in de uitbreiding ervan naar aangrenzende gebieden van creativiteit. Elk avant-garde-isme probeerde hen te veroveren, maar alleen het socialistisch realisme slaagde erin dit zo consequent en onvoorwaardelijk te doen. Muziek, film, theater, popmuziek, architectuur, literatuur, toegepaste kunst, design, beeldende kunst - in al deze gebieden waren alleen zijn wetten van kracht. Het werd één project.

Palekh. Bijeenkomst van Helden van de Socialistische Arbeid

Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Competitieproject voor het Paleis van de Sovjets in Moskou. Perspectief

Zou enig suprematisme kunnen dromen van een dergelijke totale overheersing? Natuurlijk kon hij dat. Maar wie zal hem...

De avant-garde droomde van religieuze kunst – en niet van traditionele christelijke kunst natuurlijk – op het niveau van haar utopisme, d.w.z. de diepte en de aard van de transformatie van de wereld, de afgelegen ligging van de grenzen waarboven het nieuwe universum verondersteld werd te gaan nieuwe persoon., de kwaliteiten die ze moesten verwerven bevonden zich op een volkomen heilige hoogte. De meesters van het avant-gardeïsme reproduceerden de gedragspatronen van de messias - zij waren zelf de scheppers en dragers van de Wet, gevolgd door apostolische gemeenschappen van discipelen die kennis verspreidden en interpreteerden, omringd door afnemende groepen adepten en neofieten. Elke afwijking van de canon werd geïnterpreteerd als ketterij; de drager ervan werd verdreven of aan zijn lot overgelaten, niet in staat om ook maar enige onware kennis te verdragen. Dit alles werd later met veel grotere energie gereproduceerd door het socialistisch realisme. Er waren tablets met een basiswet die niet onderhevig was aan, laat staan ​​herzien, vriendelijke kritiek. Onder zijn paraplu vonden privégesprekken plaats: over het typische, over tradities en innovatie, over artistieke waarheid en fictie, over nationaliteit, ideologie, enz. Tijdens hun cursus werden concepten, categorieën en definities aangescherpt, vervolgens in brons gegoten en opgenomen in de canon. Deze discussies waren volkomen religieus: elke gedachte moest worden bevestigd door naleving van de Wet en gebaseerd zijn op de uitspraken van gezaghebbende kennisdragers. En de inzet bij deze discussies was, net als in de creatieve praktijk zelf, hoog. De drager van iets vreemds werd een ketter of zelfs een afvallige en werd onderworpen aan uitsluiting, waarvan de grens soms de dood was.

Alexey Solodovnikov. In een Sovjet-rechtbank

Avant-gardewerken probeerden voor het grootste deel nieuwe iconen te worden. Oude iconen zijn ramen en deuren naar de wereld van de heilige geschiedenis, naar de goddelijke christelijke wereld en uiteindelijk naar de hemel. Nieuwe iconen zijn het bewijs van een avant-gardistische utopie. Maar de kring van degenen die hen aanbaden was smal. En zonder massa-*****ritueel is er geen religieuze legitimiteit.

Het socialistisch realisme verwezenlijkte ook deze droom van de avant-garde; die was tenslotte overal. Wat de werken zelf betreft, de socialistisch-realistische iconen – en al zijn werken waren tot op zekere hoogte iconen die deze geschapen wereld met de communistische utopie verbond, met uitzondering van enkele volkomen waardeloze seringenboeketten – werden praktisch volgens beproefde regels gecreëerd. Christelijke kanunniken. Ook op het gebied van de iconografie.

Pavel Filonov. Portret van Stalin

Dit is een volkomen normale Verlosser die niet door handen is gemaakt. Kenmerkend is dat deze foto is gemaakt door een avant-gardekunstenaar die hier socialistisch realist probeerde te zijn - dit was in 1936. Laten we zeggen: een nieuwe iconenschilder op het plein.

Ilja Masjkov. Groeten aan het XVII Congres van de CPSU (b)

Maar de hoofddroom van de avant-garde, die echter niet door het socialistisch realisme zelf wordt gerealiseerd, maar door de schepper ervan, de Sovjetregering, is het creëren van geschiedenis volgens de wetten van de artistieke creativiteit. Dit is wanneer er een artistiek plan is, een schepper-demiurg, praktisch gelijk aan God, die alleen, in overeenstemming met zijn wil, dit plan belichaamt, en het artistieke materiaal wordt onderworpen aan geweld op weg naar het resultaat**** **. De Sovjetregering handelde werkelijk als een kunstenaar en maakte compromisloos uit ruw menselijk materiaal wat zij zag als consistent met haar ontwerp. Meedogenloos afsnijden wat overbodig is, toevoegen wat ontbreekt, verbranden, uitsnijden en alle andere wrede manipulaties uitvoeren die nodig zijn bij het werken met ruwe materie, waartoe de maker zijn toevlucht neemt op weg naar het creëren van een meesterwerk.

Tatjana Jablonskaja. Brood

Dit is waar de avant-gardekunstenaars echt een slechte doorbraak beleefden. Ze dachten dat zij de demiurgen zouden zijn, en de demiurgen werden communistische ideologen en bureaucraten, die culturele meesters alleen gebruikten als dragers van hun artistieke wil**********.

Fedor Shurpin. Ochtend van ons moederland

Hier kan de vraag rijzen: waarom gebruikte het socialistisch realisme, als het zo cool was, zo’n archaïsche taal vergeleken met het avant-gardeïsme? Het antwoord is simpel: het socialistisch realisme was zo cool dat de taal ervan helemaal niet zweefde. Hij zou natuurlijk iets kunnen zeggen dat lijkt op Suprematisme. Maar daar is de toetredingsdrempel hoog; het zal lang duren voordat de religieuze en ideologische boodschap de geadresseerde, de brede massa, bereikt. Nou ja, je zou gewoon onnodige inspanningen moeten doen om ze deze taal te leren, maar dat is niet nodig. Daarom hebben we besloten ons te concentreren op het eclecticisme van academisme/peredvizhniki, dat algemeen bekend is bij iedereen, vooral omdat het zich al goed heeft bewezen in het kader van de AHRR********. In principe had het socialistisch realisme voldoende gelijkenis met het leven nodig om de boodschappen die de autoriteiten naar het volk stuurden geloofwaardig te maken. Zodat ze ongehinderd in het hoofd komen. Tegelijkertijd was de picturale kwaliteit, als het om foto's gaat, volkomen onbelangrijk - herkenbaar, ongeveer zoals in het leven, en dat is genoeg. Daarom werden de beste werken van het socialistisch realisme – en de kwaliteitscriteria hier, net als bij het avant-gardeïsme, opgesteld door de gemeenschap van deskundigen, waarvan de belangrijkste figuren wederom ideologen en functionarissen waren, en geen kunstenaars – d.w.z. die werken die op welke manier dan ook zijn toegekend, vanuit het oogpunt van hetzelfde academisme, realisme en andere klassieke stijlen, zijn niets. Ze zijn nogal slecht in schilderen.

Leonid Sjmatko. Lenin op de GOELRO-kaart

Michail Khmelko. “Voor het grote Russische volk!”

En het feit dat het socialistisch realisme opriep om te leren van de meesters uit het verleden, was van hem om enige legitimiteit in de traditie te verwerven – alsof ze het beste uit de wereldkunst haalden, niet uit de vuilnisbelt. Zo stelde het surrealisme bijvoorbeeld hele lijsten van zijn voorgangers samen. Het kunnen ook particuliere initiatieven zijn van specifieke figuren die hun expressiemiddelen niet volledig hebben vereenvoudigd tot socialistisch realisme. Daarom zijn er binnenin werken die van hoge kwaliteit zijn volgens de normen van de traditionele schilderkunst. Maar dit is zo, tekortkomingen van de methode. Die. het blijkt dat die ideologisch correcte hacks die veel kunstenaars uitsluitend voor hun carrière en inkomen hebben gemaakt, echt goede socialistisch-realistische beelden zijn.

Het socialistisch realisme zit, als het ergens goed is, niet in deze programmastructuren.

Alexander Deineka. Verdediging van Sebastopol

Alexander Deineka. Parijse

Zoals dit. Nogmaals, de dingen verliepen niet zoals mensen.

******* Het kan worden vergeleken met de avant-gardepraktijk, waarbij een kunstenaar de productie van zijn werk bij andere mensen bestelt.

******** Kunstenaarsvereniging revolutionair Rusland. 20e Jaren '30

Socialistisch realisme (lat. Socisalis - sociaal, echt is - echt) is een unitaire, pseudo-artistieke richting en methode van de Sovjetliteratuur, gevormd onder invloed van het naturalisme en de zogenaamde proletarische literatuur. Van 1934 tot 1980 was hij een leidende figuur in de kunsten. De Sovjetkritiek bracht hem in verband met de hoogste kunstprestaties van de 20e eeuw. De term ‘socialistisch realisme’ verscheen in 1932. In de jaren twintig vonden er op de pagina's van tijdschriften levendige discussies plaats over een definitie die de ideologische en esthetische originaliteit van de kunst van het socialistische tijdperk zou weerspiegelen. F. Gladkov, Yu Lebedinsky stelde voor om te bellen nieuwe methode"proletarisch realisme", V. Majakovski - "tendentieus", I. Kulik - revolutionair socialistisch realisme, A. Tolstoj - "monumentaal", Nikolai Volnova - "revolutionaire romantiek", V. Polishchuk - "constructieve dynamiek". namen als ‘revolutionair realisme’, ‘romantisch realisme’, ‘communistisch realisme’.

De deelnemers aan de discussie discussieerden ook scherp over de vraag of er één of twee methoden moesten zijn: socialistisch realisme en rode romantiek. De auteur van de term ‘socialistisch realisme’ was Stalin. De eerste voorzitter van het organisatiecomité van de Sovjet-Unie, SP Gronsky, herinnerde zich dat hij in een gesprek met Stalin voorstelde de methode van de Sovjetkunst ‘socialistisch realisme’ te noemen. De taak van de Sovjetliteratuur en de methode ervan werden besproken in het appartement van M. Gorky; Stalin, Molotov en Voroshilov namen voortdurend deel aan de discussies. Zo ontstond het socialistisch realisme volgens het Stalin-Gorky-project. Deze term heeft een politieke betekenis. Naar analogie daarvan ontstaan ​​de namen ‘kapitalistisch’ en ‘imperialistisch realisme’.

De definitie van de methode werd voor het eerst geformuleerd op het Eerste Congres van USSR-schrijvers in 1934. In het handvest van de Unie van Sovjetschrijvers werd opgemerkt dat het socialistisch realisme de belangrijkste methode van de Sovjetliteratuur is; het “verlangt van de schrijver een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling de artistieke uitbeelding moet gecombineerd worden met de taak van ideologische herwerking en opvoeding van de werkende mensen in de geest van het socialisme." Deze definitie karakteriseert de typologische kenmerken van het socialistisch realisme en zegt dat het socialistisch realisme de belangrijkste methode van de Sovjetliteratuur is. Dit betekent dat er geen andere methode mogelijk is. Het socialistisch realisme werd de regeringsmethode. De woorden ‘eisen van de schrijver’ klinken als een militair bevel. Ze getuigen dat de schrijver recht op vrijheid heeft - hij is verplicht het leven 'in revolutionaire ontwikkeling' te laten zien, dat wil zeggen niet wat is, maar wat zou moeten zijn. Het doel van zijn werken is ideologisch en politiek: “de opleiding van werkende mensen in de geest van het socialisme.” De definitie van socialistisch realisme is politiek van aard en heeft geen esthetische inhoud.

De ideologie van het socialistisch realisme is het marxisme, dat gebaseerd is op voluntarisme; het is een bepalend kenmerk van het wereldbeeld. Marx geloofde dat het proletariaat in staat was de wereld van het economisch determinisme te vernietigen en een communistisch paradijs op aarde te bouwen.

In de toespraken en artikelen van partijideologen werden vaak de termen ‘ibisi’ van het literaire front, ‘ideologische oorlog’ en ‘wapens’ aangetroffen. In de nieuwe kunst werd methodologie het meest gewaardeerd Socialistische realisten beoordeelden wat werd afgebeeld vanuit het standpunt van de communistische ideologie, bezongen de lof van de communistische partij en haar leiders, het socialistische ideaal was V. I. Lenins artikel ‘Partijorganisatie en partijliteratuur’. Een karakteristiek kenmerk Het socialistisch realisme was de esthetisering van de Sovjetpolitiek en de politisering van de literatuur. Het criterium voor de beoordeling van een werk was niet de artistieke kwaliteit, maar de ideologische betekenis. Vaak werden artistiek machteloze werken bekroond met staatsprijzen. De Leninprijs werd toegekend aan de trilogie van L.I. Brezjnev "Klein land", "Renaissance", "Maagd land". Stalinisten, Leninianen, ideologische mythen over de vriendschap tussen volkeren en internationalisme die tot het absurde werden gebracht, verschenen in de literatuur.

Socialistische realisten beeldden het leven af ​​zoals zij het wilden zien, volgens de logica van het marxisme. In hun werken stond de stad als de personificatie van harmonie, en het dorp - disharmonie en chaos. De personificatie van het goede was de bolsjewiek, de personificatie van het kwaad was de vuist. Hardwerkende boeren werden als koelakken beschouwd.

In de werken van socialistische realisten is de interpretatie van het land veranderd. In de literatuur van vroegere tijden was het een symbool van harmonie, de betekenis van het bestaan; voor hen is de aarde de personificatie van het kwaad. De belichaming van instincten voor privé-eigendom is vaak de moeder. In het verhaal van Peter Punch "Mam, sterf!" de vijfennegentigjarige Gnat Hunger sterft lang en hard. Maar de held kan pas na haar dood lid worden van de collectieve boerderij. Vol wanhoop roept hij: “Mam, sterf!”

De positieve helden van de literatuur van het socialistisch realisme waren arbeiders en arme boeren, en vertegenwoordigers van de intelligentsia leken wreed, immoreel en verraderlijk.

“Genetisch en typologisch,” merkt D. Nalivaiko op, “verwijst het socialistisch realisme naar de specifieke verschijnselen van het artistieke proces van de 20e eeuw, gevormd tijdens totalitaire regimes"Dit is, volgens D. Nalivaiko, "een specifieke doctrine van literatuur en kunst, geconstrueerd door de bureaucratie van de Communistische Partij en geëngageerde kunstenaars, opgelegd van bovenaf. staatsmacht en geïmplementeerd onder haar leiding en voortdurend toezicht."

Sovjetschrijvers hadden dat wel elk recht prees de Sovjet-manier van leven, maar had geen recht op de minste kritiek. Het socialistisch realisme was zowel een stok als een knuppel. Kunstenaars die zich aan de normen van het socialistisch realisme hielden, werden het slachtoffer van repressie en terreur. Onder hen zijn Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Hij verlamde het creatieve lot van getalenteerde kunstenaars als P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Het socialistisch realisme is in wezen socialistisch classicisme geworden met dogma-normen als de reeds genoemde communistische partijgeest, nationalisme, revolutionaire romantiek, historisch optimisme en revolutionair humanisme. Deze categorieën zijn puur ideologisch, verstoken van artistieke inhoud. Dergelijke normen waren een instrument voor grove en incompetente inmenging in de zaken van literatuur en kunst. De partijbureaucratie gebruikte het socialistisch realisme als wapen voor de vernietiging van artistieke waarden. Werken van Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich waren tientallen jaren lang verboden. Het behoren tot de orde van de socialistische realisten werd een zaak van leven en dood. A. Sinyavsky zei tijdens een bijeenkomst van culturele figuren in Kopenhagen in 1985 dat “het socialistisch realisme doet denken aan een zware, gesmede kist, die de hele ruimte in beslag neemt die aan de literatuur is toegewezen voor huisvesting het deksel, of naar de kist gericht, vallend, af en toe zijwaarts knijpend of eronder kruipend. Deze kist staat nog steeds, maar de muren van de kamer zijn uit elkaar geschoven, of de kist is naar een ruimere plaats verplaatst tentoonstellingsruimte. Moe van het doelgericht ontwikkelen in een bepaalde richting. Iedereen zoekt naar oplossingen. Iemand is het bos in gerend en heeft op het grasveld gespeeld. grote zaal"Als er een dode kist is, is dit gemakkelijker te doen."

De problemen van de methodologie van het socialistisch realisme werden het voorwerp van verhitte debatten in 1985-1990. De kritiek op het socialistisch realisme was gebaseerd op de volgende argumenten: het socialistisch realisme beperkt en verarmt de creatieve zoektochten van de kunstenaar, het is een systeem van controle over de kunst, “een bewijs van de ideologische liefdadigheid” van de kunstenaar.

Het socialistisch realisme werd beschouwd als het toppunt van realisme. Het bleek dat de socialistische realist hoger was dan de realist van de 18e-19e eeuw, hoger dan Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostojevski, Nechui-Levitski.

Natuurlijk is niet alle kunst van de 20e eeuw socialistisch realistisch. Dit werd ook gevoeld door de theoretici van het socialistisch realisme laatste decennia noemde het een open esthetisch systeem. In feite waren er andere richtingen in de literatuur van de 20e eeuw. Het socialistisch realisme hield op te bestaan ​​toen de Sovjet-Unie uiteenviel.

Alleen onder voorwaarden van onafhankelijkheid kreeg fictie de kans zich vrij te ontwikkelen. Het belangrijkste evaluatiecriterium literair werk werd een esthetisch, artistiek niveau, waarachtigheid, originaliteit van de figuratieve reproductie van de werkelijkheid. De Oekraïense literatuur volgt het pad van vrije ontwikkeling en wordt niet gereguleerd door partijdogma's. Door zich te concentreren op de beste prestaties van de kunst, neemt het zijn rechtmatige plaats in de geschiedenis van de wereldliteratuur in.

Socialistisch realisme is de artistieke methode van de Sovjetliteratuur.

Socialistisch realisme, de belangrijkste methode van Sovjet-fictie en literaire kritiek, vereist van de kunstenaar een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling. De methode van het socialistisch realisme helpt de schrijver een verdere stijging te bevorderen creatieve krachten van het Sovjet-volk, waarbij alle moeilijkheden op de weg naar het communisme worden overwonnen.

“Het socialistisch realisme vereist van de schrijver dat hij de realiteit in haar revolutionaire ontwikkeling waarheidsgetrouw weergeeft en biedt hem uitgebreide mogelijkheden voor de manifestatie van individueel talent en creatief initiatief, veronderstelt de rijkdom en diversiteit van artistieke middelen en stijlen, en ondersteunt innovatie op alle gebieden van creativiteit.” zegt het Handvest van de Schrijversbond USSR.

De belangrijkste kenmerken van deze artistieke methode werden in 1905 uiteengezet door V.I. Lenin in zijn historische werk ‘Partijorganisatie en Partijliteratuur’, waarin hij de creatie en bloei van vrije, socialistische literatuur voorzag onder de voorwaarden van het zegevierende socialisme.

Deze methode werd voor het eerst belichaamd in het artistieke werk van A. M. Gorky - in zijn roman 'Moeder' en andere werken. In de poëzie is de meest opvallende uitdrukking van socialistisch realisme het werk van V.V.

Voortbouwend op de beste creatieve tradities van de literatuur uit het verleden, vertegenwoordigt het socialistisch realisme tegelijkertijd een kwalitatief nieuwe en hoogste artistieke methode, omdat het in zijn hoofdkenmerken wordt bepaald door volledig nieuwe sociale verhoudingen in een socialistische samenleving.

Het socialistisch realisme weerspiegelt het leven realistisch, diep en waarheidsgetrouw; het is socialistisch omdat het het leven weerspiegelt in zijn revolutionaire ontwikkeling, dat wil zeggen in het proces van het creëren van een socialistische samenleving op weg naar het communisme. Het verschilt van de methoden die eraan voorafgingen in de geschiedenis van de literatuur doordat het gebaseerd is op het ideaal waarnaar het in zijn werk verwijst. Sovjet-schrijver, ligt de beweging naar het communisme onder leiding van de Communistische Partij. In de begroeting van het Centraal Comité van de CPSU aan het Tweede Congres van Sovjetschrijvers werd benadrukt dat “in moderne omstandigheden de methode van het socialistisch realisme vereist dat schrijvers de taken begrijpen van het voltooien van de opbouw van het socialisme in ons land en de geleidelijke overgang van socialisme naar communisme.” Het socialistische ideaal wordt belichaamd in een nieuw type positieve held, gecreëerd door de Sovjetliteratuur. De kenmerken ervan worden in de eerste plaats bepaald door de eenheid van het individu en de samenleving, wat onmogelijk was in eerdere perioden van sociale ontwikkeling; de pathos van collectief, vrij, creatief, creatief werk; een hoog gevoel voor Sovjetpatriottisme – liefde voor het socialistische moederland; partijdigheid, een communistische levenshouding, die door de Communistische Partij bij de Sovjetbevolking is opgevoed.

Zo'n beeld van een positieve held, onderscheiden door heldere karaktereigenschappen en hoge spirituele kwaliteiten, wordt een waardig voorbeeld en onderwerp van imitatie voor mensen, en neemt deel aan de creatie van een morele code voor de bouwer van het communisme.

Kwalitatief nieuw in het socialistisch realisme is de aard van de weergave van het levensproces, gebaseerd op het feit dat de moeilijkheden van de ontwikkeling van de Sovjetmaatschappij groeiproblemen zijn, die de mogelijkheid in zich dragen om deze moeilijkheden te overwinnen, de overwinning van de nieuwe op de Sovjet-Unie. het oude, het opkomende boven het stervende. Zo krijgt de Sovjetkunstenaar de kans om vandaag te schilderen in het licht van morgen, dat wil zeggen om het leven in zijn revolutionaire ontwikkeling weer te geven, de overwinning van het nieuwe op het oude, om de revolutionaire romantiek van de socialistische realiteit te tonen (zie Romantiek).

Het socialistisch realisme belichaamt ten volle het principe van het communistisch partyisme in de kunst, omdat het het leven van het bevrijde volk in zijn ontwikkeling weerspiegelt, in het licht van geavanceerde ideeën die de ware belangen van het volk tot uitdrukking brengen, in het licht van de idealen van het communisme.

Het communistische ideaal nieuw type een positieve held, een weergave van het leven in zijn revolutionaire ontwikkeling gebaseerd op de overwinning van het nieuwe op het oude, de nationaliteit - deze belangrijkste kenmerken van het socialistisch realisme komen tot uiting in oneindig diverse artistieke vormen, in de verscheidenheid aan stijlen van schrijvers.

Tegelijkertijd ontwikkelt het socialistisch realisme ook tradities kritisch realisme, alles blootleggend wat de ontwikkeling van iets nieuws in het leven verstoort, negatieve beelden creëren die alles typeren dat achterlijk, stervend en vijandig tegenover de nieuwe, socialistische realiteit is.

Het socialistisch realisme stelt de schrijver in staat een wezenlijk waarheidsgetrouwe, diep artistieke reflectie te geven van niet alleen het heden, maar ook het verleden. Historische romans, gedichten, enz. zijn wijdverspreid geworden in de Sovjetliteratuur. Door het verleden waarheidsgetrouw weer te geven, probeert een schrijver – een socialist, een realist – zijn lezers te onderwijzen aan de hand van het voorbeeld van het heroïsche leven van de mensen en hun beste zonen in de Sovjet-Unie. verleden, waardoor ons leven van vandaag wordt verlicht met de ervaring uit het verleden.

Afhankelijk van de reikwijdte van de revolutionaire beweging en de volwassenheid van de revolutionaire ideologie kan het socialistisch realisme als artistieke methode eigendom worden van geavanceerde revolutionaire kunstenaars in het buitenland, en dat zal ook zo zijn, terwijl het tegelijkertijd de ervaring van Sovjetschrijvers verrijkt.

Het is duidelijk dat de belichaming van de principes van het socialistisch realisme afhangt van de individualiteit van de schrijver, zijn wereldbeeld, talent, cultuur, ervaring en vaardigheid van de schrijver, die de hoogte van het artistieke niveau bepalen dat hij heeft bereikt.

Gorki "Moeder"

De roman vertelt niet alleen over de revolutionaire strijd, maar ook over hoe mensen tijdens het proces van deze strijd herboren worden, hoe geestelijke geboorte tot hen komt. “Een opgestane ziel zal niet gedood worden!” - roept Nilovna uit aan het einde van de roman, wanneer ze op brute wijze wordt geslagen door politie en spionnen, wanneer de dood haar nabij is. ‘Mother’ is een roman over de wederopstanding van de menselijke ziel, schijnbaar verpletterd door het onrechtvaardige systeem van het leven. Dit onderwerp zou bijzonder breed en overtuigend kunnen worden onderzocht aan de hand van het voorbeeld van iemand als Nilovna. Ze is niet alleen een persoon van de onderdrukte massa, maar ook een vrouw op wie haar man vanwege haar duisternis talloze onderdrukkingen en beledigingen afreageert, en bovendien een moeder die in eeuwige angst voor haar zoon leeft. Hoewel ze nog maar veertig jaar oud is, voelt ze zich nu al een oude vrouw. In de vroege versie van de roman was Nilovna ouder, maar toen 'verjongde' de auteur haar en wilde benadrukken dat het belangrijkste niet is hoeveel jaar ze leefde, maar hoe ze leefde. Ze voelde zich een oude vrouw, die noch haar kindertijd, noch haar jeugd echt had meegemaakt, zonder de vreugde te voelen van het ‘herkennen’ van de wereld. De jeugd komt in wezen naar haar toe na veertig jaar, wanneer de betekenis van de wereld, de mens, eigen leven, de schoonheid van ons geboorteland.

In een of andere vorm ervaren veel helden zo'n spirituele wederopstanding. “Een mens heeft vernieuwing nodig”, zegt Rybin en denkt na over hoe je zo’n vernieuwing kunt bewerkstelligen. Als er vuil bovenop verschijnt, kan het worden afgewassen; en “hoe reinig je iemand van binnenuit”? En zo blijkt dat juist de strijd die mensen vaak verbittert, de enige is die in staat is hun ziel te zuiveren en te vernieuwen. “Iron Man” Pavel Vlasov bevrijdt zichzelf geleidelijk van buitensporige strengheid en van de angst om zijn gevoelens te uiten, vooral het gevoel van liefde; zijn vriend Andrei Nakhodka - integendeel, van buitensporige zachtheid; "zoon van dieven" Vesovshchikov - uit wantrouwen jegens mensen, uit de overtuiging dat ze allemaal vijanden van elkaar zijn; Rybin associeerde zich met de boerenmassa's - vanuit wantrouwen jegens de intelligentsia en de cultuur, vanuit de visie van alle geschoolde mensen als 'meesters'. En alles wat er gebeurt in de zielen van de helden rondom Nilovna gebeurt ook in haar ziel, maar het gebeurt met bijzondere moeite, vooral pijnlijk. Van jongs af aan was ze eraan gewend mensen niet te vertrouwen, bang voor ze te zijn, haar gedachten en gevoelens voor hen te verbergen. Dit leert ze haar zoon ook, aangezien hij ruzie heeft gekregen met het leven dat iedereen kent: “Ik vraag maar één ding: praat niet zonder angst met mensen! Je moet bang zijn voor mensen - ze haten elkaar allemaal! Ze leven van hebzucht, ze leven van jaloezie. Iedereen is blij om kwaad te doen. Zodra je ze begint te ontmaskeren en te veroordelen, zullen ze je haten en vernietigen! De zoon antwoordt: “Mensen zijn slecht, ja. Maar toen ik ontdekte dat er waarheid in de wereld was, werden de mensen beter!”

Als Paulus tegen zijn moeder zegt: “Wij komen allemaal om van angst! En degenen die ons bevelen, profiteren van onze angst en intimideren ons nog meer”, geeft ze toe: “Ik heb mijn hele leven in angst geleefd – mijn hele ziel was overwoekerd door angst!” Tijdens de eerste zoektocht van Pavel ervaart ze dit gevoel in al zijn ernst. Tijdens de tweede zoektocht “was ze niet zo bang... ze voelde meer haat voor deze grijze nachtgasten met sporen aan hun voeten, en de haat verteerde de angst.” Maar deze keer werd Pavel naar de gevangenis gebracht, en de moeder 'deed haar ogen dicht en huilde lang en eentonig', net zoals haar man eerder had gehuild in dierenangst. Vele malen daarna werd Nilovna overmand door angst, maar deze werd steeds meer overstemd door haat tegen haar vijanden en het bewustzijn van de hoge doelen van de strijd.

“Nu ben ik nergens bang voor”, zegt Nilovna na het proces tegen Pavel en zijn kameraden, maar de angst in haar is nog niet helemaal verdwenen. Als ze op het station merkt dat ze wordt herkend door een spion, wordt ze opnieuw ‘aanhoudend onder druk gezet door een vijandige kracht… haar vernederend en in dodelijke angst gestort.’ Even voelt ze het verlangen om haar koffer met folders met daarin de toespraak van haar zoon tijdens het proces weg te gooien en weg te rennen. En dan geeft Nilovna de genadeslag aan haar oude vijand - angst: “... met één grote en scherpe inspanning van haar hart, die haar helemaal leek te schudden, doofde ze al deze sluwe, kleine, zwakke lichtjes uit, terwijl ze op indrukwekkende wijze tegen zichzelf zei: : “Schaam je!” Maak je zoon niet te schande! Niemand is bang...” Dit is een heel gedicht over de strijd tegen angst en de overwinning daarop!, over hoe een persoon met een herrezen ziel onbevreesdheid verwerft.

Het thema 'wederopstanding van de ziel' was het belangrijkste in alle werken van Gorky. In de autobiografische trilogie 'The Life of Klim Samgin' liet Gorky zien hoe twee krachten, twee omgevingen, vechten voor een persoon, waarvan er één probeert zijn ziel nieuw leven in te blazen, en de andere - om hem te verwoesten en te doden. In het toneelstuk "At the Bottom" en in een aantal andere werken beeldde Gorky mensen af ​​die op de bodem van het leven waren gegooid en toch de hoop op heropleving behouden - deze werken leiden tot de conclusie over de onverwoestbaarheid van het menselijke in de mens.

Majakovski's gedicht "Vladimir Iljitsj Lenin""-hymne aan de grootheid van Lenin. Lenins onsterfelijkheid werd het hoofdthema van het gedicht. Ik wilde echt niet, in de woorden van de dichter, “afdalen tot een simpele politieke hervertelling van gebeurtenissen.” Majakovski bestudeerde de werken van V.I. Lenin, sprak met mensen die hem kenden, verzamelde beetje bij beetje materiaal en wendde zich opnieuw tot de werken van de leider.

Om de activiteiten van Iljitsj te laten zien als een ongeëvenaarde historische prestatie, om de grootsheid van deze briljante, uitzonderlijke persoonlijkheid te onthullen en tegelijkertijd in de harten van mensen het beeld te prenten van een charmante, nuchtere, eenvoudige Iljitsj, die “ hield van zijn kameraad met menselijke genegenheid” - hierin zag hij zijn burgerlijke en poëtische probleem V. Majakovski,

Naar het beeld van Iljitsj slaagde de dichter erin de harmonie van een nieuw karakter, een nieuwe menselijke persoonlijkheid, te onthullen.

De verschijning van Lenin, de leider, de man van de komende dagen wordt in het gedicht weergegeven in onlosmakelijk verband met de tijd en het werk waaraan zijn hele leven onbaatzuchtig was gewijd.

De kracht van Lenins leer wordt onthuld in elke afbeelding van het gedicht, in elke regel. V. Majakovski lijkt met al zijn werk de gigantische invloedskracht van de ideeën van de leider op de ontwikkeling van de geschiedenis en het lot van het volk te bevestigen.

Toen het gedicht klaar was, las Majakovski het voor aan arbeiders in fabrieken: hij wilde weten of de beelden hem bereikten, of ze hem hinderden... Met hetzelfde doel werd het gedicht op verzoek van de dichter voorgelezen in V.V appartement. Hij las het voor aan Lenins partijgenoten en pas daarna stuurde hij het gedicht ter druk. Begin 1925 werd het gedicht "Vladimir Iljitsj Lenin" als aparte editie gepubliceerd.

Socialistisch realisme(socialistisch realisme) - artistieke methode van literatuur en kunst (toonaangevend in de kunst van de Sovjet-Unie en anderen socialistische landen), dat een esthetische uitdrukking is van een socialistisch bewust concept van de wereld en de mens, bepaald door het tijdperk van strijd voor de vestiging en creatie van een socialistische samenleving. Afbeelding levensidealen onder het socialisme bepaalt het zowel de inhoud als de artistieke en structurele basisprincipes van de kunst. De opkomst en ontwikkeling ervan houden verband met de verspreiding van socialistische ideeën in het land verschillende landen, met de ontwikkeling van de revolutionaire arbeidersbeweging.

Encyclopedisch YouTube

1 / 5

✪ Lezing "Socialistisch realisme"

✪ Het offensief van de ideologie: de vorming van het socialistisch realisme als een artistieke staatsmethode

✪ Boris Gasparov. Socialistisch realisme als moreel probleem

✪ Lezing door B. M. Gasparov “Andrei Platonov en socialistisch realisme”

✪ A. Bobrikov "Socialistisch realisme en het atelier van militaire kunstenaars vernoemd naar M.B. Grekov"

Ondertitels

Geschiedenis van oorsprong en ontwikkeling

Termijn "socialistisch realisme" voor het eerst voorgesteld door de voorzitter van het organisatiecomité van de USSR SP I. Gronsky in de literaire krant op 23 mei 1932. Het ontstond in verband met de behoefte om RAPP en de avant-garde hierop aan te sturen artistieke ontwikkeling Sovjet-cultuur. Doorslaggevend in dit opzicht was de erkenning van de rol van klassieke tradities en het begrip van de nieuwe kwaliteiten van het realisme. In 1932-1933 Gronsky en hoofd. De fictiesector van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Bolsjewieken van de gehele Unie, V. Kirpotin, promootte deze term krachtig. ] .

Op het eerste All-Union Congres van Sovjetschrijvers in 1934 verklaarde Maxim Gorky:

“Het socialistisch realisme bevestigt het zijn als een daad, als creativiteit, met als doel de voortdurende ontwikkeling van de meest waardevolle individuele capaciteiten van de mens ter wille van zijn overwinning op de krachten van de natuur, ter wille van zijn gezondheid en een lang leven, ter wille van zijn overwinning op de krachten van de natuur, ter wille van zijn gezondheid en een lang leven, ter wille van van het grote geluk van het leven op aarde, dat hij, in overeenstemming met de voortdurende groei van zijn behoeften, het geheel wil behandelen als een prachtig thuis voor de mensheid verenigd in één familie.”

De staat moest deze methode goedkeuren als de belangrijkste voor een betere controle creatieve persoonlijkheden en betere propaganda voor hun beleid. In de voorgaande periode, de jaren twintig, waren er Sovjetschrijvers die soms agressieve standpunten tegenover velen innamen uitmuntende schrijvers. Bijvoorbeeld RAPP, een organisatie proletarische schrijvers, was actief betrokken bij kritiek op niet-proletarische schrijvers. RAPP bestond voornamelijk uit aspirant-schrijvers. Tijdens de creatieperiode moderne industrie(jaren van industrialisatie) De Sovjetregering had kunst nodig die de mensen tot ‘arbeidsdaden’ zou verheffen. Ook de beeldende kunst van de jaren twintig vertoonde een nogal bont beeld. Daarbinnen ontstonden verschillende groepen. De belangrijkste groep was de Vereniging van Kunstenaars van de Revolutie. Ze beeldden vandaag uit: het leven van de soldaten van het Rode Leger, arbeiders, boeren, leiders van de revolutie en de arbeidersbeweging. Zij beschouwden zichzelf als de erfgenamen van de “rondreizende reizigers”. Ze gingen naar fabrieken, fabrieken en kazernes van het Rode Leger om de levens van hun personages rechtstreeks te observeren en te ‘schetsen’. Zij waren het die de belangrijkste ruggengraat werden van de kunstenaars van het ‘socialistisch realisme’. Het was veel moeilijker voor minder traditionele meesters, in het bijzonder leden van de OST (Society of Easel Painters), die jonge mensen verenigde die waren afgestudeerd aan de eerste Sovjet-kunstuniversiteit. ] .

Gorky keerde tijdens een plechtige ceremonie terug uit ballingschap en leidde de speciaal opgerichte Unie van Schrijvers van de USSR, die voornamelijk bestond uit schrijvers en dichters met een Sovjet-oriëntatie.

Kenmerkend

Definitie vanuit het oogpunt van de officiële ideologie

Voor het eerst werd de officiële definitie van socialistisch realisme gegeven in het Handvest van de USSR SP, aangenomen op het Eerste Congres van de SP:

Het socialistisch realisme, de belangrijkste methode van Sovjet-fictie en literaire kritiek, vereist van de kunstenaar dat hij een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave geeft van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling. Bovendien moeten de waarheidsgetrouwheid en historische specificiteit van de artistieke weergave van de werkelijkheid gecombineerd worden met de taak van ideologische hermodellering en opvoeding in de geest van het socialisme.

Deze definitie werd tot in de jaren 80 het uitgangspunt voor alle verdere interpretaties.

« Socialistisch realisme is van groot belang, wetenschappelijk en het meest geavanceerd artistieke methode, dat zich ontwikkelde als resultaat van de successen van de socialistische opbouw en de opvoeding van de Sovjetbevolking in de geest van het communisme. De principes van het socialistisch realisme... waren een verdere ontwikkeling van Lenins leer over de partijdigheid van de literatuur.” (Grote Sovjet encyclopedie,)

Lenin bracht het idee dat kunst aan de kant van het proletariaat zou moeten staan ​​op de volgende manier tot uitdrukking:

“Kunst is van het volk. De diepste bronnen van kunst zijn te vinden onder de brede klasse van werkende mensen... Kunst moet gebaseerd zijn op hun gevoelens, gedachten en eisen en moet met hen meegroeien.”

Principes van het socialistisch realisme

• Ideologie. Toon het vredige leven van de mensen, de zoektocht naar manieren naar een nieuw leven beter leven, heroïsche daden om te bereiken gelukkig leven voor alle mensen.

• Specificiteit. Laat bij het weergeven van de realiteit het proces van historische ontwikkeling zien, dat op zijn beurt moet corresponderen met het materialistische begrip van de geschiedenis (tijdens het proces van het veranderen van de omstandigheden van hun bestaan ​​veranderen mensen hun bewustzijn en houding ten opzichte van de omringende realiteit).

Zoals de definitie uit het Sovjet-leerboek vermeldde, impliceerde de methode het gebruik van de erfenis van realistische wereldkunst, maar niet als een simpele imitatie van grote voorbeelden, maar met een creatieve benadering. “De methode van het socialistisch realisme bepaalt vooraf een diepe verbinding tussen kunstwerken en de moderne werkelijkheid, actieve deelname kunst in de socialistische opbouw. De doelstellingen van de methode van socialistisch realisme vereisen van elke kunstenaar een goed begrip van de betekenis van de gebeurtenissen die in het land plaatsvinden, het vermogen om verschijnselen te evalueren openbare leven in hun ontwikkeling, in complexe dialectische interactie."

De methode omvatte de eenheid van realisme en Sovjetromantiek, waarbij het heroïsche en romantische werd gecombineerd met ‘een realistische verklaring van de ware waarheid van de omringende realiteit’. Er werd betoogd dat op deze manier het humanisme van het ‘kritisch realisme’ werd aangevuld met het ‘socialistische humanisme’.

De staat gaf bevelen, stuurde mensen op creatieve reizen, organiseerde tentoonstellingen en stimuleerde zo de ontwikkeling van de noodzakelijke kunstlaag. Het idee van ‘sociale orde’ maakt deel uit van het socialistisch realisme.

In de literatuur

Schrijver, door beroemde uitdrukking Yu K. Olesha is een ‘ingenieur van menselijke zielen’. Met zijn talent moet hij als propagandist de lezer beïnvloeden. Hij voedt de lezer op in de geest van toewijding aan de partij en ondersteunt haar in de strijd voor de overwinning van het communisme. Subjectieve handelingen en aspiraties van het individu moesten overeenkomen met de objectieve loop van de geschiedenis. Lenin schreef: “Literatuur moet partijliteratuur worden… Weg met niet-partijschrijvers. Weg met de bovenmenselijke schrijvers! Literair werk moet onderdeel worden van de algemene proletarische zaak, de “raderen en raderen” van één enkel groot sociaal-democratisch mechanisme, in beweging gezet door de gehele bewuste voorhoede van de gehele arbeidersklasse.”

Een literair werk in het genre van het socialistisch realisme moet worden gebouwd ‘op het idee van de onmenselijkheid van elke vorm van uitbuiting van de mens door de mens, de misdaden van het kapitalisme blootleggen en de geesten van lezers en kijkers met alleen maar woede aanwakkeren, en hen inspireren tot de revolutionaire strijd voor het socialisme.” [ ]

Maxim Gorky schreef het volgende over het socialistisch realisme:

“Het is voor onze schrijvers van levensbelang en creatief noodzakelijk om een ​​standpunt in te nemen van waaruit – en alleen vanaf zijn hoogtepunt – alle vuile misdaden van het kapitalisme, alle gemeenheid van zijn bloedige bedoelingen duidelijk zichtbaar zijn, en alle grootsheid van het heroïsche werk van de proletariaat-dictator zichtbaar is.”

Hij verklaarde ook:

“...de schrijver moet een goede kennis hebben van de geschiedenis van het verleden en kennis van de sociale verschijnselen van onze tijd, waarbij hij wordt opgeroepen om tegelijkertijd twee rollen te vervullen: de rol van vroedvrouw en die van doodgraver.”

Gorky geloofde dat de belangrijkste taak van het socialistisch realisme het cultiveren van een socialistische, revolutionaire kijk op de wereld is, een overeenkomstig wereldgevoel.

De Wit-Russische Sovjetschrijver Vasil Bykov noemde het socialistisch realisme de meest geavanceerde en beproefde methode

Dus wat kunnen wij, schrijvers, meesters van woorden, humanisten, die de meest geavanceerde en beproefde methode van het socialistisch realisme hebben gekozen als de methode van hun creativiteit?

In de USSR omvatten socialistische realisten dit ook buitenlandse auteurs zoals Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado en anderen.

Kritiek

Andrei Sinyavsky in zijn essay “Wat is socialistisch realisme”, nadat hij de ideologie en geschiedenis van de ontwikkeling van het socialistisch realisme had geanalyseerd, evenals de kenmerken ervan typische werken in de literatuur concludeerden dat deze stijl in feite niet gerelateerd is aan ‘echt’ realisme, maar een Sovjetversie van het classicisme is met vermengingen van romantiek. Ook in dit werk geloofde hij dat dit te wijten was aan de verkeerde oriëntatie van Sovjetkunstenaars op realistisch werken van de XIX eeuwen (vooral kritisch realisme), diep vreemd aan de classicistische aard van het socialistisch realisme - en, naar zijn mening, vanwege de onaanvaardbare en merkwaardige synthese van classicisme en realisme in één werk - is het creëren van uitmuntende kunstwerken in deze stijl ondenkbaar .