Ruiterrichting Karl Bryullov. "Rijder"

De geschiedenis van de creatie van het schilderij "Amazone" van Karl Bryullov

K. Bryullov. "Rijder". Olie. 1832.

“De Russische schilder Karl Bryullov schilderde een portret op ware grootte met een meisje op een paard en een meisje dat naar haar kijkt. Voor zover wij ons kunnen herinneren hebben we nog niet eerder een ruiterportret met zoveel vaardigheid bedacht en uitgevoerd gezien... Dit portret toont ons een schilder die zich meteen uitspreekt, en, nog belangrijker, een briljante schilder.”
Deze en andere, niet minder vleiende recensies verschenen in 1832 in Italiaanse kranten. Het schilderij "Amazone" wekte de interesse en bewondering van kunstliefhebbers. Portret van Amatsilia en Giovanni Pacini, leerlingen van gravin Yu.

Nu wordt het doek bewaard in de Tretyakov-galerij en blijft het toeschouwers trekken. Het plan van de kunstenaar combineerde op gelukkige wijze de majesteit van het ceremoniële portret en de eenvoud, poëtische spiritualiteit van de levende, spontane karakters van de twee heldinnen.

Weinigen kennen de ontstaansgeschiedenis en het lot van het werk. “The Horsewoman” werd geschreven in 1832, toen Karl Pavlovich Bryullov in Milaan, in Noord-Italië, woonde. De goede vriendin van de kunstenaar, de rijke aristocraat Yulia Samoilova, gaf de jonge meester de opdracht een portret van haar studenten te schilderen. Dit waren de dochter en het jonge familielid van de overleden componist Giuseppe Pacini. Dezelfde Pacini, wiens opera 'De laatste dag van Pompeii' Bryullov tot het thema van het toekomstige beroemde schilderij bracht. De schilder schilderde twee zussen in een villa nabij Milaan.

In het midden van de foto wordt Giovanni Pacini afgebeeld op een heet paard. Het paard raakt opgewonden, maar de ruiter zit rechtop en trots, vol vertrouwen in zichzelf. Links van de jonge Amazone is een balkon waarop haar jongere zusje naar buiten rende, en in de diepte ligt een schaduwrijk park.

Het algehele silhouet van de ruiter en het paard lijkt op een driehoek - een stabiele, al lang geliefde vorm van het construeren van een ceremonieel portret. Zo werden veel composities van Titiaan, Velazquez, Rubens en Van Dyck opgelost. Onder het penseel van Bryullov wordt het oude compositieschema op een nieuwe manier geïnterpreteerd. De kunstenaar introduceert de figuur van een kind in de afbeelding. Het kleine meisje, dat het gestamp van het paard hoorde, rende snel het balkon op en strekte haar hand door de tralies. Zowel vreugde als angst voor de ruiter zijn op haar gezicht te lezen. Een vleugje levend, direct gevoel tempert de koude majesteit van het portret, waardoor het spontaniteit en menselijkheid krijgt.

De ruige hond afgebeeld op het canvas helpt de indruk te wekken dat de ruimte op het schilderij zich niet alleen in de diepte ontvouwt, maar ook voor de personages bestaat.

Het schilderij werd tentoongesteld in Milaan, en toen konden de gasten van Yu. P. Samoilova het naast andere kunstwerken zien. In 1838 bewonderde de beroemde Russische dichter en vertaler V.A. Zhukovsky het portret.

Vervolgens gaan de sporen van het canvas lange tijd verloren. Yu. P. Samoilova werd arm, verhuisde van Italië naar Parijs en nam een portret van haar leerlingen mee. Ze maakte het helemaal aan het einde van haar leven, in 1875, met hem uit. Repin schreef, terwijl hij in de zomer van 1874 in Parijs was, aan PM Tretyakov dat "een gravin Samoilova hier verschillende dingen van KP Bryullov verkoopt ...". Maar hij had geen tijd om het schilderij te kopen.

Voor de tweede keer kwam het werk onder de aandacht van Russische kunstverzamelaars eind XIX eeuw. Een Franse kunsthandelaar exposeerde ‘De amazone’, of ‘Amazone’, zoals het ook wel werd genoemd, in de Academie voor Beeldende Kunsten in Sint-Petersburg. In 1893 verwierf P. M. Tretyakov het voor zijn beroemde collectie Russische schilderijen. Sindsdien siert ‘The Horsewoman’ de zalen van de galerie.

Als je nu naar dit werk kijkt, begrijp je hoe gelijk de Italiaanse kunstkenner had toen hij de jonge Karl Bryullov alleen al vanwege dit portret een briljante kunstenaar noemde. De meester combineert stoutmoedig de roze jurk van het meisje, de fluweelzachte zwarte kleur van de vacht van het paard en het witte gewaad van de ruiter. Bryullov geeft een complexe harmonie van rozerode, blauwzwarte en witte tinten. De schilder kiest als het ware bewust niet voor nauwe, maar voor contrasterende, vooral in de schilderkunst complexe, combinaties. Maar elke toon werd door de meester meesterlijk ontwikkeld, in vele subtiele gradaties. De picturale laag wordt nergens overbelast, wat de klank van de verf op de lichte ondergrond versterkt. Bryullov bereikte hier een bijzondere tonale harmonie. Er zijn geen onzorgvuldige, traag geschilderde plekken in het portret.

Karl Pavlovich Bryullov is een van de beroemde Russische meesters van de schilderkunst. Waterverfschilder, aanhanger van het 19e-eeuwse academisme. In 1822 werd hij op missie naar Italië gestuurd. Het doel van de reis was het inzamelen van financiële steun van de Society for the Encouragement of Artists. De meester creëerde een creatie genaamd "Amazone". Afgebeeld is een portret van Amalicia Pacini, Giovannina - de afdelingen van gravin Samoilova. Degenen die geïnteresseerd zijn in wie het schilderij "Amazone" heeft geschilderd, komen vaak een andere interpretatie van de titel tegen: "Amazone". Het werk werd gepubliceerd in 1832.

De geschiedenis van het schilderij "Amazone"

Y. Samoilova vroeg om de creatie te maken. De kunstenaar stond bekend als een goede vriend van de schoonheid. De achternaam van de geliefde is zichtbaar op het canvas (die de halsband van de hond heeft opgemerkt). Vermoedelijk hebben de jongeren elkaar in Italië ontmoet. Julia bestelde bij de kunstenaar een portret van haar afdelingen. Amalicia (het jongste meisje) is de dochter van de componist Giuseppe Pacini. Interessant feit: een eerder operawerk van deze muzikale auteur, “The Last Day of Pompeii”, was voor Karl aanleiding om het gelijknamige werk te creëren.

Het schilderij is gemaakt in een villa (buitenwijk van Milaan). Het werk werd getoond in de Brera Gallery in Milaan. Het canvas kreeg meteen veel recensies, positief en negatief. Italiaanse kranten noemden Karl een onovertroffen meester van het penseel. Er werden vergelijkingen gemaakt met Rubens en Van Dyck. Critici merkten op: het gezicht van de berijder was levenloos, simpelweg bevroren zonder emotie. De functieomschrijving luidde als volgt: hoofdpersoon zit te vrij te paard. Het gevoel van snelheid en het idee van dynamiek worden geneutraliseerd.

Vier decennia lang maakte het werk deel uit van de collectie van de gravin. Julia was rijk, kocht en verkocht huizen, landgoederen, kunstwerken. Maar tegen het einde van zijn leven veranderde de situatie. Kort voor haar overlijden (1872) verkocht de reeds failliete Julia het werk aan Parijse kunstkenners. Het lot bracht de creatie van Karl Bryullov, ‘The Horsewoman’, naar Sint-Petersburg. In 1874 werd er een brief naar Tretjakov gestuurd: het schilderij stond te koop. Tretjakov was laat met de aankoop, maar in 1893 werd het gewenste item aan de collectie toegevoegd.

Volgens een aanzienlijk aantal veronderstellingen beeldt het doek gravin Samoilova af. Deskundigen hebben de veronderstelling weerlegd. Er werd een andere vertegenwoordiger van het schone geslacht geschreven. Een reproductie van het schilderij "Amazone" van Bryullov is gehuisvest in het Russische Staatsmuseum van St. Petersburg. Het werk krijgt nog steeds veel reacties.

Beschrijving van het schilderij "Amazone" van Bryullov

De centrale figuur is Giovanina, rijdend op een prachtig paard. De schoonheid is zelfverzekerd. Dit is merkbaar aan de houding: hij zit met een rechte rug en opgeheven hoofd, zelfs als het paard steigert. Giovannina kwam terug van een wandeling, wat blijkt uit een lichte blos op haar wangen. De gezichtsuitdrukking is een beetje afstandelijk. De kleding van de schoonheid is modieus: lichtblauwe tinten, een donkergroene sluier die door de wind wordt geblazen.

Het doek is doordrongen van dynamiek: het paard steigert, de hond rent ernaartoe. Amalicia op het balkon. Het meisje hoorde paarden gestamp. Het gezicht van het meisje drukt zowel bewondering als angst uit. De baby is gefascineerd door de jonge ruiter, haar zusje wordt aanbeden. Amalicia is pretentieloos gekleed: kanten pantalons, een huisjurk Roze kleur. Een echt gevoel van bewondering, kinderlijk spontaan, geeft enige zachtheid aan het portret van de arrogante schoonheid.

Hoeveel dieren staan er op het schilderij “Amazone”? 3 - 2 honden en een paard. De achtergrond van het canvas is een schaduwrijk park. De bomen zwaaien door de harde wind. De lucht is gevuld met onweerswolken. Karl gebruikte, net als een aanzienlijk aantal makers, de klassieke vorm van het vormen van een ceremonieel portret: driehoekig. De aanpak is typerend voor de werken van Rubens, Titiaan, Velazquez, Van Dyck. Het silhouet van een ruiter en een paard vormt een driehoek. Maar de kunstenaar doorbreekt de traditionele aanpak: er verschijnt een nieuwe figuur. Een ongewone toevoeging is een ruige hond. De aanwezigheid van een dier wekt de indruk dat er ruimte is voor de personages op de foto. Dan kon een ruiterportret niet gemaakt worden zonder de aanwezigheid van de ruiter als gekroond persoon. Karl schond het postulaat. De jonge leerling van zijn geliefde zit in vorstelijke pose op een zwart paard.

De foto is gevuld met vreugde door de ontmoeting na een korte afwezigheid. Het aanschouwen van het werk van een groot kunstenaar is adembenemend. De kijker bevindt zich in een vrolijke sfeer. Karl presenteerde op professionele wijze de sfeer die toen heerste in het landgoed van de vrouw van wie hij hield, gravin Yulia Samoilova.

Het doek van Karl werd terecht gekozen als voorbeeld van portretkunst uit de 19e eeuw. De auteur van het schilderij "Rider on a Horse" creëerde onberispelijke proporties. Het publiek krijgt een onovertroffen eenheid van kleuren voorgeschoteld, details worden uitgewerkt. Bezoekers van de galerie kunnen volop genieten van de kunst die door de jaren heen is gedragen.

Categorie

Rijder

Als je naar het doek van de grote schilder Bryulov kijkt, stopt je blik onmiddellijk bij de figuur van een mooie amazone die haar paard stilzet. En dan merk je gewoon een meisje op dat op het balkon staat en haar bewondering voor de amazone niet onder stoelen of banken steekt. Honden die hun aandacht op een paard richten en naar hem blaffen, ervaren dat ook grote belangstelling, krijg je het gevoel dat de hele natuur aandacht heeft besteed aan dit dappere meisje. Grote wolken bewegen langs de hemel en de bomen lijken voorover te buigen om de ruiter beter te kunnen zien. Zelfs de stralen van de almachtige zon daalden naar de aarde om de schoonheid en durf van het meisje te zien.

De eigenaardigheid van dit schilderij ligt vooral in het feit dat de schilder een portret van een gewoon meisje schilderde in de stijl van portretten van grote commandanten. Als je aandacht besteedt aan het silhouet van een meisje en een paard, kun je gemakkelijk een driehoek opmerken. Vroeger namen Titiaan, Rubens en andere grote kunstenaars hun toevlucht tot deze techniek. Maar zodat het beeld van het meisje niet oorlogszuchtig lijkt, voegt Bryulov een kind toe aan het canvas. Het kleine meisje hoorde het gekletter van de hoeven van het paard en ging het balkon op om naar hem te kijken. Haar gezicht drukt verrukking uit over de mooie amazone. Maar je ziet ook de emotie op het jonge gezicht; het meisje is verbaasd dat de ruiter er zo arrogant uitziet als ze paardrijdt. Klein kind geeft deze foto levendigheid, realisme, het canvas is niet langer majestueus.

Je moet ook letten op de grote ruige hond, die zich dichter bij het paard bevindt. Ook op het doek speelt deze hond een bijzondere rol. Als je ernaar kijkt, krijg je de indruk dat de afbeelding niet in een vlak is geschilderd, maar in een driedimensionale ruimte.

Iedereen die dit schilderij ooit minstens één keer in zijn leven in de Tretjakovgalerij heeft gezien, krijgt meteen de indruk dat dit helemaal geen schilderij is, maar een venster op het leven.

Essaybeschrijving van het schilderij Bryullov's Ruiter

Bryulov Karl Pavlovich - een van de bekendste kunstenaars uit de 19e eeuw eeuw, auteur van vele prachtige portretten. De hoofdrichtingen van zijn grootse ontwikkeling waren panoramische doeken over dit thema historische evenementen, en hij had er ook grote belangstelling voor kleine werken, die op meesterlijke wijze moeiteloze eenvoud en vakkundig gebruik van het penseel combineerde. Bryulov openbaarde zich echter het meest in het schilderen van portretten, voornamelijk met portretten van luxueuze schoonheden uit zijn eeuw.

Een van de beroemdste portretten geschilderd door de schilder is het schilderij "Amazone". Het werd in 1832 in Italië opgericht. In het portret bracht de auteur perfect alle schoonheid van de jeugd en de gratie van de jonge leerling van gravin Samoilova - Giovanni Paccini over.

Contrast regeert in het hele plaatje - en slechts een snelle blik erop, en na een tijdje kijken naar alle kleine dingen afgebeeld door een echte meester van zijn vak.

Bij de eerste blik op de foto wordt men getroffen door de kracht en kracht van een mooi zwart paard - een knappe man. Tegen de achtergrond van zijn temperament lijkt de onschuld van het meisje, dat hij stevig en veilig in zijn zadel houdt, nog kwetsbaarder. Het meisje stopt gracieus de impuls van het paard om aan te vallen, vertraagt het vuur en de druk van zijn temperament.

Ze wordt op het balkon opgewacht door een klein meisje, net zo schattig, met krullen op haar hoofd en in een mooie, lichte jurk. Haar vaardigheid in het beheersen van een grillig dier verrast het kleine meisje en wekt haar een gevoel van respect voor haar oudere vriend op.
Een kleine hond aan de voeten van de hengst blaft fel naar hem. De kracht en druk van de foto wordt ook bepaald door de weersomstandigheden: je kunt de nadering van een onweersbui en zelfs een storm voelen.

Opvallend is de ongebruikelijke kleurencombinatie in het portret van Bryulov. De auteur combineert rode tinten met bruine, bijna zwarte kleuren met zachtblauw en bijna wit. Dergelijke combinaties beïnvloedden mijn perceptie van dit beeld – de kracht en tederheid ervan.

8e leerjaar. 4e leerjaar, 5e leerjaar.

Essay gebaseerd op het schilderij van Shcherbakov Rus' Podmoskovnaya (beschrijving)
Het schilderij van de Russische schilder Shcherbakov “Rus bij Moskou” is een van zijn bekendste werken. Het is eenvoudig en weerspiegelt tegelijkertijd nauwkeurig de geest van zijn mensen.
Bilibin I.Ya.
Ivan Yakovlevich Biblin werd geboren op de zestiende (vierde volgens de oude stijl) van augustus 1876 nabij Sint-Petersburg, in het dorp Tarkhovka. Zijn familie kwam uit een oude familie van kooplieden
Essay gebaseerd op het schilderij van Rakshi Field of Kulikovo (beschrijving)
Yuri Raksha is een beroemde Sovjetschilder. Tijdens zijn leven schilderde hij meer dan tien schilderijen.
Essay gebaseerd op Vasnetsovs schilderij Sneeuwmeisje, 3e leerjaar (beschrijving)
Het schilderij van Viktor Mikhailovich Vasnetsov toont een meisje in winterkleren. Ze staat binnen diep bos in de weide. Bos glade bedekt met een dikke laag sneeuw, zoals blijkt uit de diepe voetafdrukken die het meisje heeft achtergelaten.
Essay gebaseerd op Levitans schilderij Frisse wind. Wolga
Schilderij “Frisse wind. Volga" werd geschilderd door de beroemde Russische schilder I.I. Levitan in 1895. Deze afbeelding is een van beste werken kunstenaar, ondanks het feit dat de creatie ervan niet gemakkelijk was voor Levitan.

In 1893 belandde Bryullovs schilderij 'De amazone' in de Tretjakovgalerij.

Zelfs voordat het schilderij 'Amazone' werd geboren, had Bryullov al universele erkenning. De kunstenaar besluit het beeld van de prachtige ruiter tot leven te brengen aan het einde van zijn verblijf in Italië, wanneer gravin Samoilova hem een portret van haar geadopteerde dochters laat maken. Zonder er twee keer over na te denken, neemt de kunstenaar een moedige beslissing: de oudste leerling, Jovanina, te paard afbeelden, zoals ze voorheen besloten alleen generaals en personen met een adellijke titel af te beelden. De jongste, Amalicia, staat opzij en kijkt naar het einde van de paardrijtocht.

In 1896 werd "The Horsewoman" aangekocht voor de Tretjakovgalerij. Aanvankelijk werd aangenomen dat de gravin zelf op het doek was afgebeeld, maar kunsthistorici, die de latere schilderijen van Bryullov hadden bestudeerd, konden bewijzen dat dit niet het geval was. Het schilderij toont Giovanina en Amalizia Pacini, leerlingen van gravin Yulia Samoilova. De kunstenaar noemde zijn schilderij ‘Giovanin op een paard’. In Italië zijn er gravures van dit schilderij, die worden beschouwd als een portret van de zanger Malibran, die behoorlijk beroemd is en de zus is van Pauline Viardot

Het schilderij geeft het tafereel van een wandeling weer. Het moment van thuiskomst wordt vastgelegd wanneer Jovanin op een zwart paard naar de veranda rijdt. Bryullovs compositie "Horsewoman" is gevuld met dynamiek - alles erin is in beweging, letterlijk een seconde bevroren zodat de kunstenaar het kan vastleggen. Het zwarte paard slaat met zijn hoeven, heet na een wandeling, en de hond, met een gepersonaliseerde halsband, werpt zichzelf onder zijn hoeven en begroet Jovanin vreugdevol.

Op het doek is ook het kleine halfzusje van Giovanin, Amalicia, afgebeeld. Ze is gekleed in een roze jurk en groene schoenen. Maar wat vooral de aandacht trekt is haar enthousiaste blik, de manier waarop ze naar haar halfzus Jovanin kijkt.

Het voltooide werk werd in 1832 aan het publiek gepresenteerd en veroorzaakte gemengde reacties van critici. Velen veroordeelden de foto en wezen naar het bevroren, levenloze gezicht van de amazone. Ook wezen sommige critici erop dat de positie van de rijder te los was, waardoor het gevoel van snelheid en dynamiek verloren ging. Eén van hen zei: "Ze merkt de snelheid van de rit niet op, of heeft te veel zelfvertrouwen om aan de teugels te trekken en te bukken zoals een ervaren ruiter zou doen."

Maar ondanks de kritiek ontving de meerderheid van het publiek de foto positief en noemde het een meesterwerk. Nadat het schilderij "De amazone" aan het publiek werd gepresenteerd, nam Bryullov een plaats in naast legendes als Rubens en Van Dyck. (nou ja, dit is onwaarschijnlijk - mijn opmerking.) Het publiek was eenvoudigweg gefascineerd door de schaal van het schilderij en de vaardigheid van het penseel van de kunstenaar. Wat de uitdrukking op het gezicht van Giovannina betreft, verklaarde de maker dit zelf aan de hand van de bijzondere taak die hij destijds aan de kunst stelde. In eerste instantie werd het schilderij aan de collectie van Samoilova geschonken, maar toen de familie van de graaf failliet ging, veranderde het schilderij van eigenaar. In 1896 werd het gekocht voor de Tretjakovgalerij.

Wat ziet de kijker als hij naar het canvas kijkt? Allereerst is het snelheid, beweging en levendigheid, die de kunstenaar op de best mogelijke manier overbracht. Deze eigenschappen zijn in vrijwel alle personages terug te vinden: een ingezeept paard dat duidelijk niet wil stoppen, een enthousiast meisje op het balkon en een ruige hond die geanimeerd naar de ruiter blaft. Het lijkt erop dat zelfs de hond die zich achter het meisje verschuilt, nu zal opstijgen en achter het paard aan zal rennen. Misschien zou ze het gedaan hebben als de ruiter het paard niet had tegengehouden. En alleen de berijder zelf blijft kalm: het lijkt haar helemaal niets te kunnen schelen de wereld, in mijn gedachten is ze ergens ver weg...

Het meest interessante dat op de foto te zien is, is misschien de kleine Amalicia. In elke beweging, het geanimeerde gezicht en de enthousiaste ogen van de baby lees je vreugde gemengd met verwachting. Het meisje wacht erop om net zo oud te worden als haar zus, om een zwart paard te kunnen opzadelen en het net zo majestueus te kunnen berijden voor het bijzijn van haar enthousiaste familieleden.

De foto is vol vreugde van de ontmoeting na een korte, maar toch afwezigheid. Het is adembenemend om naar haar te kijken en de kijker lijkt zich te verdiepen in de vreugdevolle sfeer afgebeeld op het doek van de Russische kunstenaar Karl Bryullov, die zo oprecht en eerlijk de sfeer kon overbrengen die destijds heerste op het landgoed van de gravin.

"Amazone" is een schilderij van de Russische kunstenaar Karl Bryullov, geschilderd in 1832 op verzoek van gravin Yulia Samoilova. De kunstenaar beeldde zelfs de achternaam van de Samoilovs af op de halsband van de hond. Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in 1832 in de Brera Gallery in Milaan. Vervolgens werd het schilderij door de gravin zelf bewaard tot haar ondergang in 1972, toen het schilderij werd verkocht.

Karl Bryullov
Rijder.
Portret van Giovanina en Amazilia Pacini, leerlingen van gravin Yu.P. Samoilova

Zelfs voordat het schilderij 'Amazone' werd geboren, had Bryullov al universele erkenning. De kunstenaar besluit het beeld van de prachtige ruiter tot leven te brengen aan het einde van zijn verblijf in Italië, wanneer gravin Samoilova hem een portret van haar geadopteerde dochters laat maken. Zonder er twee keer over na te denken, neemt de kunstenaar een moedige beslissing: de oudste leerling, Jovanina, te paard afbeelden, zoals ze eerder besloten om alleen generaals en personen met een adellijke titel af te beelden. De jongste, Amalicia, staat opzij en kijkt naar het einde van de paardrijtocht.

Karl Bryullov
Rijder.
1832. Olieverf op doek. 291,5x206 cm.
Staat Tretjakovgalerij, Moskou, Rusland

In 1896 werd ‘De amazone’ aangekocht voor de Tretjakovgalerij. Aanvankelijk werd aangenomen dat de gravin zelf op het doek was afgebeeld, maar kunsthistorici, die de latere schilderijen van Bryullov hadden bestudeerd, konden bewijzen dat dit niet het geval was. Het schilderij toont Giovanina en Amalizia Pacini, leerlingen van gravin Yulia Samoilova. De kunstenaar noemde zijn schilderij ‘Giovanin op een paard’. In Italië zijn er gravures van dit schilderij, die worden beschouwd als een portret van de zanger Malibran, die behoorlijk beroemd is en de zus is van Pauline Viardot