Beste collega's! Liefhebbers klassieke muziek Wij nodigen u uit voor een nieuwjaarsconcert op 21 december! In de warme, ‘huiselijke’ sfeer van het auditorium van de afdeling Fysiologie (Mokhovaya 11, p. 4) kun je genieten van de geweldige muziek van Russische en buitenlandse componisten.

De ceremonie werd bijgewoond door de minister van Volksgezondheid van de Russische Federatie, Veronika Skvortsova, vertegenwoordigers van het stadsbestuur, leden van de Sechenov University Alumni Association, werknemers, studenten en een van de nakomelingen van Sklifosovsky.

26 mei, in afwachting Internationale dag kinderen vond een liefdadigheidsconcert van het Klassieke Muziek Ensemble van de Sechenov Universiteit plaats in het kinderbehandelings- en rehabilitatieonderzoekscentrum "Russkoye Pole".

Op 22 december nam het Klassieke Muziek Ensemble deel aan de openingsceremonie van de conferentie "Esophageal cancer: past, present, future... Professor A.S. Mamontov - 55 years in oncology"

Het programma "Autumn Tango" werd gepresenteerd door het Klassieke Muziek Ensemble Cultureel Centrum Universiteit (directeur: Olesya Kasyanova - viool, Leong Zhao Hong - altviool, Anna Maslennikova - cello, Oleg Kanadin - accordeon).

Op 23 november vond een concert plaats van het Klassieke Muziekensemble van de Sechenov Universiteit op de afdeling Normale Fysiologie. Het concert werd gehouden als onderdeel van de IV All-Russische Olympiade in Normale Fysiologie ter ere van de nagedachtenis van Academicus K.V. Sudakova

Tot op de dag van vandaag blijven vocale instrumentale ensembles (VIA's) echt populair. Zij vertegenwoordigen zowel professionals als amateurs muzikale groepen oorspronkelijk uit de Sovjet-Unie. De ensembles bloeiden in de jaren ’60 – ’80 van de vorige eeuw. De term werd voorheen gezien als synoniem voor het concept ‘ muziek groep", omdat het zelfs werd gebruikt in relatie tot buitenlandse artiesten. Vervolgens werd VIA echter alleen geassocieerd met Sovjetgroepen die optraden in genres als pop, folk en rock.

Kenmerken van de geschiedenis van VIA

Groepen begonnen in de jaren 60 van de vorige eeuw in de USSR te verschijnen. Sovjetjongeren toonden speciaal respect en eerbied voor populaire trends westerse muziek, waardoor lokale groepen analogen van westerse beroemdheden probeerden te worden, maar tegelijkertijd waren aanpassingen aan de ideologie duidelijk zichtbaar in hun creativiteit. Vanwege het feit dat rockgroepen vertegenwoordigers zijn muzikale wereld kon in de geschiedenis niet worden genoemd creatieve mensen ingevoerd als Sovjet vocale instrumentale ensembles. VIA kan onder verschillende worden gemaakt culturele instellingen, inclusief lokale filharmonische verenigingen, theaters en concertverenigingen. Onder de vertegenwoordigers van de muziekwereld die een hoge mate van populariteit hebben weten te bereiken, moeten de associaties "Avangard", "Singing Guitars", "Jolly Fellows" worden opgemerkt.

Verbinding

In de meeste gevallen bestonden de vocaal-instrumentale ensembles uit minimaal zes personen. Maar soms bereikte het aantal deelnemers tien en overschreed het zelfs dit cijfer. Het team bestond uit verschillende vocalisten, multi-instrumentalisten, artistiek en muzikaal leiders. De deelnemers wisselden, met verschillende liedjes uitgevoerd door verschillende solisten. Opgemerkt moet worden dat vocale instrumentale ensembles van de USSR altijd alleen zijn gemaakt door professionals met zeer veel vaardigheden hoog niveau vaardigheden, die hebben bijgedragen aan de succesvolle ontwikkeling van teams.

Hoe zag de VIA eruit?

Om populariteit te verwerven, moesten groepen ernaar streven hun luisteraars en bewonderaars tevreden te stellen. Dit kon alleen worden bereikt als er een speciale benadering was voor de uitvoering van verschillende nummers. De set was bedoeld om gebruikt te worden muziekinstrumenten, inclusief elektrische gitaren, drums, keyboards, geluidsversterkingsapparatuur. In de meeste gevallen werd bovendien een kopersectie gebruikt, wat de nabijheid van de VIA tot folkloristische bronnen bepaalde. Onder deze bekende groepen"Ariel", "Kobza", "Pesnyary" worden vermeld. Tijdens het Sovjettijdperk werden vocale en instrumentale ensembles helaas geconfronteerd met talloze beperkingen met betrekking tot hun uiterlijk en houding op het podium. De eisen werden verklaard door ideologische overwegingen. De kunstenaars moesten jassen of volkskleding kiezen, of militaire uniformen. Actieve activiteit op het podium was verboden, dus de leden van de groepen stonden vrijwel bewegingloos. Het repertoire van VIA omvatte een verscheidenheid aan nummers in de volgende stijlen: folk, folk, disco, rock. Tegelijkertijd moesten alle vocale en instrumentale ensembles hieraan voldoen bepaalde regels, die onveranderd zijn. Het paste precies

Conclusie

Nu weet je wat wordt bedoeld met de term ‘vocaal instrumentaal ensemble’. De naam “Earthlings” wordt nog steeds door miljoenen mensen herinnerd. Ook tot de beroemdste groepen behoren "Ariel", "Pesnyary", "Red Poppies", "Jolly Fellows". In de 21e eeuw kun je kennis maken met het werk van de VIA en er een persoonlijke indruk van krijgen.

De aanwezigheid van live instrumentale muziek op elk evenement zal muziekliefhebbers aanspreken. Tegenwoordig is er veel vraag naar muziekgroepen voor evenementen zoals bruiloften, bedrijfsfeesten, jubilea en andere feesten. Ze voeren een verscheidenheid aan muzikaal repertoire uit en richten zich daarmee op de meest veeleisende audiokenners.

Hoe zijn ze - instrumentale ensembles in Moskou?

Een ensemble is een gezamenlijke uitvoering stukje muziek meerdere deelnemers. Ensembles kunnen dus een duet, trio, kwartet, enz. zijn. Dit is kamermuziek, maar het ensemble kan ook deel uitmaken van een opera, VIA of cantate. Daarom kun je in Moskou een instrumentale groep bestellen met verschillende richtingen en composities. Tegenwoordig worden er verschillende stijlen van ensemblemuziek gespeeld, van percussie-instrumenten en oude muziek, tot rock- en jazzbands. In de regel bestaat het team uit een klein aantal deelnemers, waardoor je de prestaties van elk van hen kunt horen.

Wat veroorzaakt de vraag naar instrumentale groepen in Moskou?

Muziek is aanwezig in het leven van ieder mens. Het stelt je in staat de situatie dieper te voelen, en daardoor kun je het overbrengen algemene stemming feesten. Een huwelijksceremonie is niet meer voor te stellen zonder klinkende mars Mendelssohn. Daarom proberen velen een instrumentaal project te bestellen voor hun feest.

Tegenwoordig bieden gespecialiseerde bedrijven diensten aan voor het organiseren van optredens van muziekgroepen en bands. Dit kan een achtergrondbegeleiding bij de vakantie zijn of een apart showprogramma. De instrumentale show zal volledig voldoen aan de behoeften van het uitgenodigde publiek en een onbeschrijfelijke sfeer van feest en positiviteit creëren. Dit geldt vooral als u van plan bent een evenement te organiseren klassieke stijl. Elektrische instrumentalisten zijn onovertroffen virtuozen; hun aanwezigheid zal passend zijn bij de viering van elke gelegenheid. Bovendien kan dit zowel een enkele artiest als een groep deelnemers zijn. Muzikanten kunnen niet alleen worden uitgenodigd voor een speciaal evenement, maar ook voor verdrietige gebeurtenissen. Tegenwoordig is er in Moskou veel vraag naar het uitnodigen van een orkest om muzikale begeleiding te bieden bij elk evenement.

Bij het bestellen van een instrumentaal ensemble zal het organiserende bedrijf helpen bij het verlenen van de service en alle benodigde informatie verstrekken. Je kunt niet alleen de speelstijl kiezen, maar ook het aantal deelnemers.

In groepen.

Encyclopedisch YouTube

1 / 1

✪ Omslag "Adem-Nautilus Pompilius". VOCAAL-INSTRUMENTAAL ENSEMBLELES.

Ondertitels

Verschijning

De term ‘vocaal-instrumentaal ensemble’, evenals het fenomeen zelf dat met deze term wordt aangeduid, verscheen in de jaren zestig in de USSR, in de nasleep van het enthousiasme van de Sovjetjeugd. populaire trends Westerse muziek. Het was toen dat er in de USSR muziekgroepen ontstonden, ontworpen om hun eigen analogen te worden (uiteraard aangepast aan de ideologie) van westerse rockgroepen. Omdat het om ideologische redenen niet was toegestaan ​​hen rockgroepen te noemen (rockmuziek werd uitgeroepen tot “een product van het verval). Westerse cultuur"), voor dergelijke groepen werd de naam "vocaal-instrumentaal ensemble", of kortweg "VIA" bedacht.

VIA's werden gecreëerd bij verschillende culturele instellingen: lokale filharmonische verenigingen, theaters, concertverenigingen. De officiële status scheidde VIA van het ‘auteurslied’ uit dezelfde periode, dat onder de categorie amateuroptredens viel. Naast professionele VIA waren er soortgelijke amateurgroepen.

Eigenaardigheden

Een typische VIA bestond uit 6-10 of meer mensen, waaronder doorgaans meerdere vocalisten en multi-instrumentalisten, onder leiding van een artistiek leider, die al dan niet tot de artiesten behoorde, en een muzikaal leider. De deelnemers wisselden en verschillende liedjes konden door verschillende solisten worden uitgevoerd. Als in rockbands de zanger meestal tegelijkertijd een instrument bespeelt, dan is dat zo VIA-solist veel vaker zong hij gewoon. De meeste VIA-muzikanten waren professionals; het niveau van de uitvoeringsvaardigheden was behoorlijk hoog.

VIA gebruikte het gebruikelijke instrumentarium voor pop- en rockgroepen: elektrische gitaren, drums, verschillende opties elektronische toetsenborden, zoals elektrische orgels en synthesizers, geluidsversterkingsapparatuur. Naast deze set was er in de regel een kopersectie; volksinstrumenten, vooral in VIA met een folkloristische inslag (“Pesnyary”, “Ariel”, “Kobza”, “Yalla”).

Op verschijning VIA-artiesten en gedrag op het podium waren onderworpen aan een hele reeks beperkingen die werden gedicteerd door ideologische overwegingen. Typische concertkleding waren gewone jasjes, en de VIA, gespecialiseerd in volksthema's, had verschillende kledingopties in de “volksstijl” waar het ensemble liederen over militair-patriottische thema's kon uitvoeren militair uniform("Cascade"). Actieve beweging op het podium werd niet aangemoedigd; muzikanten en solisten stonden de hele voorstelling vrijwel roerloos. Natuurlijk waren alle uitgesproken fatale kenmerken, zoals ongebruikelijke kapsels, tatoeages, geklonken leren kleding, metalen accessoires en dergelijke zeker uitgesloten.

Opnames van professionele VIA's werden gepubliceerd door het Sovjet-platenmonopolie, de All-Union Record Company "Melodiya", en concerten werden georganiseerd door territoriale filharmonische verenigingen en concertverenigingen: Sojoezkontsert, Moskontsert, Lenkontsert, Rosconcert, Goskontsert, republikeinse en regionale filharmonische verenigingen.

Soms trad VIA op als begeleidende compositie voor een beroemde soloartiest, zoals: Yuri Antonov en de groepen “Araks” en “Aerobus”, Alla Pugacheva en VIA “Recital”, Sofia Rotaru en VIA “Chervona Ruta”, Valery Obodzinsky en VIA “ Echte vrienden", Vladimir Migulya en de groep "Zemlyane", Lev Leshchenko en "Spectrum".

Repertoire

De muziekstijl van VIA is gevarieerd. Het omvatte zowel folk- als volksliederen(“Pesnyary”, “Ariel”), en disco (“Red Poppies”, “Hello, Song”), rockmuziek (“Earthlings”, “Flowers”) en synthpop (“Jolly Guys”). Het geluid van VIA wordt beschouwd als specifiek genre in de Sovjet populaire muziek. Opgemerkt moet worden dat het VIA was die de muzikale laag vormde en voorbereidde voor de ontwikkeling van big beat- en popmuziek, en het publiek vormde voor de volgende muzikale richting in de USSR: rockmuziek. Bij de uitvoering van muziek worden uitgesproken rockelementen, of het nu gaat om lange instrumentale solo's of te luide artiestenstemmen, echter niet aanbevolen. Moderne ritmes en nieuwste richtingen- new wave, enz. Daarom waren de nummers van VIA in de regel niet langer dan 3-4 minuten en zonder serieuze improvisatie.

De teksten van VIA-liederen bevatten patriottische en militair-patriottische motieven, liefde teksten(in een extreem ‘geplatoniseerde’ versie), puur Sovjet-motieven van de romantiek van de arbeid, waren er grappenliederen, romances, volksliederen, liedjes over actuele onderwerpen (zoals de constructie van de BAM). Kortom, de liederen hadden een nadrukkelijk positieve lading, waarbij ze de Sovjet-manier van leven verheerlijkten en spraken over geluk, vreugde, arbeidsprestaties en militaire exploits. Kritiek, protest, het thema van het conflict tussen mens en samenleving waren alleen toegestaan ​​in ‘beschuldigende’ liedjes over de problemen van de kapitalistische wereld. Ook het focussen op de problemen van jongeren werd ontmoedigd.

Coverversies van liedjes namen een prominente plaats in in het repertoire van veel VIA's ("Jolly Fellows", "Singing Guitars") Westerse groepen(met teksten in het Russisch, vaak extreem ver verwijderd van het origineel qua betekenis, maar in de regel fonetisch vergelijkbaar daarmee). In opnames en in uitvoeringsprogramma's die ter goedkeuring werden voorgelegd, werden coverversies soms vermomd: de namen werden veranderd, de muziek kon worden toegeschreven aan leden van de Composers' Union, bandleden of niet-bestaande auteurs, het nummer heette 'American folk'. enzovoort. Ook gebruikte VIA vaak fragmenten van westerse liedjes in eigen werken, en presenteert ze als hun muziek. Tijdens de concerten konden ook originele westerse liedjes worden uitgevoerd.

Relatie tussen VIA en rockgroepen

De relatie tussen VIA en amateurrockbands uit de jaren zeventig en begin jaren tachtig was behoorlijk complex en veelzijdig. Aan de ene kant was er een zeker antagonisme verbonden aan het verschil in status en erkenning, aan de andere kant verhuisden muzikanten vaak van VIA naar groepen en terug, en sommige van de VIA waren amateurgroepen die op één manier ‘gelegaliseerd’ waren of een ander. Zo verwierf de bovengenoemde Araks-groep drie jaar na de oprichting ervan, in 1974, een officiële status toen ze zich aansloot bij de groep van het Lenkom Theater. De groep "Earthlings" begon ook als een underground rockband en veranderde pas daarna hun status door een contract te tekenen bij het Kemerovo Philharmonic. De groepen “Integral”, “Dialogue”, “Autograph”, “Carnival”, “Dynamic”, “Time Machine” hadden een officiële status (van eind 1979 tot de tweede helft van de jaren tachtig, toen ze werkten onder auspiciën van de staatsvereniging “Rosconcert”).

Rockgroepen verschilden niet alleen van VIA in hun modus vivendi (het rockdiscours is exclusief). auteur), maar ook voortkomend uit dit laatste genre-kenmerken van de muziek die ze uitvoeren, waardoor VIA een vermakelijke en nadrukkelijk polystilistische wordt muzikale variétéshow .

Populariteit, opkomst en daaropvolgende geschiedenis

VIA als een afzonderlijk fenomeen van de Sovjet muzikale cultuur Ze bestonden in totaal iets meer dan 20 jaar. In de jaren zestig, zeventig en begin jaren tachtig waren ze enorm populair, vooral onder jongeren. Meest bekende ensembles gaven het hele jaar door meerdere concerten per dag, de nummers die ze speelden werden voortdurend uitgezonden op radio en televisie en er kwamen talloze goedverkopende albums uit. In vier jaar tijd (1970-1974) werd bijvoorbeeld alleen de oplage van de eerste EP van het ensemble "Merry Guys" verkocht voor een bedrag van 15.975.000 exemplaren, en totale circulatie Het album “We, the Young” (1975-1979), meerdere malen heruitgegeven door VIA “Gems”, bereikte 2,5 miljoen exemplaren. Concertorganisaties ontvingen grote winsten van de populairste ensembles. De VIA werkte zeer intensief, zo bedroeg het door het Mosconcert goedgekeurde jaarplan voor het ensemble “Veselye Rebyata” sinds 1970 jaarlijks maar liefst 500 concerten. . De populariteit van VIA was zo groot dat de groep tijdens een tournee een week lang in een middelgrote stad kon werken, waarbij ze elke dag twee concerten gaf, drie concerten in het weekend en elke keer een volle zaal trok.

De algemene crisis van vocale en instrumentale ensembles in de USSR begon al met de Olympische Spelen van 1980, toen rockmuziek kort uit de schaduw tevoorschijn kwam en de houding ten opzichte van een deel van het westerse podium werd verzacht. De strikte Sovjet-censuur deed zijn werk. Repertoire van velen Sovjet-ensembles werd steeds gewoner, grijs, gewoon, wat alleen maar de smaak van de luisteraars kon beïnvloeden. Het VIA-publiek, voornamelijk jongeren, raakte steeds meer geïnteresseerd in rockmuziek, disco, ‘new wave’ en elektronische muziek. De ensembles begonnen hun vroegere populariteit te verliezen. Om deze en andere redenen gingen begin jaren 80 sommige VIA's uit elkaar, emigreerden sommige muzikanten naar het buitenland, anderen probeerden nieuwe ensembles en groepen te creëren, in een poging een moderner repertoire en nieuwe muzikale richtingen te volgen. Veel VIA begonnen actief covers van westerse artiesten uit te voeren en probeerden zo opnieuw het publiek aan te trekken. De jaren 1983-85, een tijd van actieve strijd van de autoriteiten tegen rockmuziek en westerse popmuziek in de USSR, gaven vocale en instrumentale ensembles een tweede kans, waardoor veel VIA’s hun repertoire, en hun uitvoering en geluid veranderden. steeds meer in lijn met de tijdgeest.

Veel VIA hielden eind jaren tachtig op te bestaan. Dit werd mogelijk gemaakt door een aantal omstandigheden, voornamelijk veroorzaakt door de perestrojka van Gorbatsjov, het definitieve vertrek uit de underground van de rockmuziek en de afschaffing van eerdere mechanismen voor het reguleren van activiteiten. popzangers, beperkingen op het repertoire en strenge criteria voor de professionele selectie van muzikanten. Ook de verbetering van de kwaliteit van muziekapparatuur en de opkomst van goedkope geïmporteerde synthesizers en samplers, die het mogelijk maken popmuziek van hoge kwaliteit te produceren zonder de tussenkomst van een grote staf muzikanten, speelden ook een rol. En naar het repertoire van de meeste VIA’s, dat voornamelijk uit positieve hits en “ideologisch consistente” composities bestaat, is onder de veranderde politieke omstandigheden veel minder vraag gekomen.

Met de ineenstorting van de USSR gingen veel groepen, die zich niet konden aanpassen aan de nieuwe trends die uit het buitenland kwamen, uit elkaar, hoewel sommigen erin slaagden te overleven en zich transformeerden in groepen met een grote verscheidenheid aan muzikale oriëntaties, van popmuziek tot hardrock. Een aanzienlijk deel van de muzikanten van de opgeheven VIA kon op het podium blijven door zich bij nieuwe groepen aan te sluiten of te starten solo-carrière. Veel moderne Russische popmuziekfiguren zijn overwegend voormalige leden VIA jaren 80.

Er bestaan ​​echter tot op de dag van vandaag nog steeds een aantal oude, bekende VIA’s, zij het met een sterk gewijzigde samenstelling. Onder hen zijn "Earthlings", "Pesnyary", "Flowers", "Ariel". Enkele bekende VIA's (bijvoorbeeld 'Singing Guitars' en 'Gems') werden opnieuw gemaakt in de tweede helft van de jaren negentig, in de nasleep van de toenemende populariteit van muziek uit het Sovjettijdperk. Deze groepen nemen remakes op van hun hits en geven concerten waarbij meestal het populairste deel van hun oude repertoire wordt uitgevoerd. Sommige VIA's ("Earthlings", "Flowers", "Gems", "Pesnyary") brengen ook nieuwe nummers die op geen enkele manier onderdoen voor hun beroemde hits. In sommige gevallen (bijvoorbeeld in het geval van VIA “Pesnyary”, “Leisya, song”, “ blauwe vogel", "Earthlings"), ontstonden er meerdere composities tegelijk, die dezelfde naam claimden en hetzelfde repertoire uitvoerden. Tegenwoordig richten vocale en instrumentale ensembles zich vooral op het publiek van middelbare en oudere leeftijd, waardoor ze een sfeer van heimwee naar de tijd van jeugd en romantiek overbrengen.

De bekendste VIA