Verdriet Verdriet is de diepe emotionele pijn die wordt veroorzaakt door het verlies van een dierbare. Elk verlies, zelfs het verlies van iets waardevols, veroorzaakt moeilijke gevoelens, maar de grootste pijn wordt geassocieerd met de dood van een dierbare en het verlies van fysieke of mentale vermogens. Verdriet is de diepe mentale pijn die wordt veroorzaakt door het verlies van een persoon dierbare. Elk verlies, zelfs het verlies van iets waardevols, veroorzaakt moeilijke gevoelens, maar de grootste pijn wordt geassocieerd met de dood van een geliefde en het verlies van fysieke of mentale vermogens: handicap.

Requiem is een meerstemmig begrafeniskoorwerk, meestal met deelname van solisten, begeleid door een orkest. Het is ontstaan ​​als een katholieke uitvaartdienst met muziekpartijen op een Latijnse tekst. Ontstaan ​​als een katholieke uitvaartdienst met muziekpartijen op een Latijnse tekst.

Wolfgang Amadeus Mozart Grote Oostenrijkse componistGrote Oostenrijkse componist Geboren in Salzburg, woonde in WenenGeboren in Salzburg, woonde in Wenen Levensjaren Levensjaren

6e leerjaar

"Beelden van heilige muziek van West-Europa"

Lesonderwerp: “Beelden van rouw en verdriet”

Ik huil: deze tranen zijn heilig,

V. Krasov

Cel b: Ontwikkeling muzikale cultuur studenten.

Taken:

Ontwikkelingsgericht: 1. Ontwikkeling van creatief potentieel: vocale vaardigheden,

creatieve verbeelding;

2. Ontwikkeling van de zintuiglijke sfeer - gehoor;

3. Ontwikkeling van het denken;

4. Verrijk de emotionele ervaring van leerlingen met de perceptie van muzikale beelden van verdriet en verdriet

in religieuze muziek;

Educatief: 1. Verdiep het begrip van taalkenmerken

West-Europese muziek als voorbeeld

vocale en instrumentale genres;

2. Kennis over concepten verdiepen - cantate, requiem;

3. Ontwikkel onafhankelijkheidsvaardigheden

en het stellen van doelen;

4. Introduceer een nieuw muziekstuk

Giovanni Pergolesi ‘De rouwende moeder staan’;

5. Ga door met het leren van Bulats ‘Gebed’

Okudzjavy:

6. Toon de relatie tussen muziek en literatuur,

beeldende kunst, geschiedenis;

Opvoeders: 1. Cultiveer de esthetische smaak van studenten;

2. Cultiveer gevoelens van empathie voor het collectief

Hallo jongens. Ik ben blij je te ontmoeten.

Vandaag vervolgen we het gesprek over heilige muziek.

Vandaag is het onderwerp van onze les:"Beelden van verdriet en verdriet"

En als motto van onze les nam ik de regels van de dichter Krasov:

Ik huil: deze tranen zijn heilig,

Dit is een eerbetoon aan de Schepper vanuit mijn hart

Voor mijn vreugde, voor mijn verdriet en verliezen,

Volgens de eeuwige stem van Uw wet.

Wat zou je graag willen uit de les van vandaag, welke taken zou je willen oplossen in onze les?

Kinderen bellen:

Nieuwe dingen leren

Leer een liedje

Luisteren naar muziek

Een goed cijfer krijgen

Ik begrijp je wensen, dank je. Ik schrijf uw wensen op en we gaan op pad naar West-Europa.

En dus aandacht. Nu zal de muziek klinken. fragment. Probeer de vragen te beantwoorden. Verdeel de vragenlijst.

Klinkt “Toccata en Fuga in D Minor van Bach”

Wat is de naam van?

Welk muziekinstrument?

Welk soort muziek?

Wat is polyfonie?

Wat is de aard van de muziek?

De kinderen schrijven het antwoord op een vel papier.

Controle ter plaatse, schreven ze. Verzamel bladeren.

Vandaag ontmoeten we een nieuwe componist, wiens naam nog nooit in onze klas is gehoord.

Dit is de Italiaanse componist Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(leraar vertelt over de componist)

En het werk heet “STABAT MATER”, DAT BETEKENT “De rouwende moeder stond”

Het genre van dit werk is CANTATA

Laten we onthouden wat een cantate is.

Het woord is Italiaans, vertaald saptare - zingen.

Dit is een meerdelig werk voor koor, orkest en solisten.

Voor Pergolesi is dit een kamermuziekwerk, aangezien de cantate geschreven is voor een vrouwen(kinder)koor, strijkkwartet, contrabas en orgel.

Het bestaat uit 13 delen.

Deel 1 van de cantate wordt geassocieerd met het treurige, tragische beeld van de moeder van Jezus Christus - de Maagd Maria, staande voor het lichaam van haar aan het kruis gekruisigde zoon.

Nu gaan we naar deel 1 luisteren.

Bepaal de aard van de muziek, de structuur, de modus, enz.

Laten we naar deel 1 luisteren.

Analyse van het beluisterde deel 1: Het gevoel van een ontspannen stap wordt overgebracht door de gemeten tred van de bas. In het geluid van de snaren zijn zuchten te horen. De mineur toonladder voegt een vleugje tragiek toe.

De zangpartij bevat een melodieuze melodie met treurige intonaties.

(Als de tijd het toelaat, kun je luisteren naar het 13e deel van “Amen”, waar de leerlingen de polyfone muziekcompositie zullen horen)

Vertel eens, met welk beroemd werk uit de West-Europese muziek kan de muziek van Pergolesi vergeleken worden? Natuurlijk het Requiem van Mozart.

Laten we niet vergeten wat een requiem is.

Woordelijk - vrede, begrafenismuziek ter ere van de doden.

Luister naar deel 7 van Lacrimosa “Tearful”

Wat deze twee werken gemeen hebben, is het beeld van verdriet en verdriet.

Denk aan hoe Mozart het REQUIEM componeerde, lees de regels van Poesjkin uit het gedicht 'Mozart en Salieri' en een brief aan zijn broer.

Kijk nu eens naar de reproducties van schilderijen van Italiaanse kunstenaars - Michelangelo - Pietà en Maillol - Verdriet.

Wat hebben muziek en schilderkunst met elkaar gemeen?

Thema van tragedie, verdriet.

En nu is het tijd voor ons om ons te wenden tot zang – of beter gezegd tot gebed, als genre van vocale muziek.

Wat is gebed - een spiritueel lied, een gesprek met God.

Hoe moet men het gebed verrichten? (kinderen antwoorden)

Laten we 'Gebed' van Bulat Okudzhava niet vergeten.

Laten we naar het fragment luisteren.

Daarna zang- en koorwerk. (dynamiek, heldere dictie, enz.)

En laten we dus de les samenvatten.

De leraar let op de taken van de les.

Hebben we alle doelstellingen van de les behaald?

Conclusie: Componisten Pergolesi en Mozart belichamen, elk op hun eigen manier (in werken van verschillende genres), de wereld van menselijke ervaringen - mentale onrust, vredige vrede, de diepte van menselijk verdriet en lijden.

De les is voorbij. Dank aan allen.

Om de presentatie met foto's, ontwerp en dia's te bekijken, download het bestand en open het in PowerPoint op jouw computer.
Tekstinhoud van presentatiedia's: Beelden van verdriet en verdriet in de religieuze muziek van de westerse componisten Giovanni Battista Pergolesi (Italiaans 1710 - 1736) - Italiaanse componist, violist en organist. Hij is een vertegenwoordiger van de Napolitaanse operaschool en een van de eerste en belangrijkste componisten. In 1735 wendde Pergolesi, nauwelijks vijfentwintig jaar oud en vooral bekend om zijn opera's, zich tot heilige muziek. Zijn andere composities dit jaar zijn onder meer "Stabat Mater." "Stabat Mater Dolorosa" is een katholieke hymne geschreven in de 13e eeuw. moeder van God De Treurige (lat. Mater Dolorosa) of de Moeder van God van de Zeven Smarten wordt genoemd heilige moeder van God in verband met het verdriet en verdriet van haar leven bestaat "Stabat Mater" uit 13 delen. Het algemene karakter van het werk onderscheidt zich door ontroerende, oprechte teksten. "Stabat Mater" is een werk waarin een persoon in woorden probeert te voelen en uit te drukken wat de Moeder van God voelde, kijkend naar haar gekruisigde zoon. De rouwende moeder staat bij het betraande kruis, waar haar zoon werd gekruisigd, wiens gekreun verduisterd werd en de rouwende ziel werd doorboord door een zwaard. O, hoe verdrietig en bedroefd was deze gezegende eniggeboren moeder. Wat was de gezegende moeder verdrietig en huiverde ze, toen ze de vreselijke kwelling van Haar Zoon zag om de Moeder van Christus zo gekweld te zien? Laat ik oprecht rouwen om de Gekruisigde terwijl ik leef. Het fresco van Michelangelo Sixtijnse Kapel“Laatste Oordeel” “dies irae” “Dag van Toorn” Laatste Oordeel, Dag des Oordeels - in christelijke religies wordt het laatste oordeel over mensen uitgevoerd om de rechtvaardigen en zondaars te identificeren. “Lacrimosa” maakt deel uit van het requiem Latijn "Lacrima" - tranen, "mosa" - actueel. Op een zwoele junidag kwam er op een dag een lange man naar hem toe. mager persoon"in het grijs". De vreemdeling bestelde het requiem en liet de naam van de klant geheim. Dit bezoek maakte een overweldigende indruk op Mozart: Mozart was al lange tijd ziek en beschouwde dit bevel als een profetie van zijn naderende dood. Het werk zuigt alle kracht van Mozart weg. Hij was van plan het requiem in twaalf delen te schrijven, maar koos voor het zevende deel. Het laatste en mooiste deel van “Lacrimosa” (betraand) zal klinken. ‘Requiem’ van W.A. Mozart, opgevat als een katholieke begrafenismis, bleek misschien wel het meest levensbevestigende werk van allemaal. Dit was zijn laatste creatie. Op 5 december 1791 draaide Mozart zich naar de muur en stopte met ademen...

Bijgevoegde bestanden

Heeft een antwoord achtergelaten Gast

Er zijn veel vrolijke melodieën in de wereld, geboren in momenten van vreugde of tijdens vakanties. Zelfs tussen de serenades - meestal verdrietig en nadenkend - kun je vrolijke en ontroerende melodieën vinden, vol charme en optimisme (optimisme - opgewektheid, opgewektheid).

Wie kent niet de charmante en sierlijke (sierlijke - sierlijke, slanke) "Little Night Serenade" van W. A. ​​Mozart, waarvan de melodie vol licht en charme is van een feestelijke nacht!

In het 18e-eeuwse Wenen was het gebruikelijk om kleine nachtconcerten te organiseren onder de ramen van de persoon op wie ze aandacht wilden schenken. Natuurlijk was de betekenis van de muziek die ter ere van hem werd uitgevoerd helemaal niet lyrisch en intiem, zoals in een liefdesserenade, maar eerder grappig en enigszins ondeugend. Aan zo'n nachtconcert namen meerdere mensen deel - vreugde verenigt mensen!

Om de serenade van Mozart uit te voeren was een strijkorkest nodig: een verzameling virtuoze en expressieve instrumenten die zo magisch zongen in de stilte van de Weense nacht.

De melodie van “A Little Night Serenade” boeit door zijn subtiliteit en gratie. De geluiden brengen het beeld van het oude Wenen tot leven, een ongewoon muzikale stad, waar dag en nacht prachtige muziek te horen was. Het gemak en de behendigheid van de presentatie benadrukken dat dit geen dramatisch verhaal is, maar niets meer dan een luchtige, charmante muzikale grap.

Gefascineerd door de heldere Mozart-melodieën, drukte de Russische zanger F. Chaliapin zijn houding ten opzichte van de grote Weense klassieker als volgt uit: “Je gaat een huis binnen, eenvoudig, zonder onnodige versieringen, gezellig, grote ramen, een zee van licht, groen overal is alles gastvrij, en je wordt begroet door een gastvrije eigenaar, zet je neer en je voelt je zo goed dat je niet meer weg wilt. Dit is Mozart."

Deze oprechte woorden weerspiegelen slechts één kant van de muziek van Mozart: de kant die wordt geassocieerd met de helderste beelden en stemmingen. Maar misschien wel in totaal eeuwenoude geschiedenis In de muziek zul je geen componist vinden wiens melodieën alleen maar vrolijk en harmonieus zouden zijn.

En dit is begrijpelijk: het leven is tenslotte nooit alleen maar helder, alleen duidelijke verliezen en teleurstellingen, fouten en waanvoorstellingen zijn daarin onvermijdelijk; Daarin is een persoon niet alleen bezig met gewone dingen, hij gaat ook kleuterschool of naar school, sporten of computeren. Naast dit alles stelt hij veel vragen, in een poging zichzelf, zijn leven en zijn plaats in de wereld om hem heen te begrijpen. Hij denkt niet alleen na over waar hij op vakantie gaat of hoe hij een verjaardag viert, maar ook over wat belangrijker is serieuze problemen- problemen van goed en kwaad, liefde en haat, leven en dood.

Het is in de kunst dat de gevoelens en gedachten waarmee iemand leeft het duidelijkst tot uiting komen. En daarom moet je niet verbaasd zijn als dezelfde Mozart die 'A Little Night Serenade' schreef dezelfde Mozart is die de componist A. Rubinstein Helios noemde - de zonnegod van de muziek, over wie hij uitriep: 'Eeuwig zonlicht in de muziek - jouw naam is Mozart!” - creëert een van de meest treurige werken in alle wereldkunst: zijn Requiem.

De stervende componist, die de laatste maanden van zijn leven aan dit werk wijdde, schreef erover in een van zijn brieven: “Voor mij ligt mijn begrafenislied (begrafenis - begrafenis). Ik kan het niet onafgemaakt laten."