Maar de mystieke verbinding met de geesten van dieren en voorouders kan niet in stand worden gehouden zonder een tussenpersoon - een sjamaan. Zijn macht is enorm, en komt op de tweede plaats na de macht van de leider – tenzij hij beide rollen combineert. De sjamaan veroorzaakt regen en verspreidt wolken, hij brengt offers en beschermt tegen vijanden, hij zingt en roept vrede op.

Amerikaanse kunst - Indiase cultuur

Sjamanisme en totemisme, lang vergeten door de Europeanen, schokten de blanke mensen: het was als een terugkeer naar de diepe kinderjaren van de mensheid, bijna uit het geheugen gewist. Aanvankelijk spotten de nieuwkomers uit Europa met de ‘wilden’; maar eeuwen later herkenden ze de Indianen zelf duizenden jaren geleden, en het lachen maakte plaats voor ontzag voor de oude geheimen.

De mystieke cultuur van Amerika leeft nog steeds. Zij was het die de wereld de grote sjamaan Carlos Castaneda gaf - en tegelijkertijd cocaïne en hallucinogenen. Op het gebied van de beeldende kunst is Indiaas Amerika doordrenkt van hekserij; doorschijnende schaduwen en dieren met menselijke ogen, stille dreigende sjamanen en afgeleefde totems - dit zijn de favoriete beelden van kunst met Indiase thema's.

Buitenaardse ogen

De kunst van elke grote beschaving is speciaal en anders dan andere tradities. In Amerika waren er verschillende grote Indiase beschavingen - en ze waren allemaal verrassend verschillend van alles wat bekend en vertrouwd was in Eurazië en Afrika.

De prachtige en vreemde Indiase stijl interesseerde de goudhongerige conquistadores niet; toen ze tot het verleden behoorden, keken mensen van de kunst nieuwsgierig naar de schilderijen en versieringen, naar de tempels en kleding van de inboorlingen van Amerika.

Het is onmogelijk om meteen te zeggen wat de sleutel tot deze stijl is. Misschien is dit 'primitief' minimalisme: in de schilderijen van de Indianen zijn er geen onnodige details, hun schetsen verbazen met hun laconiek en ongelooflijke overtuigingskracht. Het lijkt alsof sommige goden de kleine dingen weggooien en de essentie van hun creaties in hun oorspronkelijke vorm achterlaten: de ongrijpbare ideeën van raven, herten, wolven en schildpadden...

Ruwe en hoekige lijnen gecombineerd met de helderste kleuren zijn een ander teken van Indiase kunst die door moderne stylisten is overgenomen. Soms lijken zulke creaties op iets tussen grotschilderingen en de paringsdans van een pauw.

Nostalgie naar de Gouden Eeuw

Maar dit alles verklaart nog steeds niet de aantrekkelijkheid van het erfgoed van Indiaas-Amerika eigentijdse kunst. Om het antwoord te krijgen, zullen we verder moeten gaan.

De belangrijkste en verschrikkelijkste teleurstelling van de oude mensheid was de overgang van vrije jacht en fruitverzameling naar landbouw en veeteelt. De wereld, gebouwd op het behandelen van de natuur als moeder, stortte onherroepelijk in: om zichzelf te kunnen voeden, moesten mensen de aarde in een geldkoe veranderen, haar met geweld omploegen en genadeloos de tarwestengels afsnijden.

De mens, tot nu toe vrij en onafscheidelijk van de wereld om hem heen, werd zijn meester – maar tegelijkertijd een slaaf. Bittere klaagzang over het verlies van een vertrouwensrelatie met de natuur en God - dit is de inhoud van alle mythen en legenden over de afgelopen Gouden Eeuw, over het verloren paradijs, over de smaak van de zonde en de val van de mens.

Maar de Indianen hebben deze catastrofe niet ten volle ervaren, die net zo onvermijdelijk was als het afscheid nemen van de kindertijd. Toen de Europeanen naar hen toe kwamen, stonden de eenvoudige aboriginals veel dichter bij de ongerepte natuur; ze konden en hadden nog steeds het recht om zich als haar geliefde kinderen te voelen. En de Europeanen konden alleen maar jaloers zijn en vernietigen.

Kunstwereld Indiaas Amerika - het laatste geschenk van een voor altijd verdwenen primitieve cultuur. We kunnen het alleen zorgvuldig bewaren. Net zoals onze verre nakomelingen zullen blijven bestaan nieuwste schilderijen en films met dieren en bomen - wanneer we eindelijk de natuur op de planeet vernietigen en beginnen te huilen over de verloren groene wereld. De geschiedenis van de mensheid is tenslotte een geschiedenis van onvermijdelijke verliezen en voortdurende zonsondergangen: zonder deze zou er geen dageraad zijn.

Een verscheidenheid aan Noord-Amerikaans-Indiase huishoudelijke gebruiksvoorwerpen, gemaakt van hout of steen, zijn ook versierd met de hoofden van dieren of mensen, of hebben de vervormde vorm van levende wezens. Dergelijke gebruiksvoorwerpen omvatten feestelijke maskers, waarvan de fantastische grimassen de neiging van de verbeeldingskracht van dit volk naar het verschrikkelijke aangeven; hieronder vallen ook grijze kleipijpen met vervormde dierenfiguren erop, vergelijkbaar met die in Melanesië; maar in de eerste plaats behoren potten voor voedsel en vet, maar ook drinkbekers in de vorm van dieren of mensen tot dit soort werk. Dieren (vogels) houden vaak andere dieren of zelfs kleine mensen tussen hun tanden (snavels). Het dier staat óf op zijn poten, met zijn rug uitgehold in de vorm van een spoel, óf ligt op zijn rug, en dan wordt de rol van het vat zelf gespeeld door de uitgeholde buik. In Berlijn staat een drinkbeker in de vorm van een mensfiguur met ingevallen ogen en kromme benen.

Beeldende kunst en versieringen van Noord-Amerikaanse Indianen.

De beelden op het vlak van deze volkeren zijn over het algemeen grover en onhandiger dan hun plastische werken. De schilderijen op een Indiase buffeltent (Berlijns Volkskundemuseum) tonen een jacht door drie stammen, maar het tafereel is onsamenhangend en onvoltooid. Sommige dieren zijn echter zo levendig getekend dat ze ons onwillekeurig doen denken aan de nabijheid van de Eskimo's.

In de kunst van de Noord-Amerikaanse Indianen is versiering van het grootste belang: dit is de meest ontwikkelde oogversiering ter wereld, waarvan de symboliek, nauw verbonden met religieuze ideeën, iedereen onmiddellijk verbaast. De hoofden van dieren en mensen, hoe gestileerd ze ook zijn en hoe ze in lineaire figuren zijn omgezet, onderscheiden zich door een veel grotere spontaniteit dan de versiering van de Rarotonga-Tubuaya-groep. De ogen van deze hoofden - een bijzonder prominent onderdeel van de hele versiering - komen er overvloedig in voor. In hun motief zijn ze, zoals Schurz gedetailleerd uitlegde, niets meer dan een verkorte vorm van het hoofd waaruit ze voortkwamen. De hoofden zelf zijn slechts verkleinde vormen van hele figuren van dieren en mensen, die oorspronkelijk waren afgebeeld en de rangen van voorouders moesten vertegenwoordigen. Ogen kijken ons overal aan: van muren en wapens, van kleding en pijpen, van stoelen en spreien. Zoals men kan beoordelen vanuit de stoel van de leider (Berlijns Museum voor Etnische Geschiedenis), vormen de raaf, door de noordwestelijke Indianen beschouwd als de belichaming van de schepper van de wereld, de zon en de ogen, die zich voortdurend herhalen en vreemd gecombineerd zijn, de basis. van een rijk systeem van rood-blauw-zwart-gele versieringen. Een overtuigend voorbeeld van de dominantie van het oog in versieringen is een Indiase deken die zich in hetzelfde museum bevindt (Fig. 54); iets soortgelijks bevindt zich in het Bremen Museum.

Rijst. 54 – Indiase sprei versierd met ogen.

Indiase rotsschilderingen in Californië

Laten we, zonder voorlopig West-Amerika te verlaten, naar het zuiden gaan, naar Californië. Hier komen we meteen talloze tekeningen tegen die op de rotsen zijn gekrast, die op veel plaatsen in Amerika worden aangetroffen en die een lichtstraal werpen op de cultuur van de beschaafde Indianen die leefden ten tijde van de Europese invasie. De Californische "rotstekeningen" en de Noord-Argentijnse "kolchakvi" bedekken stenen en rotsen op dezelfde manier als de Zweedse Hällristningar en hun voorgangers, kuiltjes en markeringen op de zogenaamde "uitgegraven stenen". Maar waar in prehistorische Zweedse tekeningen op stenen een picturaal, pictografisch karakter overheerst, overheerst bij dit soort Amerikaanse afbeeldingen het geschreven, ideografische karakter, wat ook in andere Indiase tekeningen merkbaar is.

Maar naast deze tekeningen op rotsen, zoals figuratief schrift in Californië, zijn er ook echte schilderijen van veldslagen en jacht, geschilderd in zwarte, witte, rode en gele aardse kleuren en die op sommige plaatsen grote stukken rots bedekken, op de rotsen, onder hun uitsteeksels en bij de ingangen van grotten. De dieren op deze afbeeldingen zijn lang niet zo natuurlijk en levend als de dieren op soortgelijke schilderijen van de Bosjesmannen. Mensen worden meestal van voren weergegeven, met opgeheven armen, maar onhandig, in de vorm van silhouetten. Het is merkwaardig dat sommige figuren half zwart en half rood zijn geverfd, en deze kleuring gebeurt ofwel langs, zoals bijvoorbeeld in de grot van San Borgita en onder het bladerdak van de rots van San Juan, of aan de overkant, zoals in Palmarito. , op de oostelijke helling van de Sierra de San Francisco. Het verband tussen de onhandig naast elkaar geplaatste figuren laat zich grotendeels raden. Leon Dicke somt minstens dertig plaatsen in Baja California op waar soortgelijke afbeeldingen zijn gevonden.

John Manchip White::: Indianen van Noord-Amerika. Leven, religie, cultuur

De Indiaan leefde in onlosmakelijke verbondenheid met de natuur en behandelde haar met ontzag en diep respect; hij wendde zich in zijn gebeden voortdurend tot de geesten en krachten die haar belichaamden, in een poging hen te sussen en te sussen. Zijn verbinding met de natuur was zowel sterk als kwetsbaar: aan de ene kant gaf het hem de middelen om te leven, aan de andere kant werd het er voortdurend aan herinnerd en gewaarschuwd voor wat een kwetsbaar wezen de mens is en hoeveel minder en slechter hij is aangepast aan het leven. in de omgeving om hem heen dan andere levende wezens in zijn omgeving. Daarom is het niet verrassend dat de Indiër in de kunst zijn diep persoonlijke gevoelens en sensaties probeerde uit te drukken die verband hielden met de wereld om hem heen - zijn angsten, hoop en overtuigingen die in het diepst van zijn ziel leefden.

De kunst van de Indianen was diep verbonden met hun religieuze overtuigingen. Helaas, als gevolg van de vernietiging van de traditionele manier van leven en oude religieuze overtuigingen en tradities, is het vermogen om die diepste gevoelens zowel uit te drukken als te begrijpen innerlijke betekenis, die tijdens zijn hoogtijdagen in de Indiase kunstwerken was opgenomen. Deze betekenis is tegenwoordig niet alleen ontoegankelijk voor blanke kunstcritici, maar ook voor de meerderheid van de Indiërs zelf. Net als kunst blanke man, Indiase kunst is tegenwoordig een aangename toevoeging aan het leven, en licht en oppervlakkig; een soort sierlijk gebaar en glimlach die tot leven wordt gebracht. Het wordt niet langer gevoed door die machtige en onweerstaanbare kracht en macht die werd geleverd door een directe verbinding met wat in de diepte verborgen was menselijke ziel de bron van het hele spectrum van menselijke gevoelens en passies. Alleen op die paar plaatsen, vooral op sommige plaatsen in het zuidwesten en noordwesten, en ook in de Arctische gebieden, waar de traditionele manier van leven en culturele tradities Het is mogelijk gebleken om een ​​groot deel te behouden; soms kun je een glimp opvangen van echte Indiase kunst.

Een andere reden dat de Indiase kunst als geheel nog steeds verkeerd wordt begrepen en ondergewaardeerd, is dat de werken in een ongebruikelijke stijl worden uitgevoerd. Westerlingen hadden er misschien meer aandacht aan besteed en het serieuzer bestudeerd als het tot het realisme of het abstractionisme behoorde, aangezien deze beide stijlen in het Westen goed bekend zijn. Traditionele Indiase kunst is echter realistisch noch abstract. Het is schematisch en symbolisch en lijkt daardoor op kunst Het oude Egypte. Oude Egyptische muurschilderingen werden als leuk, ongebruikelijk en "amateuristisch" beschouwd omdat het externe ontwerp er heel eenvoudig en naïef uitzag. De oude Egyptische beeldhouwkunst heeft meer aandacht gekregen van critici en specialisten omdat het als "realistisch" is geclassificeerd, hoewel het net zo doordrenkt is van symbolische en religieuze betekenis als schilderkunst. Inheemse Amerikaanse kunst heeft geleden onder soortgelijke onjuiste en simplistische beoordelingen.

Indiase kunst was nooit bedoeld om de buitenwereld objectief te weerspiegelen. Hij was niet geïnteresseerd in de externe kant van de zaak; het was naar binnen gekeerd, het hield zich vooral bezig met de echo's en manifestaties van iemands innerlijke leven: visioenen, openbaringen, gekoesterde dromen, gevoelens en sensaties. Dit voedde de kunstenaar zelf, en dit is wat hij wilde zien in het object van zijn werk. In de Indiase kunst stond het esthetische principe niet op de voorgrond, hoewel dit gevoel bij de Indiërs zeer sterk ontwikkeld was. Zijn belangrijkste taak was het overbrengen en uitdrukken van een bepaalde mysterieuze, mystieke betekenis. Zelfs tekeningen en afbeeldingen op kleding en huishoudelijk gebruiksvoorwerpen hebben een beschermend en genezend doel; een verbinding tot uitdrukking brengen met een heilige beschermgeest of dienen magische symbolen, wat geluk en voorspoed zou moeten garanderen. De Indiase kunstenaar streefde er, net als zijn oude Egyptische collega, niet naar om een ​​nauwkeurig portret van een persoon of een afbeelding van een dier te schilderen. Hij was er niet in geïnteresseerd buitenschaal, en de ziel is verborgen innerlijke essentie alles wat hem omringde. Hoe kun je anders zoiets subtiels en ongrijpbaars als de ziel overbrengen en uitbeelden, zo niet door middel van symbolen en andere soortgelijke middelen om je gevoelens en zelfexpressie over te brengen?

Met uitzondering van architectonische monumenten lijken de Amerikaanse Indianen deze niet te hebben gecreëerd grote hoeveelheid kunstwerken. We konden zien dat de werken van de oude bouwers van rotsnederzettingen en heuvels niet onderdoen voor de voorbeelden van zowel oude als middeleeuwse Europese architectuur. Aan de andere kant is er in Noord-Amerika niets ontdekt – althans nog niet – dat kan worden vergeleken met de meesterwerken van de muurschilderingen gevonden in Altamira, Spanje, of de even beroemde voorbeelden van grotschilderingen in Lascaux, Frankrijk. Er zijn slechts enkele bescheiden rotsschilderingen bewaard gebleven op de in de rotsen gebouwde ‘nederzettingshuizen’, maar deze zijn gemaakt door de Navajo-indianen, die hier verschenen vele jaren nadat de makers van deze unieke architectonische bouwwerken deze plaatsen hadden verlaten. Op de muren van de kiva's werden ook verschillende tekeningen gevonden, waartoe toegang was toegestaan. Het is natuurlijk mogelijk dat een aantal meesterwerken van de muurschildering ontdekt kunnen worden in kiva's, in een aantal pueblos, wanneer de toegang voor buitenstaanders openstaat; er waren tenslotte ook een aantal monumenten van schilder- en beeldhouwkunst uit het oude Egypte lange tijd verborgen van doordringende ogen. Het is echter waarschijnlijk dat een aanzienlijk aantal monumenten van Indiase kunst nooit ontdekt zal worden. De Indianen hadden eenvoudigweg niet de neiging of het verlangen om ze te creëren. Een uitzondering die het vermelden waard was, waren kunstenaars en houtsnijders. noordwestelijke regio's Pacifische kust. Ze versierden de muren van de beroemde ‘langhuizen’ met echte meesterwerken, evenals de steunpilaren van woongebouwen, pilaren bij begraafplaatsen, herdenkingszuilen en de beroemde totempalen (de uitdrukking ‘totempaal’, hoewel vaak gebruikt, is een verkeerde benaming; de palen beeldden niet alleen heilige symbolen af; het zou eenvoudigweg een embleem of een onderscheidend stamteken kunnen zijn).

De enige serieuze overeenkomst tussen de kunst van de Nieuwe en de Oude Wereld was het gebruik van specifieke representatiemiddelen: pictogrammen of rotstekeningen. Rotstekeningen zijn semantische tekens of symbolen die zijn getekend, uitgehold of uitgehouwen op het oppervlak van een rots, steen, in een rotsschuilplaats of uitsparing, maar ook op de wanden van grotten. Ze zijn te vinden in bijna heel Noord-Amerika. Menselijke figuren, langwerpig en langwerpig, maar ook voeten, armen, benen en vingers worden soms als symbolen gebruikt. Vaker geometrische figuren verschillende vormen(rond, ovaal, vierkant, driehoekig, trapeziumvormig) en hun combinaties, evenals verbazingwekkende ensembles van uniek afgebeelde dieren, vogels, reptielen en insecten of hun fragmenten. Soms worden de rotstekeningen heel dichtbij afgebeeld, praktisch verkleind tot een soort grote vlek, en soms is het beeld enkelvoudig en op een afgelegen en moeilijk bereikbare plek.

Wat betekenden de rotstekeningen? Waarom werden ze getekend? In sommige gevallen kunnen ze zomaar zijn toegebracht, ‘uit het niets’, zonder enig specifiek doel. Waarschijnlijk zijn er door de geliefden enkele ‘inscripties’ achtergelaten om op deze manier hun gevoelens te uiten. Misschien zijn ze achtergelaten door jagers, die de tijd doorbrachten terwijl ze op een prooi wachtten, of aantekeningen maakten over de trofeeën die ze hadden gevangen. Misschien was het een herdenkingsverslag van een bijeenkomst van verschillende stammen die bijeen waren gekomen om een ​​verdrag te sluiten. Veel tekens houden hoogstwaarschijnlijk verband met de jacht: dit is misschien een soort 'samenzwering' of een talisman voor een succesvolle jacht. Maar een aantal van hen is zeer waarschijnlijk van puur persoonlijke aard: jonge mensen die specifiek zijn vertrokken om zich terug te trekken naar een verlaten plek en openbaring te ontvangen van hun beschermgeest, zouden een persoonlijk teken kunnen achterlaten om op deze manier hun gevoelens en indrukken te uiten. De auteur van dit boek beklom vaak een heuvel in een vallei nabij Carrizozo, New Mexico. Op de top, op rotsen van vulkanische oorsprong, kun je duizenden rotstekeningen van de vulkaan zien verschillende vormen, grootte en vertegenwoordigt een verscheidenheid aan plot- en semantische combinaties. Ze werden 500 tot 1000 jaar geleden veroorzaakt door culturele mensen jornada, dat is een tak van cultuur mogollon, die op zijn beurt in de verte verwant is aan de Hohokam-cultuur. Als je daar bent, heb je het gevoel dat je op een heilige plaats bent en op heilige grond staat, en deze tekens zijn geen willekeurige krabbels, maar iets heel mysterieus en belangrijks.

Dat de Noord-Amerikaanse Indiaan niet happig was op monumentale kunstvormen heeft voor een groot deel te maken met het feit dat hij een grotendeels nomadische levensstijl leidde. In nog grotere mate kan dit worden verklaard door zijn heilige angst en ontzag voor de natuur, angst en onwil om enige schade aan te richten aan de levende wereld om hem heen. De natuur was heilig voor hem. Zelfs als hij van de ene plaats naar de andere verhuisde, probeerde hij dat zo te doen dat hij zo min mogelijk schade aan de natuur toebracht. Hij probeerde geen sporen achter te laten, lopend over de grond, letterlijk “op zijn tenen” bewegend; breek geen enkele tak, scheur geen enkel blad af; alle sporen van vuurkorven en campings van de aardbodem verwijderd. Hij probeerde zich te bewegen als een lichte wind. En zoals we hebben gezien probeerde hij zelfs zijn graf bescheiden en onopvallend te maken. Sommige Indiërs weigerden lange tijd de door de blanke man aangeboden ploeg te gebruiken, hoewel ze zich bezighielden met landbouw, omdat ze vreesden dat de ijzeren ploegschaar, die in het lichaam van moeder aarde zou snijden, haar pijn zou veroorzaken.

Hoewel de Indiër praktisch onbekend was met de soorten kunst die als de belangrijkste worden beschouwd (hoewel een miniatuurkunstwerk net zo vakkundig kan worden uitgevoerd en van dezelfde waarde kan zijn als een fresco), bereikte hij het hoogste niveau. Wapens, kleding, sieraden en voorwerpen voor religieuze rituelen waren voorbeelden van uitmuntend vakmanschap. Op dit niveau kenden de Indianen van Noord-Amerika geen gelijke. Bovendien waren artistieke en creatieve vermogens, in tegenstelling tot onze samenleving, onder de Indiërs niet voorbehouden aan slechts een beperkte kring van mensen. De Indianen beschouwden deze vermogens niet als een uitzonderlijke gave. Er is alle reden om te geloven dat, hoe snel deze vermogens ook vervagen en uitsterven in onze samenleving, ze zich op zo grote schaal hebben ontwikkeld en verspreid onder de Indianen. Bijna elke Indiër kon een kruik of ander voorwerp met een patroon van keramiek maken, een mand weven, leren kleding naaien, een paardentuig maken of een patroon op een strijdschild of tipi-tent schilderen. De meeste Indiërs hadden ‘gouden’ handen en ‘levende’ vingers. Hun levensomstandigheden hebben hen dit geleerd; en hun voortdurende contact en communicatie met de wereld van de levende natuur, godheden en heilige geesten, openbaringen en visioenen, magische tekens en symbolen was een eindeloze bron van creatieve inspiratie.

We benadrukken nogmaals dat de voorbeelden van Indiase kunst die vandaag de dag in galerijen en musea te zien zijn, feitelijk niet de echte, traditionele Indiase kunst vertegenwoordigen in de vorm waarin deze toen bestond. De Indianen creëerden meesterwerken van materialen met een korte levensduur: leer, hout, veren, huiden. Die monsters die, ondanks hun actieve gebruik en natuurlijke invloed, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en zijn zelden eerder gemaakt midden 19e eeuw, dat wil zeggen al in die tijd waarin de invloed van de blanke man en zijn cultuur behoorlijk merkbaar was. Artikelen van meer Vroege periode Helaas heeft ons weinig bereikt. Zodra de Europeanen op het continent verschenen, begonnen ze onmiddellijk handel te drijven met de Indianen, waarbij ze messen, bijlen, geweren, glazen kralen, bellen en bellen van koper, metalen knopen, maar ook wollen en katoenen stoffen felle kleuren. Men kan zeggen dat met midden 18e eeuw V. De Indianen waren al onder de invloed geraakt van de mode- en smaakvoorkeuren van de blanke man. Enerzijds breidde het aanbod aan kleding en sieraden onder de Indianen zich uit, anderzijds werd hun smaak, traditioneel subtiel en verfijnd, grover tijdens contacten met de industriële beschaving. Een aanzienlijk deel van wat die heldere en weelderige outfits zijn Indiase leiders afgebeeld op foto's uit de 19e eeuw. en die ons zoveel bewondering bezorgen, werd gekocht handelsbedrijven blanke mensen of witte straatventers.

Het gebruik van in massa geproduceerde Europese materialen was echter niet altijd schadelijk voor de Indiaanse cultuur en kunst. Hoewel ze enerzijds een externe schakering en helderheid van klatergoud droegen, gaven ze de Indianen aan de andere kant de kans om hun rijke verbeeldingskracht volledig tot uitdrukking te brengen en hun verlangen naar heldere en rijke kleurenpaletten te realiseren, aangezien de verven alleen van natuurlijke oorsprong en de materialen die ze eerder hadden gebruikt, hadden niet zo'n verscheidenheid aan kleuren als industriële, en waren soms dof en vervaagd. Natuurlijk was de invloed van de Europeanen niet alleen oppervlakkig. Het veranderde de smaak, mode en kledingstijl en het uiterlijk van de Indianen ernstig. Vóór het contact met blanken droegen Indiase mannen geen jassen, overhemden, enz. bovenkleding, en de meeste Indiase vrouwen droegen geen blouses. Later raakten Indiase vrouwen in de ban van de kleding die werd gedragen door de blanke militaire vrouwen die ze in forten en garnizoenen zagen. Ze begonnen zijde, satijn en fluweel te dragen, versierden zichzelf met linten en droegen ook wijde rokken en capes. De huidige Navajo, wier kleding door toeristen wordt beschouwd als "traditionele Indiase kleding", vertoont eigenlijk heel weinig gelijkenis met hun stamgenoten die 200 jaar geleden leefden. Zelfs de beroemde Navajo-sieraden zijn over het algemeen modern, maar niet eeuwenoud. De Navajo-indianen leerden in de jaren vijftig hoe ze deze moesten maken door zilversmeden uit Mexico. XIX eeuw. Het leven van de Indianen was compleet veranderd sinds de Spanjaarden in 1540 de Rio Grande overstaken en paarden, vuurwapens en andere vreemde en tot nu toe onbekende dingen introduceerden bij de inheemse Noord-Amerikanen.

Dit betekende uiteraard niet dat de Indiërs hun traditionele creatieve vaardigheden en capaciteiten verloren en stopten met het maken van hun eigen werken, Indiase kunst. De Indianen zagen blanken vier eeuwen geleden voor het eerst, en hun cultuur en de oorspronkelijke creatieve vaardigheden en capaciteiten die zich voortdurend op basis daarvan ontwikkelden, zijn minstens dertig keer ouder.

In alle vijf de belangrijkste verspreidingsgebieden van culturen die we op het Noord-Amerikaanse continent hebben geïdentificeerd, is er grote gelijkenis in gereedschappen en allerlei soorten door de mens gemaakte producten, hoewel de beschikbare grondstoffen voor de vervaardiging ervan op verschillende gebieden varieerden. In de boszone was het belangrijkste materiaal hout; op de vlakten - leer en huiden; de stammen aan de oceaankust hadden een overvloed aan zeeschelpen en materiaal dat ze ontvingen bij de jacht op zeedieren. Ondanks de bovengenoemde verschillen in grondstoffen, zien we dankzij de verspreiding van culturen – verspreiding en handel – in alle gebieden, zelfs in gebieden die geen directe buren waren, overeenkomsten in de gereedschappen en kunstwerken die daar werden gemaakt.

De term ‘verspreiding’ wordt door archeologen en antropologen gebruikt om de manier te beschrijven waarop de materiële en spirituele cultuur zich van het ene volk naar het andere verspreidt. Materiële voorwerpen, maar ook religieuze en culturele ideeën, kunnen vreedzaam worden verspreid via gemengde huwelijken of allianties tussen verschillende stammen en gemeenschappen. Ze kunnen zich ook verspreiden als gevolg van oorlog: wanneer wapens, kleding en persoonlijke bezittingen uit de doden worden gehaald; en ook wanneer ze gevangenen nemen, dat wil zeggen, beginnen ze te communiceren met mensen met een andere cultuur, gewoonten en tradities. Er is sprake van wederzijdse invloed, en soms kunnen de cultuur en tradities van de gevangenen geleidelijk een zeer ernstige impact hebben op degenen die hen gevangen hebben genomen. Een andere belangrijke bron van culturele verspreiding is bevolkingsmigratie. Bijvoorbeeld door gewoon te bewegen grote groepen bevolking van Mexico tot het noorden, werd het mogelijk door de opkomst van balvelden met Mexicaanse culturele wortels, kenmerkend voor het zuidwesten, en heuvels, die zo wijd vertegenwoordigd zijn in het zuidoosten van Noord-Amerika, met Mexicaanse culturele wortels.

Zelfs in de tijd van de oude jagers in Noord-Amerika was er sprake van een daarmee verband houdende verwevenheid van verschillende culturen. Dit bevestigt de wijdverbreide verspreiding van punten, messen, zijschrapers en andere stenen werktuigen die tot verschillende culturen behoren: Clovis, Scotsbluff en Folsom. Handel was gebruikelijk onder bijna alle stammen, en sommige specialiseerden zich daarin. De Moyawe dreven handel tussen Californië en het zuidwesten, in beide richtingen. De Hopi waren bekwame tussenpersonen in de handel in zout en huiden. Ze verspreidden ook met succes rode oker, gebruikt om het lichaam te wrijven, ook tijdens religieuze ceremonies, die werd gewonnen door hun buren, de Havasupai, in de afgelegen en verborgen spleten van de Grand Canyon.

Het is waarschijnlijk dat er sprake was van actieve handel in niet-duurzame materialen, maar ook in voedselproducten. Het kan gedroogd vlees, maïsmeel en verschillende delicatessen zijn. We weten bijvoorbeeld dat de Hohokam-bevolking zout en katoen exporteerde. Maar uiteraard verschaffen de ontdekte gereedschappen van duurzame materialen zoals steen en metaal ons meer informatie over handelsactiviteiten. Meer dan 10.000 jaar geleden verspreidde vuursteen uit de Elibates-mijnen in Texas zich actief naar andere gebieden, en vuursteen uit Flint Ridge in Ohio werd naar de Atlantische kust en Florida vervoerd. Er was veel vraag naar obsidiaan, zowel zwart als glanzend. Het werd slechts op een paar plaatsen in het zuidwesten gedolven en van daaruit werd het afgeleverd in gebieden die duizenden kilometers verwijderd waren van de plaats van winning. We konden al zien hoeveel vraag er was naar het in Minnesota gedolven catliniet, waarvan de ‘vredespijpen’ werden gemaakt.

Toen een stam rijk werd, en vooral toen deze een sedentaire levensstijl begon te leiden en prachtige en dure huizen begon te bouwen, kreeg deze de mogelijkheid om luxegoederen te kopen. De mensen van de Hopewell-cultuur, een van de meest levendige oude Indiase culturen, hadden enorme hoeveelheden zeer dure materialen nodig om de opzichtige luxueuze en ‘verkwistende’ levensstijl die zij leidden te ondersteunen, om nog maar te zwijgen van de even kostbare begrafenisceremonies voor de doden, waaronder de bouw van gigantische grafheuvels. Uit Alabama brachten ze jade; uit de regio Appalachen - micaplaten en kwartskristallen; uit Michigan en Ontario - stukjes gesmeed koper en gesmeed zilver. Bovendien importeerden de mensen van de Hopewell-cultuur destijds ook een van de meest gewilde goederen op het continent: zeeschelpen.

Schilderen

Op het gebied van de schilderkunst, evenals op het gebied van sieraden, mandenmakerij en keramiek, liep de zuidwestelijke regio voorop in de Native American Renaissance, die te zien is in De laatste tijd. Zijn leiderschap was gedeeltelijk te danken aan het feit dat de mensen in het gebied de vernietiging van hun manier van leven en cultuur vermeden waarmee de stammen aan de oost- en westkust werden geconfronteerd, evenals de volledige verwijdering en verwijdering uit hun thuislanden waarmee de vlakten en de zuidoostkust werden geconfronteerd. Indianen ervaren. De Indianen van het zuidwesten maakten vernedering en armoede door en periodes van bittere ballingschap en verbanning; maar over het geheel genomen slaagden ze erin om op het land van hun voorouders te blijven en een zekere continuïteit van levensstijl en cultuur te behouden.

Over het algemeen zijn er in de Verenigde Staten veel kunstenaars van verschillende scholen en richtingen; maar zo is het groot land wat zit er tussen de verschillende culturele centra er is een zeer zwakke verbinding; Het bestaan ​​en het vruchtbare werk van uitzonderlijk begaafde en getalenteerde kunstenaars is misschien onbekend in de verre gebieden van New York en Los Angeles. Deze twee steden zijn niet dezelfde culturele centra als Londen, Parijs en Rome in hun respectievelijke landen. Om deze reden speelde het bestaan ​​in het zuidwesten van een unieke school van Indiase kunstenaars, als het niet werd genegeerd, geen rol die vergelijkbaar was met de talenten die daarin vertegenwoordigd waren. In een kleiner land zou een dergelijke originele beweging zeker onmiddellijke en langdurige erkenning krijgen. Een halve eeuw lang creëerden Indiaanse kunstenaars uit het zuidwesten opmerkelijk werk vol levendige originaliteit. De belangstelling voor hen, maar ook voor de Indiase literatuur, geeft hoop voor de steeds grotere rol van de Indiase kunst in de hele Amerikaanse cultuur.

Kort na het einde van de Eerste Wereldoorlog creëerde een kleine groep blanke kunstenaars, wetenschappers en inwoners van Santa Fe en omgeving een beweging genaamd de Santa Fe-beweging. Ze wilden de wereld kennis laten maken met het krachtige creatieve potentieel dat de Indianen bezaten. Als resultaat van hun inspanningen werd in 1923 de Academie voor Indiase Schone Kunsten opgericht. Ze hielp kunstenaars op alle mogelijke manieren, organiseerde tentoonstellingen en uiteindelijk werd Santa Fe een van de belangrijkste centra voor beeldende kunst in de Verenigde Staten, met evenveel belangrijk voor zowel Indiaanse als blanke kunstenaars.

Verrassend genoeg was de bakermat van de moderne Indiase kunst San Ildefonso, een kleine nederzetting in Pueblo waar de ster van de beroemde keramiekmeesters Julio en Maria Martinez in die tijd rijzende was. Zelfs vandaag de dag is San Ildefonso een van de kleinste pueblos; de bevolking bedraagt ​​slechts 300 mensen. Nog verrassender is dat Crescencio Martinez wordt beschouwd als de grondlegger van de beweging om de Indiase kunst nieuw leven in te blazen. neef Maria Martínez. Crescentio (woonplaats van de elanden) was een van de jonge Indiase kunstenaars die aan het begin van de 20e eeuw. experimenteerde met waterverf naar het voorbeeld van de witte schilders. In 1910 werkte hij al zeer vruchtbaar en trok hij de aandacht van de organisatoren van de Santa Fe-beweging. Helaas stierf hij tijdens de epidemie voortijdig aan de Spaanse griep; dit gebeurde in 1918, toen hij nog maar 18 jaar oud was. Maar zijn initiatief werd voortgezet; al snel werkten er twintig jonge kunstenaars in San Ildefonso; Samen met getalenteerde pottenbakkers werkten ze vruchtbaar in dit kleine Athene aan de oevers van de Rio Grande.

Hun creatieve impuls verspreidde zich naar de omliggende pueblos en bereikte uiteindelijk de Apaches en Navajos, waardoor ze in deze ‘creatieve koorts’ terechtkwamen. Een andere verscheen in San Ildefonso zelf beroemde artiest– het was Crescenzio’s neef genaamd Ava Tsire (Alfonso Roybal); hij was de zoon van een beroemde pottenbakker en had Navajo-bloed in zijn aderen. Van de andere uitmuntende kunstmeesters tijdens de echte golf van creatieve energie die in de jaren twintig en dertig werd waargenomen. In de twintigste eeuw kunnen we de Tao-indianen Chiu Ta en Eva Mirabal uit de Taos-pueblo, Ma Pe Wee uit de Zia-pueblo, Rufina Vigil uit Tesuque, To Powe uit San Juan en de Hopi-indiaan Fred Kaboti noemen. Tegelijkertijd ontstond er een heel sterrenstelsel van kunstenaars van de Navajo-stam, bekend om hun vermogen om snel te assimileren en origineel, origineel te verwerken. creatieve ideeën; Hier zijn de namen van de meest prominente van hen: Keats Begay, Sybil Yazzie, Ha So De, Quincy Tahoma en Ned Nota. Over Apaches gesproken, Alan Houser moet genoemd worden. En als klap op de vuurpijl werd tegelijkertijd de eigen kunstacademie van de Kiowa op de vlakten opgericht met de financiële steun van blanke enthousiastelingen; George Kibone wordt beschouwd als de grondlegger van deze school. En de Sioux-Indiase kunstenaar Oscar Howie beïnvloedde de ontwikkeling van alle Indiase beeldende kunst.

Vandaag Indisch kunst is een van de snelst en wildst groeiende takken aan de boom van de Amerikaanse beeldhouwkunst en schilderkunst. De moderne Indiase kunstenaar staat dicht bij abstracte en semi-abstracte motieven, die hem bekend zijn van traditionele Indiase patronen op leren voorwerpen gemaakt van kralen en stekelvarkenpennen, maar ook op keramiek. Met een groeiende interesse in hun verleden proberen Indiaanse kunstenaars de mysterieuze geometrische afbeeldingen op oud keramiek te heroverwegen en op basis daarvan nieuwe creatieve benaderingen en oplossingen te vinden. Ze bestuderen trends in de moderne kunst als realisme en perspectief om op basis daarvan hun eigen originele stijl te vinden. Ze proberen realisme te combineren met door de natuur geïnspireerde fantasiemotieven en plaatsen deze in een beperkte tweedimensionale ruimte, wat opnieuw een analogie met de kunst van het oude Egypte oproept. Sinds de oudheid gebruikten Indiase kunstenaars heldere, pure, doorschijnende verven, vaak alleen de belangrijkste componenten van het kleurenschema, terwijl ze vasthielden aan de individuele kleursymboliek. Als hij daarom, naar de mening van een blanke man, slechts een gewoon patroon ziet, dringt de Indiër die naar de afbeelding kijkt er veel dieper in door en probeert hij de ware boodschap waar te nemen van de kunstenaar die de afbeelding heeft gemaakt.

Er is geen plaats voor donkere tinten in het palet van de Indiase kunstenaar. Hij maakt geen gebruik van schaduwen en licht en schaduwverdeling (het zogenaamde spel van licht en schaduw). Je voelt de ruimtelijkheid, de puurheid van de omringende wereld en de natuur, de uitbundige energie van beweging. In zijn werken voel je de uitgestrektheid van het Amerikaanse continent, wat in groot contrast staat met de sombere, gesloten en benauwde sfeer die uitgaat van de schilderijen van veel Europese kunstenaars. De werken van de Indiase kunstenaar zijn, zij het alleen qua sfeer, waarschijnlijk te vergelijken met de levensbevestigende en eindeloos open schilderijen van de impressionisten. Bovendien onderscheiden deze schilderijen zich door een diepe spirituele inhoud. Ze lijken alleen maar naïef: ze bevatten diepe impulsen vanuit traditionele religieuze overtuigingen.

IN afgelopen jaren Inheemse Amerikaanse kunstenaars experimenteerden met succes met de abstracte beweging van de moderne kunst, door deze te combineren met de abstracte motieven, of dat zou tenminste zo kunnen lijken, die aanwezig zijn in mandenmakerij en keramiek, evenals soortgelijke motieven van religieuze tekens en symbolen. De Indianen toonden ook capaciteiten op het gebied van beeldhouwkunst; ze voltooiden met succes uitgebreide fresco's die in elkaar overvloeien en bewezen opnieuw dat in vrijwel elke vorm van moderne kunst veel vraag kan zijn naar hun talent en verbeeldingskracht en dat ze in elk ervan hun originaliteit kunnen tonen.

Geconcludeerd kan worden dat, ondanks de algemene teloorgang van traditionele vormen van Indiase kunst (hoewel er een aantal zeer belangrijke uitzonderingen op deze trend bestaan), de Indiërs niet alleen hun geld niet verspilden creatief potentieel en hebben hun creatieve vermogens niet verloren, maar proberen ze ook steeds actiever te gebruiken, ook in nieuwe, maar toch onconventionele richtingen voor hen. Terwijl het Indiase volk de 21e eeuw binnengaat. met hoop en steeds toenemende energie zal er een groeiende belangstelling zijn, niet alleen voor individuele Indiase kunstenaars, maar ook voor Indiërs in het algemeen; aan hun geest, aan hun levenshouding en manier van leven. Op zijn beurt zal de kunst van de blanke man alleen maar verrijkt worden door de heldere en unieke originaliteit van de Indiase kunst en de hele Indiase cultuur te absorberen.