Je hoeft geen groot kunstenaar te zijn om een ​​zwart vierkant op een witte achtergrond te tekenen. Ja, iedereen kan dit doen! Maar hier is het mysterie: “Black Square” is het meest beroemd schilderij in de wereld. Er zijn bijna 100 jaar verstreken sinds het werd geschreven, en de geschillen en verhitte discussies houden niet op. Waarom gebeurt dit? Wat is ware betekenis en de waarde van Malevichs ‘Zwarte Vierkant’?

"Zwart vierkant" is een donkere rechthoek

Malevitsj' Zwarte Vierkant werd voor het eerst aan het publiek gepresenteerd op een schandalige futuristische tentoonstelling in Petrograd in 1915. Tussen de andere bizarre schilderijen van de kunstenaar, met mysterieuze zinnen en cijfers, met onbegrijpelijke vormen en een wirwar van figuren, viel een zwart vierkant in een witte lijst op door zijn eenvoud. Aanvankelijk heette het werk ‘zwarte rechthoek op een witte achtergrond’. De naam werd later veranderd in "vierkant", ondanks het feit dat, vanuit geometrisch oogpunt, alle zijden van deze figuur verschillende lengtes hebben en het vierkant zelf licht gebogen is. Ondanks al deze onnauwkeurigheden is geen van de zijden evenwijdig aan de randen van het schilderij. En de donkere kleur is het resultaat van het mengen van verschillende kleuren, waaronder geen zwart. Er wordt aangenomen dat dit niet de nalatigheid van de auteur was, maar een principiële positie, de wens om een ​​dynamische, ontroerende vorm te creëren.

"Black Square" is een mislukt schilderij

Voor de futuristische tentoonstelling “0.10”, die op 19 december 1915 in Sint-Petersburg werd geopend, moest Malevich verschillende schilderijen schilderen. De tijd begon al te dringen en de kunstenaar had óf geen tijd om het schilderij voor de tentoonstelling af te maken, óf was niet blij met het resultaat en verdoezelde het in de hitte van het moment door een zwart vierkant te schilderen. Op dat moment kwam een ​​van zijn vrienden het atelier binnen en toen hij het schilderij zag, riep hij: “Briljant!” Waarna Malevich besloot van de gelegenheid gebruik te maken en een hogere betekenis voor zijn “Zwart Vierkant” bedacht.

Vandaar het effect van gebarsten verf op het oppervlak. Er is geen mystiek, het plaatje klopte gewoon niet.

Er werden herhaalde pogingen ondernomen om het canvas te onderzoeken om de originele versie onder de bovenste laag te vinden. Wetenschappers, critici en kunsthistorici waren echter van mening dat onherstelbare schade aan het meesterwerk kon worden toegebracht en verhinderden op alle mogelijke manieren verder onderzoek.

"Zwart vierkant" is een veelkleurige kubus

Kazimir Malevich heeft herhaaldelijk verklaard dat het schilderij door hem tot stand is gekomen onder invloed van het onbewuste, een soort ‘kosmisch bewustzijn’. Sommigen beweren dat alleen het plein op het ‘Zwarte Vierkant’ wordt gezien door mensen met een onderontwikkelde verbeeldingskracht. Als je bij het bekijken van deze foto verder gaat dan de traditionele perceptie, verder gaat dan het zichtbare, dan zul je begrijpen dat er voor je geen zwart vierkant is, maar een veelkleurige kubus.

De geheime betekenis die in het ‘Zwarte Vierkant’ is ingebed, kan dan als volgt worden geformuleerd: de wereld om ons heen ziet er alleen op de eerste, oppervlakkige blik vlak en zwart-wit uit. Als een persoon de wereld in volume en in al zijn kleuren waarneemt, zal zijn leven dramatisch veranderen. Miljoenen mensen, die volgens hen instinctief tot deze foto werden aangetrokken, voelden onbewust het volume en de kleurrijkheid van het 'Zwarte Vierkant'.

De zwarte kleur absorbeert alle andere kleuren, dus het is vrij moeilijk om een ​​veelkleurige kubus in een zwart vierkant te zien. En om het wit achter het zwart te zien, de waarheid achter de leugens, het leven achter de dood is vele malen moeilijker. Maar degene die hierin slaagt, zal een geweldige filosofische formule ontdekken.

"Black Square" is een rel in de kunst

Op het moment dat het schilderij in Rusland verscheen, was er een dominantie van kunstenaars van de kubistische school.

Kubisme (fr. Cubisme) - modernistische beweging in beeldende kunst, gekenmerkt door het gebruik van nadrukkelijk geometrische conventionele vormen, de wens om echte objecten te ‘splitsen’ in stereometrische primitieven. De oprichters en grootste vertegenwoordigers hiervan waren Pablo Picasso en Georges Braque. De term ‘kubisme’ is ontstaan ​​uit kritiek op het werk van J. Braque dat hij ‘steden, huizen en figuren reduceerde tot geometrische patronen en kubussen’.

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "Man in een café"

Het kubisme had zijn hoogtepunt bereikt, alle kunstenaars waren het al behoorlijk beu en er begonnen nieuwe te verschijnen. artistieke richtingen. Een van deze trends was het suprematisme van Malevitsj en het ‘Zwarte Suprematistische Vierkant’ als de levendige belichaming ervan. De term 'suprematisme' komt van het Latijnse suprem, wat dominantie, superioriteit van kleur over alle andere eigenschappen van de schilderkunst betekent. Suprematistische schilderijen zijn niet-objectieve schilderkunst, een daad van ‘pure creativiteit’.

Tegelijkertijd werden de “Black Circle” en “Black Cross” gecreëerd en tentoongesteld op dezelfde tentoonstelling, die de drie belangrijkste elementen van het suprematistische systeem vertegenwoordigden. Later werden er nog twee suprematistische vierkanten gecreëerd: rood en wit.

"Zwart Vierkant", "Zwarte Cirkel" en "Zwart Kruis"

Suprematisme werd een van de centrale verschijnselen van de Russische avant-garde. Veel getalenteerde kunstenaars ondervonden zijn invloed. Het gerucht gaat dat Picasso zijn interesse in het kubisme verloor nadat hij het ‘vierkant’ van Malevich zag.

“Black Square” is een voorbeeld van briljante PR

Kazimir Malevich doorzag de essentie van de toekomst hedendaagse kunst: het maakt niet uit wat, het belangrijkste is hoe je presenteert en verkoopt.

Kunstenaars experimenteren al sinds de 17e eeuw met de kleur ‘helemaal zwart’.

Eerst strak zwart werk kunst genoemd "Grote duisternis" schreef Robert Fludd in 1617

Hij werd in 1843 gevolgd door

Bertaal en zijn werk" Uitzicht op La Hougue (onder dekking van de nacht)". Ruim tweehonderd jaar later. En dan bijna zonder onderbreking -

"De schemergeschiedenis van Rusland" door Gustave Doré in 1854, “Night Fight of Negroes in a Cellar” door Paul Bealhold in 1882, een volledig geplagieerd “Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night” door Alphonse Allais. En pas in 1915 presenteerde Kazimir Malevich zijn ‘Black Suprematist Square’ aan het publiek. En het is zijn schilderij dat bij iedereen bekend is, terwijl andere alleen bekend zijn bij kunsthistorici. De extravagante truc heeft Malevitsj door de eeuwen heen beroemd gemaakt.

Vervolgens schilderde Malevich minstens vier versies van zijn "Zwarte Vierkant", verschillend qua ontwerp, textuur en kleur, in de hoop het succes van het schilderij te herhalen en te vergroten.

‘Black Square’ is een politieke zet

Kazimir Malevich was een subtiele strateeg en paste zich vakkundig aan de veranderende situatie in het land aan. Talloze zwarte vierkanten getekend door andere kunstenaars tijdens Tsaristisch Rusland en bleef onopgemerkt. In 1915 kreeg het plein van Malevitsj een geheel nieuwe betekenis, relevant voor die tijd: de kunstenaar stelde revolutionaire kunst voor ten behoeve van een nieuw volk en een nieuw tijdperk.
‘Vierkant’ heeft vrijwel niets te maken met kunst in de gebruikelijke zin. Het feit zelf dat het geschreven is, is een verklaring van het einde van de traditionele kunst. Malevich, een culturele bolsjewiek, ontmoette de nieuwe regering halverwege, en de regering geloofde hem. Vóór de komst van Stalin bekleedde Malevich erefuncties en klom hij met succes op tot de rang van volkscommissaris VAN NARKOMPROS.

"Black Square" is een weigering van inhoud

Het schilderij markeerde een duidelijke overgang naar het bewustzijn van de rol van het formalisme in de beeldende kunst. Formalisme is de afwijzing van letterlijke inhoud ten gunste van artistieke vorm. Een kunstenaar denkt bij het schilderen van een schilderij niet zozeer in termen van ‘context’ en ‘inhoud’, maar eerder in termen van ‘evenwicht’, ‘perspectief’, ‘dynamische spanning’. Wat Malevitsj wel en zijn tijdgenoten niet erkenden, geldt de facto hedendaagse kunstenaars en “slechts een vierkant” voor alle anderen.

“Zwart Vierkant” is een uitdaging voor de Orthodoxie

Het schilderij werd voor het eerst gepresenteerd op de futuristische tentoonstelling “0.10” in december 1915. samen met 39 andere werken van Malevich. Het ‘Zwarte Vierkant’ hing op de meest prominente plek, in de zogenaamde ‘rode hoek’, waar volgens orthodoxe tradities iconen in Russische huizen werden opgehangen. Daar ‘stuitten’ kunstcritici hem tegen het lijf. Velen zagen de foto als een uitdaging voor de orthodoxie en als een antichristelijk gebaar. Grootste kunstcriticus Alexander Benois schreef destijds: “Dit is ongetwijfeld het icoon dat de futuristen oprichten om de Madonna te vervangen.”

Tentoonstelling "0.10". Petersburg. December 1915

‘Black Square’ is een ideeëncrisis in de kunst

Malevich wordt bijna de goeroe van de moderne kunst genoemd en wordt beschuldigd van de dood van de traditionele cultuur. Tegenwoordig kan elke waaghals zichzelf een kunstenaar noemen en verklaren dat zijn ‘werken’ de hoogste artistieke waarde hebben.

Kunst heeft zijn nut overleefd en veel critici zijn het erover eens dat er na “Black Square” niets bijzonders is ontstaan. De meeste kunstenaars van de twintigste eeuw raakten hun inspiratie kwijt, velen zaten in de gevangenis, in ballingschap of emigreerden.

“Black Square” is totale leegte, een zwart gat, de dood. Ze zeggen dat Malevich, nadat hij ‘Black Square’ had geschreven, voor een lange tijd vertelde iedereen dat hij niet kon eten of slapen. En hij begrijpt zelf niet wat hij heeft gedaan. Vervolgens schreef hij 5 delen filosofische reflecties rond het thema kunst en leven.

"Zwart Vierkant" is kwakzalverij

Charlatans houden het publiek met succes voor de gek door iets te geloven dat er eigenlijk niet is. Ze verklaren degenen die hen niet geloven voor domme, achterlijke en niet-begrijpende sukkels die ontoegankelijk zijn voor de verheven en mooie mensen. Dit wordt het ‘naked king-effect’ genoemd. Iedereen schaamt zich om te zeggen dat dit onzin is, omdat ze zullen lachen.

En aan het meest primitieve ontwerp – een vierkant – kan een diepe betekenis worden toegeschreven; de ruimte voor menselijke verbeelding is eenvoudigweg grenzeloos. Ik begrijp niet wat grote betekenis"Black Square", veel mensen moeten het zelf uitvinden, zodat ze iets te bewonderen hebben als ze naar de foto kijken.

Het schilderij, geschilderd door Malevitsj in 1915, blijft misschien wel het meest besproken schilderij in de Russische schilderkunst. Voor sommigen is “Black Square” dat wel rechthoekig trapezium, maar voor sommigen is het een diepe filosofische boodschap, gecodeerd door een groot kunstenaar.

Alternatieve meningen die de aandacht verdienen (uit verschillende bronnen):

- "Het eenvoudigste en meest essentiële idee van dit werk is het compositorische en theoretische betekenis. Malevich was een beroemd theoreticus en docent compositietheorie. Het vierkant is de eenvoudigste figuur voor visuele waarneming - een figuur met gelijke zijden, daarom beginnen beginnende kunstenaars stappen te zetten. Wanneer ze de eerste opdrachten krijgen in de compositietheorie, over horizontale en verticale ritmes. geleidelijk ingewikkelder taken en vormen - rechthoek, cirkel, polygonen. Het vierkant is dus de basis van alles, en zwart, omdat er niets meer aan kan worden toegevoegd. "(MET)

- Sommige kameraden beweren dat dit is een pixel(gekscherend natuurlijk). Pixel (Engelse pixel - afkorting van pix element, in sommige bronnen picture cell) is het kleinste element van een tweedimensionaal digitaal beeld in rasterafbeeldingen. Dat wil zeggen, alle tekeningen en inscripties die we op het scherm zien wanneer ze vergroot zijn, bestaan ​​uit pixels, en Malevich was een soort ziener.

- Persoonlijke "openbaring" van de kunstenaar.

Het begin van de 20e eeuw markeerde een tijdperk van grote onrust keerpunt in de perceptie van mensen over de wereld en hun houding ten opzichte van de werkelijkheid. De wereld bevond zich in een toestand waarin de oude idealen van de prachtige klassieke kunst volledig waren vervaagd en er geen terugkeer meer mogelijk was, en de geboorte van een nieuwe werd voorspeld door grote revoluties in de schilderkunst. Er was een beweging van realisme en impressionisme, als de overdracht van sensaties, naar abstracte schilderkunst. die. Ten eerste beeldt de mensheid objecten af, vervolgens sensaties en ten slotte ideeën.

Het zwarte vierkant van Malevich bleek de vrucht van het inzicht van de kunstenaar, die erin slaagde de basis te leggen voor de toekomstige kunsttaal met deze eenvoudigste geometrische figuur, die vele andere vormen verbergt. Door het vierkant in een cirkel te draaien, ontving Malevich geometrische vormen kruis en cirkel. Toen ik langs de symmetrieas draaide, kreeg ik een cilinder. Een ogenschijnlijk plat, elementair vierkant bevat niet alleen andere geometrische vormen, maar kan ook driedimensionale lichamen creëren. Een zwart vierkant, gehuld in een wit kader, is niets meer dan de vrucht van het inzicht van de maker en zijn gedachten over de toekomst van de kunst... (C)

- Deze foto is en blijft ongetwijfeld een mysterieus, aantrekkelijk, altijd levend en pulserend object van menselijke aandacht. Het is waardevol omdat het een groot aantal vrijheidsgraden kent, waarbij Malevich’ eigen theorie een speciaal geval is van het verklaren van dit beeld. Het heeft zulke kwaliteiten, is gevuld met zoveel energie, dat het het mogelijk maakt om het een oneindig aantal keren uit te leggen en te interpreteren op elk intellectueel niveau. En nog belangrijker: mensen tot creativiteit aanzetten. Er zijn een groot aantal boeken, artikelen, enz. geschreven over het "Zwarte Vierkant", er zijn veel schilderijen gemaakt die hierdoor zijn geïnspireerd, hoe meer tijd verstrijkt vanaf de dag dat het werd geschreven, hoe meer we dit raadsel nodig hebben, dat geen oplossing hebben of, omgekeerd, er een oneindig aantal van hebben .
__________________________________________________

p.s. Als je goed kijkt, zie je door de craquelé van de verf andere tinten en kleuren. Het is goed mogelijk dat er zich onder deze donkere massa een schilderij bevond, maar alle pogingen om dit schilderij ergens mee te verlichten mislukten. Het enige dat zeker is, is dat er enkele figuren of patronen zijn, een lange streep, iets heel vaags. Dat is misschien niet het schilderij onder het schilderij, maar gewoon de onderste laag van het vierkant zelf, en de patronen kunnen tijdens het tekenproces zijn gevormd :)

Welk idee ligt het dichtst bij jou?

De belangrijkste eigenschap van ons oog is het vermogen om kleuren te onderscheiden. Een van de eigenschappen die verband houden met kleurwaarneming kan worden beschouwd als het fenomeen van een verschuiving in de maximale relatieve zichtbaarheid tijdens de overgang van daglicht- naar schemerzicht.

Bij zicht in de schemering (weinig licht) neemt niet alleen de gevoeligheid van het oog voor de waarneming van kleuren in het algemeen af, maar ook onder deze omstandigheden heeft het oog een verminderde gevoeligheid voor de kleuren van het lange golflengtegedeelte van het zichtbare spectrum (rood, oranje) en verhoogde gevoeligheid voor de kleuren van het kortegolfgedeelte van het spectrum (blauw, violet).

We kunnen een aantal gevallen aanwijzen waarin we bij het kijken naar gekleurde voorwerpen ook visuele fouten of illusies tegenkomen.

Ten eerste beoordelen we de kleurverzadiging van een object soms ten onrechte op basis van de helderheid van de achtergrond of op basis van de kleur van andere objecten eromheen. In dit geval zijn ook de wetten van het helderheidscontrast van toepassing: de kleur wordt helderder tegen een donkere achtergrond en donkerder tegen een lichte achtergrond.
Geweldige kunstenaar en de wetenschapper Leonardo da Vinci schreef: “Van kleuren met een gelijke witheid zal degene die lichter lijkt een donkerdere achtergrond hebben, en zwart zal somberder lijken op een achtergrond met een grotere witheid, en rood zal vuriger lijken op een donkerdere achtergrond. evenals alle kleuren omringd door hun directe tegenpolen."

Ten tweede is er het concept van werkelijke kleur- of chromatische contrasten, waarbij de kleur van het object dat we waarnemen verandert afhankelijk van de achtergrond waartegen we het waarnemen. Er zijn veel voorbeelden van de effecten van kleurcontrasten op het oog. Goethe schrijft bijvoorbeeld: “Het gras dat groeit op een binnenplaats die geplaveid is met grijze kalksteen lijkt een oneindig mooie groene kleur te hebben als de avondwolken een roodachtige, nauwelijks waarneembare gloed op de stenen werpen.” De extra kleur van de dageraad is groen; dit contrast groente, vermengd met de groene kleur van het gras en geeft een "oneindig mooie groene kleur".

Goethe beschrijft ook het fenomeen van de zogenaamde “gekleurde schaduwen”. "Een van de mooiste gevallen van gekleurde schaduwen kun je waarnemen tijdens de volle maan. Kaarslicht en maanlicht kunnen qua intensiteit volledig gelijk zijn. Beide schaduwen kunnen met dezelfde sterkte en helderheid worden gemaakt, zodat beide kleuren volledig in balans komen. Plaats het scherm zodat het licht volle maan viel direct op hem, de kaars wordt op de juiste afstand iets opzij geplaatst; Er wordt een transparant lichaam voor het scherm gehouden. Dan verschijnt er een dubbele schaduw, en de schaduw die door de maan wordt geworpen en die tegelijkertijd door de kaars wordt verlicht, lijkt een uitgesproken roodachtig-donkere kleur te hebben, en omgekeerd de schaduw die door de kaars wordt geworpen maar door de maan wordt verlicht. lijkt de mooiste blauwe kleur te hebben. Waar beide schaduwen elkaar ontmoeten en samenvloeien tot één, is het resultaat een zwarte schaduw."

Illusies geassocieerd met de structurele kenmerken van het oog.

Kijk naar de afbeelding (hieronder) dichtbij de rechterrand van de monitor

Blinde vlek.

De aanwezigheid van een blinde vlek op het netvlies van het oog werd voor het eerst ontdekt in 1668 door de beroemde Franse natuurkundige E. Marriott. Marriott beschrijft zijn ervaring met het verifiëren van de aanwezigheid van een dode hoek als volgt:

“Ik bevestigde een kleine cirkel van wit papier op een donkere achtergrond, ongeveer op ooghoogte, en vroeg tegelijkertijd om nog een cirkel aan de zijkant van de eerste te houden, aan de rechterkant op een afstand van ongeveer 60 cm, maar enigszins lager zodat het beeld op de oogzenuw van mijn oog viel. Ik sloot mijn rechteroog, terwijl ik mijn linkeroog sloot. Ik stond tegenover de eerste cirkel en ging geleidelijk weg, terwijl ik mijn rechteroog erop hield. de tweede cirkel, die ongeveer 10 cm groot was, verdween volledig uit mijn gezichtsveld. Ik kon dit toeschrijven aan zijn laterale positie, want ik kon andere objecten onderscheiden die nog verder opzij stonden dan ik had gedacht; dat het was verwijderd als ik het niet bij de geringste beweging van mijn ogen had teruggevonden.”

Het is bekend dat Marriott de Engelse koning Charles II en zijn hovelingen amuseerde door hen te leren elkaar zonder hoofd te zien. Het netvlies van het oog, waar de oogzenuw het oog binnengaat, heeft niet de lichtgevoelige uiteinden van zenuwvezels (staafjes en kegeltjes). Bijgevolg worden beelden van voorwerpen die op deze plaats van het netvlies vallen niet naar de hersenen verzonden.

Hier is nog een interessant voorbeeld. In feite is de cirkel volkomen glad. We moeten turen en we zien het.

Optisch effect van kleur.

Dit effect omvat illusies of optische verschijnselen veroorzaakt door kleur en verandering verschijning artikelen. Gezien de optische verschijnselen van kleur, kunnen alle kleuren in twee groepen worden verdeeld: rood en blauw, omdat Kortom, kleuren zullen qua optische eigenschappen naar een van deze groepen neigen. De uitzondering is groen. Lichte kleuren, zoals wit of geel, creëren een stralingseffect dat zich lijkt te verspreiden naar de objecten die ernaast staan. donkere kleuren en verminder oppervlakken die in deze kleuren zijn geverfd. Als een lichtstraal bijvoorbeeld door een scheur in een plankenmuur dringt, lijkt de scheur breder dan hij in werkelijkheid is. Als de zon door de takken van bomen schijnt, lijken de takken dunner dan normaal.

Dit fenomeen speelt een belangrijke rol bij het ontwerp van lettertypen. Terwijl bijvoorbeeld de letters E en F hun volledige hoogte behouden, wordt de hoogte van letters zoals O en G enigszins verkleind, nog verder verminderd door de scherpe uiteinden van de letters A en V. Deze letters lijken lager dan de totale hoogte van de lijn. Zodat ze dezelfde hoogte lijken te hebben als de rest van de letters van de lijn, worden ze bij het markeren iets omhoog of omlaag verplaatst voorbij de gangpaden van de lijn. Het bestralingseffect verklaart ook de verschillende impressies van oppervlakken bedekt met dwars- of lengtestrepen. Een veld met dwarsstrepen lijkt lager dan een veld met lengtestrepen, omdat de witte kleur die het veld omringt aan de boven- en onderkant tussen de strepen doordringt en de hoogte van het veld visueel verkleint.

Belangrijkste optische kenmerken van de rode en blauwe kleurgroepen.

Geel visueel tilt het als het ware de oppervlakte op. Het lijkt ook uitgebreider vanwege het bestralingseffect. De rode kleur nadert ons, blauw beweegt daarentegen weg. De vlakken, geschilderd in donkerblauw, paars en zwart, worden visueel kleiner en bewegen naar beneden.

Groente- de meest rustige van alle kleuren.

Het is ook noodzakelijk om de centrifugale beweging te noteren geel en middelpuntzoekend blauw.

De eerste kleur prikkelt de ogen, de tweede kleur verdrinkt het oog. Dit effect wordt groter als we daaraan het verschil in lichtheid en duisternis toevoegen, d.w.z. het effect van geel zal toenemen als het eraan wordt toegevoegd wit, blauw - wanneer verduisterd met zwart.

Academicus S.I. Vavilov schrijft over de structuur van het oog: “Hoe eenvoudig is het optische deel van het oog, zo complex is het waarnemingsmechanisme. We kennen niet alleen de fysiologische betekenis van individuele elementen van het netvlies niet, maar we zijn er ook niet toe in staat om te zeggen hoe geschikt de ruimtelijke verdeling van lichtgevoelige cellen is voor wat een blinde vlek nodig heeft, enz. Wat we voor ons hebben is geen kunstmatig fysiek apparaat, maar een levend orgaan waarin voordelen met nadelen vermengd zijn, maar alles onlosmakelijk met elkaar verbonden is verbonden tot een levend geheel.”

Het lijkt erop dat een blinde vlek ons ​​ervan zou moeten weerhouden het hele object te zien, maar onder normale omstandigheden merken we dit niet op.

Ten eerste omdat de beelden van voorwerpen die in het ene oog in de dode hoek vallen, niet op de dode hoek in het andere oog worden geprojecteerd; ten tweede omdat de uitvallende delen van objecten onwillekeurig worden gevuld met afbeeldingen van aangrenzende delen die zich in het gezichtsveld bevinden. Als bijvoorbeeld bij het onderzoeken van zwarte horizontale lijnen sommige delen van het beeld van deze lijnen op het netvlies van één oog op een blinde vlek vallen, dan zullen we geen breuk in deze lijnen zien, omdat ons andere oog de tekortkomingen van de eerste. Zelfs als we met één oog waarnemen, compenseert onze geest het tekort aan het netvlies en bereikt het verdwijnen van sommige details van objecten uit het gezichtsveld ons bewustzijn niet.
De blinde vlek is vrij groot (op een afstand van twee meter van de waarnemer kan zelfs het gezicht van een persoon uit het gezichtsveld verdwijnen), maar onder normale zichtomstandigheden elimineert de mobiliteit van onze ogen dit "nadeel" van het netvlies .

Bestraling

Het fenomeen van bestraling is dat lichte voorwerpen tegen een donkere achtergrond vergroot lijken in vergelijking met hun werkelijke grootte en een deel van de donkere achtergrond lijken op te vangen. Dit fenomeen is al sinds de oudheid bekend. Ook Vitruvius (1e eeuw voor Christus), architect en ingenieur Het oude Rome, wees er in zijn geschriften op dat wanneer donker en licht worden gecombineerd, ‘licht de duisternis verslindt’. Op ons netvlies vangt licht gedeeltelijk de ruimte in die door schaduw wordt ingenomen. De eerste verklaring voor het fenomeen bestraling werd gegeven door R. Descartes, die betoogde dat een toename in de grootte van lichte objecten optreedt als gevolg van de verspreiding van fysiologische excitatie naar plaatsen grenzend aan het direct geïrriteerde gebied van het netvlies.
Deze verklaring wordt momenteel echter vervangen door een nieuwe, strengere verklaring, geformuleerd door Helmholtz, volgens welke de volgende omstandigheden de hoofdoorzaak van bestraling zijn. Elk lichtpunt wordt op het netvlies van het oog afgebeeld in de vorm van een kleine cirkel van verstrooiing als gevolg van de imperfectie van de lens (aberratie, van het Latijn - afwijking), onnauwkeurige accommodatie, enz. Als we naar een licht oppervlak op een donkere achtergrond, als gevolg van aberratieverstrooiing lijken de grenzen dit oppervlak uit te breiden, en het oppervlak lijkt ons groter dan de werkelijke geometrische afmetingen; het lijkt zich uit te strekken over de randen van de donkere achtergrond eromheen.

Het effect van bestraling is groter naarmate het oog slechter wordt geaccommodeerd. Door de aanwezigheid van lichtverstrooiende cirkels op het netvlies kunnen donkere objecten op een lichte achtergrond onder bepaalde omstandigheden (bijvoorbeeld zeer dunne zwarte draden) ook onderhevig zijn aan illusoire overdrijving - dit is de zogenaamde negatieve bestraling. Er zijn veel voorbeelden waarbij we het fenomeen bestraling kunnen waarnemen; het is niet mogelijk om ze hier volledig te geven.

Geweldig Italiaanse kunstenaar zegt wetenschapper en ingenieur Leonardo da Vinci in zijn aantekeningen het volgende over het fenomeen bestraling: “Als de zon zichtbaar is achter bladloze bomen, worden al hun takken tegenover het zonnelichaam zo klein dat ze onzichtbaar worden, hetzelfde zal gebeuren met de schacht, geplaatst tussen het oog en zonne lichaam. Ik zag een in het zwart geklede vrouw met een wit verband om haar hoofd, dat tweemaal zo breed leek als de schouders van de vrouw, die in het zwart gekleed was. Als je van grote afstand naar de kantelen van de forten kijkt, van elkaar gescheiden door gaten gelijk aan de breedte van deze kantelen, dan lijken de gaten veel groter dan de kantelen..."

De grote Duitse dichter Goethe wijst in zijn verhandeling “The Doctrine of Colors” op een aantal gevallen van observaties van het fenomeen bestraling in de natuur. Hij schrijft over dit fenomeen als volgt: “Een donker object lijkt kleiner dan een licht object van dezelfde grootte als je het tegelijkertijd bekijkt witte cirkel op een zwarte achtergrond en een zwarte cirkel met dezelfde diameter op een witte achtergrond, dan lijkt deze laatste ons ongeveer "/" kleiner dan de eerste. Als de zwarte cirkel overeenkomstig groter wordt gemaakt, zullen ze gelijk lijken De halve maan van de maan lijkt tot een cirkel te behoren met een grotere diameter dan de rest van het donkere deel van de maan, wat soms waarneembaar is.

Het fenomeen van bestraling tijdens astronomische waarnemingen maakt het moeilijk om dunne zwarte lijnen op observatieobjecten waar te nemen; in dergelijke gevallen is het noodzakelijk de telescooplens te openen. Natuurkundigen zien, vanwege het fenomeen bestraling, de dunne perifere ringen van het diffractiepatroon niet. In een donkere jurk lijken mensen dunner dan in een lichte jurk. Lichtbronnen die van achter de rand zichtbaar zijn, produceren daarin een schijnbare uitsparing. De liniaal, waarachter de kaarsvlam verschijnt, wordt op deze plek weergegeven met een inkeping. De opkomende en ondergaande zon maakt een gat in de horizon.

Nog een paar voorbeelden.

Als de zwarte draad voor een heldere vlam wordt gehouden, lijkt deze op dit punt gebroken; de hete gloeidraad van een gloeilamp lijkt dikker dan hij in werkelijkheid is; lichte draad tegen een donkere achtergrond lijkt dikker dan tegen een lichte. De vleugels in de raamkozijnen lijken kleiner dan ze in werkelijkheid zijn. Een in brons gegoten beeld lijkt kleiner dan een beeld uit gips of wit marmer.

De architecten van het oude Griekenland maakten de hoekkolommen van hun gebouwen dikker dan andere, rekening houdend met het feit dat deze kolommen vanuit veel gezichtspunten zichtbaar zouden zijn tegen de achtergrond van een heldere hemel en, als gevolg van het fenomeen van bestraling, dunner zouden lijken. We worden onderworpen aan een soort illusie met betrekking tot de schijnbare grootte van de zon. Kunstenaars schilderen de zon in de regel als te groot in vergelijking met andere afgebeelde objecten. Aan de andere kant komt hij op fotografische landschapsfoto's waarop de zon is afgebeeld, voor ons onnatuurlijk klein voor, ook al geeft de lens er een correct beeld van.
Merk op dat het fenomeen van negatieve bestraling kan worden waargenomen in gevallen waarin een zwarte draad of een licht glanzende metaaldraad dikker lijkt op een witte achtergrond dan op een zwarte of grijze achtergrond. Als een kantwerkster bijvoorbeeld met haar kunst wil pronken, dan is het beter voor haar om kant te maken van zwarte draden en deze op een witte voering te verspreiden. Als we draden waarnemen tegen een achtergrond van evenwijdige donkere lijnen, zoals een pannendak of metselwerk, zien de draden er verdikt en gebroken uit waar ze elk van de donkere lijnen snijden.

Deze effecten worden ook waargenomen wanneer de draden in het gezichtsveld over een duidelijke omtrek van het gebouw worden gelegd. Waarschijnlijk houdt het fenomeen bestraling niet alleen verband met de aberratie-eigenschappen van de lens, maar ook met de verstrooiing en breking van licht in de media van het oog (de vloeistoflaag tussen het ooglid en het hoornvlies, de media die de voorste delen vullen). oogkamer en de gehele binnenkant van het oog). Daarom houden de bestralingseigenschappen van het oog duidelijk verband met het oplossend vermogen en de stralingswaarneming van “punt”-lichtbronnen. Het vermogen van het oog om scherpe hoeken te overschatten houdt verband met aberratie-eigenschappen, en daarom gedeeltelijk met het fenomeen bestraling.

Astigmatisme van het oog.

Astigmatisme van het oog is een oogafwijking, meestal veroorzaakt door de niet-sferische (torische) vorm van het hoornvlies en soms de niet-sferische vorm van de oppervlakken van de lens. Astigmatisme in het menselijk oog werd voor het eerst ontdekt in 1801 door de Engelse natuurkundige T. Young. In de aanwezigheid van dit defect (trouwens, niet alle mensen manifesteren het in een scherpe vorm), vindt puntfocus van stralen die evenwijdig aan het oog vallen niet plaats als gevolg van verschillende breking van licht door het hoornvlies in verschillende secties. Ernstig astigmatisme wordt gecorrigeerd door een bril met cilindrische glazen, die lichtstralen alleen breken in de richting loodrecht op de as van de cilinder.

Ogen die volledig vrij zijn van dit defect zijn zeldzaam bij mensen, zoals gemakkelijk te zien is. Om de ogen op astigmatisme te testen, gebruiken oogartsen vaak een speciale tafel, waarbij twaalf cirkels met gelijke intervallen een schaduw van gelijke dikte hebben. Een oog met astigmatisme ziet de lijnen van een of meer cirkels zwarter. De richting van deze zwartere lijnen stelt ons in staat een conclusie te trekken over de aard van het astigmatisme van het oog.

Als astigmatisme te wijten is aan de niet-sferische vorm van het lensoppervlak, moet een persoon bij het overstappen van helder zicht op horizontale objecten naar verticale objecten de accommodatie van de ogen veranderen. Meestal is de afstand tot duidelijk zicht op verticale objecten kleiner dan op horizontale objecten.

Illusie van kleur en contrast

Kijk naar het midden van de foto.
Op de kruising van alle witte strepen zijn kleine zwarte cirkels zichtbaar. Tegelijkertijd verdwijnt de cirkel als u uw blik op een van deze kruispunten concentreert. De illusie staat bekend als het Göring-raster.

Zie jij een schaakbord met witte en zwarte vierkanten?
Grijze helften van zwarte en witte cellen van dezelfde tint. Grijs gezien als zwart of wit.

Let op de tinten van de cirkels.
Wanneer omgeven door groen, lijkt grijs lilaroze, en wanneer omgeven door rood, lijkt het blauwgroen.

Hoeveel kleuren zijn er gebruikt om deze afbeelding te schilderen?
Drie: wit, groen en roze. De aanwezigheid van verschillende tinten groen en rood op de foto is slechts een illusie. Het voorkomen ervan hangt af van het feit of de groene en roze vierkanten naast elkaar liggen, of dat er ook een wit vierkant tussen zit.

Welke cirkel is lichter?
Hier hebben de cirkels precies dezelfde grijstint. Maar vergeleken met de achtergrondverzadiging lijken ze een lichtere of donkerdere tint te hebben.

Kijk eens naar deze twee vierkanten. Welk vierkant is helderder?
De kleur van de figuren lijkt helderder en verzadigder als de figuren zijn omrand met zwarte kaders. In feite zijn de kleuren in zowel het ene als het andere vierkant precies hetzelfde.

Vestig uw blik op het midden van de foto.
Göring rooster. Op de kruispunten van alle witte strepen, met uitzondering van de kruising waar je je blik op fixeert op dit moment zijn kleine grijze vlekken zichtbaar. Zoals je je kunt voorstellen, bestaan ​​ze niet echt.

Welke helft is meer verzadigd van kleur?
De toon van de onderste helft lijkt meer verzadigd, ondanks de absolute gelijkheid van de kleuren van beide helften. De illusie ontstaat door de aanwezigheid van een witte omtrek bovenaan het ontwerp.

Een effect dat bekend is bij natuurkundigen en artsen.
Mach-banden. Een vloeiende kleurovergang wordt waargenomen als strepen. Aan de witte rand is een nog wittere streep zichtbaar, en aan de zwarte rand een nog zwartere. De reden voor deze illusie is laterale remming van het netvlies, met andere woorden, de eigenaardigheden van de processen en structuur van onze ogen.

Kijk naar de afbeelding en let op de rode vlekken die verschijnen op de kruising van de zwarte lijnen.
De reden voor deze illusie zijn onder meer de structurele kenmerken van het netvlies.

Welk deel van de ring is donkerder?
Een deel van de ring lijkt donkerder tegen een witte achtergrond. Als je het potlood verwijdert, verdwijnt de illusie. Probeer dit experiment met echt papier en potlood.

Let op het bord.
Het is moeilijk te geloven, maar witte cellen in de schaduw en zwarte cellen in het licht hebben dezelfde kleur. Tegelijkertijd nemen onze hersenen dit niet waar. Onze waarneming houdt, als gevolg van een eeuwenoude gewoonte, rekening met de schaduw die het hout zogenaamd creëert, en stuurt automatisch signalen naar de hersenen om de vierkanten in de schaduw in ons bewustzijn te “accentueren” om ze te vergelijken met de kleuren in de schaduw. de rest van de ruimte.

Er zijn kunstwerken die iedereen kent. Ter wille van deze schilderijen staan ​​toeristen onder alle weersomstandigheden in lange rijen, en eenmaal binnen maken ze eenvoudigweg een selfie voor zich. Als je echter aan een toerist die van de groep is afgedwaald vraagt ​​waarom hij zo graag naar het meesterwerk wil kijken, is het onwaarschijnlijk dat hij zal uitleggen waarom hij heeft geleden, geduwd en geleden met de brandpuntsafstand. Vaak is het een feit dat door de constante informatieruis rond een bepaald werk de essentie ervan wordt vergeten. Onze taak in de sectie 'Groot en onbegrijpelijk' is om te onthouden waarom iedereen naar de Hermitage, het Louvre en de Uffizi zou moeten gaan.

Het eerste schilderij in onze sectie was het schilderij “Black Square” van Kazimir Malevich. Het is misschien wel het meest bekende en controversiële Russische kunstwerk, en tegelijkertijd het meest herkenbare in het Westen. Momenteel vindt er dus een grootschalige tentoonstelling plaats in Londen, gewijd aan creativiteit artiest. De hoofdtentoonstelling was natuurlijk ‘Black Square’. Je zou zelfs kunnen beweren dat Europese critici dat wel zijn Russische kunst wordt niet geassocieerd met Karl Bryullov en Ilya Repin, maar met Malevich. Tegelijkertijd kunnen helaas maar weinig bezoekers van de Tretjakovgalerij of de Hermitage duidelijk zeggen waarom dit schilderij zo beroemd is. Vandaag zullen we proberen dit op te lossen.

Kazimir Malevitsj (1879 - 1935) “Zelfportret”. 1933

1. Dit is niet het geval"Zwart Vierkant", A"Zwart vierkant op een witte achtergrond"

En dit is belangrijk. Dit feit is de moeite waard om te onthouden, net als de stelling van Pythagoras: het is onwaarschijnlijk dat het nuttig zal zijn in het leven, maar niet wetende dat het op de een of andere manier onfatsoenlijk is.

K. Malevich “Zwart vierkant op een witte achtergrond.” 1915 Opgeslagen in Tretjakovgalerij

2. Het is geen vierkant

Aanvankelijk noemde de kunstenaar zijn schilderij 'Vierhoek', wat wordt bevestigd door de lineaire geometrie: er zijn geen rechte hoeken, de zijkanten zijn niet evenwijdig aan elkaar en de lijnen zelf zijn ongelijk. Zo creëerde hij een beweegbare vorm. Hoewel hij natuurlijk wist hoe hij een liniaal moest gebruiken.

3. Waarom tekende Malevitsj een vierkant?

In zijn memoires schrijft de kunstenaar dat hij dit onbewust deed. De ontwikkeling van het artistieke denken is echter terug te vinden in zijn schilderijen.

Malevich werkte als tekenaar. Het is niet verwonderlijk dat hij aanvankelijk gefascineerd was door het kubisme met zijn regelmatige vormen. Het schilderij uit 1914 is bijvoorbeeld ‘Compositie met Gioconda’. Er verschijnen hier al zwart-witte rechthoeken.

Links – Kazimir Malevich “Compositie met Mona Lisa”. Aan de rechterkant staat 'Mona Lisa' van Leonardo da Vinci, ook wel 'La Gioconda' genoemd

Toen het decor voor de opera 'Victory over the Sun' werd gecreëerd, verscheen het idee van een vierkant als een onafhankelijk element. Het schilderij "Black Square" verscheen echter pas twee jaar later.

4. Waarom vierkant?

Malevich geloofde dat het vierkant de basis is van alle vormen. Als je de logica van de kunstenaar volgt, zijn de cirkel en het kruis al secundaire elementen: de rotatie van het vierkant vormt een cirkel en de beweging van witte en zwarte vlakken vormt een kruis.

De schilderijen “Black Circle” en “Black Cross” werden gelijktijdig met “Black Square” geschilderd. Samen vormden zij de basis van een nieuw artistiek systeem, maar de dominantie lag altijd achter het plein.

“Zwart Vierkant” – “Zwarte Cirkel” – “Zwart Kruis”

5. Waarom is het vierkant zwart?

Voor Malevitsj is zwart een mengsel van alle bestaande kleuren, terwijl wit de afwezigheid van welke kleur dan ook is. Hoewel dit volledig in tegenspraak is met de wetten van de optica. Iedereen herinnert zich hoe ze ons op school vertelden dat de zwarte kleur de rest absorbeert en dat wit het hele spectrum verbindt. En toen deden we experimenten met lenzen, waarbij we naar de resulterende regenboog keken. Maar bij Malevich is het precies andersom.

6. Wat is suprematisme en hoe kun je het begrijpen?

Malevitsj stichtte halverwege de jaren tien een nieuwe richting in de kunst. Hij noemde het Suprematisme, wat ‘opperste’ betekent in het Latijn. Dat wil zeggen dat deze beweging naar zijn mening het hoogtepunt had moeten worden van alle creatieve zoektochten van kunstenaars.

Suprematisme is gemakkelijk te herkennen: verschillende geometrische vormen worden gecombineerd tot één dynamische, meestal asymmetrische compositie.

K. Malevich “Suprematisme”. 1916
Een voorbeeld van een van de vele suprematistische composities van de kunstenaar.

Wat betekent het? Dergelijke vormen worden door de kijker meestal waargenomen als veelkleurige kubussen van kinderen die over de vloer verspreid zijn. Mee eens, je kunt niet tweeduizend jaar lang dezelfde bomen en huizen tekenen. Kunst moet nieuwe vormen van expressie vinden. En voor gewone mensen zijn ze niet altijd duidelijk. De schilderijen van de Little Dutch waren bijvoorbeeld ooit revolutionair en diep conceptueel. In stillevens werd de levensfilosofie weerspiegeld door objecten. Nu worden ze echter eerder gezien als prachtige foto's waar de moderne kijker simpelweg niet over nadenkt diepe betekenis werken.

Jan Davids de Heem "Ontbijt met fruit en kreeft." Tweede kwart van de 17e eeuw.
Elk element in Nederlandse stillevens heeft een bepaalde symbolische betekenis. Citroen is bijvoorbeeld een symbool van gematigdheid.

Dit harmonieuze systeem stort in als men kennis maakt met de schilderijen van de avant-gardekunstenaars. Het systeem “mooi – niet mooi”, “realistisch – niet realistisch” werkt hier niet. De kijker moet bedenken wat deze vreemde lijnen en cirkels op het doek zouden kunnen betekenen. Hoewel de betekenis van citroenen in Nederlandse stillevens in feite niet minder is, worden museumbezoekers alleen niet gedwongen dit uit te zoeken. In schilderijen uit de 20e eeuw moet je het idee van het kunstwerk onmiddellijk begrijpen, wat veel moeilijker is.

7. Was het werkelijk alleen Malevitsj die zo slim was?

Malevich was niet de eerste kunstenaar die dergelijke schilderijen begon te maken. Veel meesters uit Frankrijk, Engeland en Rusland waren dicht bij het begrijpen van niet-objectieve kunst. Zo creëerde Mondriaan in 1913–1914 geometrische composities en schilderde de Zweedse kunstenaar Hilma af Klint zogenaamde kleurendiagrammen.

Hilma van Klint. Uit de serie SUW (Sterren en Universum). 1914 – 1915.

Het was echter van Malevich dat de geometrie een duidelijke filosofische ondertoon kreeg. Zijn idee volgde duidelijk uit de vorige artistieke beweging: het kubisme, waarbij objecten in geometrische vormen worden verdeeld en elk ervan afzonderlijk wordt geschilderd. In het Suprematisme stopten ze met het weergeven van de oorspronkelijke vorm; kunstenaars schakelden over op pure geometrie.

Pablo Picasso "Drie vrouwen". 1908
Een voorbeeld van kubisme. Hier verlaat de kunstenaar de prototypevorm nog niet - menselijk lichaam. De figuren lijken op het werk van een beeldhouwer-timmerman, die zijn werk met een bijl lijkt te hebben gemaakt. Elke "snede" van het beeld is geverfd met een rode tint en gaat niet verder dan de grenzen.

8. Hoe kan een vierkant beweegbaar zijn?

Ondanks zijn externe statische karakter wordt dit schilderij beschouwd als een van de meest dynamische in de geschiedenis van de Russische avant-garde.

Volgens de kunstenaar symboliseert het zwarte vierkant pure vorm, en witte achtergrond- oneindige ruimte. Malevitsj gebruikte het bijvoeglijk naamwoord ‘dynamisch’ om aan te geven dat deze vorm zich in de ruimte bevindt. Het is als een planeet in het universum.

De achtergrond en de vorm zijn dus onlosmakelijk met elkaar verbonden: Malevich schreef dat “het belangrijkste in het suprematisme twee fundamenten zijn: de energie van zwart en wit, die dienen om de vorm van actie te onthullen.” (Malevich K. Verzamelde werken in 5 delen. M., 1995. Deel 1. P. 187)

9. Waarom heeft “Black Square” twee creatiedata?

Het canvas is gemaakt in 1915, hoewel de auteur zelf achterkant schreef 1913. Dit werd blijkbaar gedaan om zijn concurrenten te omzeilen en het primaat te vestigen bij het creëren van suprematistische composities. In feite was de kunstenaar in 1913 bezig met het ontwerpen van de opera 'Overwinning op de zon', en in zijn schetsen was er inderdaad een zwart vierkant als symbool van deze overwinning.

Maar het idee werd pas in 1915 in de schilderkunst gerealiseerd. Het schilderij werd gepresenteerd op de avant-gardetentoonstelling ‘0, 10’ en de kunstenaar plaatste het in de rode hoek, een plek waar in een orthodox huis doorgaans iconen worden opgehangen. Met deze stap verkondigde Malevitsj de betekenis van het schilderij en hij had gelijk: het schilderij werd een keerpunt in de ontwikkeling van de avant-garde.

Foto genomen bij de tentoonstelling “0, 10”. In de rode hoek hangt "Black Square".

10. Waarom is er een “Zwart Vierkant” in zowel de Hermitage als de Tretjakovgalerij?

Malevich besprak het thema van het vierkant verschillende keren, omdat het voor hem de belangrijkste suprematistische vorm is, waarna in volgorde van belangrijkheid de cirkel en het kruis komen.

Er zijn vier ‘zwarte vierkanten’ in de wereld, maar het zijn geen volledige kopieën van elkaar. Ze verschillen in grootte, verhoudingen en tijdstip van creatie.

"Zwart Vierkant". 1923 Bewaard in het Russisch Museum

Het tweede ‘Zwarte Vierkant’ werd in 1923 gecreëerd voor de Biënnale van Venetië. Vervolgens maakte de kunstenaar in 1929 speciaal voor zijn persoonlijke tentoonstelling een derde schilderij. Er wordt aangenomen dat de directeur van het museum erom heeft gevraagd, omdat het origineel uit 1915 al bedekt was met een netwerk van scheuren en craquelé. De kunstenaar vond het geen leuk idee, hij weigerde, maar veranderde toen van gedachten. Er is dus nog een vierkant op de wereld.

"Zwart Vierkant". 1929 Opgeslagen in de Tretjakovgalerij

De laatste herhaling ontstond vermoedelijk in 1931. Niemand wist van het bestaan ​​van de vierde optie totdat in 1993 een bepaalde burger naar de Samara-vestiging van de Inkombank kwam en dit schilderij als onderpand achterliet. De mysterieuze schilderliefhebber werd nooit meer gezien: hij kwam nooit meer terug voor het doek. Het schilderij begon eigendom van de bank te zijn. Maar niet voor lang: in 1998 ging hij failliet. Het schilderij werd gekocht en voor opslag overgebracht naar de Hermitage.

"Zwart Vierkant". Begin jaren dertig. Bewaard in de Hermitage

Zo worden het eerste schilderij uit 1915 en de derde versie uit 1929 bewaard in de Tretjakovgalerij, de tweede versie in het Russisch Museum en de laatste in de Hermitage.

11. Hoe reageerden tijdgenoten op ‘Black Square’?

Als er geen hoop meer is om het werk van Malevich te begrijpen, is er geen reden om verdrietig te zijn. Zelfs de volgers van de Russische avant-gardekunstenaar begrepen de diepe bedoelingen van de kunstenaar niet volledig. De dagboeken van een van de tijdgenoten van de meester, Vera Pestel, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Ze schrijft:

“Malevich schreef slechts een vierkant en schilderde het volledig met roze verf, en met nog een zwarte verf, en daarna nog veel meer vierkanten en driehoeken verschillende kleuren. Zijn kamer was elegant, kleurrijk, en het was prettig voor het oog om van de ene kleur naar de andere te gaan - alles was anders. geometrische vorm. Hoe rustig was het om naar de verschillende vierkantjes te kijken, je dacht nergens aan, je wilde niks. Ik werd blij van de roze kleur, en daarnaast werd ik ook blij van de zwarte kleur. En wij vonden het leuk. Wij zijn ook suprematisten geworden.” (Malevich over zichzelf. Tijdgenoten over Malevich. Brieven. Documenten. Memoires. Kritiek. In 2 delen. M., 2004. Deel 1. P. 144-145)

Dit is hetzelfde als zeggen over stillevens van kleine Nederlanders - waarom erover nadenken.

Er zijn echter ook verstandiger opmerkingen. Ondanks het feit dat niet iedereen de filosofische subtekst van het schilderij begreep, werd de betekenis ervan toch gewaardeerd. Andrei Bely zei dit over suprematisme:

"De geschiedenis van de schilderkunst en al deze Vrubels voor zulke pleinen zijn nul!" (Malevich over zichzelf. Tijdgenoten over Malevich. Brieven. Documenten. Memoires. Kritiek. In 2 delen. M., 2004. Deel 1. P. 108).

Alexandre Benois, de grondlegger van de World of Art-beweging, was buitengewoon verontwaardigd over de capriolen van Malevich, maar begreep nog steeds de betekenis die het schilderij had gekregen:

“Een zwart vierkant omlijst in wit is het ‘icoon’ dat heren futuristen aanbieden in plaats van Madonna’s en schaamteloze Venussen. Dit is geen simpele grap, geen simpele uitdaging, maar dit is een van de daden van zelfbevestiging van dat principe, dat zijn naam heeft in de gruwel van de verlatenheid...’ (Benoit A. De laatste futuristische tentoonstelling. Uit “Malevich over zichzelf...” T.2. P.524)

Over het algemeen maakte het schilderij een dubbele indruk op de tijdgenoten van de kunstenaar.

12. Waarom kan ik niet “Zwart Vierkant” tekenen en beroemd worden?

Je kunt tekenen, maar je zult niet beroemd worden. De betekenis van moderne kunst is niet alleen om iets compleet nieuws te creëren, maar ook om het correct te presenteren.

Vóór Malevitsj werden bijvoorbeeld zwarte vierkanten geschilderd. In 1882 maakte Paul Bealhold een schilderij met de politiek incorrecte titel ‘Nachtgevecht van negers in de kelder’. Nog eerder, in de 17e eeuw, schilderde de Engelse kunstenaar Flood het doek ‘The Great Darkness’. Maar het was de Russische avant-gardekunstenaar die het schilderij benoemde nieuwe filosofie en exploiteerde het tientallen jaren. Kun jij dit? Ga dan verder.

Robert Flood "De grote duisternis" 1617

Paul Bealhold "Nachtnachtgevecht van negers in de kelder." 1882

Onze visie kan onze hersenen heel gemakkelijk misleiden met eenvoudige kleurillusies die ons overal omringen. Sommige van deze illusies wachten nog langer op je.

Hoeveel kleuren staan ​​er op de afbeelding?

Blauwe en groene spiralen hebben eigenlijk dezelfde kleur: groen. Blauwe kleur niet hier.

Het bruine vierkant in het midden van de bovenrand en het “oranje” vierkant in het midden van de voorkant hebben dezelfde kleur.

Kijk goed naar het bord. Welke kleur hebben de cellen “A” en “B”? Lijkt “A” zwart en “B” wit? Het juiste antwoord staat hieronder.

Cellen “B” en “A” hebben dezelfde kleur. Grijs.

Lijkt het onderste deel van de figuur lichter? Gebruik uw vinger om de horizontale rand tussen de boven- en onderkant van de vorm te sluiten.

Zie jij een schaakbord met zwarte en witte vakjes? De grijze helften van zwarte en witte cellen hebben dezelfde tint. Grijze kleur wordt waargenomen als zwart of als wit.

De paardenfiguren hebben dezelfde kleur.

Hoeveel kleurschakeringen zijn er, wit niet meegerekend? 3? 4? In feite zijn er maar twee: roze en groen.

Welke kleur hebben de vierkanten hier? Alleen groen en roze.

Optische illusie

We kijken naar de stip en de grijze streep op de oranje achtergrond wordt... blauw.

In plaats van de verdwijnende paarse vlekken verschijnt een groene vlek die in een cirkel beweegt. Maar in werkelijkheid bestaat het niet! En als je je op het kruis concentreert, verdwijnen de paarse vlekken.

Als je gedurende 15 seconden goed naar een punt in het midden van een zwart-witbeeld kijkt, krijgt de foto kleur.

Kijk gedurende 15 seconden naar het midden van de zwarte stip. De afbeelding verandert in kleur.

Kijk gedurende 30 seconden naar de 4 stippen in het midden van de foto, beweeg dan je blik naar het plafond en knipper. Wat heb je gezien?

Op de kruispunten van alle witte strepen, met uitzondering van het kruispunt waar je nu je blik op richt, zijn kleine zwarte vlekjes zichtbaar die er eigenlijk niet zijn.

Verdwijning

Als je een paar seconden goed naar de stip in het midden kijkt, verdwijnt de grijze achtergrond.

Concentreer je blik op het midden van de foto. Na een tijdje zullen de wazige kleurenafbeeldingen verdwijnen en veranderen in een effen witte achtergrond.