Van 24 januari tot 12 maart in Staatsmuseum beeldende kunst vernoemd naar A.S. Poesjkin zal gastheer zijn van de tentoonstelling “Caprichos. Goya en Dali."

De tentoonstelling toont werken uit twee grafische series gravures: “Caprichos” van Francisco Goya uit de collectie van het Poesjkin Museum en “Caprichos van Goya”, gemaakt door Salvador Dali, uit de collectie van Boris Friedman.

De tentoonstelling omvat 41 gravures van Goya en bijbehorende 41 gravures van Dali. 19e-eeuwse prenten van de originele borden uit 1799 zijn door Goya gemaakt met behulp van de techniek van etsen met aquatint. Terwijl de werken van Salvador Dali werden uitgevoerd in de technieken van etsen, droge naald en pochoir en afdrukken op heliogravures van Goya's originele etsen.

Elk paar bladen van Goya en Dali gaat vergezeld van Goya's commentaar. Zo is de tentoonstelling literaire tekst(commentaar van Goya) en illustraties daarbij (etsen van Goya en Dali). Door deze tentoonstellingsinrichting kan de kijker beter begrijpen en voelen wat de kunstenaars hebben gedaan moderne klank kunstwerken die meer dan tweehonderd jaar geleden zijn gemaakt en tot in de twintigste eeuw zijn voortgezet.

Een van de hoogtepunten van de grafische creativiteit van Francisco Goya is zijn creatie van de etsenreeks ‘Caprichos’. Caprichos (Italiaanse capricci; Franse caprices; Spaanse caprichos) is een bijzonder genre dat zich in de kunst heeft ontwikkeld West-Europa rond de eeuwwisseling van de 16e tot de 17e eeuw, waarbij in de beeldende kunst, muziek of poëzie een reeks grillen, eigenaardigheden of fantasieën werden gecreëerd, verenigd door een thema.

De kunstenaar maakte in 1793 de eerste schetsen voor de serie ‘Caprichos’. In zijn definitieve vorm werd de grafische serie in 1799 door hem ontworpen. Goya zelf noemde de serie ‘Verzameling prenten over fantasieonderwerpen.’

Als onderdeel van deze tentoonstelling werd een nieuwe vertaling in het Russisch gemaakt van alle commentaren van Goya op de etsen van de grafische reeks. Om beter te begrijpen wat de kunstenaar heeft gemaakt, moet deze serie in samenhang met zijn opmerkingen worden beschouwd.

Bijna 180 jaar na de publicatie van de grafische reeks van Francisco Goya, heeft zijn landgenoot Salvador Dali, een van de prominente vertegenwoordigers richtingen van het surrealisme in de kunst van de twintigste eeuw, presenteerde zijn interpretatie van de inhoud en betekenis van de etsen gemaakt door Goya. Dali beschouwde de bladen van ‘Caprichos’ als iets dat dicht bij zijn eigen surrealistische methode lag.

Een fundamenteel kenmerk van Dali's werk met de grafische series is de vervanging van alle namen van de door Goya gegeven afbeeldingen door commentaar van Dali zelf, die niet zozeer de plots verklaren als wel een andere lijn in hun interpretatie bepalen, en Goya's fantasieën aanvullen met die van Dali. surrealistische visioenen, die bijna twee eeuwen later een soort dialoog aangaan met de grote voorganger.

De expositie gelegen

in een kleine zaal van het Poesjkinmuseum, is juist aantrekkelijk vanwege zijn intimiteit, waardoor je de werken van twee grote Spanjaarden in detail kunt bekijken en de bijbehorende commentaren kunt lezen.

De tentoonstelling opent met een zelfportret van Goya - een melancholische man van een jaar of vijftig met hoge hoed is in profiel afgebeeld en kijkt de toeschouwer niet aan, vermoeidheid is voelbaar in zijn blik. Dali plaatst zijn beeld in de ruimte van een kale zandwoestijn, en het is niet meteen duidelijk dat de duinen waarop Goya’s zelfportret rust feitelijk de rondingen van het lichaam van de sfinx zijn. Ogen mythisch wezen behandeld: hij slaapt en droomt - waarin beelden gegenereerd door de verbeelding van twee kunstenaars worden gemengd. In zo’n omgeving lijkt Goya’s blik te veranderen en een uitdrukking van kinderlijke nieuwsgierigheid en zelfs een beetje sluwheid te krijgen.

De tentoonstelling bestond uit 82 werken: 41 gravures van Goya uit de collecties van het museum en eenzelfde aantal overeenkomstige gravures van Dali uit de collectie van verzamelaar Boris Friedman, die optrad als curator van het project. Dali's grafische cyclus en de originele 'Caprichos' liggen bijna twee eeuwen van elkaar gescheiden, maar geplaatst in één ruimte zien ze er bijzonder relevant uit en bevestigen ze de oude waarheid: over het algemeen verandert een persoon niet. Ja, en sociale problemen, ondanks de verschuiving politieke regimes, hetzelfde blijven.

“Ervan overtuigd dat de kritiek op menselijke ondeugden en fouten, hoewel dit het terrein van welsprekendheid en poëzie lijkt te zijn, ook het onderwerp van de schilderkunst kan zijn”, schreef de krant “Diario de Madrid” op 6 februari 1799, waarin hij de start aankondigde van verkoop van “Caprichos” van Francisco Goya, - de kunstenaar koos voor zijn werk uit de vele extravaganties en absurditeiten die inherent zijn aan elke burgerlijke samenleving, evenals uit algemene vooroordelen en bijgeloof gelegitimeerd door gewoonte, onwetendheid of eigenbelang, die hij als vooral geschikt om belachelijk gemaakt te worden en tegelijkertijd om zijn verbeeldingskracht te oefenen "

Het lot van de serie etsen "Caprichos", waaraan Goya sinds 1793 werkte, bleek dramatisch: de bijtende satire op de grondslagen van de samenleving en menselijke ondeugden kon de machthebbers niet behagen. Alleen al deze steen is iets waard in de tuin van de koning en de hovelingen: “Het hoge leven is een carnaval, waar alles verborgen is door een masker. Alles is hier vreemd: een jurk van de schouder van iemand anders, de stem van iemand anders, een masker in plaats van een gezicht. Hier doet iedereen alsof, iedereen liegt en niemand herkent iemand.” Op verzoek van de inquisitie werden alle bladen een paar dagen nadat ze in de uitverkoop waren in beslag genomen, en de kunstenaar werd gedwongen zijn excuses aan te bieden aan koning Karel IV, aan wie hij ook alle etsborden overhandigde, samen met onverkochte gedrukte exemplaren en handgeschreven pagina's. met zijn opmerkingen.

Salvador Dali werkte van 1973 tot 1977 aan zijn ‘Caprichos’. Op basis van de etsen van zijn landgenoot introduceert hij er ofwel extra karakters en elementen in, ofwel completeert hij de achtergrond, maar soms beperkt hij zich alleen tot kleuren en nieuwe handtekeningen. Zo voegt Dali aan een van de beroemdste afbeeldingen, 'The Sleep of Reason Gives Birth to Monsters', naast kleur het symbool van yin en yang toe, duidelijk verwijzend naar Freud, wiens theorie de surrealisten zo fascineerde. Soms klinken de nieuwe bijschriften ironisch en proberen ze duidelijk Goya’s beschuldigende pathos te verminderen. Een scène waarin een jonge vrouw een bedelaarsvrouw wegduwt, wordt in het origineel bijvoorbeeld aangegeven met de woorden 'God vergeef haar. Het was haar moeder." Dali vervolgt: “En ook haar vader.” Sommige van Dalí's handtekeningen nemen het oorspronkelijke plot op een ander vlak, waardoor spot in griezelige horror verandert, zoals in de scène "Wie is hier betoverd?", die Dalí "Wie wordt verkracht."

Elk paar gravures bevat verschillende betekenissen en mogelijke interpretaties, die precies in de dialoog van deze werken onthuld worden. In de museumcontext wordt dit semantische spel nog complexer, waardoor de kijker voortdurend balanceert op de grens tussen verleden, heden en toekomst.

Details uit Posta-Magazine
De tentoonstelling loopt tot 12 maart
Poesjkin Museum im. ALS. Pushkina (hoofdgebouw, hal 31), st. Volchonka, 12
http://www.arts-museum.ru/

De ervaring van het combineren van romantiek en surrealisme

Poesjkin Museum im. Poesjkin is eindelijk ontsnapt aan het label van een conservatief museum. Aarzelt niet om de dapperen te laten zien hoe hedendaagse kunstenaars, degenen die graag meesterwerken van de wereldschilderkunst transformeren, Irina Nakhova en Yasumas Morimura, en meesters uit het verleden die vandaag relevant zijn - Francisco Goya en Salvador Dali. De tweede kopieerde, zoals je weet, een reeks grafische werken van de eerste en speelde ermee met een naald, verf en een stencil. Zo ontstond het project “Caprichos”. Goya en Dali”, dat net is geopend.

Het museum heeft het woord ‘Caprichos’ niet uit het niets opgepikt: het is een genre van beeldende kunst waarbij grillen, rages of fantasieën over één onderwerp – welk onderwerp dan ook – worden gecreëerd. Goya noemde ook zijn serie etsen, die hij aanvulde met geestige auteurscommentaren. Het kostte hem zes jaar; het project werd voltooid op het keerpunt voor Spanje in 1799. Vandaar de overvloed aan verhalen over politiek en politiek sociaal leven landen.

Maar Goya zou Goya niet zijn als hij niet had nagedacht over de achtergrond historische gebeurtenissen lot van mensen. Onder de helden bevinden zich de meester zelf en zijn geliefde hertogin van Alba, die volgens de legende Francisco meer dan eens heeft verraden. Misschien bekritiseert hij daarom in zijn etsen de frivoliteit, pretentie en het eigenbelang van vrouwen. Hij schrijft over hen (Goya's teksten zijn op de muren gedrukt en commentaren staan ​​onder zijn werken): "De meeste vrouwen lopen door het gangpad en koesteren de hoop nog meer vrijheid te vinden" of "Ze zeggen" Ja "en geven hun hand aan de eerste persoon die ze ontmoeten.”

“Ik moest lezen, ernaar kijken en mijn hersens pijnigen om te begrijpen hoe ik de tentoonstelling moest opbouwen en dat ik daarvoor de opmerkingen van Goya opnieuw moest vertalen”, geeft tentoonstellingscurator Boris Friedman toe. - Vroegere teksten, veertig jaar geleden vertaald, zijn archaïsch geworden, maar de huidige klinken actueel. “Caprichos” gaat over vandaag: kijk om je heen, er is niets veranderd; het is ook compleet literair werk, bestaande uit 80 etsen (41 werken hangen op de tentoonstelling. - Auto.) en teksten. Goya bracht het uit in 200 exemplaren, en op het hoogtepunt van de inquisitie verkocht hij er 27. Hij werd op tijd bang en bracht de koning handgeschreven commentaren en borden mee waarvan hij afdrukken maakte. Het heeft zijn leven gered.

Uit de collectie van meneer Friedman komen parodie-etsen van Dali. Hij vult Goya's beelden met denkbeeldige karakters, zoals een wezen met het lichaam van een man en de kop van een vis of een menselijke kakkerlak. Ergens is een surrealist alleen maar aan het herinterpreteren karakters, waarmee hij de beroemde “druipende” horloges, snorren of buitensporige outfits afmaakt, schildert hij eenvoudigweg de achtergrond; Dali kwam met zijn eigen commentaar, sommige gaan in dialoog met de woorden van Goya. Een tekening waarin een jonge senorita met een prachtige buste overlegt met haar grootmoeder, noemt Goya bijvoorbeeld “ Waardevol advies" Dali voegt eraan toe: “Van doffe, verschrompelde spermatozoa.” Maakt het gezicht witter oudere vrouw, waardoor ze in een halfdode oude vrouw veranderde met een wazig voorwerp op haar jurk.

Goya leeft mee met zijn helden en Dali lacht naar hen, zegt museumconservator Polina Kozlova. - Er zijn vijf hoofdstukken in Goya's "Caprichos", hetzelfde aantal secties van de tentoonstelling: "Zelfportret", " Het lot van vrouwen", "Ezelschool", "De slaap van de rede baart monsters" en ten slotte "Dageraad, waarbij de boze geesten verdwijnen." Veel hoofdstukken hebben vergelijkbare thema's: ongelijke huwelijken, het opvoeden van kinderen, de achteruitgang van vrouwen en ten slotte boze geesten...

Net als Caprichos begint Dali's serie met een zelfportret van Goya. Dali plaatst het in de figuur van de sfinx. Er gaat een doos met wind uit zijn lichaam open en op de achtergrond doemt een profielzwart silhouet in een oud Spaans kostuum op. De ogen van het wezen zijn gesloten, wat de indruk van slaap versterkt waarin Dali alle afgebeelde beelden onderdompelt. De Sfinx slaapt en droomt over hoe deze wereld in Goya’s hoofd wordt geboren.