De verhalen van Ivan Bunin onderscheiden zich altijd door hun penetratie en bijzondere subtiliteit van het vertellen van verhalen. Dit werk is een verhaal van een vrouw die haar leven beschrijft. In het bijzonder beschrijft ze een avond in haar jeugd waarop ze zich bijna gelukkig voelde en elk moment levendig beleefde.

De plot van het verhaal is eenvoudig: de hoofdpersoon vertelt over het begin van de Eerste Wereldoorlog en over een belangrijke avond die voor altijd in haar geheugen zal blijven. Vervolgens vertelt ze over wat er daarna gebeurde, over ontberingen, over de dood, over migratie. Maar als ze haar leven samenvat, keert ze altijd terug naar de koude herfst van 1414. Toen leefde haar hele familie en laaiden haar gevoelens met haar inmiddels overleden verloofde alleen maar op. De opbouw van het verhaal is gebaseerd op het feit dat het verhaal terugkeert naar het verleden.

In het verhaal worden niet alle personages gedetailleerd beschreven. Het is bekend dat een meisje dat verliefd is op een toekomstige soldaat een vader en moeder heeft en veel familieleden. Ook later, na de dood van laatstgenoemde, verschijnt een knorrige Moskouse koopman, nieuwe echtgenoot, een meisje dat de vriendelijkheid van een vrouw vergeet. Al deze chaotische gebeurtenissen en gezichten gebeurden en gingen voorbij. Maar het lijkt erop dat alleen die koude herfstavond haar geliefde bruidegom en ouders in de ziel van de heldin blijven.

De houding van de schrijver tegenover deze vrouw is vaderlijk en warm. Hij begrijpt haar gedachten, haar pijn. Hij weet dat de oorlog en de revolutie het persoonlijke geluk van velen hebben verpest, en hij schrijft dit verhaal over een van de slachtoffers.
Bunin gebruikt figuratief en expressief middelen. Onder hen zijn scheldwoorden - "vroeg", "koud" - die de herfst weerspiegelen, personificatie - "de ramen van het huis schijnen", metaforen - "takken bezaaid met sterren". Alle middelen zorgen voor een bijzondere, zachte sfeer in het werk. De liefde van een meisje en haar bruidegom, de stilte van een mooie avond, het fonkelen van sterren, de eeuwigheid...

Dit is een verhaal - een herinnering. Een herinnering door een droom van je leven, zoals de heldin het zelf in de tekst verwoordt. Dierbare nostalgie leeft voor altijd in haar geheugen en hart. Ivan Bunin heeft zo'n subtiel begrip van de mentale organisatie van mensen. Vooral vanuit psychologisch oogpunt is dit werk van hem diepgaand. Het verhaal is klein van formaat en absorbeert de tragedie van één tedere ziel. Haar eenvoudige geluk werd gestolen door de confrontatie tussen machten en de wapenwedloop. Maar er zijn er zoveel die gewoon in vrede willen leven en elk moment van het leven willen waarderen, zoals de heldin die koele herfstavond waardeerde.

Analyse van het werk Cold Autumn van Bunin

Een werk genaamd “Cold Autumn” werd in mei 1944 door Bunin geschreven. Het is ook opgenomen in de auteursreeks “ Donkere steegjes" De plot van het werk is behoorlijk omvangrijk en belangrijk.

Genre van het werk: verhaal. Ook al is dit maar een verhaal, het bevat zoveel informatie en emoties dat het als een hele roman kan worden beschouwd. In het verhaal zelf lijken de gebeurtenissen zich over dertig jaar te strekken. Als we kort de gebeurtenissen beschrijven die zich in de plot zelf voordoen, wordt het duidelijk dat de twee hoofdpersonen verliefd worden, waarna ze natuurlijk willen trouwen en samenwonen, kinderen opvoeden en creëren sterke familie. Maar één gebeurtenis komt tussenbeide en bederft prachtig beeld vriendelijke familie en liefde voor helden. Feit is immers dat de oorlog werd verklaard. Wat betekent dat de hoofdpersoon, een man, oorlog zal moeten voeren. En daarvoor, als niemand iets vermoedt, gebeurt er iets belangrijke gebeurtenis voor jongeren - een verloving die samenvalt met de naamdag van haar vader. Op het moment dat de verloving wordt aangekondigd, wordt de oorlog verklaard. Dit betekent dat het evenement vreugdevol is en zal moeten worden uitgesteld.

Bunin laat zien hoe verbitterd het meisje is, en de man ook. Maar beiden houden vol, zonder hun teleurstelling en angst voor komende gebeurtenissen te tonen. Bovendien noemt de auteur zijn helden op geen enkele manier in het verhaal zelf. En dit is heel gebruikelijk voor deze auteur, omdat hij niet de naam zelf van de hoofd- of bijpersonen belangrijk vindt, maar de essentie en de gedachte die in dit werk is gestopt. Ook zijn er helemaal geen portretkenmerken, wat ook Bunin als schrijver kenmerkt. Hij beschrijft eenvoudig de gebeurtenissen, en de lezer zelf kan aan de acties van de personages zien hoe ze als individuen zijn. Dit is altijd interessant, omdat het lezen tussen de regels een persoon ontwikkelt, waardoor hij de kans krijgt om mensen te leren begrijpen.

Bunin kon zijn helden omschrijven als zeer realistische mensen; hij voegde geen al te kleurrijke details toe aan hun beschrijvingen of aan de plot zelf. Alles ziet er heel natuurlijk en realistisch uit, wat goed wordt waargenomen. Maar in zijn werk zijn er veel mooie, bijna onbeduidende details, die het verhaal toch erg interessant en kleurrijk maken in emoties. Bijvoorbeeld: "ogen die schijnen van tranen", "bril", "sigaret" en anderen. Het zijn deze details die soms zelfs te veel aandacht lijken te krijgen dan de personages zelf in hun beschrijving, die erg mager is.

Als je nog steeds de hoofdpersonen probeert te beschrijven, kun je, nadat je alleen het hele verhaal hebt gelezen, nog steeds ontdekken dat de man slim, delicaat en erg moedig is. Zijn vriendin is ook slim en mooi. Bovendien zijn ze allebei erg trots en laten ze hun gevoelens niet te veel zien, vooral niet in het openbaar.

Een aantal interessante essays

• Essay De Grote Patriottische Oorlog in de literatuur van de 20e eeuw

  Bij het uitspreken van alleen de woorden “Geweldig Patriottische oorlog“Ik stel me onmiddellijk veldslagen en veldslagen voor mijn vaderland voor, er zijn vele jaren verstreken, maar die pijn zit nog steeds in de zielen en harten van mensen die in die tijd familieleden verloren

• Analyse van Shakespeare's Romeo en Julia, graad 8

  “Romeo en Julia is met recht een meesterwerk uit de wereldliteratuur. Het stuk, geschreven in 1595, verliest zijn relevantie onder onze tijdgenoten niet. Zelfs degenen die nog nooit een deel van de toneelstukken van Shakespeare in handen hebben gehad, kennen de essentie van het werk.

Er groeien veel verschillende bomen in het park. In de herfst kleuren alle bladeren rood, geel en bruin. Sommige zijn nog groen. Alle bomen zijn helder en kleurrijk. Het is zo mooi! Sommige bladeren vallen op de grond.

• Essay Zomerdag

  In de zomer komt de ochtend bijzonder snel, de vrolijke, ronde, goed gevoede zon heeft haast om achter de horizon tevoorschijn te komen, zodat hij tegen lunchtijd tijd heeft om de lucht goed te verwarmen, rinkelend van warmte. Vroeg opstaan ​​in de zomerochtend

• Essay Mijn favoriete boom (berk, eik, appelboom)

  Berk is een symbool van ons land. De schoonheid van zijn witte stam met zwarte strepen, ritselende hartvormige bladeren en ‘katjes’ die in de wind zwaaien, fascineren het Russische volk al heel lang.

Secties: Literatuur

Ivan Alekseevich Bunin is een uitstekende Russische schrijver die bijzondere wereldwijde bekendheid heeft verworven. Bunins poëzie en proza ​​komen uit een gemeenschappelijke verbale en psychologische bron; zijn rijke taal, vol unieke plasticiteit, is verenigd voorbij de indeling in literaire typen en genres. Volgens K. Paustovsky zat er alles in “van rinkelende koperen plechtigheid tot de transparantie van stromend bronwater, van afgemeten precisie tot intonaties van verbazingwekkende zachtheid, van een licht deuntje tot langzame donderrollen.”

Wat trekt hedendaagse schoolkinderen aan in het werk van I.A.

Het werk van Bunin wordt gekenmerkt door een beroep op de innerlijke wereld van de helden: het doordringen in de geheime impulsen van de ziel, de mysteries van acties, de verbindingen tussen de ‘geest’ en het ‘hart’. De omgeving en de omringende materiële dingen verliezen hun betekenis. Hoek kunstwerk de auteur beperkt zich tot de psychologie en emotionaliteit van de held.

Wat een koude herfst
Doe je sjaal en capuchon op...
Kijk tussen de zwart wordende dennen
Het is alsof er een vuur opkomt.

Deze regels van Fet, uitgesproken door de held van het verhaal 'Cold Autumn', weerspiegelen het duidelijkst de tijd waarin I. Bunin, in ballingschap, de cyclus 'Dark Alleys' schreef. Een tijd van verandering, een tijd van strijd, een tijd van tegenspraak. Het is opmerkelijk dat er in het verhaal "Cold Autumn" voortdurend tegenstrijdigheden voorkomen. Als je volgt creatieve activiteit Bunin, we zullen zien dat haar " onderscheidend kenmerk is de tegenstelling tussen de poëtische tradities van de Russische muze van de ‘gouden eeuw’ en de vernieuwende zoektochten van de symbolisten.’

Volgens de definitie van Yu Aikhenvald viel Bunins werk “... op tegen hun achtergrond als goede oude dingen.”

Maar voor Bunin zelf was dit niet alleen een tegenstelling van opvattingen, principes en een wereldbeeld - het was een koppige en consistente strijd tegen symboliek. En deze strijd was zo heldhaftig dat Bunin zichzelf alleen bevond en niet bang was voor de diepe wonden die deze hem toebrachten. “Hij contrasteerde de uitersten van de symbolisten met een te grote gevoelsbalans: hun grilligheid met een te volledige consistentie van denken, hun verlangen naar ongewoonheid met een te opzettelijk benadrukte eenvoud, hun paradoxen met de duidelijke onweerlegbaarheid van uitspraken. Hoe meer het onderwerp van de symbolistische poëzie uitzonderlijk wil zijn, des te meer probeert het onderwerp van Bunins poëzie normaal te zijn.”

"Koude" Boenin. Hij probeerde alles wat met symboliek gemeen kon hebben uit zijn werk te halen. Bunin was vooral volhardend tegen de symbolisten op het gebied van het weergeven van de werkelijkheid. “Een symbolist is de schepper van zijn eigen landschap, dat zich altijd om hem heen bevindt. Bunin doet een stap opzij en doet er alles aan om de realiteit die hij verafgoodt zo objectief mogelijk te reproduceren. Maar de symbolist, die niet de wereld afbeeldt, maar de essentie van zichzelf, bereikt in elk werk zijn doel onmiddellijk en volledig. Bunin bemoeilijkt het bereiken van zijn doel; hij beeldt het landschap af als accuraat, waarheidsgetrouw en levend, wat ertoe leidt dat er meestal geen plaats meer is voor de persoonlijkheid van de kunstenaar. Maar dit is precies de reden waarom hij zichzelf contrasteerde met de symbolisten.

"Koude herfst" In dit verhaal probeert Bunin, door in de geest van de lezer een systeem van associatieve verbindingen te wekken, te praten over wat er nog over is in het verleden: eenvoud, goedheid, zuiverheid van gedachten en de onvermijdelijkheid van de komende tragedie.

Daarin wordt het lot van de Russische intelligentsia getoond door het lot van een vrouw, en haar lot wordt niet zozeer onthuld door een gedetailleerde biografie als wel door een verhaal over liefde, waarin een paar dagen uit het verleden vollediger worden waargenomen dan de dertig jaar die daarna voorbij zijn gevlogen. De dissonantie tussen goed en kwaad, vrede en oorlog, harmonie en chaos is overal terug te vinden een kort verhaal. En uiteindelijk - eenzaamheid, teleurstelling in het leven, hoewel het wordt opgefleurd door een droom en geloof in geluk 'daarbuiten'. Het verhaal is een tragedie van liefde tijd van problemen, de tragedie van de rede in de krankzinnige vlam van revolutionaire onrust.

Het contrast van Bunins wereldbeeld en creativiteit met anderen, het contrast van de oude wereld en het nieuwe, goed en kwaad in het verhaal. Dit is wat de klank van definities verenigt: "koude" Bunin en "Koude herfst". De antithese van Bunin is erg aantrekkelijk, dus ik zou het verhaal ‘Cold Autumn’ vanuit dit perspectief willen bekijken.

Het doel van het werk is om de ideologische en artistieke rol van de antithesetechniek in het verhaal “Cold Autumn” te bepalen op het niveau van:

• verhaallijn
• composities
• chronotoop
• ruimte
• beeldsystemen
• artistieke en visuele media.

Het verhaal "Cold Autumn" begint met een gebeurtenis die een indicatie geeft van historische authenticiteit - Ten eerste wereldoorlog. Gebeurtenissen worden in fragmenten gegeven: “Hij was in juni op bezoek”, “Op Sint-Pietersdag werd hij tot bruidegom uitgeroepen.” Het hele werk is gebouwd op contrast. Dus in de tentoonstelling lezen we: “In september kwam ik afscheid nemen" En “Onze bruiloft werd uitgesteld tot het voorjaar.” De koude herfst kan worden geïnterpreteerd als het einde van het gebruikelijke vredig leven samen met het uitsterven van de natuur. Maar de bruiloft van de helden werd uitgesteld tot de lente. De lente lijkt immers niet alleen een tijd voor de wedergeboorte van de natuur, maar ook als het begin van een nieuw vredig leven.

Verdere ontwikkeling van de actie vindt plaats in het huis van de heldin, waar 'hij' afscheid kwam nemen. Bunin geeft bondig de sfeer weer "afscheidsavond" waarbij opnieuw de ene antithese na de andere wordt toegepast. Enerzijds is er een raam waarachter “ verrassend vroege koude herfst.” Deze laconieke zin heeft een veelgelaagde betekenis: het is zowel de kou van de herfst als de kou van de ziel - alsof we de profetie van een vader aan zijn kind horen: verrassend, vreselijk vroeg zul je Hem verliezen, je zult de koude van eenzaamheid. Aan de andere kant, “raam beslagen door stoom.” Met deze zin benadrukt Bunin de warmte van het huis, het comfort, de rust - ‘ze zaten rustig’, ‘wisselden onbeduidende woorden uit, overdreven kalm, terwijl ze hun geheime gedachten en gevoelens verborgen hielden’, ‘met geveinsde eenvoud.’ En nogmaals, de antithese ligt in de manifestatie van externe kalmte en interne angst. Bunin contrasteert vakkundig deze toestand van alle mensen in de kamer met het gevoel dat "ontroerend en griezelig." In hetzelfde deel van het verhaal “in de zwarte lucht schitterden pure ijssterren helder en scherp” en “een hete lamp hing boven de tafel”. Nog een levendige illustratie van de antithese: "koude" en "warmte", externe "ijzige sterren" en interne "hete lamp" - die van iemand anders en die van zichzelf.

De daaropvolgende acties vinden plaats in de tuin. "Laten we de tuin in gaan" Bunin gebruikt juist dit werkwoord zodat de lezer meteen één enkele associatie krijgt: ze gingen naar de hel (haal de “s” weg van het woord tuin). Van de wereld van warmte, familie - naar de herfst, oorlog. “Het was eerst zo donker. Toen begonnen zwarte takken, bezaaid met glanzende minerale sterren, aan de helderder wordende hemel te verschijnen.’. En uit de hel “De ramen van het huis glanzen heel bijzonder, net als de herfst.” Een huisparadijs, waarin herfst, oorlog en hel spoedig zullen losbarsten. Er ontstaat een vreemde dialoog tussen ‘haar’ en ‘hem’. De auteur escaleert de toestand van een naderende ramp. De door ‘hem’ geciteerde woorden zijn diep symbolisch: “kijk tussen de zwart wordende dennen alsof er een vuur opsteekt..." Haar misverstand over het symbool: “Welke brand? ‘Maanopkomst natuurlijk.’ De maan symboliseert dood en kou. En 'vuur', vuur als symbool van lijden, pijn, vernietiging van het eigen, dierbaar, warm. De sfeer van niet-comfort en niet-levendheid wordt ontladen door een logische emotionele impuls: ‘Niets, beste vriend. Nog steeds verdrietig. Triest en goed. Ik hou echt heel erg van je." Deze zin, warm en licht, valt op in contrast met de donkere en koude achtergrond van het verhaal. Dit maakt de dissonantie tussen goed en kwaad, vrede en oorlog nog sterker.

Het hoogtepunt van het verhaal is de afscheidsscène, die is gebouwd op contrast. De helden komen in oppositie met de natuur. “Ze sloegen een kruis met onstuimige wanhoop en gingen, nadat ze waren opgestaan, het lege huis binnen.” en gevoeld “slechts een verbazingwekkende onverenigbaarheid tussen ons en de vrolijke, zonnige, sprankelende vorst op het gras in de ochtend om ons heen.” Hoogtepuntzin: 'Ze hebben hem vermoord - wat een vreselijk woord! - Over een maand in Galicië"- Bunin herschiep op bondige wijze het gevoel van uitgewist emotionele perceptie door de jaren heen. Die afdaling is al gebeurd: “Ik woonde in Moskou in een kelder.” Dit is van het huis waar “na het eten serveerden ze zoals gewoonlijk een samovar!”, “ze werd een vrouw in bastschoenen.” Dit is van "Zwitserse kaap!" Hier gebruikt de auteur treffend en betekenisvol details die beter karakteriseren dan lange beschrijvingen: verkocht “een soort ring, dan een kruis, dan een bontkraag...” Dat wil zeggen, ze verkocht het verleden en deed er afstand van: ‘De tijden van onze grootouders’, ‘Oh, mijn God, mijn God.’ De schoonheid en traagheid van het leven vóór de dood van de held staan ​​in contrast met het hectische tempo van het leven, de overvloed aan tegenslagen en mislukkingen daarna. Paradijs-huis veranderde in hel-buitenlands land. De afdaling is voorbij. Er is hier geen leven - het is gewoon een onnodige droom.

Er is nog een culminerende golf in het werk: “Ik vraag mezelf altijd af: ja, wat is er in mijn leven gebeurd? En ik antwoord mezelf: alleen die koude avond.”. Bunin geeft de heldin nog een laatste kans om te beseffen dat die avond de triomf was van de geest, de zin van het leven, het leven zelf.

De basis van het tragische complot wordt in deze tegenstrijdigheid uitgedrukt. Nu heeft de heldin alleen maar vertrouwen in het wachten op de ontmoeting, vertrouwen in het geluk ‘daar’. verhaallijn kan als volgt worden gebouwd:

De compositie heeft de vorm van een ring: “Leef en geniet van de wereld...”- leven - “...Ik leefde en was gelukkig...” Uitgelegd compositorische structuur Bunin als volgt: “Wat is er eigenlijk in mijn leven gebeurd? Alleen die koude herfstavond... de rest is een onnodige droom.” Het werk begint met een beschrijving herfst avond, eindigt met een herinnering aan hem. In een gesprek in het park zegt de heldin: "Ik zal je dood niet overleven." En zijn woorden: "Je leeft, geniet van de wereld en komt dan naar mij." En ze geeft toe dat ze het niet heeft overleefd, ze vergat zichzelf gewoon in een vreselijke nachtmerrie. En het wordt duidelijk waarom ze op zo’n in wezen droge, haastige, onverschillige toon sprak over alles wat er daarna gebeurde. De ziel stierf samen met die avond. Ringsamenstelling wordt gebruikt om de gesloten cirkel van het leven van de heldin te laten zien: het is tijd voor haar om ‘te gaan’, om terug te keren naar ‘hem’. Compositorisch kan het werk worden opgedeeld in delen die contrasterend ten opzichte van elkaar staan.

Deel 1. Vanaf het begin van het verhaal tot aan de woorden: “...wil je een stukje lopen?”- een bijna absurd beeld van tragische rust, regelmaat in het leven, op het landgoed tegen de achtergrond van een verre, schijnbaar onwerkelijke oorlog.

Deel 2 . Van de woorden: “Het zit in mijn ziel...” tot de woorden: “...of moet ik zo hard mogelijk zingen?”- Hij en zij, tot ziens. Tegen de achtergrond van een vreugdevol zonnige ochtend de heldin heeft leegte en machteloosheid in haar ziel.

Deel 3. Van de woorden: “Ze hebben hem vermoord...” tot de woorden: “wat ze voor mij is geworden”-versnelling van actie: op één pagina - de rest van je leven. Een afbeelding van de omzwervingen en ontberingen van de heldin, die beginnen met de climax over ‘zijn’ dood. De heldin beschrijft onpartijdig haar toekomstige leven en vermeldt de feiten.

Deel 4. tot het einde van het verhaal- voor ons staat de heldin-verhalenverteller in het heden.

Het verhaal is dus gebouwd op een antithese. Dit principe wordt verkondigd met de uitroep: "Wel, mijn vrienden, het is oorlog!" De woorden ‘vrienden’ en ‘oorlog’ zijn de belangrijkste schakels in een keten van tegenstrijdigheden: afscheid nemen van je geliefde – en praten over het weer, de zon – en scheiding. Absurde tegenstellingen.

Maar er zijn ook tegenstrijdigheden verbonden aan de menselijke psychologie die mentale verwarring accuraat overbrengen: “...huil voor mij of zing zo hard als ik kan.” En dan wordt de schoonheid en het ontspannen leven vóór ‘zijn’ dood gecontrasteerd met het hectische tempo en de overvloed aan mislukkingen en tegenslagen daarna.

De chronotoop van het werk is zeer gedetailleerd. In de eerste zin staat een tijd van het jaar: "in juni". Zomer, de bloei van de ziel en gevoelens. Er is geen exacte datum van “dat jaar”: de cijfers zijn niet belangrijk – dit is het verleden, voorbij. Het verleden, ons eigen, dierbaar, bloed, organisch. De officiële datum is een buitenlands concept, dus de buitenlandse datum wordt precies aangegeven: “ze vermoordden op de vijftiende juli” “Op 19 juli maakte Duitsland bekend Rusland oorlog», om afwijzing zelfs in de loop van de tijd te benadrukken. Een levendige illustratie van Bunins antithese ‘vriend of vijand’.

De tijdsgrenzen van het hele verhaal zijn open. Bunin vermeldt alleen feiten. Vermelding van specifieke data: ‘Ze doodden op 15 juli’, ‘op de ochtend van de 16e’, ‘maar op 19 juni.’ Seizoenen en maanden: “in juni van dat jaar”, “in september”, “uitgesteld tot de lente”, “tijdens een orkaan in de winter”, “ze hebben hem een ​​maand later vermoord”. Opsomming van het aantal jaren: ‘Sindsdien zijn er dertig jaar verstreken’, ‘we verbleven twee jaar in de Don en Kuban’, ‘in 1912.’ En woorden waarmee je het verstrijken van de tijd kunt bepalen: ‘Ze heeft lang geleefd’, ‘Het meisje is opgegroeid’, ‘Die koude herfstavond’, ‘De rest is een onnodige droom’. Natuurlijk is er een gevoel van ijdelheid en mobiliteit van de tijd. In de aflevering van de afscheidsavond gebruikt Bunin alleen woorden waarmee je de tijd kunt bepalen en voelen: “na het eten”, “die avond”, “tijd om te slapen”, “bleef nog wat langer”, “het was eerst zo donker”, “hij vertrok in de ochtend”. Er heerst een gevoel van isolatie, alles gebeurt op één plek, op één klein segment tijd - avond. Maar het is niet belastend, maar roept een gevoel van concreetheid, betrouwbaarheid en warme droefheid op. De specificiteit en abstractheid van tijd is de antithese van ‘de eigen’ tijd en die van ‘iemand anders’: de heldin leeft in ‘de hare’, maar leeft in ‘die van iemand anders’ alsof ze in een droom leeft.

De grenzen van tijd en de zin van het leven zijn tegenstrijdig. De woorden van de tijd in het hele verhaal zijn talloze opsommingen, maar ze zijn onbeduidend voor de heldin. Maar de woorden van de tijd in de aflevering van de afscheidsavond, in de zin van leven, zijn een heel leven.

Het contrast van het verhaal is onmiddellijk voelbaar in het werk. De ruimte van het verhaal lijkt groter te worden als de sterren verschijnen. Ze verschijnen in twee afbeeldingen: eerst sprankelend in de zwarte lucht en vervolgens glanzend in de helderder wordende lucht. Dit beeld heeft een filosofische betekenis. Sterren in de wereldcultuur symboliseren de eeuwigheid, de continuïteit van het leven. Bunin benadrukt het contrast: de snelle scheiding en dood van de held - de eeuwigheid en onrechtvaardigheid van het leven. In het tweede deel van het verhaal, wanneer de heldin over haar omzwervingen vertelt, breidt de ruimte zich eerst uit naar Moskou, en vervolgens naar Oost- en Oost-Europa. West-Europa: “woonde in Moskou”, “woonde lange tijd in Constantinopel”, “Bulgarije, Servië, Tsjechië, Parijs, Nice...” Het afgemeten, rustige leven op het landgoed veranderde in eindeloze drukte, de chaos van de woonruimte van de heldin : “Ik was in 1912 voor het eerst in Nice – en had ik in die gelukkige dagen kunnen bedenken wat het ooit voor mij zou worden”.

Een van de belangrijkste middelen in de formatie het standpunt van de auteur is een systeem van beelden. Bunins principe van het presenteren van helden onderscheidt zich door zijn helderheid en ongebruikelijkheid. Geen van de personages heeft dus een naam, de naam van de 'gast' en 'bruidegom' wordt nooit genoemd - het is te heilig om de heilige letters te vertrouwen, de klanken van een favoriete naam op papier. Naam van dierbaar persoon "Hij" vergelijkbaar met Blok's naam voor de Mooie Dame in vers - "Zij". Maar de naam van iemand anders, niet die van jou, heet - “Ferdinand werd vermoord in Sarajevo.” In surrealistische zin kan het als een bron van problemen worden beschouwd. Het kwaad is "expressiever" dan het goede - hier heeft het een specifieke naam. Deze beelden belichaamden Bunins antithese ‘de eigen – die van iemand anders’.

Bunin introduceert een nieuwe laag beelden in het werk: ‘familie – mensen.’ Het gezin is comfortabel, vriendelijk en gelukkig, en de mensen zijn vreemden ‘als vernietigers’, dieven van de harmonie, ‘zoals velen’. “Er kwamen veel mensen naar ons toe op Sint-Pietersdag”, “Duitsland verklaarde Rusland de oorlog”, “Ik ook(zoals massa ) hield zich bezig met handel, verkocht”, “voerde met een ontelbare menigte vluchtelingen.” De auteur lijkt met behulp van deze beelden te benadrukken dat zijn verhaal niet alleen gaat over wat er met iedere persoon persoonlijk is gebeurd, maar ook over wat er met een hele generatie is gebeurd. Bunin toont de tragedie van een generatie het duidelijkst door het lot van een vrouw, de hoofdpersoon, te gebruiken. Het beeld van een vrouw is altijd in verband gebracht met het beeld van een huisvrouw, en gezin en huis zijn de belangrijkste waarden van die tijd. De gebeurtenissen van de Eerste Wereldoorlog, de revolutie die daarop volgde, de postrevolutionaire jaren - dit alles overkwam de heldin - een bloeiend meisje toen ze haar voor het eerst ontmoette en op de rand van de dood stond oude vrouw- aan het einde van het verhaal met haar herinneringen vergelijkbaar met uitkomst van het leven. Haar karakter combineert de trots van een emigrant met het tarten van het lot - is dit niet een eigenschap van de auteur zelf? In het leven vallen veel dingen samen: hij maakte een revolutie mee die hij niet kon accepteren, en Nice, dat Rusland niet kon vervangen.

Een belangrijk tintje in het ‘meisjes’-beeldsysteem. Ze staat onverschillig tegenover haar verleden: ze is geworden "Frans". De heldin beschrijft “slanke handen”, “zilveren goudsbloemen” en “gouden veters” zijn leerling met bittere ironie, maar zonder enige boosaardigheid. ‘Een zonnig konijntje’ tussen de doffe kleuren van ‘haar’ verhaal, maar we voelen de warmte niet – een ijzige glans. De grootste tragedie van de intelligentsia wordt door Bunin getoond door middel van haar beeld: het verlies van de toekomst, het gebrek aan vraag, de dood van Rusland in de zielen van de kinderen van emigranten.

Het metonymische beeld van soldaten komt ook in het verhaal voor ‘in mappen en losgeknoopte overjassen.’ Dit is duidelijk, het Rode Leger, aan wie mensen die niet bij de nieuwe tijd pasten hun spullen verkochten. Het beeld van de echtgenoot van de heldin is interessant. Hij wordt ook niet genoemd, maar het contrast tussen de plaats waar zij (de heldin en haar toekomstige echtgenoot) elkaar ontmoetten (op de hoek van Arbat en de markt) en de zeer laconieke maar ruime karakterisering van de echtgenoot zelf wordt benadrukt. "een man met een zeldzame, mooie ziel." Dit symboliseert misschien het chaotische karakter van de Russische geschiedenis in die tijd. Door verschillende personages te kiezen, weerspiegelde Bunin de grote tragedie van Rusland. Opnieuw het contrast: wat was en wat is geworden. Duizenden elegante dames die zijn veranderd "vrouwen in bastschoenen" En "mensen, zeldzame, mooie zielen" gekleed “versleten Kozakkenritssluitingen” en degenen die vrijkwamen "zwarte baarden" Dus geleidelijk aan volgt " ring, kruis, bontkraag" mensen raakten hun land kwijt, en het land verloor zijn kleur en trots. Het contrast van Bunins beeldsysteem is duidelijk.

Bunin maakt als meester van woorden op briljante en meesterlijke wijze gebruik van antithese op alle taalniveaus. Het meest interessante is de syntaxis van Bunin. De taal van dit kunstwerk is kenmerkend voor de auteur: het is eenvoudig, niet vol met uitgebreide metaforen en scheldwoorden. In het eerste deel van de novelle (zie de grenzen van de delen hierboven) gebruikt de auteur eenvoudige, minder gebruikelijke zinnen. Dit geeft de indruk dat u door foto's in een familiealbum bladert, slechts een feitenoverzicht. Aanbieding - kader. Vijftien regels - tien zinnen - frames. Laten we door het verleden kijken. “Op 15 juni werd Ferdinand vermoord in Sarajevo.” ‘Op de ochtend van de zestiende werden er kranten uit het postkantoor gebracht.’ "Dit is oorlog!" ‘En nu is onze afscheidsavond aangebroken.’ "Verrassend vroege en koude herfst." In de aflevering van de afscheidsavond lijkt de auteur de tijd stil te zetten, de ruimte uit te rekken, deze te vullen met gebeurtenissen, en de zinnen worden complex, elk van hun delen is wijdverspreid. Er zit veel in dit deel kleine leden zinnen met contrasterende betekenissen: « beslagen uit het stoomraam" en "verrassend vroeg en koud herfst", "aan zwart lucht helder En acuut glansde schoon ijzig sterren" en "boven de tafel hangend heet lamp". Numeriek wordt dit als volgt uitgedrukt: er zijn vijf zinnen in veertien regels. “Die avond zaten we rustig, slechts af en toe onbeduidende woorden uitwisselend, overdreven kalm, terwijl we onze geheime gedachten en gevoelens verborgen hielden.” ‘Toen begonnen er zwarte takken, bezaaid met mineraalglanzende sterren, aan de helderder wordende hemel te verschijnen.’ “Alleen gelaten, we bleven een tijdje in de eetkamer”, besloot ik solitaire te spelen, “hij liep zwijgend van hoek naar hoek en vroeg toen: “Heb je zin om een ​​stukje te lopen?” In het volgende deel innerlijke wereld Bunin onthult de personages met behulp van dialoog. Vooral de dialogen in dit deel zijn belangrijk. belangrijke rol. Achter alle standaardzinnen, opmerkingen over het weer, over ‘herfst’, schuilt een tweede betekenis: subtekst: onuitgesproken pijn. Ze zeggen het ene en denken aan iets anders, ze spreken alleen ter wille van de woorden, het gesprek. De zogenaamde ‘onderstroom’. En de lezer begrijpt dat de verstrooidheid van de vader, de ijver van de moeder en de onverschilligheid van de heldin zelfs zonder de directe verklaring van de auteur worden geveinsd: “slechts af en toe wisselden ze onbeduidende woorden uit, overdreven kalm, terwijl ze hun geheime gedachten en gevoelens verborgen hielden.” “Terwijl hij zich aankleedde in de gang, bleef hij ergens aan denken, met een lieve glimlach herinnerde hij zich de gedichten van Fet:

Wat een koude herfst

Doe je sjaal en capuchon op...

- Ik weet het niet meer. Het lijkt zo:

Kijk tussen de zwart wordende dennen alsof er een vuur opsteekt...

- Welke brand?

- Maanopkomst, natuurlijk. Er schuilt enige charme in deze verzen: “Doe je sjaal om en trek je capuchon aan...” De tijd van onze grootouders... Oh, mijn God, mijn God!

- Wat jij?

- Niets, beste vriend. Nog steeds verdrietig. Triest en goed. Ik vind je echt heel leuk Ik houd van".

Het laatste deel van het verhaal wordt gedomineerd door verhalende zinnen, ingewikkeld homogene leden aanbiedingen. Er ontstaat een ongewoon gevoel van ritme en overlopen van levensgebeurtenissen: “een soort ring, dan een kruis, dan een bontkraag”, “Bulgarije, Servië, Tsjechië, België, Parijs, Nice...”, “werkte..., verkocht..., ontmoette..., ging naar buiten ..”, “gladde handen met zilveren nagels... gouden veters.” Bunin contrasteert dit alles met de innerlijke leegte en vermoeidheid van de heldin. Zonder enige emotie vertelt ze over haar tegenslagen. Het leven overvol met gebeurtenissen verandert in het feit dat er geen leven is. Op syntaxisniveau wordt de antithese duidelijk uitgedrukt: eenvoudig - complexe zinnen, prevalentie, verzadiging van homogene leden van de zin en hun afwezigheid, dialogiciteit - de monoloog van de heldin. Het bewustzijn splitst zich: er is gisteren en nu, het verleden en al het leven. Syntaxistools helpen hierbij.

Ook het meesterlijke gebruik van morfologische taalmiddelen is opmerkelijk. In het eerste deel van het werk worden de werkwoorden dus in de verleden tijd gezet. Herinneringen... De heldin lijkt zich een weg te banen door de meevaller van het verleden naar het heden, haar leven te leiden, oud te worden en gedesillusioneerd te raken: "opgestaan", "gekruist", "gepasseerd", "keek", "leefde", "dwaalde". In het laatste deel van het verhaal wordt het verhaal verteld in de tegenwoordige tijd: “Ik vraag”, “Ik antwoord”, “Ik geloof”, “Wachten”. De heldin lijkt te ontwaken. En het leven eindigde.

Dus, belangrijkste kenmerk De antithese van ‘Bunin’ is dat het alle niveaus van het verhaal ‘Cold Autumn’ doordringt.

1. De antithese van "Bunin" is een manier om het standpunt van de auteur uit te drukken.
2. Bunins contrast is een manier om de werkelijkheid weer te geven en een beeld van de wereld te creëren.
3. Het contrast wordt gebruikt om het wereldbeeld en het filosofische concept van de auteur te onthullen.
4. Antithese als demonstratie van de catastrofale aard van de tijd op het kruispunt van twee eeuwen, revoluties en oorlogen.
5. Contrasterende psychologie van mensen aan het begin van de 20e eeuw.
6. Antithese in Bunins verhaal "Cold Autumn" is een techniek voor het creëren van een compositie, plot, chronotoop, ruimte, beeldsysteem en taalkundige kenmerken.

De titel van de collectie ‘Dark Alleys’ roept beelden op van vervallen tuinen van oude landgoederen en overwoekerde steegjes van parken in Moskou. Rusland verdwijnt in het verleden, in de vergetelheid.

Bunin is een meester die uniek weet te zijn in de meest banale situaties, altijd kuis en puur moet blijven, omdat liefde voor hem altijd uniek en heilig is. In 'Dark Alleys' is liefde vreemd aan het concept van zonde: 'Er blijven tenslotte wrede tranen in de ziel, dat wil zeggen herinneringen die vooral wreed en pijnlijk zijn als je je iets gelukkigs herinnert.' Misschien vindt in de melancholie van de korte verhalen ‘Dark Alleys’ de oude pijn van het ooit ervaren geluk een stem.

Bunin is geen filosoof, geen moralist of psycholoog. Voor hem is hoe de zonsondergang was toen de helden afscheid namen en ergens heen gingen belangrijker dan het doel van hun reis. “Hij was altijd vreemd aan zowel het zoeken naar God als het vechten tegen God.” Daarom heeft het geen zin om te kijken diepe betekenis in de acties van de helden. ‘Cold Autumn’ is een verhaal waarin in feite niet over liefde wordt gesproken. Dit werk is het enige met een gedocumenteerde nauwkeurige chronologie. De taal van de vertelling is nadrukkelijk droog... Ergens in een kustrestaurant zitten oudere vrouw, keurig gekleed en nerveus aan haar sjaal friemelend, vertelt ze haar verhaal aan een willekeurige gesprekspartner. Er zijn geen emoties meer - alles is lang geleden ervaren. Ze spreekt even terloops over de dood van de bruidegom als over de onverschilligheid van haar geadopteerde dochter. In de regel is de actie in Bunin geconcentreerd in een kort tijdsinterval. ‘Cold Autumn’ is niet alleen een deel van het leven, het is een kroniek van een heel leven. Aardse liefde, afgebroken door de dood, maar dankzij deze dood onaards geworden. En aan het einde van haar stormachtige leven beseft de heldin plotseling dat ze niets anders had dan deze liefde. “Bunin ten tijde van zijn vreugdeloze ‘koude herfst’, nadat hij de revolutie en ballingschap had overleefd, in de dagen van een van de meest verschrikkelijke oorlogen schrijft een verhaal over de liefde, net zoals Boccaccio de Decameron schreef tijdens de pest. Want de flitsen van dit onaardse vuur zijn het licht dat het pad van de mensheid verlicht.” Zoals een van de heldinnen van “Dark Alleys” zei:

“Alle liefde is groot geluk, ook al wordt het niet gedeeld.”

1. Lijst met gebruikte literatuur
2. Adamovich G.V. Eenzaamheid en vrijheid. New York, 1985.
3. Alexandrova V.A. “Dark Alleys” // Nieuw Dagboek, 1947 nr. 15.
4. Afanasjev V.O. Over enkele kenmerken van Bunins late lyrische proza ​​// Nieuws van de USSR Academy of Sciences. Afdeling Literatuur en taal, 1979, deel 29, nummer 6.
5. Baboreko AK Bunin tijdens de oorlog van 1943-1944 // Daugava, 1980 nr. 10.
6. Dolgopolov L.O. Over enkele kenmerken van het realisme van de late Bunin // Russische literatuur, 1973 nr. 2.
7. Muromtseva - Bunina V.N. Leven van Bunin, Parijs, 1958. School voor klassiekers. Kritiek en commentaar.. 1998.

Zilveren tijdperk

Het thema liefde in het verhaal ‘Cold Autumn’ hangt nauw samen met de thema’s leven en dood, natuur, emigratie en de spirituele evolutie van het individu. De heldin van het verhaal koesterde haar hele leven de herinnering aan een avond vol liefde, de avond vóór het vertrek van haar geliefde naar het front van de Eerste Wereldoorlog, waar hij spoedig stierf. Nadat ze haar leven had geleefd, begreep ze duidelijk het belangrijkste: “Wat is er eigenlijk in mijn leven gebeurd? Alleen die koude herfstavond, de rest is een onnodige droom.”

Het voorgevoel van een tragedie is voelbaar vanaf de allereerste regels van het verhaal: het motief van liefde is onlosmakelijk verbonden met het motief van de dood: "In juni van dat jaar bezocht hij ons landgoed" - en in de volgende zin: "Op op 15 juni vermoordden ze Ferdinand in Sarajevo.’ “Op Sint-Pietersdag werd hij tot mijn verloofde verklaard” – en toen: “Maar op 19 juli verklaarde Duitsland de oorlog aan Rusland.” De geschiedenis wordt niet zozeer de achtergrond van het verhaal, maar eerder een actieve kracht, die het persoonlijke lot van de helden binnendringt en degenen die liefhebben voor altijd van elkaar scheidt. Het spirituele geheugen van de heldin herinnert zich tot in het kleinste detail die verre herfstavond - de avond van afscheid, die voorbestemd is om de belangrijkste gebeurtenis in haar leven te worden. De personages ervaren een gevoel van een aanhoudende tragedie, een trieste scheiding, slecht weer, vandaar de ‘overdreven rustige toon’, onbeduidende zinnen, de angst om hun verdriet te onthullen en hun geliefde te storen. In het licht van de dertig jaar die sinds vanavond zijn verstreken, wordt zelfs het zijden tasje dat de moeder van de heldin voor haar geliefde heeft geborduurd bijzonder belangrijk. Artistieke tijd

En toen leek de ontwikkeling van gebeurtenissen die belangrijk waren voor de heldin te stoppen. Het enige dat overblijft is de ‘levensloop’. Na de dood van haar geliefde leefde de heldin niet meer, maar leefde ze de tijd die haar was toegewezen, dus dertig jaar betekenen niets voor haar: ze worden weergegeven in een caleidoscoop van gebeurtenissen die schematisch worden gepresenteerd. De gebeurtenissen worden alleen vermeld, er zijn geen verduidelijkende, beknopte details, zoals de 'zijden zak' - alles is op de een of andere manier onbelangrijk, gezichtsloos en onopvallend geworden: de persoonlijke tragedie heeft de tragedie van Rusland opgeslokt en ermee opgegaan. De heldin werd volledig alleen gelaten, in een wervelwind historische gebeurtenissen ze verloor al haar dierbaren. Het leven lijkt haar een ‘onnodige droom’; de dood maakt haar niet alleen niet bang, maar blijkt ook wenselijk, omdat het een hereniging met haar geliefde inhoudt: ‘En ik geloof, ik geloof vurig: ergens daarbuiten is hij. wachtend op mij - met dezelfde liefde en jeugd als die avond."

"Schone maandag"

Het verhaal ‘Clean Monday’ speelt zich af in 1913; Anna Achmatova zou dit tijdperk later ‘pittig’ en ‘rampzalig’ noemen.

Het leven in Moskou in de roman blijkt niet alleen een plotoverzicht te zijn, maar ook een onafhankelijke held - het is zo helder, geurig en veelzijdig. Dit is Maslenitsa Moskou, waarin de ochtend ruikt naar “zowel sneeuw als bakkerijen”, in de schemering “gas in de lantaarns” wordt aangestoken, “koetssleeën haasten”, op “gouden email vallen de takken in de vorst op met grijs koraal". Dit is ook Moskou" Fijne maandag» - Moskou Novodevichy, Chudov, Conception-kloosters, de kapel van de Iveron-moeder van God, het Marfo-Mariinsky-klooster. Dit is een heldere, vreemde stad waar Italiaans naast iets Kirgizisch bestaat, luxe restaurants en 'pannenkoeken met champagne' naast de Moeder Gods van de Drie Handen. De personages gaan naar de lezingen van Andrei Bely, de 'cabbets' van het Kunsttheater, voorlezen historische roman Bryusov "Vuurengel". En precies daar - de schismatische begraafplaats Rogozhskoe, de kathedralen van het Kremlin, "pre-Petrine Rus", "Peresvet en Oslyabya", "het gevoel van het thuisland, zijn oudheid". Alles kwam samen in deze heldere, prachtige stad, herschapen door de treurige herinnering aan Bunin de emigrant. In één keer O Op dit punt zijn niet alleen het verleden en het heden geconcentreerd, maar ook de toekomst van Rusland, waarvan de helden nog niets weten, maar de auteur weet alles al. Rusland wordt getoond op het hoogtepunt van zijn helderheid – en tegelijkertijd op de drempel van grote catastrofes, wereldoorlogen en revoluties.

Feestelijkheid en angst als de belangrijkste stilistische dominanten van het verhaal worden weerspiegeld in de liefde van de hoofdpersonen. In deze prachtige stad, verlicht door de uitstraling van de kathedraal van Christus de Verlosser en de sneeuw van de voorbijgaande winter, 'vestigde' Bunin een mooi meisje - de belichaming van boeiende, heldere schoonheid en mysterie. Zij, uiterlijk overgegeven aan alle geneugten van het "Maslenitsa" -leven, wordt spiritueel geleid naar de wereld van "Clean Monday", daarom, in de perceptie van de held - een lieve, vriendelijke jongeman die oprecht van haar houdt, maar toch begrijpt het niet helemaal - ze bleef voor altijd een onoplosbaar mysterie. Hij kon het alleen accepteren, maar niet begrijpen haar keuze, om haar hoofd te buigen voor haar spirituele diepte en een stap opzij te doen - met eindeloos hartzeer. Deze keuze was ook voor haar pijnlijk: “... het is nutteloos om onze kwelling te verlengen en te vergroten”, “behalve mijn vader en jou, heb ik niemand in de wereld … jij bent mijn eerste en laatste.” De heldin gaf geen liefde op, maar het 'pittige', 'Maslenitsa'-leven voor haar bleek het leven smal te zijn, vooraf bepaald door rijkdom, schoonheid en jeugd.

Het spirituele pad van de heldin viel niet samen met haar liefde - dit weerspiegelt de tragische houding van Bunin zelf, zijn overtuiging in het drama van het menselijk bestaan. De cyclus "Dark Alleys", gecreëerd door Bunin in ballingschap, herschept Rusland dat voor altijd verloren was en alleen in de herinneringen van de schrijver leeft, en daarom is het geen toeval dat helder verdriet wordt gecombineerd met tragische angst.

Voorbereiding op een recensie van Bunin's verhaal "Cold Autumn".

Dit werk uit de serie “Dark Alleys” is geschreven in mei 1944. De plot als zodanig is moeilijk te begrijpen: één avond en gecomprimeerde gebeurtenissen die 30 jaar bestrijken. Het conflict van dit verhaal: de liefde van de helden en de obstakels op hun pad. Hier is liefde de dood. Het conflict tussen liefde en dood begint wanneer het woord ‘oorlog’ aan de theetafel wordt gehoord. Ontwikkeling - de betrokkenheid van de helden, die samenvalt met de naamdag van de vader. Een verloving wordt aangekondigd - de oorlog wordt verklaard. Het afscheidsfeest arriveert, de held komt afscheid nemen, de bruiloft wordt uitgesteld tot de lente (de helden verwachten niet dat de oorlog lang zal duren). Het hoogtepunt van het verhaal zijn de woorden van de held: "Je leeft, geniet van de wereld en komt dan naar mij." Ontknoping - de heldin heeft haar liefde 30 jaar lang gedragen, ze beschouwt de dood als een snelle ontmoeting met haar geliefde.

Typerend voor Bunins verhalen is dat de helden geen namen hebben. De voornaamwoorden HIJ en ZIJ impliceren het lot van velen. Niet in het verhaal portret kenmerken(Wie anders dan de heldin zou haar minnaar beschrijven, maar dit is niet het geval). Bovendien zit het verhaal vol details: “ogen schijnen van tranen” (van de heldin), “bril” (van moeder), “krant”, “sigaret” (van vader) - wat typerend is voor de verhalen van Bunin.

De centrale aflevering van het verhaal is de afscheidsavond. Elk van de personages beschermt op dit moment de gevoelens van de ander. Iedereen is uiterlijk kalm. Het masker van de rust verdwijnt op het moment van afscheid in de tuin.

Bunin onthult het karakter van de hoofdpersoon door zijn toespraak: deze jongeman is goed opgeleid, delicaat en zorgzaam. De heldin in Bunins vertolking is infantiel. Op het moment van afscheid leest HIJ de gedichten van Fet (waarvan de tekst vervormd is) ter emotionele steun algemene sfeer. De heldin weet niets van poëzie. In deze situatie heeft ze geen tijd voor haar: nog een paar minuten en ze gaan uit elkaar.

IN dit verhaal de plotomtrek, het problematische, het kortetermijnkarakter van liefde vallen samen, maar tegelijkertijd is het niet vergelijkbaar met een van de verhalen in de cyclus 'Dark Alleys': in 22 verhalen wordt het verhaal verteld door een onpersoonlijk persoon, en alleen in “Cold Autumn” wordt het verhaal geleid door de heldin.

Opmerkelijke data zijn onder meer: exacte data– 1914 (historische gelijkenis - de moord op Ferdinand), dat jaar is een perifras, enkele data - je kunt er alleen maar naar raden (de auteur vermeldt niets over 1917, de jaren van de burgeroorlog).

Het verhaal kan worden onderverdeeld in 2 compositorische delen: vóór de dood en na de dood van de held.

TIJD

Kunst ruimte

Karakters

De heldin is een naïef meisje.

Ze verloor alles, maar redde zichzelf: zijn wil is haar reis door kwelling, waarover ze kalm en onverschillig spreekt; ze is niet ouder dan 50 jaar, maar haar stem klinkt als de stem van een oude vrouw, want alles blijftdaar in het verleden .

Artistieke details

Bril, krant (van dierbaren)

Zijden tas, gouden icoon (symboliseert het heden)

Kaap (verlangen om te knuffelen)

Kelder, hoek van Arbat en markt (heel Rusland is een markt geworden)

Er zijn geen details met betrekking tot dierbaren.

Het gouden koord waarmee de snoepjes zijn vastgebonden en het satijnen papier zijn symbolen van onwerkelijk leven en klatergoud.

Bastschoenen, zipun - het lot van miljoenen.

Conclusie: VOOR – veiligheid, NA – universele eenzaamheid.

Het geheugenmotief klinkt van het begin tot het einde van het verhaal. Herinnering is de enige mogelijkheid om de kenmerken van een geliefde te behouden, maar tegelijkertijd is herinnering aan de heldin een plicht: "Ik leefde, ik was gelukkig, nu kom ik snel terug."

Het verhaal "Cold Autumn" toont niet alleen de dood van de held, maar ook de dood van Rusland, dat we verloren hebben. Bunin laat de lezer nadenken over hoe vroeg de gruwel die ze moesten doorstaan ​​op de zielen van de helden viel.

Voor ons ligt het verhaal "Cold Autumn" van Bunin. Nadat je het hebt gelezen, begrijp je het opnieuw: alleen een genie kan zo diep en zielig overbrengen wat buiten de grenzen van de menselijke geest en perceptie ligt. Het lijkt erop eenvoudig verhaal waar is hij, zij, wederzijdse gevoelens, dan oorlog, dood, omzwervingen. Rusland heeft in de twintigste eeuw meer dan één oorlog meegemaakt, en miljoenen mensen hebben soortgelijke tragedies meegemaakt, maar... Er is altijd het woord ‘maar’, dat niet ontkent, maar eerder herinnert aan het unieke karakter van de gevoelens en ervaringen van elk van hen. persoon. Het is niet voor niets dat het werk "Cold Autumn" is opgenomen in de verhalencyclus van I. A. Bunin "Dark Alleys", waarin de auteur zichzelf meer dan dertig keer herhaalde: hij schreef in feite over hetzelfde - over liefde, maar elke keer op een andere manier.

Een eeuwig thema in het werk van de schrijver

Het verhaal "Cold Autumn" (Bunin) bevat een analyse van het eeuwige thema: het lot van elke individuele persoon is het antwoord op de vraag. Een persoon leeft met zijn leven, van geboorte tot dood, zijn eigen liefdesverhaal en geeft de zijne antwoord. Dit is waar, omdat hij er de hoogste prijs voor heeft betaald: zijn leven. Kan deze ervaring nuttig voor ons zijn? Ja en nee... Hij kan ons kracht, inspiratie geven, ons geloof in de liefde versterken, maar het Universum verwacht van ons iets compleet nieuws, unieks, onbegrijpelijks, zodat volgende generaties geïnspireerd zullen worden door onze verhalen. Het blijkt dat liefde de oneindigheid van het leven is, waar geen begin was en geen einde zal zijn.

“Koude herfst”, Bunin: inhoud

"In juni van dat jaar bezocht hij ons op het landgoed..." - het verhaal begint met deze woorden, en de lezer krijgt onwillekeurig de indruk dat dit een bepaald fragment uit een dagboek is, ergens in het midden gescheurd. Dit is een van de kenmerken van dit werk. De hoofdpersoon, namens wie het verhaal wordt verteld, begint haar verhaal met een afscheidsontmoeting met haar minnaar. We weten niets over hun vroegere relatie of wanneer of hoe hun liefde begon. Voor ons is er in feite al een ontknoping: de geliefden en hun ouders zijn het eens geworden over een aanstaande bruiloft, en de toekomst wordt in felle kleuren gezien, maar... Maar de vader van de heldin brengt een krant met droevig nieuws: Ferdinand, de De Oostenrijkse kroonprins werd vermoord in Sarajevo, en dat betekent dat oorlog onvermijdelijk is, dat de scheiding van jonge mensen onvermijdelijk is en dat de uitkomst nog ver weg is.

September. Hij kwam slechts één avond afscheid nemen voordat hij naar het front vertrok. De avond verliep verrassend rustig, zonder onnodige frases, zonder bijzondere gevoelens en emoties. Iedereen probeerde te verbergen wat er binnenin omging: angst, melancholie en eindeloos verdriet. Verstrooid liep ze naar het raam en keek de tuin in. Daar, in de zwarte lucht, schitterden de ijzige sterren koud en scherp. Moeder naaide zorgvuldig de zijden tas dicht. Iedereen wist dat er een gouden icoon in zat, die ooit als talisman aan het front diende voor mijn opa en overgrootvader. Het was ontroerend en griezelig. Al snel gingen de ouders naar bed.

Alleen gelaten, zaten ze een tijdje in de eetkamer en besloten toen een wandeling te maken. Het werd koud buiten. Mijn ziel werd zwaarder en zwaarder... De lucht was helemaal winter. Vanavond zal deze koude herfst voor altijd in hun herinnering blijven. Hij wist niet wat zijn lot zou zijn, maar hij hoopte dat ze hem niet meteen zou vergeten als hij stierf. Het belangrijkste is dat ze leeft, zich verheugt en leeft gelukkig leven, en hij zal daar zeker op haar wachten... Ze huilde bitter. Ze was bang voor hem en voor zichzelf: wat als hij echt weg was, en op een dag zou ze hem vergeten, want aan alles komt een einde...

Hij vertrok vroeg in de ochtend. Ze bleven lange tijd staan ​​en zorgden voor hem. 'Ze hebben hem vermoord - wat vreemd woord! - over een maand, in Galicië” - hier is de ontknoping, die in één enkele zin past. De epiloog is de komende dertig jaar - een eindeloze reeks gebeurtenissen die aan de ene kant belangrijk en betekenisvol waren en aan de andere kant... Dood van ouders, revolutie, armoede, huwelijk met een oudere gepensioneerde militair, ontsnapping uit Rusland, nog een dood - de dood van haar man, en vervolgens van zijn neef en zijn vrouw, die met hun dochtertje door Europa dwaalden. Wat was dit allemaal? De hoofdpersoon vat het samen en antwoordt zelf: alleen die verre, toch al nauwelijks te onderscheiden koude herfstavond, en al het andere is een onnodige droom.

Analyse van "Cold Autumn" door I.A

Tijd. Wat is het? We zijn gewend om alles te labelen: uren, minuten, dagen. We verdelen het leven in verleden en toekomst, proberen alles gedaan te krijgen en het belangrijkste niet te missen. Wat is het belangrijkste? Analyse van "Cold Autumn" door I.A liet zien hoe de auteur de conventies van de bestaande wereldorde overbracht. Ruimte en tijd nemen andere vormen aan en worden in de menselijke ziel in totaal andere kleuren geschilderd. De beschrijving van de laatste herfstavond uit hun leven neemt het grootste deel van het werk in beslag, terwijl dertig jaar leven slechts één paragraaf in beslag neemt. Tijdens het diner in de eetkamer met de hoofdpersoon we voelen subtiele zuchten, merken elke kanteling van het hoofd op, zien de eindeloze veranderingen van alle aanwezigen, en onmerkbaar komt het besef tot ons dat al deze ogenschijnlijk onbelangrijke details het belangrijkst zijn.

De gedetailleerde beschrijving van de eetkamer met de door de samovar beslagen ramen, de hete lamp boven de tafel in het eerste deel van het verhaal staat in contrast met de eindeloze lijst van steden en landen die onze heldin moest bezoeken: Tsjechië, Turkije, Bulgarije, België, Servië, Parijs, Nice... Van klein tot gezellig, zacht huis straalt warmte en geluk uit, terwijl het verheerlijkte Europa met “dozen uit een chocoladewinkel in satijnpapier met gouden veters” saaiheid en onverschilligheid uitstraalt.

Voortbordurend op de analyse van "Cold Autumn" van I.A Bunin, zou ik willen stilstaan ​​bij het "geheime psychologisme" dat door de schrijver wordt gebruikt om de interne ervaringen van de belangrijkste over te brengen. karakters. De afscheidsbijeenkomst heeft een eigen gezicht en achterkant: uiterlijke onverschilligheid, geveinsde eenvoud en verstrooidheid van de hoofdpersonen verbergen hun innerlijke onrust en angst voor de toekomst. Onbeduidende zinnen, overdreven kalme woorden worden hardop uitgesproken, tonen van onverschilligheid zijn in de stem te horen, maar achter dit alles voel je een groeiende opwinding en diepte van gevoelens. Dit maakt het “ontroerend en griezelig”, “verdrietig en goed”...

Laten we, ter afsluiting van de analyse van “Cold Autumn” door I.A. Bunin, aandacht besteden aan nog een belangrijk detail. Er zijn niet veel personages in het verhaal: de held en heldin, ouders, echtgenoot, zijn neef met zijn vrouw en dochtertje... Maar wie zijn zij? Er wordt geen naam gegeven. Hoewel helemaal aan het begin de naam van de kroonprins wordt gehoord - Ferdinad, wiens moord het voorwendsel werd voor en leidde tot de beschreven tragedie. De auteur probeert dat dus over te brengen tragisch lot De hoofdpersonen zijn zowel uitzonderlijk als typisch, omdat oorlog een universele tragedie is die zelden aan iemand voorbijgaat.