Classicisme in de architectuur verschillende landen heeft onderscheidende kenmerken en verschillende namen. Na het lezen van het artikel zul je ontdekken wat overeenkomt met deze stijl in Duitsland, Engeland, de VS en andere landen. Welke kenmerken zijn inherent aan dit of dat type, in welke volgorde ze zich ontwikkelden - alles wat je moet weten over het classicisme.

Kenmerken van classicisme in de architectuur van het gebouw

Classicisme in de architectuur is de sublieme schoonheid en rustige grandeur van gebouwen. De architecten streefden naar symmetrie in de indeling en terughoudendheid in de decoratie. Eenvoudige en sobere gebouwen, die doen denken aan oude Griekse tempels, harmonieus geïntegreerd omgeving, maak een majestueuze indruk. De esthetiek van de klassieke stijl was voorstander van grootschalige stedenbouwkundige projecten.

In de kern heeft onderzoekspapieren Italiaanse architect Andrea Palladio (1508 - 1580). Zijn ideeën vonden snel volgers en verspreidden zich in de 17e eeuw door heel Europa. Nieuwe archeologische opgravingen in de 18e eeuw en politieke gebeurtenissen uit deze periode vergrootten de belangstelling voor architectuur Het oude Rome en naar het oude Griekenland. Hierdoor bevond het classicisme zich op het hoogtepunt van zijn populariteit van de 18e tot de 19e eeuw. De architectuur van deze (late) periode wordt in het Westen genoemd neoclassicisme en soms.

Monumentale gebouwen van deze trend zijn overal in Europa en daarbuiten te vinden:

• Triomfboog op het Sterrenplein en het Pantheon in Parijs,
• Chiswick House aan de Burlington Line in Londen,
• Admiraliteitsgebouw en Smolny Instituut in Sint-Petersburg,
• Witte Huis en Capitool in Washington.

Uiteraard is dit verre van compleet lijst met meesterwerkgebouwen uit de richting.

Palladiaanse stijl of palladianisme in de architectuur

Het was eerder dat het palladianisme werd beschouwd als het begin van het classicisme. Het ontleent zijn naam aan de naam van de Italiaanse architect Andrea Palladio(1508-1580). Hij wijdde zich aan het studeren architectonische monumenten Het oude Rome en de verhandelingen van Vitruvius (Marcus Vitruvius Pollio; 1e eeuw voor Christus). Palladio vertaalde de principes van de architectuur uit de oudheid naar toegankelijk moderne taal. Zijn boeken over architectuur zijn leermiddelen geworden voor architecten over de hele wereld.

In hun creatieve werken Palladio volgde strikt de regels van symmetrie en perspectief, en maakte uitgebreid gebruik van dubbellichte boogramen, die nu Palladiaanse ramen worden genoemd.

De Palladiaanse stijl werd snel populair in andere landen en paste zich aan de voorkeuren van het lokale publiek aan. Hij speelde belangrijke rol in de ontwikkeling van architecturale ideeën van de klassieke stijl. Dit proces kan worden waargenomen in het voorbeeld van het werk van Britse architecten in het artikel.

Studiegids Palladianisme in de architectuur is te zien in de Villa La Rotonda in Italië. Bekijk deze structuur, gemaakt door Andrea zelf, van dichterbij in deze video van 4 minuten:

De stijlontwikkeling in Engeland kan worden onderverdeeld in: drie fasen.

Vroeg palladianisme in Engeland

Palladio's Italiaanse ideeën werden aan het begin van de 17e eeuw naar Groot-Brittannië gebracht, waar ze snel wortel schoten en steun vonden. De invloed van architectonische en culturele tradities is duidelijk zichtbaar Het oude Griekenland en Rome in de maak

Georgische klassieke stijl in architectuur

De Georgische klassieke stijl (1714 - 1811) duidt de periode aan van opeenvolgende regeringen van Britse monarchen, de Georges van het Huis van Hannover, en omvat de stijlen van de Engelse klassieke architectuur van de 18e eeuw.

De dominante richting van dit tijdperk bleef bestaan Palladianisme.

De rijtjeshuizen uit deze periode waren opgetrokken uit baksteen en kenmerkten zich door heldere lijnen met minimale versiering. De functies omvatten:

• symmetrisch geplande gebouwen,
• platte stenen, vaak rood in Groot-Brittannië of andere kleuren in Canada en de Verenigde Staten,
• gepleisterd wit ornament in de vorm van pilasters en bogen,
• zwarte voordeur (op zeldzame uitzonderingen na).

Het Georgianisme vormde de basis van de koloniale stijl. Creativiteit wordt beschouwd als een voorbeeld van deze architectuur Robert Adam uit Schotland.

Regentschap

Regency-architectuur vervangt de Georgische stijl. Sinds 1811 werd de oudste zoon van de vorst, George III, incompetent verklaard, tot prins-regent uitgeroepen. George IV bleef dat totdat zijn vader in 1820 stierf. Vandaar de naam van het Regency-tijdperk, waarvan de architectuur het tijdperk van het classicisme en Palladiaanse ideeën voortzet en tegelijkertijd belangstelling toont voor eclecticisme en vermenging.

Minuut videooverzicht:

Rijtjeshuizen uit deze periode bestonden uit gebouwen met gepleisterde gevels wit en zwart voordeur, omlijst door twee witte kolommen. Het is vermeldenswaard dat deze huizen worden erkend een van de mooiste en elegantste, zo niet in heel Europa, dan toch in ieder geval in Groot-Brittannië.

Architectuur. Giuseppe Piermarini"La Scala" (Italiaans LaScala, afkorting van TeatroallaScala) - opera in Milaan, opgericht in 1778.

1 2

Beeldhouwwerk.Werken van Antonio Canova (1757-1822) - Italiaanse beeldhouwer, de belangrijkste vertegenwoordiger van het classicisme en academisme in de Europese beeldhouwkunst, een rolmodel voor academici van de 19e eeuw. ‘De Drie Gratiën’ (1), ‘Helen de Schone’ (2), ‘Cupido en Psyche’ (3). Werken van Canova uit de Galleria dell'Accademia in Venetië (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

Academisme(Frans academisme) - richting naar Europese schilderkunst 17e-19e eeuw. Het ontwikkelde zich in de kunstacademies van de 16e tot 19e eeuw. en was gebaseerd op het volgen van de vormen van klassieke kunst uit de oudheid en de Renaissance. Het academisme droeg bij aan de systematisering van het kunstonderwijs, de studie en consolidatie van de tradities van de klassieke kunst, maar cultiveerde conventionele geïdealiseerde beelden en abstracte schoonheidsnormen - die de geest van de moderniteit niet uitdrukten.

Schilderen.Werken van Antonio Canaletto (1697-1768) - Italiaanse kunstenaar, hoofd Venetiaanse school van het genre “veduta”, meester van stedelijke landschappen in academische stijl.

Veduta -(Italiaanse veduta - gezien, zicht op de omgeving), gedetailleerd stadslandschap, meesterlijk uitgevoerd. De term vindt zijn oorsprong in Venetië, waar uitzichten op de stad en haar omgeving, weergegeven met topografische precisie, vedata werden genoemd. De bloeitijd van de vedute was de 18e eeuw. Onder de meesters van de vedata is vooral Antonio Canaletto beroemd - hij is een klassieker in dit genre, waarin het landschap, binnen het kader van het academisme, al de werkelijkheid probeerde te weerspiegelen. Veduta wordt de voorloper van een realistisch stadslandschap. De landschappen, die pleinen en grachten vertegenwoordigden die als ‘stad aan het water’ dienden als straten, combineerden waarachtigheid, poëzie en tegelijkertijd documentaire nauwkeurigheid. Ze voelen de lucht van Venetië, verzadigd met zeevocht, en de bijzondere, theatrale sfeer van het leven in de ‘stad van eeuwige festiviteiten’. Spookachtige verlichting transformeert kathedralen en gebouwen in een levend decor, alsof ze op het podium van een enorm natuurlijk podium zijn gecreëerd. Het favoriete onderwerp van de kunstenaar is de jaarlijkse Venetiaanse ceremonie “Het feest van de verloving van de doge met de zee” (1): de toekomstige heerser van de Venetiaanse Republiek gooit een kostbare ring in de golven voor een bijeenkomst van alle mensen als teken van trouw aan de zee – de bron van rijkdom en welvaart van de handelsrepubliek. Canaletto bewaarde in zijn schilderijen de levensstijl van mensen uit de 18e eeuw in veel Europese steden met hun majestueuze architectuur.

1
2

In de 18e eeuw was perceptueel perspectief onbekend, maar Antonio Canaletto bedenkt zijn eigen manier om Venetiaanse standpunten over te brengen, waarbij hij verschillende gezichtspunten combineert. Bij het uitbeelden van het San Marcoplein werkte Canaletto afzonderlijk aan delen van het landschap. Elk deel heeft zijn eigen perspectief en zijn eigen horizonlijn. Nadat hij ze had getekend, verbond hij ze vakkundig met elkaar en introduceerde ze in voorgrond het personeel op de plaats van hun meest onaangename kruispunt bestaat uit veel omringende luifels en mensenfiguren. Tegelijkertijd veranderde het middengedeelte (ook met een normale kijkhoek) in een derde verbindingsbeeld.

Het classicisme gaf de wereld de architectuur van steden als Londen, Parijs, Venetië en Sint-Petersburg. Het classicisme in de architectuur domineerde meer dan driehonderd jaar, van de 16e tot de 19e eeuw, en was geliefd vanwege zijn harmonie, eenvoud, nauwkeurigheid en tegelijkertijd gratie. Verwijzend naar de vormen van de antieke architectuur wordt het classicisme in de architectuur gekenmerkt door heldere volumetrische vormen, symmetrische axiale composities, rechte monumentaliteit en een ruimtelijk stadsplanningssysteem.

De oorsprong van het classicisme in de architectuur, Italië

Het classicisme in de architectuur ontstond aan het einde van de Renaissance, in de 16e eeuw, en de grote Italiaanse en Venetiaanse architect Andrea Palladio wordt beschouwd als de vader van deze bouwstijl. Zoals de schrijver Peter Weil over Palladio zei in zijn boek “Genius Loci”:

“Zonder op architectonische details in te gaan, is de eenvoudigste manier om te toveren Bolsjoj Theater of het districtshuis van Cultuur - dat zijn ze dankzij Palladio. En als we een lijst zouden maken van mensen door wier inspanningen de wereld – in ieder geval de wereld van de Helleens-christelijke traditie van Californië tot Sakhalin – eruitziet zoals ze eruitziet en niet anders, dan zou Palladio de eerste plaats innemen.”

De stad waar Andrea Palladio woonde en werkte is het Italiaanse Vicenza, gelegen in het noordoosten van Italië, vlakbij Venetië. Nu is Vicenza algemeen bekend in de wereld als de stad van Palladio, die vele prachtige villa's heeft gemaakt. In de tweede helft van zijn leven verhuisde de architect naar Venetië, waar hij opmerkelijke kerken, palazzo's en andere openbare gebouwen ontwierp en bouwde. Andrea Palladio kreeg de titel van ‘de meest prominente burger van Venetië’.

Kathedraal van San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio en Vincenzo Scamozzi

De opvolger van Andrea Palladio was zijn getalenteerde leerling Vincenzo Scamozzi, die na de dood van zijn leraar het werk aan het Teatro Olimpico voltooide.

Palladio's werken en ideeën op het gebied van architectuur waren geliefd bij zijn tijdgenoten en werden voortgezet in de werken van andere architecten uit de 16e en 17e eeuw. De architectuur van het classicisme kreeg in haar ontwikkeling de krachtigste impuls van Engeland, Italië, Frankrijk en Rusland.

Verdere ontwikkeling van het classicisme

Classicisme in Engeland

Het classicisme drong letterlijk Engeland binnen en werd koninklijk architecturale stijl. Een heel sterrenstelsel van de meest getalenteerde architecten in Engeland van die tijd bestudeerde en zette de ideeën van Palladio voort: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

De Engelse architect Inigo Jones, een fan van het werk van Andrea Palladio, bracht de architectonische erfenis van Palladio in de 17e eeuw naar Engeland. Er wordt aangenomen dat Jones een van de architecten was die de basis legde voor de Engelse architectuurschool.

Queens House, Greenwich, Inigo Jones

Bankethuis, Inigo Jones

Engeland was rijk aan architecten die het classicisme voortzetten - samen met Jones leverden meesters als Christopher Wren, Lord Burlington en William Kent een enorme bijdrage aan de architectuur van Engeland.

Sir Christopher Wren, een architect en hoogleraar wiskunde in Oxford, die het centrum van Londen herbouwde na de grote brand van 1666, creëerde het nationale Engelse classicisme "Wren classicism".

Royal Chelsea-ziekenhuis, Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect van Burlington, filantroop en beschermheer van architecten, dichters en componisten. De graaf-architect bestudeerde en verzamelde de manuscripten van Andrea Palladio.

Burlington House, graafarchitect van Burlington

De Engelse architect en tuinman William Kent werkte samen met de graaf van Burlington, voor wie hij tuinen en meubels ontwierp. In het tuinieren creëerde hij het principe van harmonie van vorm, landschap en natuur.

paleiscomplex in Golkhem

Classicisme in de Franse architectuur

In Frankrijk is het classicisme de dominante stijl sinds de Franse Revolutie, toen in de architectuur een verlangen naar laconiek ontstond.

Er wordt aangenomen dat het begin van het classicisme in Frankrijk werd gekenmerkt door de bouw van de kerk van Saint Genevieve in Parijs , ontworpen door de autodidactische Franse architect Jacques Germain Soufflot in 1756, later het Pantheon genoemd.

Tempel van Saint Genevieve in Parijs (Pantheon), Jacques Germain Soufflot

Het classicisme bracht grote veranderingen met zich mee in het planningssysteem van de stad. De kronkelende middeleeuwse straatjes werden vervangen door majestueuze, ruime lanen en pleinen, op de kruising waarvan zich architectonische monumenten bevonden. Aan het einde van de 18e eeuw verscheen in Parijs een uniform stedenbouwkundig concept. Een voorbeeld van het nieuwe stedenbouwkundige concept van het classicisme was de Rue de Rivoli in Parijs.

Rue de Rivoli in Parijs

Architecten van het keizerlijk paleis heldere vertegenwoordigers architectonisch classicisme in Frankrijk - Charles Percier en Pierre Fontaine. Samen creëerden ze een aantal majestueuze architectonische monumenten: de Arc de Triomphe op Place Carrousel ter ere van de overwinning van Napoleon in de Slag bij Austerlitz. Zij zijn verantwoordelijk voor de bouw van een van de vleugels van het Louvre, het Marchand Paviljoen. Charles Percier nam deel aan de restauratie van het paleis van Compiègne en creëerde de interieurs van Malmaison, het kasteel van Saint-Cloud en het paleis van Fontainebleau.

Arc de Triomphe ter ere van de overwinning van Napoleon in de Slag bij Outerlitz, Charles Percier en Pierre Fontaine

Vleugel van het Louvre, Paviljoen Marchand, Charles Percier en Pierre Fontaine

Classicisme in Rusland

In 1780 arriveerde Giacomo Quaregi op uitnodiging van Catharina II in Sint-Petersburg als ‘Hare Majesteit’s Architect’. Giacomo zelf kwam uit Bergamo, Italië, studeerde architectuur en schilderkunst, zijn leraar was de grootste Duitse schilder uit het klassieke tijdperk, Anton Raphael Mengs.

Quarenghi is de auteur van enkele tientallen mooiste gebouwen in Sint-Petersburg en omgeving, waaronder het Engelse paleis in Peterhof, het paviljoen in Tsarskoje Selo, het gebouw van het Hermitage Theater, de Academie van Wetenschappen, de Assignation Bank, het zomerpaleis van graaf Bezborodko, de Horse Guards Manege, de Catherine Institute of Noble Maidens en vele anderen.

Alexanderpaleis, Giacomo Quarenghi

De bekendste projecten van Giacomo Quarenghi zijn de gebouwen van het Smolny Instituut in Sint-Petersburg en het Alexanderpaleis in Tsarskoje Selo.

Smolny Instituut, Giacomo Quarenghi

Als bewonderaar van de tradities van de Palladiaanse en nieuwe Italiaanse architectuurscholen ontwierp Quarenghi verrassend elegante, nobele en harmonieuze gebouwen. De stad Sint-Petersburg dankt haar schoonheid grotendeels aan het talent van Giacomo Quarega.

Het Rusland van de 18e en 19e eeuw was rijk aan getalenteerde architecten die samen met Giacomo Quarenghi in de stijl van het classicisme werkten. In Moskou waren de beroemdste meesters van de architectuur Vasily Bazhenov en Matvey Kazakov, en Ivan Starov in Sint-Petersburg.

Kunstenaar en architect, leraar Vasily Bazhenov, afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten en een student van de Franse hoogleraar architectuur Charles Devailly, creëerde projecten voor het Tsaritsyn Palace and Park Ensemble en het Grand Kremlin Palace, die niet gerealiseerd bleven omdat de architect viel uit de gratie bij Catherine II. De faciliteiten werden voltooid door M. Kazakov.

Plan van het architecturale ensemble van Tsaritsino, Vasily Bazhenov

De Russische architect Matvey Kazakov werkte tijdens het bewind van Catharina de Grote in het centrum van Moskou in Palladiaanse stijl. Zijn werk omvat architecturale ensembles als het Senaatspaleis in het Kremlin, het Petrovsky-reispaleis en het Grote Tsaritsyn-paleis.

Petrovsky Reispaleis, Matvej Kazakov

Tsaritsinpaleis, Vasily Bazhenov en Matvey Kazakov

Academicus van de Academie van Wetenschappen van Sint-Petersburg, Ivan Starov, is de auteur van architectonische constructies als de Trinity Cathedral in de Alexander Nevsky Lavra, St. Sophia-kathedraal in de buurt van Tsarskoje Selo, Pellinsky Palace, Tauride Palace en andere prachtige gebouwen.

IN midden 18e eeuw eeuw in de architectuur van Italië begint een wending van barok naar classicisme. Tekenen van fundamentele veranderingen in het denken van architecten verschijnen voor het eerst in theoretische werken en worden pas tegen het einde van de eeuw in de praktijk weerspiegeld. Deze tijdelijke kloof tussen theorie en praktijk, die zich in de loop van drie eeuwen in Italië in een onlosmakelijk verband heeft ontwikkeld, toont aan de ene kant de beperkte economische kansen aan die hebben geleid tot een scherpe vermindering van de bouwactiviteit in het land, en aan de andere kant. andere, de eigenaardige oorsprong Italiaans classicisme, aanzienlijk verschillend van het classicisme van het absolutistische Frankrijk en Engeland.

De eerste consistente en zeer principiële kritiek op de barokke architectuur werd gelanceerd door een Franciscaanse monnik Carlo Lodolli aan de school voor jonge Venetiaanse edelen eind 1750 en helemaal begin 1760. De gedachten van Lodolli, die de barok bekritiseerde vanwege ongerechtvaardigde excessen en formalisme en duidelijk eiste dat de architectuur terugkeerde naar een sober functionaliteitisme, werden consequent slechts een kwart gepresenteerd. van een eeuw na zijn dood in de verhandeling van Andrea Memmo, maar had ongetwijfeld al lang daarvoor een wijdverbreide invloed. Zo zet een van Lodolli’s studenten, Algarotti, een aanhanger van de traditionele, d.w.z. barokke, architectuur, de opvattingen van zijn leraar uiteen en bekritiseert deze in werken die in de jaren zestig van de achttiende eeuw zijn gepubliceerd. * In hen verschijnt Lodolly als een ‘purist’ en ‘rigorist’, vechtend tegen buitensporige versieringen en illusionistische trucs. Maar Lodolly was niet de enige; Ook andere stemmen verzetten zich tegen de verouderde laatbarokke stijl. Een zeer levendige, soms gewelddadige strijd van meningen in de werken van Italiaanse theoretici van de 2e de helft van de XVIII V. kan duidelijk worden teruggevonden in de geschriften van Milizia (F. Milizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). Hoewel laatstgenoemde door veel auteurs wordt beschouwd als de belangrijkste Italiaanse theoreticus van het classicisme, was hij in feite niet geheel consistent in zijn opvattingen.

* Francesco, Conte Algarotti. Saggio sopra l'architettura. Livorno, 1764; Lettere sopra de architectuur. Livorno, 1765.

* Zie bijvoorbeeld T. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, een verhandeling geschreven in 1621 (!), maar pas gepubliceerd in 1767, toen de kritiek op de barokke architectuur begon te reageren op de trends van die tijd; A. Vincentini. Osservazione, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura, 1772.

Van uitzonderlijk belang voor de vorming van de stijl van het classicisme was de ontwikkeling van de smaak voor de oudheid en de romantisering van oude Romeinse ruïnes, die zich manifesteerden in de werken van vele schilders, kunstenaars en architecten in Italië (G.P. Pannini) en in andere landen. De grootste architect en graveur onder hen Giovanni Battista Piranesi(1720, Mogliano bij Venetië - 1778, Rome) publiceerde verschillende series geïnspireerde, opvallend fantasierijke etsen, die met hun invloed een geheel van artistieke tijdperk. Niet minder belangrijk had de ontdekking en daaropvolgende opgravingen van oude Romeinse steden begraven onder de as van de Vesuvius, voornamelijk Herculaneum (publicaties van 1757 en 1792), evenals de enthousiaste prediking van het hellenisme door Vishkelman, die in 1763 ‘The History of Ancient Art’ publiceerde.

In de architectuur van Italië kan, zoals reeds vermeld, de opkomst van nieuwe trends in het classicisme al in de jaren 1740 worden opgemerkt in de Romeinse werken van A. Galilei. Kenmerken Het classicisme – een rustige, evenwichtige compositie en een strikt, tektonisch gerechtvaardigd gebruik van ordes – was ook duidelijk zichtbaar in de nieuwe museumgebouwen van het Vaticaan, vooral in de bouw van het Pio Clementino Museum (1774, architect M.A. Simonetti), dat de toegang tot het museum blokkeerde. Belvedere binnenplaats gebouwd door Bramante.

Een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het classicisme in de Italiaanse architectuur was Giuseppe Piermarini(1734-1808). Hij was eerst student en daarna (vanaf 1765) assistent van Vanvitelli bij de bouw van het paleis in Caserta en later in Milaan. In Milaan bouwde Piermarini het Palazzo Reale (uit 1769), Belgioioso (1781) en de bouw van het theater La Scala (1776-1778, afb. 65). Hij bouwde ook in Mantua en Monza.

Aan het begin van de 19e eeuw. In Italië werden een aantal grootschalige stadsplanningsinitiatieven uitgevoerd. In Milaan, dat de hoofdstad werd van het ‘Italiaanse koninkrijk’ gecreëerd door de Fransen (1805-1814), werd het Bonaparte Forum ontworpen richting de rivier (vanaf 1801), de Arena, die plaats bood aan 30.000 toeschouwers (vanaf 1806, architect L. Canonica), en de Arc de Triomphe werden gebouwd Mira (1806-1838, L. Cagnola), Porta Nuova (1810, architect Tzanoia), enz.

In Turijn waren Via Po en Piazza Vittorio Veneto (voorheen Vittorio Emanuele) omgeven door portieken. Aan de andere kant van de rivier bouwde F. Bonsignore de kerk van Gran Madre di Dio (1818-1831), een classicistische versie van de compositie van het Romeinse Pantheon (afb. 66). De kerk van Santi Francesco e Paolo in Napels (1817-1846, architect P. Bianchi, afb. 67) had de vorm van een rotonde, maar met een monumentale halfronde colonnade in plattegrond, open naar het koninklijk paleis.

Een ander Napolitaans gebouw uit deze tijd is het San Carlo Theater, begonnen door Fuga en Medrano, maar na de brand van 1816 herbouwd door een architect. Niccolini, eigenaar van de monumentale gevel met vijf bogen en een portiek (afb. 68).

Rijst. 66. Turijn. Piazza Vittorio Veneto (voorheen Vittorio Emmanuele), begin 19e eeuw; Kerk van de Gran Madre di Dio, 1818-1831, F. Bonsignore. Gebiedsplan, algemeen beeld richting de rivier

Een monument van classicisme in Milaan is de kerk van San Carlo Borromeo, aangevuld met een grote trommel en koepel (1836-1847, architect C. Amati).

In die tijd kregen alle nieuwe gebouwen een monumentale, anti-giftige uitstraling, zelfs zuiver utilitaire gebouwen als de stuwmeren in Livorno (P. Poccianti).

Het belangrijkste stedenbouwkundige evenement in termen van artistieke verdienste wordt geassocieerd met de naam van J. Valadier, die afstudeerde aan het plein. van Popolo.

Giuseppe Valadier(1762, Rome - 1839, Rome) studeerde bij zijn vader, de juwelier Luigi Valadier, en aan de Accademia di San Luca in Rome. Reisde naar Noord-Italië (1781), Frankrijk (1785), Sicilië (1798-1800). Vanaf 1814 werd hij benoemd tot hoofdarchitect van het Vaticaan en Rome, gaf hij les aan de Accademia di San Luca (1821-1837) en nam hij deel aan archeologisch werk en publicaties. Hij publiceerde een leerboek over architectuur in vijf boeken. Hoofdwerk: reconstructie van het Piazza del Popolo en het Pincio-terras in Rome (1816-1820). Restauratiewerkzaamheden: Boog van Titus in Rome, boog in Rimini.

De nieuwe ovale vorm gaf Piazza del Popolo een uitgesproken dwarsas (ten opzichte van de radiale straten) en veranderde het karakter dramatisch; Vanuit een dynamisch punt van convergentie (of divergentie) van verschillende straten veranderde het plein in een harmonieus voltooide, volledig uitgebalanceerde open ruimte, die de straten domineerde die erin uitmondden. Lage borstweringen van halfronde hellingen beperkten duidelijk de ruimte van het plein, maar omsloten deze niet. Tegelijkertijd werd ook het Pincho-terras ontworpen, dat boven het plein uitsteekt en open is naar de stad, en vervolgens werden daarboven reguliere tuinen aangelegd (afb. 69).

	Rijst. 69. Rome Piazza del Popalo, 1816-1820, G. Valadier: 1 - zicht op het plein vanaf de opgang naar Pincio; 2 - zicht richting de Corso bij de kerken Santa Marka di Montesanto en Santa Maria dei Miracoli (sinds 1662). C. Rainaldi, L. Bernini, C. Fontana; 3 - uitzicht op Porta del Popolo; 4 - gebiedsplan

In Florence begon het stadsplanningswerk tijdens de jaren van de kortetermijntransformatie tot de Italiaanse hoofdstad (1865-1868). Tijdens deze periode creëerde de architect Poggi Piazza Cavour, een halve cirkel van snelwegen op de plaats van de stadsversterkingen, en legde hij de Viale dei Colli aan, die door de heuvels slingert.

Al deze transformaties waren slechts de drempel van ernstiger veranderingen in de stedelijke ontwikkeling die volgden in de tweede helft van de 19e eeuw. samen met de ontwikkeling van de industrie, de snelle toestroom van mensen naar steden die massale huisvesting nodig hebben, met de komst van gemechaniseerd transport, de aanleg van nutsnetwerken en de verbetering van alle stedelijke voorzieningen.

Hoofdstuk “Architectuur van Italië aan het einde van de 16e eeuw” begin XIX V." sectie “Europa” uit het boek “Algemene geschiedenis van de architectuur. Deel VII. West-Europa En Latijns-Amerika. XVII - eerste helft van de negentiende eeuw." onder redactie van A.V. Bunina (hoofdredacteur), A.I. Kapluna, P.N. Maksimova.

Het raakte volledig in verval. Architectuur ontwikkelt zich alleen in Rome, waar de barokke stijl vooral uitgesproken was bij de constructie van religieuze gebouwen. Barok kenmerkt zich door complexiteit van plattegronden, pracht van interieurs met onverwachte ruimte- en lichteffecten, een overvloed aan rondingen, plastisch buigende lijnen en vlakken. Schilderkunst, beeldhouwkunst en geschilderde muuroppervlakken worden veel gebruikt in de architectuur.

In de 17e eeuw de bouwwerkzaamheden eindigen Sint-Pietersbasiliek (). In de tweede helft van de eeuw bouwde architect Bernini een colonnade op het plein voor de kathedraal, waarmee de compositie van het Sint-Pietersplein werd voltooid. Typische voorbeelden van barokensembles in Rome zijn de Spaanse Trappen ( begin XVIII eeuw), die leidt naar de kathedraal van Santa Trinita dei Monti, evenals het Palazzo Poli-ensemble met de beroemde Trevifontein (tweede helft van de 18e eeuw).

Naast Rome werden er ook in Venetië (Veneto) prachtige barokke werken gemaakt. IN laat XVII V. werd gebouwd aan de oever van het Canal Grande - een pittoresk achthoekig gebouw met een krachtige koepel.

Stad Turijn(Piemonte), gesticht door de Romeinen in de 16e eeuw. werd de residentie van de hertog van Savoye, die de hoofdstad van het hertogdom uit Frankrijk verplaatste. Hier in de XVII-XVIII eeuw. er ontstond een heel complex van barokke paleizen, kastelen en landhuizen, wat de macht van de Savoye-dynastie demonstreerde. De toekomstige koning van een verenigd Italië, Victor Emmanuel II, werd in 1829 in Turijn geboren en in 1861 werd hier het koninkrijk Italië uitgeroepen.

Als gevolg van de aardbeving van 1693 werden acht steden (waaronder Catania) in de regio in het zuidoosten van het eiland Sicilië verwoest. Ze werden gelijktijdig in de laatbarokke stijl gerestaureerd en werden een uniek complex van architectuur en stedenbouw. In Catania is er bijvoorbeeld een prachtige Duomo en de Sint-Agatha-kathedraal, en de Olifantenfontein is een symbool van de stad.

In het midden van de 18e eeuw. de Napolitaanse koning besloot een residentie te creëren die qua pracht en luxe niet onderdoet (). Niet ver van Napels, in Campanië, werd een enorm paleiscomplex gebouwd met een park geïntegreerd in het natuurlijke landschap eromheen. Het park heeft een regelmatige indeling; hier zie je fonteinen, talloze bloembedden en zelfs een waterval omlijst door sculpturen. Het paleis- en parkcomplex in Caserta is gemaakt in de classicistische stijl. Net als de architectuur uit de Renaissance keert het classicisme terug naar de ordesystemen uit de oudheid. Classicisme is een stijl van symmetrische, strikte en slanke vormen met een heldere en eenvoudige compositie, vaak vergezeld van schittering en pracht van interieurs.

Chronologisch gezien is het meest recente culturele monument van Italië een fabrieksdorp (Lombardije), gebouwd rond de eeuwwisseling van de 19e tot de 20e eeuw. Verlichte industriëlen bouwden dergelijke dorpen, comfortabel en rationeel ontworpen, voor hun arbeiders, niet alleen in Europa, maar ook in Noord-Amerika.