Eind vorige eeuw werd hoog in de bergen van Kazachstan een neolithische rotsschildering ontdekt met de afbeelding van vier dansende mensen en een muziekinstrument. Op de tekening van de oude kunstenaar was een peervormig instrument afgebeeld dat sterk leek op de dombra (een tweesnarig volksmuziekinstrument van de Kazachen en Nogais). Het blijkt dat het prototype van de huidige dombra meer dan 4000 jaar oud is en een van de eerste tokkelinstrumenten is - de voorloper van moderne muziekinstrumenten van dit type.

Volgens geschreven monumenten zijn de dombra en aanverwante instrumenten van andere volkeren op het Euraziatische continent al sinds de oudheid bekend.

Zo gebruikten de nomadische stammen van Saka meer dan 2000 jaar geleden tweesnarige muziekinstrumenten die vergelijkbaar waren met de dombra. En tijdens opgravingen in Khorezm (een oude regio en staat gecentreerd in de benedenloop van de Amu Darya-rivier, nu het grondgebied van Oezbekistan en Turkmenistan), werden terracotta beeldjes gevonden met afbeeldingen van muzikanten die tokkelinstrumenten bespeelden. Wetenschappers merken op dat Khorezm-snaren met twee snaren, die minstens 2000 jaar geleden in gebruik waren, vergelijkbaar zijn met de dombra en een van de gebruikelijke instrumenten waren onder de vroege nomaden die in Kazachstan woonden.

Ook wordt melding gemaakt van de dombra in de werken van de beroemde reiziger Marco Polo: “Dit instrument was aanwezig onder de krijgers van de nomadische Turken, die in die tijd in Rusland Tataren werden genoemd. Ze zongen en speelden het vóór het gevecht om de juiste stemming te bereiken.

Legenden over de oorsprong van dombra

Er zijn verschillende legendes over de oorsprong van dombra, hier zijn de meest interessante:

Jochi Khan was de oudste en geliefde zoon van Genghis Khan en de vader van Batu Khan. Tijdens de jacht in de Kipchak-steppen werd Jochi Khan van zijn paard geslagen en in stukken gescheurd door de leider van een kudde koelans. Niemand durfde de formidabele Genghis Khan te informeren over de tragische dood van zijn geliefde zoon. Ik verwachtte een zwarte boodschapper wrede executie. Genghis Khan beloofde gesmolten lood door de keel te gieten van de persoon die hem op de hoogte bracht van de dood van zijn zoon. Khan's kernwapens vonden een uitweg uit de situatie. Ze brachten een eenvoudige dombra-speler genaamd Ket-Buga naar het hoofdkwartier van Genghis Khan en gaven hem de opdracht het vreselijke nieuws te vertellen. Ket-Buga zei geen woord voor de ogen van de formidabele khan. Hij speelde eenvoudigweg zijn kui (muziekgenre voor dombra) “Aksak kulan” (Lame kulan). De prachtige muziek van de grote Zhyrau Ket-Bug bracht de khan de harde waarheid over barbaarse wreedheid en roemloze dood over. De boze Genghis Khan, die zich zijn dreigement herinnerde, gaf opdracht tot de executie van de dombra. Ze zeggen dat er sindsdien een gat in het bovendek van de dombra zit - een spoor van gesmolten lood. Het mausoleum van Jochi Khan is bewaard gebleven aan de oevers van de oude Kara-Kengir-rivier in de regio Dzhezkazgan.

Een andere legende over de oorsprong van dombra zegt dat er in de oudheid twee gigantische broers in Altai woonden. De jongere broer had een dombra, waar hij graag op speelde. Zodra hij begint te spelen, vergeet de slapper alles in de wereld. De oudere broer was trots en ijdel. Op een dag wilde hij beroemd worden, waarvoor hij besloot een brug te bouwen over een stormachtige en koude rivier. Hij begon stenen te verzamelen en begon een brug te bouwen. En de jongere broer blijft spelen en spelen.
Dus de dag ging voorbij, en nog een, en een derde. De jongere broer heeft geen haast om de oudste te helpen, het enige dat hij weet is dat hij zijn favoriete instrument bespeelt. De oudere broer werd boos, pakte de dombra van de jongere broer en sloeg hem met al zijn kracht tegen de rots. Het prachtige instrument brak, de melodie viel stil, maar er bleef een afdruk op de steen achter.
Er zijn vele jaren verstreken. Mensen vonden deze afdruk, begonnen er nieuwe dombra's op te maken, en muziek begon weer in de stilte te klinken voor een lange tijd dorpen.

Moderne geschiedenis van dombra

Het Kazachse volk zegt: “Nagyz Kazakh – Kazak emes, Nagyz Kazakh – dombyra!”, wat betekent “een echte Kazach is zelf geen Kazach, een echte Kazach is een dombra!” Dit benadrukt het belang van de mogelijkheid om de dombra voor elke Kazach te bespelen, wat de speciale liefde van de Kazachen voor dit instrument benadrukt, en dit is waar, omdat de dombra het populairste Kazachse muziekinstrument is, maar andere landen hebben ook vergelijkbare instrumenten. naar de dombra.

In de Russische cultuur bestaat er dus een instrument met een vergelijkbare vorm: de Domra, en volgens één theorie wordt aangenomen dat de beroemde Russische balalaika afkomstig is uit de dombra. In de Tadzjiekse cultuur is er een soortgelijk instrument - Dumrak, in de Turkmeense cultuur - Dutar, Bash, Dumbyra, in de Oezbeekse, Bashkir- en Nogai-cultuur - Dumbyra, in de Azerbeidzjaanse en Turkse cultuur - Saz, in de Yakut-cultuur - Tansyr. Deze instrumenten verschillen in het aantal (tot 3 snaren), maar ook in het materiaal van de snaren.

De moderne dombra heeft een peervormige body en een hals met 19 frets. Ondanks het feit dat het instrument slechts twee snaren heeft, bedraagt ​​het muzikale bereik twee volle octaven (van D van het kleine octaaf tot D van het tweede octaaf). Het instrument heeft meestal een vierde of vijfde toonladder. Traditioneel waren de snaren die op de dombra werden gebruikt darmsnaren gemaakt van lams- of geitendarmen. Maar het meest geschikte geluid bleek een gewone vislijn te zijn. Als gevolg hiervan hebben we tegenwoordig het enige, wijdverbreide type dombra met een standaardvorm met snaren gemaakt van vislijn.

Dombra is wijdverspreid geworden als begeleidend, solo- en ook als hoofdinstrument in de Kazachse en Nogai-muziek. Gereedschap erin de laatste tijd onderging belangrijke veranderingen: orkestrale varianten van dombra verschenen, het volume nam toe, het geluidsbereik werd groter - dombra's van hoge en lage registers verschenen. Het instrument wordt vanwege zijn ongebruikelijke klankkleur en heldere etnische expressie vaak gebruikt in moderne populaire muziek.

De unieke creativiteit van Islam Satyrov

Een van de kunstenaars die dombra en andere nationale instrumenten actief gebruikt in zijn werk, waar ik het vandaag over zou willen hebben, is (Islam Satyrov). Na een muzikale opleiding te hebben genoten aan het vernoemde Astrakhan Music College. MP Mussorgsky vergat echter de laster van zijn adolescentie niet, en als muzikant die vandaag de dag leeft, creëert hij absoluut uniek materiaal dat de tradities van het Nogai-volk voortzet en de cultuur en het muzikale erfgoed van zijn thuisland naar de massa brengt.

Islam bracht onlangs zijn debuutalbum uit.

In de muziek hiervan getalenteerde persoon, die alle delen van de eerste tot de laatste van het album uitvoerde, genaamd “Zaman”, wat “tijd” betekent in het Russisch, zijn moderne trends nauw verweven met etnische motieven.

De nummers op het album zijn een weerspiegeling van wat ieder van ons gedurende zijn leven tegenkomt: liefde, genegenheid, familiebanden, nationale trots. Van de eerste tot de laatste noot werd de opname door de muzikant zelf uitgevoerd, waarbij hij gebruik maakte van zeldzame akoestische instrumenten om de eeuwenoude melodieën en ritmes van zijn volk nieuw leven in te blazen.

De tekst van het werk wordt zonder afbeeldingen en formules geplaatst.
De volledige versie van het werk is beschikbaar op het tabblad "Werkbestanden" in PDF-formaat

Annotatie

De studie is gewijd aan het creëren van een holistisch beeld van het Kalmyk-folkinstrument - dombra. In dit werk, gebaseerd op de studie van literatuur over Kalmyk-muziekinstrumenten, wordt de geschiedenis van de opkomst van het Kalmyk-muziekinstrument - dombra geanalyseerd, wordt de etymologie van de naam van het muziekinstrument bestudeerd en wordt de inhoud van de legendes over zijn oorsprong wordt onthuld. De auteur zorgt als uitvoerder korte beschrijving dombra-structuur en speeltechniek. Een belangrijke rol in de studie wordt toegekend aan de betekenis van het Kalmyk-volksinstrument in de ontwikkeling van de Kalmyk-cultuur.

INVOERING

De muziekcultuur van Kalmukkië is door de eeuwen heen geëvolueerd. De orale volksmuzikale creativiteit van de Kalmyks kan worden onderverdeeld in vier groepen: liedcreativiteit, sprookjesachtige epische, instrumentale en lied-instrumentale creativiteit. Grote rol bij volkskunst De republieken hebben de laatste twee groepen: instrumentale en lied-instrumentale creativiteit. Het is gedurende een lange periode verbeterd en ontwikkeld volkskunst, en met hem beleefden ze hun geschiedenis en muziekinstrumenten. Een van de meest voorkomende en meest geliefde instrumenten bij het volk is de dombra, die ook niet gespaard is gebleven door veranderingen en aanpassingen in de tijd. Om een ​​land en de mensen die het bewonen te leren kennen, is het lezen van boeken die een idee geven van de geschiedenis, de natuur en het leven niet voldoende. Alleen kunst, met zijn heldere en kleurrijke taal, kan vertellen over het meest intieme, originele, dat de essentie van het nationale karakter vormt. In dans wordt, net als in zang, de ziel van het volk onthuld. Door middel van muziek uiten mensen hun emoties, hun religie, omdat muziek de kracht is die je aan het lachen of huilen maakt. Door het spelen van de dombra communiceren we, praten we over onze ervaringen en gevoelens.

Momenteel ondervindt de muziekcultuur van Kalmukkië ernstige moeilijkheden. Jongeren zijn niet geïnteresseerd in de Kalmyk-taal, de geschiedenis van Kalmukkië, zijn gebruiken, tradities en culturele monumenten. Daarom is het tegenwoordig belangrijk om volkswaarden, inclusief volksinstrumenten, te herstellen en te verspreiden.

De relevantie van deze studie komt voort uit de noodzaak om de aandacht te vestigen op de snelle achteruitgang van de oorspronkelijke Kalmyk-volkscultuur, in het bijzonder het Kalmyk-folkmuziekinstrument - de dombra.

Het doel van de studie is om een ​​holistisch beeld te creëren van het Kalmyk-folkinstrument - dombra.

Literatuur bestuderen over Kalmyk-muziekinstrumenten;

Bestudeer de geschiedenis van de oorsprong en structuur van de Dombra van het Kalmyk-muziekinstrument.

Bestudeer de etymologie van de naam van het muziekinstrument dombra.

Voer een ontmoeting en gesprek met dombra-speler Yulia Byurcheeva;

Onderwerp van studie: Kalmyk muziekinstrument dombra.

Onderzoeksmethoden: werken met archiefmateriaal, foto's, gesprekken, concertprogramma's bezoeken.

De theoretische betekenis van de onderzoeksresultaten is dat het werk als basis kan dienen voor verder onderzoek wetenschappelijk onderzoek op het gebied van de Dombra van het Kalmyk-muziekinstrument.

Praktische betekenis van de onderzoeksresultaten: de materialen kunnen worden gebruikt bij onderwijsactiviteiten door studenten en docenten. Ook docenten moedertaal kan gebruiken onderzoekswerk in lessen als methodologische ontwikkeling over het onderwerp "Halmg dood".

Onderzoeksbronnen:

Boeken-, kranten- en tijdschriftencollectie Nationale Bibliotheek naam

AM Amr-Sanana.

Memoires van domspeler Yulia Byurcheeva

Het werk van Turkoloog E.R. Tenishev “Vergelijkend-historische grammatica van Turkse talen”

"Kalmyk-Russisch woordenboek" A. M. Pozdneev.

B. Kh. Borlykova “Kalmyk-muzikale terminologie”

NL Lugansky “Kalmyk volksmuziekinstrumenten”

De geschiedenis van dombra gaat eeuwen terug. Afgaande op geschreven monumenten waren dombra en soortgelijke instrumenten gebruikelijk in een groot gebied van Azië en aan de oostelijke rand van het Europese deel van Rusland: Kazachse dombyra, Kirgizische dombura, Tuvan domra, Tsjoevasjische tumra, tamra, enz. Het is mogelijk om aan te nemen dat al deze namen afkomstig zijn van een gemeenschappelijke oude wortel, wat nodig is in sommige centra van een oudere beschaving.

Volgens musicoloog T.S. Het gewenste model voor al deze nationale instrumenten kan worden herkend als de oude Arabisch-Perzische tunbur (tanbur), waarover informatie is geschreven in het tweede boek van de ‘Great Treatise on Music’ van Abu Nasr Muhammad Farabi, een schrijver van de tiende eeuw.

In 1989 ontdekte professor S. Akitaev in Kazachstan, in de regio Almaty, hoog in de bergen op het plateau (zhailau) “Maitobe”, met de hulp van etnograaf Zhagd Babalykuly een rotsschildering met een muziekinstrument en vier dansende mensen in verschillende poses. Volgens het onderzoek van de beroemde archeoloog K. Akishev dateert deze tekening uit de Neolithische periode. Nu bevindt deze tekening zich in het vernoemde Museum voor Volksinstrumenten. Ykylas Dukenuly in Almaty, Kazachstan. Zoals op de foto te zien is, lijkt het instrument dat door de oude kunstenaar op de rots is afgebeeld qua vorm sterk op de dombra. Op basis hiervan kunnen we zeggen dat het prototype van de huidige dombra meer dan 4000 jaar oud is en een van de eerste tokkelinstrumenten is - de voorouders van moderne muziekinstrumenten van dit type.

Archeologisch onderzoek heeft uitgewezen dat de nomadenstammen van Saka meer dan tweeduizend jaar geleden tweesnarige muziekinstrumenten gebruikten, die vergelijkbaar zijn met de Kazachse dombra en mogelijk het prototype ervan zijn. Ook werden er ooit tijdens opgravingen in het oude Khorezm terracotta beeldjes gevonden van muzikanten die tokkelinstrumenten bespeelden. Wetenschappers merken op dat Khorezm-tweesnaren, die minstens 2000 jaar geleden bestonden, een typologische gelijkenis vertonen met de Kazachse dombra en een van de gebruikelijke instrumenten waren onder de vroege nomaden die in Kazachstan woonden.

Op basis van de geschreven monumenten van het Euraziatische continent kunnen we concluderen dat de dombra en de bijbehorende instrumenten van andere volkeren op het vasteland al sinds de oudheid bekend zijn. In monumenten uit verschillende perioden in de Euraziatische ruimte leren we over de aanwezigheid van dit tokkelinstrument, met name uit monumenten van Hunnische oorsprong. Dit instrument wordt ook aangetroffen onder de Kimans (Cumans). Marco Polo merkte in zijn geschriften op dat dit instrument aanwezig was onder de nomadische Turkse krijgers, die destijds in Rusland Tataren werden genoemd. Ze zongen en speelden het vóór het gevecht om de juiste stemming te bereiken.

1.2. De structuur van de dombra

Dombra is een snaarinstrument dat voorkomt in de cultuur van de Turkse volkeren. Dombra wordt beschouwd als een volksinstrument onder de Kazachen, Kalmyks en andere volkeren. De Kalmyk-taal heeft een breed scala aan woorden die delen van dombra aanduiden. Het lichaam van de dombra wordt dus dombrin tsokts (dombrin biy, dombrin kԩvrdg) genoemd, het bovenste klankbord van de dombra is dombrin elkn, het onderste klankbord van de dombra is dombrin nurԻn, de resonator (stembox) is dombrin ԙ hardg nukn , de standaard (merrieveulen) op het bovenste klankbord onder de snaren is Dombrin Tevk; de hals van de dombra is dombrin-achtig, de frets van de dombra zijn dombrin-burn; dombra snaren - dombrin chivsn, dombra pinnen - dombrin chikn, dombra hoofd - dombrin tolkha.

Dombra is een tweesnarig instrument gemaakt van esdoorn-, wilgen-, acacia-, moerbei- en abrikozenhout. Het bestaat uit een lichaam (1), een nek (2) en een kop (3) (zie figuur 1). Het lichaam van de meeste moderne dombra's heeft een driehoekige vorm; een peervormig lichaam komt minder vaak voor (zie figuur 2, 3). Langs de hals lopen twee snaren. De snaar is de bron van geluidstrillingen van de dombra. Traditioneel werd de dombra bespeeld met darmsnaren gemaakt van schapendarmen. Men geloofde dat beste kwaliteiten hebben touwtjes uit de darmen van een tweejarig schaap. Dergelijke snaren produceren een laag geluid en dienovereenkomstig een laag deuntje, kenmerkend voor volksmuziek. De adersnaren konden er echter niet tegen en barsten snel. Als gevolg hiervan hebben we tegenwoordig het enige, wijdverbreide type dombra van een standaardvorm met vislijnsnaren, dat zijn unieke klankkleur heeft verloren.

De huidige dombra's hebben nylon snaren, terwijl de lang geleden gemaakte dombra's nog steeds de darmsnaren hebben die de Kalmyks in de oudheid hadden. De touwtjes zijn onderaan bevestigd aan een knop op het lichaam, bovenaan aan de pinnen in het hoofd. Er zijn pennen nodig om de snaar te spannen en af ​​te stemmen. Ook bij het stemmen van een dombra speelt de standaard een belangrijke rol: de klank van het instrument hangt af van de positie (dichterbij of verder van de toets). De meeste dombra's hebben een vierde stemming - de eerste snaar is afgestemd op de A-noot van het kleine octaaf, de tweede op de D-noot van het eerste octaaf - dergelijke dombra's worden tweede dombra's genoemd.

1.3. Etymologie van de naam

Er is veel onderzoek gedaan naar de etymologie van het woord dombra. De beroemde Turkoloog E.R. Tenishev merkt in “Comparative-Historical Grammar of Turkse Talen” op dat het woord domra uit de Iraanse taal komt. Het leerboek "Kazachse muzikale terminologie" geeft een overzicht van de meningen van wetenschappers over de etymologie van het woord dombyra. A. Zhubanov gelooft dus dat het woord dombyra afkomstig is van de Arabische woorden dunba en buree - 'dikke staart van het lam'. De naam wordt gegeven door verschijning instrument: zijn ovale lichaam lijkt op de staart van een schaap. K. Zhuzbasov gelooft dat de lexeme dombyra uit twee woorden bestaat - dem en beru - "adem geven", "inspireren", "activiteit aanmoedigen", die nauw verwant zijn aan muzikale prestaties. Volgens S.S. Dzhanseitova, de etymologie van het woord dombyra is verbonden met fonosemantisch materiaal. Ze schrijft: “In de Kazachse taal worden uit de klankvormende vorm dom-, don-, dun- derivaten danryr gevormd - "rinkelen", "ruis", "drukte", "gerommel"; danryra - "een soort percussie-instrument", "rommelen", "rinkelen", "geluid maken"; dugIr - "dof geluid van dombra"; Dingir - “laag geluid van dombra.” Gemeenschappelijk voor alle namen met deze betekenis is de sonorant -ϣ. Het gebruik van deze specifieke medeklinker in klankbevattende woorden, die een sonoor, resonerend geluid aanduiden, wordt verklaard door de vorming van een nasofaryngeale resonator, die een gevoel van zachte vibratie en een dreunend gerinkel creëert.”

Het woord dombr wordt sinds het midden van de twintigste eeuw aangetroffen in Mongoolse lexicografische werken. Dus de zinsnede hasag tovshuur, lit. “Kazachse tovshuur” wordt vertaald als dombra, dumbra. Door de bepalende component hasag - "Kazachs", kan men bepalen wie de eigenaar is van het betreffende instrument. Dit woordenboek vermeldt verschillende soorten dombras, verschillend in bereik: byatskhan doombor - "piccolo dombra", erduu doombor - "alt dombra", tseel doombor - "tenor dombra", argil doombor - "bas dombra", Akhmad doombor - "contrabas dombra".

In het "Kalmyk-Russische Woordenboek" van A. M. Pozdneev, evenals in andere woordenboeken, wordt dombor (dombr) vertaald als "balalaika". Ook in dit geval is het woord “balalaika” geen exacte vertaling van het woord dombra; waar we het over hebben over twee verschillende muziekinstrumenten. Balalaika is een Russisch folksnaarinstrument met een driehoekig lichaam en drie snaren. Dombra is een Kalmyk-folksnaarinstrument met een peervormig of driehoekig lichaam en twee snaren.

Er zijn legendes over dombra en de oorsprong ervan.

De legende over de oorsprong van dombra zegt dat er in de oudheid twee gigantische broers in Altai woonden. De jongere broer had een dombra, waar hij graag op speelde. Zodra hij begint te spelen, vergeet hij alles in de wereld. De oudere broer was trots en ijdel. Op een dag wilde hij beroemd worden, waarvoor hij besloot een brug te bouwen over een stormachtige en koude rivier. Hij begon stenen te verzamelen en begon een brug te bouwen. En de jongere broer blijft spelen en spelen. Zo ging er weer een dag voorbij, en nog een derde. De jongere broer heeft geen haast om de oudere te helpen; het enige dat hij weet is dat hij zijn favoriete instrument bespeelt. De oudere broer werd boos, pakte de dombra van de jongere broer en sloeg hem met al zijn kracht tegen de rots. Het prachtige instrument brak, de melodie viel stil, maar er bleef een afdruk op de steen achter. Er zijn vele jaren verstreken. Mensen vonden deze afdruk, begonnen op basis daarvan nieuwe dombra's te maken en de muziek begon weer te klinken in de dorpen die lange tijd stil waren geweest.

De legende over hoe de dombra zijn moderne vorm kreeg, zegt dat de dombra voorheen vijf snaren had en geen gat in het midden. Zo'n instrument was eigendom van de beroemde ruiter Kezhendyk, bekend in de hele regio. Hij werd ooit verliefd op de dochter van een plaatselijke khan. Khan nodigde Kezhendyk uit in zijn yurt en beval hem zijn liefde voor zijn dochter te bewijzen. Dzhigit begon lang en mooi te spelen. Hij zong een lied over de khan zelf, over zijn hebzucht en hebzucht. De Khan werd boos en beval het instrument te beschadigen door heet lood in het midden van de dombra te gieten. Vervolgens werd er een gat in het midden uitgebrand en bleven er slechts twee snaren over.

Een andere legende over de oorsprong van dombra is vergelijkbaar met de vorige. De zoon van een plaatselijke khan stierf tijdens de jacht aan de slagtanden van een zwijn, en de bedienden, uit angst voor de woede van de khan (hij dreigde kokend lood door de keel te gieten van iedereen die hem vertelde dat er iets ergs met zijn zoon was gebeurd) gingen naar de oude khan. meester voor advies. Hij maakte een muziekinstrument, dat hij dombra noemde, kwam naar de khan en bespeelde het. De snaren kreunden en huilden, alsof het klagende geluid van het bos onder de zijden tent van de tent van de khan doorvloog. Het scherpe gefluit van de wind vermengde zich met het gehuil van een wild dier. De snaren schreeuwden luid, als een menselijke stem, om hulp, en de dombra vertelde de khan over de dood van zijn zoon. De prachtige muziek van de dombra bracht de khan de harde waarheid over barbaarse wreedheid en roemloze dood over. De boze khan herinnerde zich zijn dreigement en gaf opdracht tot de executie van de dombra. Buiten zichzelf van woede gaf de khan opdracht om heet lood in het ronde gat van de dombra te gooien. Ze zeggen dat er sindsdien een gat achterblijft op het bovendek van de dombra - een spoor van gesmolten lood.

In de tijd van de "Vier oirat-mongolen", begon onder de nationale instrumenten - tovshur, khuchir, mern-khuur, enz. - een instrument op te vallen dat leek op een vliegende strijdpijl met veren. Zij was het die het lot van de oirat-mongolen tekende en herhaalde. Twee snaren, als het spoor van een karrentrein die het gewenste land heeft bereikt. Zeven frets zijn als zeven prachtige overwinningen op vijanden. De drie hoeken van het lichaam van de dombra lijken op drie nutugs die vrije weilanden vonden aan de oevers van de Wolga. En tot slot een pijlpunt die lijkt op een bamb-tsetsg, een tulp. Het was een dombra, die eruitzag als een meisje met haar hand uitgestrekt naar de zon, op wier handpalm twee parels glinsteren...

1.5. Dombra spelen

Er zijn veel uitvoeringstechnieken bij het spelen van de dombra. Meestal wordt het geluid geproduceerd door met de hand op de snaren te slaan. In dit geval zijn alle vijf de vingers van de hand betrokken. Uitvoerders kunnen de snaren in één of twee richtingen aanslaan, op één snaar of op twee. Ze spelen ook met twee vingers - de wijsvinger en de duim, of met één vinger - alleen de duim. Het ritme en de combinatie van technieken zijn afhankelijk van uitgevoerd werk. De snaren worden met vijf vingers tegen de toets gedrukt. De gier ligt tussen de grote en wijsvinger. Door zijn kleine breedte kan de eerste snaar niet alleen met de duim worden bespeeld, maar met alle andere vingers van de hand. Moderne dombra's hebben ongeveer 21 frets. De dorpels die de frets scheiden zijn gemaakt van ijzer en nylon. Vroeger werden ze gemaakt van dierlijke aderen.

Het spelen van de dombra wordt aangeleerd muziekscholen, scholen, als het bespelen van een volksmuziekinstrument. Er worden ook kinderensembles en orkesten gevormd die deelnemen aan muziekwedstrijden in binnen- en buitenland. In Kalmukkië is er een Nationaal Orkest, waarin de meeste muzikanten dombraspelers zijn. Op de dombra is het mogelijk om werken van vele stijlen uit te voeren - van volksliederen tot klassiek, ondanks dat hij maar twee snaren heeft. Veel Kalmyk-volksdansen worden uitgevoerd onder begeleiding van dombra, zoals Chichirdyk, Ishkimdyk. Volksliederen ook gezongen onder begeleiding van dombra - Sharka-Barka, Tsagan Sar, Delyash. Is het je opgevallen dat het spelen van de dombra nooit luid begint? Geleidelijk aan, door de snaren iets strakker of losser te maken, de vingers soepel langs de frets bewegend, vindt de muzikant de gewenste toonsoort en begint de melodie te spelen. Ut dun (langdurig), saatulyn dun (slaapliedje), uyhn dun (lyrisch), keldg dun (snel). Alles is onderhevig aan dombra.

Momenteel traditionele cultuur Kalmukkië begon te vervagen. Er zijn slechts twee dombra-makers in de republiek. Om de ontwikkeling van de volkscultuur in de samenleving – in het bijzonder onder jongeren – te ondersteunen, organiseerde het bestuur van de stad Elista in de zomer van 2015 een optreden van een gecombineerd orkest van dombraspelers. De dirigent van het orkest was de dirigent van het Nationaal Orkest van de Republiek Kalmukkië, Savr Kataev. Twee maanden lang werden artiesten uit de hele republiek verzameld. Als gevolg hiervan verzamelden 330 dombra-spelers zich op het plein voor Khurul (aanvankelijk zouden er 300 mensen zijn). Sommige muzikanten werden vertegenwoordigd door volwassen specialisten, maar de meeste waren kinderen, studenten van muziekscholen. Dit gaf hoop dat het jonge deel van de bevolking de volkstradities en cultuur zou ontwikkelen en ondersteunen. Het concert werd bijgewoond door de hoofdlama van Kalmukkië - Telo Tulku Rinpoche. Ze voerden dombra-melodieën uit volksmelodieën uit, het eerste hoofdstuk van het epos "Dzhangar", het werk "Green Tara", opgedragen aan een boeddhistische godheid, en het werk "Ur Sar", gewijd aan een boeddhistische feestdag. Het gecombineerde orkest speelde ook andere Kalmyk-volksinstrumenten - biive, tsur, tsang en anderen. Alle muzikanten waren gekleed in klederdrachten van verschillende kleuren (zie figuur 4, 5).

1.6. Biografie van Kalmyk dombra-leraar Yulia Viktorovna Byurcheeva

Yulia Viktorovna Byurcheeva werd geboren in 1976 in Elista en studeerde van 1985 tot 1990 aan muziekschool nr. 2 (nu kinderkunstschool nr. 2) in de Kalmyk dombra-klas bij Lyubov Tyurbeevna Dokhaeva. In 1993 ging ze naar de School of Arts in de afdeling Kalmyk-volksinstrumenten in twee specialiteiten: Kalmyk-dombra en Khuchir. Dezelfde leraar bleef in Kalmyk dombra en kreeg les van twee leraren: Ta Namuzzile en Tsevelma Bagsh. Van 1995 tot 1997 liep ze stage in Mongolië aan een muziekschool in de stad Ulaanbaatar. Hoger onderwijs ontvangen aan het Kazan State Conservatory, vernoemd naar Nazib Zhiganov, in de khuchir-klas. De leraar is People's Artist of Tatarstan, professor, directeur van het staatsstrijkkwartet Shamil Khamitovich Monasypov. In 2002 ging ze werken aan de School of Arts, terwijl ze tegelijkertijd lesgaf aan de Children's Music School No. 1, vernoemd naar Sanji-Gary Dorjin. In 2011 werd ze hoofd van de afdeling Kalmyk-volksinstrumenten aan de Kindermuziekschool nr. 1, en sinds 2015 is ze adjunct-directeur voor academische zaken. In 2015 heeft Byurcheeva Yu.V. bij besluit van de administratie van Elista, erkend als de beste leraar extra onderwijs. In de loop der jaren heeft de school veertien mensen afgestudeerd, waarvan zes cum laude. Van hen werden er acht laureaten van de internationale, republikeinse en politieke wereld Volledig Russische competities. Een van de afgestudeerden, Goryaev Chingis, werd laureaat van de prijs voor het hoofd van de Republiek Kalmukkië en laureaat van de prijs voor het stadsbestuur van Elista. Byurcheeva Yulia Viktorovna is de auteur methodologische werken, programma's, arrangementen voor Kalmyk dombra en khuchir.

Met deze biografie wilde ik laten zien dat er momenteel specialisten zijn in het bespelen van de dombra en dat het leren bespelen van dit instrument niet stopt.

CONCLUSIE

Instrumentale en lied-instrumentale creativiteit speelt een grote rol in de volkskunst van de republiek. Lange tijd werd de volkskunst verbeterd en ontwikkeld, en daarmee beleefden muziekinstrumenten hun geschiedenis. Een van de meest voorkomende en meest geliefde instrumenten bij het volk is de dombra.

Kalmyk dombra - een instrument met echt lange geschiedenis, zijn eigen speeltechniek en moeilijk lot. Nadat ze de koude jaren in Siberië had doorstaan, keerde ze terug naar de steppen van haar geboorteland en begon weer luid te spelen, wat haar luisteraars vreugde en geluk schonk. Inwoners van Mongolië, Kazachstan en Kalmukkië hebben gemeenschappelijke voorouders. In Mongolië en Kazachstan zijn er instrumenten die verband houden met dombra, die verschillende namen hebben: tovshur, dombyra, enzovoort. Bijgevolg is de dombra een instrument van de verre voorouders van de Kalmyks. Bewijs hiervan is het feit dat het oude Kalmyk-epos “Dzhangar” wordt verteld door de Dzhangarchi, die zichzelf begeleiden door de dombra te spelen. In 2015 werd het epos “Dzhangar” 575 jaar oud, dus we kunnen aannemen dat de dombra minstens vijf eeuwen oud is.

Dombra is een snaarinstrument dat voorkomt in de cultuur van de Turkse volkeren. De dombra heeft een peervormig of driehoekig lichaam en twee snaren. Dombra wordt beschouwd als een volksinstrument onder de Kazachen, Kalmyks en andere volkeren. Er is veel onderzoek gedaan naar de etymologie van het woord dombra.

Er zijn legendes over dombra en de oorsprong ervan die op de een of andere manier de betekenis ervan voor de Kalmyks- en Kalmyk-cultuur onthullen.

Er zijn veel uitvoeringstechnieken bij het spelen van de dombra. Het ritme en de combinatie van technieken zijn afhankelijk van het stuk dat wordt uitgevoerd. Het bespelen van de dombra wordt op muziekscholen en hogescholen onderwezen als een volksmuziekinstrument. Er worden ook kinderensembles en orkesten gevormd die deelnemen aan muziekwedstrijden in binnen- en buitenland. Om de ontwikkeling van de volkscultuur in de samenleving, met name onder jongeren, te ondersteunen, organiseerde het bestuur van de stad Elista in de zomer van 2015 een optreden van het gecombineerde orkest van dombraspelers van de Republiek Kalmukkië, dat 300 mensen samenbracht. artiesten uit verschillende hoeken regio. Dit gaf hoop dat het jonge deel van de bevolking de volkstradities en cultuur zou ontwikkelen en ondersteunen.

De Dombra is dus geboren in het westen van Mongolië, heeft het lot van de oirat-mongolen herhaald, is van Dzungaria naar de Wolga gereisd en heeft oorlogen, verwoestingen en onderdrukking meegemaakt en heeft zijn identiteit behouden. En onze taak is om de dombra te behouden.

Een kort woordenboek met Kalmyk-muzikale termen

Tovshur is een soort tweesnarige halsluit, een van de oudste Kalmyk-volksinstrumenten.

Khuchir is een strijkinstrument met twee snaren in het sopraanregister. De strijkstok is gemaakt van een acaciatak, wilg en paardenhaar, er worden twee strengen haar tussen de snaren geregen en de strijkstok wordt over twee snaren tegelijk bespeeld.

Mern-khuur is een tweesnarig strijkinstrument. Het geluid wordt geproduceerd met een gebogen strijkstok van acacia of wilg.

Biive is een fluitinstrument, type - dwarsfluit. Gemaakt van babmuk en riet. Momenteel niet wijdverspreid in Kalmukkië.

Tsur is een fluitinstrument, type - longitudinale fluit. Gemaakt van hout. Vroeger was tsur gebruikelijk onder herders en herders.

De spantang is een percussie-instrument. Metalen platen die schijven zijn. Tijdens het spelen worden de spantangen vastgehouden door speciale riemen. De spantangen hebben een laag geluid, sterke ruisgolf.

Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Kenmerken van de muzikale structuur van de Kazachse dombra.//Kazachse cultuur: onderzoek en zoeken. Verzameling wetenschappelijke artikelen, Almaty, 2000.

Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Kenmerken van Kaja dombra.// Wij en het universum. 2001.№ 1(6), p52-54.

Borlykova B.Kh. Kalmyk-muzikale terminologie. Elista, 2009.

Vyzgo T. Muziekinstrumenten Centraal-Azië. Moskou, 1980.

Lugansky NL Kalmyk volksmuziekinstrumenten. Elista, 1987.

Nazjmedenov Zhumagali. Akoestische kenmerken van de Kazachse dombra. Aktobe, 2003

Rijst. 1. Structuur van de dombra

Rijst. 2. Dombra met een peervormig lichaam

Rijst. 3. Dombra met een driehoekig lichaam

Rijst. 4. Optreden door het gecombineerde orkest van dombraspelers van de Republiek Kalmukkië (juni 2015)

Rijst. 5. Gecombineerd dombra-orkest van de Republiek Kalmukkië

Kazachstan is geweldig en prachtig land, wiens cultuur nooit ophoudt te verbazen. Zelfs als je naar slechts een aantal unieke muziekinstrumenten kijkt, begin je te begrijpen dat dit een buitengewoon volk is. Kobyz, zhetygen, sybyzgy, sherterb, asyatayak - waar kun je nog meer dergelijke instrumenten vinden? De originaliteit en uniciteit van elke natie is iets dat niemand ooit van de mensheid kan afnemen. Dergelijke culturele rijkdommen van de Republiek Kazachstan zullen verder worden besproken.

Kazachse muziek

Voor de Kazachse bevolking is muziek altijd iets bovennatuurlijks en alledaags tegelijk geweest. De legendes van dit volk spreken over zijn onaardse oorsprong. Tegelijkertijd is muzikant zijn voor elke Kazach hetzelfde als kunnen lopen of praten. Het is vermeldenswaard dat solo-optredens typerend zijn, waarbij de muzikant zichzelf manifesteert als een kunstenaar die rechtstreeks in het openbaar creëert. Voorheen was het zeer zeldzaam om ensembles of zelfs duetten te vinden. En als mensen samen zongen, was het meestal in koor.

Een van de belangrijkste muziekinstrumenten van Kazachstan

Hier zullen we het hebben over een uniek meesterwerk. Dombra is een muziekinstrument dat met recht wordt beschouwd als een nationale schat van de Republiek Kazachstan. Het valt vooral op omdat het maar twee snaren heeft, maar dit beperkt het op geen enkele manier. Iedereen die de dombra weet te bespelen, kan met slechts deze twee snaren prachtige en absoluut complete muziek maken. Het is belangrijk om hier te vermelden dat dombra gemakkelijk kan zijn solo-instrument en speel in een groot orkest, waardoor een unieke muzikale achtergrond ontstaat.

Dombra is een muziekinstrument dat geclassificeerd is als een tokkelinstrument. Dit betekent dat er op een van de volgende manieren geluid uit wordt gehaald:

1. Met een snuifje.
2. Met een klap van de hand.
3. Gebruik maken van een bemiddelaar.

Het resultaat is stil, zachtaardig en zacht geluid, die geschikt is voor zowel luide orkestmuziek als rustige en lyrische solothema's.

Onderdeel van de Kalmyk-cultuur

Een interessant feit is dat de dombra net zo goed een Kalmyk-muziekinstrument is als een Kazachs instrument. De Kalmyks hadden geen volwaardige en professionele zang in ensembles of zelfs in een theater. Het was gebruikelijk dat ze verschillende soorten solo-optredens hoorden, georganiseerd door verhalenvertellers, begeleid door muziek. Juist voor deze begeleiding werd de dombra gebruikt. Vaak beginnen ze, samen met deze actie, in koor te dansen en mee te zingen. De dombra (een muziekinstrument, waarvan je een foto hieronder ziet) is stevig in de cultuur van Kalmukkië terechtgekomen, die nooit mag worden vergeten.

Waaruit bestaat het?

Het muziekinstrument dombra heeft, net als elk ander, zijn eigen componenten. In veel opzichten zijn ze typisch voor geplukte voorwerpen, maar het zal heel interessant zijn om ze van dichterbij te bekijken. Het ontwerp van de dombra omvat dus:

1. Korps (in de Kazachse cultuur - shanak). Het functioneert als een versterker voor geluidsgolven, net als bij andere soortgelijke instrumenten.
2. Klankbord (in de Kazachse cultuur - kakpak). Verbetert niet alleen geluidsgolven, maar geeft ze ook een karakteristieke klankkleuring en vormt daarmee de klankkleur van het instrument. Afhankelijk van de vorm of oneffenheden van de zangbodem kan dit timbre van schijnbaar identieke instrumenten behoorlijk variëren.
3. Stellage. Vrijwel de gehele klank van het instrument hangt af van de kwaliteiten, het gewicht, de vorm en de stemming van dit onderdeel. Het heeft rechtstreeks invloed op de sterkte, gelijkmatigheid en klankkleur van het dombra-geluid.
4. Snaren. Ze zijn een geluidsbron, wat betekent dat er zonder hen niets zou gebeuren.

Traditionele dombra-snaren zijn altijd darmsnaren geweest, gemaakt uit de ingewanden van een geit of ram. Ooit werden snaren gemaakt van de darmen van schapen die al twee jaar oud waren als de hoogste kwaliteit beschouwd. Ze gaven het geluid een lagere toonladder, en dat was precies wat kenmerkend was voor traditionele Kazachse muziek. Tegenwoordig worden snaren meestal gemaakt van vislijn. Voor alle andere elementen van de dombra is elk hoogwaardig hout geschikt.

Verscheidenheid aan soorten

De Kazachse muziekinstrument dombra heeft verschillende varianten. Het is belangrijk om hier te zeggen dat, hoewel de classificatie van zijn typen een driesnarig instrument omvat, de tweesnarige dombra een klassieke vertegenwoordiger van zijn familie is. Er zijn dus de volgende typen van dit snaarinstrument:

1. Twee-snaar.
2. Drie snaren.
3. Wijd lichaam.
4. Dubbelzijdig.
5. Podgrifnaya.
6. Met holle hals.

Wat wordt er op de dombra gespeeld?

We blijven nadenken over wat dombra is (foto's worden in het artikel gepresenteerd). In dit gedeelte wordt misschien wel het belangrijkste van deze tool beschreven. Weet je nog steeds niet waar het voor gebruikt kan worden?

Hoe verrassend het ook klinkt, je kunt alle muziek op de dombra afspelen - vanaf klassieke werken en volksmotieven tot moderne popmuziek. Om dit te doen, hoef je alleen maar te leren omgaan met deze twee snaren en natuurlijk veel te oefenen. Hoewel eerdere ensembles met dombra iets ongelooflijks waren, kan het tegenwoordig met elk ander instrument in paren of zelfs in een orkest spelen. Samen met andere volksmuziek klinkt het zeer harmonieus en aangenaam.

Hoewel het heel goed mogelijk is om muziek van welk genre dan ook op de dombra uit te voeren, wordt de kui als zijn belangrijkste bezit beschouwd. De steppevolken voeren deze muziek al honderden jaren voor hun plezier uit, en onwetendheid over muzikale geletterdheid houdt hen niet tegen.

Kuy kan in twee stijlen worden uitgevoerd: boi en shertpa. De eerste optie is ons bekend en vertrouwd, maar de tweede houdt in dat je deze uitvoert door lichtjes aan het touwtje te trekken. Shertpa werd rond de 19e eeuw opgericht door de Kazachse held Tatimbet.

Veel muzikanten probeerden het spelen van de dombra onder de knie te krijgen, maar dat bleek moeilijk of zelfs onmogelijk voor hen. Het hele geheim was dat het heel moeilijk te begrijpen is hoe twee snaren volwaardige en absoluut prachtige muziek kunnen creëren.

Zijn dombra en domra hetzelfde?

Heel vaak gebruiken mensen deze twee woorden als synoniemen, waardoor ze dezelfde betekenis krijgen. Als je jezelf dit toestond, was het een grote vergissing. Zelfs mensen met muzikale opvoeding Ze kennen niet altijd het verschil tussen deze instrumenten, dus dit zal later in meer detail worden besproken.

Het muziekinstrument dombra is, zoals reeds vermeld, tweesnarig, terwijl domra een drie- of viersnarig meesterwerk is waar de Russische cultuur al trots op is.

Wat deze twee instrumenten gemeen hebben, is dat het tokkelinstrumenten zijn en dat ze bemiddelaars gebruiken om geluid te produceren. In de geschiedenis en cultuur werden ze voor ongeveer dezelfde doeleinden gebruikt.

op het gebied van muziek?

Je hoeft je niet veel voor te stellen om een ​​domra voor te stellen. Het lijkt erg op de balalaika, maar het hoofdgedeelte is niet driehoekig, maar ovaal. Domra bestaat uit drie hoofdonderdelen en lijkt in dit opzicht behoorlijk op dombra. Het meest voorkomende type is een kleine dombra, waarvan het lichaam een ​​halve bol is. Naast het lichaam bestaat het instrument uit een nek, ook wel nek genoemd, en een hoofd.

Wat ook over de body moet worden gezegd, is dat deze elementen bevat als een body, een klankbord, knoppen voor het vastzetten van snaren en een onderdorpel.

In plaats van een conclusie

Het is geen geheim dat volksmuziekinstrumenten altijd niet alleen een grote culturele waarde hebben gehad in hun thuisland, maar ook een aanzienlijke invloed hebben gehad op de moderne muziek. Heel vaak lijkt het erop dat volksmotieven samen met een groot aantal andere uitsterven culturele tradities. Maar in feite zal de jongere generatie onze geschiedenis nooit vergeten als we die aan hen vertellen. En dit geldt direct voor muziek. Het muziekinstrument dombra in Kazachstan en Kalmukkië of domra in Rusland is ons erfgoed. Als ze opgroeien, beginnen onze kinderen dergelijke dingen niet alleen te respecteren, maar ze ook nieuw leven in te blazen.

Jazz

Jazz herkennen we altijd op ons gehoor. Allereerst trekt de compositie van muziekinstrumenten in de jazz de aandacht. Het primaat hier ligt bij blaas- en percussiemuziekinstrumenten.
De hese en hartstochtelijke stem van de saxofoon, het scherpe geschreeuw van de trompet, het duidelijke ritmische patroon van de drums - hun geluid kan met niets worden verward. Maar jazz is niet alleen een groep muzikanten, een orkest. Jazz is ook muziek die in zo’n orkest uitgevoerd kan worden.
Ritme domineert deze muziek.
Dus begint hij met de klanken te zwaaien, en het hele orkest, en achter hem de luisteraars, bevinden zich in het element van deze betoverende swing. Dit is een van de belangrijkste stijlen van jazzoptredens - "swing". Het is als een man die het harde werken beu is, zwaaiend, een droevig, hopeloos lied zingt. Er waren zulke liedjes Amerikaanse zwarten-slaven Deze swing werd door zwarte muzikanten op de jazzmuziek gebracht. Dit soort muziek werd later blues genoemd.
Maar plotseling tilt een orkest of ensemble, gehoorzamend aan de impulsen van een snel ritme, het publiek bijna van hun stoel. Dit ritme wordt voortdurend onderbroken, alsof de muzikanten stikken in een geklets. En ieder van hen probeert te bewijzen dat hij ‘gelijk’ heeft als hij het woord krijgt. En dan beginnen de instrumenten allemaal samen en met volle stem te spelen. Echter algemeen thema Ze zijn het muzikale gesprek niet vergeten, ze praten op hun eigen manier over hetzelfde... Dus improviseren de muzikanten op een manier die "Dixieland" wordt genoemd.
Volksliederen en dansen van Amerikaanse zwarten en blanken gaven aanleiding tot de kunst van de jazz. Jazz wilde niet alleen maar een muzikale begeleiding blijven van modieuze dansen. Echte jazz streeft ernaar onafhankelijke muziek te worden, waar mensen, verzameld in grote zalen, met belangstelling en aandacht naar luisteren.
De hele wereld kent de namen van de beroemde jazztrompettist Louis Armstrong, pianist en componist Duke Ellington en andere prachtige jazzartiesten.

Drievoudig

Als de bas de voet is, dan is de hoge tonen de top van de klankladder van stemmen. Vroeger, toen koorkunst verborgen was onder kerkgewelven, werd de rol van hoge stemmen toevertrouwd aan jongensachtige stemmen - hoge tonen. Zo ontstonden er koren waarin alleen jongens zingen. Hun stemmen zijn sterker dan die van kleine meisjes, en daarom worden de hoge tonen aan de jongens toevertrouwd.

Domra en dombra

Verwar ze niet. Domra (foto links) is een Russisch volksinstrument, driesnarig of viersnarig, bespeeld met behulp van een plaatbemiddelaar. Dombra (rechts afgebeeld) is een tweesnarig Kazachs volksinstrument dat met de vingers wordt bespeeld, ratelend, als een balalaika.

Brassband

Hoor je de muziek aankomen? Ja, ja, je staat, en de muziek, het orkest, komt naar je toe. Luister! Koperblazers klinken - het is een fanfare.
Meestal is zijn muziek te horen wanneer militaire eenheden marcheren. Of tijdens een wandeling in het park. Blaasinstrumenten (vooral koperblazers) hebben immers een zeer luid geluid dat ver, ver weg draagt...

— Het is opmerkelijk dat ze in de republiek besloten een hele dag van het jaar aan te wijzen als de dag van een muziekinstrument, en de dombra werd dit instrument. Dombra is een symbool muzikale cultuur van de nomaden uit de oudheid tot Vandaag“,” begint Yuri Petrovich zijn verhaal.

Instrumenten die lijken op dombra bestaan ​​al sinds mensenheugenis. Als je de stenen met rotstekeningen gelooft dansende mensen, tentoongesteld in het Ykylas Museum of Folk Musical Instruments, speelden onze voorouders ze meer dan vierduizend jaar geleden. De eerste betrouwbare informatie over dombra verschijnt echter pas in de 16e-17e eeuw.

De voorouder van de dombra is de oude Turkse muziekinstrument-sherter. Het heeft de vorm van een dombra, maar heeft een open body, drie snaren en een korte hals zonder frets. De sherter was uit één stuk hout gemaakt en over de carrosserie was een leren dek gespannen.

De sherter werd bespeeld door op de snaren te tokkelen of te slaan, of met een strijkstok. Kobyz en dombra zijn afkomstig uit sherter.

Traditioneel holden ambachtslieden dombra uit één stuk hout. Alle boomsoorten die in het gebied groeiden, werden als materiaal gebruikt. Om de akoestische eigenschappen van het instrument te verbeteren, veranderde de fabricagemethode in de loop van de tijd. Dombra begon te worden gemaakt van afzonderlijk gelijmde onderdelen en hardhout werd als grondstof gekozen: grenen, lariks, sparren.

Een van de belangrijkste verschillen tussen moderne dombra en instrumenten die werden bespeeld Kurmangazy En Dauletkerey, - snaren. Tegenwoordig worden ze gemaakt van vislijn, maar tot het begin van de 20e eeuw werden voor dombra darmsnaren gebruikt, gemaakt via een complex proces van het bereiden van lams- of geitendarmen.

— De vislijn klinkt heel helder en krachtig, maar de darmsnaren geven een bijzondere smaak, een heel diep en zacht geluid. Frets – in het Kazachs heten ze ‘perne’ – werden ook gemaakt van aderen. Dankzij dit is het geluid van traditionele dombra rijk aan boventonen en boventonen.

Rijk en diep geluid

Volgens Yuri Petrovich Aravin heeft de dombra, ondanks zijn eenvoudige ontwerp, net als andere Kazachse muziekinstrumenten, een krachtig en rijk geluid.

— Je kunt goed begrijpen hoe Kazachse muziekinstrumenten klinken aan de hand van het voorbeeld van de kobyz. Wanneer een kobyzist de kyl-kobyz bespeelt, drukt hij de snaren niet tegen de toets, maar raakt hij ze slechts lichtjes aan. Hierdoor ontstaat er een massa boventonen. Kobyz-snaren zijn gemaakt van paardenhaar. Wanneer dit instrument wordt bespeeld, klinkt het eigenlijk als een koor van 46 individuele haren. Hetzelfde kan gezegd worden over de rijkdom van het geluid van dombra.

Ervaren muzikanten die kuy uitvoeren, kunnen in hun muziek de grootsheid van de eindeloze uitgestrektheid van de steppe, het gekletter van honderden hoeven of het gebrul van een naderend leger weerspiegelen. Sprekend over de kracht van dombra-geluid, herinnerde Yuri Petrovich zich een citaat van de beroemde onderzoeker van Kazachse volksmuziek Alexander Zatajevitsj:

— Zataevich, die perfect doordrong in de eigenaardigheden van de Kazachse muziek, zei dat de dombra niet de indruk wekt van iets kleins van dichtbij, maar van iets groots en zelfs grandioos, maar alsof het van veraf is, zoals het luiden van een goede tafelklok. Een zeer treffende vergelijking, want tafelklokken kunnen klinken als enorme bellen. Dezelfde verbazingwekkend effect geeft dombra. Je zit dichtbij, luistert, en daar klinkt iets groots, van veraf. Om dit te voelen, hoeft u alleen maar naar de kuy “Aksak Kulan” te luisteren.

Volgens de musicoloog schuilt het fenomeen dombra in de diepgang en diversiteit ervan. Het kan klinken als een heel orkest, dat een breed klankpalet overbrengt. Dergelijke muziek resoneert in de zielen van luisteraars en resoneert met de menselijke psyche. Lange hals, ronde vorm, zachte materialen en darmsnaren - zo'n eenvoudig ontwerp zorgt voor een ideale akoestiek.

Wat voor soort dombra is er?

Bij het bedenken van een dombra houden de meeste mensen een instrument met een strikt gedefinieerde vorm in gedachten. Een rond druppelvormig lichaam, een lange nek, twee snaren: zo wordt de dombra overal afgebeeld, van de omslag van schoolboeken tot historische documentaires. In feite zijn er veel varianten van dit instrument, die in verschillende regio's van Kazachstan zijn gemaakt. De dombra's van Arkin, Semipalatinsk en Zhetysu zijn bekend. Traditioneel onderscheiden onderzoekers twee hoofdtypen dombra en speelscholen: West-Kazachstan en Oost-Kazachstan.

De dombra uit Oost-Kazachstan heeft een platte achterkant, een schepvormig lichaam, een korte verdikte nek (neck) met 8 frets.

— Dombra in de centrale en oostelijke regio's behoorde tot de Arkin-school. Het werd gebruikt als begeleidend instrument om de zang te begeleiden. Deze regio's hadden zeer rijke vocale tradities. Voor zangers was het handiger om de platte dombra tegen hun lichaam te drukken. Het klinkt niet zo luid en onderbreekt de stem niet.

West-Kazachstan dombra in moderne tijden kreeg het meest wijdverspreide gebruik. Dit is een klassieke druppelvormige dombra, met een lange dunne hals en 15-16 frets erop. Deze dombra geeft een groter akoestisch bereik.

— Op de dombra in West-Kazachstan werden krachtige dynamische kuis gespeeld. Dankzij zijn geluidskwaliteit heeft het aan populariteit gewonnen onder professionele muzikanten.

De collectie van het Ykylas Museum omvat unieke dombra's die toebehoorden aan beroemde akyns, kuishis, componisten en dichters. Onder hen kun je er ook veel vinden interessante soorten dit muziekinstrument. Bijvoorbeeld op het voordek van een 160 jaar oude dombra Makhambet Utemisova Er werden drie kleine gaatjes gesneden in plaats van één. Ook opmerkelijk is een kopie van de beroemde dombra Abaya. Qua vorm is het een typische dombra uit Oost-Kazachstan, maar hij heeft drie snaren.

— Abai’s driesnarige dombra mag je niet in verwarring brengen. Feit is dat de Kazachen in deze regio in nauw cultureel contact kwamen met de Russische bevolking. De dombra van Abaev nam drie snaren over van de balalaika. Abai respecteerde de Russische cultuur en bestelde precies zo'n instrument voor zichzelf.

Halverwege de jaren dertig kreeg de dombra, samen met andere Kazachse volksinstrumenten, een orkestgeluid. Achmet Zhubanov Op basis van de technische school voor muziek en drama creëerde hij het eerste volksinstrumentenorkest in de republiek. Op de technische school werd een experimentele werkplaats geopend om de dombra en kobyz voor het orkestbereik te verbeteren en te verenigen. Om nieuwe versies van dombra te creëren, trok Zhubanov getalenteerde ambachtslieden aan - broers Boris En Emmanuila Romanenko, Kambara Kasymova, Makhambet Bukeikhanova. Dit is hoe dombra-prima, dombra-alt, dombra-tenor, dombra-bas en andere instrumenten verschenen, die een integraal onderdeel werden van nationale orkesten.

— De gebroeders Romanenko hadden ervaring met het werken met Russische muziekinstrumenten. Het beroemde Russische orkest van V.V. Andreev werd als model genomen voor het orkest van volksinstrumenten. Net zoals ooit de balalaika opnieuw werd gemaakt om bij de orkestklank te passen, werd de dombra getransformeerd. Zo klinkt een enorme contrabasdombra compleet anders dan een standaard dombra. Instrumenten van Romanenko, Kasymov en hun volgelingen worden nog steeds gewaardeerd onder musicologen.

Kuishi-vaardigheid

Kazachse volksmuziek, gecomponeerd en uitgevoerd op de dombra, is complex, helder en abstracte kunst. Poëzie daarin is onlosmakelijk verbonden met muziek. De werken van beroemde zhyrau, sal en akyn interpreteren eeuwige filosofische vragen door middel van muziek en mondelinge creativiteit.

— De creativiteit van de Kuishi en Akyns raakt diepe thema's. Het kan niet letterlijk worden genomen. Als je tijdens het spelen van de kyui het gekletter van paardenhoeven lijkt te horen, dan moet je begrijpen dat de auteur niet het rennen van het paard wilde overbrengen, maar de indruk van dit rennen in zijn ziel. Kazachse kunst is zeer betekenisvol en filosofisch; het heeft vele betekenissen.

Professionele school voor orale en muzikale creativiteit bereikte zijn hoogtepunt in de Kazachse steppe in de 19e eeuw. Getalenteerde akyns en kuishi konden al hun tijd besteden aan het componeren en uitvoeren van muziek, zonder zich druk te maken over andere zaken. Vaak maakten ze zichzelf tot een geschikt instrument. In de dorpen kregen de artiesten onderdak en voedsel, kleding en paarden. De winnaars van de aity konden rekenen op een mooie prijs en dure cadeaus.

— Voor een goede artiest kuevs en liedjes op dombra waren welkom in elk huis en in elke yurt. De traditie van patronage van de kunsten was zeer ontwikkeld. De winnaar van de aitys kon als vergoeding een baar goud of zilver krijgen. Er is een beschrijving bekend van hoe Abai’s moeder een gouden hoef gaf Birzhan-salu, terwijl hij zijn podiumkunsten bewonderde.

In onze tijd is er nog steeds discussie over wie de meest bekwame componist van kyuis voor dombra was. IN Sovjet-tijdperk De cultus van Kurmangazy Sagyrbayuly werd opgericht, maar Yuri Petrovich gelooft dat de grote Kuishi veel even getalenteerde tijdgenoten en volgers had.

— Kui Kurmangazy is heel helder, gedenkwaardig en excentriek, maar in de opslagplaats van Kazachse muziek zijn er ook sterkere werken. Na de revolutie werd hij onder meer uitgekozen vanwege zijn arme afkomst, waardoor componisten als Dauletkerey naar de achtergrond verdrongen. Luister maar eens naar het nummer “Zhiger”! Het bevat zoveel diepgang en tragische kracht... Het is onmogelijk te zeggen wie de meest getalenteerde Kazachse componist was. Er zijn veel muziekwerken voor dombra, en iedereen kan zijn favoriet vinden.

Dombra in het dagelijks leven van Kazachen

Dombra speelde een belangrijke rol in het leven van niet alleen professionele artiesten en akyns, maar ook eenvoudige nomadische veehouders. De dombra was een onmisbaar attribuut in iedere yurt en hing op een ereplaats aan het vat. Kinderen leerden muziek door een miniatuurdombra te spelen - shinkildek. De volwassenen kenden de motieven bekende liedjes en kyuis en konden de eenvoudigste daarvan spelen.

— Kazachen zijn van nature een zeer muzikaal en esthetisch volk. Lange omzwervingen over de steppe droegen bij aan de ontwikkeling van contemplatie en het maken van muziek. We mogen ook niet vergeten dat muziek een communicatiemiddel was. Niemand heeft ooit de dombra zomaar gespeeld. Eerst vertelde je wie je was, van wie je kwam, waar je heen ging en wat je zag. Muziek begeleidde zeker het woord; het hielp de perceptie van woorden. Om dierbaren te informeren over de dood van een familielid, werd een kuishi bijvoorbeeld vaak uitgenodigd om estirta te spelen - een overlijdensbericht.

OVER groot belang Het belang van dombra in het leven van de Kazachse samenleving komt ook tot uiting in veel legendes en mythen waarin dit muziekinstrument voorkomt. De bekendste ervan wordt geassocieerd met tijden Mongoolse invasie:

– U Genghis Khan kreeg een zoon Zhoshi, die het grondgebied van het moderne Kazachstan regeerde. Zhoshi had ook een oudste zoon die dol was op het jagen op koelans. Eens, tijdens een jacht, sloeg de leider van een kudde koelans de prins uit het zadel, en de kudde vertrapte hem. Niemand durfde Zhoshi het zwarte nieuws te vertellen, omdat volgens de gewoonte de boodschapper hiervoor kon worden geëxecuteerd. Toen nodigden ze Kuishi uit, die de khan speelde op de dombra estirta, droevig nieuws. Door de geluiden van de dombra bracht hij het gestamp van paarden over, de angst voor de koelans, de moed van hun leider en de stem van de ziel van de dode jongeman. Toen hij klaar was met spelen, begreep Joshi alles en zei: "Je hebt me zwart nieuws gebracht en bent de dood waard." "Ik heb het niet voor je meegebracht, maar mijn dombra", antwoordde de Kuishi. Toen gaf de khan opdracht om heet lood in de dombra te gieten. Deze legende zegt veel over de geluidsbeeldeigenschappen van dombra en de kracht van de impact ervan op mensen.

Veel Aziatische volkeren hebben snaarinstrumenten tokkelen die lijken op de dombra en er qua uiterlijk, geluid en manier van spelen op lijken. De Oezbeken en Turkmenen hebben een traanvormig instrument met twee snaren, de dutar. De Kirgiziërs hebben een driesnarig instrument, de komuz. De Mongolen, Buryats en Khakass hebben ook muziekinstrumenten die lijken op de dombra.

— Er kan niet worden gezegd dat de dombra een unieke en onnavolgbare uitvinding van de Kazachen is. Veel landen hebben analogen, maar dombra kan een van de verbazingwekkende opties voor muzikale perfectie worden genoemd. Dit ogenschijnlijk eenvoudige instrument is in staat de diepste gevoelens te uiten. menselijke ziel. In het verleden was hij nauw verbonden met Kazachse mensen en ik hoop dat dit in de toekomst ook zo zal blijven.

Fotogalerij

Als u een fout in de tekst vindt, markeer deze dan met de muis en druk op Ctrl+Enter