Гурт СКАЙ можна справедливо назвати одним з найпопулярніших рокових гуртів в українському шоу-бізнесі. Гурт був заснований у 2001 році. З того часу хлопці встигли написати багато пісень, активно погастролювати Україною, взяти участь у таких фестивалях як „Червона Рута”, "Перлини сезону", "Таврійські ігри"… В цілому музиканти визначають свій стиль як поп-рок. Пісні СКАЙ – це окремі оповідання про стосунки людей, про почуття та про все те, що оточує хлопців у житті. Співпраця Lavina Music з групою СКАЙ почалась після того, як генеральний директор лейблу Едуард Клім побачив живий виступ гурту в проекті «Свіжа кров» на телеканалі М1 – він одразу ж вирішив зайнятись продюсуванням гурту. Першим музичним вибухом, що привернув до гурту увагу „широкого загалу”, став трек „Тебе це може вбити” - справжній хіт, що одразу здобув ротації на 25 радіостанціях України. На цю ж пісню було відзнято кліп, який вже довгий час активно мандрує телепростором. Другий кліп було знято на пісню „Ремікс” – веселу драйвову композицію, яка з перших акордів заводить публіку на концертах. У 2006 році компанія Лавіна Мьюзік презентувала дебютний альбом гурту, під назвою „Те, що треба”. Хіти з альбому одразу ж потрапили до гарячих ротацій на радіо, кліпи не зникають з ефіру телеканалів. Згодом вийшло відео на одну з головних піснень альбому „Те, що треба” – лірично-драматичну композицію в улюбленому жанрі фронтмена гурту Олега Собчука. В 2007 році з’явились відеокліпи на композиції «Як мене звати» та «Best друг», в яких гурт звертає увагу суспільства на критичну ситуацію поширення СНІДу в Україні, а також розкриває проблему ВІЧ-позитивних людей. Ці кліпи одразу ж набули популярності серед молоді через свою актуальність. 31 жовтня 2007 року гурт презентував свій другий альбом «Планета С.К.А.Й.». Як зазначив Едуард Клім, генеральний директор Lavina Music та продюсер гурту СКАЙ: «Гурт значно виріс, і це очевидно. Тому другий альбом я можу впевнено назвати кращим роковим альбомом України в 2007 році». Олег Собчук, вокаліст гурту СКАЙ: «Ми хотіли показати наше бачення справжньої музики. Музики про речі, які є справді цінними в житті. Це і є наша своєрідна планета – «Планета С.К.А.Й.». Успіх не змусив себе чекати. Вже навесні 2008-го гурт отримує премію "НеПопса", засновану радіостанцією "Джем ФМ". Фронтмен гурту С.К.А.Й. Олег Собчук став переможцем у номiнацiї «Кращий вокаліст». У номiнацiї «Кращий альбом року» була відзначена платівка «Планета С.К.А.Й.» гурту СКАЙ. В травні 2008 року хлопці записують композицію "Подаруй світло" у двох варіантах – у ліричній та рок-версії – та знімають до них відео. Вперше в історії українського шоу-бізнесу було відзнято одразу дві версії одного кліпу У цьому ж році «СКАЙ» вирушили у концертний тур в рамках святкування 1020-річчя Хрещення Русі. Концертний тур пройшов 26 найбільшими містами України, Росії та Білорусі та інших країн. Цей захід мав за мету створення традиції щорічного святкування Дня Хрещення Русі в країнах слов"янської співдружності. Не встигли хлопці трохи відпочити, як мобільний оператор Djuice запросив СКАЙ стати хедлайнерами західного напрямку всеукраїнського туру "Djuice Music Drive 2008". У 2009 році, вже вдруге радіостанція ДжемFM нагороджує гурт С.К.А.Й. Цього року за досягнення музикантів у галузі рок музики гурт отримує одразу дві статуетки Не попса. Відео робота С.К.А.Й «Подаруй світло» перемогла у номінації «Кращий кліп року». А концертний тур спільно з музикантами «ДДТ» та «Брати Карамазови» був відзначений як «Кращий тур року». В кінці 2009 року гурт СКАЙ виступив на Міжнародному Фестивалі у Польщі, в рамках заходів присвячених громадській акції «Бо я був чужинцем». З-поміж усіх українських рок колективів організатори фестивалю запросили саме гурт СКАЙ заспівати у Любліні.

СКАЙ активно співпрацює з представництвом ООН в Україні. У вересні 2009 гурт підтримав проведення акції «Тиждень клімату в Україні».

10 січня 2010 року у Польщі відбувся 18-й фінал Великого Оркестру Святкової Допомоги. Український гурт СКАЙ виступив на головній сцені польського міста Жешув. Великий Оркестр Святкової Допомоги є невід’ємною частиною польського Вудстоку – фестиваль, що проходить влітку є акцією-подякою за зібрані взимку кошти.

Гурт звертає увагу суспільства на критичну ситуацію поширення СНІДу в Україні, а також розкриває проблему ВІЧ-позитивних людей. СКАЙ часто бере участь у благодійних заходах, навіть сам виступає їх ініціатором («Не будь байдужим», «Студ республіка», благодійний тур на відбудову храмів «З вірою та любов’ю», фестиваль «Гніздо»).

Нещодавно гурт від України приєднався до світової спільноти у боротьбі зі СНІДом, виконавши композицію Веаtles «All You Nees Is Love», яку в один і той же час співали зірки в багатьох країнах.

У травні 2010 СКАЙ стає Фаворитом Успіху. Український рок гурт визнано фаворитом у номінації «чоловічий гурт» за підсумками конкурсу «Фаворити успіху».

У 2010 році сталася ще одна вагома для гурту подія – музиканти зі СКАЙ випустили свій новий альбом під назвою «!». Довгоочікуваний третій за рахунком альбом українського рок-колективу - це нові 3D враження (ексклюзивна обкладинка альбому), а також зовсім нова музика від СКАЙ. Музиканти передивилися погляди на життя, подорослішали, і змінилися. Змінився і меседж – у цьому альбомі «СКАЙ» акцентує увагу на речах, які в житті мало хто помічає, але які тим не менше є дуже важливими.

Калифорнийцы Bleed The Sky («Кровотечение с небес») уверенно занимают место в одном ряду с Shadows Fall, Chimaira и Lamb Of God. Костяк Bleed The Sky образовали вокалист Noah Robinson и гитарист Kyle Moorman, начавшие делать вещи с драм-машиной осенью 2002 года. Позднее к ним присоединились остальные члены. Начав активную деятельность с января 2003 года, уже в феврале они «разогревали» Opeth, получив … Читать всё

Калифорнийцы Bleed The Sky («Кровотечение с небес») уверенно занимают место в одном ряду с Shadows Fall, Chimaira и Lamb Of God. Костяк Bleed The Sky образовали вокалист Noah Robinson и гитарист Kyle Moorman, начавшие делать вещи с драм-машиной осенью 2002 года. Позднее к ним присоединились остальные члены. Начав активную деятельность с января 2003 года, уже в феврале они «разогревали» Opeth, получив отличные отзывы со стороны всех, кто присутствовал на этом концерте. Один из треков с первого демо привлек внимание персонала кампании Emerica Skateboarding, в результате чего он попал в саундтрек видеокомпиляции ‘This Is Skateboarding’, вышедшей одновременно в 20 странах мира. В августе Bleed The Sky получили возможность проехаться в рамках West Coast Tour с легендами hardcore-Integrity, а по возвращении домой отыграли еще одно аншлаговое шоу, на этот раз в связке с My Ruin. В конце года ребята окончательно определились с материалом и отправились в Spyder Studio (Strongsville, Ohio), сопровождаемые продюсером по имени Ben Schigel (Chimaira, Integrity, Drowning Pool). Четырехтрековый мини-альбом был записан довольно быстро и уже в январе 2004 одна из композиций, «Killtank», появилась на сборнике ‘Concrete Planet’, наряду с вещами Incubus и Lost Prophets. Весь февраль «Killtank», а также еще один трек, «Leverage», крутили на радио, что еще больше поспособствовало распространению имени Bleed The Sky. С начала марта до середины апреля Bleed The Sky находятся в туре, на этот раз путешествуя по стране в качестве хэдлайнера. Поездка прошла просто отлично, а новая запись за три месяца разошлась в количестве 1200 штук, что является большим достижением для начинающей группы. Одно за другим из лагеря группы поступали хорошие известия - съемка видео на композицию «Minion» (режиссер - Joe Lynch, уже работавший с 311, Devildriver, Coal Chamber и Kataklysm), совместные выступления со Static X… Однако, еще большее достижение было еще впереди - в октябре они подписывают контакт с Nuclear Blast Records! В самом конце апреля дебютный полнометражный альбом ‘Paradigm In Entropy’ (с бонусом - видеоклипом в мультимедийной секции) выходит в свет, и теперь остановить «кровотечение с небес» сможет только Всевышний!

Состав:
Kyle Moorman - гитара
Noah Robinson - вокал
Wayne Miller - гитара
Puck - семплы, sequencing
Austin D’Amond - барабаны
Casey Kulek - бас-гитара

Музыкальный проект The Sky Fashion основан в Сочи, но лидер группы Эдуард Краков признается, что самые успешные треки родились в родном для него Нижнем Новгороде. Музыкант рассказал о том, что такое группа The Sky Fashion, как Гребной канал стал местом силы и почему ребята пишут песни только на английском языке.

The Sky Fashion – это соавторы музыки, причем музыки западного образца. Если кратко, то наш стиль - это мягкий лайтовый поп-рок, светлое повествование одинокого человека в этом мире, повествование о себе каждого из нас. Костяк группы – четыре человека: я, Дмитрий Торощин, Алексей Мальченков и Александр Охлопков. Иногда мы кого-то приглашаем сыграть вместе с нами в студии или на выступлениях.

Горжусь, что наши песни попали за океан. Мы очень любим и Нижний Новгород, и Сочи - город, откуда родом The Sky Fashion.Но наш проект в целом англоязычный, поэтому, разумеется, нам всегда хотелось признания со стороны запада и спроса среди западных слушателей.Прорыв случился в 2014 году, а до этого времени мы методично и настырно «набивали руку» в России. Со временем на Западе о нас стали понемногу узнавать и даже признавать.

«Прогремевший» клип MelancholicPark создан в Сочи и Абхазии. Этот клип мы красиво и ярко презентовали, а потом сразу отправили за океан – зарегистрировались на все западные фестивали, куда только смогли. И в результате клип победил на Манхэттенском кинофестивале, оказался лучшим среди 600 конкурентов. Еще мы обладатели сезонной американской премии фестиваля Accolade, где оценивают лучшее видео, вышедшее в свет за квартал. Когда я увидел список призёров, то был просто в шоке: в списке призёров мы соседствовали с какой-то из работ Disney. Кстати, песня MelancholicPark уже объехала многие города Америки, но родилась она на улице Рождественской, где раньше у нас была студия. Вот такая незамысловатая траектория у нашего сингла: Рождественская – Нижний Новгород – Сочи – Абхазия – США, Канада и прочие.

Именно с песни MelancholicPark начался проект The SkyFashion в том виде и с той философией, что есть сейчас. До 2013 года мы больше десяти лет работали под другими названиями, записывали синглы на русском языке, у нас даже был продюсер. Но все предыдущие попытки провалились, как и в целом попытки создавать русскоязычные композиции для российского рынка. Нам очень нравились A-Ha, DepeshMode, PetShopBoys, и волей-неволей мы пришли к похожему стилю. А вся эта музыка по своему гармоническому и мелодическому сложению англоязычна. Как преемникам данного стиля деваться нам было некуда: я начал заниматься произношением и мы перешли на английский.

Сам я в музыке с детства. Закончил музыкальную школу, детство и юность пел в хорах и ансамблях. Было и такое: год проучился в Нижегородской консерватории, с классическим вокалом любви на всю жизнь не получилось. Постоянно работал над голосом – спасибо замечательному и единственному педагогу по вокалу, который привил мне систему, дал стартовые ощущения для развития. Музыка – это главное направление в моей жизни, но параллельно еще я занимаюсь пиаром в бизнесе и политике. Правда, сам для себя я плохой пиарщик: постоянно приходится обращаться за помощью к друзьям, к специалистам. Продвигать себя самого – дело сложное…

Недавно мы выпустили сингл Summer"s gone. Его уже можно скачать в i-Tunes и Google Play. Это наше уникальное послание для земляков и для всех друзей в России и мире. Нам с самого начала казалось, что необходимо выпустить эту песню отдельно, вне всяких альбомов сборок. Конец осени, эта щемящая «золотая сцена», на которой ты один и не можешь вспомнить свой монолог. Этой осенью мы все ощущали какую-то особую щемящую тоску. Для меня эта песня – символ моей жизни и жизни моих друзей: щемящее одиночество и недосказанность: ведь очень, очень многое между людьми остается невысказанным, всю глубину нашей тоски и одиночества мы никогда не сможем сполна выразить словами. Существуют только попытки, подобные вот этой песне… Да и вообще, все наши песни – это выжимка нашей жизни, это невероятного гудящего состояния, это единственного и неповторимого процесса, когда мы проживаем текущее, любим, встречаемся, расходимся, переживаем, вспыхиваем и гаснем, падаем и опять летим… Каждый трек как короткометражка про нашу жизнь.

Заметил, что хорошие вещи создаются без сложностей. Например, в работе над синглом Summer"s gone был лишь один сложный момент: мы спорили, не переборщил ли я с высокими нотами. У меня ведь баритон, то есть можно и ниже спеть. Кое-кто из коллег предлагал мне опустить тональность, говорили, что я уже не пою, а «мяукаю». Но я настоял на своем. Мне показалось, что этот тонкий, незащищенный странный голос дает нужное ощущение робости, хрупкости и незащищённости. В результате, оставили, как есть, записав голос буквально с двух дублей. Кстати, со временем мы перестали записывать много дублей и выбирать из них лучший. Сейчас стараемся делать все быстро и с одного-двух раз. Ведь первые ощущения – они самые верные, «честные», а первые дубли – самые легкие, расслабленные.

У меня нет суеверий, но присутствует любопытный момент: в Нижнем Новгороде я слушаю наши новые песни в «местах силы». Это набережная Гребного канала, Печерский монастырь, набережная Федоровского. Просто прихожу туда, включаю трек и слушаю, сливаясь с родным пространством. И кстати, поймал себя недавно на мысли, что самые близкие для меня песни зарождались именно здесь. Можно верить, а можно не верить, но в этих местах точно есть что-то особенное по энергетике. Это, своего рода, места нашей молитвы, если музыку можно назвать молитвой.

Мой девиз в музыке – «движение, создание, сотрудничество». The Sky Fashion доказывает, что можно делать чудесные, необыкновенные, возможно, немного странные вещи, если соблюдать эти правила: первое - двигаться, то есть искать, не останавливаться; второе - создавать, творить неустанно; третье - объединять усилия, прислушиваться друг другу, действовать «в складчину», вместе переживать неудачи и радоваться победам.

Следующий шаг для The Sky Fashion – это радио. Сейчас наши песни крутятся на «Европе Плюс» в Сочи. Отрадно, что мы пришлись «по вкусу» в Свердловской области: на одной из местных радиостанций там мы не только победили в народном голосовании, но и попали в ротацию. Это произошло с песнями LonelyPiano и Angel’sResort. В планах – выпустить настоящий «боевик», очень красивую и ритмичную песню. Надеемся, что сможем завершить её к Новому году. Рабочее название песни Land of the silver moons ("Страна серебряных Лун"). А еще в планах – клип на упомянутую песню Summer"s gone. Ну и гастроли – Сочи, Ставрополь, Краснодар. Всему свое время. Скоро начнем.

Беседовала Анастасия Большакова
Фото предоставлены героем

Sky - британская арт-рок -группа, специализирующаяся на смешении различных музыкальных направлений, включая прогрессивный рок, классику и джаз. Основана в 1978 году популярным британским классическим гитаристом австралийского происхождения Джоном Уильямсом . Уильямс за 20 лет студийной работы издал более 40 (!) альбомов и двадцать сборников с народной, классической и испанской музыкой. Только в 1979 году у него вышло три альбома и 7 сборников. Во время записи своего альбома «Travelling» Уильямс близко подружился с тремя сессионными музыкантами: басистом Херби Флауэрсом (выступал в поп-группе Blue Mink (1969-1974), позже в группе CCS Алексиса Корнера, год (1977) играл с «T.Rex » Марка Болана, а также участвовал в записи альбомов многих известных звёзд), клавишником Фрэнсисом Монкмэном (основателем прогрессив-рок-группы Curved Air (1969-1972), позже известным сешн-музыкантом) и перкуссионистом Тристаном Фрайем. Разножанровый арт-рок альбома «Travelling» неожиданно стал коммерчески успешным. И тогда эта четвёрка решила создать инструментальную супер-группу «Скай», пригласив ещё одного известного сешн-гитариста австралийца Кевина Пика.

В 1979 году группа выпустила одноименный дебютный альбом, содержавший арт-рок-музыку в оркестровой аранжировке. Успех не заставил себя ждать. Вскоре альбом стал «золотым», а потом и «платиновым» в Британии и Австралии.

В 1981 году альбом был переиздан в СССР фирмой «Мелодия» (С60 15817-8) с почти оригинальной «небесной» обложкой.

После второго (двойного) альбома Sky II, где группа выдала электрическую версию «Toccata and Fugue in D Minor» Баха, основной композитор Монкмэн ушёл, чтобы заниматься своими проектами. Его заменил Стив Грэй, который привнёс заметное джазовое влияние в дальнейшую музыку группы. Но эксперименты с классической музыкой (Берлиоз , Вагнер , Прокофьев , а позже целый альбом «Моцарт ») продолжались.

За пять лет группа выпустила пять успешных номерных альбомов, после шестого - Cadmium (декабрь 1983) ансамбль покинул основатель Джон Уильямс, решивший вновь полностью посвятить себя классической музыке.

Группа просуществовала до конца 1980-х и окончательно распалась.

В начале 1990-х группа изредка вновь собиралась, но новых записей уже не делала.

Дискография

• Sky - 1979
• Sky II - 1980
• Sky 3 - 1981
• Sky 4 Forthcoming - 1982
• Sky Five Live - 1983
• Cadmium - 1983
• The Great Balloon Race - 1985
• Mozart - 1987
• Sky Vol.1 - 1993

Состав

• Джон Уильямс - гитара (1978-1984)
• Херби Флауэрс - bass guitar, double-bass, tuba (1978-1995)
• Тристан Фрай - drums, percussion, occasional trumpet (1978-1995).
• Фрэнсис Монкман - harpsichord, synthesisers, church organ, occasional electric guitar (1978-1980)
• Кевин Пик - electric and acoustic guitars (1978-1991).
• Стив Грей (1944-2008) - keyboards, occasional saxophone (1981-1995).
• Пол Харт - keyboards, guitars, mandolin, cello, etc. (1984-1995)
• Ричард Дюран - acoustic and electric guitars (1992-1995)

Напишите отзыв о статье "Sky (группа)"

Ссылки

Отрывок, характеризующий Sky (группа)

Гитарист Джон Уильямс родился в 1941 году в Мельбурне, окончил музыкальную академию в итальянском городе Сиене, изучал игру на фортепьяно и теорию музыки в английском музыкальном колледже. В начале 60х годов Уильямс объездил с концертами всю Англию, гастролировал в США, Японии, Франции, Испании, Голландии и других странах. Он выступал и как солист, и в сопровождении ведущих симфонических оркестров Европы. Большое влияние на Уильямса оказал его учитель Андрес Сеговия, чей учебник был выпущен и в нашей стране. Во второй половине 60х Уильямс заинтересовался роковой музыкой, овладел электрогитарой, записал и выпустил несколько сольных дисков, часто выступал на телевидении с собственными программами, а также написал музыку к двум кинофильмам.

Херби Флауэрз начал играть на трубе в оркестре английских ВВС, а с 1965 года - на бас-гитаре. Записывался со многими роковыми группами и исполнителями - с Дэвидом Боуи, Джильбером О’Сюлливэном, Элтоном Джоном, Лу Ридом, Дэвидом Эссексом и другими. С 1970 по 1975 год Флауэрз работал в группе Blue Mink вместе с певцом/композитором Роджером Куком, басистом Аланом Паркером, клавишником Аланом Коулэмом, ударником Барри Морганом, а также певицами Мэдлин Белл и Энн Оделл. Стилистически ансамбль тяготел к усложненному варианту роковой музыки с развернутыми инструментальными партиями, что приближало его к прог-року. В начале 70х годов группа отказалась от концертных выступлений и ограничилась работой в студии. В 1974 году к коллективу присоединился ударник Рэй Купер, известный совместной работой с Элтоном Джоном. Группа выпустила ряд успешных синглов и альбомов. Однако столь богатый на таланты и опыт коллектив неизбежно рассеивал свои силы на участие в чужих и побочных проектах, и, когда хиты перестали идти, все они предпочли искать удачу как сессионные музыканты, авторы, солисты или члены других групп. Флауэрз работал с Марком Боланом вплоть до момента трагической гибели последнего. Работая басистом в Sky, он не прекращал сольного контракта с фирмой EMI.

Гитарист/синтезист Кевин Пик начал свою музыкальную карьеру в Аделаиде (Австралия), где получил образование по классу ударных, затем самостоятельно овладел гитарой. Участвовал в записи всех дисков группы , несколько лет работал с Клиффом Ричардом, Томом Джонсом, Мэри Хопкин, Оливией Ньютон-Джон, Лулу, Ширли Бесси, Гэри Глиттером, Манфредом Манном, а также помогал при записи рок-мюзикла Starwar.

Тристан Фрай (род.1946 г.) изучал игру на ударных в Королевском музыкальном колледже, брал уроки игры на фортепьяно. В 1963 году был приглашен в Лондонский филармонический оркестр, где проработал пять лет. Принимал участие в концертах Дюка Эллингтона, а затем несколько лет сотрудничал с рядом джазовых коллективов. Его часто называли одним из лучших британских ударников. К его услугам прибегали такие известные исполнители, как Элтон Джон, Фрэнк Синатра, Дэвид Эссекс, Ринго Старр.

Пятым членом-основателем Sky стал отличный клавишник и композитор Фрэнсис Монкмен. Он родился в 1949 году, в детстве обучался игре на органе и клавесине, а затем прошел курс обучения в музыкальной академии. В 1970 году был одним из организаторов ансамбля Curved Air , участвовал в записи альбомов Кейт Буш, Shadows, Дэвида Эссекса и других групп и исполнителей, продолжал выступать в классических концертах.

На первых выступлениях ансамбля исполнялись преимущественно композиции, сочиненные его участниками - чаще всего Монкменом, хотя включались туда и обработки произведений классической и современной симфонической музыки.

Первые гастроли были успешными, равно как и их дебютный диск (1). Виртуозные музыканты исполняли музыку, какую мир не слышал около трех лет. Она не являлась новой - Sky пошли оттуда, где остановились Focus: их концепция, музыкальный материал, принципы построения композиций одинаковы. Последние строились свободно и в этом роднились с джазом. Sky в рамках рока использовали диалектику симфонизма, в пьесах чувствовалось влияние классики - аранжировки изысканны и лаконичны, музыкальная фактура прозрачна. Подобный лаконизм шел от партитур Моцарта и Шостаковича. Музыка ансамбля была довольно холодной, быть может, даже сознательно. Пьесы были рассчитаны скорее на интеллект, чем на эмоции.

Дебютный альбом содержал музыкальные пьесы, сочиненные Флауэрзом и Монкменом, а также аранжировки композиций испанского композитора Пипо и француза Эрика Сати.
«Когда маститые музыканты, исполнители экстракласса, каждый из которых - король своего инструмента, собираются вместе, то общий результат может быть довольно заурядным, вдохновение зачастую улетучивается. Однако у этого ансамбля таланты в общем-то академически подготовленных музыкантов сложились в одно обворожительное целое » , - писал об этом диске музыкальный критик Питер Керлингер в журнале Audio.

Альбом вошел в двадцатку лучших в Великобритании и продержался там довольно долго.
Как 1979, так и весь следующий год Sky продолжал гастроли, делая основной упор на переработку классики - Баха, Вивальди, Рамо, старинной музыки. Отработав новый материал на своем втором турне осенью 1979 года, Sky вернулись в студии «Эбби Роуд», и в январе следующего года начали записывать следующий диск, еще более выразительный, чем предшественник. Альбом (2) вышел в середине года и, несмотря на свой формат двойника, возглавил списки уже на второй неделе после выпуска, а вскоре приобрел «платиновый» статус. На нем ансамбль проявил себя в основном в непродолжительных собственных композициях и аранжировках произведений знаменитых композиторов, но главным украшением альбома стали впечатляющая концептуальная пьеса Монкмена Fifo и хитовый сингл Tocatta. Ободренные успехом, которого сами они не ожидали, музыканты вместе со своим объемным звуковым оборудованием и светошоу в конце года отправились в новое (и доходное) турне, объездив весь мир, включая родную для Уильямса и Пика Австралию. Поскольку Монкмен предпочел вернуться к беспокойной жизни сейшнмена и сочинению развернутых музыкальных полотен, в гастролях его заменил аранжировщик и композитор Стив Грей, работавший ранее с Роджером Долтри, Квинси Джонсом и Петулой Кларк.

Выпуск альбома (3) в начале 1981 года сопровождался крупным турне, венцом которого стал замечательный концерт в Вестминистерском Аббатстве 24 февраля 1981 года. Впечатленный настоятель заявил, что «испытал от музыки чувство великого благоговения».

Репертуар диска (4) составлен от Баха до Хьюи Кармайкла, здесь же великолепно исполненный вальс из «Маскарада» Хачатуряна и две самые популярные композиции прошлого века - «Полет валькирий» Рихарда Вагнера и «Марш» из «Фантастической симфонии» Берлиоза. Концертный альбом (5) показал, насколько качественно ансамбль может воссоздавать на сцене студийное звучание.

За пять лет своего существования Sky утвердили себя в качестве непременных участников музыкальных программ коротковолнового радиовещания по обе стороны Атлантики. Многим казалось, что группа стала жертвой творческого застоя, отграничившего ее исполнением известных произведений. Так, Уильямс, по мере того, как Sky исполняли все более коммерческую музыку, посвящал больше времени записи сольных альбомов. В 1983 году в сотрудничестве с Клео Лейн он записал альбом (W16), обративший на себя внимание обозревателей. Изнурительные гастрольные поездки стали последней каплей в его чаше терпения, и в конце того же года он объявил о выходе из группы. В своих следующих работах Уильямс уже не пытался ограничить себя популяризацией классической музыки, о чем свидетельствует исполнение «Концерта для гитары и джазового оркестра» Пола Харта (W17) и работа с чилийской фолк-группой INTIILLIMANI (W18).

Однако очередной альбом (6) был заполнен отлично записанный мастерами экстракласса музыкой. В репертуаре заимствованной оказалась только «Тройка» из сюиты Прокофьева «Поручик Киже». Остальные произведения - оригинальные и разнообразные, как, например Telex From Peru с ясным латиноамериканским влиянием и лучшая на диске Son of Hotta - были сочинены членами ансамбля. Опорой звучания явились интересные клавишные Стива Грея.

Позже под управлением Кевина Пика ансамбль записал диск (7), уступающий своим предшественникам. Лонгплей (8) явился результатом сотрудничества со знаменитым дирижером Невиллом Марринером, на нем, как следует из названия, исполняются произведения Моцарта. На компакте он вышел ограниченным тиражом в Японии под названием Sky Meets Sir Neville Marriner, а в Европе выпускался только на виниле. Для пуристов, да и для тех, кому нравятся классические адаптации групп типа Ekseption, он совершенно удовлетворителен.

Дискография:

1979 - Sky
1980 - Sky II
1981 -Sky 3
1982 - Sky 4 Forthcoming
1984 - Cadmium
1985 - The Great Balloon Race
1987 - Mozart