50 лет назад, 5 октября 1962 года, в продажу поступила первая пластинка группы "Битлз" - Love Me Do.

The Beatles ("Битлз") - британская рок-группа, внесшая огромный вклад в развитие и популяризацию как рок-музыки, так и рок-культуры в целом. Aнсамбль стал одним из ярких феноменов мировой культуры 60-х годов XX века.

20 июня 2004 года в рамках европейского турне 04 Summer Tour состоялся единственный концерт Пола Маккартни в Санкт-Петербурге на Дворцовой площади.

4 апреля 2009 года в Нью-Йорке состоялся концерт бывших участников группы The Beatles Пола Маккартни и Ринго Старра. На концерте прозвучали как сольные песни музыкантов, так и несколько "битловских" хитов. Деньги с их совместного концерта пошли на пропаганду духовных ценностей среди молодежи.

В последний раз они выступали вместе на концерте в память о Джордже Харрисоне в 2002 году .

В феврале 2012 года стало известно, что дома в Ливерпуле, в которых провели детство участники легендарной группы The Beatles Джон Леннон и Пол Маккартни, . Организация по охране исторических памятников, достопримечательностей и живописных мест ранее провела реставрацию обоих зданий, чтобы они выглядели так же, как во времена детства музыкантов.

Начиная с 2001 года, по решению ЮНЕСКО день 16 января ежегодно отмечается Всемирный день The Beatles. Любители музыки в различных странах мира чествуют лучшую группу ушедшего XX века.

В СССР с 1964 по 1992 год журнал "Кругозор" и Фирма "Мелодия" выпускали записи в виде гибких грампластинок, включая музыку западных музыкантов, так в течение 1974 года вышло пять пластинок The Beatles.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

«Битлз» – группа-феномен, без которой современная музыка была бы совсем другой. Каждый второй музыкант сегодня заявляет, что на него повлияло творчество «битлов», вне зависимости от того, в какой стране он живет. Общий объем продаж пластинок, кассет и дисков группы превысил 1 млрд экземпляров. Стиль «Битлз» нельзя ни с кем перепутать – их можно не слушать, но невозможно не знать.

История создания и состав

История коллектива началась в Британии 50-х годов, в эпоху всеобщего бума музыкальных групп. Каждый, кто хоть немного умел играть на гитаре, барабанах или банджо, стремился попасть в «бэнд».

Когда школа осталась позади и нужно было решать, что делать дальше, все трое без колебаний выбрали музыку. Участники сошлись на том, что группе нужно новое название. Вариантов перебрали много: «Радуги», «Джонни и Лунные Псы», «Жуки» – The Beetles. Последний вариант и лег в основу оригинального имени.

Есть легенда, что Леннон увидел слово beatles во сне – якобы ему явился человек в пламени и продиктовал, как должен называться коллектив. Согласно более простой версии, слово выбрали потому, что в нем был корень beat, означающий ритмичный удар или барабанный бой.

В январе 1960 года к музыкантам присоединился Стюарт Сатклифф, ставший бас-гитаристом, хотя учиться играть ему пришлось буквально «по ходу». В это время группа выступала в родном Ливерпуле и изредка гастролировала по Великобритании. Летом «Битлз» пригласили с концертами в Гамбург. Чтобы принять приглашение и предстать на сцене в виде классического бит-бэнда, им пришлось срочно подыскать ударника. Им стал Пит Бест, который до этого выступал в ливерпульском ансамбле The Blackjacks.

Первые зарубежные гастроли прошли в условиях, приближенных к экстремальным: работать приходилось очень много, оплата была низкой, появились проблемы с документами, из-за которых в итоге музыкантов депортировали из страны. Несмотря на это, через год солисты «Битлз», получив повторное приглашение в Гамбург, согласились, и в этот раз все прошло намного спокойнее.

В Германии музыканты познакомились с Астрид Кирхерр, студенткой художественного колледжа, у которой завязался роман с Сатклиффом. Именно она организовала для группы первую профессиональную фотосессию и придумала им оригинальный имидж: новые прически, вместо прежних концертных кожаных курток – пиджаки без воротников и лацканов.

Домой «Битлз» вернулись уже квартетом: бас-гитарист решил остаться в Германии вместе с Астрид. Там Стюарт прославился как талантливый художник, но его творческая биография оказалась очень короткой: в 21-летнем возрасте молодой человек скончался от кровоизлияния в мозг.

Последующие 2 года музыканты регулярно выступали в родном городе, в клубе Cavern. За 1961-1963 они сыграли там 262 концерта. Популярность группы росла, хотя тогда их репертуар составляли в основном чужие музыкальные произведения. Авторский дуэт Пола и Джона создавал новые песни, но предпочитал складывать их «в стол», не надеясь на успех. Работы увидели свет лишь тогда, когда «Битлз» обрела продюсера – Брайана Эпстайна.

До этого у Эпстайна не было профессионального опыта в продвижении: до знакомства с музыкантами он торговал пластинками, но творчество молодых «битлов» показалось Брайану многообещающим. Большинство лейблов его энтузиазма не разделяли, но ему удалось добиться контракта с фирмой EMI с условием, что ребята напишут еще не менее 4 синглов.

«Он аккуратнейшим образом расписал, что мы должны были делать, и от этого все показалось более реальным, – вспоминал Леннон. – Пока не появился Брайан, мы жили как во сне».

Перед записью первого альбома коллектив покинул Пит Бест. Любимец девушек и самый привлекательный участник, он не справился со студийной работой, которая оказалась не в пример сложнее концертной, и был вынужден оставить группу. 16 августа 1962 к The Beatles присоединился .

Музыка

В 1963 году выходит дебютный альбом «Битлз» Please Please Me. Материал собирали в ударном темпе и успели почти за сутки. Помимо чужих хитов, в него вошли авторские песни Леннона и Маккартни. Музыканты заранее договорились о том, что будут подписывать композиции именно двумя именами, и сохраняли эту традицию до конца, даже несмотря на то, что последние песни писали отдельно.

В том же году дискография «Битлз» пополнилась вторым альбомом With the Beatles, который стал началом «битломании» на родине музыкантов. Масштабы увлечения, прозванного СМИ «национальной истерией», оказались необыкновенными: на выступления приходили целые толпы, слушатели плотно забивали не только залы, но и прилегающие улицы, готовы были стоять на улице часами, чтобы услышать хотя бы отголоски концерта. Аплодисменты и восторги порой становились такими бурными, что музыканты на выступлении не слышали самих себя.

В 1964 году эпидемия «битломании» захватывает США. Следующие 2 года музыканты живут по графику, расписанному до минут: гастроли, концерты, работа с студии, выступления на ТВ, эфиры на радио и съемки в кино не давали ни малейшей передышки. За это время британская рок-группа из Ливерпуля записала 5 альбомов и 2 клипа – Paperback Writer и Rain.

Несмотря на сумасшедший график работы, музыканты находили время и для личной жизни, стараясь, впрочем, скрывать ее от поклонников. Первым женился Джон Леннон – в 1962 году. Брак, в котором вскоре родился сын Джулиан, продержался 6 лет и распался, когда музыкант встретил . Экстравагантная японка изменила всю жизнь Леннона и активно вмешивалась в дела группы, за что ее невзлюбили остальные музыканты. Именно ей Леннон посвятил балладу Don’t Let Me Down.

Вторым в брак вступил Ринго Старр – с Морин Кокс они прожили 10 лет и родили троих детей. Джордж Харрисон женился на Патти Бойд в 1966 году, но в 1974-м супруга ушла от него к . Пол Маккартни в 1968-м заключил брак с Линдой Истмэн, с которой прожил до конца ее жизни.

В 1965 году группа получила Орден Британской империи за вклад в развитие культуры, что вызвало большой скандал. Раньше музыкантов среди обладателей столь высокой награды не было, и некоторые кавалеры заявили о нежелании стоять в «одном ряду с поп-идолами». 4 года спустя Леннон заявил о протесте против вмешательства Великобритании в биафро-нигерийскую войну и вернул Орден.

Кино

Впервые ливерпульская четверка снялась в кино в 1964 году. «Вечер трудного дня» был создан в жанре игрового фильма и подготовлен всего за 8 недель. Особенной актерской работы от музыкантов не потребовалось: это было кино о повседневной жизни группы – концертах, фанатах, гастролях. Фильм имел успех среди фанатов и дважды был номинирован на «Оскар», а саундтрек издали отдельным альбомом.

В следующем году вышла лента «На помощь!» с участием «Битлз». В пластинке с музыкой для нее впервые появилась знаменитая Yesterday, которая вошла в Книгу рекордов Гиннесса по количеству аранжировок и интерпретаций (на сегодня известно больше 2 тыс.)

В 1968-м музыканты стали героями мультфильма Yellow Submarine. До этого участники группы пытались создать собственное кино, но картина Magical Mystery Tour получила довольно низкие оценки как публики, так и критики.

Распад

В 1966 году группа перестает давать «живые» концерты и с головой уходит в студийную работу. Через год рождается альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, который многие считают лучшим в истории коллектива. Тем временем отношения музыкантов дают трещину. «Битлы», уставшие от славы, объявили о желании заняться личными проектами.

В 1967 году от передозировки снотворным внезапно умирает Брайан Эпстайн. Полноценной замены ему найти не смогли, но, объединив усилия, «Битлз» записывают еще 3 пластинки: «Белый альбом» (1968), «Abbey Road» (1968) и «Let it be» (1970), а также сингл Come Together (1969).

Вскоре после этого выходит первый сольный альбом Пола Маккартни. В интервью он фактически подводит черту под историей The Beatles. Последние фото коллектива в полном составе сделали 22 августа 1969 года недалеко от поместья Джона Леннона, в Титтенхерстском Парке.

После распада началась серия судебных тяжб по поводу авторских прав на ноты, тексты песен и эмблему коллектива, об итогах которых в Сети до сих пор значатся противоречивые сведения.

10 лет спустя музыканты начали подумывать о возрождении, но сбыться этим планам было не суждено. В 1980 году Джон Леннон был убит психически неуравновешенным фанатом . Вместе с его гибелью умерла и надежда на восстановление группы. Так великие «Битлз» окончательно ушли в прошлое.

В 2001 году от опухоли мозга скончался Джордж Харрисон.

The Beatles сейчас

Ринго Старр и Пол Маккартни остаются на сцене. В январе 2014 года они стали лауреатами почетной премии «Грэмми» за вклад в развитие музыки XX века.

Карьера бывшего барабанщика Пита Беста складывалась непросто. Он сменил несколько коллективов и пробовал заняться сольным творчеством, но неудачно.

В 1968 году решил бросить музыку и поступил на государственную службу, но спустя 20 лет вновь начал появляться на публике и создал свою группу The Pete Best Band, которая сейчас регулярно выступает с концертами в США.

Дискография

• 1963 – Please Please Me
• 1963 – With The Beatles
• 1964 – A Hard Day’s Night
• 1964 – Beatles For Sale
• 1965 – Help!
• 1965 – Rubber Soul
• 1966 – Revolver
• 1967 – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
• 1967 – Magical Mystery Tour
• 1968 – The Beatles («White Album»)
• 1969 – Yellow Submarine
• 1969 – Abbey Road
• 1970 – Let It Be

Клипы

• 1963 – Please Please Me
• 1964 – I Should Have Known Better
• 1996 – I Wanna Hold Your Hand
• 1967 – Lucy In The Sky With Diamonds
• 1969 – Don"t Let Me Down
• 1969 – Get Back
• 1968 – Glass Onion
• 1968 – All Together Now
• 1968 – Lady Madonna
• 1970 – The Long And Winding Road
• 1973 – You"ve Got To Hide Your Love Away

На сегодняшний день современникам группа Битлз известна как автор популярных ретро песен, таких как Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine и другие. Однако мало кто знает, что эта группа имела самый громкий успех в истории шоу бизнеса, который ни разу не был повторен. Каков же был этот успех и в чем его причины я попытаюсь изложить в настоящей статье.

Описание успеха группы Битлз

Группа Битлз (The Beatles) в окончательном составе сформировалась в 1962 году и существовала 7 лет - до 1970 года. За это небольшое, по меркам шоу-бизнеса, время группа выпустила 13 альбомов, сняла 4 художественных фильма и добилась успеха, которого не удалось достигнуть ни одной группе ни до ни после этой группы.

Идея названия группы пришла в голову Джону Леннону во сне, и является игрой слов «beetle» (жук) и «beat» (бит, удар, ритм). Сначала группа называлась «Long John And The Silver Beatles», затем название решили сократить до «The Beatles».

Сразу стоит отметить тот факт, что у этой группы есть большое число общепринятых терминов, относящихся к ней. Среди них «Знаменитая четверка» («The fab four»), «Ливерпульская четверка». Также для описания уникального успеха этой группы используется термин «битломания». Этот термин - уникальный в своем роде и не встречается у других групп. Кроме того, существует понятие «Битлз-фильм» (The Beatles movie), использующийся для анализа вклада группы в области кинематографа.

Интересна также скорость, с которой известность и успех приходили к группе. До 1960 года группа была известна лишь в Ливерпуле, и играла в основном тоже что и все - обработки популярных американских песен. Даже во время своих первых гастролей по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы в апреле 1960 года, они продолжали оставаться одной из многочисленных безызвестных рок-н-рольных групп Ливерпуля.

Затем в августе 1960 года группа совершает 5и месячную поездку в Гамбург, (где она играла в клубах «Indra», а затем в «Kaiserkeller») после которой группа стала одной из самых успешных и амбициозных ливерпульских групп. К началу 1961 года Битлз лидируют в списке 350 лучших бит-коллективов Ливерпуля. Квартет выступает почти ежедневно, собирая большое число слушателей.

Спустя 4 месяца, в апреле 1961 года во время вторых гастролей в Гамбурге Битлы записывают свой первый сингл вместе с Тони Шериданом «My Bonnie / The Saints». Во время работы в студии Леннон записывает одну из своих первых песен «Ain’t She Sweet».

Первый крупный музыкальный успех пришел к Битлз после гастролей в Гамбург, а именно 27 июля 1961 года, когда после концерта в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», местная пресса назвала The Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

Затем начиная с августа 1961 года Битлз начинают регулярно выступать в ливерпульском клубе «Cavern», где после 262 концертов (до августа 1962 года) группа стала лучшей в городе и у нее уже появились настоящие фанаты.

Затем, вскоре после выхода дебютного альбома в феврале 1963 года успех группы стал быстро перерастать в общенародную истерию. Началом такого повального увлечения, получившего термин «Битломания» («Beatlomania») принято считать лето 1963 года, когда Битлз должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, но оказались на порядок популярнее американца.

В октябре Битлы начинают ставить рекорды по популярности в рейтингах и чартах, когда сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании. А еще через месяц, в ноябре 1963 года, The Beatles выступают в Королевском варьете в театре Принца Уэльского перед Королевой и английской аристократией. Таким образом, за 2 года после первого музыкального успеха группа становится признанной всей страной. Дальше их успех рос как снежный ком, и ее слава вырывается за пределы страны.

Битлз слушает не только англоязычная аудитория, но и вся Европа, Япония и даже Азия (например, Филиппины). Соединенные Штаты были покорены в начале 1964 года, спустя год после выхода первого альбома на родине, тогда как до Битлз английские исполнители не пользовались большой популярностью в Америке. После Битлз в США возникает волна «английских захватчиков», то есть Битлы подготовили почву для успешных гастролей таких английских групп, как «The Rolling Stones», «The Kniks», «The Hermits» и «The Searchers».

Группа в период битломании становится больше чем музыкальной группой, она становится идолом, образцом стиля, законодателем моды, источником ответов на все вопросы, на них возлагаются надежды и т.д. Их цельная концепция и «философия» начинают чувствовать себя тесно в музыкальных рамках и выходят в соседние области искусства, такие как кинематограф, а позже - общественно-политические движения. В жанре кинематографа группа дебютировала, сняв весной-летом 1964 года фильм «A Hard Day’s Night». Сюжет фильма основывается на событиях одного дня жизни группы, а музыкальным сопровождением к нему стал третий альбом Битлз с таким же названием.

Своим примером группа продемонстрировала, что удачная музыкальная концепция успешно существует не только в стандартном виде, но может успешно проецироваться на смежные области, например, кинематограф.

Цель группы Битлз

Под феноменом группы Битлз будем подразумевать вид успеха музыкальной группы, который перерос в настоящую национальную манию. Итак, в чем причина того, что четыре человека имели такой феноменальный успех, тогда как никто другой такого успеха до них не имел? Может в удаче, может в гениальности, может в стечении обстоятельств или еще в чем-то?

Для того, чтобы понять природу успеха группы, сначала нужно понять чего хотели участники Битлз, к чему они стремились. В таком случае мы можем рассматривать их успех как следствие достижения их цели.

Цель группы Битлз с самого начала их существования была очень проста - стать лучшей группой всех времен и народов. Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно.

Я считаю, что эта цель появилась, когда Леннон и МакКартни начали писать вместе. Они чувствовали и видели, что могут в будущем создать что-то такое, чего раньше никому не удавалось сделать. Они интуитивно понимали, что в то время никаким другим способом нельзя было создать подобные «волшебные», великие вещи. Огромное желание воплощать в жизнь музыкальные идеи дуэта Леннона-МакКартни и сформировало четкую потребность в создании такой группы. Именно их авторский дует стал отправной точкой в создании Битлз.

Анализ начальных условий рождения группы

Для достижения любой цели требуется наличие некоторых условий и возможностей, поэтому рассмотрим, какие условия и возможности для обретения успеха группой Битлз существовали в конце 50х годов. Эти возможности можно разделить на две группы. Первая из них - внешние или экзогенные, то есть не зависящие от участников группы, а вторая - внутренние, эндогенные, то есть на которые они могут влиять самостоятельно. Рассмотрим сначала все необходимые внешние условия на конец 50х годов в Англии, которые способствовали рождению группы.

Время и общество

Неискушенный слушатель 60х годов

События разворачиваются в 60-е годы 20го века. В англоязычной среде музыка в массовом виде только развивается, жанр любовной лирики далек от насыщения мастерскими, искусно исполненными композициями. До 60х годов для слушателей не существовало технически совершенного и профессионального музыкального предложения массового характера. Джон Робертсон отмечает, что музыка до Битлз находилась в состоянии летаргического сна, и только после них она превратилась не только в многомиллионный бизнес, но и в искусство.

На момент рождения группы не было музыкального предложения стремящегося к идеалу, на которое слушателю было бы «нечего ответить и возразить» и оставалось лишь поддаться тем настроениям, которые несет такая музыка. Существовавшие на тот момент эмоциональные сообщения были более спокойными и уравновешенными. Они были такими, что сам автор считал, что их нужно слушать спокойно и не терять от них голову, ведь вызывая восторг и эйфорию, существует так называемая ответственность автора перед самим собой - зачем передавать в мир столь сильные чувства, вызывающие фанатизм и, возможно, ломающие судьбы других людей.

Таким образом, до 60х годов никакого существенного испытания для «девственного» слуха англоязычного слушателя не было. Первыми значимыми попытками перешагнуть через эту черту были по ту сторону океана у Элвиса Пресли и Литл Ричарда. Битлз же были первыми, кто беспардонно переступил через эту черту и первыми, у кого была возможность эти чувства профессионально выразить в оптимальном музыкальном формате.

Ненасыщенная информационная среда

В 60-е годы не было того огромного количества отвлекающих информационно-развлекательных факторов, которые появились в начале 21го века. Не было колоссальной развлекательной индустрии, начиная от компьютерных игр и заканчивая социальными сетями. Чем больше информационно-развлекательных ресурсов существуют, тем больше времени они требуют от человека, чтобы ими пользоваться. В настоящий момент уже, если пользоваться самыми популярными сервисами и услугами, то не останется времени на какое-то серьезное творчество. Следовательно, не насыщенная информационная среда общества 60х годов располагала молодых людей к творческим занятиям музыкой, кино, живописью и т д.

Минимум альтернатив для быстрого «покорения мира»

Молодому человеку в те времена предстоял не сложный выбор, для того, чтобы добиться успеха в жизни: работа, учеба или искусство. Наиболее распространена среди молодежи была музыка. И если молодой человек был полон энергии и желания реализовать себя то чаще выбирал именно музыку для достижения своей цели. Бесспорно, такими людьми являлись Джон Леннон и Пол МакКартни, которые, как известно, остановили свой выбор на музыке. В пользу распространенности музыки в Великобритании начала 60х годов говорит то, что Джон начал свою музыкальную карьеру еще в раннем детстве в церковном хоре и затем играл на банджо, а Пол МакКартни познакомился с музыкой, когда ему родители подарили трубу.

Место действия

Процесс зарождения группы, а затем и её успеха происходят в английском городе Ливерпуле. В капиталистической Англии 60х годов отсутствовали идеологические барьеры и строгая нравственная цензура, что также способствовало занятиям музыкой. Однако, минусом являлся капитализм с его требованием тратить все работоспособное время на зарабатывание денег для поддержания своего образа жизни. Для Пол МакКартни это выразилось в том, что перед окончательным решением о начале игры в группе, он устроился работать дворником на заводе по наставлению отца.

Необходимость тратить большую часть времени на зарабатывание денег стояла не так остро в странах коммунистического блока. Однако, там не было возможности достичь большого успеха в музыке в принципе, ввиду понятных идеологических ограничений.

Также в Ливерпуле была широко развита подростковая музыкальная деятельность, что выражалось в большом количестве молодежных групп, играющих в стиле рок-н-ролл и скиффл (350 бит-коллективов на 1961 год). Самыми распространенными инструментами были банджо, электро- и полуакустическая гитара, бас-гитара, простые барабаны с бочкой, губная гармошка. Все эти инструменты и были впоследствии использованы участниками Битлз. Относительно высокий уровень жизни в Великобритании позволял без проблем приобрести эти необходимые музыкальные инструменты.

Обобщая анализ вышеперечисленных условий, получаем, что в англо-говорящем мире начала 60х годов был неискушенный слушатель и благоприятная среда для дебюта мастерского искусного коллектива. Причем если этот коллектив передавал посредством своей музыки сильный эмоциональный заряд, то слушатель, не зная как на него реагировать, мог ответить настоящим взрывом, манией, фанатизмом, вызывая тем самым общественный резонанс. Чем искуснее группа может доносить свое музыкальное послание слушателю, тем сильнее будет амплитуда этого резонанса. Также она определяется уникальностью эмоционального послания, что сложно выразить точными терминами.

Состав группы Битлз

Прежде чем проанализировать причины успеха Битлз, рассмотрим состав участников этой группы. Звучание музыкального коллектива определяется набором инструментов, которые используют его участники, например - фортепиано, гитара, губная гармоника, певческий голос.

Для ранних Битлз специализация на инструментах выглядела следующим образом: за вокал отвечали МакКартни и Леннон, за гитару - Харрисон, за бас - снова МакКартни, за барабаны - Ринго Старр и частично МакКартни (например, в песне «A Day In The Life»). Леннон играл на ритм-гитаре, но это не был его основной инструмент (главным был голос), поскольку в большинстве песен группы гитарное сопровождение определяется именно гитарой Харрисона. Кроме того, Леннон за все время игры в группе почти не исполнял соло (особенно на сцене). Однако, в качестве исключения можно привести его соло выступление с песней «Baby It"s you». Помимо вокала и гитары, Джон Леннон достаточно хорошо освоил еще один аккомпанирующий инструмент - губную гармошку (в «Love Me Do» играет на хроматической гармонике Marine Band), что также говорит о том, что гитара не являлась его специализацией. Сам Джон позже признавался, что играет на гитаре «средне». Все это подтверждает его специализацию на написании песен и их вокальном исполнении.

Некоторые инструменты для музыканта являются главными, то есть которыми он искусно владеет, и отвечает за использование данного инструмента в коллективе. Например, Джордж Харрисон сосредоточился на гитаре, отстраняясь от остальных вещей, таких как написания песен и оттачивания вокального мастерства. Конечно, Леннон и МакКартни изначально брали его именно как гитариста, поскольку сами были всецело поглощены написанием песен. В результате Харрисон отвечал в группе за профессиональную, быстро схватывающую и импровизирующую гитару. Поэтому в период становления, репрезентативная песня группы, помимо ритм-секции, состоит из вокалов Джона и Пола и гитары Джорджа. Развивая гитарную технику, Харрисон имел гораздо меньше времени для творчества, а также учитывая, что его авторский талант был не такой яркий как у дуэта Леннона-МакКартни, объясняет его более позднее проявление в группе в качестве автора песен (со второго альбома «With The Beatles»).

Битлз - музыкальная группа полного цикла

Существуют три основных вида музыкальных коллективов: специализирующиеся на написании материала, его исполнении, либо на создании и исполнении собственного материала одновременно. Конечно, вероятность образования последнего существенно меньше, поскольку требует умения делать хорошо две фундаментальные вещи.

На практике обычно коллектив хорош в чем-то одном, поэтому больше распространен случай, когда у коллектива получается либо хорошо сочинять музыку, либо хорошо ее исполнять.

Битлз писали и исполняли сами, что в свое время было прецедентом, поскольку существовала практика, когда исполняющим коллективам музыка сочинялась сторонними композиторами. То есть, в начале 60х господствовало разделение авторской и исполнительской функций, что, конечно, усложняло процесс творческого цикла - от сочинения песни, написания музыки, до записи на студии и исполнения на сцене. Это происходило в результате появления транзакционных издержек при передаче музыкального материала между композитором и исполнителем. К примеру, автору приходится тратить время, чтобы донести исполнителю эмоциональные нюансы своей песни, которую полностью невозможно передать в виде текста песни и партитур. Кроме того, в ходе такой «передачи» может теряться часть авторского замысла ввиду сложности передачи такой субъективной информации.

В случае объединения этих двух качеств в одном человеке/коллективе, данная проблема снимается. Группа Битлз к моменту записи первого альбома стали музыкантами полного цикла - то есть они замкнули весь процесс создания песен на себе, что дало им возможность быстро и без потерь создавать свои песни от идеи до записи.

Необходимые внутренние условия достижения успеха

Рассмотрим теперь возможности и условия, необходимые для достижения цели, которые могли зависеть от будущих участников группы. Для того, чтобы стать лучшей группой в мире, как ни странно, эту группу нужно сначала создать, затем получить возможность профессионально исполнять готовый материал, а затем профессионально писать собственный.

Потребность в создании группы

Потребность в музыкальной группе возникла из-за желания Джона Леннона иметь лучшую в мире рок-н-рольную группу. Эта группа была нужна для полноценного выражения мыслей автора музыкальным языком. Для этого автору нужен ансамбль музыкантов, владеющих набором инструментов, необходимых для полноценного выражения авторских мыслей.

Свою первую группу «The Quaryymen» Джон Леннон организовал весной 1956 года. Однако, до встречи с Полом МакКартни летом 1957 года это была чисто любительская игра. Когда познакомились Леннон и МакКартни, тогда и начал формироваться тот мощный авторский дуэт, музыкальные идеи которого, бесспорно, требовали достойного выражения. Соавторство Леннона-МакКартни развивалась постепенно на практике - к концу 1958 года, за 4 года до выхода первого альбома, в их активе было уже порядка 50 песен. Таким образом, у дуэта Леннона-МакКартни была объективная потребность в создании группы.

К тому же молодые Битлы уже имели представление, каким масштабным может быть успех на музыкальном поприще, на примере короля рокнролла Элвиса Пресли. Элвис был вдохновителем Леннона-МакКартни в самом начале их творчества, о чем сами музыканты признавались, что если бы не было Элвиса, то не было и Битлз.

Создание Битлз

Для создания жизнеспособной группы творцу нужно найти достаточное число музыкантов-единомышленников. Креативный дуэт Джона и Пола нуждался в самостоятельном музыкальном сопровождении, поскольку они оба были сосредоточены на сочинении песен и вокале.

Самым распространенным инструментом в то время, как в прочем, и в наше, являлась гитара, и поэтому не удивительно что этим музыкальным сопровождением дуэта стала гитара Джорджа Харрисона, которого привел в группу Пол в 1958 году. Интересы Джорджа полностью совпадали с интересами дуэта: Джордж хотел играть на гитаре и уже играл в группе «The Rebels», а место игры определилось наличием в нем друга Джорджа - Пола МакКартни.

Это трио и составило костяк группы, тогда как участники на остальных инструментах постоянно менялись вплоть до обретения группой окончательного состава в августе 1962г, когда группа сменила барабанщика с Пита Беста на Ричарда Старки.

Кратковременность существования музыкального коллектива

Музыкальное творчество - процесс всегда совместный. Один человек может на порядки меньше, нежели в компании с человеком, пусть даже с меньшим талантом.

Совместное творчество возможно при фундаментальном совпадении желаний, целей, мировоззрения соавторов и это пересечение существует относительно короткое время. И вот в течение этого периода и создаются шедевры искусства. Однако, при совместном творчестве приходится идти на компромисс, учитывая интересы соавтора, и всегда существует соблазн отделиться и писать собственные вещи, имея полную свободу действий. То есть в коллективе всегда приходиться отказываться от собственного мнения в пользу общего дела. Поэтому продолжают существовать только те коллективы, в котором каждый участник может сделать на порядки больше, чем самостоятельно.

Группа состоит из играющих вместе инструментов, на инструменте играет музыкант, музыкантом является человек. На каждом из перечисленных этапов возможен сбой и тогда весь музыкальный коллектив не может функционировать полноценно. Например, участник группы имеет качественный инструмент, превосходно им владеет, но в данный момент он не хочет играть в этой группе/эту песню/на этом инструменте и весь коллектив мгновенно приходит в нерабочее состояние. Здесь проявляется человеческий фактор и группа уже под угрозой распада, хотя никаких объективных причин и нет.

В поздних Битлз это проявляется в том, после написания альбома «Beatles For Sale» в 1964 году, авторский дуэт Леннона-МакКартни перестает сочинять песни вместе. Последней совместной песней была «Baby’s In Black», а начиная с альбома «Magical Mystery Tour», каждый из квартета начинает использовать остальных лишь в качестве аккомпанирующих музыкантов для записи собственных песен.

Требование совпадения интересов всех участников отчетливо просматривается на примере раннего басиста Стюарта Сатклиффа. Это явный пример человека, который выбрал не ту область деятельности для самореализации, поскольку еще до участия в группе хотел стать художником. Сатклифф согласился быть басистом, скорее всего потому, что об этом попросил его друг Джон. Еще одной причиной была популярность музыки среди молодежи, которая давала шанс быстро стать известным.

В результате, Стюарт не уделял особого внимания мастерству игры на басу, продолжая параллельно заниматься живописью, что вызывало недовольство остальных участников группы. Быть музыкантом не было его призванием, об этом говорит тот факт, что после ухода из группы он остался в Гамбурге и кардинально сменил вид деятельности, став художником.

Аналогичная ситуация была и со вторым барабанщиком группы Питом Бестом. Его интересы отличались от других участников группы, в частности, он не сочетался с остальными физически, был выше и «красивее» остальных. Как позднее говорили Битлы, почти все девушки отдавали предпочтение ему, что также не добавляло устойчивости его положению в группе.

Также Бест «фактически не был полноправным членом группы из-за своих отношений с другими участниками». Джордж Харрисон позже объясняет это так: «Было одно обстоятельство: Пит редко проводил время с нами. Когда выступление заканчивалось, Пит уходил, а мы держались все вместе, а потом, когда с нами сблизился Ринго, нам стало казаться, что теперь нас столько, сколько полагается, и на сцене, и вне сцены. Когда к нам, четверым, присоединился Ринго, все встало на свои места».

Кроме того, Бест не признавал общего стиля группы — не согласился делать такую же, как у других битлов, причёску, не стал носить такую же одежду, отчего вызвал настоящий гнев менеджера группы Брайана Эпстайна. Пит не сошёлся с другими членами группы по характеру, и поэтому его уход был только делом времени. Как следствие, он закономерно и без скандалов покинул группу в августе 1962 года.

До окончательного состава группа формировалась постепенно.В течение 6 лет после создания группы в 1956 году, трио Леннон-МакКартни-Харрисон продолжали играть вместе в не полном составе, тогда как остальные музыканты сменяли друг друга постоянно. И поскольку добиться значимой отдачи от игры в этот период они не могли, это является подтверждением их огромного желания играть вместе, веры в себя и полного совпадения их интересов.

И наконец, после обретения группой барабанщика достойного уровня в 1962 году (Старр играл во второй по популярности ливерпульской группе «Rory Storme And The Hurricanes») коллектив обрел устойчивое состояние. Теперь каждый инструмент имел отдельного музыканта, для которого он был основным, и смог существовать достаточное количество времени для реализации своего потенциала.

Требование профессионального исполнения материала

Переход на уровень профессионального исполнения материала переводит коллектив из любительского в зрелый. Обычно, это происходит в ходе получения практического опыта выступлений, и группа Битлз не была исключением. Они совершили 2 поездки в Гамбург - осенью 1960 и весной 1961 года, где на чужой земле они выковали себе мастерство исполнения, работая за гроши по 8 часов в сутки, выступая в Гамбургских клубах «Indra», «Kaiserkeller», «Top Ten». Конечно, вторая поездка в Гамбург была уже на лучших условиях для группы - после первых дней пребывания, начинающие Битлз были признаны лучшей гастролирующей группой в городе. Также вдали от дома у ребят была особая мотивация для развития техники исполнения - эффект чужака - когда человек на новом месте чувствует себя чужим, так сказать на «вражеской земле», и поэтому сильнее хочет преуспеть, закрепиться, доказать свою успешность. После поездок в Гамбург Битлз окончательно переходит в разряд профессиональных бит-коллективов после проведения в 1961 - 1962 годах более 260 концертов в ливерпульском клубе «Cavern».

Техническое мастерство сделало группу подготовленной для работы в студии, поскольку давало возможность быстро записывать песни, поскольку минимальное число ошибок уменьшало количество дублей записи. Кроме того, появлялась возможность легкой импровизации, что позволяло Битлам быстро развивать музыкальную тему до готовой композиции. Быстрее достичь мастерства исполнения помогала прекрасная сыгранность трио Леннона-МакКартни-Харриссона, которые по прошествии 5 лет знакомства понимали друг друга в музыкальном смысле с полуслова.

Требование развития навыков написания материала

Участники группы, выступающие в роли авторов песен должны развить и отточить на практике свою креативную функцию по написанию материала. То есть они должны уметь быстро и точно выражать свои мысли на музыкальном языке, а именно: сочинять тексты песен и придумать основной мотив .

Основные авторы песен Битлз - Джон Леннон и Пол МакКартни - начали практиковаться в композиторском мастерстве с 16 лет. После их знакомства и вхождения Пола в группу Ленннона, будущий дуэт стал проводить время вместе, занимаясь музыкой. Обычно, в гостях у одного из них, они готовили яичницу и сочиняли простецкие песни. Кроме того, в это время Пол показал Леннону основные аккорды на гитаре, что помогло последнему перейти от банджо к гитаре. Через полтора года после знакомства Джона и Пола, в их активе уже значилось около полусотни песен, на которых они тренировались сочинять, причем не только самостоятельно, но и вместе. В это время формировались поэтические навыки будущих авторов Битлз.

Интересно также, что за год до их знакомства в 1956 году Джон Леннон в своей группе «The Quarrymen» даже и не пытался писать собственные песни. Его любительский коллектив только исполнял песни в стиле скиффл, кантри-энд-вестерн и рок-н-ролл. На мой взгляд, потребность в собственных песнях возникла, после знакомства с МакКартни. Тогда у обоих талантливых авторов появилось желание перещеголять другого или, по крайней мере, выглядеть не хуже, что стимулировало их постоянно оттачивать свое мастерство.

В результате, талант к написанию песен-шлягеров у Леннона выработался в ходе длительной и кропотливой практики, тогда как у МакКартни был природный талант к сочинению красивых мелодий.

К 1963 году Битлз могли искусно исполнять чужой материал и отточили навыки написания собственного, а также были готовы начать реализовывать в студии свой огромный накопленный творческий потенциал. Примечательно, что Битлы были готовы работать в студии за год до их первых записей. Однако, именно то, что они были допущены к студии позже, обеспечило запас творческого и технического потенциала, что позволило, во-первых, выпускать фундаментальные хитовые альбомы по два в год, а, во-вторых, создавать альбомы «играючи» легко. Другими словами музыканты к началу записи первого альбома уже находились в состоянии «перманентной музыкальной готовности».

Перманентная музыкальная готовность

Каждому музыканту, если он не занимается музыкой на постоянной основе, требуется время, чтобы настроиться на игру, освежить в памяти первичное управление инструментом. Например, гитаристу нужно повторить основные приемы игры, расшевелить пальцы на специальных упражнениях, сыграть гаммы и тд.

Необходимость каждый раз разыгрываться перед игрой, существенно сокращает время полезной работы, что уменьшает количество сыгранных партий. Кроме того, если группа неопытная, то на разогрев могут уходить все свежие силы музыкантов, которые могли быть потрачены на творческий поиск.

Данная проблема актуальна и для опытных музыкантов. Даже если у музыканта наступает существенный перерыв между игрой - музыкант опять «расстраивается», то есть теряет оперативную память и ощущения управления инструментом и уже не сможет сразу «свободно» играть на инструменте.

Существует ли решение этой проблемы, которое сэкономит время и силы, уходящие на такую «настройку»? Такое решение есть и заключается оно в том, чтобы не выходить из состояния постоянной «настроенности» и контакта с музыкальным инструментом.

Это возможно, если сделать музыку основным видом деятельности, а также за счет постоянной игры без существенных перерывов, а также использования инструмента для решения смежных задач (работа с вокальной партией, придумывание мелодий на ходу). В этом случае можно каждый раз «не забывать» все тонкости и ощущения игры и быть в состоянии постоянной (перманентной) музыкальной готовности.

Отточив свои исполнительские и авторские навыки к моменту записи дебютного альбома, участники группы Битлз были не только сыграны вместе, но и вошли уже в описанное выше состояние. Первые подобные ощущения у группы Битлз должны были появиться во время их гастролей в Гамбург, где от них требовалась ежедневная работа на сцене по 8 часов в сутки. Затем после проведения свыше 260 концертов в клубе «Cavern», группа Битлз к августу 1962 года окончательно перешла в состояние перманентной готовности и уже не выходили из него до распада в 1970 году.

В результате, постоянная «боеготовность» позволила полностью реализовать весь совместный потенциал Леннона-МакКартни за относительно короткое время: с 1963 по 1969 год. Кроме того это дало потрясающую скорость с которой выходили альбомы группы. Битлы выпускали в среднем по два альбома в год, что в принципе не было необычным по тем временам. Например, Элвис Пресли в 60е года записывал в среднем по 3 альбома, а группа «The Roling Stones» за первые 2 года работы выпускала по 4 альбома.

Однако, скорость выхода новых альбомов группы поражает ввиду не только их комплексности и уровня проработки, но и не превзойденного количества хитов в каждом альбоме. Эта скорость, с которой выходило такое количество хитов, также привнесла ощущение «невозможности», «чуда» музыке Битлз. А небывалый уровень записи и сведения в лучшей английской студии Abbey Road, также придавал звучанию «сверхчеловеческое» происхождение.

Подобная интенсивность занятий музыкой требовала существенного ограничения личной жизни музыкантов ввиду дефицита свободного времени и сил. Участники группы Битлз с 1963 по 1965 год приблизились к его крайнему состоянию - полный отказ от личной жизни. Например, в самый разгар битломании участники группы около 3х лет без существенных перерывов провели за гастролями или работой в студии, живя в отелях и не бывая дома по несколько месяцев. Также интересно, что ритм жизни Битлов в эти годы был настолько насыщенным и жестким, что современным эстрадным звездам и не снилось.

Музыкальный успех как ответ общества на послание группы

Последнее необходимое условие для достижения успеха заключается в том, чтобы музыкальное послание группы было принято обществом. Этот процесс по большей части субъективен и во многом определяется сущностью послания группы. Однако, косвенно он зависит от таких параметров, как новизна послания, его актуальность для общества, глубины, стиля и своего рода философии, которое оно несет.

Цель Битлов - стать лучшей рок-н-рольной группой всех времен сформировала основную идею группы - «давать то, что ты хочешь». Музыкальные сообщения, как и прочие детали их деятельности, были лишь выражением этой идеи. Уникальность сообщения достигалась тем, что идея выражалась языком конкретного творческого дуэта Леннона-МакКартни.

Конечно, у Битлз все формальные критерии успеха были соблюдены. В частности, новизна обеспечивалась, с одной стороны, за счет прорыва в жанре любовной лирики, с другой стороны оригинальным стилем игры, синтезирующим в себе такие стили как рок-н-ролл, кантри и др. Битлы также были новаторами и в музыкальном исполнении. Например, у них был свой собственный стиль - битовая музыка - где барабанный ритм передается быстрым постоянным боем, чаще всего восьмушками, что придавало музыке при смене акцентов игры существенную выразительность и передачу эмоционального напряжения.

В результате, как показала практика, их послание было довольно быстро принято английским, а затем и американским обществом 60х годов.

Феномен группы Битлз

Итак, у группы Битлз были все возможности быть успешной. Но почему ее успех перерос в настоящую национальную истерию?

Сначала отметим, успех творческого коллектива - это процесс общественной реакции во времени и пространстве на информационно-эмоциональные сообщения, создаваемые творческим коллективом. В случае принятия, характер успеха определяется спецификой послания. Если послание спокойное, то и реакция в случае успеха будет спокойной, адекватной, выдержанной. Если же в послании передается крик, восторг или призыв к действию, то и ответная реакция в случае успеха будет соответствующей.

Стремление быть лучше всех и сделало таким музыкальное послание группы Битлз для окружающего мира, целью которого было произвести настоящий фурор.

Популяризация Битлз

Однако каким бы успешным, взрывным не было бы музыкальное послание, глубина и масштаб успеха значительно определяются эффективностью и скоростью, с которым оно «преподносится» слушателю. За это отвечает такая необходимая составляющая успеха как «популяризация» или реклама группы.

Сообщения музыкальной группы передаются в виде музыкальных композиций, посредством продаж звуковых носителей (виниловые пластинки), трансляций на радио и телевидении, а также живых выступлений коллектива. Помимо первичных музыкальных записей, диалог группы и общества происходит через всевозможные публикации и упоминания в средствах массовой информации.

Отличительная особенность группы Битлз была в том, что на ней впервые были испробованы технологии массовой популяризации, когда все вышеперечисленные средства контакта с аудиторией были максимально задействованы.

Сначала этим занимался Брайан Эпштайн, который рассмотрел успех в четверке. Когда группа набрала обороты, то эстафету рекламы приняли абсолютно все СМИ ввиду специфики их работы (держать читателя в курсе того, что ему интересно). Затем, учитывая, что имидж Битлз эксплуатировали все, кто только мог, в коммерческих целях к рекламе подключились коммерсанты всех мастей.

Примечательно начало битломании в Англии. Бытует мнение, что успех Битлз носил чисто рекламный характер. Однако на самом деле, сначала к группе пришла известность, а потом произошло её распространение посредством СМИ.

Действительно, до октября 1963 года известность Битлз ограничивалась Ливерпулем и Гамбургом. Однако, в этих городах у группы уже были толпы фанатов, которые устраивали давки и не давали проходу. Однако, ни в одной английской газете об этом феномене не было написано ни слова. СМИ не признавало этого явления вплоть до 13 октября 1963 года. Хотя до этого времени все признаки битломании уже были на лицо - в течение 1963 года Битлы интенсивно гастролировали, постепенно становясь лидерами программ, оставляя позади своих коллег Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch).

В ноябре-декабре Битлз были единоличными лидерами концертных программ, затмив американскую звезду Роя Орбинсона. Уже в то время, когда Битлы выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, юные фанаты устремлялись вперед, создавая давки, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлз от неиствующих фанатов. И все это было без какой-либо поддержки СМИ, вся популярность была завоевана только благодаря «сарафанному» радио, живым выступлениям и 2 альбомам (второй вышел как раз 22 ноября 1963 года). По той же причине их известность была ограничена большей степенью Ливерпулем и Англией.

Затем в силу неизвестных причин, добро на популяризацию группы Битлз исходит с самого верха консервативной Англии. Сначала, 13 октября Битлз выступили на концерте «Воскресный день в Лондонском Палладиуме», который принес группе колоссальный успех, ознаменовав полное приобщение национальных печатных СМИ к популяризации группы. Затем элита делает знак для всех, тем, что дает возможность выступить в Королевском варьете перед элитой английского общества, включая Королеву Елизавету II. Здесь происходит перелом в эффективности раскручивания четверки - Битлз впервые показывают 26-миллионной аудитории, в результате чего сердце нации было завоевано, и успех полностью распространился на территорию всей страны.

Beatles vs USA

Завоевав беззаговорочную славу на родине, Битлы нацелились на последний англоязычный форпост - Соединенные Штаты Америки. Покорить Америку было для Битлз особенно лестно, учитывая то, что начинали они, подражая ее музыке, и их ранним вдохновителем был король американского рокнролла Элвис Пресли.

В США Битлз пришлось преодолевать негативную настроенность американского слушателя, и особенно американских продюсеров к английской эстрадной музыке. Такое отношение сложилось из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела.

Несмотря на взлет популярности Битлз в Англии, американское подразделение EMI компания «Capitol Records» не давала согласия на выпуск пластинок вплоть до января 1964 года. Первая попытка Эпстайна договориться о выпуске сингла «Please Please Me» в США, закончилась отказом: «Мы не думаем, что Битлз сможет чего-либо добиться на американском рынке»

Не опуская руки, Брайан Эпстайн заключил контракт с другими звукозаписывающими компаниями: «Vee-Jay» из (Чикаго) и «Swan Records» (Филадельфия). Первая из них выпустила ограниченный тираж синглов «Please Please Me»/«Ask Me Why» 25 февраля и «From Me To You»/«Thank You Girl» 27 мая 1963 года, а вторая выпустила сингл «She Loves You»/«I’ll Get You» 16 сентября. Однако, все три раза композиции не подымались в главном рейтинговом списке США - еженедельнике Billboard.

В Америке сингл «Love Me Do» был выпущен уже в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии) и продержался на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей.

Еще одним стратегическим шагом Брайана была поездка в Нью-Йорк и встреча 11-12 ноября с ведущим самого популярного шоу в Америке - Эдом Саливаном. На этой встрече он уговорил Саливана о 3(!) подряд выступлениях Битлз на его шоу 9го, 16го и 23го февраля. Конечно, на решение Саливана повлияла прямое свидетельство масштаба битломании, когда его авиарейс до Лондона 31 октября был задержан толпой кричащих тинейджеров, встречающих Битлз из турне по Швеции.

Ситуация с продвижением в США меняется ближе к концу ноября 1963 года, когда Эпстайн по телефону вынуждает Президента Capitol Records Алана Ливингстона прослушать английский сингл группы «I Want To Hold Your Hand», и напоминает, что Битлз будут выступать на шоу Эда Салливана, что может стать отличной возможностью для Capitol Records. Позже Ливингстон соглашается потратить $40,000 на раскрутку Битлз, что эквивалентно $250,000 на сегодняшний день.

После принятия решения о начале кампании Битлз, «Capitol Records» выпускает сингл «I Want To Hold Your Hand» в конце 1963 года, который 18 января 1964 года занял первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье — в таблице еженедельника Billboard. 20 января Capitol выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles». И сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «The Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

О том, что США были покорены группой, стало очевидно 7 февраля 1964, когда музыканты приземлились в нью-йоркском аэропорту Кеннеди — встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников.

В результате, около года потребовалось Битломании после ее начала в Великобритании, чтобы перебраться по ту сторону океана. Основными причинами успеха Битлз были их взрывое послание и феноменальный успех на родине. Именно эти факторы позволили пробить стену недоверия к английской музыке у представителей американского шоу-бизнеса. Первые упоминания о группе были в газетных и телевизионных сюжетах, как раз посвященных вовсю «визжащей» Англии. Также свою роль сыграли и художественные фильмы «A Hard Day’s Night» и «Help», которые также способствовали росту популярности группы в США. Начало скромной рекламной компании Capitol Records (скромной, потому что за каждый концерт во время второго визита группы в США они получали 20 - 30 тысяч долларов) было лишь необходимым техническим шагом, который был до начала 1964 года почти искусственным барьером для реализации потрясающего потенциала группы в Америке.

Анализ возможности повторения

Почему не получалось у тех кто был до них

Анализируя успех четверки можно задаться вопросом, почему подобного успеха не было до Битлз. Главной причиной, на мой взгляд, является как раз отсутствие искусно переданного взрывного послания. То есть никто до Битлз так фанатично не стремился передать в мир столь сильные эмоции. Единственным исключением был талант-одиночка Элвис Пресли, творивший по ту сторону океана. В музыке Элвиса впервые появились сильные эмоции, располагающие к яркому проявлению эмоций и, поэтому не удивительно, что он был идолом для ранних Битлз.

В качестве второй причины, можно отметить, что до Битлз никтона уровне коллективане пытался так целеустремленно передать в мир такие «бескомпромиссные» эмоции. До них не было ансамбля, в котором были равноправно задействованы почти все участники, которые стремились к совершенству во внешнем виде, в выступлении, качестве записи, интервью, сведении песен, то есть к цельности в занятиях музыкой и жизни. В те времена музыкант, когда убирал инструмент в футляр, становился «обычным» человеком, в то время как Битлз оставались едины с музыкой всегда.

Они сделали выбор в пользу полной реализации своего творческого потенциала в ущерб, например, личной жизни. Как ни странно им это вполне удавалось на протяжении 10 лет и не вызвала особого кризиса, который, например, переживал Элвис Пресли. Джорж Харрисон объяснял это тем, что Элвис был один, тогда как Битлы были всегда вместе и могли делиться своим опытом друг с другом.

Почему не получилось у тех, кто был после них

Я считаю, что песня может быть «вечной» только в незначительных вариациях исполнения одной и той же темы. Это объясняется тем, что у всех авторов основные, «бессмертные» темы одни и те же. Поэтому, после того как один автор РАНЬШЕ другого сказал свое слово, остальным придется говорить об этом уже по-другому, чтобы «не повторяться» и не стать плагиатором. А если этот первый автор сказал свое слово еще и мастерски, то следующим нужно будет сильно постараться чтобы выглядеть не хуже.

Битлы первыми профессионально раскрыли такие темы как любовь, одиночество, романтика, философия человеческой жизни. Это дало им возможность действовать максимально свободно, и позволило снять «жанровые сливки». После того как Битлы идеализированно, просто и умело прошлись по всему жанру любовной лирики, другие исполнители сталкиваются с так называемым эффектом «комплекса последователя». Песня, которой суждено стать классической, должна обладать простотой, строгой классической структурой, исполняться на базовых инструментах, отличаться искусностью записи.

Исполнители после Битлз, по сути, имеют те же темы для песен, однако они уже «не могут» выражать свои чувства «прямо и просто» (инструментальные ходы, аранжировка и т. д). Это ограничение накладывается независимо от того, дошли они до этого сами, не зная о первопроходцах, или нет.

Поэтому последующим авторам приходится отклоняться от идеального, простого курса и идти в сторону, чтобы оставаться, по крайней мере, «новаторами». Однако, чем дальше от темы и простоты ее изложения, тем меньше универсальность произведения и, как следствие, потенциал его успеха. Поэтому после Битлз возврат к простому выражению восторга музыкальным языком был сложен с точки зрения создания повтора/плагиата. Типичным примером такой группы-последователя были «The Rolling Stones».В частности, они начали с песни Битлз «I Wanna Be Your Man», и затем продолжали сочинять в похожем стиле, но того, что еще не было раскрыто предшественниками. В пользу версии о том, что классические темы были уже достаточно развиты, говорит тот факт, что в 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших появление большого многообразия новых направлений в английской рок-музыке. Среди них прежде всего следует упомянуть «The Knicks», «Смолл Фэйнзи» и «The Who».

Таким образом, можно сделать вывод, что Битлы заняли лучшую часть жанра любовной лирики, а учитывая, что петь имеет смысл далеко не обо всем, то последующим авторам оставалось либо выдумывать новое, изменять старое или изобрести Машину времени.

Обобщение

Итак, подведем итоги по причинам взлета группы Битлз. Внешние условия и факторы сыграли важную роль в формировании этого феномена. В благоприятной среде возникли все условия для формирования искусного соблазна для мирового слуха. То есть была полностью свободна жанровая ниша, профессионализм в которой мог привести к социальному взрыву, резонансу.

Первыми это место занял талантливый и бескомпромиссный дует молодых соавторов, который и вызвал невиданный ранее восторг публики, переросший в настоящую манию.

Конечно, до Битлз уже был подобный успех, но несколько другого характера у Элвиса Пресли в США. Однако, Элвис был талантом-одиночкой, а Битлы стали первой группой единомышленников в Англии, полностью сконцентрировавшихся на передаче в мир сильнейших эмоций и эмоционального притяжения.

Феномен Битлз определился в результате уникального пересечения большого количества редких событий. Для начала стоит отметить, что помимо талантливости, Леннон и МакКартни изначально были умными людьми. Музыка, как способ быстрого покорения мира, для них определился сам собой, во-первых, ввиду отсутствия альтернатив, а во-вторых, у Битлов уже был общий пример для подражания - американский пионер массовой истерии Элвис Пресли.

Далее, вероятность образования группы Битлз существенно снижает тот факт, что двое дополняющих друг друга молодых людей, с одинаковыми интересами и жаждой всеобщей любви, познакомились и стали друзьями в столь раннем возрасте (Джону было 16, а Полу 15 лет). Это помогло им вместе пройти путь становления в музыкальном русле, поскольку давало дуэту, а затем и остальным участникам группы, сильнейшую мотивацию к развитию.

В результате появился коллективный автор с многократно большим творческим потенциалом, по сравнению с каждым из них в отдельности. То есть наблюдался эффект умножения креативной функции от союза двух талантливых авторов с раннего возраста. Также это объединение дало обоим сильную мотивацию развиваться в русле написания музыки из-за соперничества, а также потребность в совершенствовании техники для возможности исполнять сочиненные песни.

Далее, двум авторам было необходимо минимальное музыкальное сопровождение для исполнения своих песен. Причем требовалась не просто хорошая техника, а полноценное сопровождение музыкальной идеи дуэта инструментальной партией (быстрая импровизация, создание рифов, соло). Конечно, здесь имеется в виду гитарист Джордж Харрисон, который удовлетворял всем этим требованиям. Действительно, во-первых, он сосредоточился на гитаре, оставив написание песен за дуэтом, а во-вторых, он был другом МакКартни, что позволяло ему быстро вписаться в коллектив.

Приобретение Харрисона добавляло рождению Битлз еще больше исключительности и означало образование ядра группы.

Конечно, гитарист нашелся далеко не сразу, что добавляет истории Битлз хоть немного реализма. Зато трио уже могло спокойно не просто петь придуманные песни, но и слушать их с главным сопровождающим инструментом, то есть вокал плюс самостоятельная гитара. Таким образом, образовалось ядро Битлз, позволившее с 1958 года постепенно реализовывать имеющийся потенциал Леннона-МакКартни.

Дальше следует уже менее значимое событие - приобретение остального, более технического, музыкального сопровождения. До августа 1962 года ритм-секцию составляла бас-гитара МакКартни и барабаны Пита Беста. Однако, Пит Бест оставался последним в команде, который был не на своем месте. В результате, когда Брайан Эпстайн объявил о его уходе, группа Битлз обретает последнего музыканта для формирования достойной ритм-секции - барабанщика Ринго Старра. Последний пришел в Битлз из второй по популярности ливерпульской группы «Rory Storme And The Hurricanes».

От ритм-секции не требовались особые творческие таланты, нужен был достаточный уровень игры на тот момент времени. Поэтому важным условием стала сочетаемость нового участника с основным коллективом. И в этом также проявилась исключительность рождения Битлз - Ринго как влитой вписался в группу.

После присоединения барабанщика, Битлз было уже не остановить. Вопрос был только в скорости и масштабе их успеха. Притяжение к сущности группы Брайана Эпстайна, конечно, ускорило и увеличило успех группы, обеспечив финансовую и рекламную функцию. Также их менеджер присоединил к группе «пятого битла» в виде бессменного звукорежиссера Джорджа Мартина.

Мартин обеспечивал потрясающую по тем временам запись и сведение композиций группы в студии (особенно заметно со второго альбома). В те времена уже была относительно развита инфраструктура распространения музыкального материала, что обеспечило в случае Битлз массовость и скорость распространения новых сигналов к слушателям в виде выпускаемых пластинок, передач радио и телевидения, а также рекламных мероприятий. Конечно, неотъемлемой частью деятельности Битлз были живые выступления, где собственно и проявлялся напрямую восторг слушателей.

Далее, когда у вышколенной группы появился способ передачи своих произведений для всего общества в целом, исчезли все препятствия на пути к реализации изначального таланта дуэта, и дело приняло технический, инерционный ход развития.

Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз - лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно. Осознание своей беспрецедентности пришло к нему, когда он начал сочинять вместе с Полом МакКартни. Таким образом, феномен Битлз - это тот успех, который закономерно пришел группе, которая имела достаточный творческий потенциал, и которая прошла все необходимые этапы для достижения своей цели - стать лучшей группой в мире. Характер этого успеха определился посланием группы, которое она донесла до общества, а также восприимчивостью самого общества, которое было крайне не искушенным.

Заключение

Итак, феномен Битлз заключался в успехе музыкальной группы, переросший в настоящий фурор и вышедший далеко за рамки просто популярной музыки. Успех группы не знал границ и был отмечен на всевозможных уровнях: от орденов Королевы до огромного количества музыкальных наград и призов.

Если рассматривать отправную точку развития Битлз, обеспечившую будущий взрыв, то ей стало начало совместного творчества Леннона и МакКартни в 1957 году. Вместе они понимали, что могут сообща делать великие вещи посредством музыки. В итоге они создали творческую идею, сущность к которой, уже как следствие, притянулись сначала способный гитарист, а затем и барабанщик достойного уровня.

После того, как группу замечает их будущий менеджер, у группы появляется финансовые возможности для старта и развития. Наконец, к группе примыкает последний нужный единомышленник - звуковой режиссер Джордж Мартин, обеспечивавший процесс записи в студии. Он стал последним звеном в цепочке передачи музыкальных посланий Битлз к слушателю, и тем самым все возможности для достижения цели имелись в распоряжении группы, и Битлы успешно ими воспользовались.

Целью Битлов было стать лучшими музыкантами всех времен. Это желание передать в мир свои сильные эмоции посредством музыки сформировало потребность в создании музыкальной группы достойного уровня. Для адекватной передачи их уникального потенциала требовался соответствующий уровень его демонстрации, то есть предельно возможная, лучшая форма его представления.

В соответствии с целью создания группы становятся понятными те требования, которые накладывались на все стороны деятельности группы: от текстов и репертуара до формы одежды и стиля разговора. От группы требовалось не просто умение исполнять произведения, но делать это на пределе возможного. Аналогичные требования были к качеству звучания песен, и к их эмоциональному содержанию.

Музыкальное послание группы определялось личностями авторского дуэта Леннона-МакКартни, тогда как форма этого послания была прямым следствием стремления быть лучшими. В частности, это означает, что и завтра и через 50 лет нужно оставаться лучшими. Для внешнего облика это означает быть выше текущей моды, то есть универсальнее текущей фазы её развития. Поэтому если посмотреть на эту группу сегодня, в общем, они не принадлежат какой-то выраженной эпохе, а их внешний облик является вполне универсальным. С точки зрения музыки, Битлы выбирали такие темы, которые являются классическими и не теряют актуальности по сей день.

Битлз - это явление, оказавшееся способным выйти за музыкальные рамки в соседние области искусства, такие как кинематограф, общественные движения, создание целой субкультуры. После Битлз англоязычный мир, в частности культурная и развлекательная области, необратимо изменились, получив сильнейший, всепреодолевающий толчок к развитию. Битлз оставили после себя наследие, которое продолжает дарить положительные эмоции слушателям, а также вдохновлять целые поколения на творческие свершения. Творчество Битлз не теряет актуальности по сей день в лице постоянно появляющихся новых поклонников, открывающих для себя эту группу.

Группа «Битлз» внесла большой вклад в развитие рок-музыки и стала ярким феноменом мировой культуры шестидесятых годов двадцатого века. В этой статье мы узнаем не только историю возникновения группы «Битлз». Биография каждого участника после распада легендарного коллектива также будет рассмотрена.

Начало (1956-1960)

Когда возникла группа «Битлз»? Биография и интересуют уже несколько поколений поклонников. Историю возникновения группы можно начать с формирования музыкальных вкусов участников.

Весной 1956 года лидер будущей звездной команды, Джон Леннон, впервые услышал одну из песен Элвиса Пресли. И эта песня, Heartbreak Hotel, перевернула всю жизнь молодого человека. Леннон играл на банджо и губной гармошке, но новая музыка заставила его взяться за гитару.

Биография группы «Битлз» на русском обычно начинается с первой группы, организованной Ленноном. Со школьными друзьями он создал коллектив «Куорримен», названный в честь их учебного заведения. Подростки играли скиффл, разновидность любительского британского рок-н-ролла.

На одном из выступлений группы Леннон и познакомился с Полом Маккартни, который удивил парня знанием аккордов самых последних песен и высоким музыкальным развитием. А с весны 1958 к ним присоединился Джордж Харрисон, друг Пола. Троица стала костяком группы. Их приглашали играть на вечеринках и свадьбах, но до настоящих концертов дело не доходило.

Вдохновившись примером первопроходцев рок-н-ролла, Эдди Кокрана и Пол и Джон решили сами писать песни и играть на гитарах. Тексты они писали совместно и давали им двойное авторство.

В 1959 году в группе появился новый участник - Стюарт Сатклифф, приятель Леннона. был почти сформирован: Сатклифф (басс-гитара), Харрисон (лидер-гитара), Маккартни (вокал, гитара, пианино), Леннон (вокал, ритм-гитара). Не хватало только барабанщика.

Название

Кратко о группе «Битлз» рассказать сложно, увлекает даже история возникновения такого простого и короткого названия группы. Когда коллектив начал встраиваться в концертную жизнь родного города, им потребовалось новое название, ведь к школе они уже отношения не имели. К тому же группа начала выступать на различных конкурсах талантов.

Например, на телевизионном конкурсе 1959 года команда выступала под названием Johnny and the Moondogs («Джонни и Лунные Псы»). А название The Beatles появилось уже несколько месяцев спустя, в начале 1960 года. Кто точно его придумал, неизвестно, скорее всего, Сатклифф и Леннон, которые хотели взять слово, имеющее несколько значений.

При произношении название звучит как beetles, то есть жуки. А при написании виден корень beat - как бит-музыка, модное направление рок-н-ролла, возникшее в 1960-х. Однако промоутеры считали, что это название не броское и слишком короткое, поэтому на афишах ребята наименовались как Long John and The Silver Beetles ("Долговязый Джон и Серебряные Жуки").

Гамбург (1960-1962)

Мастерство музыкантов росло, но они оставались просто одной из многих музыкальных групп родного города. Биография группы «Битлз», краткое содержание которой вы начали читать, продолжается переездом коллектива в Гамбург.

Молодым музыкантам на руку сыграл тот факт, что многочисленные гамбургские клубы нуждались в англоязычных группах, а несколько команд из Ливерпуля неплохо себя зарекомендовали. Летом 1960 года битлы получили приглашение приехать в Гамбург. Это было уже серьезной работой, поэтому квартету пришлось срочно искать барабанщика. Так в группе появился Пит Бест.

Первый концерт состоялся на следующий день после приезда. Несколько месяцев музыканты оттачивали свое мастерство в гамбургских клубах. Им приходилось подолгу играть музыку разных стилей и направлений - рок-н-ролл, блюз, ритм-энд-блюз, петь эстрадные и народные песни. Можно сказать, что во многом благодаря опыту, полученному в Гамбурге, и состоялась группа «Битлз». Биография коллектива переживала свой рассвет.

Всего за два года битлы дали в Гамбурге около 800 концертов и подняли свое мастерство с уровня любителей до профессионалов. «Битлз» не исполняли собственные песни, сконцентрировавшись на композициях известных исполнителей.

В Гамбурге музыканты познакомились со студентами местного арт-колледжа. Одна из студенток, Астрид Кирхер, начала встречаться с Сатклиффом и активно участвовать в жизни группы. Эта девушка предложила парням новые прически - зачесанные на лоб и уши волосы, а позже и характерные пиджаки без лацканов и воротников.

Вернувшиеся в Ливерпуль битлы были уже не любителями, они стали в один ряд с самыми популярными группами. Именно тогда они познакомились с Ринго Старром, барабанщиком конкурирующей команды.

После возвращения в Гамбург состоялась первая профессиональная запись группы. Музыканты аккомпанировали рок-н-ролльному певцу Тони Шеридану. Квартет записал и несколько собственных песен. В этот раз их название было The Beat Brothers ("Бит-братья"), а не «Битлз».

Биография краткая Сатклиффа продолжилась выходом из коллектива. По завершении гастролей он отказался возвращаться в Ливерпуль, решив остаться со своей девушкой в Гамбурге. Через год Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг.

Первый успех (1962-1963)

Группа вернулась в Англию и начала выступать в ливерпульских клубах. 27 июля 1961 года состоялся первый значительный концерт в зале, который стал крупным успехом. В ноябре у группы появился менеджер - Брайан Эпштейн.

Он встретился с продюсером крупного лейбла, который проявил интерес к группе. Демозаписями он был не совсем доволен, но вживую молодые люди его очаровали. Был подписан первый контракт.

Однако и продюсер, и менеджер группы были недовольны Питом Бестом. Они считали, что тот не дотягивает до общего уровня, кроме того, музыкант отказывался делать фирменную прическу, поддерживать общий стиль коллектива и часто конфликтовал с другими участниками. Несмотря на то что Бест пользовался популярностью у фанатов, было решено заменить его. Место барабанщика занял Ринго Старр.

По иронии судьбы именно с этим барабанщиком группа записала за собственные средства любительскую пластинку в Гамбурге. Гуляя по городу, ребята встретили Ринго (Пита Беста с ними не было) и зашли в одну из уличных студий, чтобы записать несколько песен просто ради удовольствия.

В сентябре 1962 группа записала первый сингл - Love Me Do, который стал очень популярен. Большую роль здесь сыграла и хитрость менеджера - Эпштейн за собственные средства купил десять тысяч пластинок, чем повысил продажи и вызвал интерес.

В октябре состоялось первое телевизионное выступление - трансляция одного из концертов в Манчестере. Вскоре был записан второй сингл Please Please Me, а в феврале 1963 за 13 часов был записан одноименный альбом, в который входили кавер-версии популярных песен и собственные композиции. В ноябре этого же года стартовали продажи второго альбома With The Beatles.

Так начался период бешеной популярности, которую пережила группа «Битлз». Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы.

Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну. Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских.

Разгар «битломании» (1963-1964)

В Британии квартет имел бешеную популярность, но в Америке синглы группы не издавались, так как обычно английские группы не имели особого успеха. Менеджеру удалось заключить контракт с небольшой фирмой, но пластинки не были замечены.

Как попала на большую американскую сцену группа «Битлз»? Биография (краткая) коллектива рассказывает, что все изменилось, когда музыкальный критик известной газеты прослушал сингл I Want To Hold Your Hand, уже весьма популярный в Англии, и назвал музыкантов «величайшими композиторами после Бетховена». В следующем месяце группа оказалась на вершинах чартов.

«Битломания» перешагнула через океан. В первый приезд группы в Америку музыкантов в аэропорту встречали несколько тысяч фанатов. «Битлз» дали 3 больших концерта и выступили на телешоу. За ними наблюдала вся Америка.

В марте 1964 г. квартет приступил к созданию нового альбома A Hard Day"s Night и одноименного музыкального фильма. А появившийся в этом месяце сингл Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That поставил мировой рекорд по количеству предварительных заявок.

19 августа 1964 г. стартовало полноценное турне по Северной Америке. Группа дала 31 концерт в 24 городах. Изначально планировалось посетить 23 города, но хозяин баскетбольного клуба из Казас-Сити предложил музыкантам 150 тысяч долларов за получасовой концерт (обычно ансамбль получал 25-30 тысяч).

Гастроли проходили тяжело для музыкантов. Они находились будто в тюрьме, полностью изолированные от внешнего мира. Места, где битлы останавливались, круглосуточно осаждали толпы фанатов в надежде увидеть кумиров.

Концертные площадки были огромными, оборудование низкого качества. Музыканты не слышали друг друга и даже себя, часто сбивались, но зрители этого не слышали и практически ничего не видели, так как сцена в целях безопасности устанавливалась очень далеко. Выступать приходилось по четкой программе, ни о какой импровизации и экспериментах на сцене не могло быть и речи.

Yesterday и утерянные записи (1964-1965)

После возвращения в Лондон началась работа над альбомом Beatles For Sale, в который входили заимствованные и собственные песни. Через неделю после издания он взлетел на вершины хит-парадов.

В июле 1965 вышел второй фильм Help!, а в августе альбом с таким же названием. Именно в этот альбом вошла самая знаменитая песня коллектива Yesterday, которая стала классикой популярной музыки. Сегодня известно более двух тысяч интерпретаций этой композиции.

Автором знаменитой мелодии стал Пол Маккартни. Он сочинил музыку ещё в начале года, слова появились позднее. Композицию он назвал Scrambled Egg, так как, сочиняя её, напевал Scrambled egg, how I love a scrambled egg… ("Яичница, как я люблю яичницу"). Записана песня была под аккомпанемент струнного квартета, из участников группы при этом участвовал только Пол.

Во втором американском турне, которое стартовало в августе, произошло событие, которое до сих пор не дает покоя меломанам всего мира. Что же сделала группа «Битлз»? Биография коротко описывает, что музыканты побывали в гостях у самого Элвиса Пресли. Звезды не только беседовали, но и сыграли вместе несколько песен, которые были записаны на магнитофон.

Записи никогда не были изданы, и установить их местонахождение не удалось музыкальным агентам со всего мира. Стоимость этих записей сегодня невозможно оценить.

Новые направления (1965-1966)

В 1965 году на большую сцену вышло множество групп, которые составили достойную конкуренцию «Битлз». Группа приступила к созданию нового альбома Rubber Soul. Эта пластинка ознаменовала новую эпоху в рок-музыке. В песнях начали появляться элементы сюрреализма и мистики, которыми известна группа «Битлз».

Биография (краткая) повествует, что в то же время вокруг музыкантов стали возникать скандалы. В июле 1966 года участники группы отказались от официального приема, что вызвало конфликт с первой леди. Возмущенные этим фактом филиппинцы едва не разорвали музыкантов, им пришлось в буквальном смысле уносить ноги. Гастрольного администратора сильно избили, квартет толкали и чуть ли не выпихнули к самолету.

Второй большой скандал разразился, когда Джон Леннон в одном из интервью сказал, что христианство умирает, и битлы сегодня популярнее Иисуса. По США прокатились акции протеста, пластинки группы сжигались. Лидер коллектива под давлением принес извинения за свои слова.

Несмотря на неприятности, в 1966 году вышел альбом Revolver, один из лучших альбомов группы. Его отличительная особенность в том, что музыкальные композиции были сложны и не предполагали исполнения вживую. Теперь «Битлз» стали студийной группой. Измученные гастролями, музыканты отказались от концертной деятельности. В этом же году прошли последние концерты. Музыкальные критики называли альбом гениальным и были уверены, что квартету уже не удастся создать что-либо такое же совершенное.

Однако в начале 1967 года был записан сингл Strawberry Fields Forever/Penny Lane. Запись этой пластинки длилась 129 дней (сравните с 13-часовой записью первого альбома), студия работала буквально круглосуточно. Сингл был чрезвычайно сложен в музыкальном плане и имел просто оглушительный успех, находился на вершине хит-парада 88 недель.

Белый альбом (1967—1968)

В выступление «Битлз» транслировалось на весь мир. Его могли увидеть 400 миллионов человек. Была записана телеверсия песни All You Need Is Love. После этого триумфа дела коллектива пошли на спад. Роль в этом и сыграла смерть «пятого битла», менеджера группы Брайана Эпстайна, в результате передозировки снотворного. Ему было только 32. Эпстайн был важным членом коллектива «Битлз». Биография группы после его смерти претерпела серьезные изменения.

Впервые группа получила первые негативные отзывы, касающиеся нового фильма Magical Mystery Tour. Много претензий вызвал тот факт, что лента выпущена только в цветном варианте, тогда как у большинства людей были только черно-белые телевизоры. Саундтрек выпущен в виде мини-альбома.

В 1968 году за выпуск альбомов отвечала компания Apple, так объявила группа «Битлз», биография которой продолжалась. В январе 1969 был выпущен мультфильм «Yellow Submarine» и саундтрек к нему. В августе - сингл Hey Jude, один из лучших в истории группы. А в 1968 вышел знаменитый альбом The Beatles, больше известный как белый альбом. Он получил такое название, так как его обложка была белоснежной, с простым оттиском названия. Фанаты приняли его прекрасно, однако критики уже не разделяли восторга.

Эта пластинка ознаменовала начало распада группы. Ринго Старр покинул коллектив на некоторое время, несколько песен были записаны без него. Партию барабанов исполнил Маккартни. Харрисон был занят сольной работой. Обстановка накалялась и из-за Йоко Оно, которая присутствовала в студии постоянно и порядком раздражала участников группы.

Распад (1969-1970)

В начале 1969 года у музыкантов было много планов. Они собирались выпустить альбом, фильм, рассказывающий об их студийной работе, и книгу. Пол Маккартни сочинил песню Get Back ("Вернись"), которая дала название всему проекту. Группа «Битлз», биография которой начиналась так непринужденно, приближалась к распаду.

Участники группы хотели показать атмосферу веселья и непринужденности, которая царила на выступлениях в Гамбурге, но это не удавалось. Было записано множество песен, но отобрано лишь пять, отснято много видеоматериала. Последней записью должна была стать съемка импровизированного концерта на крыше студии звукозаписи. Он был прерван полицией, которую вызвали местные жители. Этот концерт стал последним выступлением группы.

3 февраля 1969 года у коллектива появился новый менеджер, Аллен Клейн. Маккартни был резко против, так как считал, что лучшим кандидатом на эту роль будет его будущий тесть, Джон Истмен. Пол начал судебное разбирательство против остальных членов группы. Таким образом, группа «Битлз», биография которой описывается в данной статье, начала переживать серьезный конфликт.

Работа над амбициозным проектом была заброшена, но группа все-таки выпустила альбом Abbey Road, в который вошла гениальная композиция Джорджа Харрисона Something. Музыкант долго трудился над ней, записал около 40 готовых вариантов. Песню ставят в один ряд с Yesterday.

8 января 1970 года вышел последний альбом Let It Be, переработанный американским продюсером Филом Спектором материал неудавшегося проекта Get Back. 20 мая вышел документальный фильм о коллективе, который к моменту премьеры уже распался. Так закончилась биография «Битлз». На русском языке название фильма звучит как «Пусть будет так».

После распада. Джон Леннон

Закончилась эпоха «Битлз». Биография участников продолжается сольными проектами. На момент распада группы все участники уже занимались самостоятельной работой. В 1968 году, за два года до распада, Джон Леннон выпустил совместный с женой Йоко Оно альбом. Он был записан за одну ночь и при этом содержал не музыку, а набор различных звуков, шумов, криков. На обложке супруги предстали в обнаженном виде. В 1969 последовали ещё две пластинки того же плана и концертная запись. С 70-го по 75-й год были выпущены 4 музыкальных альбома. После этого музыкант перестал появляться на публике, посвятив себя воспитанию сына.

В 1980 г. был издан последний альбом Леннона Double Fantasy, который был хорошо принят критиками. Через несколько недель после выпуска альбома, 8 декабря 1980 г., Джон Леннон был убит несколькими выстрелами в спину. В 1984-м увидел свет посмертный альбом музыканта Milk and Honey.

После распада. Пол Маккартни

После того как Маккартни покинул «Битлз», биография музыканта приобрела новый поворот. Разрыв с группой тяжело отразился на Маккартни. Сначала он уединился на отдаленной ферме, где переживал депрессию, но в марте 1970 г. вернулся с материалом для сольного альбома McCartney, а вскоре выпустил и второй - Ram.

Однако без группы Пол чувствовал себя неуверенно. Он организовал коллектив Wings, в состав которого вошла и его жена Линда. Группа просуществовала до 1980 года и выпустила 7 альбомов. В рамках сольной карьеры музыкант выпустил 19 альбомов, последний из которых вышел в 2013 году.

После распада. Джордж Харрисон

Джордж Харрисон ещё до распада «Битлз» выпустил 2 сольных альбома - Wonderwall Music в 1968 и Electronic Sound в 1969. Эти пластинки были экспериментальными и особого успеха не имели. В третий альбом, All Things Must Pass, вошли композиции, написанные во время «битловского» периода и отклоненные другими участниками группы. Это самый успешный сольный альбом музыканта.

За всю сольную карьеру, после того как Харрисон покинул «Битлз», биография музыканта обогатилась на 12 альбомов и более 20 синглов. Он активно участвовал в благотворительности и внес значительный вклад в популяризацию индийской музыки и сам принял индуизм. Харрисон умер в 2001 году, 29 ноября.

После распада. Ринго Стар

Сольный альбом Ринго, работу над которым он начал ещё в составе «Битлз», вышел в 1970, но был признан провальным. Однако в дальнейшем он выпускал более успешные альбомы, во многом благодаря сотрудничеству с Джорджем Харрисоном. Всего музыкант выпустил 18 студийных альбомов, а также несколько концертных записей и сборников. Последний альбом выпущен в 2015 году.

…is there anybody going to listen to my story
All about the girl who came to stay?
She"s the kind of girl
you want so much it make you sorry
Still you don"t regret a single day…

В состав группы входили:Джон Леннон (ритм-гитара, фортепьяно, вокал), Пол Маккартни (бас-гитара, фортепьяно, вокал), Ринго Старр (ударные, вокал), Джордж Харрисон (соло-гитара, вокал). В разное время в творчестве Битлз участвовали Пит Бест (ударные, вокал) и Стюарт Сатклифф (бас-гитара, вокал),Джимми Никол (ударные). Расскажем поподробнее об истории Beatles и каждого из музыкантов в отдельности:

Джон Леннон

Джон Леннон родился под грохот взрывавшихся бомб и рёв самолетов, бомбивших Ливерпуль. Спустя некоторое время после рождения мальчика, его отец, служивший на торговом судне, исчез во время одного из плаваний. Денег у матери катастрофически не хватало, потому ей пришлось снова выйти замуж. После этого Джон оказался на попечении своей тети, Мими Стэнли, которая жила в соседнем районе

Джеймс Пол МакКартни родился 18 апреля 1942 года в одном из районов Ливерпуля - Энфилде. Его родители много переезжали, и в итоге поселились в районе Спек, неподалеку от дома, где жил Леннон. Отец Пола сменил множество профессий, но так и не смог добиться нигде успеха. В 30-е годы он практически все свое свободное время уделял музыке, выступая на танцплощадках и в барах со своим ансамблем. Всю заботу о семье на себя приходилось брать его жене Мэри. Она работала медсестрой в местной больнице, зарабатывая деньги для всей семьи. По характеру Пол был полной противоположностью Джона. Он был таким же независимым, но добивался желаемого более спокойными методами

Джордж Харрисон

Джордж Харрисон родился в Ливерпуле, 25 февраля 1943 года. Отец Джорджа, Харольд, был моряком, но чтобы быть ближе к семье, решил сменить профессию и переквалифицировался в водители автобуса. Мать была продавщицей в магазине. С самого рождения Джорджа и до 1950 года семья Харрисонов проживала в ливерпульском районе Уэйвертри в маленьком доме с туалетом во дворе. В 1950 году из-за высокой арендной платы семья переехала в другой район города, Спек, где уже жили Леннон и Маккартни. Так начиналось зарождение великих Beatles. Джон Леннон услышал как-то песню Элвиса "All Shook Up ", это перевернуло все его представления о музыке, и с тех пор идея создания своей группы не покидала его. И ребята решили основать свою группу, для начала просто ради развлечения

Ринго Старр

В детстве Ринго был очень болезненным, ему даже не удалось закончить школу. В 15 лет он устроился работать стюардом на пароме, курсировавшем между Ливерпулем и Уэльсом. Как и многие его однолетки, увлекался новой американской музыкой, но даже и не мечтал о карьере музыканта. С Ринго ребята познакомились гораздо позже, когда уже приобрели некоторую известность

Из простого развлечения музыка перешла во что-то более серьезное, группа покорила местные пабы и клубы, нужно было идти дальше. Путь этот был тернистым и сложным, но благодаря своему упорству ребята пробились на вершину славы. Расскажем о становлении Битлз подробнее. Долгое время их музыку никто не воспринимал всерьез. Когда большинство европейских звукозаписывающих компаний отвергли музыку The Beatles, им все же удалось добиться контракта с Parlophone. В июне 1962 году группу прослушал продюсер Джордж Мартин и заключил с The Beatles контракт на один месяц.11 сентября 1962 года Битлы записали свою первую "сорокапятку", куда вошли "Love Me Do" и "P.S. I Love You", в октябре того же года покорившие национальный хит-парад Top 20. В начале 1963 года песня "Please Please Me" заняла в хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего лишь за 13 часов был записан дебютный альбом The Beatles. Когда третий сингл группы "From Me To You" покорил первое место чартов, музыкальная индустрия Великобритании пополнилась новым термином: Мэрсибит, то есть "ритмы с берегов реки Мерси". Потому что большинство групп, работавших тогда в стилистике, аналогичной The Beatles, - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas и The Searchers - были выходцами из Ливерпуля - города, расположенного на реке Мерси. Летом 1963 года The Beatles должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, но оказались по рейтингу гораздо выше американца - в тот период и зародилось явление, получившее название "битломания". По окончании первых европейских гастролей в октябре 1963 года Битлз и их менеджер Эпстайн перебазировались в Лондон. Преследуемые толпами фанатов, The Beatles выходят на публику только в сопровождении секьюрити. В конце октября того же года сингл "She Loves You" становится самой тиражируемой записью за всю историю граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года The Beatles выступают перед Королевой. Так началась эпоха Битлов

Премьера первого фильма с участием The Beatles ("Hard Day"s Night", режиссер Ричард Лестер) произошла в США в августе 1964 года - первая неделя показа превзошла все ожидания, принеся 1.3 миллиона $. На группе зарабатывали все, кто только мог - выпускались парики "под битлз", шилась одежда а-ля "битлз", производились битлокуклы - в общем, все к чему можно было нацепить волшебное слово "битлз", становилось рогом изобилия. Но из-за финансовой неопытности Эпстайна, музыканты практически ничего не получали с тотальной эксплуатации их имиджа.

К 1965 году Леннон и Маккартни уже не писали песни совместно, хотя по условиям контракта песня любого из них считалась общим творчеством. В 1965 году The Beatles посетили с концертами Европу, Северную Америку, Австралию и Ближний Восток. В конце 1967 года сингл "Hello Goodbye" занимает первые места в хит-парадах Великобритании и США - в то же время в Лондоне открылся первый фирменный бутик фирмы Apple Records, торгующий атрибутикой The Beatles. Сеть таких магазинов Пол Маккартни планировал назвать "моделью еврокоммунизма", но дело довольно быстро развалилось и в июле 1968 года магазин пришлось закрыть.

Закатом "битломании", скорее всего, следует считать июль 1968 года, - когда поклонники группы устроили массовые шествия в последний раз. Это произошло после премьеры мультфильма "Yellow Submarine", немецкого художника Хайнца Эдельманна, где были представлены четыре новые композиции Beatles. В августе 1968 года вышел сингл "Hey Jude" (автор Пол Маккартни). До конца 1968 года сингл был продан тиражом свыше шести миллионов и до сих пор считается одной из самых коммерческих записей в мире. В июле-августе 1969 года Beatles записали альбом "Abbey Road", включавший в себя одну из самых тиражируемых песен нашего времени "Something" (автор Джордж Харрисон). Abbey Road оказался самым успешным диском The Beatles.

К тому времени противоречия в группе уже были необратимыми, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод", но его уговорили не уходить публично до решения всех общих спорных вопросов. Уже 17 апреля 1970 года выходит первый сольный альбом Пола Маккартни и в тот же день музыканты официально заявляют о распаде The Beatles.

Смерть Джона Леннона

Особое внимание стоит уделить смерти Джона Леннона. 8 декабря около 11 часов вечера Леннон вместе с женой Йоко Оно возвращался домой из студии звукозаписи. У самого входа незнакомый мужчина окликнул знаменитого певца. Как только Джон повернулся, раздался выстрел, за ним второй, третий, четвертый… Испуганная Йоко пронзительно закричала, а ее муж, истекая кровью, чудом сумел добраться до подъезда

Джон Леннон с женой Йоко Оно

"В меня стреляли", - произнес Джон, захлебываясь кровью. Охранник сразу же вызвал полицию, которая прибыла менее чем через две минуты. Полицейский положил раненого на заднем сиденье машины и на максимальной скорости помчался к ближайшей больнице. Дорога заняла всего несколько минут, но Джона спасти не удалось… Двадцатипятилетний убийца по имени Марк Чэпмен даже не стал скрываться с места преступления. Ожидая прибытия полиции, он невозмутимо читал свою любимую книгу "Над пропастью во ржи". Убийство Леннона всколыхнуло весь мир. На следующий день радиостанции постоянно крутили песни в его исполнении. Более четверти миллиона соболезнований было отправлено по адресу, где жил знаменитый музыкант. В течение двух месяцев в одной только Англии было продано два миллиона пластинок с записями "Битлз". Народ возмущался, сравнивая это убийство с гибелью президента Джона Кеннеди в 1963 году - снова в Америке убийца сумел беспрепятственно застрелить известного всему миру человека. Леннон был не просто талантливым и знаменитым музыкантом. Он, как и Джон Кеннеди, стал своего рода иконой для современников, и судьба распорядилась с ним так же жестоко…

Интересные факты из истории Beatles:

• Впервые с королевой Елизаветой II «Битлз» встретились в ходе своего выступления в «Королевском варьете» в 1963 году. Этот концерт транслировался по телевидению, с аудиторией в 40% телезрителей.

• Два года спустя музыканты получили из рук королевы Орден Британской империи, что вызвало грандиозный скандал: многие кавалеры Ордена, награжденные за большие заслуги перед страной, посчитали себя оскорбленными и стали возвращать свои награды.

• Эта престижная награда позже спровоцировала еще один резонансный скандал: незадолго до распада «ливерпульской четверки» Леннон совершил свою самую неоднозначную выходку - вернул королеве орден. В сопроводительной записке он написал: «Возвращаю Ваш орден в знак протеста против войны во Вьетнаме и Биафре, а также в честь того, что моя песня „Ломка” провалилась в хит-параде». Это было расценено как оскорбление Ее Величества.