De legendarische balletvoorstelling over de gebeurtenissen van de Grote Franse Revolutie wordt als een van de meest beschouwd veel geluk Sovjet muziektheater. Zijn eerste toeschouwers, zonder enige rekening te houden met theatrale conventies, algemene impuls stonden op van hun stoelen en zongen samen met de artiesten uit volle borst Marseillaise. De levendige en spectaculaire voorstelling, herschapen op ons podium met respect voor de stijl van de ‘gouden eeuw’ van het Sovjetballet, behoudt niet alleen de choreografische tekst en enscenering van de oorspronkelijke bron, maar wekt ook de revolutionaire kracht ervan op. Het grootschalige historisch-romantische fresco biedt werk aan ruim honderd mensen - balletdansers, mimance, koor - en op hun heel bijzondere manier van bestaan ​​op het podium zijn dans en acteren tot één geheel versmolten. Een levendig en energiek ballet, waarbij de handeling zich snel ontwikkelt en geen extra uitleg behoeft, blijft een bron van vreugde en geloof in idealen.

Handeling één

Scène één
Zomer 1792. Voorstad van Marseille. Bosrand vlakbij het kasteel van de markies de Beauregard. Boer Gaspard en zijn kinderen komen uit het bos met een kar met kreupelhout: de 18-jarige Zhanna en de 9-jarige Jacques. Zhanna speelt met Jacques. Een jongen springt over bundels kreupelhout die hij op het gras heeft gelegd. Het geluid van een hoorn is te horen - het is de markies die terugkeert van de jacht. Gaspard en de kinderen, nadat ze hun bundels hebben verzameld, haasten zich om te vertrekken. Maar de markies de Beauregard en de jagers verschijnen uit het bos. De Beauregard is boos dat de boeren brandhout verzamelen in zijn bos. De jagers gooien de kar omver met kreupelhout en de markies beveelt de jagers Gaspard te verslaan. Jeanne probeert voor haar vader op te komen, maar de markies haalt haar uit, maar als hij de klanken van een revolutionair lied hoort, verstopt hij zich haastig in het kasteel.
Een rebellendetachement uit Marseille onder bevel van Philip verschijnt met vlaggen; ze gaan naar Parijs om het revolutionaire volk te helpen. De rebellen helpen Gaspard en Jeanne met het opzetten van de kar en het verzamelen van het gemorste kreupelhout. Jacques zwaait enthousiast met de revolutionaire vlag die een van de Marseillenaars hem heeft gegeven. Op dit moment weet de markies via een geheime deur uit het kasteel te ontsnappen.
Boeren en boerenvrouwen arriveren, ze begroeten de soldaten van het detachement van Marseille. Philip moedigt hen aan om zich bij het detachement aan te sluiten. Gaspar en de kinderen sluiten zich ook aan bij de rebellen. Iedereen gaat naar Parijs.

Scène twee
Feest in het koninklijk paleis. Dames van het hof en officieren van de koninklijke garde dansen de sarabande.
De dans is voorbij en de ceremoniemeester nodigt iedereen uit om naar de uitvoering van het hoftheater te kijken. Actrice Diana Mireille en acteur Antoine Mistral voeren een sideshow uit, waarin ze de helden vertegenwoordigen die gewond zijn geraakt door de pijl van Cupido.
Koning Lodewijk XVI en koningin Marie Antoinette komen binnen. De officieren brengen lofprijzingen uit ter ere van de koning. De markies de Beauregard verschijnt, net aangekomen uit Marseille. Hij toont en gooit aan de voeten van de koning de driekleurige vlag van de rebellen met de inscriptie "Vrede voor de hutten, oorlog voor de paleizen!" en vertrapt hem, en kust vervolgens de koninklijke banier die bij de troon staat. De markies leest een bericht voor dat hij aan de Pruisen heeft geschreven, waarin Lodewijk XVI Pruisen moet oproepen troepen naar Frankrijk te sturen en de revolutie te beëindigen. Louis wordt gevraagd een document te ondertekenen. De koning aarzelt, maar Marie Antoinette overtuigt hem om te tekenen. De markies en officieren zweren in een vlaag van monarchaal enthousiasme dat ze hun plicht jegens de koning zullen vervullen. Ze trekken hun wapens en groeten enthousiast het koninklijk paar. De Koningin spreekt haar vertrouwen uit in de toewijding van de aanwezigen. Louis is ontroerd, hij brengt de zakdoek naar zijn ogen.
Het koninklijk paar en de meeste dames van het hof verlaten de zaal. Lackeys brengen tafels binnen en de toasts gaan door ter ere van de monarchie. Fans van Diana Mireille nodigen de acteurs uit om deel te nemen aan de viering. Mireille wordt overgehaald om iets te dansen, zij en Antoine improviseren een korte dans, die enthousiast wordt ontvangen door het publiek. De markies, die al moeite heeft om op zijn benen te staan, nodigt Mireille voortdurend uit om te dansen, ze wordt gedwongen in te stemmen. Ze walgt van zijn grofheid, ze zou graag weg willen, maar dat kan ze niet. Diana probeert dicht bij Mistral te blijven, die De Beauregard probeert af te leiden, maar de markies duwt de acteur grof weg; verschillende agenten nemen Antoine mee naar de tafel. De dames verlaten stilletjes de zaal. Uiteindelijk vertrekt ook Mireille, onder een plausibel voorwendsel, maar de markies volgt haar.
De wijn begint steeds meer effect te krijgen; sommige officieren vallen direct aan hun tafel in slaap. Mistral merkt het 'Adres aan Pruisen' op dat vergeten is op tafel en eerst mechanisch, en leest het dan nieuwsgierig. De markies komt terug en ziet het papier in Antoine's handen: hij kan zichzelf niet beheersen, pakt een pistool en schiet, waarbij hij de acteur dodelijk verwondt. Door het schot en de val van Mistral worden verschillende officieren wakker, ze omsingelen de markies en nemen hem haastig mee.
Mireille rent bij het geluid van een schot de gang in. Het levenloze lichaam van Mistral ligt midden in de gang, Mireille leunt over hem heen: "Leeft hij?" - en dan moet je om hulp roepen... Maar ze is ervan overtuigd dat Antoine dood is. Plotseling merkt ze het papier op dat hij in zijn hand houdt: ze pakt het en leest het. Buiten de ramen zijn de naderende geluiden van de Marseillaise te horen. Mireille begrijpt waarom Mistral werd vermoord, en nu weet ze wat ze moet doen. Nadat ze het papier heeft verborgen, rent ze weg van het paleis.

Akte twee

Scène één
Nacht. Een plein in Parijs waar massa's stadsmensen en gewapende detachementen uit de provincies, waaronder Auvergnanen en Basken, samenkomen. De Parijzenaars verwelkomen de selectie van Marseille met vreugde. Een groep Basken valt op door hun felle bereidheid om te vechten, onder wie Teresa, een actieve deelnemer aan straatprotesten en sans-culottedemonstraties in de hoofdstad. De verschijning van Diana Mireille onderbreekt het dansen. Ze geeft de menigte een boekrol met de toespraak van de koning tot de Pruisen, en de mensen zijn overtuigd van het verraad van de aristocratie.
“Carmagnola” klinkt en het publiek danst. Ze delen wapens uit. Filips roept op tot een aanval op de Tuilerieën. Met het revolutionaire lied “Ça ira” en ontrolde driekleurige spandoeken marcheert de menigte richting het koninklijk paleis.

Scène twee
Massa's gewapende mensen haasten zich om het paleis te bestormen.
Paleis van de Tuilerieën. De markies de Beauregard introduceert soldaten van de Zwitserse Garde. Op zijn bevel nemen de Zwitsers hun toegewezen posities in. De heren nemen de bange dames mee. Plots vliegen de deuren open en rennen mensen de binnenkamers van het paleis binnen. Philippe ontmoet de markies de Beauregard. Na een hevig gevecht slaat Philip het zwaard uit van de markies, die Philip met een pistool probeert neer te schieten, maar de menigte valt hem aan.
De Zwitsers, de laatste verdedigers van de koning, worden weggevaagd. De Baskische Teresa rent naar binnen met een spandoek in haar handen en valt, doorboord door een kogel van een van de agenten. Het gevecht is voorbij. Het paleis is ingenomen. De Basken, Philippe en Gaspard heffen het lichaam van Teresa boven hun hoofd, de mensen buigen hun vlaggen.

Akte drie
Op het plein bij het voormalig koninklijk paleis wordt een feest gevierd ter ere van de verovering van de Tuilerieën. De dansen van de vrolijke mensen worden vervangen door optredens van acteurs uit Parijse theaters. Diana Mireille, omringd door meisjes in antieke kostuums, voert een dans uit met een driekleurige vlag, die de overwinning van de Revolutie en de Vrijheid verpersoonlijkt. Dansen-allegorieën van gelijkheid en broederschap worden uitgevoerd. Mensen overladen de dansende Jeanne en Philip met bloemen: het is ook hun trouwdag.
“Carmagnola” klinkt... Als symbool van vrijheid dragen de mensen Diana Mireille in hun armen.

De trommels van de revolutie klinken weer in St. Petersburg in een absoluut perfect gerestaureerd gebouw Michajlovski Michail Messerer's versie van het ballet "The Flames of Paris", gecreëerd in 1932 door Vasily Vainonen. Het herscheppen van dit ballet werd de belangrijkste en favoriete zorg van Mikhail Messerer, die vandaag de dag de beroemde 'verdediger' is van het rijke choreografische erfgoed van de USSR, die zoveel mogelijk van de originele choreografie heeft bewaard. Maar dit is geen droge, academische daad; wat naar voren kwam is een indrukwekkend stuk werk, opmerkelijk in zijn energie en uitvoering.

... "The Flames of Paris" - een actieve en energieke kijk op de Sovjetman op de Franse Revolutie - werd in 1932 gecreëerd door Vasily Vainonen en vorig jaar onder redactie van Mikhail Messerer. Het verhaal wordt helder verteld en weelderig geënsceneerd. Prachtige decors en kostuums van Vladimir Dmitriev creëren afbeeldingen die lijken op kleurenillustraties uit een geschiedenisboek. Een kunstzinnige mix van old school classicisme en hartig karakter dans hoogtepunten indrukwekkend stilistische diversiteit. De pantomime is helder, maar totaal niet gekunsteld, en de climaxaccenten worden met overtuigende pathos in scène gezet.

Jeffrey Taylor, Zondag Express

Choreograaf Mikhail Messerer, die de originele productie van Vainonen ongelooflijk nauwkeurig en vakkundig nabootste, slaagde erin om deze unieke museum tentoonstelling tot een waar meesterwerk van theatrale kunst.

Dit is een moderne blockbuster, ongeacht je politieke voorkeuren. Maar desalniettemin is het helemaal niet eenvoudig, het gaat diep in termen van de feitelijke choreografie, en het is glashelder in de momenten van de show klassieke dans. Sierlijke en trotse edelen met lange grijze pruiken voeren het menuet op luie aristocratische wijze uit. Dan draaien en draaien mensenmassa's in opstandige volksdansen, waaronder een aanstekelijke dans op klompen en een dans met gestampte - tot het hart stopt - stappen. De allegorische dans “Vrijheid” werd in een heel andere stijl opgevoerd, als monument voor grote Sovjetkunstenaars.<...>In paleistaferelen - verscherpt klassieke stijl XIX eeuw. De meisjes van het corps de ballet gebogen hun taille subtiel en lijnden hun armen uit, wat doet denken aan figuren op Wedgwood-porselein.

Terwijl Ratmansky zijn ballet in twee bedrijven verdeelde, keert Messerer terug naar de oorspronkelijke structuur van drie kortere bedrijven, en dit geeft de voorstelling een levendige, energetisch bewegende actie. Soms lijkt ‘Flames of Paris’ zelfs op ‘Don Quixote’ over amfetaminen. Elke act heeft verschillende gedenkwaardige dansen en elke act eindigt met een gedenkwaardige scène. Bovendien is dit een zeldzaam ballet waarbij de handeling geen uitleg behoeft. "Flames of Paris" is een bron van vreugde en een ongelooflijke overwinning voor Michajlovski Theater. Hieraan kan worden toegevoegd dat dit ook een dubbele triomf is voor Mikhail Messerer: de opmerkelijke kwaliteit van de uitvoering wordt weerspiegeld in het materiaal zelf en we moeten Messerer speciaal bedanken als een onovertroffen leraar. Zijn onderwijstalent is zichtbaar in de dans van alle artiesten, maar het is vooral de moeite waard om de samenhang van de dans van het corps de ballet en mannelijke solisten op te merken.

Igor Stupnikov, Danstijden

Mikhail Messerer's versie van "The Flames of Paris" is een meesterwerk van sieradenvakmanschap: alle overgebleven fragmenten van het ballet zijn zo nauw aan elkaar gelast dat het onmogelijk is om het bestaan ​​​​van naden te raden. Het nieuwe ballet is voor zowel het publiek als de dansers een zeldzame traktatie: alle 140 mensen die bij de voorstelling betrokken waren, hadden hun eigen rol.

Allereerst is dit een triomf van de groep als geheel, iedereen en alles hier is briljant.<...>Hofbarokke Revue<...>met een subtiel gevoel voor historische stijl contraposto- overal zachte ellebogen en een licht gebogen hoofd - om nog maar te zwijgen van de elegante filigraan van de voeten.

De enorme, kolossale verdienste van Michail Messerer is dat hij dit ballet uit de modder der tijden heeft gehaald (in laatste keer het werd in de jaren zestig bij het Bolshoi gedanst) zo levendig, vrolijk en strijdlustig als het door de auteur was uitgevonden. Vijf jaar geleden, toen Alexei Ratmansky zijn gelijknamige toneelstuk opvoerde in het belangrijkste theater van het land, nam hij slechts een paar fragmenten van de choreografie van Vainonen - en het allerbelangrijkste: hij veranderde de intonatie van de voorstelling. Dat ballet ging over het onvermijdelijke verlies (niet van de revolutie, maar van een persoon - een edelvrouw, nieuw uitgevonden door de choreograaf, die sympathiseerde met de revolutionairen, wachtte op de guillotine) en over hoe ongemakkelijk een individu zich zelfs in een feestelijke menigte voelt . Het is niet verwonderlijk dat in die ‘Flame’ de grenzen tussen dans en muziek catastrofaal uiteenliepen: Boris Asafiev componeerde zijn eigen partituur (zij het een heel kleine) voor het ene verhaal, Ratmansky vertelde het andere.

Voor balletbeoefenaars ligt de waarde van ‘Flames of Paris’ vooral in de choreografie van Vasily Vainonen, de meest getalenteerde choreografen uit het tijdperk van het socialistisch realisme. En er is een patroon dat de eerste poging om het overleden ballet weer tot leven te wekken werd gedaan door de meest getalenteerde choreograaf post-Sovjet-Rusland Alexey Ratmansky<...>Door de schaarste aan materiaal waarover hij beschikte, was hij echter niet in staat de historische voorstelling te reconstrueren en in plaats daarvan zijn eigen ballet op te voeren, waarin hij 18 minuten van Vainonens choreografie installeerde, vastgelegd op film uit 1953. En ik moet toegeven dat dit de beste fragmenten waren van het resulterende contrarevolutionaire ballet (de intellectueel Ratmansky kon zijn afschuw over de terreur van de oproerige menigte niet verbergen). In het Mikhailovsky Theater sloeg Mikhail Messerer een andere weg in, in een poging het historische origineel zo volledig mogelijk te reconstrueren<...>Nadat hij een openlijk propagandaballet op zich had genomen waarin laffe en gemene aristocraten tegen het Franse volk samenspannen en het Pruisische leger oproepen om de rotte monarchie te verdedigen, begreep de ervaren Messerer natuurlijk dat veel van de taferelen van vandaag eruit zouden zien, om het maar zo te zeggen: het is op zijn zachtst gezegd niet overtuigend. Daarom sloot hij de meest verfoeilijke scènes uit, zoals de verovering van het kasteel van de markies door opstandige boeren, en condenseerde hij tegelijkertijd de pantomime-afleveringen.<...>Eigenlijk zijn de dansen (klassiek en karakteristiek) de belangrijkste verdienste van de choreograaf: hij slaagde erin "Auvergne" en "Farandole" te herstellen en de verloren choreografie te vervangen door de zijne, die qua stijl zo lijkt op het origineel dat het moeilijk is om met zekerheid zeggen wat van wie is. Openbaar beschikbare bronnen zwijgen bijvoorbeeld over de veiligheid van Winona's duet-allegorie uit het derde bedrijf, uitgevoerd door actrice Diana Mireille met een niet nader genoemde partner. Ondertussen ziet dit uitstekende duet, vol met ongelooflijk risicovolle reeksen hogere liften in de geest van de wanhopige jaren dertig, er tijdens de uitvoering in Sint-Petersburg volkomen authentiek uit.

Het restaureren van een echt antiek is duurder dan een remake, maar in feite is het duidelijk dat het moeilijk is om een ​​ballet in drie bedrijven een halve eeuw lang in detail te herinneren. Uiteraard is een deel van de tekst opnieuw samengesteld. Tegelijkertijd zijn er geen naden tussen het nieuwe en het bewaarde (dezelfde pas de deux, Baskische dans, de leerzame mars van de rebelse sans-culottes richting het publiek). Het gevoel van volledige authenticiteit ontstaat doordat de stijl perfect behouden blijft.<...>Bovendien bleek het spektakel helemaal levend. En kwaliteit: de karakters zijn tot in detail uitgewerkt. Zowel boeren op klompen als aristocraten met koffers en gepoederde pruiken slaagden erin om de pathos van dit verhaal over de Grote Franse Revolutie organisch te maken (de romantische opgetogenheid wordt in grote mate bijgedragen door het weelderige, met de hand getekende landschap gebaseerd op schetsen van Vladimir Dmitriev).

Niet alleen de leerboek pas de deux en de Baskische dans, maar ook de scène uit Marseille, Auvergne, vlaggendans en hofballet - ze zijn schitterend gerestaureerd. De omvangrijke pantomime, die begin jaren dertig nog niet modebewust was uitgestorven, wordt door Messerer tot een minimum beperkt: de moderne kijker heeft dynamiek nodig, en zelfs maar één dans uit de caleidoscoop van Winona’s fantasie opofferen lijkt een misdaad. Het ballet in drie bedrijven, hoewel het zijn structuur behoudt, wordt gecomprimeerd tot twee en een half uur, de beweging stopt geen minuut<...>De tijdigheid van de hervatting roept geen vragen op - in de finale is de zaal zo woedend dat alleen het snelle sluiten van het gordijn het publiek niet toestaat naar het plein te rennen, waar de twee belangrijkste heldinnen van het ballet opstaan in torenhoge steunen.

Aristocraten - wat moeten we van hen nemen! - dom en arrogant tot het einde. Ze kijken met afgrijzen naar het revolutionaire spandoek met de inscriptie in het Russisch: “Vrede voor de hutten – oorlog voor de paleizen” en slaan de vreedzame boer met een zweep, waardoor de mensen boos worden op het hoogtepunt van de opstand, terwijl ze gemakkelijk vergeten in de koninklijke paleis een belangrijk document dat hen, de edelen, in gevaar brengt. Je kunt er veel tijd aan besteden om hier geestig over te zijn, maar Vainonen trok zich niets aan van zulke absurditeiten. Hij dacht eerder in theatrale dan in historische categorieën en was geenszins van plan iets te stileren. Men moet hier niet anders zoeken dan naar de logica van de geschiedenis en naar de nauwkeurigheid ervan het oude Egypte gebaseerd op het ballet "Pharaoh's Daughter".

De romantiek van de revolutionaire strijd met haar roep om vrijheid, gelijkheid en broederschap bleek de hedendaagse kijkers nauw aan het hart te liggen. Het publiek is waarschijnlijk moe van het oplossen van puzzels in de werken van de artistiek leider balletgezelschap Nacho Duato reageerde levendig op de gebeurtenissen die duidelijk en logisch werden gepresenteerd in de plot van ‘The Flames of Paris’. Het stuk heeft prachtige decors en kostuums. De 140 deelnemers op het podium krijgen de kans om hun talenten te tonen in het uitvoeren van complexe danstechnieken en acteren. ‘Dance in Character’ is helemaal niet achterhaald en wordt nog steeds zeer gewaardeerd door het publiek. Dat is de reden waarom de première van 'The Flames of Paris' in het Mikhailovsky Theater door het publiek in Sint-Petersburg met oprecht enthousiasme werd begroet.

Op basis van een paar overgebleven plastic zinnen kan Messerer Jr. de farandola en carmagnola herstellen, en uit de beschrijvingen - de dans van Cupido, en je zou niet denken dat dit geen Winona-tekst is. Messerer, verliefd op ‘The Flames of Paris’, herschept de voorstelling op een kleurrijke en uiterst expressieve manier. Vyacheslav Okunev werkte aan de historische decors en luxueuze kostuums, waarbij hij zich baseerde op de primaire bronnen van de kunstenaar Vladimir Dmitriev.

Vanuit het perspectief van een estheet is een voorstelling zoiets als iets goed gemaakt: goed gesneden en strak genaaid. Met uitzondering van overdreven uitgesponnen videoprojecties, waarbij de vaandels van de tegenstanders – koninklijk en revolutionair – afwisselend wapperen, zijn er geen dramatische gebreken in het ballet. De actie spreekt kort en duidelijk pantomimemomenten uit en gaat tot grote vreugde van de kijker over naar heerlijk uitgevoerde dansen, waarbij op intelligente wijze hof-, folklore- en klassieke ontwerpen. Zelfs de herhaaldelijk veroordeelde muzikale ‘cut’ van Boris Asafiev, waarin de academicus zonder verder oponthoud citaten van Grétry en Lully met zijn eigen eenvoudige thema’s op elkaar stapelde, ziet eruit als een volkomen solide werk – dankzij competente noten en doordacht temporitme, Mikhail Messerer en dirigent Pavel Ovsyannikov slagen erin deze moeilijke taak op te lossen.

Mike Dixon, Dans Europa

De schitterende productie van Michail Messerers The Flames of Paris in het Mikhailovsky Theater is een voorbeeld van een uitstekende synthese van narratieve helderheid en choreografisch tempo. Dit verhaal blijft levendig en boeiend gedurende de drie acts, die plaatsvinden in de buitenwijken van Marseille, in Versailles en op het plein voor het Tuilerieënpaleis.

De huidige hete zomer heeft waarschijnlijk zijn hoogtepunt nog niet bereikt: er wordt een echt vuur voorbereid in het Mikhailovsky Theater in Sint-Petersburg. Gerestaureerde "Flames of Paris", een legendarische uitvoering Sovjet-tijdperk over de Grote Franse Revolutie, wordt de laatste première van het Russische balletseizoen.

Anna Galaida, RBC dagelijks
18.07.2013

De choreograaf vertelt Belcanto.ru over de kenmerken van de Moskouse “Don Quixote”, familielegendes en tradities van de Messerers, evenals productie-ideeën voor “The Flames of Paris”.

De legendarische balletvoorstelling over de gebeurtenissen van de Grote Franse Revolutie wordt beschouwd als een van de grootste successen van het Sovjet-muziektheater. Zijn eerste toeschouwers stonden, zonder enige rekening te houden met theatrale conventies, in een algemene impuls op van hun stoelen en zongen uit volle borst Marseillaise mee met de artiesten. De levendige en spectaculaire voorstelling, herschapen op ons podium met respect voor de stijl van de ‘gouden eeuw’ van het Sovjetballet, behoudt niet alleen de choreografische tekst en enscenering van de oorspronkelijke bron, maar wekt ook de revolutionaire kracht ervan op. Het grootschalige historisch-romantische fresco biedt werk aan ruim honderd mensen - balletdansers, mimance, koor - en op hun heel bijzondere manier van bestaan ​​op het podium zijn dans en acteren tot één geheel versmolten. Een levendig en energiek ballet, waarbij de handeling zich snel ontwikkelt en geen extra uitleg behoeft, blijft een bron van vreugde en geloof in idealen.

Handeling één

Scène één
Zomer 1792. Voorstad van Marseille. Bosrand vlakbij het kasteel van de markies de Beauregard. Boer Gaspard en zijn kinderen komen uit het bos met een kar met kreupelhout: de 18-jarige Zhanna en de 9-jarige Jacques. Zhanna speelt met Jacques. Een jongen springt over bundels kreupelhout die hij op het gras heeft gelegd. Het geluid van een hoorn is te horen - het is de markies die terugkeert van de jacht. Gaspard en de kinderen, nadat ze hun bundels hebben verzameld, haasten zich om te vertrekken. Maar de markies de Beauregard en de jagers verschijnen uit het bos. De Beauregard is boos dat de boeren brandhout verzamelen in zijn bos. De jagers gooien de kar omver met kreupelhout en de markies beveelt de jagers Gaspard te verslaan. Jeanne probeert voor haar vader op te komen, maar de markies haalt haar uit, maar als hij de klanken van een revolutionair lied hoort, verstopt hij zich haastig in het kasteel.
Een rebellendetachement uit Marseille onder bevel van Philip verschijnt met vlaggen; ze gaan naar Parijs om het revolutionaire volk te helpen. De rebellen helpen Gaspard en Jeanne met het opzetten van de kar en het verzamelen van het gemorste kreupelhout. Jacques zwaait enthousiast met de revolutionaire vlag die een van de Marseillenaars hem heeft gegeven. Op dit moment weet de markies via een geheime deur uit het kasteel te ontsnappen.
Boeren en boerenvrouwen arriveren, ze begroeten de soldaten van het detachement van Marseille. Philip moedigt hen aan om zich bij het detachement aan te sluiten. Gaspar en de kinderen sluiten zich ook aan bij de rebellen. Iedereen gaat naar Parijs.

Scène twee
Feest in het koninklijk paleis. Dames van het hof en officieren van de koninklijke garde dansen de sarabande.
De dans is voorbij en de ceremoniemeester nodigt iedereen uit om naar de uitvoering van het hoftheater te kijken. Actrice Diana Mireille en acteur Antoine Mistral voeren een sideshow uit, waarin ze de helden vertegenwoordigen die gewond zijn geraakt door de pijl van Cupido.
Koning Lodewijk XVI en koningin Marie Antoinette komen binnen. De officieren brengen lofprijzingen uit ter ere van de koning. De markies de Beauregard verschijnt, net aangekomen uit Marseille. Hij toont en gooit aan de voeten van de koning de driekleurige vlag van de rebellen met de inscriptie "Vrede voor de hutten, oorlog voor de paleizen!" en vertrapt hem, en kust vervolgens de koninklijke banier die bij de troon staat. De markies leest een bericht voor dat hij aan de Pruisen heeft geschreven, waarin Lodewijk XVI Pruisen moet oproepen troepen naar Frankrijk te sturen en de revolutie te beëindigen. Louis wordt gevraagd een document te ondertekenen. De koning aarzelt, maar Marie Antoinette overtuigt hem om te tekenen. De markies en officieren zweren in een vlaag van monarchaal enthousiasme dat ze hun plicht jegens de koning zullen vervullen. Ze trekken hun wapens en groeten enthousiast het koninklijk paar. De Koningin spreekt haar vertrouwen uit in de toewijding van de aanwezigen. Louis is ontroerd, hij brengt de zakdoek naar zijn ogen.
Het koninklijk paar en de meeste dames van het hof verlaten de zaal. Lackeys brengen tafels binnen en de toasts gaan door ter ere van de monarchie. Fans van Diana Mireille nodigen de acteurs uit om deel te nemen aan de viering. Mireille wordt overgehaald om iets te dansen, zij en Antoine improviseren een korte dans, die enthousiast wordt ontvangen door het publiek. De markies, die al moeite heeft om op zijn benen te staan, nodigt Mireille voortdurend uit om te dansen, ze wordt gedwongen in te stemmen. Ze walgt van zijn grofheid, ze zou graag weg willen, maar dat kan ze niet. Diana probeert dicht bij Mistral te blijven, die De Beauregard probeert af te leiden, maar de markies duwt de acteur grof weg; verschillende agenten nemen Antoine mee naar de tafel. De dames verlaten stilletjes de zaal. Uiteindelijk vertrekt ook Mireille, onder een plausibel voorwendsel, maar de markies volgt haar.
De wijn begint steeds meer effect te krijgen; sommige officieren vallen direct aan hun tafel in slaap. Mistral merkt het 'Adres aan Pruisen' op dat vergeten is op tafel en eerst mechanisch, en leest het dan nieuwsgierig. De markies komt terug en ziet het papier in Antoine's handen: hij kan zichzelf niet beheersen, pakt een pistool en schiet, waarbij hij de acteur dodelijk verwondt. Door het schot en de val van Mistral worden verschillende officieren wakker, ze omsingelen de markies en nemen hem haastig mee.
Mireille rent bij het geluid van een schot de gang in. Het levenloze lichaam van Mistral ligt midden in de gang, Mireille leunt over hem heen: "Leeft hij?" - en dan moet je om hulp roepen... Maar ze is ervan overtuigd dat Antoine dood is. Plotseling merkt ze het papier op dat hij in zijn hand houdt: ze pakt het en leest het. Buiten de ramen zijn de naderende geluiden van de Marseillaise te horen. Mireille begrijpt waarom Mistral werd vermoord, en nu weet ze wat ze moet doen. Nadat ze het papier heeft verborgen, rent ze weg van het paleis.

Akte twee

Scène één
Nacht. Een plein in Parijs waar massa's stadsmensen en gewapende detachementen uit de provincies, waaronder Auvergnanen en Basken, samenkomen. De Parijzenaars verwelkomen de selectie van Marseille met vreugde. Een groep Basken valt op door hun felle bereidheid om te vechten, onder wie Teresa, een actieve deelnemer aan straatprotesten en sans-culottedemonstraties in de hoofdstad. De verschijning van Diana Mireille onderbreekt het dansen. Ze geeft de menigte een boekrol met de toespraak van de koning tot de Pruisen, en de mensen zijn overtuigd van het verraad van de aristocratie.
“Carmagnola” klinkt en het publiek danst. Ze delen wapens uit. Filips roept op tot een aanval op de Tuilerieën. Met het revolutionaire lied “Ça ira” en ontrolde driekleurige spandoeken marcheert de menigte richting het koninklijk paleis.

Scène twee
Massa's gewapende mensen haasten zich om het paleis te bestormen.
Paleis van de Tuilerieën. De markies de Beauregard introduceert soldaten van de Zwitserse Garde. Op zijn bevel nemen de Zwitsers hun toegewezen posities in. De heren nemen de bange dames mee. Plots vliegen de deuren open en rennen mensen de binnenkamers van het paleis binnen. Philippe ontmoet de markies de Beauregard. Na een hevig gevecht slaat Philip het zwaard uit van de markies, die Philip met een pistool probeert neer te schieten, maar de menigte valt hem aan.
De Zwitsers, de laatste verdedigers van de koning, worden weggevaagd. De Baskische Teresa rent naar binnen met een spandoek in haar handen en valt, doorboord door een kogel van een van de agenten. Het gevecht is voorbij. Het paleis is ingenomen. De Basken, Philippe en Gaspard heffen het lichaam van Teresa boven hun hoofd, de mensen buigen hun vlaggen.

Akte drie
Op het plein bij het voormalig koninklijk paleis wordt een feest gevierd ter ere van de verovering van de Tuilerieën. De dansen van de vrolijke mensen worden vervangen door optredens van acteurs uit Parijse theaters. Diana Mireille, omringd door meisjes in antieke kostuums, voert een dans uit met een driekleurige vlag, die de overwinning van de Revolutie en de Vrijheid verpersoonlijkt. Dansen-allegorieën van gelijkheid en broederschap worden uitgevoerd. Mensen overladen de dansende Jeanne en Philip met bloemen: het is ook hun trouwdag.
“Carmagnola” klinkt... Als symbool van vrijheid dragen de mensen Diana Mireille in hun armen.

De drums van de revolutie klinken opnieuw in Sint-Petersburg in Michail Messerers absoluut perfecte versie van het ballet ‘The Flames of Paris’, gemaakt in 1932 door Vasily Vainonen, gerestaureerd voor Michailovsky. Het opnieuw creëren van dit ballet werd de belangrijkste en favoriete zorg van Mikhail Messerer, die vandaag de dag de beroemde 'verdediger' is van het rijke choreografische erfgoed van de USSR, die zoveel mogelijk van de originele choreografie heeft bewaard. Maar dit is geen droge, academische daad; wat naar voren kwam is een indrukwekkend stuk werk, opmerkelijk in zijn energie en uitvoering.

... "The Flames of Paris" - een actieve en energieke kijk op de Sovjetman op de Franse Revolutie - werd in 1932 gecreëerd door Vasily Vainonen en vorig jaar onder redactie van Mikhail Messerer. Het verhaal wordt helder verteld en weelderig geënsceneerd. Prachtige decors en kostuums van Vladimir Dmitriev creëren afbeeldingen die lijken op kleurenillustraties uit een geschiedenisboek. Een kunstzinnige mix van ouderwets classicisme en hartige karakterdans benadrukt het indrukwekkende scala aan stijlen. De pantomime is helder, maar totaal niet gekunsteld, en de climaxaccenten worden met overtuigende pathos in scène gezet.

Jeffrey Taylor, Zondag Express

Choreograaf Mikhail Messerer, die de originele productie van Vainonen ongelooflijk nauwkeurig en vakkundig nabootste, slaagde erin om van dit unieke museumstuk een waar meesterwerk van theatrale kunst te maken.

Dit is een moderne blockbuster, ongeacht je politieke voorkeuren. Maar toch is het helemaal niet eenvoudig, het gaat diep in termen van de eigenlijke choreografie, en het is glashelder op de momenten waarop klassieke dans wordt getoond. Sierlijke en trotse edelen met lange grijze pruiken voeren het menuet op luie aristocratische wijze uit. Dan draaien en draaien mensenmassa's in opstandige volksdansen, waaronder een aanstekelijke dans op klompen en een dans met gestampte - tot het hart stopt - stappen. De allegorische dans “Vrijheid” werd in een heel andere stijl opgevoerd, als monument voor grote Sovjetkunstenaars.<...>In de paleisscènes is er een verfijnde klassieke stijl uit de 19e eeuw. De meisjes van het corps de ballet gebogen hun taille subtiel en lijnden hun armen uit, wat doet denken aan figuren op Wedgwood-porselein.

Terwijl Ratmansky zijn ballet in twee bedrijven verdeelde, keert Messerer terug naar de oorspronkelijke structuur van drie kortere bedrijven, en dit geeft de voorstelling een levendige, energetisch bewegende actie. Soms lijkt ‘Flames of Paris’ zelfs op ‘Don Quixote’ over amfetaminen. Elke act heeft verschillende gedenkwaardige dansen en elke act eindigt met een gedenkwaardige scène. Bovendien is dit een zeldzaam ballet waarbij de handeling geen uitleg behoeft. "The Flames of Paris" is een bron van vreugde en een ongelooflijke overwinning voor het Mikhailovsky Theater. Hieraan kan worden toegevoegd dat dit ook een dubbele triomf is voor Mikhail Messerer: de opmerkelijke kwaliteit van de uitvoering wordt weerspiegeld in het materiaal zelf en we moeten Messerer speciaal bedanken als een onovertroffen leraar. Zijn onderwijstalent is zichtbaar in de dans van alle artiesten, maar het is vooral de moeite waard om de samenhang van de dans van het corps de ballet en mannelijke solisten op te merken.

Igor Stupnikov, Danstijden

Mikhail Messerer's versie van "The Flames of Paris" is een meesterwerk van sieradenvakmanschap: alle overgebleven fragmenten van het ballet zijn zo nauw aan elkaar gelast dat het onmogelijk is om het bestaan ​​​​van naden te raden. Het nieuwe ballet is voor zowel het publiek als de dansers een zeldzame traktatie: alle 140 mensen die bij de voorstelling betrokken waren, hadden hun eigen rol.

Allereerst is dit een triomf van de groep als geheel, iedereen en alles hier is briljant.<...>Hofbarokke Revue<...>met een subtiel gevoel voor historische stijl contraposto- overal zachte ellebogen en een licht gebogen hoofd - om nog maar te zwijgen van de elegante filigraan van de voeten.

De enorme, kolossale verdienste van Michail Messerer is dat hij dit ballet uit de modder der tijden heeft gehaald (het werd voor het laatst gedanst in het Bolshoi in de jaren zestig), zo levendig, vrolijk en strijdlustig als het door de auteur was uitgevonden. Vijf jaar geleden, toen Alexei Ratmansky zijn gelijknamige toneelstuk opvoerde in het belangrijkste theater van het land, nam hij slechts een paar fragmenten van de choreografie van Vainonen - en het allerbelangrijkste: hij veranderde de intonatie van de voorstelling. Dat ballet ging over het onvermijdelijke verlies (niet van de revolutie, maar van een persoon - een edelvrouw, nieuw uitgevonden door de choreograaf, die sympathiseerde met de revolutionairen, wachtte op de guillotine) en over hoe ongemakkelijk een individu zich zelfs in een feestelijke menigte voelt . Het is niet verwonderlijk dat in die ‘Flame’ de grenzen tussen dans en muziek catastrofaal uiteenliepen: Boris Asafiev componeerde zijn eigen partituur (zij het een heel kleine) voor het ene verhaal, Ratmansky vertelde het andere.

Voor balletbeoefenaars ligt de waarde van ‘Flames of Paris’ vooral in de choreografie van Vasily Vainonen, de meest getalenteerde choreografen uit het tijdperk van het socialistisch realisme. En er zit een patroon in het feit dat de eerste poging om het ter ziele gegane ballet nieuw leven in te blazen werd gedaan door de meest getalenteerde choreograaf van het post-Sovjet-Rusland, Alexei Ratmansky.<...>Door de schaarste aan materiaal waarover hij beschikte, was hij echter niet in staat de historische voorstelling te reconstrueren en in plaats daarvan zijn eigen ballet op te voeren, waarin hij 18 minuten van Vainonens choreografie installeerde, vastgelegd op film uit 1953. En ik moet toegeven dat dit de beste fragmenten waren van het resulterende contrarevolutionaire ballet (de intellectueel Ratmansky kon zijn afschuw over de terreur van de oproerige menigte niet verbergen). In het Mikhailovsky Theater sloeg Mikhail Messerer een andere weg in, in een poging het historische origineel zo volledig mogelijk te reconstrueren<...>Nadat hij een openlijk propagandaballet op zich had genomen waarin laffe en gemene aristocraten tegen het Franse volk samenspannen en het Pruisische leger oproepen om de rotte monarchie te verdedigen, begreep de ervaren Messerer natuurlijk dat veel van de taferelen van vandaag eruit zouden zien, om het maar zo te zeggen: het is op zijn zachtst gezegd niet overtuigend. Daarom sloot hij de meest verfoeilijke scènes uit, zoals de verovering van het kasteel van de markies door opstandige boeren, en condenseerde hij tegelijkertijd de pantomime-afleveringen.<...>Eigenlijk zijn de dansen (klassiek en karakteristiek) de belangrijkste verdienste van de choreograaf: hij slaagde erin "Auvergne" en "Farandole" te herstellen en de verloren choreografie te vervangen door de zijne, die qua stijl zo lijkt op het origineel dat het moeilijk is om met zekerheid zeggen wat van wie is. Openbaar beschikbare bronnen zwijgen bijvoorbeeld over de veiligheid van Winona's duet-allegorie uit het derde bedrijf, uitgevoerd door actrice Diana Mireille met een niet nader genoemde partner. Ondertussen ziet dit uitstekende duet, vol met ongelooflijk risicovolle reeksen hogere liften in de geest van de wanhopige jaren dertig, er tijdens de uitvoering in Sint-Petersburg volkomen authentiek uit.

Het restaureren van een echt antiek is duurder dan een remake, maar in feite is het duidelijk dat het moeilijk is om een ​​ballet in drie bedrijven een halve eeuw lang in detail te herinneren. Uiteraard is een deel van de tekst opnieuw samengesteld. Tegelijkertijd zijn er geen naden tussen het nieuwe en het bewaarde (dezelfde pas de deux, Baskische dans, de leerzame mars van de rebelse sans-culottes richting het publiek). Het gevoel van volledige authenticiteit ontstaat doordat de stijl perfect behouden blijft.<...>Bovendien bleek het spektakel helemaal levend. En kwaliteit: de karakters zijn tot in detail uitgewerkt. Zowel boeren op klompen als aristocraten met koffers en gepoederde pruiken slaagden erin om de pathos van dit verhaal over de Grote Franse Revolutie organisch te maken (de romantische opgetogenheid wordt in grote mate bijgedragen door het weelderige, met de hand getekende landschap gebaseerd op schetsen van Vladimir Dmitriev).

Niet alleen de leerboek pas de deux en de Baskische dans, maar ook de scène uit Marseille, Auvergne, vlaggendans en hofballet - ze zijn schitterend gerestaureerd. De omvangrijke pantomime, die begin jaren dertig nog niet modebewust was uitgestorven, wordt door Messerer tot een minimum beperkt: de moderne kijker heeft dynamiek nodig, en zelfs maar één dans uit de caleidoscoop van Winona’s fantasie opofferen lijkt een misdaad. Het ballet in drie bedrijven, hoewel het zijn structuur behoudt, wordt gecomprimeerd tot twee en een half uur, de beweging stopt geen minuut<...>De tijdigheid van de hervatting roept geen vragen op - in de finale is de zaal zo woedend dat alleen het snelle sluiten van het gordijn het publiek niet toestaat naar het plein te rennen, waar de twee belangrijkste heldinnen van het ballet opstaan in torenhoge steunen.

Aristocraten - wat moeten we van hen nemen! - dom en arrogant tot het einde. Ze kijken met afgrijzen naar het revolutionaire spandoek met de inscriptie in het Russisch: “Vrede voor de hutten – oorlog voor de paleizen” en slaan de vreedzame boer met een zweep, waardoor de mensen boos worden op het hoogtepunt van de opstand, terwijl ze gemakkelijk vergeten in de koninklijke paleis een belangrijk document dat hen, de edelen, in gevaar brengt. Je kunt er veel tijd aan besteden om hier geestig over te zijn, maar Vainonen trok zich niets aan van zulke absurditeiten. Hij dacht eerder in theatrale dan in historische categorieën en was geenszins van plan iets te stileren. Je moet hier net zo goed zoeken naar de logica van de geschiedenis en de nauwkeurigheid ervan als je het oude Egypte bestudeert vanuit het ballet ‘Pharaoh’s Daughter’.

De romantiek van de revolutionaire strijd met haar roep om vrijheid, gelijkheid en broederschap bleek de hedendaagse kijkers nauw aan het hart te liggen. Het publiek, waarschijnlijk moe van het oplossen van puzzels in de werken van de artistiek directeur van de balletgroep Nacho Duato, reageerde levendig op de gebeurtenissen die duidelijk en logisch werden gepresenteerd in de plot van "The Flames of Paris". Het stuk heeft prachtige decors en kostuums. De 140 deelnemers op het podium krijgen de kans om hun talenten te tonen in het uitvoeren van complexe danstechnieken en acteren. ‘Dance in Character’ is helemaal niet achterhaald en wordt nog steeds zeer gewaardeerd door het publiek. Dat is de reden waarom de première van 'The Flames of Paris' in het Mikhailovsky Theater door het publiek in Sint-Petersburg met oprecht enthousiasme werd begroet.

Op basis van een paar overgebleven plastic zinnen kan Messerer Jr. de farandola en carmagnola herstellen, en uit de beschrijvingen - de dans van Cupido, en je zou niet denken dat dit geen Winona-tekst is. Messerer, verliefd op ‘The Flames of Paris’, herschept de voorstelling op een kleurrijke en uiterst expressieve manier. Vyacheslav Okunev werkte aan de historische decors en luxueuze kostuums, waarbij hij zich baseerde op de primaire bronnen van de kunstenaar Vladimir Dmitriev.

Vanuit het perspectief van een estheet is een voorstelling zoiets als iets goed gemaakt: goed gesneden en strak genaaid. Met uitzondering van overdreven uitgesponnen videoprojecties, waarbij de vaandels van de tegenstanders – koninklijk en revolutionair – afwisselend wapperen, zijn er geen dramatische gebreken in het ballet. De actie spreekt kort en duidelijk pantomimemomenten uit en gaat, tot grote vreugde van de kijker, over op heerlijk uitgevoerde dansen, waarbij hoofse, folklore en klassieke voorbeelden wijselijk worden afgewisseld. Zelfs de herhaaldelijk veroordeelde muzikale ‘cut’ van Boris Asafiev, waarin de academicus zonder verder oponthoud citaten van Grétry en Lully met zijn eigen eenvoudige thema’s op elkaar stapelde, ziet eruit als een volkomen solide werk – dankzij competente noten en doordacht temporitme, Mikhail Messerer en dirigent Pavel Ovsyannikov slagen erin deze moeilijke taak op te lossen.

Mike Dixon, Dans Europa

De schitterende productie van Michail Messerers The Flames of Paris in het Mikhailovsky Theater is een voorbeeld van een uitstekende synthese van narratieve helderheid en choreografisch tempo. Dit verhaal blijft levendig en boeiend gedurende de drie acts, die plaatsvinden in de buitenwijken van Marseille, in Versailles en op het plein voor het Tuilerieënpaleis.

De huidige hete zomer heeft waarschijnlijk zijn hoogtepunt nog niet bereikt: er wordt een echt vuur voorbereid in het Mikhailovsky Theater in Sint-Petersburg. Het gerestaureerde Flames of Paris, de legendarische productie uit het Sovjettijdperk over de Grote Franse Revolutie, zal de laatste première zijn van het Russische balletseizoen.

Anna Galaida, RBC dagelijks
18.07.2013

De choreograaf vertelt Belcanto.ru over de kenmerken van de Moskouse “Don Quixote”, familielegendes en tradities van de Messerers, evenals productie-ideeën voor “The Flames of Paris”.

Libretto

Akte I
Scène 1
Een buitenwijk van Marseille, de stad waarnaar het grote volkslied van Frankrijk is vernoemd.
Bewegen door het bos grote groep mensen. Dit is een bataljon van Marseille op weg naar Parijs. Hun bedoelingen kunnen worden beoordeeld aan de hand van het kanon dat ze bij zich dragen. Onder de Marseille is Philippe.

Bij het kanon ontmoet Philip de boerin Zhanna. Hij kust haar gedag. Jeanne's broer Jerome is vol verlangen om zich bij de Marseille aan te sluiten.

In de verte zie je het kasteel van de heerser van de markies van Costa de Beauregard. Jagers keren terug naar het kasteel, inclusief de markies en zijn dochter Adeline.

De ‘nobele’ markies valt de knappe boerin Jeanne lastig. Ze probeert zichzelf te bevrijden van zijn grove avances, maar dit is alleen mogelijk met de hulp van Jerome, die zijn zus ter verdediging kwam.

Jerome wordt geslagen door jagers uit het gevolg van de markies en in de kelder van de gevangenis gegooid. Adeline, die deze scène observeerde, bevrijdt Jerome. Wordt in hun hart geboren wederzijds gevoel. De sinistere oude vrouw Jarcas, die door de markies is aangesteld om over haar dochter te waken, meldt de ontsnapping van Jerome aan haar aanbeden meester. Hij geeft zijn dochter een klap en beveelt haar in het rijtuig te stappen, vergezeld van Zharkas. Ze gaan naar Parijs.

Jerome neemt afscheid van zijn ouders. Hij kan niet op het landgoed van de markies blijven. Hij en Zhanna vertrekken met een detachement Marseille. De ouders zijn ontroostbaar.
De inschrijving voor het vrijwilligersteam is in volle gang. Samen met de mensen dansen de inwoners van Marseille de farandole. Mensen veranderen hun hoeden in Frygische petten. Jerome ontvangt een wapen uit handen van rebellenleider Gilbert. Jerome en Philippe worden voor het kanon ingezet. Op de klanken van La Marseillaise trekt het detachement richting Parijs.

Scène 2
"La Marseillaise" wordt vervangen door een voortreffelijk menuet. Koninklijk Paleis. Markies en Adeline zijn hier aangekomen. De ceremoniemeester kondigt het begin van het ballet aan.

Hofballet "Rinaldo en Armida" met deelname van de Parijse sterren Mireille de Poitiers en Antoine Mistral:
Saraband van Armida en haar vrienden. Armida's troepen keren terug van de campagne. Zij leiden gevangenen. Onder hen is prins Rinaldo.
Cupido verwondt de harten van Rinaldo en Armida. Variatie van Cupido. Armida bevrijdt Rinaldo.

Pas de Rinaldo en Armida.
Verschijning van de geest van Rinaldo's bruid. Rinaldo verlaat Armida en vaart op een schip achter de geest aan. Armida roept een storm op met spreuken. De golven werpen Rinaldo aan land, en hij wordt omringd door woede.
Dans der Furiën. Rinaldo valt dood neer aan Armida's voeten.

Koning Lodewijk XVI en Marie Antoinette verschijnen. Groeten, eed van trouw en toast op de welvaart van de monarchie volgen.
De aangeschoten markies kiest de actrice als zijn volgende ‘slachtoffer’, die hij op dezelfde manier ‘rechtsspreekt’ als de boerin Zhanna. De geluiden van de Marseillaise zijn vanaf de straat te horen. De hovelingen en officieren zijn in verwarring. Adeline profiteert hiervan en rent weg van het paleis.

Akte II
Scène 3
Een plein in Parijs waar Marseillais arriveert, inclusief Philippe, Jerome en Jeanne. Het schot van het Marseillais-kanon zou het signaal moeten geven voor het begin van de aanval op de Tuilerieën.

Plotseling ziet Jerome op het plein Adeline. Hij snelt naar haar toe. Hun ontmoeting wordt gadegeslagen door de sinistere oude vrouw Zharkas.

Ondertussen werden ter ere van de komst van een detachement Marseille vaten wijn op het plein gerold. Het dansen begint: de Auvergne maakt plaats voor Marseille, gevolgd door de temperamentvolle dans van de Basken, waaraan alle helden deelnemen: Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome en Marseille-kapitein Gilbert.

In de door de wijn aangewakkerde menigte breken hier en daar zinloze gevechten uit. Poppen met afbeeldingen van Louis en Marie Antoinette worden in stukken gescheurd. Jeanne danst Carmagnola met een speer in haar handen terwijl het publiek zingt. Dronken Philip steekt de lont aan - een kanonsalvo dondert, waarna de hele menigte stormt.

Tegen de achtergrond van geweerschoten en drumwerk verklaren Adeline en Jerome hun liefde. Ze zien niemand in de buurt, alleen elkaar.
De Marseille stormden het paleis binnen. Verderop staat Zhanna met een spandoek in haar handen. Gevecht. Het paleis is ingenomen.

Scène 4
Mensen vullen het plein, versierd met lichtjes. Leden van de Conventie en de nieuwe regering betreden het podium.

De mensen zijn blij. De beroemde kunstenaars Antoine Mistral Mireille de Poitiers, die vroeger de koning en de hovelingen vermaakte, dansen nu de Dans van de Vrijheid voor het volk. Nieuwe dans niet veel anders dan de oude, alleen nu houdt de actrice de vlag van de Republiek in haar handen. De kunstenaar David schetst de viering.

Bij het kanon waaruit het eerste salvo werd afgevuurd, voegt de voorzitter van de Conventie zich bij de handen van Jeanne en Philip. Dit zijn de eerste pasgetrouwden van de nieuwe Republiek.

De geluiden van de huwelijksdans van Jeanne en Philippe worden vervangen door de doffe slagen van het vallende guillotinemes. De veroordeelde markies wordt naar buiten gebracht. Adeline ziet haar vader en haast zich naar hem toe, maar Jerome, Jeanne en Philippe smeken haar zichzelf niet weg te geven.

Om de markies te wreken, verraadt Jarcas Adeline en onthult haar ware afkomst. Een boze menigte eist haar dood. Buiten zichzelf van wanhoop probeert Jerome Adeline te redden, maar dit is onmogelijk. Ze wordt naar de executie geleid. Uit angst voor hun leven houden Jeanne en Philippe Jerome vast, die zich uit hun handen rukt.

En de vakantie gaat door. Op de klanken van "Ca ira" gaan de zegevierende mensen vooruit.

Elk ‘restauratieproject’ van het Bolsjojballet had zijn eigen bijzonderheden. Maar ‘vurig’ is misschien wel een van de meest interessante en originele. Het ballet ‘Flames of Paris’ behoort noch tot de parels van oude klassiekers (zoals het onlangs gerestaureerde ‘Corsair’), noch tot de opussen uit het Sovjettijdperk die tevergeefs leden onder de machthebbers (zoals ‘Bright Stream ”). Het is niet spoorloos verdwenen, maar voor het grootste deel is het niet bewaard gebleven...

Opgevoerd in de jaren dertig van de vorige eeuw in Leningrad in het toenmalige Kirov-, niet Mariinsky-theater en al snel overgebracht naar het Bolsjoj-podium, werd het een van de meest geliefde balletten van Stalin, die over het algemeen niet bepaald de voorkeur gaf aan dit genre in de kunst. Het ballet werd opgevoerd aan de vooravond van de verjaardag van de ‘Grote Oktoberrevolutie’ en werd daarna nog steeds opgenomen in het assortiment van die werken creatief leven die op dergelijke verjaardagen ‘geactiveerd’ werd. En dat is niet verrassend, want de vlammen van Parijs zijn het vuur van de Grote Franse Revolutie. En zo'n 'held' als in dit ballet was nog niet bekend - een van zijn volwaardige karakters was de massa van het volk, revolutionair ingesteld en klaar voor zeer actieve acties.

In de jaren dertig van de vorige eeuw heerste het tijdperk van dramaballet op het balletpodium. De choreografen werden actief bijgestaan ​​door toneeltheaterregisseurs. Je mocht alleen dansen als het verloop van de handeling dit rechtvaardigde. En het plot bewoog zich in pantomime, verschillende soorten“lopen” en andere apparaten in dezelfde geest. Maar Vasily Vainonen hield ervan om dansen te choreograferen en omdat hij in zijn jeugd zelf een volksdanser was, bracht hij hulde aan precies dit soort dansen. Zijn ‘Flame’ bracht bijna de hele groep op het podium, zelfs een hele grote, leverde uitstekend materiaal op om de sprankelende talenten van een aanzienlijk aantal karakteristieke dansers te demonstreren, en de ‘klassiekers’ erin hadden iets te presteren, zowel vanuit puur dansen en acteren. Bovendien maakte de plot het mogelijk om de canon van het dramaballet niet bijzonder tegen te spreken. Immers, dan de massa en je gevoelens uiten als het niet door middel van dans is?

Alexey Ratmansky, spel liefhebbend met stijlen kon ik deze naam niet voorbij laten gaan. Niet alleen zonder Petipa, maar ook zonder de prestaties van Sovjetchoreografen zou het Russische ballet niet de posities hebben bereikt die het over de hele wereld inneemt. Je moet je geschiedenis kennen, vooral omdat als je de ‘lessen’ niet herhaalt, ze snel vergeten worden. Het ballet verliet het repertoire pas in de jaren zestig, maar is al zeer grondig vergeten.

Naast de film, waarin individuele fragmenten werden bewaard, werden de Bolshoi-dansers geholpen "The Flames of Paris" te herinneren door degenen die dit ballet uit de eerste hand kenden - Bolshoi Ballet-veteranen Faina Efremova, Yulamei (Madzhi) Scott, Yuri Papko, Vladimir Koshelev; nu Bolsjoj-leraren Marina Kondratieva, Michail Lavrovsky, Yuri Vladimirov, Valery Lagunov, voormalig solist Kirov Theater Irina Gensler.

Terwijl hij de ritmisch verfijnde danscombinaties van Vainonen bewonderde, die zelfs een bijnaam had: Vaska de Syncopist, probeerde Ratmansky zoveel mogelijk te behouden wat er in het nieuwe ballet was overgebleven. De stof omvatte een Baskische dans, gechoreografeerd door Vasily Vainonen, een pas de deux van Mireille en Antoine Mistral, een farandola, twee carmagnolas en natuurlijk de beroemde pas de deux van Jeanne en Philippe, zo geliefd bij deelnemers en ‘concertartiesten’. ” Welnu, wat niet bewaard bleef, ook niet in deze fragmenten, werd opnieuw gemaakt in de stijl van het verloren gegane origineel.

Naast puur choreografische overwegingen liet Alexey Ratmansky zich ook leiden door andere, ‘ideologische’ overwegingen. Misschien is het juist in onze nogal cynische tijden de moeite waard om in gedachten te houden hoe het verlangen naar “vrijheid, gelijkheid en broederschap” mensen zou kunnen verenigen. Hoe het ook zij, deze slogan blijft een van de helderste en mooiste in de geschiedenis van de mensheid. Elk jaar op 14 juli viert heel Frankrijk in koor de verjaardag van zijn Grote Franse Revolutie, en vereert de Marseillaise als volkslied.

Het ballet is echter geen film die niet veranderd kan worden en desgewenst uitsluitend kan worden opgevat als een monument voor die tijd. Theater is een levend iets. Het vereist een dialoog, ook met de ‘primaire bron’. Alexei Ratmansky (met de hulp van toneelschrijver Alexander Belinsky) ging deze dialoog aan. Het plot heeft enkele wijzigingen ondergaan. Dus in plaats van één paar van de belangrijkste personages, zijn er respectievelijk twee, die twee liefdesduetten vormen die met elkaar verbonden zijn door vriendschappelijke banden. Voorheen was er geen liefdesthema in het ballet. Maar ook de executie van een van de heldinnen ontbrak, waardoor haar vrienden huiverden en zelf ondervonden wat de verschrikkingen van revolutionaire terreur zijn...

Muzikaal materiaal ingekort - vier acts werden in tweeën 'verpakt'. Het concept van muzikale dramaturgie is ontwikkeld door de toekomst artistiek directeur Bolsjojballet Yuri Burlaka. De regisseur is Pavel Sorokin. Dit balletje heldere kleur is al geïmpliceerd in de titel zelf, maar de actie vindt plaats tussen zwart-witafbeeldingen van handgetekende landschappen (Ilya Utkin, Evgeny Monakhov), die doen denken aan de gravures uit die tijd, bijvoorbeeld Jacques Louis David, die een van de de personages in dit ballet, en van die onrust en rokerige duisternis, die gepaard gaat met grote revolutionaire branden. De helderheid van de kleuren kwam volledig tot uiting in de kostuums (Elena Markovskaya) en in de vlam die werd aangestoken door lichtontwerper Damir Ismagilov.

Wij presenteren onder uw aandacht het libretto van het ballet Flames of Paris (Triomf van de Republiek) in vier bedrijven. Libretto van N. Volkov, V. Dmitriev, gebaseerd op de kroniek van F. Gras "The Marseilles". In scène gezet door V. Vainonen. Geregisseerd door S. Radlov. Kunstenaar V. Dmitriev.

Eerste uitvoering: Leningrad, Opera- en Ballettheater vernoemd naar S. M. Kirov ( Mariinsky Theater), 6 november 1932

Karakters: Gaspard, boer. Jeanne en Pierre, zijn kinderen. Philippe en Jerome, Marseille. Gilbert. Markies van Costa de Beauregard. Graaf Geoffroy, zijn zoon. Beheerder van het landgoed van de markies. Mireille de Poitiers, actrice. Antoine Mistral, acteur. Cupido, actrice van het hoftheater. Koning Lodewijk XVI. Koningin Marie-Antoinette. Ceremoniemeester. Theresa. Jacobijnse spreker. Sergeant van de Nationale Garde. Marseille, Parijzenaars, hovelingen, dames. Officieren van de Koninklijke Garde, Zwitsers, jagers.

Bos bij Marseille. Gaspard en zijn kinderen Jeanne en Pierre verzamelen kreupelhout. Het geluid van jachthoorns is te horen. Dit is de zoon van de eigenaar van het district, graaf Geoffroy, die in zijn bos aan het jagen is. De boeren hebben haast om zich te verstoppen. De graaf verschijnt en wil Jeanne naderen en haar omhelzen. Zijn vader komt aanrennen als Jeanne schreeuwt. De jagers en de bedienden van de graaf slaan de oude boer in elkaar en nemen hem mee.

Plein van Marseille. Gewapende bewakers leiden Gaspard. Zhanna vertelt de Marseille waarom haar vader naar de gevangenis wordt gestuurd. De verontwaardiging van het volk over het zoveelste onrecht van de aristocraten groeit. De mensen bestormen de gevangenis, pakken de bewakers aan, breken de deuren van de kazematten open en laten de gevangenen van markies de Beauregard vrij.

Jeanne en Pierre omhelzen hun vader die uit de gevangenis is gekomen. De mensen begroeten de gevangenen met gejuich. Het geluid van de alarmbel is hoorbaar. Een detachement van de Nationale Garde komt binnen met een spandoek: “Het vaderland is in gevaar!” Vrijwilligers schrijven zich in voor detachementen die het opstandige Parijs moeten helpen. Zhanna en Pierre melden zich aan met hun vrienden. Op de klanken van "La Marseillaise" gaat het detachement op campagne.

Versailles. De markies de Beauregard vertelt de officieren over de gebeurtenissen in Marseille.

Het leven in Versailles gaat gewoon door. Op het podium van het hoftheater wordt een klassiek intermezzo gespeeld, waaraan Armida en Rinaldo deelnemen. Na de presentatie organiseren de officieren een banket. De koning en koningin verschijnen. De officieren begroeten hen, zweren trouw, scheuren hun driekleurige armbanden af ​​en ruilen ze in voor kokardes met een witte lelie - het wapen van Bourbon. Nadat de koning en de koningin zijn vertrokken, schrijven de officieren een oproep aan de koning met het verzoek hen toe te staan ​​met het revolutionaire volk om te gaan.

Acteur Mistral vindt een vergeten document op tafel. Uit angst voor de onthulling van het geheim vermoordt de markies Mistral, maar voor zijn dood slaagt hij erin het document aan Mireille de Poitiers te overhandigen. De Marseillaise speelt buiten het raam. Nadat ze de gescheurde driekleurige vlag van de revolutie heeft verborgen, verlaat de actrice het paleis.

Nacht. Parijs-plein. Massa's Parijzenaars en gewapende detachementen uit de provincies komen hier samen, waaronder Marseille, Auvergnans en Basken. Er wordt een aanval op het koninklijk paleis voorbereid. Mireille de Poitiers komt binnen. Ze spreekt over een samenzwering tegen de revolutie. Mensen halen knuffels tevoorschijn die herkenbaar zijn als het koninklijk paar. Op het hoogtepunt van dit tafereel komen officieren en hovelingen onder leiding van de markies naar het plein. Jeanne herkent de markies en geeft hem een ​​klap in zijn gezicht.

De menigte snelt naar de aristocraten. Het klinkt als "Carmagnola". Sprekers zijn aan het woord. Op de klanken van het revolutionaire lied "Qa ira" bestormen de mensen het paleis en breken in hoofdtrap naar de zalen. Hier en daar breken weeën uit. De markies valt Jeanne aan, maar Pierre, die zijn zus beschermt, vermoordt hem. Teresa offert haar leven op en neemt de driekleurige vlag van de officier over.

De verdedigers van het oude regime werden weggevaagd door het opstandige volk. Op de pleinen van Parijs dansen de zegevierende mensen en hebben ze plezier op de klanken van revolutionaire liederen.