Sergei Polunin (27 jaar oud) is vandaag de dag een wereldwijde superster. Op 19-jarige leeftijd werd hij hoofddanser van het Royal Ballet in Londen, maar verliet dit beroemde podium nog geen drie jaar later. Ondanks dat Polunin zijn publieke optredens tot een minimum heeft beperkt, zweeft hij nog steeds met zo'n gemak over het podium dat het publiek sprakeloos is van verrukking. Hij heeft een heleboel bijnamen verdiend: The Bad Boy, de James Dean van ballet, de belichaming van de Boundary. IN de laatste tijd hij begint een andere droom van hem te verwezenlijken: acteur worden. De opnames van de film "Murder in" zijn onlangs voltooid Oriënt-Express"" geregisseerd door Kenneth Branagh, waarin Polunin samen speelde met Johnny Depp, Michelle Pfeiffer en Penelope Cruz.

Het grote publiek merkte Polunin eind 2014 op in de video voor het nummer van de Ierse zanger Hozier Take Me To Church, gemaakt door fotograaf David LaChapelle. De verbluffende sprongen en pirouettes van de toen 24-jarige danseres, bedekt met tatoeages en littekens, zijn inmiddels 20 miljoen keer bekeken op YouTube. Paradoxaal genoeg werd Polunin ook opgemerkt door de BBC-zender, die coproducent werd van de biografische documentaire "Dancer". De film wordt eind mei in de Tsjechische bioscopen vertoond.

Polunin werd in 1989 geboren in de Oekraïense stad Cherson aan de kust van de Zwarte Zee in een Russisch sprekend gezin. Op 13-jarige leeftijd werd hij toegelaten tot de balletstudio van de Royal Academy in Londen, en vrijwel onmiddellijk begonnen ze over hem te praten als een toekomstige ster. Op 19-jarige leeftijd werd hij premier van het Royal Ballet, de jongste in zijn geschiedenis. Maar nog geen drie jaar later verliet hij het toneel en begonnen de media te schrijven over zijn wilde levensstijl van feesten, alcohol en cocaïne. Zelf geeft hij toe dat hij vóór optredens vaak zijn kracht versterkt met verschillende stoffen: “Dan voel ik geen pijn, raak ik in een roes en weet ik vaak niet eens meer hoe het optreden ging”, zegt Polunin ongekunsteld in een documentaire gefilmd in 2012-2016. Twee maanden geleden vond in de Britse hoofdstad de première plaats van het grootschalige toneelstuk Project Polunin, waaraan Sergei Polunin samenwerkte met zijn vriendin Natalya Osipova. De danseres verscheen op 1 mei voor het Praagse publiek Nationaal Theater op DanserLive.

Reflex: Je komt oorspronkelijk uit Oekraïne, hebt lang in Londen gewoond en gewerkt en daarna in Rusland opgetreden. Je brengt veel tijd door in Los Angeles en bent net terug van een rondreis door Japan. Waar voel jij je thuis?

Sergej Polunin: Ik kom vaak terug naar Londen, en hoewel ik van de stad hou en me elke keer weer verbaas, beschouw ik het niet als mijn thuis. Dus als je hiernaar vraagt: Oekraïne staat waarschijnlijk het dichtst bij mij.

— Nadat je in 2012 het Royal Ballet in Londen verliet, danste je anderhalf jaar in Moskou en Novosibirsk. Eindelijk, kort voor de annexatie van de Krim door Russische troepen, vertrok u. Op één van je handen heb je een tatoeage van het wapen van Rusland, op de andere - van Oekraïne...

“Ik scheurde het Russische wapen kort voor wat er gebeurde af, alsof ik een voorgevoel had van wat er zou gebeuren. Het Oekraïense wapen heb ik later aangebracht. Hoe dan ook, ik denk dat het tijd is dat deze twee landen weer dichter bij elkaar komen.

- Dit zal waarschijnlijk enige tijd duren...

- Je hebt gelijk. Ik wil graag helpen verbindingen te leggen. In Rusland ken ik invloedrijke mensen. In Novosibirsk, waar ik een tijdje heb gewoond, hebben mensen in de kunsten, vooral ballet, een voorrecht: ze ontmoeten mensen die elkaar normaal gesproken niet ontmoeten. Je praat met het hoofd van de politie, het hoofd van de maffia, het hoofd van de grootste onderneming - in het algemeen met iedereen die macht heeft... Ik heb nog niet echt kennissen in Oekraïne... Dat is waarom ik daarheen ga.

– Wij Tsjechen hebben ook vrij frisse herinneringen aan de Russische expansie. Er zijn nog geen honderd jaar verstreken sinds we werden bezet door de troepen van de landen van het Warschaupact onder leiding van de Sovjet-Unie. Was u niet geschokt toen de oorlog uitbrak in Oost-Oekraïne?

– Ik kom uit het Russischsprekende deel van het land, en de mensen daar zijn absoluut dezelfde als degenen die in Rusland wonen. Bovendien denk ik dat er bijvoorbeeld zelfs tussen Rusland en Amerika geen bijzondere verschillen zijn. Ik ben ervan overtuigd dat we de grenzen moeten afschaffen. Ik word er moe van om overal visa te moeten tonen, en als ik ergens kom, maakt het me niet uit hoe het heet: Europa, Tsjechië, Rusland, Oekraïne of de VS...

— Je zegt dat je je niet thuis voelt in Londen, maar dat je daar woont met je vriendin, soliste van het Royal Ballet Natalya Osipova. Wat vindt u van de Brexit?

“Nogmaals, wat er gebeurde was niet wat ik wilde.” Over het algemeen is iedereen om mij heen hier niet blij mee.

— Kun je de omstandigheden vergelijken die voor de balletkunst zijn geschapen in verschillende hoeken vrede? In de BBC-documentaire "Dancer" zegt u dat dansers in Londen het zich niet kunnen veroorloven een flat te huren, en dat er vier of vijf van hen in één flat wonen...

“Toen ik in Londen danste, kon niemand van ons zich zelfs maar een normaal diner veroorloven. Ik werkte als een paard. Ik was solist, maar ik kon geen auto kopen, laat staan ​​extravagante dingen. Hetzelfde begint in Rusland. Vroeger was het daar gebruikelijk om een ​​appartement te geven aan degenen die deel uitmaakten van de groep. Contracten voor onbepaalde tijd worden echter opgegeven en contracten worden slechts met een jaar verlengd, ook bij het Bolsjojtheater en het Stanislavski Theater. Het is niet gemakkelijk voor een kunstliefhebber om in Rusland te leven. Net als een Royal Ballet-danser. In mijn tijd ontvingen de dansers daar duizend pond per maand, en in mijn eerste jaar als solist kreeg ik twee en een half duizend.

- Dat was het belangrijkste reden het Koninklijk Ballet verlaten?

- Ja en nee. Geld interesseerde me niet zoveel; ik was jong en had het niet echt nodig. Maar het leek mij vreemd dat dansers zelden op tv te zien zijn. Ik vroeg me af waarom ze bijvoorbeeld niet in advertenties verschijnen? Ik denk dat dit wordt verklaard door balletpolitiek. Ons werd voortdurend verteld dat agenten... slechte mensen dat ze alleen maar geld uit ons zullen zuigen. Tegenwoordig wordt alles in de balletwereld bepaald door een paar regisseurs van balletpodia. En wie moeten onze belangen anders beschermen dan onze agenten? Als je niet zichtbaar bent in de media, verdien je niet genoeg geld, waardoor je gemakkelijk gemanipuleerd kunt worden. Ik denk dat dansers (niet alleen gezien de tijd die aan de voorbereiding wordt besteed) dezelfde erkenning verdienen als bijvoorbeeld acteurs, om nog maar te zwijgen van atleten. Zo leek het mij al een hele tijd, maar het idee dat ik alles moest veranderen kwam pas in mij op na een gesprek met David LaChapelle. Hij vroeg mij: “Hoe kan het dat je geen eigen manager hebt? Bijvoorbeeld bij operazangers hebben hun eigen agenten verschillende landen, waarom zouden danssterren ze dan niet ook hebben?” Dus ik heb onlangs gemaakt eigen project…

— Bedoel je Project Polunin?

- Ja. Ik kwam zelfs in conflict met mijn eigen medewerkers. Ze zeiden tegen mij: “Wat ben je aan het doen? Waarom wil je dansers meer betalen als ze normaal gesproken £300 per week krijgen?” Ja, dit is de standaard, maar dit is de reden waarom geen van de sterdansers, zelfs aan het einde van hun carrière, het zich kan veroorloven een eigen appartement te kopen.

— De première van Project Polunin vond twee maanden geleden plaats in Londen. Je bent na vijf jaar teruggekeerd naar het Londense balletpodium. Toen je wegging, schreven ze over je dat je je ongebreideld gedroeg, dat je niet op je kon vertrouwen. Hoe ben je nu ontvangen?

— De video Take Me To Church heeft mij persoonlijk veel geholpen. Voordien waren er nogal vreemde geruchten over mij.

— Het is bekend dat mensen in de kunsten zich wild kunnen gedragen, en promotors en het publiek voelen zich hierdoor aangetrokken.

- Maar dit geldt niet voor de balletwereld. Als u zich zo gedraagt, gaat u tegen het systeem in. De mensen die balletevenementen organiseren, dat wil zeggen theaterregisseurs, doen wat goed voor hen is, niet wat goed is voor de artiesten. Twee uur nadat ik met de directeur van het Royal Ballet had gesproken, verklaarde hij dat ik een onbetrouwbare danser was, en op dat moment had ik me niet eens echt gerealiseerd dat ik wegging... Bovendien, na vele jaren in Groot-Brittannië te hebben doorgebracht , het mijn visum, dat voor mij, een buitenlander die niet uit de Europese Unie komt, is gecreëerd grote problemen. Plots bevond ik mij in het land zonder verblijfsvergunning, terwijl ik er al bijna tien jaar woonde. Ik dacht dat ik naar New York zou gaan, maar ze waren bang voor sprookjes over mij, dus uiteindelijk was ik blij toen ik een uitnodiging uit Rusland kreeg. Onlangs vroegen ze mij hier in Japan opnieuw naar en zeiden: “Je bent een echte professional.” Dit is een vreemd halflicht.

— In het slotdeel van de voorstelling Project Polunin dans je met Natalya Osipova in een compositie genaamd Narcissus en Echo. Gaat dit over jou?

- Dat dachten de Londense critici. Eerlijk gezegd was het niet eens mijn idee. Het stuk is gebaseerd op het idee dat diverse artiesten hun vervullen eigen verlangens. Met betrekking tot oude Griekse mythe over Narcissus en Echo, toen vervulde Ilan Eshkeri zo'n wens (Londense componist die bijvoorbeeld heeft samengewerkt met David Gilmour, Annie Lennox en Amon Tobin; is de auteur van muziek voor de documentaires van David Attenborough en bereidt nu een grootschalig balletproject voor met Polunin en LaChapelle - noot van de redactie). Eshkeri wilde al lang muziek over dit onderwerp componeren. Mijn project kwam behoorlijk moeilijk tot stand, omdat meerdere 'ego's' tegelijk moesten samenwerken. Ja, lach niet, zoveel persoonlijkheden bij elkaar brengen zodat ze goed samenwerken is waarschijnlijk het moeilijkste dat ik ooit heb moeten organiseren.

— Heeft David LaChapelle een groot ego?

Context

Ballet: werken met passie

Amerikanen brengen hulde aan de Russische kunst

Grote veranderingen in ballet Bolsjoj Theater

— Je beschreef het moment waarop LaChapelle je medewerking aanbood in het London Claridge's Hotel als volgt: “Ik zat helemaal op de bodem en was verdwaald. Toen was er een donkere draad in mijn leven en wist ik dat dit mijn laatste dans zou zijn Er was niets meer.’ En plotseling was de wereld verdwenen beroemde fotograaf nodigde je uit om te filmen op het Hawaiiaanse eiland Maui...

- Hij geweldig persoon en hij was ongelooflijk gemakkelijk om mee te werken. Hij wist goed te luisteren naar de behoeften van de danser. We houden nog steeds contact. En we waarderen elkaars mening.

— Was LaChapelle de persoon die in Los Angeles de deur voor je opende voor Hollywood-filmproducenten?

— Wat mij dichter bij hen bracht, was het feit dat hij samen met mij een video maakte voor Take Me To Church. Dit filmpje heeft mij echt geholpen. Op feestjes in Hollywood kwam het voor dat een beroemde regisseur of acteur naar me toe kwam en zei: "Ik ben ongelooflijk blij je te zien, mijn vrouw vertelde me over je video." In Londen was het precies hetzelfde, waar ze mij plotseling weer begonnen te accepteren. Vertegenwoordigers van de luchtmacht wilden deelnemen aan de film "Dancer", die al in de maak was. Het is eigenlijk ongelooflijk: één klein dingetje, zoals een fragment van vier minuten, en ineens gebeurt er zoveel...

— Je speelde onlangs in een film met Johnny Depp. Hoe is het om het balletpodium te verruilen voor de wereld van filmcamera's?

— Cinema is een prachtig medium. Toen ik het Koninklijk Ballet verliet, was de natuurlijke vraag die ik stelde: wat nu? Ik wilde niet alleen maar een danseres blijven. Vijf jaar geleden nodigde Gabriela, de producent van de film Dancer, mij uit om aan een toneelschool te gaan studeren, maar toen wilde ik mijn danscarrière nog steeds niet helemaal opgeven. En nu, zo'n zes maanden geleden, deed zich zo'n kans voor, letterlijk uit het niets... Ik speelde zelfs in twee Amerikaanse films tegelijk. Het is moeilijk te zeggen welke beter is. In de eerste, Red Sparrow, met Jennifer Lawrence in de hoofdrol, speelde ik een danseres. Tegelijkertijd benaderde Kenneth Branagh mij met een aanbod om in de film ‘Murder on the Orient Express’ te spelen. (nieuwe versie het vele malen gefilmde detectiveverhaal van Agatha Christie; De première van de film staat gepland voor de herfst van dit jaar - ca. red.) samen met Johnny Depp. Branagh stelde het mij voor, een man die heel graag acteur wilde worden, maar geen opleiding had genoten. Op de eerste dag kwam ik naar de set, en al in de eerste scène, die in de trein werd gefilmd, zat Willem Dafoe tegenover mij, en naast mij zat Derek Jacobi, op een afstand zat Michelle Pfeiffer, en achter mij zat Penélope Cruz. Ze hadden geen idee dat dit mijn eerste echte filmscène was! Wat een legendes! Kenneth zei simpelweg: “Laten we beginnen!” En ik speelde zonder voorbereiding. Het is alsof ze je als een vierjarige in het water hebben gegooid en tegen je hebben gezegd: "Zwem!" Pas toen begreep ik het enorme verschil tussen ballet en acteren in films, waarbij elke kleine beweging ongelooflijk veel betekent.

— Waarschijnlijk de enige beroemde danser die succes behaalde op het witte doek is Michail Baryshnikov.

“Maar hij was nog steeds een danser.” Ik wil op een dag niet worden beschouwd als een danser die speelt, maar als een echte acteur... Ik heb al het volgende uitstekende aanbod ontvangen. Acteren maakt mij blij en helpt mij mij te ontwikkelen in de ballet – ik hoop dat je niet beledigd bent als ik het zeg – industrie.

— Je zegt dat acteren je gelukkig maakt. Wat maakt je ongelukkig?

- Als er niets gebeurt. Het is verschrikkelijk. Als ik op een dag niets te doen heb, voel ik me depressief. Ik moet constant ergens mee bezig zijn, ergens voor vechten...

InoSMI-materialen bevatten uitsluitend beoordelingen van buitenlandse media en weerspiegelen niet de positie van de InoSMI-redactie.

De Britse pers noemde Sergei Polunin een ‘slechterik’. Vertegenwoordigers Russische kranten roddels over het persoonlijke leven van een uitgesproken rebel. En de danser zelf, die op 28-jarige leeftijd hoogten wist te bereiken in één kunstvorm en een nieuw genre voor zichzelf begon te beheersen, is gewoon op zoek naar zijn eigen plek in de wereld.

Kindertijd en jeugd

Op 20 november 1989 vond in de stad Kherson een vreugdevolle gebeurtenis plaats in de familie Polunin. Er werd een jongen geboren, die de gelukkige ouders Sergei noemden. Al op 3-jarige leeftijd werd het kind naar een gymnastiekschool gestuurd, waar de leraar zowel de plasticiteit van het kind als het scherpe oor voor muziek onmiddellijk op prijs stelde.

Na 5 jaar besloot de familie van Sergei hun zoon over te brengen naar een choreografische school. Een paar maanden na de overdracht werd Polunin al erkend als de beste student. De eerste balletlessen van de jongen wekten geen interesse. In latere interviews gaf Sergei toe dat hij ervan droomde gewond te raken om niet meer te dansen.

Op 8-jarige leeftijd werd de jongen overgeplaatst naar een choreografische school in Kiev. Galina Polunina verlaat Cherson ook met haar zoon. Om de opleiding van zijn kind en het leven in de hoofdstad van Oekraïne te betalen, vertrekt Vladimir Polunin naar Portugal om te bouwen, en krijgt de grootmoeder van de jongen een baan als verpleegster.

Het werk van volwassenen was niet tevergeefs. Op 13-jarige leeftijd wint de jonge Oekraïense danser een prijs in de Internationale Serge Lifar Competitie. Een jaar later verhuisde Sergei naar Londen om zijn studie voort te zetten aan de Royal Ballet School. De tiener ging alleen naar Groot-Brittannië.

In een nieuw land liet de aspirant-danser zichzelf nog steeds niet vertragen. In 2006 bereikte de kunstenaar de finale internationale concurrentie"Prijs van Lausanne". Succes en doorzettingsvermogen jonge man gewaardeerd. Op 17-jarige leeftijd trad Sergei Polunin officieel toe tot de balletgroep van het Royal Theatre in Covent Garden.

Ballet

Het lijkt erop dat de droom waar Polunin sinds zijn kindertijd naar had gestreefd, was uitgekomen. Maar zodra hij zichzelf ten doel heeft gesteld de beste in dans te worden, stopt Sergey daar niet bij. Op 19-jarige leeftijd wordt een balletdanser aangesteld voor de hoofdrollen in producties. Een hardwerkende jongen uit Oekraïne wordt de premier van het beroemde theater en de jongste in de hele geschiedenis van de groep. Met een lengte van 180 cm zweeft de danser van 65 kilogram gemakkelijk de lucht in, schijnbaar de wet van de zwaartekracht trotserend.

Zo'n briljante biografie neemt in 2011 een scherpe wending. Tijdens de volgende repetitie verlaat Sergei de danszaal en keert nooit meer terug naar de muren van het Koninklijk Theater. Krantenkoppen drukken theorieën uit over de onstabiele psyche van de danser en verboden middelen, waarvan Sergei het gebruik niet verborgen hield.

De waarheid bleek ingewikkelder. Het besluit van de kunstenaar om het theater te verlaten was al lang aan de gang. Daarom was er in de ogen van Polunin geen verrassing in de uitbarsting. De jongeman is de routine en het onrecht beu die balletvertegenwoordigers elke dag voelen.

Er was een pauze in de carrière en het persoonlijke leven van de danser. Maar niet in creativiteit. De teruggetrokken man, die veel tijd aan ballet besteedde, raakt goede vrienden met voormalig gangster Anthony Lammin.

De danser en de crimineel waren verenigd door hun liefde voor tekeningen op het lichaam. Voor Polunin zijn tatoeages ook een soort kunst. Daarom helpt de kunstenaar met plezier een vriend bij het openen van een salon aan de rand van Londen en ontwikkelt hij samen met Anthony het bedrijf.

Op een gegeven moment besloot Sergei dat hij zijn carrière had beëindigd, maar in 2012 kwam de man naar Moskou. Polunin werd ertoe aangezet om naar Rusland te verhuizen door de wens om op te treden op het podium van het Bolsjojtheater. Het talent en het doorzettingsvermogen van de jongeman trokken onmiddellijk de aandacht van Igor Zelensky - artistiek directeur theater

Zonder vertragingen of langdurige goedkeuringen neemt Sergei de plaats in van de premier in het Bolsjoj, terwijl hij tegelijkertijd optreedt op het podium van het Opera- en Ballettheater in Novosibirsk. Twee jaar later, toen de nieuwigheid van de sensaties was uitgewerkt, vertrok de kunstenaar opnieuw op een vrije reis, waarbij hij de plaats van de hoofddanser verving door de rol van een gastster.

Op zoek naar nieuwe inspiratie stemt Polunin ermee in om deel te nemen aan de opnames van Hozier's video "Take Me to Church", geregisseerd door David LaChapelle. De commercial werd gevolgd door een advertentie voor Dior Homme, geregisseerd door Bruce Weber.

Het werk voor de camera maakte zoveel indruk op de kunstenaar dat Sergei naar Hollywood verhuisde. Polunin stelde zichzelf een nieuw doel: een veelgevraagd acteur worden. De eerste werken op een nieuw gebied onderscheiden zich, zoals alles wat een kunstenaar doet, door hun schaal. In 2016 werd de documentairefilm "Dancer" uitgebracht, die vertelt over het leven van een man met jeugd.

Polunin wilde daar speciale nadruk op leggen kleine kijker. Sergei gelooft dat ballet met de popularisering van deze kunstvorm democratischer zal worden.

In 2017 maakte de kunstenaar zijn debuut in een speelfilm. In de film speelde de man de rol van graaf Andreni. De kunstenaar gaf toe dat hij zich zorgen maakte over het gebrek aan ervaring vrije tijd voerde een zorgvuldige studie uit van het werk van collega's -, en.

Ondanks zijn nieuwe hobby neemt de kunstenaar nog niet helemaal afscheid van de danskunst. Sinds 2016 bekleedt de danseres de functie van gastsolist bij het Beierse Ballet.

Parallel aan de release van het detectiveverhaal vond de wereldpremière van "Project Polunin" plaats, waarbij Sergei optrad als choreograaf. De eerste uitvoering vond plaats op 14 maart 2017 en bevatte verschillende fragmenten uit bekende producties: “Icarus. The Night Before Flight" en "Narcissus en Echo".

Persoonlijk leven

Sergei Polunin drukt zijn eigen emotionele gehechtheid vaak uit met behulp van tatoeages. Op de rug van de kunstenaar staat de inscriptie ‘Sorry, Tiger Cub’, opgedragen aan de onbekende minnaar van de danser. De tatoeage is versierd met littekens die krassen nabootsen. Overigens heeft Polunin de bezuinigingen aan zichzelf opgelegd.

Het is met zekerheid bekend over de romance van de rebel met de ballerina Helen Crawford. Het echtpaar bracht twee jaar samen door, maar nadat het meisje had aangekondigd dat ze samen kinderen zouden krijgen, beëindigde Sergei de relatie. Een jaar later begon de man vaak in het openbaar te verschijnen met een andere balletvertegenwoordiger, Yulia Stolyarchuk. Klopt, bevestiging romantische relaties er werden geen gevonden tussen de kunstenaars.

De kunstenaar wijdde de tatoeage "Natasha" op zijn hand. De jongeren ontmoetten elkaar in 2015 tijdens de repetities voor Giselle. De hoofdrol was weggelegd voor balletdanser David Hallberg, maar de man kreeg die ernstig letsel. Hoofdrol ging naar Sergei, en tijdens lange repetities ontstonden er gevoelens tussen de dansers.

Sergei Polunin nu

In een interview voor het tijdschrift Vogue gaf Sergei toe dat hij ervan droomt een film te maken over een danser die niet meer kan optreden. De man denkt dat de psychologische toestand van zo iemand interessant zal zijn voor de kijker.

De kunstenaar is van plan om te creëren charitatieve stichting, getalenteerde kinderen helpen. Nu denkt de man erover om zijn eigen te creëren dansschool. Ondertussen wachten fans van de getalenteerde danser op het begin van mei 2018 - de première van de spionageactiefilm "Red Sparrow" zal plaatsvinden in Russische bioscopen, waarin Polunin een ondergeschikte rol speelde.

Sergei praat niet over wat er in zijn persoonlijke leven gebeurt. In mei 2017 werd de pers overspoeld met geruchten dat het mooie koppel Polunin-Osipova uit elkaar was gegaan. Journalisten verspreidden het nieuws dat de ballerina de aspirant-acteur verliet voor een onbekende dirigent. Maar op verse foto's Volgens het officiële verslag van Polunin poseert het stel samen op de rode loper.

Partijen

• 2011 – “Alice in Wonderland”
• 2012 – “Don Quichot”
• 2013 – “Badeyarka”
• 2013 – “Mayerling”
• 2013 – “Het ontwaken van een Faun”
• 2014 – “Manon”
• 2014 – “Spartak”
• 2015 – “Giselle”
• 2015 – “Balletten van Frederick Ashton”
• 2017 - “Het temmen van de feeks”

Baryshnikov zei in een van zijn interviews dat wanneer hij door de Engelse paspoortcontrole gaat en zichzelf voorstelt als acteur, iedereen zijn neus ophaalt, maar dat doet zonder commentaar. En als hij zegt dat hij een danser is, begint het gemompel meteen: dat iedereen waarschijnlijk wel zou willen dansen, maar dat hij in plaats daarvan dagenlang bij de douane moet staan. Hoe stel je jezelf meestal voor: een acteur? artiest? danser?

Integendeel, mij is nog iets anders opgevallen. Als je zegt dat je een danser bent, ontstaan ​​er geen onnodige vragen en wordt het gemakkelijker om alle formaliteiten te doorlopen. Het wordt voor iedereen meteen duidelijk wie je bent en wat je doet. En als je schrijft dat je een acteur of kunstenaar bent, beginnen er meteen eindeloze vragen.

Laten we het over de film hebben. Was je er klaar voor dat het zo eerlijk zou uitpakken? En als je een film over jezelf zou maken, zou je deze dan anders structureren?

Het zou natuurlijk anders zijn: iedereen heeft zijn eigen visie, en bovendien zeggen ze dat sommige dingen beter van buitenaf te zien zijn. In dit specifieke geval wilde ik het proces zo min mogelijk beïnvloeden, ik was zelden aanwezig tijdens de montage, je zou kunnen zeggen dat alles in principe achter mijn rug gebeurde. Vrienden gaven enkele banden met archiefopnamen door, dus ik had er weinig last van tijdens de voorbereiding van de film.

- Je zei dat sommige dingen beter van buitenaf te zien zijn. Wat begreep je over jezelf toen je ernaar keek?

Eerlijk gezegd kan ik mezelf niet eens herinneren in deze film – terwijl ik ernaar keek, ervoer ik al die emoties opnieuw. Maar ik besefte hoeveel mijn familie en vrienden voor mij deden. Deze film heeft een belangrijke betekenis: hoeveel iemand hechte mensen nodig heeft en hoeveel er kan worden bereikt dankzij hun steun.

- Waarom praat je zoveel over eenzaamheid?

Eenzaamheid is heel belangrijk. Alleen als je alleen bent, kun je iets belangrijks over jezelf begrijpen. Het is belangrijk voor mij om in de natuur te zijn. Natuurlijk vindt niemand het prettig om alleen te zijn, maar soms is het heel belangrijk om alleen te zijn, en dit zijn verschillende dingen. Dit moet ik nog leren: het is moeilijk voor mij om alleen te zijn, er komen meteen een aantal onaangename gedachten en ervaringen naar boven. Maar elke kunstenaar moet van tijd tot tijd weg zijn van telefoons, vreemde geluiden en mensen om zichzelf beter te begrijpen. Want in jou zit altijd het antwoord waar je naar op zoek bent. Een andere persoon kan het u voorstellen, maar het komt vaak voor dat u toch iets van hem probeert te horen dat uw eigen gedachten zou bevestigen. Je moet op jezelf vertrouwen en doen wat je wilt, wat je belangrijk vindt, wat je leuk vindt.

Alle grote dansers hebben legendes in de mediawereld. Baryshnikov is een snob en een intellectueel, Nureyev is een hebzuchtige, onbeschofte man die niet verlegen was koninklijke familie dans op blote voeten. Er is er ook eentje over jou beroemd verhaal met drugs, tatoeages, verlaten worden door het Royal Ballet. Vind je dit beeld van jezelf leuk?

Ik probeer er niet aan te denken. Als je je erin gaat verdiepen, zul je merken dat sommige onderwerpen te levendig worden aangeroerd. Ik ga vriendelijk om met materialen over mezelf: het is goed dat ze opletten, we werken nog steeds in de entertainmentbranche. Als mensen geïnteresseerd zijn om over mij te lezen, dan is dat geweldig. En ik voel geen negatieve emoties over schandalen - misschien juist omdat ik probeer het niet ter harte te nemen.

- Je komt vaak voor in . Mooie dingen modieuze mensen, geld - is dit allemaal belangrijk voor je?

Ik denk niet dat ik deze keuze bewust heb gemaakt: ik stemde in met dergelijke projecten toen alleen dansen saai werd. En ik wilde iets anders, ik wilde afgeleid worden. Maar het allerbelangrijkste was het werken met fotografen: ik heb er altijd mee ingestemd om met geweldige fotografen te fotograferen, en zonder merken zou er geen mogelijkheid tot samenwerking zijn. Dit was mijn begin met het werken met de camera: geleidelijk begon ik te begrijpen wat werkte en wat niet. We kunnen zeggen dat filmen voor het glossy magazine het begin was van mijn acteercarrière.

Er waren veel slechte dingen in de Sovjet-Unie: gesloten grenzen en druk van mensen. Maar proberen te delen met anderen is juist

- Zowel Nureyev als Baryshnikov waren sterk anti-Sovjet Politieke opvattingen. En jij?

Ik houd van het communisme als idee. Ik houd niet van geld en van wat het in mensen naar boven brengt. Net als bij het najagen van geld, houden gedachten zich bezig met iets onnatuurlijks. Er waren veel slechte dingen in de Sovjet-Unie: gesloten grenzen en druk van mensen. Maar proberen het met anderen te delen is het juiste om te doen. Ik ken heel rijke mensen en zij doen dit. En banken helpen degenen die failliet zijn gegaan weer op te staan. Het zou geweldig zijn als we meer geïnteresseerd zouden zijn in hoe we elkaar kunnen helpen.

In een van je interviews zeg je dat LaChapelle een duidelijke visie heeft op de toekomst van ballet. En jij? Waar denk je dat ballet hierna naartoe gaat?

Ik wil theater en dans combineren. Dans is zo’n groot en wijdverbreid fenomeen en de theaterruimte is intiem. En deze mix kan heel krachtig zijn: in zo’n gecomprimeerde ruimte wordt de dans simpelweg enorm. Ik wil meewerken beroemde artiesten die een eigen visie en frisse ideeën hebben. Ik denk niet dat het mogelijk is om iets aan de dans zelf te veranderen, het alfabet is al lang geleden geschreven, maar het kan op een nieuwe manier worden gepresenteerd - en dit zal voor iedereen interessant zijn.

Waarom denk je dat het publiek vandaag naar ballet komt kijken? Hij kijkt naar de dansers, zoekend hedendaagse kunst Of komt hij nog steeds naar het ballet alsof hij naar een museum gaat – voor de klassiekers?

Iedereen heeft zijn eigen redenen, maar ik zou graag willen geloven dat de kijker voor nieuwe ideeën komt. Natuurlijk gaan sommige mensen champagne drinken, maar daar is niets mis mee. Het belangrijkste is dat het ballet in het algemeen en de kunstenaar in het bijzonder een interessant product creëren, en de klassiekers niet droogjes herhalen. Dit is een tweesnijdend zwaard: je moet iets nieuws laten zien, maar de publieke belangstelling is net zo belangrijk.

- Diana Vishneva zei over het Mariinsky Theater dat het theater ziek is. Wat kun je zeggen over “Stanislavski” met de Bolsjoj?

Ik denk dat ballet over de hele wereld dood is. We moeten de deuren van het theater openen. Het is noodzakelijk dat de regisseurs iets willen veranderen, zodat de muzikanten erin geïnteresseerd zijn. Om de beste directeuren en managers, waardige agenten, aan te trekken. Zodat het commercieel en ideologisch voordelig is. Dan is het voor een breder publiek interessant.

Ik ga het leven van dansers beter maken en ballet interessanter.

U verschillende theaters hun eigen aanpak, en in die zin beslist iedereen voor zichzelf welke weg hij wil inslaan. Ik ben erg geïnteresseerd in modern kijken, maar ik ben in de eerste plaats een danser klassiek ballet, dit is mijn element.

- Denk je dat er tegenwoordig geweldige choreografen zijn? Wij kennen de klassiekers, maar wie vind jij leuk onder de jongeren?

Ik wil alleen zeggen dat het er maar heel weinig zijn en dat ze op één hand te tellen zijn. We hebben absoluut scholen nodig die choreografen willen opleiden.

- Iedereen vraagt ​​je vaak waar je spijt van hebt, maar ik zal vragen: waar ben je het meest trots op?

Tot nu toe heb ik niets om trots op te zijn, maar ik weet precies wat ik wil bereiken. Ik ga het leven van dansers beter maken en ballet interessanter.

- Je voelt je een rockster (zoals ze in de film zeggen. - Opmerking red.)?

Nee, waar heb je het over? Dit zijn andere mensen en een ander leven.

De documentaire "Dancer" wordt vanaf 18 mei in Rusland uitgebracht en als onderdeel van het festival "Priceless Cities in Cinema" - in de bioscoop "Pioneer".

Een korte excursie in de biografie van mijn favoriete balletdanser Sergei Polunin, vooruitlopend op zijn optreden met Svetlana Zakharova bij de Nationale Opera van Oekraïne.

Ik leerde Sergei kennen na het bekijken van een televisieproject van de Kultura TV-zender - "Bolshoi Ballet". Vanaf het allereerste begin maakte deze danser indruk op mij met zijn fenomenale techniek en buitengewone charisma. Zowel klassieke producties als moderne choreografieën voerde hij perfect uit. Bovendien zag het er prachtig uit in de moderne choreografie, en dat verbaasde mij, aangezien klassieke dansers meestal moeite hebben met modern, en het dan scheef uitvoeren. Hierna begon ik me af te vragen wie Sergei Polunin was.

Sergei werd geboren in 1989 in de stad Cherson. Op 4-jarige leeftijd werd hij naar een sportschool gestuurd, waar hij gymnastiek deed. Volgens Sergei hebben de vaardigheden die hij op deze school heeft verworven hem veel geholpen bij de klassieke lessen, vooral bij het springen. Op 8-jarige leeftijd vertrekt hij sportschool, vanwege het feit dat hij vanwege ziekte vier maanden afwezig was in de lessen, en gedurende deze tijd haalden andere kinderen hem in qua resultaten. Vervolgens studeerde Sergei enige tijd choreografie- en improvisatievaardigheden aan de Kherson Choreographic Studio, waarna hij met succes naar de Kiev Choreographic School ging, waar zijn leraren E. B. Kostyukov, T. M. Martynenko (onderwezen paarlessen) en N.D. Pryadchenko.

Na vier jaar studeren aan de school werd een video-opname van Polunins optreden naar Londen gestuurd en als resultaat vertrok hij, met de steun van de Rudolf Nureyev Foundation, naar Londen om te studeren aan de Royal Ballet School. Na voltooiing van zijn studie, op 17-jarige leeftijd, begon hij te werken bij het Royal Ballet of London en werd hij de jongste premier in zijn geschiedenis. Op dat moment was hij nog maar 19 jaar oud. In een van de interviews gaf Sergei toe dat hij deze titel een jaar eerder wilde behalen, maar hij was een beetje overstuur =)

Polunin genoot niet lang van de privileges van de premier; op een gegeven moment werd hij overmand door een gevoel van leegte, omdat het gestelde doel was bereikt, maar een ander doel had zich nog niet in zijn hoofd gevormd. Bovendien probeerde het London Theatre Sergei niet toe te staan ​​​​het land te verlaten, en in feite was hij constant op één plek, wat een grote inbreuk maakte op het vrijheidslievende karakter van de danser. Tijdens deze periode openden Polunin en zijn collega een tattooshop in Londen, en hij versierde zijn lichaam met verschillende tatoeages. Dit atypische gedrag voor een balletdanser werd lange tijd besproken door zowel critici als de pers.

Op 22-jarige leeftijd besluit Sergei Londen te verlaten en naar Rusland te gaan, waar hij in de zomer van 2012 op uitnodiging van een balletdanser, choreograaf en artistiek leider balletgroepen Igor Zelenski wordt premier van twee Russische theaters muziektheater hen. Stanislavski-Nemirovitsj-Dantsjenko (Moskou). Voor zover ik weet heeft Igor Zelensky ermee ingestemd geen vast arbeidscontract met Sergei aan te gaan, om geen inbreuk te maken op zijn vrijheid. Bij aankomst in Moskou neemt Sergei Polunin deel aan de Bolshoi Ballet-show, waarna hij een favoriet van het publiek wordt, zowel in Rusland als in de buurlanden.

Zoals Sergei zelf toegaf, heeft hij een hekel aan repetities; het is eentonig en saai zwaar werk. Zijn grootste vreugde is het podium en het live publiek. En geen wonder, want voor een kunstenaar is dit de belangrijkste beloning. Nu is Sergei 23 jaar oud en heeft hij al aanzienlijke ervaring en vele prijzen achter de rug.

17 november op het podium Nationale Opera Oekraïne, Sergei danst in het Ballet “Giselle”, samen met Svetlana Zakharova. De ticketprijzen zijn buitengewoon hoog, maar als je de kans hebt, zorg er dan voor dat je dit balletgenie persoonlijk gaat aanschouwen.