Instructies

Misschien wel de eerste Amerikaanse schrijver die wereldwijde bekendheid wist te verwerven, was de dichter en tegelijkertijd de grondlegger van het detectivegenre, Edgar Allan Poe. Omdat hij van nature een diep mysticus was, leek Edgar Allan Poe helemaal niet op een Amerikaan. Misschien heeft zijn werk daarom, zonder volgers te vinden in het thuisland van de schrijver, een merkbare invloed gehad Europese literatuur moderne tijd.

Avonturenromans, die gebaseerd zijn op de verkenning van het continent en de relatie tussen de eerste kolonisten en de inheemse bevolking, nemen een grote plaats in in de Verenigde Staten. De grootste vertegenwoordigers van deze trend waren James Fenimore Cooper, die uitgebreid en fascinerend schreef over de Indianen en de botsingen van Amerikaanse kolonisten met hen, Mine Reid, wiens romans op meesterlijke wijze een liefdesverhaal en detective-avontuur-intriges combineerden, en Jack London, die de de moed en moed van de pioniers van de barre landen Canada en Alaska.

Een van de meest opmerkelijke Amerikanen van de 19e eeuw is de uitmuntende satiricus Mark Twain. Zijn werken als 'The Adventures of Tom Sawyer', 'The Adventures of Huckleberry Finn', 'A Connecticut Yankee in King Arthur's Court' worden met evenveel belangstelling gelezen door zowel jonge als volwassen lezers.

Henry James woonde vele jaren in Europa, maar bleef een Amerikaanse schrijver. In zijn romans 'The Wings of the Dove', 'The Golden Cup' en anderen toonde de schrijver Amerikanen die van nature naïef en eenvoudig van geest zijn, die vaak het slachtoffer worden van de intriges van verraderlijke Europeanen.

Opvallend in de Amerikaanse 19e eeuw is het werk van Harriet Beecher Stowe, wiens antiracistische roman Uncle Tom's Cabin in grote mate heeft bijgedragen aan de bevrijding van zwarten.

De eerste helft van de 20e eeuw zou de Amerikaanse Renaissance kunnen worden genoemd. In deze tijd zijn er prachtige auteurs als Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway. Dreisers eerste roman, 'Sister Carrie', waarin de heldin succes behaalt ten koste van het verlies van haar beste menselijke kwaliteiten, leek aanvankelijk voor velen immoreel. Gebaseerd op een misdaadkroniek, veranderde de roman ‘An American Tragedy’ in een verhaal over de ineenstorting van de ‘American Dream’.

De werken van de koning van de ‘Jazz Age’ (een door hemzelf bedachte term), Francis Scott Fitzgerald, zijn grotendeels gebaseerd op autobiografische motieven. Allereerst geldt dit voor de prachtige roman 'Tender is the Night', waarin de schrijver het verhaal vertelde van zijn complexe en pijnlijke relatie met zijn vrouw Zelda. Fitzgerald toonde de ineenstorting van de ‘American Dream’ aan in zijn beroemde roman ‘The Great Gatsby’.

Een stoere en moedige perceptie van de werkelijkheid onderscheidt creativiteit Nobel laureaat Ernest Hemingway. Tot de meest opvallende werken van de schrijver behoren de romans 'A Farewell to Arms!', 'For Whom the Bell Tolls' en het verhaal 'The Old Man and the Sea'.

1. Truman Capote - "Zomercruise"
Truman Capote - een van de grootste Amerikaanse schrijvers 20e eeuw, auteur van bestsellers als Breakfast at Tiffany's en Other Voices, Other Rooms, In Cold Blood en The Meadow Harp. We brengen de debuutroman onder uw aandacht, geschreven door de twintigjarige Capote, toen hij voor het eerst vanuit New Orleans naar New York arriveerde en zestig jaar lang als verloren werd beschouwd. Het manuscript voor "Summer Cruise" dook in 2004 op bij Sotheby's en werd voor het eerst gepubliceerd in 2006. In deze roman beschrijft Capote met onovertroffen stilistische gratie de dramatische gebeurtenissen in het leven van debutante Grady McNeil uit de high society, die de zomer in New York blijft terwijl haar ouders naar Europa varen. Ze wordt verliefd op de parkeerwachter en flirt met haar jeugdvriendin, herinnert zich haar hobby's uit het verleden en danst in modieuze danszalen...

2. Irving Shaw – “Lucy Kroon”
Het boek bevat een van de meest beroemde romans Amerikaanse prozaschrijver en toneelschrijver Irwin Shaw "Lucy Crown" (1956). Net als de andere werken van de schrijver - "Two Weeks in Another City", "Evening in Byzantium", "Rich Man, Poor Man" - opent deze roman voor de lezer een wereld van fragiele verbindingen en complexe, soms onvoorspelbare relaties tussen mensen. Het verhaal van hoe één fout het hele leven van een persoon en zijn dierbaren op zijn kop kan zetten, van niet gewaardeerd en vernietigd gezinsgeluk, wordt verteld in bedrieglijk eenvoudige taal, verbaast met de kennis van de auteur over de menselijke psychologie en nodigt de lezer uit tot reflectie en empathie.

3. John Irving - "Men Not Her Life"
Een onbetwiste klassieker moderne literatuur Het Westen en een van zijn onbetwiste leiders dompelen de lezer onder in een spiegellabyrint van reflecties: de angsten uit de kinderboeken van de ooit populaire schrijver Ted Cole krijgen plotseling vlees, en nu verandert de fantastische molman in een echte maniakmoordenaar, dus dat bijna veertig jaar later Ruth Cole, de dochter van de schrijver, ook een schrijver, terwijl ze materiaal voor een roman verzamelde, getuige werd van zijn wrede misdaad. Maar eerst en vooral gaat Irvings roman over liefde. De sfeer van gecondenseerde sensualiteit, liefde zonder grenzen en beperkingen vult de pagina's met een zeker gevoel magnetische kracht, waardoor de lezer een deelnemer wordt aan een magische actie.

4. Kurt Vonnegut - "Moeder Duisternis"
Een roman waarin de grote Vonnegut, met zijn karakteristieke donkere en ondeugende humor, onderzoek doet innerlijke wereld... een professionele spion die nadenkt over zijn eigen directe deelname aan het lot van de natie.

Schrijver en toneelschrijver Howard Campbell, gerekruteerd door de Amerikaanse inlichtingendienst, wordt gedwongen de rol te spelen van een vurige nazi - en haalt veel plezier uit zijn wrede en gevaarlijke maskerade.

Hij stapelt opzettelijk absurditeit op absurditeit, maar hoe surrealistischer en komischer zijn nazi-‘exploitaties’ zijn, hoe meer ze hem vertrouwen, hoe meer meer mensen luister naar zijn mening.

Oorlogen eindigen echter in vrede - en Campbell zal moeten leven zonder de kans om zijn niet-betrokkenheid bij de misdaden van het nazisme te bewijzen...

5. Arthur Haley - "Einddiagnose"
Waarom fascineerden de romans van Arthur Hailey de hele wereld? Wat maakte hen tot klassiekers van de wereldfictie? Waarom werden ze, zodra ‘Hotel’ en ‘Airport’ in ons land uitkwamen, letterlijk uit de schappen geveegd, uit bibliotheken gestolen en aan vrienden ‘in de rij’ gegeven om te lezen?

Erg makkelijk. De werken van Arthur Haley zijn een soort ‘slices of life’. Het leven op de luchthaven, hotel, ziekenhuis, Wall Street. Een afgesloten ruimte waarin mensen leven - met hun vreugde en verdriet, ambities en hoop, intriges en passies. Mensen werken, vechten, worden verliefd, gaan uit elkaar, behalen succes, overtreden de wet - dat is het leven. Zo zijn de romans van Hayley...

6. Jerome Salinger – ‘De Glazen Saga’
“De verhalenreeks van Jerome David Salinger over de Glass-familie is een meesterwerk uit de Amerikaanse literatuur van de 20e eeuw, “een blanco vel papier in plaats van een verklaring.” Het zenboeddhisme en het non-conformisme in de boeken van Salinger inspireerden meer dan één generatie om het leven te heroverwegen zoektocht naar idealen.
Salinger houdt meer van de Bril dan God van ze houdt. Hij houdt ook uitsluitend van hen. Hun uitvinding werd voor hem een ​​kluizenaarshut. Hij houdt zo veel van ze dat hij bereid is zichzelf als kunstenaar te beperken."

7. Jack Kerouac - "Dharma-zwervers"
Jack Kerouac gaf voor hem een ​​stem aan een hele generatie in de literatuur kort leven slaagde erin ongeveer twintig boeken met proza ​​en poëzie te schrijven en werd de beroemdste en meest controversiële auteur van zijn tijd. Sommigen bestempelden hem als een ondermijner van fundamenten, anderen beschouwden hem als een klassieker moderne cultuur, maar uit zijn boeken leerden alle beatniks en hipsters schrijven - niet schrijven wat je weet, maar wat je ziet, in de vaste overtuiging dat de wereld zelf zijn aard zal onthullen.

Dharma Bums is een viering van de outback en de bruisende metropool, het boeddhisme en de poëtische heropleving van San Francisco. Het is een jazz-geïmproviseerd verhaal over de spirituele zoektocht van een generatie die geloofde in vriendelijkheid en nederigheid, wijsheid en extase; generatie, waarvan het manifest en de bijbel een andere Kerouac-roman was, ‘On the Road’, die de auteur wereldwijde bekendheid bezorgde en deel uitmaakte van het gouden fonds van Amerikaanse klassiekers.

8. Theodore Dreiser – ‘Amerikaanse tragedie’
De roman "An American Tragedy" is het hoogtepunt van het werk van de uitstekende Amerikaanse schrijver Theodore Dreiser. Hij zei: “Niemand creëert tragedies – het leven creëert ze alleen.” Dreiser slaagde erin de tragedie van Clive Griffiths zo getalenteerd te portretteren dat zijn verhaal niemand onverschillig laat moderne lezer. Een jonge man die alle charme van het leven van de rijken heeft geproefd, wil zich zo graag in hun samenleving vestigen dat hij hiervoor een misdaad begaat.

9. John Steinbeck – Cannery Row
De inwoners van een arme wijk in een kleine badplaats...

Vissers en dieven, kleine handelaars en oplichters, ‘motten’ en hun droevige en cynische ‘beschermengel’ – een dokter van middelbare leeftijd...

De helden van het verhaal zijn niet respectabel te noemen; ze kunnen niet goed overweg met de wet. Maar het is onmogelijk om de charme van deze mensen te weerstaan.

Hun avonturen, soms grappig, soms verdrietig, onder de pen van de grote John Steinbeck, veranderen in een echte sage over een man - zowel zondig als heilig, verachtelijk en bereid tot zelfopoffering, bedrieglijk en oprecht...

10. William Faulkner – ‘Het landhuis’
"The Mansion" is het laatste boek in de trilogie "Village, Town, Mansion" van William Faulkner, gewijd aan de tragedie van de aristocratie van het Amerikaanse Zuiden, die voor een pijnlijke keuze stond: vroegere ideeën over eer behouden en in armoede vervallen , of om te breken met het verleden en zich aan te sluiten bij de gelederen van de nouveau riche zakenlieden die snel en niet erg netjes geld verdienen aan de vooruitgang.
Het landhuis waarin Flem Snopes zich vestigt, geeft de titel aan de hele roman en wordt de plek waar het onvermijdelijke en verschrikkelijke gebeurtenissen, rockte Yoknapatawaw County.

Late romantiek: het werk van Emily Dickinson.

De werken van John Steinbeck.

Het werk van Tennessee Williams.

De werken van Jerome David Saliger.

In Amherst, niet ver van Boston, woonde Emily Dickinson (1830-1886) vrijwel voortdurend en schreef gedichten die tot de meesterwerken van de romantische lyriek behoorden. Maar slechts acht ervan verschenen tijdens haar leven in druk. De eerste collectie verscheen in 1890 en trok niet speciale aandacht. Uiterlijk is het een alledaags, eentonig leven waarin er bijna geen gebeurtenissen plaatsvinden. Dickinson, de dochter van een advocaat die penningmeester was van Amherst College, wijdde zich aan de zorg voor het huis en de weinige gasten van dit huis voor een lange tijd Ze hadden geen idee dat ze poëzie schreef. Geslotenheid kenmerkte haar vanaf haar jeugd, en interne eenzaamheid bleek de rest van haar leven het lot van Emily Dickinson te zijn.

Maar noch de reikwijdte van Dickinsons poëtische thema’s, noch de aard van de problemen die haar zorgen baarden, veranderde vrijwel. Dickinson groeide op in de puriteinse geest, en bijbelse beelden nemen een exclusieve plaats in in haar poëzie, waarachter steevast de directheid en diepte van haar eigen ervaring voelbaar is, die zich op natuurlijke wijze uitdrukt in de taal van de Schrift, vol levende betekenis voor Dickinson. Haar doorgaans korte gedichten zijn meestal gewijd aan de aard van haar geboorteplaats of aan enkele onopvallende alledaagse gebeurtenissen. Maar in deze gedichten is er altijd een achtergrond: filosofische reflectie op de ziel, het universum, schoonheid, dood en onsterfelijkheid, en elk klein detail van het dagelijks leven, overgebracht met de grootst mogelijke betrouwbaarheid en nauwkeurigheid, krijgt een speciale betekenis en gewicht, en neemt deel in dat eindeloze debat over geloof en twijfel, dat het thematische centrum vormt van Dickinsons poëzie.

Johannes Steinbeck(1902-1968). Winnaar van de Nobelprijs voor de Literatuur (1962).

Zijn eerste verhalen werden gepubliceerd in het universiteitsblad "Spectator" (1924), en vijf jaar later verscheen de roman "Cur of Gold" - een romantisch verhaal over Engelse corsair en avonturier van de 17e eeuw. Hendrik Morgan. The Pastures of Heaven (1932) opende Steinbecks 'land' tussen de Pacifische kust en de Sierra Nevada, tussen San Francisco en Los Angeles. "Paradise Pastures" is een verzameling verhalen over de bewoners van een kleine vruchtbare vallei die in zichzelf een spirituele woestenij ontdekken. In de roman ‘To a God Unknown’ (1933) kwam Californië naar voren als een fysiek tastbare regio en als een brandpunt van speciale psychologische toestanden van een persoon. De twee belangrijkste realiteiten rond de held van de roman, boer Joseph Wayne, zijn vruchtbaar land en een verwoestende droogte, waarvan hij het gebied probeert te verlossen door middel van verlossende zelfmoord.

Steinbecks gave als verhalenverteller kwam volledig tot uiting in de collectie “The Long Valley” (The. Long Valley, 1938), die verhaal over de kindertijd en het ontdekken van de complexiteit van de wereld van “The Red Pony”, biologische studie"De slang" lyrische novelle“Chrysanten”, enz.

Als gevolg van naturalistische neigingen heeft Steinbeck gebrekkige, lichamelijk en geestelijk gehandicapte karakters, en zelfs figuren met pathologische neigingen: Tularesito uit “Pastures of Paradise”, Johnny Bear uit “The Long Valley”, de zwakzinnige reus Lennie uit het verhaal “Van muizen en mensen” "(Van muizen en mensen, 1937). Auteur van de eerste monografie over Steinbeck (1939) Harry T. Moore had alle reden om hem te bellen "dichter van de onteigenden"(motief de onbereikbaarheid van de typische “American Dream”»).

Steinbeck ging naar zijn hoofdboek - "The Grapes of Wrath" (1939, Pulitz Ave.) - door twijfels en reflecties over de essentie van de menselijke natuur en de structuur van het sociale bestaan. Samen met E. Hemingway's roman 'For Whom the Bell Tolls' werd het boek de hoogste prestatie van de nationale en wereldliteratuur van die tijd. De roman is gebaseerd op het kernprobleem van landonteigening in de Verenigde Staten. Een man wordt van zijn land gescheiden, een boer wordt van zijn perceel beroofd, een lid van de samenleving geeft de laatste grenzen van het vrije ondernemerschap op. Het belangrijkste kenmerk van ‘Grozdyev’ als nationaal epos is dat enorme sociaal-historische kwesties impliciet en naïef in de roman aanwezig zijn, alsof er rijpende vormen zijn, en dat de structuur en stijl consequent worden gehandhaafd op een eenvoudige, objectieve, als je wilt. - volksniveau, overeenkomend met de ideeën van de helden over onszelf. De odyssee van de Joads is niet alleen een fysieke verhuizing naar het Westen op zoek naar een droom van werk en thuis. Dit is ook het pad van het verlies van illusies en de vorming van collectivistisch bewustzijn, de overgang van ‘ik’ naar ‘wij’.

Steinbeck schrijft zijn derde grote roman, The Winter of Our Discontent, 1961, die duidelijk nieuwe trends in het artistieke leven van de Verenigde Staten weerspiegelde. Een beslissende afwijzing van hebzucht, bezitterigheid, een kettingreactie van gemeenheid en serieuze morele kwesties worden in de roman gecombineerd met onbekende ironie en onderdompeling in de irrationele wateren van de menselijke ziel. Begin jaren 60. de beroemde schrijver ontdekte plotseling dat hij zijn eigen veranderde land niet kende, en ging naar Travels with Charley in Search of America, 1962 - dit boek is doordrenkt van bezorgdheid over het morele en sociale klimaat van zijn thuisland. Grenzend daaraan ligt het essay ‘America and the Americans’ (1966).

Amerikaanse toneelschrijver Tennessee Williams geboren op 26 maart 1911 in Columbus (Mississippi, VS). De naam van de jongen was Thomas Lanier Williams. Hij studeerde aan de Universiteit van Missouri, waar hij niet afstudeerde. Williams had een strenge, kieskeurige vader die zijn zoon zijn gebrek aan mannelijkheid verweet; een aanmatigende moeder die overdreven trots was op de prominente positie van het gezin in de samenleving, en een zus, Rose, die aan een depressie leed. Vervolgens diende de familie van de toneelschrijver als prototype voor de Wingfields in het toneelstuk The Glass Menagerie (1945). Omdat hij niet wilde vegeteren in de productie, waartoe hij werd veroordeeld door de beperkte financiële situatie van zijn familie, leidde Williams een bohemien leven, zwervend van de ene exotische hoek naar de andere (New Orleans, Mexico, Key West, Santa Monica). Tennessee Williams stierf op 25 februari 1983 in New York.

Laten we de mening aanhalen van Vitaly Vulf, die Williams veel vertaalde en een expert is in zijn werk: “De toneelschrijver heeft niets gecomponeerd. Hij beschreef wat hij had meegemaakt. Williams drukte al zijn gedachten, gevoelens en sensaties uit via vrouwelijke beelden... Hij zei ooit over de heldin van A Streetcar Named Desire: "Blanche ben ik." Waarom spelen actrices hem zo graag? Omdat geen enkele auteur in de twintigste eeuw zulke briljante vrouwenrollen heeft. De heldinnen van Williams zijn vreemde vrouwen, anders dan wie dan ook. Ze willen geluk geven, maar er is niemand om het aan te geven.” De toneelstukken van Williams hebben herhaaldelijk de aandacht van filmmakers getrokken en hij is twee keer genomineerd voor een Academy Award als beste scenarioschrijver.

Na het meest beroemd toneelstuk A Streetcar Named Desire (1947) versterkte de reputatie van de toneelschrijver als avant-gardekunstenaar. Door de aard van zijn talent is hij een slimme tekstschrijver en hij creëert geheugenspelen, stemmingsspelen en droomspelen. In aanvulling op het bovenstaande. De volgende toneelstukken worden als het meest opvallend beschouwd: "Cat on a Hot Tin Roof" (1955), "Orpheus Descends to Hell" (1957), "Sweet-voiced Bird of Youth" (1959). Thema’s die kenmerkend zijn voor Williams zijn schoonheid, te kwetsbaar, kwetsbaar en daardoor gedoemd, fatale eenzaamheid, onbegrip van mensen. Verliezers, gebroken door het leven, of romantische idealisten die zich er niet in hebben bevonden en er afstand van hebben genomen, verschijnen in de toneelstukken van Williams als dragers van waarden die ze niet kunnen verdedigen. Muzikant Val Xavier (“Orpheus Descends into Hell”) vertelt een verhaal over vogels die geen poten hebben, ze kunnen alleen in de lucht leven en naar de aarde komen om te sterven. Deze parabel onthult grotendeels de essentie van de beelden van de helden en heldinnen uit Williams' toneelstukken: ze zouden graag als deze vogels willen zijn. Ze moeten op aarde leven, in de hel van de moderniteit, ze proberen de zuiverheid van hun eigen geest alleen te behouden ten koste van het verbreken van de banden met hun buren.

De poëtica van traditioneel sociaal realisme en naturalisme in de toneelstukken van Tennessee Williams gaat een wisselwerking aan met het lyrische, romantische element. De hoofdlast wordt niet gedragen door het woord, maar door het plastische beeld, dat directer een beroep doet op de emoties en verbeelding van de kijker (kleur, verandering van mise-en-scène, snelle interactie van karakters, snelheid van gebeurtenissen, onverwachte uitkomst ).

Jerome David Salinger (1919-2010) werd geboren in een Joods gezin met Russische wortels, en zijn moeder was van Schots-Ierse afkomst. De vader probeerde zijn zoon een goede opleiding te geven. In 1936 studeerde Jerome af militaire School in Valley Forge, Pennsylvania.

Salinger's schrijfcarrière begon met de publicatie van korte verhalen in New Yorkse tijdschriften. Zijn eerste verhaal "Jongeren" ( De jonge mensen) werd in 1940 gepubliceerd in het tijdschrift Story. Salinger's eerste serieuze bekendheid kwam van het korte verhaal "The Bananafish is Well Caught" (1948). Elf jaar na de eerste publicatie bracht Salinger zijn enige roman uit, The Catcher in the Rye ( De Vanger in de Rogge, 1951), dat unanieme goedkeuring kreeg van critici en nog steeds populair blijft onder middelbare scholieren en studenten die in de opvattingen en het gedrag van de held, Holden Caulfield, een goede echo van hun eigen humeur vinden.

Nadat The Catcher in the Rye aan populariteit won, begon Salinger het leven van een kluizenaar te leiden en weigerde hij interviews te geven. Na 1965 stopte hij met publiceren en schreef hij alleen voor zichzelf. Hij legde een verbod op op de herpublicatie van zijn vroege werken (vóór het verhaal ‘The Banana Fish is Well Caught’) en stopte verschillende pogingen om zijn brieven te publiceren. IN afgelopen jaren Zijn hele leven had hij vrijwel geen contact met de buitenwereld. Hij woonde achter een hoog hek in een landhuis in de stad Cornish, New Hampshire, en hield zich bezig met verschillende spirituele praktijken.

In 1974 gaf hij een interview aan de New York Times waarin hij zijn stilzwijgen uitlegde: “Als je niet publiceert, heeft je ziel vrede. Vrede en genade. Als je iets publiceert, vaarwel vrede!” - vertelde hij de correspondent van deze krant. Dit was trouwens het tweede interview dat de schrijver ooit had gegeven. En sinds de eerste, die hij in 1953 aan het meisje Shirley Blaney gaf voor de schoolafdeling van de krant in Cornish (New Hampshire). Toegegeven, de krant publiceerde het interview van het meisje niet in een bescheiden hoekje van de schoolafdeling, maar in de plaats van een hoofdartikel, waar Salinger buitengewoon ontevreden over was. Wat het interview in de New York Times betreft, dit leek uitsluitend te wijten aan het feit dat de schrijver in 1974 hoorde van een poging om zonder toestemming enkele van zijn werken te publiceren. vroege verhalen, niet opgenomen in de collecties. “Ik hou van schrijven, maar ik schrijf vooral voor mezelf, voor mijn eigen plezier. Hiervoor moet ik natuurlijk betalen: ik word als een vreemd, ongezellig persoon beschouwd. Maar ik wil mezelf en mijn werk gewoon tegen anderen beschermen”, besloot Salinger zijn gesprek met een correspondent van de New York Times.

Ondanks zo'n lange stilte van de schrijver, gingen de kritische 'Salingeriaanse studies', die lange tijd een indrukwekkend veld van Amerikaanse studies vormden, door en worden ze nog steeds aangevuld met nieuw werk. Alleen al de kleine lettertjeslijsten met recensies, artikelen, proefschriften en boeken over Salingers werk beslaan tientallen pagina's. De terugtrekking van de auteur had geen invloed op de populariteit van zijn werken. 'Mensen blijven de boeken van Salinger kopen en lezen', schreef de Amerikaanse criticus Dennis O'Connor begin jaren tachtig. 'Salinger is op zijn eigen manier net zo'n visionair als Emerson en Whitman, en een even volmaakte meester als Eliot en Faulkner. .”

Het is bekend dat Salinger buitengewone populariteit kreeg - eerst in de VS en vervolgens over de hele wereld - na de publicatie van zijn roman 'The Catcher in the Rye' in 1951. En er ontstond meteen een discussie over het werk van deze kunstenaar, die echter tot op de dag van vandaag niet is bekoeld. Laten we bijvoorbeeld wijzen op de radicale herziening die plaatsvond in de jaren tachtig van de twintigste eeuw, een ogenschijnlijk volledig traditionele interpretatie van het beeld van de held van het verhaal van Holden Caulfield, ondernomen in de literaire kritiek van de Sovjet-Unie (een romantische rebellie tegen de ordes van de Amerikaanse kapitalistische samenleving, later werd deze gekarakteriseerd als hysterisch, grillig en een jonge bourgeois, gekweld door vage ontevredenheid omdat de samenleving er niet mee instemde zijn ideeën en uitvindingen als geniaal te erkennen en weigerde hem met open armen in haar schoot te accepteren).

Alle daaropvolgende werken van Salinger - de bundel "Nine Stories" (1953) en de verhalen over Glass (1955-1965) - voeden discussies over het werk van de schrijver (of hij nu een realist of een modernist is, een religieuze mysticus met een sterke aantrekkingskracht tot realisme of decadent), onder meer ook omdat ze vol zitten met veel ‘donkere plaatsen’, mysterieuze episodes, symbolen, hints en tekens die zich op het eerste gezicht niet lenen voor logische interpretatie. De personages van Salinger leiden uiterlijk een heel gewoon, welvarend leven, maar intern leven ze in een andere dimensie. Holden Caulfield - op 16-jarige leeftijd, geen kind, maar nog geen volwassene, dwaalt door zijn geboorteland New York alsof hij in de woestijn is. Het leven dat voor hem opengaat, onthult zijn kwetsbaarheid, prikkelbaarheid, oprechtheid, afwijzing van onwaarheid, vulgariteit of gemeenheid. Ethisch maximalisme zorgt ervoor dat de held totaal niet is aangepast aan het echte leven. Hij ziet zijn roeping in het 'bewaken van kinderen over de afgrond in de rogge', waardoor ze niet in de ellende van de volwassenheid terechtkomen. De kinderen van Salinger zijn veel scherpzinniger dan hun ouders, en als ze voorbestemd zijn om op te groeien, wijden ze hun hele leven aan het zoeken naar het verloren paradijs van kinderzuiverheid en absolute moraliteit. Het proza ​​van Salinger viel scherp op tegen de achtergrond van de ingetogen objectivistische manier van doen (in de geest van Hemingway) die in de jaren vijftig van de twintigste eeuw de boventoon voerde. Het is een opzettelijk onzorgvuldige stijl, in de vorm van een dagboek, of ‘een amateurfilm in proza’ (zoals de schrijver zelf zei), gekenmerkt door gedetailleerde opname van monologen, buitensporige details en een overvloed aan uitweidingen en automatische commentaren. De communicatie met de lezer wordt uiterst direct en vertrouwelijk.

Aan het begin van de twintigste eeuw werden de Verenigde Staten het meest rijk land kapitalistische wereld. De eigenaardigheden van de historische ontwikkeling van Amerika, de aanwezigheid van ‘vrije landen’ in het Westen en militaire voorraden tijdens de Eerste Wereldoorlog waren de redenen waarom de Verenigde Staten het centrum van de kapitalistische wereld werden.

Aan het begin van de twintigste eeuw domineerde de literatuur over decadentie in Amerika, realistische literatuur bevindt zich in de ontwerpfase.

Dreiser geloofde dat de romantiek van winst sterk is in de samenleving, dat de overtuiging dat het bestaande systeem het beste is de overhand heeft, Hollywood heeft niet alleen de cinematografie, maar ook de literatuur in een wurggreep; in de Amerikaanse literatuur werkt niemand ooit, bestaat er geen armoede en worden moeilijkheden opgelost door middel van verschillende intriges. Een aantal grote tijdschriften (Success, American Magazine, Saturday Post) verheerlijken de Amerikaanse manier van leven, het particuliere ondernemerschap, ‘Amerika is een land van gelijke kansen voor iedereen’ en het beste Amerikaanse overheidssysteem ter wereld.

Wijdverspreid in de literatuur van de jaren 10. XX eeuw ontving een politieke avonturenroman, waarvan de held een ondernemende zakenman, diplomaat, inlichtingenofficier is, in sommige gevallen werd deze roman omgevormd tot een detective-spionageverhaal, dat werd gekenmerkt door een anti-Sovjetoriëntatie.

Decadente kunst werd gesteund door vertegenwoordigers van de ‘Boston School’, die werd geleid door de redacteuren van vele grote kranten en tijdschriften die ‘pure kunst’ promootten;

Niettemin bestond er realistische literatuur: Mark Twain, E. Sinclair, J. London, enz.

De Verenigde Staten kondigden hun deelname aan de eerste aan Wereldoorlog in april 1917, en nam enkele maanden vóór de ondertekening van de wapenstilstand deel aan de vijandelijkheden. Amerika vocht niet op zijn grondgebied, maar zijn literatuur ging niet voorbij " verloren generatie" Problemen in verband met de oorlog, de pathos van de oorlog en de helden ervan waren niet alleen opgenomen in de boeken van de schrijvers die aan de fronten van Europa vochten, zoals E. Hemingway, maar hadden ook invloed op een breed scala aan schrijvers en werken, verweven met andere problemen die specifiek zijn voor Amerika, met als thema groot geld in Amerika in de jaren twintig en de ineenstorting van de American Dream. De oorlog veroorzaakte bitterheid en woede, hielp het licht te zien en de ware prijs van dingen te zien, de leugens en het verzinnen van officiële slogans.

Economische crisis van de jaren twintig en dertig. trok alle tegenstrijdigheden in één knoop, wat de situatie alleen maar verergerde sociale conflicten In het zuiden en westen werden boerderijen massaal verwoest en braken er gewelddadige sociale botsingen uit in mijnen en fabrieken in het noorden en noordoosten.

T. Dreiser schrijft over de rampen van de mijnwerkers van Garlan, Steinbeck vertelde de hele wereld over de tragedie van de boeren in Californië en het Verre Westen.

De stormachtige jaren dertig zijn hun meest waarheidsgetrouwe en diepgaande weerspiegeling. gevonden in de werken van E. Hemingway, W. Faulkner, J. Steinbeck, A. Miller, S. Fitzgerald.

Een karakteristiek kenmerk van de Amerikaanse realisten was dat ze weliswaar enkele formele kenmerken van de modernistische roman overnamen, maar toch esthetische principes behielden kritisch realisme: vermogen om soorten enorm te creëren sociale betekenis, tonen de omstandigheden van het provinciale en grootstedelijke leven die diep typerend zijn voor de Amerikaanse realiteit; het vermogen om het leven af ​​te schilderen als een tegenstrijdig proces, als een voortdurende strijd en actie, in tegenstelling tot de decadente roman, die het beeld vervangt sociale tegenstellingen terugtrekking in de innerlijke wereld van de held, in het gebied van het onderbewustzijn.

Meesters Amerikaans proza opzettelijk de complexe techniek van de rijk ontwikkelde, scherpe en vermakelijke plot van de 19e-eeuwse roman verlaten; naar hun mening kon een eenvoudige plot, zonder vermakelijke elementen, de tragedie van de situatie van de hoofdpersoon beter benadrukken. Ze waren van mening dat de esthetiek van het lezen in de twintigste eeuw intenser zou moeten worden dan in de vorige eeuw, dus streven ze er niet, zoals hun voorgangers, naar om in de tentoonstelling alles wat fundamenteel is over hun helden over te brengen; Het vergt extra inspanning van de lezer om de componenten van de complexe compositie van de roman te assimileren en te begrijpen.

De eerste helft van de twintigste eeuw bleek vruchtbaar voor de ontwikkeling van alle richtingen in de Amerikaanse literatuur, waarbij de namen werden onthuld van T. Wolfe, W. Faulkner, J. O'Neill, E. Hemingway, F. S. Fitzgerald, D. Steinbeck Hun werken versterkten de Europese bekendheid en de wereldwijde autoriteit van de Amerikaanse literatuur.

Het werk van John Reed kreeg grote weerklank met de publicatie in 1919 van zijn boek ‘Ten Days That Shook the World’. Dit boek bracht de levende adem van de revolutie in Rusland naar Amerika. Het prestige van de arbeiders- en boerenstaat nam enorm toe na 1929, toen als gevolg van de ineenstorting van de New York Stock Exchange de ‘Grote Depressie’ Amerika bereikte en demonstraties van werklozen de straat op gingen, waarbij het leger opende het vuur. Gedurende deze periode werden in de Verenigde Staten meer dan 100.000 aanvragen geschreven met het verzoek om naar Rusland te verhuizen.

De jaren dertig gingen de Amerikaanse geschiedenis in als de ‘Rode jaren dertig’. Afhankelijk van de ernst van sociale, politieke en economische crisis ze kennen geen parallel in de hele tweehonderdjarige geschiedenis van de Verenigde Staten. En hoewel de ‘Grote Depressie’ in 1933 officieel werd overwonnen, overschrijdt de aanwezigheid ervan in de literatuur deze grenzen. De ervaring van die moeilijke jaren bleef bij de Amerikanen voor altijd een immuniteit tegen zelfgenoegzaamheid, onzorgvuldigheid en geestelijke onverschilligheid.

Het vormde de basis voor de verdere ontwikkeling van de nationale succesformule en droeg bij aan het versterken van de morele basis van het Amerikaanse bedrijfsleven. Deze ervaring gaf een ‘tweede wind’ aan de school van kritische realisten, die de traditie van de ‘muckrakers’ leidde. Met behulp van nieuw literatuurmateriaal begonnen ze de Amerikaanse tragedie, die diepe wortels heeft in het nationale bewustzijn, zorgvuldig te onderzoeken.

Het thema van de American Dream en de American Tragedy brengt logischerwijs de opkomst van het probleem van pathologische lof door patriotten van alles wat Amerikaans is met zich mee, en het gevoel van angst en depressie van de inwoners van kleine steden, gedwongen om de last van ‘gezond Amerikanisme’ te dragen.

24 september is de 120e verjaardag van de geboorte van een van de beroemdste Amerikaanse schrijvers, Francis Scott Fitzgerald. Het is ook een van de moeilijkste om te begrijpen, ook al worden het oog en de geest van de lezer aanvankelijk verblind door de genialiteit van de beschreven partijen; daarachter schuilen diepe morele en sociale problemen. De redactie van YUGA.ru heeft samen met de boekwinkelketen “Read-Gorod” nog zes geselecteerd voor deze datum iconische werken, waardoor je met andere ogen naar Amerika en de Amerikanen kunt kijken.

"De Grote Gatsby" - geweldige roman, maar er is geen grootheid in het leven of in de ziel van zijn hoofdpersoon, er zijn alleen sprankelende illusies, 'die de wereld zo'n kleur geven dat iemand, na deze magie te hebben ervaren, onverschillig wordt voor het concept van waar en onwaar .” De rijke miljonair Jay Gatsby had ze al verloren en verloor samen met hen de kans om opnieuw de smaak van het leven en de liefde te voelen - en toch lagen al hun schatten aan zijn voeten.

De lezer krijgt het Amerika van de drooglegging voorgeschoteld, gangsters, spelmakers en briljante feesten op de muziek van Duke Ellington. Datzelfde ‘jazztijdperk’, een prachtig tijdperk waarin het nog steeds leek dat alle verlangens zouden uitkomen en je een ster uit de hemel kon halen zonder zelfs maar op je tenen te gaan staan.

Het portret van de hoofdpersoon uit de serie "Trilogy of Desire", Frank Cowperwood, is grotendeels gebaseerd op een echt persoon, miljonair Charles Yerkes, en de afgelopen jaren hebben kijkers over de hele wereld het leven gevolgd van centraal figuur serie "House of Cards", Frank Underwood. Er kan worden aangenomen dat de president zelfs de naam ‘groot en verschrikkelijk’ heeft geleend van het personage gecreëerd door Dreiser. Zijn hele leven draait om succes, hij is een slimme financier en bouwt zijn imperium op, waarbij hij alles en iedereen voor zijn eigen doeleinden gebruikt. Dat is precies wat ‘The Financier’ heet, de eerste roman van de trilogie, waarin we zien hoe de persoonlijkheid van een verstandige zakenman werd gevormd, die zonder aarzeling bereid is om over de wet heen te stappen en morele principes, als ze een obstakel op zijn weg worden.

Het meest acuut sociale en beschuldigende boek dat ooit in de VS en over de VS is geschreven, ‘The Grapes of Wrath’, beïnvloedt de lezer misschien niet minder dan de teksten van Solzjenitsyn. De cultroman werd voor het eerst gepubliceerd in 1939, won de Pulitzerprijs en de auteur zelf ontving in 1962 de Nobelprijs voor de Literatuur. Een portret van een natie tijdens een van de moeilijkste periodes in de geschiedenis, de Grote Depressie, wordt geschilderd aan de hand van het verhaal van een boerenfamilie die, nadat ze failliet is gegaan, gedwongen wordt te ontwortelen en voedsel te zoeken tijdens een slopende reis door het land. dezelfde "Route 66". Net als duizenden, honderdduizenden andere mensen gaan ze voor illusoire hoop naar het zonnige Californië, maar er wachten hen nog grotere moeilijkheden, honger en dood.

451° Fahrenheit is de temperatuur waarbij papier ontbrandt. Bradbury's filosofische dystopie schetst een beeld van een postindustriële samenleving: dit is een toekomstige wereld waarin alle geschreven publicaties genadeloos worden vernietigd door een speciale ploeg brandweerlieden, het bezit van boeken door de wet wordt vervolgd, interactieve televisie met succes iedereen voor de gek houdt, De strafpsychiatrie gaat resoluut om met zeldzame dissidenten, en onverbeterlijke dissidenten worden opgejaagd als de elektrische hond tevoorschijn komt. Tegenwoordig, in Rusland in 2016, is de relevantie van de roman die in 1953 werd gepubliceerd (al 63 jaar geleden!) groter dan ooit - in verschillende delen van het land steken censoren van eigen bodem hun hoofd op die de vrijheid van meningsuiting precies willen beperken door boeken te vernietigen en te verbieden.

Het leven van Jack London was net zo romantisch – tenminste gezien door een lyrische lens – en veelbewogen als zijn romans, en Martin Eden wordt beschouwd als het hoogtepunt van zijn werk. Dit werk gaat over een man die door de samenleving erkenning van zijn talent kreeg, maar diep teleurgesteld was in de respectabele burgerlijke laag die hem uiteindelijk accepteerde. In de woorden van de schrijver zelf is dit “de tragedie van een eenling die probeert de waarheid in de wereld te brengen.” Een werkelijk tijdloos werk en een held wiens gevoelens begrijpelijk zijn voor lezers op elk continent en in elk tijdperk.

Kurt Vonnegut, een van de moeilijkst te begrijpen, maar tegelijkertijd ongelooflijk interessante en veelzijdige auteurs, schreef, waarbij hij genres mengde en de lezer altijd met onzekerheid achterliet - wat las hij precies, was het een oproep aan zichzelf via de pagina's van een boek en waar hebben we het hier eigenlijk over? In 'Breakfast for Champions' vernietigt de auteur op verrassend subtiele en nauwkeurige wijze stereotypen van perceptie, en toont ons de mens en het leven op aarde met een afstandelijke blik, alsof ze van een andere planeet komen, waar ze niet weten wat een appel of een wapen is. . Hoofdpersoon, schrijver Kilgore Trout is zowel het alter ego van de auteur als zijn gesprekspartner, hij staat op het punt om literaire prijs. Tegelijkertijd wordt iemand die zijn roman leest (het personage Dwayne Hoover, gespeeld door Bruce Willis in de verfilming van 1999) langzaamaan gek, waarbij hij alles wat erin staat op het eerste gezicht beschouwt en het contact met de werkelijkheid verliest – terwijl hij begint te wankelen. betwijfel of de lezer er ook in zit.

In John Updike's eerste roman in de Rabbit-serie is Harry Engstrom - en dit is precies zijn bijnaam - een jonge man voor wie de roze bril van zijn jeugd al gebroken is door de onverbiddelijke realiteit. Hij veranderde van de ster van het basketbalteam van zijn middelbare school in een echtgenoot en vader, die gedwongen werd in een supermarkt te werken om voor zijn gezin te zorgen. Hij kan hier niet mee omgaan en gaat op de vlucht. Updike en Kerouac lijken over dezelfde mensen te praten, maar op verschillende tonen - dus degenen die diens werk 'On the Road' hebben gelezen, zullen geïnteresseerd zijn in de overgang van beatnikliteratuur naar complex psychologisch proza, en degenen die het niet hebben gelezen zal ongetwijfeld veel plezier beleven, de aandacht verleggen en nog dieper in hetzelfde onderwerp duiken.