De kunstenaar probeert zijn kenner altijd te laten zien wat zijn ziel voelt, probeert over te brengen hoe hij de wereld om hem heen ziet. Dit kenmerk ligt niet alleen in wat de kunstenaar afbeeldt, maar ook in welke techniek hij werkt. Het materiaal dat de meester gebruikt, is ook belangrijk. Olieverf heeft, in tegenstelling tot acryl, gouache en aquarel, de neiging om lang te drogen sinds de laag olieverf voor een lange tijd mag vochtig blijven. Als het droog is en een detail in het toekomstige schilderij niet bij de kunstenaar past en er iets moet worden gecorrigeerd, kan de dikke olielaag worden verwijderd met een speciaal mes - een paletmes.

Vervolgens kan er eenvoudig een nieuwe verflaag op het doek worden aangebracht! Daarnaast heeft olie nog een specifieke eigenschap: dankzij de langzame droging kan de kunstenaar kleuren mengen, waardoor er een ongelooflijk palet aan kleurvariaties en vloeiende kleurovergangen ontstaat.

Hoe te schilderen Allereerst moet je de verf zelf kiezen. In dit geval is het belangrijkste criterium bij de materiaalkeuze de kwaliteit ervan. Olieverf van klasse “AA” is behoorlijk duurzaam in vergelijking met verf van klasse “C”, omdat deze laatste snel verbleken en hun verzadiging verliezen. Olieverfschilderijen voor beginners moeten beginnen met een inleidende theorie, omdat je allereerst het materiaal moet kennen waarmee je werkt en het correct moet kunnen kiezen en toepassen. Deze situatie doet zich voor wanneer bij het aanbrengen van een tweede laag olie op het canvas (zonder eerst de eerste laag te drogen) de kleur van de afbeelding verandert. In dit opzicht is het noodzakelijk om u in detail vertrouwd te maken met de kenmerken van de samenstelling van verven en de nuances van hun toepassing.

Hoe te schilderen met olieverf en waarmee te mengen? Wanneer je je het beeld van een kunstenaar voorstelt, verschijnt er op onbewust niveau een beeld van een man met een sjaal en een 'Franse' baret, die een groot palet met penselen in zijn handen houdt. Het is het palet dat het belangrijkste element is van het beeld van de kunstenaar. Meestal zijn paletten gemaakt van hout en hebben ze een vorm die handig is om ze samen met penselen in de linkerhand te houden. Deze hebben een gat voor je duim. Opgemerkt moet worden dat een goed houten palet wordt behandeld en gedrenkt in olie en vervolgens wordt gedroogd. Deze procedure is sindsdien noodzakelijk zodat de olie die in het palet aanwezig is, niet door het palet wordt opgenomen anders, verven zijn onderhevig aan snelle droging.

Hoe schilder je met olieverf en welke penselen kun je het beste gebruiken? Olieverfschilderij vereist een aparte benadering van de materiaalkeuze. Bij olie moet je platte borstelharen kiezen. Een belangrijk punt is dat je niet met één penseel kunt schilderen. Tijdens het creatieve proces wordt de borstel niet gewassen (alleen bij het afwerken van het werk), dus gebruik één borstel voor licht en donkere kleuren kan resulteren in onjuiste menging en “besmetting” van de basiskleur.

Hoe schilder je met olieverf op canvas? Het canvas is de basis voor het toekomstige schilderij. Om de foto realistisch en rijk te maken, is het noodzakelijk om het juiste materiaal te kiezen waaruit het canvas is gemaakt. Hennep of linnen zijn geschikt voor olieverf. De stof van je canvas moet knoopvrij, glad en dicht zijn. Belangrijk punt: zorg ervoor dat u het canvas primer! In gespecialiseerde kunstwinkels kun je een kant-en-klaar gegrond canvas kopen of deze procedure zelf uitvoeren.

Degene die niet weet hoe dit moet? Het schilderen van een persoon in olieverf is een complex proces dat uit meerdere stappen bestaat en dat bepaalde kennis en vaardigheden vereist. Bovendien moet je de verhoudingen perfect kennen menselijk lichaam en ze vakkundig en correct kunnen vergelijken, vereist het schilderen van zo'n portret in olieverf aanvullende kennis over de voorbereidende fasen van het werken met materialen, de fasen van het aanbrengen en mengen van verf. Daarom moet een jonge, beginnende kunstenaar zich in eerste instantie wennen aan doordacht, systematisch, serieus werk en de juiste houding ten opzichte van het materiaal waarmee hij werkt.

Olieverfschilderij- dit is de meest populaire en geliefde techniek van velen over de hele wereld beroemde artiesten, zowel afgelopen eeuwen als onze tijd. Door hun plastische structuur drogen olieverf lang, waardoor het mogelijk is om de tekening over een langere periode te corrigeren. Olieverfschilderijen zien er altijd elegant en verfijnd uit. Leren schilderen met olieverf is een moeilijke taak, maar het brengt de kunstenaar veel plezier. Als je deze techniek nog niet onder de knie hebt, begin dan nu: wie weet, misschien zit de toekomstige Aivazovsky of Vasnetsov in jou verborgen? Wat heeft een beginnende kunstenaar nodig voor olieverfschilderijen?

Lijst met benodigde items voor olieverfschilderij

1. Olieverf.
2. Penselen: je kunt penselen met natuurlijke haren of synthetische haren gebruiken (de keuze van de borstel hangt af van hoeveel geld je hebt en welk resultaat je wilt bereiken).
3. Houten palet.
4. Oliespuit voor verdunner.
5. Verdunner (gebruikt om te voorkomen dat verf te dik wordt).
6. Doeken (canvas op een spieraam, canvas op karton of gegrond karton zijn even goed).
7. Speciale vloeistof voor het wassen van penselen.
8. Kistemoyka.

Olieverf– verven gemaakt van olie, pigment en terpentijn. Voor olieverf wordt lijnolie, hennep-, papaver-, noten- of saffloerolie gebruikt. Pigmenten beïnvloeden de kleur van verf en kunnen synthetisch of natuurlijk zijn. Olieverfschilderijen blijven vele eeuwen in uitstekende staat: bij het drogen behouden olieverf hun kleur, ze zijn niet bang voor licht en vorst. Dankzij hun pasta-achtige structuur hebben olieverf uitstekende dekkende eigenschappen.

Borstels: Olieverf kan het beste worden aangebracht met penselen met natuurlijke haren of met synthetische penselen. Elke kunstenaar zou penselen met verschillende hardheden moeten hebben verschillende vormen– dit zal helpen om de gewenste structuur van de foto weer te geven en zelfs kleine details duidelijk te maken.

Houten palet- Dit is iets onvervangbaars in het arsenaal van een kunstenaar die graag met olieverf schildert. Voor het gemak zou je twee paletten moeten hebben: een grote - voor schilderen in de studio, de tweede - een kleine voor op reis. Houd er rekening mee dat een kunststof palet niet geschikt is voor het schilderen met olieverf.

Olie kan– een speciale container voor verdunningsmiddel, die met een speciale klem aan het palet wordt bevestigd.

Verdunningsmiddel gebruikt om verf minder dik te maken. Voor olieverf, petroleum, tee of lijnolie. Overigens kunnen mensen die negatief reageren op geuren en mensen met allergieën beter petroleum gebruiken, omdat deze geurloos is.

Canvas- Dit is het materiaal waarop schilderijen worden geschilderd. De verscheidenheid aan doeken kan tegenwoordig een beginnende kunstenaar in verwarring brengen. In elke kunstwinkel vindt u een grote keuze aan doeken op spieraam of op karton en doeken op rol. Doeken zijn gemaakt van linnen of katoen, waardoor hun structuur gevarieerd is: van fijnkorrelig tot grofkorrelig. Meestal gebruiken kunstenaars middelkorrelige doeken.

Vloeistof voor het wassen van penselen- Dit is een speciaal product voor het verwijderen van verfresten van penselen. Het is veel gemakkelijker om een ​​penseel met zo'n vloeistof te wassen dan met andere verdunners, en zelfs met goede verzorging de borstel gaat veel langer mee.

Kistemoyka- een klein bakje, vaak in de vorm van een kleine emmer, met daarop een spiraal gemonteerd om de borstel vast te zetten. Met behulp van een borstelwasmachine zit alleen het noodzakelijke deel van het bot in de wasvloeistof, waardoor u het handvat van de hand kunt beschermen tegen beschadiging.

Koop, kwaliteit olieverf, evenals alles noodzakelijke benodigdheden voor olieverfschilderij kunt u in onze winkel terecht. Wij helpen u graag verder!

Olieverf is een behoorlijk complex materiaal en je zult het schilderen met olieverf niet snel onder de knie krijgen. Zelfs grote meesters kunnen hun werk meer dan eens bewerken en opnieuw uitvoeren, waardoor het tot in de perfectie komt. Maar naast de moeilijkheden opent olieverfschilderij nieuwe horizonten in creativiteit, maakt het mogelijk om lichte schetsen en completere diepe werken te maken, belichaamt het spel van licht en schaduw, creëert een glans en een vloeiende stroom van kleuren.

Het maakt niet uit of je een kunstenaar bent met vele jaren ervaring of net begint de beeldende kunst onder de knie te krijgen, of je nu een meesterwerk gaat maken of een kleine schets gaat maken - eerst moet je olieverf, penselen, canvas en andere noodzakelijke hulpmiddelen.

Voordat u met kleur gaat werken, moet u de tekening naar het canvas overbrengen. Als je besluit een portret te schilderen, dan opeenvolgend: mond, neus, ovaal gezicht, nek, haar. Dit kan met potlood, houtskool of carbonpapier. Na het aanbrengen van de tekening moet deze op het canvas worden bevestigd. Dit wordt gedaan zodat de verf beter aan de ondergrond hecht. Bovendien kunnen deeltjes van het materiaal waarmee het ontwerp is aangebracht de verf verstoren, waardoor de kleur verandert. Het is beter om dit te doen met behulp van een speciale fixer. Je kunt een schets maken met sterk verdunde olieverf, maar fixeren is dan niet nodig.

Er zijn twee hoofdtechnieken voor het werken met olieverf: in één stap - Alya Prima en meerlaags.

Professionele kunstenaars kiezen meestal voor de meerlaagse schildertechniek, omdat deze het mogelijk maakt om diepte beter over te brengen en alle mogelijkheden van olieverfschilderij onthult. De essentie van deze methode is dat ze na het tekenen van de omtrek onderschilderingen maken, waarbij lichte vlekken en schaduwaccenten op het doek worden geplaatst. Dit gebeurt met een dunne laag sterk verdunde verf. Vervolgens wordt de afbeelding dichter geschilderd in alle verschillende kleuren en tinten. En ten slotte is het glazuren voltooid: doorschijnende kleuren worden aangebracht op de reeds gedroogde hoofdkleuren. Hierdoor creëer je een diepe kleur met een glanseffect.
Het nadeel van deze methode is dat het zes tot twaalf maanden duurt om een ​​schilderij te maken.

Als je besluit de techniek van meerlaags schilderen onder de knie te krijgen, moet je enkele nuances bestuderen die verband houden met de eigenschappen van olieverf. Als u de eerste laag niet laat drogen, kan de olie tijdens de tweede registratie uitdrogen en dof worden. Dergelijke defecten kunnen worden geëlimineerd met behulp van retoucheervernis. Je kunt ook olie gebruiken en de resten die niet in de verf trekken, worden de volgende dag met een blotter verwijderd. In de oudheid wreven ambachtslieden sterk gedroogde verf in met een gesneden ui of knoflook, dit verbetert de hechting van de lagen aan elkaar.

Elke nieuwe laag moet qua dikte even dik zijn als de vorige, of de verf moet dikker worden aangebracht. Maar in geen geval dunner, anders zal de verf gewoon barsten als deze opdroogt.

Na verloop van tijd wordt olieverf een beetje transparant en beginnen de ongewenste plekken die bedekt waren door de bovenste laag heen zichtbaar te worden. Daarom kun je eindelijk ongewenste elementen verwijderen door ze eraf te schrapen terwijl ze nog nat zijn.
Werken met de Ala Prima-techniek ontstaan ​​veel sneller. Bovendien is deze methode eenvoudiger en perfect voor beginners. Het doel van schilderen met deze techniek is om al het werk te voltooien voordat de verf uithardt. Dat wil zeggen dat de kunstenaar vanaf het begin van het werk niet meer dan drie tot vier dagen over heeft. Korte termijnen kunnen ook een voordeel zijn als u besluit “snel” te zijn. De droogtijd wordt beïnvloed door de dikte van de streek: hoe dikker de verf, hoe langer het duurt. Daarom wordt hier vaak verdunde verf gebruikt, waardoor deze soms door de olie heen schijnt. Hierdoor ontstaat het effect van lichtheid en licht.

De schilderkunst speelt een grote rol in de ontwikkeling van de cultuur; zij ontwikkelt zich al eeuwenlang en laat de wereld kennismaken met nieuwe technieken. Tekeningen van holbewoners bewijzen dat schilderen je in staat stelt je gedachten en gevoelens te tonen. Hun creativiteit wordt gekenmerkt door kenmerken: contouren gemaakt met as, krijt, klei - dit zijn dieren waarop wordt gejaagd; de man is een jager. Het blijkt dat er al in de prehistorie een unieke techniek bestond.

Dieren uit de 12e eeuw

Kleurrijke schilderingen verschenen ergens in de 12e eeuw, dus om het lichaam van levende wezens weer te geven gebruikten ze oker, dat per ongeluk in een grot werd gevonden, terwijl hoeven en hoorns met houtskool werden geverfd. De wens om kleurrijke 'werken' te maken dwong mensen nieuwe dingen te ontdekken, waardoor primitieve olieverf in de 7e eeuw verscheen. Na bestudering van oude werken ontdekten wetenschappers er natuurlijke pigmenten in.

Waar kun je mee tekenen?

Kunstenaars ontdekten echter pas in de 15e eeuw hoe ze met olieverf moesten schilderen. Jan van Eyck gebruikte ze actief voor zijn werken, waardoor hij bij anderen steeds meer belangstelling voor hen wekte. In de loop van de tijd was hij de eerste die regels opstelde waarin werd uitgelegd hoe dergelijke verven op de juiste manier moesten worden gebruikt.

Het geval van een schilderij uit de Nederlandse schilderschool

De werkwijze van de Nederlandse school verbaast altijd door zijn realisme en schoonheid. Ze wisten schilderijen te maken die tot op de dag van vandaag zowel gewone museumbezoekers als kenners verrukken. Dus in de jaren 80 werd de aandacht van experts getrokken door een foto met een boeket bloemen waarvan naar verluidt een druppel dauw op de tafel viel. Deskundigen zijn het erover eens dat de druppel zo reëel is dat je hem zelfs wilt wegpoetsen. Het blijkt dat het in 600 jaar “niet is opgedroogd”. Dergelijke ‘druppels’ maken het schilderen eeuwig.

Welke soorten olieverf zijn er?

Olieverfschilderij voor beginners zal moeilijk zijn, maar interessant vanwege het kleurenpalet

vertegenwoordigd door een groot assortiment:

• titanium wit;
• cadmiumrood;
• viridon-groenten;
• de verf is helderrood;
• paarse dioxine;
• gasroet;
• cadmiumgeel;
• cadmium-sinaasappel;
• azuur, enz.

Hoe schilder je met olieverf om expressiviteit en realisme te bereiken? We moeten ons ontwikkelen en ervaring opdoen. Om dit te doen, moet je tijd vrijmaken, geduld hebben en wat tekenbenodigdheden hebben.

Waar kan ik verven vinden?

Kunstwinkels bieden een ruime keuze aan professionele creativiteitspakketten. Voor beginners kun je een kleine, goedkope kit kopen om te proberen; dit is voldoende voor het maken van kleine schilderijen. Het wordt aanbevolen om deze techniek onder de knie te krijgen door heldere dingen af ​​te beelden, bijvoorbeeld fruit of groenten, niet effen, maar met iriserende zijkanten.

Voor olieverf zijn niet alleen verven nuttig, maar ook:

• canvas (een kartonnen vel is voldoende);
• meerdere borstels.

Doeken worden meestal weergegeven door ruwe stof of papier met een speciale primercoating. Beginnende kunstenaars kunnen beter een canvas kopen dat op een spieraam is gespannen. Wat penselen betreft, deze zijn verdeeld op basis van: hardheid; maat; het haar dat ervoor werd gebruikt. Harde en brede zijn dus handig voor de achtergrond, zachte voor tekenen en dunne voor kleine streken.

Hoeveel “olie” en verf heeft een beginnende kunstenaar nodig?

Te veel dure setjes Het is niet de moeite waard om te kopen, omdat je er maar een deel van gebruikt. Voor degenen die net de “olie” onder de knie beginnen te krijgen, is het voldoende

5 verschillende penselen:

• brede fluit;
• gemiddelden nr. 2, nr. 3;

Deze set is genoeg voor elk schilderij. Wanhoop niet als niets meteen lukt, alles komt met ervaring. Zodra u tekentechnieken leert en oefent, zult u succes behalen. Ja, de technieken zijn complex, maar ze zijn noodzakelijk. Je leert kleuren mengen en nieuwe tinten creëren. Het blijkt dat het hele proces van het maken van een werk bestaat uit het voortdurend bewerken van tonen. Het is heel spannend.

Wat een schilder moet weten

Alleen een ijverig persoon kan vanaf de eerste pogingen het zichtbare gewenste resultaat bereiken. Het is ook belangrijk om op zijn minst enige tekenvaardigheid te hebben. Het is nuttig om lessen te volgen en instructievideo's te bekijken; deze zullen u helpen met het omgaan met olieverf en penselen.

Stap voor stap trainen

Dus, hoe schilder je met olieverf op canvas? Wij nodigen u uit om vertrouwd te raken met het werken aan een schilderij. Span het canvas op een spieraam en primer het zodat de verf gelijkmatig ligt en niet intrekt. Er wordt rekening gehouden met de eenvoudigste en meest betrouwbare grond op waterbasis verf gecombineerd met PVA, 1:1. Voordat het mengsel op het canvas wordt aangebracht, wordt het goed geroerd en verdund met water, de samenstelling moet hetzelfde zijn als crème. U kunt pas met het canvas werken als uw vingers niet meer aan het oppervlak blijven kleven.

Vervolgens schilderen we stap voor stap met olieverf, volgens onze instructies. We creëren een achtergrond, het kan gewoon een geverfd onderdeel zijn of een soort tekening. Je hebt een paletmes nodig, het is erg handig om de verf te verdelen en een gelijkmatige en dunne laag te krijgen. Hierdoor kan de olie veel sneller drogen; zoals u weet, duurt dit proces erg lang en kan het maanden duren. Wees bereid om verdere werkzaamheden lange tijd uit te stellen.

Gedroogd canvas - de volgende fase

Zodra het canvas is opgedroogd, kun je beginnen met het tekenen van de schets op een lichte achtergrond, dit doe je met potlood, en op een donkere achtergrond met potlood. Zorg ervoor dat u de contouren maakt voordat u met olieverf gaat schilderen.

Als je schilderij uit meerdere delen bestaat, schilder dan eerst het grootste object. Je tekent bijvoorbeeld een kan, kopjes, een vaas, pruimen, snoep, een tafelkleed. Dit betekent dat je verschillende kleuren gaat gebruiken.

Een integraal onderdeel van de foto - schaduwen

Begin met schilderen met olie uit een kan, breng bruine kleur aan op het palet en verdun het lichtjes. Doop een penseel in het resulterende mengsel en breng streken aan. Nadat je met dit item hebt gewerkt, moet je aan de schaduwen werken, dit zal je helpen bruine verf, maar van een donkerdere en diepere tint. Voeg hiervoor zwarte boter toe aan de bruine boter en meng ze goed. De schaduw voor de schaduwen is klaar, waar ze zich zullen bevinden, is aan jou om te beslissen. Vervolgens ga je aan de slag met de cups, ze zijn gemaakt van hetzelfde materiaal (voorwaardelijk), wat betekent dat het werk ermee vergelijkbaar is met wat er eerder werd gedaan. Onthoud dat licht objecten onder dezelfde hoek raakt.

In de volgende fase behandelen we de vaas gevuld met pruimen. Probeer geen glazen vaas te maken, want er zouden veel tinten moeten zijn die... echte leven weergegeven in glas. Voor beginnende kunstenaars is het beter om een ​​faience-versie te maken, waarvoor je naast schilderen gewone schaduwen nodig hebt. De gemakkelijkste manier om pruimen te tekenen is dat ze er natuurlijk uitzien, wat betekent dat ze elkaar overlappen.

En tot slot

Verf de vruchten donkerblauw. Op die plaatsen waar ze elkaar raken, moet je uitvoeren dunne lijn, alsof je ze scheidt. Voor realisme moet je fruitstekken toevoegen, maar niet aan elke bes. Als het om snoepjes gaat, is het belangrijkste om de juiste contouren te maken. Je kunt ze schilderen zoals je wilt.

Nadat u klaar bent met het werk, laat u het drogen en draait u het “naar de muur gericht”.

Hoe leer je schilderen met olieverf? Veel aspirant-kunstenaars streven ernaar het antwoord op deze vraag te vinden. Er is een mening dat doeken gemaakt met deze techniek gemakkelijk uit te voeren zijn, en de werkmethode zelf is geschikt voor degenen die net zijn begonnen kennis te maken met schilderen. Deze houding ten opzichte van de schilderijen en het proces zelf onderscheidt amateurs echter. Professionals weten hoe moeilijk het is om een ​​olieverfschilderij te maken.

Ervaren meesters bestuderen al vele jaren de kunst van het schilderen met olieverf. Bij elke stap wachten beginners moeilijkheden: het proces kan voor hen te ingewikkeld lijken, en talloze correcties zullen degenen die gewend zijn om snel en gemakkelijk resultaten te bereiken nerveus maken. Maar de kansen die deze prachtige techniek biedt, zijn de lange leercurve waard. Je kunt mooie en delicate schetsen maken, schetsen in pastelkleuren of een expressief en pittoresk canvas. Het kleurenspel en het spel van verblinding maken uw werk tot een echt meesterwerk.

Veel fans proberen met olieverf te schilderen beeldende kunst Niet iedereen kan de methode echter onder de knie krijgen, wat nauwgezet werk vereist en veel tijd kost jonge kunstenaar. Maar als je besluit om met lessen te beginnen, wees dan geduldig en wees voorbereid op vervelende fouten. Onthoud: alle grote meesters hebben het pad van correcties en verbeteringen doorlopen, maar geen van hen heeft zijn vak verlaten vanwege de moeilijkheden die zich voordeden.

Wat moet je eerst doen? Koop verven. Het kiezen ervan is geen gemakkelijke taak voor een beginner.

• Er wordt aangenomen dat het het beste is om een ​​set buizen aan te schaffen;
• Wees niet bang dat je niet genoeg kleuren hebt: neem alleen die tinten die je nodig hebt om aan het schilderij te werken;
• Witte en gele verf zijn snel op: koop ze in grote tubes;
• Neem 2-3 monsters: zo voorzie je jezelf van de nodige voorraad tekenmateriaal.

Welke producten u moet kiezen

Veel kunstenaars zijn van mening dat verf van topkwaliteit het beste werkt op canvas voor professionals. Ze zijn veel duurder dan andere monsters die in gespecialiseerde winkels worden gepresenteerd, en verschillen heldere kleuren en goede consistentie.

Aan de slag: welke verf u moet kopen:

• witwassen;
• geel;
• blauw;
• natuurlijke omber;
• gouden oker;
• rood donker of licht cadmium;
• groente;
• ultramarijn;
• Napolitaans of Indisch geel

Penselen zijn essentiële hulpmiddelen bij het schilderen. Hoe kun je niet verdwalen in de bestaande verscheidenheid aan materialen?

• velen kiezen voor kunstmatige monsters: dergelijke producten zijn duurzaam en kunnen goed omgaan met de effecten van schoonmaakmiddelen en verftextuur;
• Kwasten van natuurlijk haar zijn niet geschikt voor olieverfschilderijen en moeten voor andere technieken worden gebruikt.

Je moet ook vernis en een speciale olie kopen, waardoor de verf vloeibaarder wordt en het aanbrengen op het canvas comfortabel en gemakkelijk wordt. De basis voor het werk mag niet veel vocht opnemen. Meestal worden voor deze schildertechniek producten uit de volgende materialen gekozen:

• katoen;
• jute (ideaal voor schetsen);
• polyester.

Inspecteer het canvas zorgvuldig voordat u het koopt. Neem geen reliëfmonster als er draden uit steken of als er knopen en bobbels op het oppervlak verschijnen.

De materialen zijn aangeschaft en je kunt veilig aan de slag. Hoe begin je correct te schilderen met olieverf op papier en canvas? Moet je verschillende tonen mixen en aangepaste basissen gebruiken? Aanbevelingen van professionals helpen je in jezelf te geloven en dichter bij de vaardigheden van beroemde artiesten te komen. Vergeet het niet dagelijkse training, en je schilderijen zullen worden een uniek werk kunst.

De eerste fase in het werk van elke schilder: het opzetten van de compositie en het tekenen van de contouren van de afgebeelde objecten. Houtskool is het beste voor het aanbrengen van de eerste aanrakingen op het canvas. De lijnen die erdoor worden getrokken, kunnen gemakkelijk worden gewist met een doek. De schets moet echter worden vastgelegd: omlijnd met een potlood of grafiet, bedekt met verf gemengd met terpentijn.

Schrijf, schilder niet. Kies niet voor de eenvoudige route om het canvas met één toon te bedekken. Leer verf mengen en subtiele highlights creëren. Denk aan gepaarde tinten, waarvan de combinatie een nieuwe kleur creëert.

• rood + geel = oranje;
• rood + blauw = paars;
• blauw + geel = groen;
• magenta + blauw = donkere en rijke tint.

Wees niet bang om alle kleuren te mengen om te zien wat het resultaat zal zijn. Streef naar aardse en gedempte tinten: dit zijn de kleuren die je nodig hebt om landschappen te creëren. Maak tinten lichter met wit.

Teken door kleurvlekken op het canvas te plaatsen en er doorheen te werken en kleuren te vergelijken. Begin met lichte gebieden. Breng relaties tot stand tussen gedempte en heldere kleuren. Bestudeer de veranderende kleuren in de natuur. Zonder constante observatie van de wereld om je heen, zul je geen subtiele overgangen en constante veranderingen in het gamma opmerken die naar de foto moeten worden overgebracht.

Werk "rauw". Bij het corrigeren van fouten bedek je het gedeelte van het canvas met een nieuwe laag verf. Als er scheuren op het canvas verschijnen en de kleur vervaagt en vervaagt, bedek de beschadigde gebieden dan met olie en vergeet niet het overtollige materiaal te verwijderen met linerpapier.

Hoe te schilderen op hardboard met olieverf

Veel kunstenaars kiezen voor niet-standaard basis voor schilderen. Een van de originele materialen is hardboard. Het is een mengsel van houtvezels en lijm. Canvas gemaakt van zo'n hard board is bijzonder zwaar en duurzaam.

Olieverf is ideaal om op vergelijkbare basis te schilderen. Voordat u met het werk begint, bereidt u het hardboard voor

• verwerken schuurpapier om gladheid te bereiken;
• bestrijk het oppervlak met olievernis;
• breng meerdere lagen verf op waterbasis aan op de gegolfde zijde;
• droog het canvas en primer het met wit.

Hoe je tegelijkertijd kunt schilderen met acryl- en olieverf

Een van de gebruikelijke schildertechnieken is het gebruik van acryl- en olieverf, die in een bepaalde volgorde op het doek worden aangebracht.

Olie wordt over acryl aangebracht. Deze basis vervangt eenvoudig de primer en beschermt de tekening goed tegen beschadigingen. Om een ​​expressief reliëf te creëren, kunt u zand of klein zaagsel aan de verf toevoegen.