Schilderijen over de natuur van bekende kunstenaars. Projectwerk over het onderwerp: “Russische natuur in de schilderijen van Russische kunstenaars
Gemeentelijke staatsonderwijsinstelling "Stanovskaya secundair middelbare school»
Projectwerk over het onderwerp: "Russische natuur in schilderijen van Russische kunstenaars »
Voltooid: Grigoryan Zhanetta,
Toezichthouder:
Artsybasheva Natalya Nikolajevna,
docent beeldende kunst
Met. Stanovoe, 2016
Seizoenen in de schilderkunst zijn een speciaal thema in de landschappen van natuurschilderijen van Russische kunstenaars, omdat niets zo gevoelig raakt als de verandering in het uiterlijk van de natuur volgens de seizoenen. Met het seizoen verandert de sfeer van de natuur, wat de penselen van de kunstenaar gemakkelijk in schilderijen overbrengen.
Projectdoel . Maak kennis met landschapsschilderijen van Russische kunstenaars en promoot daarmee emotionele en esthetische ontwikkeling, goed opleiden en zorgvuldige houding voor de natuur, haar schoonheid, om een warm gevoel van liefde voor het land op te wekken. Breng jezelf en de mensen om je heen vreugde en inspiratie voor creativiteit.
Integratie : lezing fictie, cognitie.
Projectdoelstellingen :
1. Leer meer over landschapsschilderkunst.
2. Leer de opgedane kennis te gebruiken in je eigen creativiteit, waarbij je met behulp van passend beeldmateriaal een expressief landschap creëert.
3. Leer zien, begrijpen en emotioneel reageren op wat je ziet.
4. Ontwikkel een gevoelige en competente kijker.
5. Leer je houding uit te drukken ten opzichte van wat iemand bouwt, versiert en afbeeldt.
6. Ontwikkel creativiteit en esthetische smaak.
7. Verzeker deelname van het gezin aan de educatieve ontwikkeling waarin men geïnteresseerd is artistieke kunsten.
Verwacht resultaat:
Kennis van het werk van kunstenaars
Je houding kunnen uiten ten opzichte van wat iemand bouwt, versiert en afbeeldt,
Ontwikkel een gevoelige en competente kijker.
Deelnemers aan projecten : Hoofd buitenschoolse activiteiten " Jonge kunstenaar"; leerling van het 5e leerjaar; ouders.
Uitrusting en materialen: computer, projector, presentatie over het onderwerp, werken over de onderwerpen, voorbeelden van kunst en handwerk.
Voorbereidend werk:
Onderzoek van schilderijen, illustraties en foto's over dit onderwerp;
Het noodzakelijke artistieke materiaal lezen en onthouden;
Observatie;
Een bezoek aan de bibliotheek;
Eigen werken.
Werken met ouders : thuis boeken lezen.
DIA 1
"Door naar het mooie te kijken en over het mooie te horen, verbetert een persoon", - dit zeiden de oude Grieken. Daarom moeten we onszelf omringen met schoonheid - al het mooie dat we kunnen! De natuur kan ons alles geven wat we nodig hebben. Hoeveel prachtige sensaties en indrukken kun je krijgen door te communiceren met de natuur! Hoeveel kleuren, vormen, geluiden, transformaties kun je erin zien en horen!
Een kindkunstenaar observeert de natuur en geeft via creativiteit uitdrukking aan zijn visie op wat daarin gebeurt. De leraar helpt het kind ‘zijn ogen te openen’ voor de wereld die hij ziet.
De natuur kan optreden als een kunstenaar of een prachtige tovenares die de zichtbare wereld creëert volgens de wetten van schoonheid en harmonie.
Een artistiek landschap onthult de poëzie van de natuur, leert ons de schoonheid ervan te zien en verrijkt onze ideeën.
DIA 2
De aard van Rusland is divers en uniek. Prachtige Russische dichters zongen de schoonheid ervan in hun gedichten: Zjoekovski V.A., Poesjkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. en anderen. En toen zagen we de Russische natuur in de schilderijen van landschapskunstenaars: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov en vele anderen andere schilders.
DIA 3
En dus is het thema van het project ‘Russische natuur in de schilderijen van Russische kunstenaars’.
DIA 4
Natuur -
… Geen cast, geen zielloos gezicht -
Ze heeft een ziel, ze heeft vrijheid,
Het heeft liefde, het heeft taal...
(“Niet wat je denkt, natuur...” , F.I. Tyutchev)
DIA 5
Maar de natuurfoto's (foto's) van mij geboorteland. Hier gepresenteerd verschillende tijden jaar.
DIA 6
Vier artiesten
Zoveel schilderijen.
Heb het geverfd met witte verf
Alles op een rij een.
Het bos en het veld zijn wit,
Witte weiden.
In de buurt van de met sneeuw bedekte espen
Takken als hoorns.
DIA 7
Korovin KA Winter 1894
DIA 8
Kustodiev B.M. Winter. 1916
DIA 9
Surikov V. I. Verovering van de besneeuwde stad 1891
DIA 10
A. Plastov “Eerste sneeuw” 1946
Arkady Plastov is een Russische schilder die in Sovjet-tijdperk. Hij werd geboren in een dorp en tekende het liefst het dorp, dorpsleven en boeren. Hij hield van heldere, opwindende kleuren. Maar Plastovs schilderij 'First Snow' is qua kleur behoorlijk eentonig en saai, de hoofdkleuren zijn wit en grijsbruin. Maar dit maakt de foto niet saai. Integendeel, het is “warm”, ondanks het feit dat het de winter uitbeeldt.
DIA 11
D.W.Z. Grabar "Winterochtend"
De kunstenaar Igor Emmanuilovich Grabar hield erg van de winter en de sneeuw. In hun uitbeelding vond hij ongelooflijke kansen voor de kunstenaar. Op het eerste gezicht zou alles in de winter saai moeten zijn, omdat een witte deken de hele aarde volledig bedekt heeft. Maar de schilderijen van Grabar bewijzen het tegenovergestelde: je hebt een groot aantal verschillende tonen nodig om eenvoudig te kunnen schilderen witte sneeuw. Vooral blauw is hier goed voor. Hier is het schilderij "Winterochtend". Helder blauwblauw, azuurblauw voert hier de boventoon. Het hele plaatje valt op door zijn zuivere blauw. Sneeuw en vorst zien er op een ijzige dag zo blauw uit in de felle zon. De ogen worden verblind door dit onberispelijke blauw.
DIA 12
Shishkin I. I. In het wilde noorden
Het is eenzaam in het wilde noorden
Op de kale top staat een dennenboom.
En dommelt, zwaaiend en er valt sneeuw
Ze is gekleed als een gewaad.
En ze droomt van alles in de verre woestijn,
In het gebied waar de zon opkomt,
Alleen en verdrietig op een brandbare klif
Er groeit een prachtige palmboom. (M.Yu. Lermontov)
DIA 13
Winterpatronen De werken van Gzhel-ambachtslieden herinneren ons er ook aan.
Beroemde Russische visserij. Keramische producten (gerechten).
DIA 14
U seconde- blauw
Hemel en beken.
Spetteren in blauwe plassen
Een zwerm mussen.
Transparant in de sneeuw
IJskant.
De eerste ontdooide plekken,
Eerste gras.
DIA 15
Hier is een schilderij van Kuindzhi A.I. Vroege lente. 1890-1895
DIA 16
Levitan II Begin maart
DIA 17
Baksheev V.N. Blue Spring
De kunstenaar Vasily Baksheev is een voortzetting van de tradities van Russische landschapsschilders - Savrasov, Grabar en Levitan schilderden ook schilderijen met afbeeldingen van het bos op verschillende tijdstippen van het jaar.
En wat voor soort Russisch landschap zou er kunnen zijn zonder de dierbare berk? Het schilderij toont een bos midden in de lente, wanneer de bladeren nog niet aan de bomen zijn verschenen, maar de lucht al vol warmte is en de rijke geuren van de ontwakende natuur. Je voelt het paddenstoelenaroma van de natte bladeren van vorig jaar, de zachte en scherpe geest van oud en jong gras, openbarstende knoppen.
DIA 18
Savrasov AK De roeken zijn gearriveerd. 1871
Het schilderij van de rondreizende kunstenaar Alexei Savrasov is een van de belangrijkste schilderijen in de Russische schilderkunst geworden. Deze foto is een rustige hymne aan de Russische natuur, aan de lente die nog maar net begint, aan de lentestemming die net in ons ontwaakt. Deze foto spreekt niet direct over de lente, maar met een hint, een gevoel dat de lente letterlijk begon op dit moment toen we naar de foto keken. Dit gebeurt wanneer iemand lange tijd heeft gedragen warme jas tijdens de koude winter ging hij op een dag plotseling naar buiten terwijl hij het droeg en merkte op: "Wacht, warme kleding is niet langer nodig, de lente is begonnen en nu zal het elke dag warmer worden."
DIA 19
Ostroekhov I. S. “Vroege lente”
Lente, lente! Hoe schoon is de lucht!
Hoe helder is de lucht.
Het is azuria dat leeft
Hij verblindt mijn ogen.
Lente, lente! Hoe hoog
Op de vleugels van de wind,
Het strelen van de zonnestralen,
Wolken vliegen.
DIA 20
Welnu, het lijkt mij dat de rel van lentebloesems verband houdt met de schilderkunst van Gorodet.
Gorodets-schilderkunst is een van de beroemdste artistieke ambachten in Rusland, het helderste fenomeen van de zogenaamde 'naïeve' kunst. Houten producten.
DIA 21
Op de foto derde
Er zijn zoveel kleuren om te tellen:
Geel, groen,
Er is een blauwe...
Bos en veld in groen,
Blauwe Rivier.
Wit, pluizig
Er zijn wolken in de lucht.
DIA 22
I. I. Shishkin " Eikenbos»
Het is onmogelijk om te tellen hoeveel prachtige werken - liedjes, verhalen, gedichten - er zijn geschreven over liefde voor het moederland. Het werk van de grootste Russische kunstenaar, I.I., is ook aan dit onderwerp gewijd. Shishkin, die de landschapsschilderkunst tot onbereikbare hoogten bracht. Elk van zijn doeken vertelt de kijker hoe mooi, wijds en vrij thuisland, en hoewel de weiden en velden, randen en bosjes die op de schilderijen zijn vastgelegd ons niet verbazen met de betoverende regenboog van kleuren van verre exotische landen, zijn ze ons honderd keer dierbaarder, omdat het moederland het kostbaarste is dat een mens heeft heeft, omdat hier ons huis is, de dichtstbijzijnde mensen, hier schieten we wortel, hebben we lief, verheugen we ons en treuren we.
Iedereen weet dat eiken lang leven en stille getuigen zijn van de verandering van eeuwen en generaties. Je moet echter niet op zoek gaan naar dezelfde groep gigantische eikenbomen die zijn afgebeeld in I. I. Shishkin's schilderij "Oak Grove" - je zult ze niet vinden, omdat dit eerder een collectief beeld is, beetje bij beetje gecreëerd op basis van nauwgezette vele jaren van werken met schetsen.
DIA 23
Isaak Levitan" Berkenbos»
De kunstenaar Isaac Levitan beeldde graag de Russische natuur uit. Dat is zij hoofdthema veel van zijn schilderijen. "Birch Grove" is er een van beste werken deze geweldige schilder.
Levitan gebruikte rijke kleuren om de schoonheid van het loofbos en de pracht van het tapijt van kruiden en bloemen te benadrukken. “Birch Grove” is een hymne aan de zomer, de felle zon en de Russische berk. De kunstenaar heeft de lucht niet afgebeeld, maar er bestaat geen twijfel over dat deze blauw is en dat er witte wolken overheen zweven. Als ik naar de foto kijk, wil ik me verheugen in de warmte zomerse dag, zonlicht, heldere boslucht.
DIA 24
En dit is hoe A.I. Kuindzhi beeldde op zijn eigen manier een berkenbos af.
Geen enkel schilderij bracht hem zoveel bekendheid als het schilderij ‘Birch Grove’, geschilderd in 1879. Dit schilderij schokte het publiek zo erg en de kunstenaar zelf was er zo trots op dat hij vervolgens meerdere versies van hetzelfde schilderij maakte. Er is veel geschreven soortgelijke werken over dit onderwerp. Berken werden de favoriete boom van Arkhip Ivanovitsj.
DIA 25
I. I. Shishkin "Rogge"
Kersen en pruimen zijn bruin geworden,
De gouden rogge is gegoten,
En net als de zee is het maïsveld in beroering,
En je kunt niet in het gras van de weilanden lopen.
De zon loopt hoog boven het gewelf
De lucht is heet van de hitte,
Linden ruikt naar honing,
En het bos vol duisternis ritselt. N. Grekov
DIA 26
Ik raad Dymkovo-schilderij voor de zomer aan, al was het maar omdat dit schilderij het rijkste kleurbereik heeft.
Dymkovo-speelgoed zijn kleine figuren gebeeldhouwd uit klei en beschilderd met felle kleuren. Onderscheidend kenmerk Dymkovo-speelgoed valt op door zijn vorm en schilderstijl.
DIA 27
A vierde goud
De tuinen geschilderd
De velden zijn productief,
Overal bessenparels
Ze rijpen door de bossen.
Wie zijn die artiesten?
Raad het zelf!
DIA 28
Ilja Ostroechov " Gouden herfst"
De kunstenaar Ilya Ostroukhov staat bekend als een uitstekende landschapsmeester. Hij was een van de Russische rondtrekkende kunstenaars; in 1887 toonde hij op een algemene tentoonstelling voor het eerst het schilderij dat hem beroemd maakte. Het was "Golden Autumn", een vrij klein canvas.
Als het woord ‘gouden’ in de naam voorkomt, zegt het veel. Goud is rijkdom, schittering, schoonheid, sierlijkheid, pracht. Dit is precies hoe de herfst verschijnt in de schilderijen van Ostroechov, rijk en prachtig. Het gaat over deze tijd groot dichter Poesjkin schreef: "De charme van de ogen!"
DIA 29
Maar Gouden Herfst in het schilderij van Polenov.
DIA 30
I. Levitan “Herfstdag. Sokolniki"
Asters vallen in de tuinen,
De slanke esdoorn onder het raam wordt geel,
En koude mist in de velden
Het blijft de hele dag wit.
I.A. Bunin.
DIA 31
Welnu, wat voor soort ambacht denk je dat kan worden geselecteerd voor de sector "Herfst"?
Gouden Chochloma. Een bijzonder kenmerk van het Khokhloma-ambacht is de productie van vergulde houten gebruiksvoorwerpen zonder het gebruik van edelmetaal en een uniek kruidenschilderij.
DIA 32
Landschap schilderij is een van de meest lyrische en emotionele genres van de beeldende kunst; het is het hoogste niveau van artistieke verkenning van de natuur, waarbij de schoonheid ervan wordt geïnspireerd en op fantasierijke wijze wordt nagebootst. Het leren kennen van dit genre bevordert de emotionele en esthetische ontwikkeling, bevordert een vriendelijke en zorgzame houding, een warm gevoel van liefde voor het land, geboorteland. Het artistieke landschap helpt bij het ontwikkelen van esthetische smaak, figuratief en associatief denken, verbeelding, introspectie. Landschapsschilderkunst kan niet alleen vreugde brengen, maar ook creativiteit inspireren.
Kinderen en kunstenaars weten dat het beste portret van de natuur alleen in co-creatie ermee tot stand kan komen.
Russisch bos in schilderijen van Russische kunstenaars
"Ik hoop dat de tijd zal komen waarin de hele Russische natuur zal verdwijnen
levend en spiritueel, zal lijken op de doeken van Russische kunstenaars" (I.I. Shishkin)
De aard van Rusland is divers en uniek. Prachtige Russische dichters zongen de schoonheid ervan in hun gedichten: Zjoekovski V.A., Poesjkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. en anderen. En toen zagen we de Russische natuur in de schilderijen van landschapskunstenaars: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov en vele anderen andere schilders.
IN In de schilderijen van Russische kunstenaars zien we hoe landschappen van de natuur die dunne onzichtbare lijn overbrengen die ons ervan scheidt. De natuur in de schilderkunst weerspiegelt de wereld waarin niet de mens de natuur domineert, maar de natuur die hem domineert. Een wereld waar kleuren het gevoel van eenheid met de natuur vergroten. Seizoenen in de schilderkunst zijn een bijzonder thema in de landschappen van natuurschilderijen van Russische kunstenaars, omdat niets zo gevoelig raakt als de verandering in het uiterlijk van de natuur volgens de seizoenen. Met het seizoen verandert de sfeer van de natuur, wat de penselen van de kunstenaar gemakkelijk in schilderijen overbrengen.
Natuur -... Geen cast, geen zielloos gezicht - Het heeft een ziel, het heeft vrijheid, het heeft liefde, het heeft een taal... ("Niet wat je denkt, de natuur..." ,F.I. Tyutchev)Ostroekhov.I.S.
Ostroechov I.S. 
Ostroechov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi AI 
Kuindzhi AI 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan II 
Levitan II 
Levitan II 
Levitan II 
Petrovichev P.I. 
Als u tijdens de constructie of installatie een gegalvaniseerd profiel nodig heeft, bezoek dan de website: tdemon.ru. Hier vindt u diverse andere producten die nodig zijn voor de constructie en installatie. Het gehele assortiment is verkrijgbaar tegen betaalbare prijzen.
Natuur landschappen in de schilderijen van Russische kunstenaars brengen ze die dunne onzichtbare lijn over die de mens van de natuur scheidt. De natuur in de schilderkunst weerspiegelt de wereld waarin niet de mens de natuur domineert, maar de natuur die hem domineert. Een wereld waar kleuren het gevoel van eenheid met de natuur vergroten.
(In de aankondiging: schilderij van Krymov N.P. "Na de lenteregen")
Seizoenen in de schilderkunst zijn een speciaal thema in de landschappen van natuurschilderijen van Russische kunstenaars, omdat niets zo gevoelig raakt als de verandering in het uiterlijk van de natuur volgens de seizoenen. Met het seizoen verandert de sfeer van de natuur, wat de penselen van de kunstenaar gemakkelijk in schilderijen overbrengen.
Maak kennis met het meeste beroemde werken grote Russische artiesten:
Presentatie: natuur in schilderijen van Russische kunstenaars
Foto's van de lente
Helder en rinkelend, met het geruis van beken en het gezang van aankomende vogels, ontwaakt de lente de natuur in de schilderijen van A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Naar de sectie...
Zomerse foto's
Bloeiende tuinen, warme douches en hete zon, de zomer geurt zo langzaam met geuren in rijke kleuren in de schilderijen van I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
Naar de sectie...
Foto's van de herfst
Rondedans van de bladeren van de meesten verschillende tinten, aangedreven door een koele wind met regendruppels, draait de herfst in een wals in de schilderijen van Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Naar de sectie...
Winterfoto's
Nadat hij is vastgeketend en de vermoeide aarde bedekt met een deken van sneeuw, neuriet de sneeuwstorm een slaapliedje en beschermt hij zorgvuldig de slaap van de natuur, de winter in de schilderijen van Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Naar de sectie...
In de beschrijving van natuurfoto's beroemde artiesten je kunt een weerspiegeling vinden van de subtiliteit en schoonheid van het landschap van de Russische natuur bepaalde tijd jaar. Het is onwaarschijnlijk dat de kunstenaar, net als de natuur, de beste tijd van het jaar heeft om de natuur op canvas waar te nemen, maar zeker wel favoriete tijd Iedereen heeft een jaar.
Wij heten u graag welkom op de blog over hedendaagse kunst. Vandaag wil ik het hebben over schilderen, dus deze post is volledig gewijd aan landschappen van Russische kunstenaars. Daarin vind je het meeste volledige informatie over het werk van Alexander Afonin, Alexey Savchenko en Viktor Bykov. Het zijn allemaal niet alleen getalenteerde, maar goddelijk begaafde individuen. Hun creativiteit is veelzijdig, origineel en bekwaam. Ze trekken niet alleen de aandacht van burgers van het Russische land, maar ook van vertegenwoordigers en verzamelaars uit verre landen. Kort over hen schrijven is een behoorlijk moeilijke taak, maar we zullen proberen de informatie samen te vatten om uw ogen alleen het meest interessante en belangrijke uit de levens van kunstenaars en hun werk te presenteren. Laten we verder gaan met de landschappen van Russische kunstenaars?
Landschappen van de echte Russische kunstenaar Alexander Afonin
Alexander Afonin wordt een echte Russische kunstenaar genoemd, een moderne Shishkin, wat volkomen terecht is. Hij is lid van de Internationale Federatie van Kunstenaars UNESCO (1996) en heeft sinds 2004 de titel van geëerd kunstenaar van de Russische Federatie. De kunstenaar werd geboren in 1966 in Koersk. Begon op 12-jarige leeftijd met tekenen. Geleidelijk aan opgroeien jonge man begon reproducties van wereldmeesterwerken van de schilderkunst aan te trekken. Pater Pavel was een steunpilaar voor Alexander, hij legde hem de basisprincipes van tekenen en tonaliteit uit. Thuis leerde Afonin kunst en ging naar de Koersk Kunstschool, waar hij in 1982 afstudeerde.De periode van 1982 tot 1986 werd voor de kunstenaar een keerpunt voor de rest van zijn leven. Naast het feit dat Afonin gedurende deze periode zijn opleiding ontving aan de Zheleznogorsk Art School, leerde hij toen professionaliteit. Tegenwoordig beschouwt Alexander deze school als een van de beste in Rusland.
Alexander Pavlovich Afonin schildert het liefst landschappen niet van foto's of op kantoor, maar van de natuur. De kunstenaar beweert dat het kopiëren van fotografische landschappen een goede voedingsbodem is voor degradatie, in het bijzonder het verlies van een gevoel van frisheid en gevoel van lucht. Geen wonder dat grote meesters als Levitan, Savrasov en Kuindzhi kilometers lang liepen op zoek naar de natuur.
Dankzij zijn talent en harde werk kwam Afonin in 1989 in de Russische Academie schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, die in die tijd nog maar net aan de geschiedenis van zijn bestaan begon. Alexander studeerde af aan de graduate school, werd universitair hoofddocent aan de academische afdeling schilderen en tekenen en werd ook benoemd tot hoofd van een landschapsatelier. Nu is Alexander Pavlovich al een professor, hoofd van de afdeling en een geëerd kunstenaar van zijn thuisland. De kunstenaar is van mening dat elke uithoek van het Russische land kan en moet worden vastgelegd op het gebied van hoge kunst.
De schilderijen van de auteur zijn zo poëtisch en doordrenkt van frisheid dat je niet eens je ogen van het ene doek wilt afwenden om naar het andere te kijken. Wij willen dat je de zee ontvangt positieve emoties terwijl je de landschappen van een Russische kunstenaar bekijkt.
Natuurlandschappen van verschillende seizoenen van Alexey Savchenko
Alexey Savchenko is een vrij jonge kunstenaar, maar al herkenbaar en veelbelovend. Het hoofdthema van zijn schilderijen, ontstaan dankzij de schetsstijl van schilderen, zijn kleine stadjes, halfvergeten dorpen, overgebleven kerken, kortom het binnenland van het uitgestrekte Rusland. Savchenko is gespecialiseerd in natuurlijke landschappen van verschillende seizoenen. In de regel brengen zijn schilderijen de aard van de centrale zone van de Russische Federatie over.Landschappen van de Russische kunstenaar Alexey Savchenko Ze nemen het niet op kleur, maar op een grillige noordelijke stemming. , maximaal kleurrealisme - misschien is dit wat heel duidelijk zichtbaar is in de schilderijen van de auteur.
Alexey Alexandrovich geboren in 1975. Hij had het geluk geboren te zijn in de prachtige historische stad Sergiev Posad, de parel van de “Gouden Ring”, vooral bekend als een massaal orthodox pelgrimsoord.
In 1997 ontving Alexey de specialiteit van grafisch ontwerper en studeerde af aan het All- Russian College of Toys. In 2001 - Faculteit voor Schone Kunsten en Volksambachten in Moskou pedagogische universiteit. Sinds 2005 - lid Creatieve Unie Kunstenaars van Rusland. Neemt voortdurend deel aan tentoonstellingen van professionele kunstenaars. Veel van zijn werken bevinden zich onder kunstverzamelaars in Rusland en in het buitenland.
‘Bos alsof het leeft’ van de Russische kunstenaar Viktor Bykov
Viktor Aleksandrovich Bykov is een beroemde Russische landschapsschilder, de auteur van vele werken die rechtstreeks verband houden met de schoonheid en lyriek van de Russische natuur. De kunstenaar werd geboren in 1958. Hij begon al vrij vroeg met schilderen. Afgestudeerd in 1980 kunstacademie. In de periode van 1988 tot 1993 studeerde Viktor Bykov aan de beroemde Stroganovka, die nu de Moskouse Staatsacademie voor Kunst en Industrie wordt genoemd. S.G. Stroganov.
Tegenwoordig schildert de auteur in cirkels hedendaagse kunst naturalistisch realisme genoemd, zouden ze vroeger van de vorige eeuw hebben gezegd: ‘het bos is alsof het leeft’. Rijke tonen in de handen van een ervaren kunstenaar geven het gewenste effect van levende schilderijen. Nauwelijks verbonden lijnen, gecombineerd met getextureerde dikke lagen verf die in een massieve massa op het doek zijn aangebracht, maken de originele landschappen van de Russische kunstenaar zowel helder als rijk aan details. Door deze techniek wordt een enthousiast gevoel van het fantastische karakter van de schilderijen, hun fantastische oneindigheid, bereikt.
De landschappen in de schilderijen van de Russische kunstenaar brengen een ongelooflijk realisme over; het lijkt alsof ze vertellen over de aard van het leven van de zonnestralen en tegelijkertijd over de bewegende transparante lucht in enorme volumes. De schilderijen van de kunstenaar zijn vol harmonieuze kleuren, frisse beelden en de sfeer van Moeder Natuur.
Zijn winterfoto's zijn bewonderenswaardig, waarin fijn geselecteerde tinten op absoluut wonderbaarlijke wijze verschillende natuurlijke toestanden nabootsen - van de weerstand van vorst in de lente, de kristalheldere frisheid van een besneeuwde ochtend tot de mysterieuze stilte van laat winteravond. Het sneeuwdek in de schilderijen van de kunstenaar maakt het mogelijk om de structuur van de sneeuw en de korreligheid van de dunne kristallen te voelen.
Landschappen van de Russische kunstenaar Viktor Bykov populair zowel in hun geboorteland als in het buitenland (privécollecties in Frankrijk en Duitsland). Reproducties van de kunstenaar worden gebruikt in decoratieve ontwerpen, zelfs bij het maken van borduurpatronen. En wie weet komen we het werk van Victor nog veel vaker tegen, ongericht, incognito, zonder er veel belang aan te hechten, of mentaal toegegeven aan dromen over kleurrijke landschappen van het Russische land en zijn getalenteerde artiesten.
Bekijk om het bericht compleet te maken een prachtige video over klassieke landschappen van Russische kunstenaars:
Jongens, we hebben onze ziel in de site gestopt. Bedankt daarvoor
dat je deze schoonheid ontdekt. Bedankt voor de inspiratie en het kippenvel.
Ga met ons mee Facebook En VKontakte
Europese kunstenaars begonnen te gebruiken olieverf in de 15e eeuw, en sindsdien was het met zijn hulp het meest beroemde schilderijen van alle tijden. Maar in deze hightech-dagen behoudt olie nog steeds zijn charme en mysterie, en kunstenaars blijven nieuwe technieken uitvinden, de mal aan flarden scheuren en de grenzen van de moderne kunst verleggen.
website koos werken die ons verrukten en ons eraan herinnerden dat schoonheid in elk tijdperk kan worden geboren.
De eigenaar van ongelooflijke vaardigheid, de Poolse kunstenaar Justyna Kopania, was in haar expressieve, ingrijpende werken in staat om de transparantie van de mist, de lichtheid van het zeil en het soepele schommelen van het schip op de golven te behouden.
Haar schilderijen verbazen met hun diepte, volume, rijkdom en de textuur is zodanig dat het onmogelijk is om je ogen ervan af te houden.
Primitivistische kunstenaar uit Minsk Valentin Gubarev jaagt geen roem na en doet gewoon waar hij van houdt. Zijn werk is ongelooflijk populair in het buitenland, maar vrijwel onbekend bij zijn landgenoten. Halverwege de jaren negentig werden de Fransen verliefd op zijn alledaagse schetsen en tekenden ze een 16-jarig contract met de kunstenaar. De schilderijen, die, zo lijkt het, alleen begrijpelijk zouden moeten zijn voor ons, dragers van de ‘bescheiden charme van het onontwikkelde socialisme’, spraken het Europese publiek aan en er begonnen tentoonstellingen in Zwitserland, Duitsland, Groot-Brittannië en andere landen.
Sergei Marshennikov is 41 jaar oud. Hij woont in Sint-Petersburg en werkt in beste tradities klassieke Russische school voor realistische portretschildering. De heldinnen van zijn doeken zijn vrouwen die teder en weerloos zijn in hun halfnaaktheid. Op veel van de meeste beroemde schilderijen toont de muze en vrouw van de kunstenaar, Natalya.
In de moderne tijd van foto's hoge resolutie en de opkomst van hyperrealistische creativiteit Filips Barlow(Philip Barlow) trekt meteen de aandacht. Er is echter een zekere inspanning van de kijker vereist om zichzelf te dwingen naar de wazige silhouetten en lichtpuntjes op de doeken van de auteur te kijken. Dit is waarschijnlijk hoe mensen met bijziendheid de wereld zien zonder bril en contactlenzen.
Schilderij van Laurent Parcelier is verbazingwekkende wereld, waarin noch verdriet noch moedeloosheid bestaat. Sombere en regenachtige foto’s van hem zul je niet vinden. Zijn doeken bevatten veel licht, lucht en felle kleuren, die de kunstenaar met karakteristieke, herkenbare streken aanbrengt. Hierdoor ontstaat het gevoel dat de schilderijen uit duizend zonnestralen zijn geweven.
De Amerikaanse kunstenaar Jeremy Mann schildert dynamische portretten van een moderne metropool in olieverf op houten panelen. " Abstracte vormen“De lijnen, het contrast van lichte en donkere vlekken creëren allemaal een beeld dat het gevoel oproept dat iemand ervaart in de drukte en drukte van de stad, maar ook de rust kan uitdrukken die wordt gevonden bij het aanschouwen van stille schoonheid”, zegt de kunstenaar.
Op de schilderijen Britse kunstenaar Neil Simone (Neil Simone) alles is niet wat het op het eerste gezicht lijkt. “Voor mij is de wereld om mij heen een reeks fragiele en steeds veranderende vormen, schaduwen en grenzen”, zegt Simon. En in zijn schilderijen is alles werkelijk illusoir en met elkaar verbonden. Grenzen vervagen en verhalen vloeien in elkaar over.
De hedendaagse Amerikaanse kunstenaar Joseph Lorusso, een Italiaan van geboorte, brengt onderwerpen die hij bespioneerde op canvas over het dagelijks leven gewone mensen. Knuffels en kusjes, hartstochtelijke uitbarstingen, momenten van tederheid en verlangen vullen zijn emotionele beelden.