Met aquarellen kun je alles schilderen: van een realistisch portret tot denkbeeldige buitenaardse werelden. Veel mensen denken dat aquarel een complex artistiek hulpmiddel is. Maar het enige dat u echt nodig heeft om te leren schilderen met aquarellen, is door gewoon te beginnen. Wij hebben 11 tips voor u geselecteerd, waardoor u 11 stappen dichter bij het begrijpen van de kunst van het aquareltekenen komt.

1. Wees niet bang om je handen vuil te maken!

Als je nog nooit eerder hebt getekend, is het tijd om te beginnen. Open het album, creëer interessante texturen en vlekken met aquarellen, om niet te bevriezen voor een wit vel papier. Begin bij hen op zoek naar een plot. Kleurenpagina's kunnen helder en spannend zijn of een rustige, melancholische sfeer creëren. Kleur of textuur kunnen de volgende stap suggereren - of misschien heb je zin om zonder te schilderen.

Illustratie uit het boek “De wereld van aquarellen”.

2. Zoek je aquarelpapier

Het resultaat van het werk hangt grotendeels af van de kwaliteit van het aquarelpapier. Ga naar een boekwinkel en selecteer 5-10 verschillende vellen aquarelpapier om uit te proberen. Zorg ervoor dat u op elk vel aantekeningen maakt (soort, gewicht van het papier en resultaten van het werken ermee). Een geschikt papiergewicht voor beginners is 300 g/m2, sommige professionals geven de voorkeur aan 600 g/m2. Er zijn andere soorten aquarelpapier, zoals NOT-papier en papier met een ruwe textuur, of koudgeperst papier.

@miftvorchestvo

3. Gebruik professionele verven

Zelfs beginnende kunstenaars zouden professionele aquarelverf moeten kopen. In tegenstelling tot goedkope analogen liggen artistieke verven prachtig en verspreiden ze zich op papier.

“Ik geef de voorkeur aan tubes boven pannen: ten eerste hoef je niet te wachten tot de verf zacht wordt en verwerkbaar wordt, en ten tweede kun je met tubeverf makkelijker rijke, donkere mengsels maken.”Billy Showel

Het is waar dat kunstenaarsverven duurder zijn, maar ze gaan ook langer mee. Ze verdunnen beter en zijn daarom niet zo snel opgebruikt.

Advies. Probeer zo vaak mogelijk nieuwe verven en andere kunstmaterialen. Experiment. Word geen gijzelaar van één gewoonte

4. Observeer en overweeg voordat u de borstel ter hand neemt

Bestudeer vóór het tekenen de structuur van het object. Bekijk het alsof je het voor de eerste keer ziet, kijk goed, maak aantekeningen, schetsen, maak kennis met texturen en details waar je nog nooit op hebt gelet. Let bijvoorbeeld eens op de spiraalvormige opstelling van de bladeren of de kransen langs de nerven van de stengel.

Je profiteert dubbel van het tekenen van planten: eerst mediteer je terwijl je ernaar kijkt, en dan krijg je echt plezier van tekenen. Is het niet geweldig? @miftvorchestvo

Probeer wat je ziet mentaal op te splitsen in zijn componenten. Selecteer de hoofdvormen. Kijk hoe ze elkaar overlappen. Stel je het landschap voor als decor. Let op wat het dichtstbij is en wat verder weg is.

5. Leer verf mengen

Probeer kleuren te mengen om een ​​idee te krijgen van welke tinten u met uw verfset kunt bereiken. Meng eerst twee kleuren en voeg er dan een derde aan toe. Experiment!

Je zult het geweldig vinden om zulke mooie kleuren en variaties in tinten en tinten te creëren, het aantal is bijna onuitputtelijk.

Concentreer je op jezelf. Je kunt het doen of heel realistische tekeningen of heel onbelangrijk. Het is jouw taak om verven te verzamelen waarvan je de eigenschappen kent, waarmee je de gewenste tinten kunt creëren met een gegarandeerd goed resultaat.

Door pure pigmenten te mengen, kun je koele, warme of grijsachtige variaties van dezelfde kleur creëren. Illustratie uit het boek “Song of Colors”

6. Begin met spaarzame expressie

Als u potloodschetsen of schetsen maakt, kunt u uw aquareltekeningen diversifiëren door accenten toe te voegen. Je hoeft niet de hele pagina in te kleuren; soms creëren een paar goed geplaatste penseelstreken het krachtigste effect.

Zorgeloze gestippelde aquarelstreken in schetsen zijn de kenmerkende stijl van Felix Scheinberger. Illustratie uit het boek “Aquarel schetsen”

7. Gebruik vloeibare primer voor aquarellen

Vloeibare primer voor aquarellen wordt vóór aanvang van de werkzaamheden op het papier aangebracht en zorgt ervoor dat u indien nodig gemakkelijk gedroogde verf kunt verwijderen. Dit is vooral belangrijk bij het werken met intense of persistente pigmenten: u hoeft zich geen zorgen te maken over het “vlekken” van het papier op het gebied van highlights. Voordat u het gebruikt, oefent u in een schetsboek, omdat het tekenoppervlak behoorlijk glad zal zijn.

Om verf te verwijderen van plekken waar dit niet nodig was (je bent per ongeluk over de randen gegaan of je moet highlights creëren), was je de verf eenvoudigweg af met een schone, vochtige borstel of spons.

8. Leer de kunst van het beglazing

Kunstenaars noemen glazuren een techniek om diepe iriserende kleuren te verkrijgen door doorschijnende verven bovenop de hoofdverf aan te brengen. De glazuurtechniek is een geweldige manier om het mooiste over te brengen kleurenschema. De verven worden heel subtiel laag voor laag aangebracht en na droging worden de details van de laatste laag uitgewerkt.

Illustratie uit het boek “Song of Colors”

9. Droge penseeltechniek

Deze techniek kan worden gebruikt om dierenvacht of kleine haartjes op fruit zoals kiwi te tekenen.

Breng verf aan op de borstel en verwijder overtollige verf met een servet. Maak de borstelharen recht. Breng verf aan op een droog oppervlak dat eerder in de achtergrondkleur is geverfd. Werk in kleine bewegingen in één richting en imiteer de haren op het oppervlak.

Kiwi met droge borsteltechniek. Illustratie uit het boek

IN Het oude Egypte Ze schilderden met een geslepen stok met aan het uiteinde een stuk kamelenhaar, met verf van gemalen aarde. Dit was de eerste aquareltechniek, die al zo’n vierduizend jaar oud is. Sindsdien heeft het schilderen met aquarel zich stevig verankerd in Europa.

Het woord "aquarel" zelf heeft de Latijnse wortel "aqua" - water. Dat is waarom belangrijkste principe Bij aquareltechnieken gaat het om de mate waarin het papier bevochtigd is. Het is water dat de transparantie van verf en de zuiverheid van de kleur geeft en je de textuur van het papier laat zien.

De kunstenaar heeft de keuze uit bestaande aquareltechnieken:

• droge aquarel (Italiaanse aquarel);
• natte aquarel (Engelse aquarel);
• gecombineerde (gemengde) techniek;
• aquarel op fragmentarisch bevochtigd papier.

Droge aquarel (Italiaanse aquarel)

Acquarello - dit woord klinkt muzikaal in het oor. Op een droog vel papier worden lagen verf aangebracht (één als het een enkellaagse aquarel is) of meerdere (als het glazuur is).

"Aquarel is de tedere belofte van olie", en deze techniek is hiervan een directe bevestiging.

De tonaliteit van de verf is dikker, de kleuren zijn helderder, de streken zijn zichtbaar alsof de tekening in olieverf is geschilderd. De grootste moeilijkheid is dat als de olie alles verdraagt, het werk kan worden gecorrigeerd, maar in aquarel is het bijna onmogelijk om fouten te maken. De Italianen hebben zelfs de term ‘A la Prima’, dat wil zeggen ‘in één keer’. De afbeelding is geschilderd zonder etappes. Met pure, onverdunde kleuren moet je de essentie moedig vastleggen, een schets van het leven maken.

Stappen van een kunstenaar die de aquarel-op-droog-techniek gebruikt:

1. sollicitatie omtrek tekenen, schaduwontwikkeling;
2. aquarel in één laag of glazuur;
3. penseelstreken zijn ondoorzichtig, mozaïek, nauwkeurig;
4. vermijd vuile afzettingen, hoge werksnelheid.

Van wie kun je Italiaanse stijl leren: Russische academicus schilderij XIX eeuw. Bijvoorbeeld 'Italiaans landschap' van A.A. Ivanov, opgeslagen in de staat Tretjakovgalerij in Moskou.

Waterverf op nat (Engelse aquarel)

De Fransen noemen deze techniek ‘werken op water’ (travailler dans l’eau, Frans).

Een vel papier wordt royaal bevochtigd met water. Bij deze techniek belangrijkste kenmerk- onvoorspelbaarheid van het resultaat. Zelfs als de kunstenaar de toon en kleur correct heeft berekend, kan de tekening nog steeds meer dan eens veranderen voordat deze zijn definitieve vorm aanneemt voordat deze volledig droogt. De contouren van objecten bij deze techniek zijn wazig, de lijnen vloeien vloeiend in elkaar over en zijn luchtig. Een schilderij gemaakt met deze techniek wordt door de kijker bedacht en bedacht.

In zijn boek How to Understand Watercolour zei schrijver Tom Hoffmann: “Schilderen in aquarel is een dialoog tussen de kunstenaar en de kijker, elk met hun eigen rol. Als er maar één persoon praat, zal de ander zich vervelen.”

Stappen van de kunstenaar in nat-op-aquareltechniek:

1. water toevoegen aan verven;
2. verf mengen, het maakt niet uit waar, op het palet of op het vel;
3. maak het vel royaal nat en strijk het glad zodat er geen oneffenheden meer zijn;
4. verwijder overtollig water van het laken met een stukje watten zodat het niet meer glanst;
5. voltooi de tekening met uiterst nauwkeurige streken;
6. drogen van het patroon gedurende 2 uur;
7. uitwerking van elementen voorgrond(indien nodig).

Van wie je de Engelse stijl kunt leren: de briljante Engelse schilder William Turner. Volgens tijdgenoten maakte hij met deze techniek vier tekeningen tegelijk ‘met verbazingwekkende, monsterlijke snelheid’.

Van Russische kunstenaars een voorbeeld is de tekening van Maximilian Messmacher “Gezicht op de Dom van Keulen”.

Gemengde media aquarel

Veel kunstenaars combineren meerdere tekentechnieken in één werk.

Gecombineerde (gemengde) techniek technieken:

1. leg de eerste verflaag op een nat vel;
2. uitwerking van plannen, creëren van de vereiste mate van onscherpte;
3. het drogen van de tekening;
4. leg de volgende verflagen in fasen uit;
5. uitwerking van de midden- en dichtbijplannen.

Basisregel van de technologie: het papier wordt niet overal nat gemaakt, maar op de gewenste plek (reserve); het pigment wordt van boven naar beneden op het oppervlak aangebracht.

Het papier kan plaatselijk nat worden. De kunstenaar beslist zelf aan welk plan hij gaat werken, waardoor aquarelvlekken ontstaan. Met behulp van een spons moet je overtollig water verwijderen, zodat er geen water in de gebieden terechtkomt die volgens het plan van de kunstenaar droog moeten blijven. Voorbeelden van gecombineerde technieken in het werk van kunstenaar Konstantin Kuzema.

Het volgende probleem voor de kunstenaar is het creëren van verflagen. Er zijn enkellaagse en meerlaagse technieken (glazuur).

Enkellaagse aquareltechniek

Om de beroemde satiricus te parafraseren: één onzorgvuldige zet en beste scenario U krijgt afbeeldingen in plaats van aquarellen. De verf wordt in één laag aangebracht; aanpassingen zijn niet mogelijk. De enkellaagstechniek kan droog-op-droog of nat-op-droog worden aangebracht.

Kenmerken van enkellaags aquarel “droog op droog”:

• uitvoering letterlijk in één of twee aanrakingen;
• het is noodzakelijk om vooraf de contouren van de tekening te schetsen;
• selecteer de kleuren die u wilt gebruiken voor snelheid;
• gebruik voor inkleuring alleen tinten op een vochtige laag;
• meer duidelijkheid en graphics, minder overloop.

Kenmerken van aquarel in één laag “nat op droog”:

• meer glans, minder graphics en helderheid;
• Breng snel bewegingen aan, tot ze droog zijn, de een na de ander;
• Voor inkleuring moet u de tijd hebben om verf toe te voegen als de uitstrijk nog niet is opgedroogd.

Het voordeel van de enkellaagse techniek is het creëren van pittoreske aquareltinten. Op een droog vel is het gemakkelijker om de vloeibaarheid en de contouren van de streken te controleren. Hedendaagse kunstenaars Ze geven vaak masterclasses en plaatsen video's op YouTube. Je kunt de techniek van enkellaagse aquarel zien, bijvoorbeeld van aquarellist Igor Yurchenko.

Degenen die onvermoeibaar hun aquareltechniek verbeteren, moeten de meerlaagse techniek (glazuren) beheersen, die wordt gebruikt door beroemde meesters.

Meerlaagse aquareltechniek (glazuur)

Deze aquareltechniek kan groen licht geven voor het maken van realistische schilderijen. Glazuur- meerlaagse techniek, aquarel aanbrengen met transparante strepen van lichter naar donkerder, de ene laag over de andere.

Kenmerken van meerlaagse aquareltechniek:

• realisme van het beeld: het beeld heeft heldere, rijke kleuren;
• de onderste laag van lichte en transparante strepen moet de tijd hebben om te drogen vóór de volgende toepassing;
• de grenzen van de slagen zijn zichtbaar;
• de verf mengt zich niet in verschillende lagen;
• de penseelstreken zijn zorgvuldig gedaan, de plannen zijn luchtig, het schilderij is in een zachte stijl;
• Je kunt het proces in meerdere sessies verdelen en zo een groot canvas voltooien.

Aquarelwerken gemaakt met glazuur lijken op olie- of gouacheschilderijen. Om te voorkomen dat het werk zo'n nadeel heeft, moet men met licht kunnen werken, glazuren subtiel en nauwkeurig kunnen aanbrengen.

Sergei Andriyaka wordt beschouwd als een onovertroffen meester van meerlaagse aquarel. Naast zijn creativiteit is de kunstenaar actief betrokken bij het lesgeven; de werken van hemzelf en die van zijn studenten worden voortdurend tentoongesteld.

“Olieverfschilderij is als het besturen van een limousine, en aquarelleren is als het besturen van een Ferrari.” Niet dezelfde respectabiliteit en veiligheid, maar het is echt gaaf”, merkte de Kroatische aquarellist Joseph Zbukvich geestig op. Wat is er nodig om een ​​goede aquarel te schilderen, of om “een Ferrari als een briesje te besturen”, aldus de kunstenaar? Hij antwoordt: “Volg aquarellen, of schilder gewoon.”

Om te tekenen heb je penselen, verf, beheersing van technologie en speciale effecten nodig. Je kunt schilderen met een droge (uitgewrongen), halfdroge en natte borstel (kolinor- of eekhoornborstel).

Technieken in meerlaagse technologie zijn ook gevarieerd:

1. Slagen je moet het doen volgens het principe "het werk van de meester is bang", je eigen techniek uitvinden, waarbij je gestippelde, lineaire, wazige, gekrulde, stevige en onderbroken bewegingen maakt.
2. Vullen bedekt het grootste deel van het ontwerp met één kleur, die wordt gebruikt om vloeiende kleurovergangen te verkrijgen.
3. Wassen- na het drogen niet meer dan drie lagen verf op elkaar aanbrengen om halftonen te versterken, details en schaduwen toe te voegen. Op deze manier wordt de algehele toon bereikt.
4. Verloop stretch- streken gaan soepel in elkaar over, elke volgende is lichter dan de vorige. Dit wordt gedaan met een regenboogovergang van kleuren.
5. Verf trekken- een schone, droge borstel maakt de toon van de streek lichter, gaat over het papier en verzamelt overtollig pigment.
6. Reserveren- dat deel van het vel dat wit blijft.

Soorten reserveringen:

• « omzeilen“- de naam spreekt voor zich, je moet voorzichtig met je penseel op de juiste plaatsen rondgaan. Bij natte aquarellen moet je vanwege verflekkage meer ruimte laten voor de reserve.
• mechanische impact: krabben, maskeren. Voorkom beschadiging van het papier met scherpe voorwerpen en scherpe contrasten. Aanvullende materialen: scheermes, waskrijtjes enz.
• verf uitwassen met een droge doek of een uitgewrongen borstel. Als de verf droog is, kunt u een paletmes gebruiken.

Je kunt aquarellen maken met de technieken grisaille (monochroom), dichrome (met oker) en meerkleuren.

Je kunt ook kleurmaterialen combineren en speciale effecten creëren:

• Aquarellen mengen met whitewash, gouache, aquarelpotloden, inkt, pastel. Dit is niet langer een pure techniek, maar een gemengde techniek. Wat geeft dit? — helderheid (potloden), arcering (pastel), wassing (inkt), boekillustraties (pen), reserve (wit), lineaire lijnen (aquarelpotloden).
• Speciaal effect " tekenen op verfrommeld papier"geeft een verbazingwekkend effect van clair-obscur op de vouwen van papier.
• Speciaal effect met zout: er worden zoutkristallen op de tekening aangebracht en door wrijving met het papier ontstaan ​​er fantastische vlekken. Geschikt voor het tekenen van een sterrenhemel of waterweide.
• Speciaal effect " spatten“- dit effect is bekend bij alle peuters van 1-2 jaar oud. Het blijkt dat de techniek van het spatten bestaat in de schilderkunst, en je zult er niet voor worden uitgescholden. Breng met een tandenborstel kleine druppeltjes verf aan. Geschikt voor het schrijven van de elementen, stormen, stormen.
• Waterverf met thee: voor het effect van “verouderd” papier, met een textuur die doet denken aan perkament. Het blad is gekleurd met theebladeren.
• Speciaal effect met vershoudfolie: de film, bevochtigd met verf, is scherp gescheiden van het vel papier. De resulterende vlekken worden als achtergrond gebruikt.

En opnieuw over het principe “het werk van de meester is bang”: elke kunstenaar kan zijn eigen, originele technieken en technieken creëren. Het wel of niet delen met anderen is zijn zaak, maar iedere kunstenaar is verantwoordelijk voor de originaliteit van zijn werk. Zoals de reeds genoemde aquarellist Joseph Zbukvic zei: “Aquarel is de baas. Ik ben slechts haar jonge assistent.’

Jongens, we hebben onze ziel in de site gestopt. Bedankt daarvoor
dat je deze schoonheid ontdekt. Bedankt voor de inspiratie en het kippenvel.
Ga met ons mee Facebook En VKontakte

Waterverf wordt vaak de meest ondeugende, grillige verf genoemd. Het is moeilijk om mee te werken, moeilijk op te bergen, onvoorspelbaar en vereist maximale concentratie van de kunstenaar. Maar degenen die het hebben weten te veroveren en te temmen kennen het geheim van het creëren van werkelijk verbazingwekkende werken, waarbij je de enige vraag stelt: "Aan wie hebben ze hun ziel verkocht om zo te kunnen schilderen?"

website nodigt je uit in de galerij met werkelijk sfeervolle, heldere en getalenteerde werken. Dat is het precies hedendaagse kunst die zich niet schaamt zijn liefde te belijden.

Het emotionele realisme van Steve Hanks

De gezichten van mensen op de meeste schilderijen van de kunstenaar zijn verduisterd of naar de zijkant gekeerd. Dit wordt gedaan om emoties te uiten en om het lichaam te laten ‘spreken’. “Ik heb altijd geprobeerd de wereld alleen positieve momenten in het leven te laten zien. Ik hoop dat mijn werk vreugde, vrede en troost brengt in het leven van de kijker”, zegt Hanks.

Regenachtige aquarel van Lin Ching Che

De getalenteerde kunstenaar Lin Ching-Che is 27 jaar oud. Hij laat zich inspireren door herfstregen. Bewolkte stadsstraten zorgen er niet voor dat een man zich melancholisch en moedeloos voelt, maar eerder dat hij de borstel wil oppakken. Lin Ching Che schildert met aquarellen. Met kleurrijk water verheerlijkt het de regenachtige schoonheid van megasteden.

De kokende fantasie van Arush Votsmush

Onder het pseudoniem Arush Votsmush verbergt een getalenteerde kunstenaar uit Sevastopol, Alexander Shumtsov. De kunstenaar zegt over zijn schilderijen: “Ik probeer niemand iets te bewijzen met mijn werken. Allereerst geniet ik ervan. Dit is een pure drug van creativiteit. Of schoon leven- zonder doping. Gewoon een wonder."

De charme van Parijs in de werken van Thierry Duval

De in Parijs geboren kunstenaar Thierry Duval heeft veel gereisd. Vandaar de aanwezigheid van hele series schilderijen gebaseerd op ‘geografische kenmerken’. Niettemin was en blijft Parijs de favoriete plek van de auteur. Het leeuwendeel van de werken is specifiek gewijd aan de stad van de geliefden. Hij heeft zijn eigen techniek om aquarellen in lagen te leggen, waardoor hij schilderijen kan maken met bijna hyperrealistische details.

Avondrust van Joseph Zbukvic

Tegenwoordig wordt de in Kroatië geboren Australiër Joseph Zbukvic beschouwd als een van de pijlers van het aquarelleren over de hele wereld. De kunstenaar werd letterlijk vanaf de eerste streek verliefd op aquarel; hij werd getroffen door het ongetemde karakter en de individualiteit van deze techniek.

Geheimen van het Oosten door de ogen van Myo Vin Ong

De kunstenaar Myoe Win Aung wijdde al zijn werk aan zijn geboorteland Birma, het dagelijkse leven en de vakanties, leken en monniken, dorpen en steden. Deze wereld is kalm, gekleed in zachte kleuren, mysterieus en enigszins bedachtzaam, zoals de glimlach van Boeddha.

Ongelooflijke aquarel van Joe Francis Dowden

De Engelse kunstenaar Joe Francis Dowden schildert hyperrealistische aquarellen. En hij gelooft dat iedereen dit kan, je hoeft alleen maar de geheimen van de techniek te kennen. Het geheim van zijn inspiratie is uiterst eenvoudig: “Gooi je aquarelleerboeken weg en verdwaal in een echt bos.”

De magie van ballet van Liu Yi

De aquarellen van deze Chinese kunstenaar mogen gerust kunst over kunst genoemd worden. Zijn favoriete thema zijn immers afbeeldingen van mensen die direct aan hem gerelateerd zijn, bijvoorbeeld ballerina's of klassieke muzikanten. De manier waarop ze in de schilderijen worden gepresenteerd is eigenaardig: mensen lijken uit een dun waas te komen, emotioneel en heel karakteristiek. Tot op zekere hoogte weerspiegelen ze de beelden van ballerina's Franse kunstenaar Edgar Degas.

Hallo allemaal! Je hebt me echt gevraagd om te publiceren lessen aquarelleren, en ik heb lang nagedacht over waar ik geschikt materiaal kon vinden, omdat dit onderwerp niet nieuw is en er al veel verschillende informatie op internet staat, dus besloot ik het niet uit te vinden, maar om de materialen te gebruiken buitenlandse auteurs. Dit artikel is het eerste, maar niet het laatste. Ik hoop dat je ervan geniet en het nuttig vindt!

Dit artikel behandelt de basisprincipes die u moet weten om aan de slag te gaan met aquarellen. Als je echter na het lezen op je hoofd blijft krabben, stel dan gerust vragen in de reacties! Ik beantwoord je graag!

Voordat ik dit artikel begon te schrijven, besloot ik op internet wat onderzoek te doen naar schilderen. aquarel voor beginners. Op deze manier, zo redeneerde ik, zou ik geen enkel moment missen en de beste post schrijven. Maar goede God... Ik schilder al mijn hele leven met aquarellen, en de informatie die ik op Google vond verbaasde me. Na drie te veel overweldigende artikelen gooide ik mijn handen in de lucht en besloot dat ik je zou laten zien hoe ik persoonlijk met aquarellen werk - en het bijvoeglijk naamwoord voor mijn aquarelbenadering is "eenvoudig".

Gereedschappen en materialen

Eerst wil ik het hebben over de materialen en gereedschappen die je nodig hebt. Het meest voor de hand liggende hulpmiddel is natuurlijk een aquarelset.

Mijn voorkeur gaat uit naar de set van Greenleaf & Blueberry. Het is een beetje prijzig, maar ik ben er dol op! Als u echter net begint, hoeft u niet in dure kits te investeren.

Advies van de site:

Ga naar de dichtstbijzijnde kunstwinkel en koop een kunstpakket aquarel verven, geschikt voor jouw prijs, het belangrijkste is dat het niet voor kinderen is 😉

Woon je in de outback, waar het lastig is om zo’n product te vinden, dan kun je via een online winkel een set bestellen. Om je een idee te geven van de kosten stuur ik je voorbeelden van sets die gemakkelijk te vinden zijn in ons land:

Eindelijk heb je nodig schoon water en stof(Ik gebruik een oud servet) of keukenpapier om de borstel te drogen.

Elk glaswerk is voldoende, ik gebruik een oude mok.

Transparantie van aquarel

Het mooie van schilderen met aquarel is dat je volledige controle hebt over de dekking van de verf. Kijk hoe één kleur kan veranderen afhankelijk van de verhouding water en verf op de kwast!

De foto links laat zien hoe een penseelstreek eruit ziet met veel water en een beetje verf. In de afbeelding in het midden is er meer gelijke verhouding water en verf. De foto rechts bevat meer verf dan water.

U denkt misschien: “Dat is allemaal goed en wel, maar hoe kan ik deze water/verfverhouding controleren?” Voordat u iets doet, brengt u een of twee druppels water rechtstreeks aan op de cuvetten die u wilt gebruiken. Hierdoor wordt de verf nat en is deze klaar voor gebruik. Vervolgens kunt u een van de volgende twee dingen doen:

1. Gebruik een palet
Je kunt een palet nemen en er drie verschillende tinten van dezelfde kleur op mengen. Gebruik voor de eerste kleur een penseel om ongeveer acht druppels water in de inkeping aan te brengen. Dompel vervolgens de nog natte kwast in de reeds bevochtigde aquarel en breng de kleur over naar het palet.

Breng ongeveer vijf druppels water aan in de tweede holte. Dompel opnieuw je nog natte penseel in de aquarel en breng de kleur over in het water. Zorg ervoor dat u de borstel beweegt, zodat alle verf eraf komt! Als deze nieuwe kleur erg lijkt op je eerste, voeg dan meer verf toe.

Voor de donkerste tint werk je gewoon rechtstreeks met verf uit de pan, de tint moet zeer verzadigd zijn.

2. Wij werken rechtstreeks vanuit de aquarelset
U kunt de concentratie water op uw penseel gebruiken om de kleur van de verf te bepalen. Als je een heel lichte tint wilt, maak je penseel dan goed nat met water en raak de punt van de kwast aan met de verf. Als u bij het overbrengen op papier merkt dat de verfconcentratie te hoog is, dompelt u uw penseel opnieuw in water en brengt u dit water rechtstreeks in de verf op het papier aan. De kleur wordt transparanter! Voor middentonen breng je nog steeds aquarel aan met een vochtige borstel, maar gebruik je meer verf. Voor donkerdere tinten dep ik mijn penseel af met een tissue (deze is nog steeds vochtig, maar niet verzadigd) en haal dan de verf rechtstreeks uit de set.

Mengen

De reden dat we naar transparantie hebben gekeken, is het mengen en over elkaar leggen van kleuren. Met verschillende tinten van dezelfde kleur kun je elke look waarmaken. Ik ga je laten zien hoe je van een cirkel een bal kunt maken met aquarelvermenging en transparantie:

1. Teken eerst een cirkel in de lichtste tint.

2. Stel dat het licht rechtsboven zit, zoals weergegeven in de afbeelding. Dienovereenkomstig bevindt de schaduw zich in de linkerbenedenhoek van de cirkel. Om te beginnen met het schilderen van de schaduw, gebruik je je penseel om je middelmatige tint te kiezen. Teken de schaduw alsof deze een halvemaanvormige cirkel ‘omhelst’, zoals deze:

3. Je kunt zien dat er nu een duidelijke scheiding is tussen de schaduw en het hoogtepunt. Om dit verschil weg te werken en een vloeiende overgang te creëren, moet je de kleuren met elkaar mengen - een gemakkelijke taak als je met aquarelverf schildert! Om te mengen dompelt u de kwast onder in water om eventuele resterende verf van de kwast te verwijderen. Droog de borstel om er zeker van te zijn dat alle verf verdwenen is en maak de borstelharen vervolgens opnieuw nat met water. Plaats vervolgens het penseel op de scheiding tussen de schaduw en de markering en sleep de middelste schaduw met water, deze zal vervagen. Binnenkort zul je niet meer kunnen zeggen waar de middentoon en het licht eindigen en waar de schaduw begint!

4. Nu is het tijd om een ​​donkere schaduw aan de onderkant van de cirkel toe te voegen. Breng een donkere tint aan rond de onderkant van de bol, zoals op de foto.

5. Meng de donkere tint op dezelfde manier als je deed met de middelste tint, en voila!

6. Je kunt desgewenst een slagschaduw toevoegen. Om dit te doen, tekent u een dunne lijn aan de andere kant van het licht onder de bol, zoals deze:

Vervolgens moet u de kleur uittrekken met een penseel gedrenkt in water totdat deze verdwijnt.

Misschien vindt u het gemakkelijker om het concept van overvloeien/schaduwen te begrijpen als u de video bekijkt:

Als je meer wilt oefenen met blenden en vormgeven, raad ik je aan deze vormen in verschillende kleuren te schilderen:

Je kunt de bol groen maken, de kubus blauw, enz. Door dit soort vormen te tekenen, begrijp je hoe je dingen er driedimensionaal uit kunt laten zien. Ja, het kan een beetje saai zijn... maar zo de moeite waard!

Aquarellen mengen

Om aquarellen te mengen heb je beslist een palet nodig, of dit nu in je kit is ingebouwd of apart. Het proces van het mengen van kleuren is eenvoudig: breng één kleur aan op het palet en voeg vervolgens een andere kleur toe. Meng ze samen en je krijgt een nieuwe kleur!

Als je een kleine selectie kleuren in een set hebt, kan het handig zijn om te weten hoe je moet mixen. Er zijn veel bronnen die u vertellen welke kleuren u met elkaar moet mengen om het gewenste resultaat te bereiken.

Als uw gemengde kleur droogt in je palet, maak je geen zorgen. Je kunt het opnieuw nat maken en het zal zo goed als nieuw zijn, ongeacht hoeveel tijd er is verstreken.

Om het gewenste resultaat te krijgen bij het werken met verf, moet u over het juiste gereedschap beschikken. Je hoeft natuurlijk geen dure schilderbenodigdheden te kopen, maar toch raad ik je af om slechte aquarelverf of papier te gebruiken dat er niet geschikt voor is.

Hier is een lijst met de basisbenodigdheden die u nodig heeft om uw creatieve reis op gang te brengen:

• Borstels: mijn favorieten zijn met faux sable. Ze hebben een redelijke prijs en doen op geen enkele manier onder voor de kwaliteit. Mogelijk hebt u penselen van verschillende groottes nodig. Ik raad je aan om ronde penselen nummer 2, 4, 6, 8, 10 en 12 aan te schaffen, en daarnaast één of twee grote, zodat je voldoende keuze hebt.
• Palet: Kies een palet dat voldoende ruimte heeft om kleuren te plaatsen en te mengen.
• Verven: Ik vind Winsor & Newton het leukst, maar er zijn er nog veel meer goede merken. Als u niet veel wilt betalen, onthoud dan dat fabrikanten vaak twee soorten verven maken: voor beginners en voor professionals. De Cotman-serie van Winsor & Newton is voor beginners en de Artist is voor professionals. Ook al zijn de beginnersseries goedkoper, ze zijn nog steeds van hoge kwaliteit. Als je geld wilt besparen, maar toch een acceptabele kwaliteit wilt krijgen, koop dan Russische "White Nights" -verven.

• Waterkannen: Meestal heb ik er minstens twee: één voor mijn vuile penselen, de andere voor het mengen van kleuren.
• Papier: Kies tussen halfglad (koud persen) en gladde textuur (warm persen). Heetgeperst papier heeft een gladder oppervlak en de inkt hecht er anders aan. Ik gebruik semi-glad omdat ik van de harde textuur hou en ik vind dat aquarel er interessant uitziet.
• Witte gouache: Witte aquarellen zijn meestal te transparant en vallen nauwelijks op. De laatste penseelstreken en highlights doe ik het liefst met witte gouache.

2. Begin met een schets

Of je nu zelf een tekening bedenkt of kopieert, ik raad je aan om altijd met een schets te beginnen. Ik hou van tekenen balpen op krantenpapier - de stijve textuur zorgt ervoor dat ideeën vrijelijk kunnen vloeien, en ik maak me niet al te veel zorgen over fouten.

Hierboven heb ik een paar voorbeelden uit mijn kinderboek, Pickle: The Little Bird Who Does not Tweet! Om te beginnen maak ik een ruwe schets in blauw potlood. Ik trek meerdere keren dezelfde lijn en probeer de juiste vormen te vinden die de plot aanvullen.

Als er te veel regels zijn en het moeilijk wordt om ze te onderscheiden, ga ik gewoon naar een andere pagina. Zodra een van de schetsen me bevalt, schets ik alles met een zwarte balpen.

3. Schets in kleur

Vaak maak ik studies in kleur voordat ik aan het eigenlijke schilderij begin. Om de juiste kleuren te kiezen, moet de schets op aquarelpapier worden getekend. Laat het klein zijn, bijvoorbeeld 10x15 cm of minder.

De schets hoeft niet perfect te zijn. Let in plaats daarvan op hoe kleuren de aandacht trekken en hoe je met licht en schaduw interesse aan een schilderij kunt toevoegen. Het doel van de schets is om te begrijpen welke indruk de uiteindelijke foto moet maken.

Ook al is Pickle een e-boek, ik wilde heel graag dat het de uitstraling van een klassiek kinderprentenboek zoals Peter Rabbit zou behouden, maar ook modern en grappig zou zijn.

Om dit te bereiken heb ik subtiele, subtiele lijnen en texturen aan de schilderijen toegevoegd. En om 'Pickle' er ook actueel uit te laten zien, heb ik niet alleen moderne visuele referenties gebruikt, maar ook een helderder en meer verzadigd kleurenschema dan die in klassieke illustraties.

4. Verf en papier voorbereiden

Er bestaat een algemene misvatting dat je voor het uiteindelijke schilderij hetzelfde bereik moet gebruiken dat je voor de schets hebt geselecteerd. Natuurlijk ziet het schilderij er dan precies zo uit als de schets, maar het is nog steeds beter om te beginnen met schone tekenbenodigdheden en een schoon palet. Dit voorkomt dat de verf er dof en oncontroleerbaar uitziet.

Vergeet ook niet om alle accessoires regelmatig te wassen zodra ze te vuil worden. Dit zal helpen de kleuren schoon en rijk te houden.

U hoeft zich geen zorgen te maken dat het papier niet krimpt als u in een schetsboek tekent, maar zorg ervoor dat u het papier van het uiteindelijke schilderij goed vasthoudt. Je kunt het zelf oprekken, of een aquarelblok kopen dat al is uitgerekt.

Dunne lijn met potlood

Na dit alles kun je eindelijk een schets maken. Veel plezier fijne lijntjes zodat ze later overschilderd kunnen worden. Tenzij je natuurlijk plannen hebt om ze merkbaar te maken.

Mensen vragen vaak of ik technieken gebruik om de schets over te brengen op het papier van het uiteindelijke schilderij. Eigenlijk heb ik het gewoon met de hand opnieuw getekend. Meestal rond ik het dan af en voeg ik de finishing touch toe.

5. Waterverf is een veelzijdig medium.

Er bestaat een algemene misvatting dat schilderen met waterverf betekent dat je je voortdurend zorgen moet maken over hoeveel water er op het penseel zit. Veel mensen denken dat als ze gebruiken meer water, dan zal de verf zich gedragen zoals het hoort.

In werkelijkheid is niet alles zo. Het is beter om op te letten hoe snel water uit het papier verdampt. Bij het schilderen moet u rekening houden met het weer en de vochtigheid. En natuurlijk ook de eigenschappen van het papier zelf, hoe sterk het absorptievermogen is.

Als je op een droge, zonnige dag schildert, gebruik dan meer water. En als u bijvoorbeeld in de buurt van een waterval schildert, kan te veel water op uw penselen het risico op kleuruitloop met zich meebrengen. En over het algemeen is het beter om tijdig nieuwe verflagen aan te brengen, rekening houdend met het vochtgehalte van het papier.

Een van interessante kenmerken Schilderen met aquarel is dat je kunt schilderen zonder water of met een kleine hoeveelheid water om een ​​“droog” effect te creëren of om het uiterlijk van een olieverfschilderij vast te leggen. Waterverf kan echt veel doen.

6. Waar te beginnen

Je kunt veel aquareltechnieken en tutorials vinden op websites en in boeken. Maar ik zou je graag willen vertellen hoe je het grote geheel kunt waarnemen. Er zijn veel theorieën over waar je moet beginnen met aquarelleren. Een van de meest populaire methoden is van licht naar donker. Hoewel ik niet denk dat je door regels moet worden beperkt, heb ik gezien hoe kunstenaars creëren verbazingwekkende schilderijen, begint te werken van het donkerste naar het lichtste.

Ik begin meestal met wat ik het lekkerst vind, zoals Pickle de vogel, en ga dan verder kleine karakters. En na dit alles voeg ik de achtergrondkleur toe met een grote borstel.

Ik raad je aan om je geen zorgen te maken als de verf niet gaat liggen zoals je wilt of over de randen gaat. Integendeel, het moet worden gezien als een van de meest interessante aspecten van schilderen met aquarellen. Je kunt op elk moment coole en onverwachte effecten bereiken.

Nadat ik de achtergrondkleuren heb aangebracht, wordt het papier meestal vochtig, dus laat ik het drogen voordat ik me zorgen maak over de details. En deze keer heb ik echt controle over hoe de verf vloeit.

De ruimte voor decoratieve details laat ik bijna altijd tot het einde leeg, omdat ik ze gebruik om de compositie te versterken of de aandacht van de lezer op een specifieke plek te vestigen. Daarom wil ik ze niet per ongeluk te veel benadrukken.

In mijn kinderboek brengen de personages het grootste deel van hun tijd buiten door, dus ik bewaar bladeren, planten en bloemen meestal voor het laatst, ook al vormen ze een belangrijk onderdeel van de compositie. Ik wil dat ze zowel de kunst als de verhaallijn zelf benadrukken.

7. Experimenteer

Er zijn geen regels, er zijn alleen hulpmiddelen! Zoals bij elke andere kunstvorm zijn er bij het schilderen veel technieken. Experimenteer en leer nieuwe technieken die een aanvulling vormen op uw tekenstijl. Je kunt wit gebruiken, je kunt het oppervlak van het papier schrapen, je kunt veel verf aanbrengen. Het allerbelangrijkste: veel plezier!

Als je geïnteresseerd bent in mijn schilderproces, kun je een snelle video bekijken van hoe ik de onderstaande afbeelding van begin tot eind heb geschilderd. De video duurt drie minuten, maar in realtime kostte het me zeven uur:

Schoolmeisje tekenen in mixed media. Waterverf + kleurpotloden. Video