Kunstposters met silhouetten van mensen presenteren ons foto's van de meesten verschillende artiesten. Hun unieke kijk op de wereld, de eigenaardigheden van hun creatieve stijl en persoonlijke kwaliteiten bepaalden de keuze voor een vergelijkbare methode om een ​​persoon af te beelden, waarbij understatement het semantische centrum van de compositie wordt. Dit type portret laat ruimte voor speculatie.

Door veel elementen in ogenschouw te nemen, blijkt het verhaal geen compleet verhaal te zijn met een plot, een plot en een epiloog, maar een vleugje verhaal, een poëtisch tintje bovenop de context van onze perceptie. De symboliek en vaagheid van het beeld maken het mogelijk actieve deelname de kijker in het lot van de held - iedereen is vrij om zijn eigen plot voor te stellen met zijn eigen wendingen en verrassingen. Dergelijke kunstposters veranderen afhankelijk van de tijd van het jaar, de verlichting en natuurlijk de stemming van de persoon die ze ziet. Elke kunstenaar probeerde op zijn eigen manier het probleem op te lossen om zijn held zo weer te geven dat veel geheim en onbegrijpelijk bleef. Van de verfijnde, hemels sublieme silhouetten van Raphael tot de dansende, artistiek gebroken figuren van Toulouse-Lautrec, van de heldere vitale overmaat van Botticelli's beelden tot de vervaagde karakters van George Hunter, verborgen door de sluier van mistige jaren, kan men nagaan de paden waarlangs de schilderkunst zich ontwikkelde. Maar in elke afbeelding zijn er verschillende betekenissen en inhoud die zo goed passen in deze meerwaardige vorm. Kunstposters die silhouetten van mensen vertegenwoordigen, zullen nooit saai worden - elke keer laten ze je de vastgelegde beelden op een geheel nieuwe manier zien en het in de afbeelding gecodeerde verhaal begrijpen.

Net als bij elke andere afbeelding begint het silhouet van een persoon op papier uit de eenvoudigste lijnen te verschijnen. In veel gevallen is het toekomstidee van de kunstenaar in de eerste stadia niet helemaal duidelijk voor de mensen om hem heen, maar wanneer hij specifiekere contouren tekent die ons aangeven dat dit een menselijke figuur is, wordt het beeld veel begrijpelijker. Daarom zullen we in dit artikel bekijken hoe je een figuur correct en proportioneel kunt tekenen volledige hoogte, en bespreek ook wat een beginnende penseelmeester hiervoor nodig heeft.

Apparatuur voor tekenen

Om het silhouet van een persoon te tekenen, hebben we eerst een vel papier nodig, gewoon papier, bij voorkeur het papier dat het handigst is om mee te werken), een gum en inkt of zwarte gouache. IN beeldende kunst Het is algemeen aanvaard dat het enerzijds heel eenvoudig is om de schematische omtrekken van elk object, inclusief een menselijke figuur, op papier of canvas te tekenen, maar anderzijds vereist deze techniek bepaalde kennis en zelfs vaardigheden. Bij het tekenen van een zwarte afbeelding heb je natuurlijk niet te maken met licht en schaduwen, je hoeft niet met kleuren te spelen, te proberen een natuurlijke schaduw aan de huid, ogen, enz. te geven, maar dergelijke op het eerste gezicht moeten primitieve afbeeldingen een bijzondere uitstraling hebben en betekenis bevatten. Alleen dan wordt ervan uitgegaan dat de afbeelding correct en correct is gemaakt.

Als een persoon met de juiste proporties?

Het is belangrijk dat de figuur van de ‘zwarte man’ proportioneel is. Daarom nemen we het hoofd als basismeeteenheid. Teken een ellips en meet de hoogte ervan. Als gevolg hiervan moet het lichaam zeven van dergelijke lengtes plus het hoofd zelf herbergen. Deze verhouding is natuurlijk te geïdealiseerd en geschikter voor mannen dan voor vrouwen, maar het is uiterst nuttig, vooral voor beginners. Wat de handparameters betreft, is het belangrijk om het volgende aspect te overwegen. De lengte van de elleboog tot de hand moet gelijk zijn aan de lengte van de knie tot de voet. Op zijn beurt moet de handpalm altijd de schouder bereiken. Vergeet ook niet dat de lengte van de voet van een man langer moet zijn dan die van een vrouw.

Mannequins-silhouetten van mensen om te tekenen om te helpen

Als u het moeilijk vindt om verhoudingen op papier te vatten en over te brengen menselijk lichaam, dan is een kleine houten mannequin in deze kwestie een ideale bondgenoot. Deze kunnen bij een kunstsalon worden gekocht en vervolgens voor altijd worden gebruikt. Het mooie van zo'n 'speelgoed' is dat het niet alleen de verhoudingen nauwkeurig weergeeft, maar ook de bewegingen die een persoon in werkelijkheid kan maken. U kunt de mannequin in elke gewenste positie plaatsen en door eenvoudigweg de verhoudingen te kopiëren, kunt u wat u ziet op papier overbrengen. Als u niet alle afmetingen op afstand kunt overbrengen, beginfasen je kunt het mannetje eenvoudig omcirkelen door hem op een vel papier te plaatsen. Zo begrijp je de essentie van tekenen en gaat het in de toekomst makkelijker.

Ons beeld vullen

Ten slotte moet de hele persoon worden overschilderd met zwarte verf of inkt. Dit is nodig zodat u constructielijnen, verschillende stippellijnen en andere werkaspecten kunt verbergen. Wanneer de tekening droogt, kan deze worden aangevuld met andere elementen van het landschap die de integriteit van de compositie zullen creëren.

Silhouettekening "Hert". Masterclass met stapsgewijze foto's.

Deze masterclass kan gebruikt worden in de kunstlessen met basisschoolleerlingen.

Doel van het werk: leer kinderen silhouettekenen.

Taken:kennis maken met de geschiedenis van het silhouettekenen;

leer werken met deze techniek.

Eén type afbeelding is silhouettekening. In de 18e eeuw was aan het hof van de Franse koning Lodewijk XV de minister van Financiën de edelman Etienne de Silhouette (1709 - 1767). Op een dag tekende een kunstenaar een karikatuur van hem. Het was ongebruikelijk gemaakt, als een schaduw. Deze weergavemethode werd een silhouet genoemd, genoemd naar de minister.In brede zin is ‘silhouet’ de omtrek van een object, vergelijkbaar met de schaduw ervan.
In enge zin is 'silhouet' een soort tekening, d.w.z. een plat, monochromatisch beeld van figuren en objecten.

Een silhouet dat op papier is getekend of uitgesneden en vervolgens op de achtergrond is geplakt, vormt een effen, omlijnde, donkere of lichte vlek tegen een contrasterende achtergrond.

In een silhouettekening is het onmogelijk om gelaatstrekken of details weer te geven, dus de externe contouren van elke figuur moeten expressief zijn.

Favoriete genres van silhouettekenen waren profielportretten, alledaagse taferelen, illustraties en stillevens.

Voortgang van het werk:

Voor onze tekening hebben we de volgende materialen nodig: tekening van een hertensilhouet, gouache, penselen.

Laten we beginnen met het kleuren van de zonsonderganghemel. Hiervoor hebben we paarse, oranje en rode gouache nodig. Verdun gouache in borden of op een palet met water. Breng met een grote kwast ongeveer 4 cm paarse verf aan op onze tekening.

Terwijl onze gouache nog nat is, nemen we oranje gouache en gaan verder met het schilderen van de lucht.

We passeren de oranje met rode gouache en gaan geleidelijk verder naar paars. We proberen onze lucht uniform te maken, zodat er geen scherpe overgangen zijn in de kleur van de gouache. We moeten samen met het hert over het hele vel schilderen. Het allerbelangrijkste: je moet ervoor zorgen dat het papier niet te nat wordt!

Laat ons werk goed drogen. Nu moeten we ons hert schilderen met zwarte gouache. Hiervoor hebben we een middelgrote borstel nodig. We tekenen ook de heuvel waarop ons hert staat. Ze steken goed af tegen de lucht A.

Wie herinnert zich niet het beroemde werk van Leonardo da Vinci, waar het artistieke diagram de evenredigheid van het menselijk lichaam duidelijk illustreert. Harmonieus ontworpen, het ziet er ongelooflijk mooi uit. Maar we moeten zelf uitzoeken hoe we een persoon kunnen tekenen. Het is de moeite waard om deze harmonie van proporties van het menselijk lichaam te leren overbrengen. Hoe? Nu zal ik proberen te laten zien welke ontdekkingen ik voor mezelf heb gedaan bij het tekenen van de menselijke figuur.

Ik zal geholpen worden door een soort gids voor het tekenen van het menselijk lichaam, een set voor creativiteit van de items die nodig zijn voor elke kunstenaar, zowel een professional als een beginner, bijvoorbeeld een kleuter: papier, potloden, een liniaal en een gom. Mijn zoon, die 7 jaar oud is, zal mij ook te hulp komen.. Mijn baby en ik besloten dat ons model van een persoon een man in een spijkerbroek en een T-shirt is. We vonden zijn foto op een van de websites.

Maar ik wil er meteen op wijzen dat dit het geval is stap voor stap instructies suggereert dat degenen die deze tekenlessen volgen, elke stap gemakkelijk kunnen herhalen. En het zal zelfs voor een kind niet moeilijk zijn om dit te doen..

We verdelen de volledige uitvoering van iemands tekening in verschillende fasen:

• Ondersteunende werkzaamheden;
• Beelddetail;
• We "doen herleven" de tekening van een menselijke figuur.

Ondersteunend werk

Hoe schets je mensen correct? Om dit te doen moet je klein beginnen. We maken een afbeelding van een ovaal. Dit zal het hoofd zijn. Wij meten de maat. Ik heb ervoor gezorgd dat het 2 cm lang is. De proporties van een persoon zijn zodanig dat je slechts 7 van deze lengtes hoeft te meten om een ​​persoon van gemiddelde lengte weer te geven.

Hier is een schets van het silhouet. Het is moeilijk om hierin een foto van een persoon te zien. Maar dit is hoe we zullen begrijpen hoe we een persoon van volledige lengte kunnen tekenen.

Nu wachten we op uitsluitend stapsgewijs werk.

Nek.

Vergeet niet dat dit een potloodtekening is voor beginners en dat er enkele onnauwkeurigheden in kunnen zitten. Met oefenen kun je goed succes behalen en zelfs begrijpen hoe je een kind kunt leren een persoon te tekenen, ongeacht hoe oud hij is.

Schouders.

Taille.

Torso.

Benen.

Handen.

Beelddetail

We konden een menselijke figuur tekenen. Maar dit was slechts een diagram. Nu werken we afzonderlijk aan elk detail van zijn kleding. We maken vouwen in de kleding en markeren zelfs enkele opvallende naden.

Wis alle hulplijnen. En nu zien we dat dit meer doet denken aan een menselijke verschijning dan het beeld van een robot “op scharnieren” tot nu toe was.

Laten we ons model tot leven brengen

Vergeet het clair-obscur-effect niet, dit maakt het werk volumineuzer.

Als het tot nu toe moeilijk was om sommige punten aan kinderen uit te leggen, dan kan zelfs een kind van een of twee jaar oud de kleurfase aan.

Het kind en ik deden ons best en we eindigden met een behoorlijk knappe man. Misschien kunnen we in de toekomst een meisje en een kind leren portretteren. Het belangrijkste is het begin. Veel succes in je toekomstige praktijk!

Zie hieronder voor nog een paar opties.