Op 7 juni 2019 vond de opening plaats van tentoonstellingen van Dasha Namdakov en Maria Bashkirtseva in het New Jerusalem Museum and Exhibition Complex.

De tentoonstelling “De kunst van Dasha Namdakov” in de zalen van het museum en tentoonstellingscentrum “Nieuw Jeruzalem” werd op verschillende locaties tegelijk geopend: landschapssculpturen worden in de atriumruimte geplaatst, programmawerken worden in de gemeenschappelijke ruimte van ​​de eerste en tweede verdieping, waarna de kijker in de tentoonstellingszalen een overzichtstentoonstelling kan zien van de schildersezelsculpturen van de auteur. De tentoonstelling presenteert 33 werken van de meester.

Op dezelfde dag werd in het New Jerusalem Museum een ​​tentoonstelling geopend met werken van Maria Bashkirtseva, getiteld “Chosen One of Fate”. Voor het eerst wordt in ons land een tentoonstelling gehouden over het leven en werk van Maria Bashkirtseva. De tentoonstelling presenteert 118 werken van de kunstenaar. Met name unieke exposities uit privé collectie Tatiana en Nikolai Shvets: grafische werken gemaakt tijdens hun studie aan de Julian Academy; het doek "Jonge vrouw leest "Over de kwestie van echtscheiding" van A. Dumas" - het eerste werk van de kunstenaar, gepresenteerd op de Salon in Parijs in 1880 (gedurende meer dan 100 jaar werd het schilderij als verloren beschouwd), foto's van Maria en haar dierbaren, op wonderbaarlijke wijze bewaarde persoonlijke bezittingen, zeldzame editie van het dagboek.

Data van de tentoonstelling "The Art of Dasha Namdakov": 7 juni 2019 - 8 september 2019
Data van de tentoonstelling "Chosen One of Fate": 7 juni 2019 - 22 augustus 2019

Het werk van beeldhouwer Dasha Namdakov (geb. 1967) houdt verband met de oorsprong van volkskunst Buryat-cultuur, historische legendes over epische helden Mongoolse mensen, met legendes en gelijkenissen van het boeddhisme. Maar de werken van de auteur uit Transbaikalia onderscheiden zich ook door academisch correcte plasticiteit, capaciteit en expressiviteit van beelden, en nauwkeurige tekening van bewegingen.

Van bijzonder belang in het werk van Dashi Namdakov zijn zijn composities "Khanshaim" (Kazachstan), "Golden Shoria" (regio Kemerovo), "Kazan" (Tatarstan), "Royal Hunt" (Republiek Tyva), gewijd aan traditionele culturen volkeren van deze regio’s. De onderwerpen van de monumentale sculpturen zijn mythologisch, ook de stijl van uitvoering is gebaseerd op de plastische technieken uit het verleden, maar interne energie afbeeldingen gevuld met epische symboliek maken deze werken belangrijk culturele bezienswaardigheden grote geografische gebieden.

De laatste jaren van Dasha's creativiteit worden geassocieerd met de zoektocht naar iets nieuws expressieve middelen. Beïnvloed zijn hedendaagse kunst, probeert de auteur zijn wereldbeeld tot uitdrukking te brengen door de uitdrukking van vorm, waarbij hij kleur introduceert in de kunst van de bronzen beeldhouwkunst. Zo ontstond een reeks fantasiekarakters, magische en mysterieuze beelden, die op een bijzondere dynamische manier in de ruimte werkten.

Dashi Namdakov - Volkskunstenaar van Boerjatië, corresponderend lid. RAH, lid Russische Academie filmkunst, erelid van de Florence Academy of Drawing Arts, laureaat van de regering van de Russische Federatie - heeft uitgebreide creatieve ervaring achter de rug, maar is voortdurend op zoek naar nieuwe methoden om zijn talent te realiseren, aan hem doorgegeven door generaties van meesters van de steppe Boerjatië - een van de meest opvallende in het moderne culturele ruimte regio's van multinationaal Rusland.

De tentoonstelling werd voorbereid met de steun van de officiële projectpartner ROSATOM State Corporation

Op 7 juni 2019 opent de tentoonstelling “The Art of Dasha Namdakov” in het New Jerusalem Museum. De tentoonstelling zal onmiddellijk na de demonstratie in het Mikhailovsky-kasteel van het Russisch Staatsmuseum in de regio Moskou worden getoond, waar deze eind 2018 - begin 2019 met succes werd gehouden.

Een tentoonstelling met werken van de beroemde Russische meester in de zalen van het Museum- en Tentoonstellingscomplex van de regio Moskou “Nieuw Jeruzalem” zal op verschillende locaties worden geopend: landschapssculpturen zullen in de atriumruimte worden geplaatst, programmawerken zullen in de gemeenschappelijke ruimtes worden geplaatst gedeelte van de eerste en tweede verdieping, alleen dan ziet de kijker een overzichtstentoonstelling van schildersezelwerken in de sculpturen van de auteur in de tentoonstellingszalen. Op de tentoonstelling zijn 33 werken van de meester te zien.

Het werk van beeldhouwer Dashi Namdakov (geboren 1967), corresponderend lid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten, Volkskunstenaar van Boerjatië, laureaat van de Russische regeringsprijs, houdt verband met de oorsprong van de volksboerjatcultuur, historische legendes over de epische helden van de Mongoolse mensen, met de legendes en gelijkenissen van het boeddhisme. Maar de werken van de auteur uit Transbaikalia onderscheiden zich door academisch correcte plasticiteit, capaciteit en expressiviteit van beelden, nauwkeurige tekening van de bewegingen van de personages, wat het resultaat is beroepsopleiding en training aan het State Krasnoyarsk Art Institute (atelier van de beeldhouwer-academicus L.N. Golovnitsky).

De eerste tentoonstellingen van de jonge beeldhouwer vonden plaats in het begin van de jaren 2000; hij werd in 2001 toegelaten tot de Irkoetsk-afdeling van de Unie van Kunstenaars van Rusland en werd onmiddellijk een nieuw opmerkelijk fenomeen in de kunst van de Baikal-regio, en vervolgens op tentoonstellingen in Sint-Petersburg. Petersburg en Moskou, waar hij de zilveren medaille van de Russische Academie van Beeldende Kunsten ontving voor tentoonstellingsactiviteiten, en vervolgens werd aanvaard als volwaardig lid van de Academie van Beeldende Kunsten.

Sculpturen, grafische platen (tekeningen), sieradencollectie gemaakt in gemengde techniek werden met belangstelling ontvangen door het publiek in de Staat Tretjakovgalerij, V Staatshermitage en Staat Historisch Museum, maar ook in musea in China, Finland, de VS en Italië, waar de meester sinds 2009 begon met het gieten van bronzen ezels en monumentale werken in de werkplaatsen van Pietra Santa, maar ook in Londen.

Momenteel wordt Dasha's werk geassocieerd met de zoektocht naar nieuwe expressiemiddelen, de auteur wordt beïnvloed door de moderne wereldkunst en probeert zijn wereldbeeld uit te drukken door de uitdrukking van vorm, door kleur toe te voegen aan de beeldhouwkunst en een reeks 'fantasieën' te creëren. karakters, magische en mysterieuze beelden, op een bijzondere dynamische manier “werkend” in de ruimte. De onderwerpen van Dasha's sculpturen zijn 'mythologisch', de stijl van uitvoering is gebaseerd op de plastische technieken uit het verleden, en de interne energie van de beelden, gevuld met epische symboliek, maakt deze werken tot belangrijke culturele objecten van grote geografische gebieden van ons land. .

Dashi Namdakov benaderde de tentoonstelling in het New Jerusalem Museum als een meester in de beeldhouwkunst die uitgebreide creatieve ervaring heeft, maar voortdurend op zoek is naar nieuwe methoden om zijn talent te verwezenlijken, dat aan hem is doorgegeven door generaties meestersmeden – de ‘Darkhans’ van de steppe. Boerjatië - een van de meest prominente oostelijke regio's in de moderne tijd.

Er zijn vaak situaties in het leven waarin sommige innerlijke stem suggereert de juiste oplossing. Je hebt dit waarschijnlijk gemerkt. En de tips kloppen inderdaad altijd als je ze direct opvolgt.

Je ziet bijvoorbeeld een boek in een winkel en begrijpt meteen dat er iets essentieels in zit dat je leven kan verrijken. innerlijke wereld en hulp bij kennis van het externe. Dit is wat er gebeurde met Dasha’s tentoonstelling – mijn man en ik voelden tegelijkertijd de behoefte om deze te bezoeken.

Tentoonstelling van Dasha Namdakov in Sint-Petersburg

De volgende van Dasha Namdakovs vele tentoonstellingen van 12 december 2018 tot 11 maart 2019 vindt plaats in Sint-Petersburg, in het Mikhailovsky-kasteel. De tentoonstelling beslaat 4 zalen; hier worden 63 creaties van de meester uit privécollecties gepresenteerd, kunstmuseum Irkoetsk en uit de persoonlijke collectie van de auteur: sculpturen (voornamelijk), grafische afbeeldingen, sieraden, porselein

Dashi Namdakov en zijn graphics

De tentoonstelling was gewoonweg geweldig, vooral Dasha Namdakovs groteske visie op de wereld. Zijn sculpturen lijken niet bevroren, ze zijn vol leven, beweging, expressie en het mysterie van het universum. Hier voelden we die dunne onzichtbare draad die iemand met het verleden verbond. Kom zeker naar de tentoonstelling en bekijk alle meesterwerken met eigen ogen.

Koninklijke jacht

Familie

We hebben niet allemaal het geluk om in geboren te worden creatieve familie, in tegenstelling tot Dasha. Hij werd geboren op 16 februari 1967 als zesde van acht kinderen in een afgelegen stadje in Trans-Baikal in de regio Chita - het Buryat-dorp Ukurik, waar elke inwoner het boeddhisme beleed, geabsorbeerd met de moedermelk.

En hij werd niet in een eenvoudig gezin geboren, maar in een familie van erfelijke smeden - darkhans. Het smeden en de smeden zelf staan ​​in Boerjatië al lang in hoog aanzien en respect. Voor de Buryats zijn Darkhans scheppers, boodschappers van de hemel, en dat gold ook voor Dasha's vader. Balzhin Namdakov is een echte volksvakman, een kunstenaar en een favoriet van zijn dorpsgenoten. Hij leerde zijn kinderen schoonheid in alles te zien en het daarin te belichamen handmatig werk, bracht liefde voor kunst en natuur bij. "Vermijd sterke verlangens, leef kalm, drijf langs de rivier van het leven, verheug je en geniet" - dit waren de woorden die Balzhin Namdakov tegen kinderen zei.

Uitsplitsing van het wereldbeeld

Tot zijn zevende woonde Dashi bij zijn ouders, en het idee van de toekomstige beeldhouwer over de wereld werd gevormd door de omgeving die hem omringde: mensen, het dorp, de collectieve boerderij. Ouders namen de kleine Dasha vaak mee naar werk op de boerderij. Schapen scheren, maaien, groepsbijeenkomsten na een werkdag bij het vuur - dit waren zijn meest levendige indrukken uit zijn kindertijd.

Maar alles veranderde toen het tijd was om naar school te gaan. Het dorp had geen eigen middelbare school, dus ging Dashi zes dagen per week naar een kostschool en kwam slechts één vrije dag en vakantie thuis. In de loop van 10 jaar werd het reeds gevormde, heldere en begrijpelijke bewustzijn van het kind verbroken. De Ware Wereld was aan het instorten. Er werd hem verteld dat hij totaal anders moest leven, dat er al waarheden voor iedereen opgeschreven waren.

Sjamaan

Geestelijke ervaringen veroorzaakten Dasha’s ernstige maagziekte, die artsen niet konden genezen en waaraan hij bijna stierf. De sjamaan heeft mij gered. Ze zei dat dit lijden een vergelding is voor de breuk met de natuur. De woorden van de sjamaan hadden een grote invloed op Dashi. Hij dacht veel na en besefte dat hij het leven op verantwoorde wijze moest benaderen en nooit het contact met zijn eeuwenoude wortels en de natuur moest verliezen.

Alle natuurlijke elementen je moet intuïtief waarnemen en er inspiratie uit putten. Vele jaren van ideologische opleggingen op school waren zo moeilijk voor Dasha dat hij er pas midden in zijn leven met moeite van herstelde, en zelfs dan niet volledig.

Kleine Boeddha

Studies

Creatieve kinderen worden geboren in een creatief gezin. De natuur heeft alle broers en zussen Namdakov op hun eigen manier geschonken, maar ze zijn allemaal geneigd tot grafiek en schilderkunst, en alleen Dashi voelde vorm vanaf zijn kindertijd en wilde altijd beeldhouwer worden. Zijn eerste en belangrijkste leraar was natuurlijk zijn vader. Na school verliep de studie van Namdakov in Moskou niet. In 1988 ging hij naar het Krasnojarsk Art Institute, waar hij twee jaar eerder dan gepland afstudeerde, dankzij zijn leraar, beeldhouwer Lev Nikolajevitsj Golovnitsky.

Renaissance

Toen hij na zijn studie naar huis terugkeerde, in Ulan-Ude, organiseerde Dashi Namdakov een kleine workshop - hij wilde zo snel mogelijk creatief aan de slag. De heropleving van de kunstenaar begon na het opleggen van ideologische clichés op school en universiteit. Dashi haalde uit de verborgen diepten van zijn geheugen en ziel zijn kinderlijke perceptie van de wereld tevoorschijn, waar elke persoon deel uitmaakt van het universum, waar de helden van oude boeddhistische legenden en Mongoolse heldendichten leven.

Ursa

De eerste tentoonstelling van de meester vond plaats op zijn verjaardag, 16 februari 2000, in de stad Irkoetsk. Hij werd 33, wat vooral symbolisch was. De tentoonstelling was moeilijk. Dashi vervoerde zijn werken 's nachts alleen van Ulan-Ude naar Irkoetsk, en onderweg kreeg hij pech. Maar alle ervaringen waren gerechtvaardigd. Irkoetsk was gastheer van de tentoonstelling. Er waren veel bezoekers, er kwamen zelfs kunstenaars, die altijd erg conservatief zijn en geen voorstander zijn van de tentoonstellingen van hun collega's. De volgende dag werd Dashi blij en beroemd wakker.

Rijke bruid

Grap

De bekendheid van Namdakov groeide. Ze begonnen hem uit te nodigen in Krasnojarsk, Jekaterinenburg en Moskou. Eenmaal in 2003, op een internationale top in Jekaterinenburg, waaraan Rusland en Duitsland deelnamen, vertegenwoordigde Namdakov de kunst van Siberië. Hij demonstreerde zijn werk en Vladimir Poetin verduidelijkte de details in het Duits voor bondskanselier Schröder. Sindsdien is er een grap ontstaan ​​dat Poetin ooit de vertaler van Dasha was.

Moskou

In 2004 verhuisden Namdakov en zijn gezin naar Moskou, omdat... hij werd uitgenodigd om in het buitenland te exposeren. De verhuizing was zowel vreugde als pijn voor de beeldhouwer. De vreugde komt van de grote kansen op het gebied van creativiteit, en de pijn komt van de kinderen (Dasha heeft er al drie), die opgroeien in een compleet andere wereld. Maar hij vergeet zijn vaderland niet en probeert, indien mogelijk, Boerjatië vaker te bezoeken.

Mongool

In 2007 vond de persoonlijke tentoonstelling van Dasha Namdakov plaats in de State Tretyakov Gallery, en in hetzelfde jaar leerden ze hem niet alleen als beeldhouwer kennen. De film "Mongol" van Sergei Bodrov werd uitgebracht, waarin Namdakov bewees een getalenteerde productieontwerper te zijn. Bodrov was niet alleen op zoek naar een professionele kunstenaar voor zijn schilderkunst, maar naar een kunstenaar met een diepe visie en begrip van het onderwerp. En ik heb het gevonden.

Dashi was het daar niet meteen mee eens. Het onderwerp Genghis Khan is tenslotte taboe voor de volkeren van het Oosten. Als gelovige geloofde hij dat de geesten van Genghis Khan niet gestoord mochten worden. Als ze beledigd zijn, kun je erg gewond raken. Dashi begreep het belang van het onderwerp en stemde ermee in om aan de film deel te nemen, maar pas nadat hij en Sergei Bodrov naar Mongolië waren gereisd en de zegen van de sjamanen hadden ontvangen.

Nadat Namdakov het beeld van de grote Mongool in de bioscoop had geschapen en zijn leger had aangekleed, ontving hij aanbiedingen voor samenwerking van 's werelds grootste regisseurs. Maar Dashi weigerde iedereen. Filmmaken kost veel tijd, en tijd voor een master is een van de meest waardevolle categorieën. Hij besteedt zijn tijd aan beeldhouwkunst en magische plastic vormen.

Garuda

Kind van nomadische volkeren

Volgens Namdakov zelf komt creativiteit bij hem op de eerste plaats. Hij is een echt kind van nomadische volkeren, voor wie het geen medelijden is met een vrouw, noch medelijden met een paard. Als erfelijke darkhan-smid voelt Dashi metaal en creëert hij meesterwerken die ons verbinden met het mysterieuze verleden. Brons, zilver, goud - dit is het ideale materiaal ervoor. En stenen, hout, paardenhaar en mammoetivoor die in het metaal zijn geweven, versterken de schoonheid van de creaties van de meester nog meer en verbinden ze met de wereld van hun voorouders.

Dashi Namdakov houdt van reizen, vooral naar die landen waar veel oudheden bewaard zijn gebleven. In elk museum ter wereld gaat de kunstenaar onmiddellijk naar de kelder of naar de eerste verdieping - daar worden meestal voorwerpen uit de primitieve cultuur tentoongesteld en volgens Dashi is er echte kunst. Alles wat later werd geschapen, voldoet niet aan de primitieve dingen die in de oudheid werden gedaan. In zijn werken streeft Namdakov ernaar het niveau van oude meesters te bereiken, en in deze houding ten opzichte van kunst ligt de sleutel tot het begrijpen van Dasha's werk.

Moderne Dashi

Sinds 2014 wonen Namdakov en zijn gezin in Londen, maar de gedachten aan terugkeer naar zijn thuisland verlaten de beeldhouwer nooit. Hij verwierf wereldwijde bekendheid - zijn werken worden bewaard in de collecties van vele Russische en buitenlandse musea. Zelfs de Hermitage, die zelden Russische kunst van na de 19e eeuw verwerft, bezit verschillende werken van Namdakov. En het beeldhouwwerk "Element" bevindt zich in de persoonlijke collectie van V. Poetin.

Element

Maar de meester benadert de roem gemakkelijk en kalm, zoals zijn vader leerde. Geld betekent voor hem creatieve vrijheid. Een ander geheim van de grote populariteit van Dasha's werken is dat hij nooit idolen heeft gehad. Alle werken zijn de poëzie van zijn ziel, dit is de wereld van steppen, kuddes, nomaden, sjamanen, helden van legendes en mythen, die in de meester leven.

In zijn werk vond Dashi Namdakov iets nieuws zonder iets nieuws uit te vinden - hij combineerde oud en nieuw, Oost en West, fantasie en realiteit.

Volgens Dasha is het belangrijk dat een mens altijd nadenkt over de vraag “wie ben ik en wat ben ik in dit leven?”, een goddelijke bloem of een roestende spijker. Het is belangrijk om niet door een troebel glas naar de wereld te kijken, maar door het prisma van de eeuwigheid.