Engels literair sprookje van de 20e eeuw. Tradities van L. Carroll in de werken van D. Barry. Verhalen van Peter Pan. Geschiedenis van de schepping. "Peter Pan en Wendy" is als een sprookje over het bewustzijn van kinderen. Peter Pan-afbeelding. Nowhere Island als de materialisatie van de wereld van de kinderfantasie. Het traditionele conflict tussen goed en kwaad in een sprookje. Het beeld van Kapitein Haak. Correlatie tussen de wereld van kinderen en volwassenen. Het motief van de eeuwigheid van de kindertijd. Kenmerken van stijl. A. Milne's sprookje "Winnie de Poeh en alles-alles" is als een sprookje over het bewustzijn van kinderen. Geschiedenis van de schepping. Spelrealiteit als bron van sprookjeswerkelijkheid. Ruimte en tijd in een sprookje. Afwezigheid van het traditionele conflict tussen goed en kwaad. Psychologische en spraakkenmerken karakters. Afbeelding Winnie de Poeh. De rol van Christopher Robin in het verhaal. De betekenis van het einde. Vertalingen van sprookjes in het Russisch. Kenmerken van de vertaling door B. Zakhoder. "Mary Poppins" P. Travers als filosofisch verhaal. Fantastisch en echt. Het beeld van een tovenares oppas. Filosofie van de kindertijd in een sprookje. Afbeeldingen van kinderen en volwassenen. Vertaling door B. Zakhoder.

Module 2. Basis educatieve literatuur

1 Ed. Zubareva E.E. Kinderliteratuur Moskou, Onderwijs, 2004, 567 p.

2 Ed. Polozova T.D. Russische literatuur voor kinderen Moskou, Onderwijs, 2002, 692 p.

3 Zaitsev B.K. Zhukovsky. Moskou, Onderwijs, 2003, 367 p.

4 Schmidt SO. V.A. Zhukovsky - een geweldige Russische leraar Moskou, Onderwijs, 2003, 453 p.

Richtlijnen voor studenten

Om de theoretische en praktisch materiaal Uiteraard moet je gebruik maken van de schets van de collegeaantekeningen, het plan praktische lessen, een lijst met vragen voor het examen, evenals basisvragen leermiddelen

Educatieve en methodologische kaart van het vakgebied

Correspondentie verkorte studievorm

Lezingen

Praktisch

Module 4. Training van hulpmiddelen voor kwaliteitscontrole

Voorbeeldvragen testen

1 Laat de kenmerken van het slaapliedjesgenre zien aan de hand van het voorbeeld van een of twee liedjes (uit het hoofd leren).

2 Selecteer meerdere spreekwoorden en gezegden over één onderwerp uit verschillende nationale literatuur.

3 Geef voorbeelden van onzinrijmpjes en rijmpjes met een plot (2-3 werken).

4 Onthul de kenmerken van het shapeshifter-genre in de kinderfolklore (2-3 werken).

5 Identificeer kenmerken verschillende soorten sprookjes (magisch, alledaags, verhalen over dieren) op
voorbeeld 1-2 sprookjes om uit verschillende nationale literatuur te kiezen.

6 Toon het belang aan van tongbrekers in de formatie spraakactiviteit kind; brengen
voorbeelden.

7 Functies van stampers, kinderliedjes en grappen in de kinderfolklore. Geef voorbeelden.

Vragen voor het examen (interview)

1 Het thema natuur in de werken van M.M. Prisvina.

2 Mens en natuur in de verhalen van E. Seton - Thompson.

3 Boskrant V. Bianki. Structuur. De originaliteit van het genre.

4 Metaforisch beeld van de wereld in het proza ​​van A. Platonov. Analyse van een van de werken.

5 Literair sprookje uit de jaren 20 - 30. Vecht voor een sprookje.

6 Creativiteit van S. Mikhalkov voor kinderen. Trilogie over oom Stepa.

7 Filosofisch begrip van de wereld in het sprookje ‘De Kleine Prins’ van A. de Saint-Exupéry.

8 Poëzie van A. Barto voor kinderen.

9 Artistiek begrip van de natuurlijke wereld in de werken van K.G. Paustovsky.

10 Humoristische verhalen V.Yu. Dragunsky.

11 Kenmerken van N. Nosovs weergave van de wereld van de kindertijd. Verhaal van Weet niet.

12 Het genre van het dierlijke verhaal in de werken van E.I. Charushina.

13 M. Gorky's verhaal "Kindertijd". Problematiek en poëtica.

14 Werken van A. Milne voor kinderen.

15 Italiaans literair sprookje (G. Rodari, C. Collodi).

16 Verhalen van A.I. Kuprin over kinderen en dieren.

17 Het probleem van de relaties tussen kinderen en volwassenen in het verhaal van A. Lindgren ‘The Kid and Carlson’.

18 “Nikita’s Childhood” van A. Tolstoj als autobiografisch verhaal.

19 Kinderverhalen door M. Zoshchenko.

20 Het thema oorlog in de werken van V.P. Kataeva.

21 Poëzie I.P. Tokmakova.

22 Psychologisch proza ​​A.G. Alexina.

23 Literatuur voor kinderen tijdens de Grote Jaren Patriottische oorlog. Genre en thematische originaliteit.

24 Historische literatuur (A.N. Rybakov, S.P. Alekseev, S.M. Golitsyn, G.N. Yudin, enz.)

Module 5. Verder lezen

1. Ed. Ternovski A.V. Kinderliteratuur. - Moskou, Verlichting, 1977, 589 p.

2. Ed. Razova V.D. Sovjet-kinderliteratuur. - Moskou, Verlichting, 1978, 711 p.

3. Setin F.I. Geschiedenis van de Russische kinderliteratuur. - Moskou, Onderwijs, 1990, 599 p.

4. Ed. Setin F.I. Russische kinderliteratuur. - Moskou, Verlichting, 1972, 678 p.

5. Chernyavskaya Y.A., Rozanov I.I. Russische Sovjet-kinderliteratuur. - Minsk, -, 1984, 874 p.

6. Schrijvers uit onze kindertijd. Bibliografisch woordenboek. - Moskou, Onderwijs, 1998, 500 p.

7. Russische kinderschrijvers uit de 20e eeuw. Biobibliografisch woordenboek. - Moskou, Onderwijs, 1998, 500 p.

8. Comp. Tsjernjavskaja I.S. Buitenlandse kinderliteratuur. - Moskou, Onderwijs, 1982, 744 p.

9. Ed. Meshcheryakova N.K., Chernyavskaya I.S. Buitenlandse literatuur voor kinderen en jongeren (in 2
onderdelen). – Moskou: Onderwijs, 1989, 589 p.

10. Lupanova I.P. Een halve eeuw. Sovjet-kinderliteratuur. 1917 - 1967. –Moskou: Onderwijs, 1969, 533 p.

11. Pavlova N.I. Teksten uit de kindertijd. Enkele problemen van poëzie. – Moskou: Onderwijs, 1987, 534 p.

12. Poetilova E.O. Geschiedenis van de kritiek op de Sovjet-kinderliteratuur. 1917 -
1941. - Moskou, Verlichting, 1982, 332 p.

13. Sivokon SI. Je vrolijke vrienden: essays over humor in de Sovjetliteratuur
kinderen - Moskou: Onderwijs, 1986, 456 p.

14. EgorovSF. KD Oeshinski. Boek voor studenten. - Moskou, Verlichting, 1977, 311 p.

15. Ilyushin AA Poëzie van Nekrasov. - Moskou, Onderwijs, 1990, 401 p.

16. Kuznetsova N.I. Docentenhandleiding en
ouders. - Moskou, Onderwijs, 1995, 501 p.

17. Melnikov MN Russisch kinderfolklore. – Moskou: Onderwijs, 1987, 432 p.

18. Literaire manifesten West-Europese romantici. – Moskou: Onderwijs, 1980, 699 p.

Gerelateerde informatie.

Een literair sprookje is waarschijnlijk een van de meest populaire genres van onze tijd. De belangstelling voor dergelijke werken is onuitputtelijk, zowel onder kinderen als onder hun ouders, en Russische sprookjesschrijvers hebben een waardige bijdrage geleverd aan de algemene creatieve zaak. Er moet aan worden herinnerd dat een literair sprookje anders is folklore volgens verschillende parameters. In de eerste plaats omdat het een specifieke auteur heeft. Er zijn ook verschillen in de manier waarop het materiaal wordt overgebracht en het duidelijke gebruik van plots en beelden, waardoor we kunnen zeggen dat dit genre recht heeft op volledige onafhankelijkheid.

Poëtische verhalen over Poesjkin

Als je een lijst met sprookjes van Russische schrijvers samenstelt, heb je meer dan één vel papier nodig. Bovendien werden werken niet alleen in proza ​​geschreven, maar ook in poëzie. Een treffend voorbeeld hiervan is A. Poesjkin, die aanvankelijk niet van plan was kinderwerken te componeren. Maar na een tijdje verschenen de poëtische werken 'Over tsaar Saltan', 'Over de priester en zijn arbeider Balda', 'Over dode prinses en de Zeven Bogatyrs,” “Over de Gouden Haan” toegevoegd aan de lijst met sprookjes van Russische schrijvers. Een eenvoudige en figuratieve presentatievorm, gedenkwaardige beelden, levendige plots - dit alles is kenmerkend voor het werk van de grote dichter. En deze werken zijn nog steeds opgenomen in de schatkist

Vervolg van de lijst

Tot de literaire verhalen uit de besproken periode behoren nog enkele andere, niet minder bekende. Russische sprookjesschrijvers: Zhukovsky ("The War of Mice and Frogs"), Ershov ("The Little Humpbacked Horse"), Aksakov ("The Scarlet Flower") - leverden hun waardige bijdrage aan de ontwikkeling van het genre. En de grote verzamelaar van folklore en vertolker van de Russische taal, Dal, schreef ook een aantal sprookjes. Onder hen: "The Crow", "The Snow Maiden Girl", "About the Woodpecker" en anderen. Je kunt je andere sprookjes van beroemde Russische schrijvers herinneren: "The Wind and the Sun", "The Blind Horse", "The Fox and the Goat" van Ushinsky, "The Black Hen, or the Underground Inhabitants" van Pogorelsky, "The Kikkerreiziger”, “Het verhaal van de pad en de roos” Garshina, " Eigenaar van wilde grond», « De wijze minnow» Saltykova-Sjtsjedrin. Uiteraard is dit geen volledige lijst.

Russische sprookjesschrijvers

Schreef literaire verhalen en Leo Tolstoj, en Paustovsky, en Mamin-Sibiryak, en Gorky, en vele anderen. Onder de bijzonder opmerkelijke werken kan "The Golden Key" van Tolstoj Alexei worden opgemerkt. Het werk was gepland als een gratis hervertelling van “Pinokkio” van Carlo Collodi. Maar hier is het geval waarin de wijziging het origineel overtrof - zo beoordelen veel Russischsprekende critici het werk van de schrijver. De houten jongen Pinocchio, bij iedereen bekend sinds zijn kindertijd, veroverde lange tijd de harten van kleine lezers en hun ouders met zijn spontaniteit en moedige hart. We herinneren ons allemaal de vrienden van Buratino: Malvina, Artemon, Pierrot. En zijn vijanden: de kwaadaardige Karabas en de vervelende Duremar, en de vos Alice. Levendige beelden de personages zijn zo uniek en origineel, herkenbaar dat je ze, als je eenmaal het werk van Tolstoj hebt gelezen, je de rest van je leven herinnert.

Revolutionaire verhalen

Een van hen kan met vertrouwen de creatie van Yuri Olesha "Three Fat Men" zijn. In dit verhaal onthult de auteur het thema van de klassenstrijd tegen de achtergrond daarvan eeuwige waarden zoals vriendschap, wederzijdse hulp; De karakters van de helden onderscheiden zich door moed en revolutionaire impuls. En Arkady Gaidar's werk "Malchish-Kibalchish" vertelt over een moeilijke periode voor de formatie Sovjet-staat - burgeroorlog. Malchish is een helder, gedenkwaardig symbool van dat tijdperk van strijd voor revolutionaire idealen. Het is geen toeval dat deze afbeeldingen vervolgens door andere auteurs werden gebruikt, bijvoorbeeld in het werk van Joseph Kurlat, die het heldere beeld van de held nieuw leven inblies in het sprookjesgedicht 'The Song of Malchish-Kibalchish'.

Tot deze auteurs behoren degenen die literatuur zulke sprookjes en toneelstukken gaven als "The Naked King" en "The Shadow" - gebaseerd op het werk van Andersen. En zijn originele creaties “Dragon” en “ Een gewoon wonder"(aanvankelijk uitgesloten van productie) is voor altijd in de schatkamer van de Sovjetliteratuur terechtgekomen.

De poëtische werken van het genre omvatten ook de sprookjes van Korney Chukovsky: "The Tsokotukha Fly", "Moidodyr", "Barmaley", "Aibolit", "Cockroach". Tot op de dag van vandaag zijn het de meest gelezen poëtische sprookjes in Rusland voor kinderen van alle leeftijden. Leerzame en gedurfde, moedige en monsterlijke beelden en karakters van de helden zijn vanaf de eerste regels herkenbaar. Hoe zit het met de gedichten van Marshak en de verrukkelijke creativiteit van Charms? Hoe zit het met Zakhoder, Moritz en Kurlat? Het is onmogelijk om ze allemaal in dit vrij korte artikel op te sommen.

Moderne evolutie van het genre

We kunnen zeggen dat het genre van literaire sprookjes is voortgekomen uit de folklore, waarbij in zekere zin de plots en karakters ervan werden geëxploiteerd. Tegenwoordig evolueren veel Russische sprookjesschrijvers dus naar sciencefictionschrijvers, die goede werken in de modieuze fantasystijl voortbrengen. Dergelijke auteurs zijn waarschijnlijk Yemets, Gromyko, Lukyanenko, Fry, Oldie en vele anderen. Dit is een waardige opvolger van eerdere generaties schrijvers van literaire sprookjes.

Verbazingwekkende verhalen, mooi en mysterieus, vol buitengewone gebeurtenissen en avonturen, zijn bij iedereen bekend - zowel oud als jong. Wie van ons leefde niet mee met Ivan Tsarevich toen hij vocht met de slang Gorynych? Heb je Vasilisa de Wijze niet bewonderd, die Baba Yaga versloeg?

Creatie van een apart genre

Helden die al eeuwenlang hun populariteit niet hebben verloren, zijn bij bijna iedereen bekend. Ze kwamen naar ons vanuit sprookjes. Niemand weet wanneer en hoe het eerste sprookje verscheen. Maar sinds mensenheugenis worden ze van generatie op generatie doorgegeven sprookjes, dat in de loop van de tijd nieuwe wonderen, gebeurtenissen en helden verwierf.

De charme van oude verhalen, fictief, maar vol betekenis, werd met heel mijn ziel gevoeld door A. S. Poesjkin. Hij was de eerste die een sprookje uit de tweederangsliteratuur naar voren bracht, waardoor het mogelijk werd Russische sprookjes onder de aandacht te brengen volksschrijvers tot een onafhankelijk genre.

Dankzij hun beelden, logische plots en figuurlijk taalgebruik zijn sprookjes een populair leermiddel geworden. Ze zijn niet allemaal van educatieve en opleidingsgerichte aard. Velen vervullen alleen een amusementsfunctie, maar niettemin zijn de belangrijkste kenmerken van een sprookje als een apart genre:

• installatie over fictie;
• speciale compositorische en stilistische technieken;
• zich richten op een kinderpubliek;
• combinatie van educatieve, educatieve en entertainmentfuncties;
• het bestaan ​​in de hoofden van lezers van heldere prototypische beelden.

Het genre van sprookjes is erg breed. Dit omvat volksverhalen en auteurs, poëtisch en proza, leerzaam en vermakelijk, eenvoudige sprookjes met één plot en complexe werken met meerdere plots.

Sprookjesschrijvers uit de 19e eeuw

Russische sprookjesschrijvers hebben een echte schat aan verbazingwekkende verhalen gecreëerd. Vanaf A.S. Poesjkin bereikten sprookjesdraden het werk van veel Russische schrijvers. Bij de oorsprong sprookjesgenre literatuur stond:

• Alexander Sergejevitsj Poesjkin;
• Michail Yurievich Lermontov;
• Pjotr ​​Pavlovich Ershov;
• Sergej Timofejevitsj Aksakov;
• Vladimir Ivanovitsj Dal;
• Vladimir Fedorovitsj Odojevski;
• Alexey Alekseevich Perovsky;
• Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
• Michail Larionovitsj Michajlov;
• Nikolaj Alekseevitsj Nekrasov;
• Michail Evgrafovitsj Saltykov-Sjtsjedrin;
• Vsevolod Michajlovitsj Garshin;
• Lev Nikolajevitsj Tolstoj;
• Nikolai Georgievich Garin-Michailovsky;
• Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Laten we hun werk eens nader bekijken.

Verhalen van Poesjkin

De wending van de grote dichter naar sprookjes was natuurlijk. Hij hoorde ze van zijn grootmoeder, van de bediende, van zijn oppas Arina Rodionovna. Poesjkin ervoer diepe indrukken uit volkspoëzie en schreef: "Wat een genot zijn deze sprookjes!" In zijn werken gebruikt de dichter veel uitdrukkingen volkse toespraak, om ze in artistieke vorm te brengen.

De getalenteerde dichter combineerde in zijn verhalen het leven en de gebruiken van de Russische samenleving van die tijd en het wonderbaarlijke magische wereld. Zijn prachtige verhalen zijn geschreven in eenvoudige, levendige taal en zijn gemakkelijk te onthouden. En, zoals veel sprookjes van Russische schrijvers, onthullen ze perfect het conflict tussen licht en duisternis, goed en kwaad.

Het verhaal van tsaar Saltan eindigt met een vrolijk feest waarin de goedheid wordt verheerlijkt. Het verhaal van de priester maakt de spot met predikanten, het verhaal van de visser en de vis laat zien waar hebzucht toe kan leiden, het verhaal van de dode prinses vertelt over afgunst en woede. In de sprookjes van Poesjkin, zoals in veel volksverhalen, triomfeert het goede over het kwade.

Schrijvers en verhalenvertellers tijdgenoten van Poesjkin

V. A. Zhukovsky was een vriend van Poesjkin. Zoals hij in zijn memoires schrijft, bood Alexander Sergejevitsj, gefascineerd door sprookjes, hem een ​​poëzietoernooi aan met als thema Russische sprookjes. Zjoekovski accepteerde de uitdaging en schreef verhalen over tsaar Berendej, Ivan Tsarevitsj en de Grijze Wolf.

Hij werkte graag aan sprookjes en in de daaropvolgende jaren schreef hij er nog een aantal: "Tom Thumb", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".

Russische sprookjesschrijvers lieten hun lezers kennismaken met de prachtige verhalen uit de buitenlandse literatuur. Zhukovsky was de eerste vertaler van buitenlandse sprookjes. Hij vertaalde en vertelde in verzen het verhaal van ‘Nal en Damayanti’ en het sprookje ‘Puss in Boots’.

Een enthousiaste fan van A.S. Poesjkin M.Yu. schreef het sprookje "Ashik-Kerib". Ze was bekend in Centraal-Azië, in het Midden-Oosten en Transkaukasië. De dichter vertaalde het in poëzie en vertaalde elk onbekend woord zodat het begrijpelijk werd voor Russische lezers. Een prachtig oosters sprookje is veranderd in een prachtige creatie van Russische literatuur.

De jonge dichter P. P. Ershov bracht volksverhalen ook op briljante wijze in poëtische vorm. In zijn eerste sprookje, ‘Het kleine bultrugpaard’, is zijn imitatie van zijn grote tijdgenoot duidelijk zichtbaar. Het werk werd tijdens het leven van Poesjkin gepubliceerd en de jonge dichter kreeg de lof van zijn beroemde collega-schrijver.

Verhalen met een nationaal tintje

Als tijdgenoot van Poesjkin was S.T. Aksakov begon op late leeftijd met schrijven. Op drieënzestigjarige leeftijd begon hij met het schrijven van een biografieboek, waarvan de bijlage het werk 'The Scarlet Flower' was. Zoals veel Russische sprookjesschrijvers onthulde hij aan de lezers een verhaal dat hij in zijn kindertijd had gehoord.

Aksakov probeerde de stijl van het werk te behouden op de manier van huishoudster Pelageya. Het originele dialect is voelbaar in het hele werk, wat niet verhinderde dat 'The Scarlet Flower' een van de meest geliefde kindersprookjes werd.

De rijke en levendige toespraak van de sprookjes van Poesjkin kon niet anders dan de grote expert op het gebied van de Russische taal, V. I. Dahl, boeien. De taalkundige-filoloog probeerde de charme van het alledaagse spraakgebruik in zijn sprookjes te behouden, betekenis en moraliteit te introduceren volksspreekwoorden en spreekwoorden. Dit zijn de sprookjes "The Bear-Half-Maker", "The Little Fox", "The Girl Snow Maiden", "The Crow", "The Picky One".

"Nieuwe" sprookjes

V.F. Odojevski is een tijdgenoot van Poesjkin, een van de eersten die sprookjes voor kinderen schreef, wat zeer zeldzaam was. Zijn sprookje 'De stad in een snuifdoos' is het eerste werk van dit genre waarin een ander leven werd nagebootst. Bijna alle sprookjes vertelden over het boerenleven, wat Russische sprookjesschrijvers probeerden over te brengen. In dit werk vertelde de auteur over het leven van een jongen uit welvarende familie leven in overvloed.

'Over de vier doven' is een sprookjesachtige gelijkenis ontleend aan de Indiase folklore. Het beroemdste sprookje van de schrijver, ‘Moroz Ivanovitsj’, is volledig ontleend aan Russische volksverhalen. Maar de auteur introduceerde nieuwigheid in beide werken - hij vertelde over het leven van een stadshuis en -gezin, en nam kinderen op kostscholen en scholen op op het doek.

Het sprookje van A. A. Perovsky "The Black Hen" is door de auteur geschreven voor zijn neef Alyosha. Misschien verklaart dit de buitensporige leerzaamheid van het werk. Opgemerkt moet worden dat de fantastische lessen niet spoorloos voorbijgingen en een gunstig effect hadden op zijn neef Alexei Tolstoj, die later een beroemde prozaschrijver en toneelschrijver werd. Deze auteur schreef het sprookje "Lafertovskaya Poppy Plant", dat zeer gewaardeerd werd door A. S. Poesjkin.

Didactiek is duidelijk zichtbaar in de werken van K.D. Ushinsky, de grote leraar-hervormer. Maar de moraal van zijn verhalen is onopvallend. Ze maken je wakker goede gevoelens: loyaliteit, sympathie, adel, rechtvaardigheid. Deze omvatten sprookjes: "Muizen", "Fox Patrikeevna", "Vos en Ganzen", "Kraai en Rivierkreeft", "Kinderen en de Wolf".

Andere verhalen uit de 19e eeuw

Zoals alle literatuur in het algemeen konden sprookjes niet anders dan vertellen over de bevrijdingsstrijd en de revolutionaire beweging van de jaren zeventig van de 19e eeuw. Deze omvatten de verhalen van M.L. Mikhailova: "Bosherenhuizen", "Dumas". Ook in zijn sprookjes laat hij het lijden en de tragedie van de mensen zien. beroemde dichter N.A. Nekrasov. Satiricus M.E. Saltykov-Shchedrin legde in zijn werken de essentie bloot van de haat van de landeigenaren tegen het gewone volk en sprak over de onderdrukking van de boeren.

V. M. Garshin ging in zijn sprookjes verder dringende problemen zijn tijd. De bekendste sprookjes van de schrijver zijn ‘De Kikkerreiziger’ en ‘Over de Pad en de Roos’.

L.N. schreef veel sprookjes. Tolstoj. De eerste zijn gemaakt voor school. Tolstoj schreef korte sprookjes, gelijkenissen en fabels. De grote expert op het gebied van menselijke zielen, Lev Nikolajevitsj, riep in zijn werken op tot geweten en eerlijk werk. De schrijver bekritiseerde sociale ongelijkheid en onrechtvaardige wetten.

N.G. Garin-Mikhailovsky schreef werken waarin de aanpak van sociale onrust duidelijk voelbaar is. Dit zijn de sprookjes "Three Brothers" en "Volmai". Garin bezocht vele landen van de wereld en dit kwam uiteraard tot uiting in zijn werk. Tijdens zijn reizen door Korea legde hij meer dan honderd Koreaanse sprookjes, mythen en legendes vast.

Schrijver D.N. Mamin-Sibiryak sloot zich aan bij de gelederen van glorieuze Russische verhalenvertellers met prachtige werken als “ Grijze nek", de verzameling "Alenushkin's Tales", het sprookje "Over Tsar Pea".

Ook latere sprookjes van Russische schrijvers leverden een belangrijke bijdrage aan dit genre. De lijst met opmerkelijke werken uit de twintigste eeuw is erg lang. Maar sprookjes uit de 19e eeuw zullen voor altijd voorbeelden blijven van klassieke sprookjesliteratuur.

Het literaire sprookje als genre is natuurlijk een volwaardige en volbloed richting van de literatuur. Het lijkt erop dat de vraag naar deze werken nooit zal eindigen; er zal zeker en voortdurend vraag naar zijn bij zowel kinderen als volwassenen van alle leeftijden. Tegenwoordig is dit genre universeler dan ooit. Literaire sprookjes en hun auteurs zijn populair, hoewel er bepaalde mislukkingen optreden. Er is nog steeds een verbinding met folklore, maar er wordt ook gebruik gemaakt van moderne realiteiten en details. groot genoeg. Als u probeert alleen het allerbeste te identificeren, kunt u meer dan één vel papier vullen. Maar we zullen dit in dit artikel toch proberen te doen.

Kenmerken van een literair sprookje

Hoe verschilt het van folklore? Ten eerste omdat het een specifieke auteur, schrijver of dichter heeft (als het in poëzie is). En folklore suggereert, zoals bekend is collectieve creativiteit. Het bijzondere van een literair sprookje is dat het de principes van zowel folklore als literatuur combineert. Je kunt dit zeggen: dit is de volgende fase in de evolutie van de folklore. Veel auteurs vertellen immers bekende plots van sprookjes, die als folk worden beschouwd, opnieuw met dezelfde karakters. En soms bedenken ze nieuwe originele personages en praten ze over hun avonturen. De naam kan ook origineel zijn. Er zijn honderden literaire sprookjes uitgevonden, maar ze hebben allemaal een specifiek auteurschap en worden duidelijk uitgedrukt

Een beetje geschiedenis

Als we kijken naar de oorsprong van het sprookje van de auteur, kunnen we voorwaardelijk het Egyptische 'Over twee broers' noteren, geschreven in de 13e eeuw eerder. Denk ook aan de Griekse heldendichten 'Ilias' en 'Odyssee', waarvan het auteurschap wordt toegeschreven Homerus. En kerkelijke gelijkenissen zijn niets meer dan een schijn van een literair sprookje. Tijdens de Renaissance zou een lijst met literaire sprookjes waarschijnlijk een verzameling korte verhalen van beroemde schrijvers zijn.

Het genre kreeg verdere ontwikkeling in de 17e en 18e eeuw in Europese sprookjes van C. Perrault en A. Galland, en Russische sprookjes van M. Chulkova. En in de 19e kwam er een heel sterrenstelsel van briljante auteurs binnen verschillende landen maakt gebruik van een literair sprookje. Europees – Hoffmann, Andersen bijvoorbeeld. Russen - Zjoekovski, Poesjkin, Gogol, Tolstoj, Leskov. De lijst met literaire sprookjes in de 20e eeuw wordt uitgebreid met hun creativiteit door A. Tolstoj, A. Lindgren, A. Milne, K. Chukovsky, B. Zakhoder, S. Marshak en vele andere even beroemde auteurs.

Verhalen van Poesjkin

Het concept van een ‘literair auteurssprookje’ wordt misschien het best geïllustreerd door het werk van Alexander Poesjkin. In principe zijn deze werken: de sprookjes "Over tsaar Saltan", "Over de visser en de vis", "Over de priester en zijn werker Balda", "Over de gouden haan", "Over de dode prinses en de zeven ridders ” - waren niet gepland voor presentatie aan een kinderpubliek. Door omstandigheden en het talent van de auteur kwamen ze echter al snel op de leeslijst van de kinderen terecht. Levendige beelden en goed herinnerde poëzieregels plaatsen deze sprookjes in de categorie van onvoorwaardelijke klassiekers van het genre. Weinig mensen weten echter dat Poesjkin volksverhalen gebruikte als basis voor de plots van zijn werken, zoals 'The Greedy Old Woman', 'The Farmhand Shabarsh', 'The Tale of Wonderful Children'. En feitelijk volkskunst de dichter zag een onuitputtelijke bron van beelden en plots.

Lijst met literaire sprookjes

We kunnen nog lang praten over de originaliteit van hervertellingen en aanpassingen. Maar in dit opzicht is het het beste om te onthouden beroemd sprookje Tolstoj's "Pinokkio", die de auteur "kopieerde" van Collodi's "Pinokkio". Carlo Collodi zelf gebruikte op zijn beurt volksbeeld houten straattheaterpop. Maar “Pinokkio” is een heel ander sprookje van de auteur. Volgens sommige critici heeft het in veel opzichten het origineel overtroffen in termen van literaire en artistieke waarde, althans voor de Russischsprekende lezer.

Uit de originele literaire sprookjes, waarin de personages door de auteur zelf zijn bedacht, kunnen we twee verhalen benadrukken over Winnie de Poeh, die met zijn vrienden in het Honderd Bunderbos woont. De magische en optimistische sfeer die in de werken wordt gecreëerd, de karakters van de bewoners van het bos, hun karakters vallen op door hun ongebruikelijkheid. Hoewel hier, wat betreft het organiseren van het verhaal, een techniek wordt gebruikt die eerder door Kipling werd gebruikt.

Ook de sprookjes van Astrid Lindgren over de grappige vliegende Carlson, die op het dak woont, en de Kid, die zijn vriend wordt, zijn in deze context interessant.

Verfilmingen van literaire sprookjes

Opgemerkt moet worden dat literaire sprookjes een vruchtbaar en onuitputtelijk materiaal zijn voor verfilmingen, fictie en tekenfilms. Kijk maar naar de verfilming van de verhalencyclus van John Tolkien (Tolkien) over de avonturen van de hobbit Baggins (in een van de eerste vertalingen in het Russisch - door Sumkins).

Of het wereldberoemde epos over jonge tovenaars en Harry Potter! En tekenfilms zijn eindeloos. Hier heb je Carlson en de Tovenaar van de Emerald City, en andere helden, personages uit literaire sprookjes die iedereen al sinds zijn kindertijd kent.

De 20e eeuw is de geschiedenis ingegaan als een tijdperk wetenschappelijke en technologische revolutie, gekenmerkt door een kolossale sprong in de ontwikkeling van de beschaving. Het wetenschappelijke denken, dat diep in het atoom en in de afstanden van de interstellaire ruimte doordrong, breidde zich uit menselijke capaciteiten kennis van de wereld en technische uitvindingen, die alle gebieden van menselijke activiteit vulden, veranderden zijn manier van leven aanzienlijk. Sommige van deze uitvindingen – telefoon, televisie, bandrecorder, computer, koelkast, stofzuiger, auto, vliegtuig, enz. – zijn zulke vertrouwde en ‘natuurlijke’ metgezellen van het dagelijks leven geworden dat de moderne mens zich zijn bestaan ​​zonder deze niet meer kan voorstellen.

Maar honderd jaar geleden was niet alleen een auto of een vliegtuig een noviteit, maar ook gloeilamp of telefoon. De stroom van wetenschappelijke en technologische ontdekkingen die in die tijd stroomde, werd door veel tijdgenoten gezien als een teken van de komst van het tijdperk van de triomf van de menselijke geest, waarin mensen hun macht over de natuur zouden laten gelden en de geheimen van het universum zouden ontrafelen. en een eerlijke, welvarende samenleving opbouwen. Elke technische innovatie, elke wetenschappelijke sensatie versterkte het geloof dat de mensheid in haar ontwikkeling al een nieuw stadium had bereikt waarin zij haar gekoesterde dromen zou kunnen verwezenlijken, of, zoals het ooit in één adem werd gezongen populair liedje, “maak een sprookje waar.”

De tragische en bloedige geschiedenis van de eerste helft van de 20e eeuw. liet zien hoe ver deze verwachtingen van de werkelijkheid verwijderd waren. Revoluties, totalitaire staten, wereldoorlogen en de uitvinding van massavernietigingswapens vernietigden niet alleen de hoop op een snelle implementatie van humanistische idealen, maar brachten de mensheid zelf ook op de rand van overleven. Niettemin was de geest van het transformeren van de wereld de belangrijkste onderscheidend kenmerk dit tijdperk. Hij drukte zijn stempel op de cultuur, kunst en literatuur ervan.

Literaire werken waren gevuld met technische innovaties die deel uitmaakten van het dagelijks gebruik, ze klonken met nieuwe thema's en problemen, en sprankelden van gedurfde artistieke experimenten. Een gevoel van verbazing over de ontdekkingen van de menselijke geest en het verlangen om de gevolgen ervan te begrijpen toekomstig lot de mensheid heeft de belangstelling van schrijvers voor het rijk van het fantastische scherp vergroot. De tijd van wonderen inspireerde de creatie van nieuwe ‘sprookjes’. Vandaar de bloei van de sciencefiction- en fantasy-genres. Vandaar het wijdverbreide gebruik door de auteurs van allegorische plots, filosofische gelijkenissen en onrealistische beelden.

Enkele van de belangrijkste richtingen in de ontwikkeling van de fantasielijn in de literatuur van de 20e eeuw. worden vertegenwoordigd door de werken in deze sectie - "Scarlet Sails" van A. S. Green, "Amphibian Man" van A. R. Belyaev en "The Little Prince" van A. de Saint-Exupéry.

De eerste van hen, het verhaal "Scarlet Sails" van Green, is een type romantisch sprookje, dat enigszins doet denken aan de verhalen van H.C. Andersen, waarin het wonderbaarlijke en magische gebeurt in het dagelijks leven. Maar ‘Scarlet Sails’ is een sprookje uit een ander tijdperk, en de inherente pathos van het geloof in wonderen is doordrenkt van de geest van romantiek uit de 20e eeuw. Dat is niet het geval bovennatuurlijke wezens, fantastische transformaties, wetenschappelijke en technische wonderen. De natuur, mensen, dingen en gebeurtenissen gaan niet verder dan dat echte wereld. En toch ligt er voor ons een onbetwistbaar sprookje, dat vertelt over de wonderbaarlijke vervulling van een droom, die niet door magie plaatsvindt, maar door bevel. menselijke ziel. Dit wonder ontvouwt zich midden in het sombere dagelijkse leven en transformeert zowel de levens van de hoofdpersonen als de realiteit waarin ze bestaan. Green bevestigt dus in allegorische vorm het idee dat de wereld wordt geregeerd door een romantische droom.

De roman "Amphibian Man" van A. R. Belyaev behoort tot het genre sciencefiction. Centraal in deze roman staat het lot van de jongeman Ichthyander, 'gecreëerd' door een briljante wetenschapper, die als resultaat van een fantastische operatie het vermogen verwierf om in water te leven. Net als uw naasten en dierbaren literaire voorgangers(en hun keten strekt zich uit van mythische goden waterelement tot aan de kapitein Ne-mo van Jules Verne, die zich in een prachtige onderzeeër vestigde), belichaamt Ichthyander de al lang bestaande droom van de mensheid om de onderwaterdiepten te verkennen. Net zoals bij " Scharlaken zeilen“, in ‘Amphibian Man’ is er een botsing van een verheven droom met een ruwe realiteit die vreemd is aan hoge ambities. In de roman van Beljajev eindigt het echter met de overwinning van de werkelijkheid op de droom: uitgeput door menselijke hebzucht en gemeenheid vaart Ichthyander naar de uiteinden van de wereld. Met het verhaal van zijn ‘amfibische man’ waarschuwde Beljajev de lezers dat de grootste verworvenheden van het wetenschappelijk denken gedoemd zijn in te storten in de wereld van winst en roofzuchtige berekeningen. Materiaal van de site

Het derde van de genoemde werken, ‘De Kleine Prins’ van A. de Saint-Exupéry, is op het eerste gezicht een bizarre verwevenheid van elementen uit fantasie en sprookjes: het vertelt over ruimtevaart"vreemdeling" De Kleine Prins Er worden dieren en planten afgebeeld die kunnen voelen, denken en spreken. Maar in feite verschijnen deze fictieve elementen in het werk slechts als kleurrijke versieringen voor de gedachten van de schrijver over het doel van het leven, over de ware en valse waarden, over manieren om de wereld en de menselijke ziel te begrijpen. In navolging van de tradities van zijn geboorteland Franse literatuur, die zich sinds de Renaissance onderscheidt door zijn voorliefde voor filosoferen, componeerde A. de Saint-Exupéry filosofische sprookje-parabel met een allegorisch plot met daarin de belangrijkste spirituele kwesties. Deze connectie maakte zijn verhaal fascinerend en spannend voor iedereen - van jonge lezers tot filologische professoren.

Als u kennis maakt met deze werken, kunt u de hartslag van het leven van de 20e eeuw voelen, die pas onlangs het toneel van de geschiedenis heeft verlaten.

Niet gevonden wat je zocht? Gebruik de zoekopdracht