Ik stel voor om de tragedie ‘Mozart en Salieri’ te analyseren, omdat deze in de eerste plaats niet op een origineel is gebaseerd literaire tekst, waarvan kennis wenselijk zou zijn tijdens de analyse; ten tweede wordt dit mysterieuze werk nog steeds op verschillende manieren geïnterpreteerd; ten derde is dit een van de meest briljante creaties dramaturgie.

Problematische vraag: waarom vergiftigde Salieri Mozart?

Het lijkt erop dat het antwoord zo simpel is: uit jaloezie. Het antwoord is juist, maar dit is de eerste verdieping van begrip. Laten we proberen dieper te lezen, want bij Poesjkin is alles zo briljant eenvoudig en zo complex als het leven zelf. De tragedie begint met een geweldige monoloog van Salieri. De allereerste zin is godslastering:

Iedereen zegt: er is geen waarheid op aarde.

Maar er is geen waarheid - en jij bent hoger.

Bij het analyseren van deze monoloog kan worden opgemerkt dat de fasen van Salieri's leven aan ons voorbijgaan: "Ik luisterde en er werd naar mij geluisterd"; “Ik werd een vakman”; "..Ik ben nu jaloers."

1. Levenspad Salieri is een langzame klim naar de hoogten van meesterschap. Begiftigd met liefde voor muziek, met een scherp gevoel voor harmonie en het vermogen om er oprecht van te genieten, wijdde hij zijn leven aan het bestuderen van de geheimen van muziek.

2. Hij “werd een vakman.” Raadpleeg het artikel verklarend woordenboek en we zien dat dit woord in deze context een enigszins negatieve connotatie heeft. IN figuurlijke betekenis een vakman is iemand die geen creatief initiatief in zijn werk legt en volgens een vast patroon handelt. Maar laten we niet zijn zoals de critici die beweren dat Poesjkin, door Salieri een vakman te noemen, hem laat zien als een slecht begaafde muzikant die jaloers is op een genie. Dit is geen tragedie van middelmatigheid en talent! Salieri in de tragedie is een begenadigd muzikant, en de zijne echt prototype Antonio Salieri - leraar van Beethoven, Liszt, Schubert. Vakmanschap werd voor Salieri de voetsporen van de kunst; zelfspot ‘Ik werd een ambachtsman’ is de prijs die voor roem wordt betaald.

Z. Geluk, glorie en vrede kwamen naar Salieri dankzij “werk, ijver, gebed.” Dit is een beloning voor toewijding aan de kunst:

Ik was blij...

En nu - ik zeg het zelf - ben ik nu

Jaloers. Ik ben jaloers; diep,

Ik ben pijnlijk jaloers.

Waarom ontstond het gevoel van afgunst bij hem specifiek tegenover Mozart? Naast Salieri op het hoogtepunt van muzikale bekendheid zijn er tenslotte Gluck, Haydn en Piccini. En een klein gevoel van jaloezie, en een protest tegen het hoogste onrecht in de woorden van Salieri:

- O hemel!

Waar is juistheid, als het een heilig geschenk is,

Wanneer onsterfelijk genie- niet als beloning

Brandende liefde, onbaatzuchtigheid,

Werken, ijver, gebeden verzonden -

En het verlicht het hoofd van een gek,

Inactieve feestvierders? ..

Waarom noemt Salieri Mozart ‘een gek, een luie feestvierder’?

Salieri is begiftigd met een zeldzaam talent om muziek te begrijpen en subtiel te voelen, maar zijn ‘creatieve nacht en inspiratie’ komen zelden bij hem op. De lichtheid, ‘diepte’, ‘moed’ en ‘harmonie’ van Mozarts creaties lijken hem niet het resultaat van intens spiritueel werk, maar van luiheid die van bovenaf wordt geschonken.

Het is trouwens merkwaardig dat de meeste critici het hierover met Salieri eens zijn en proberen, alsof ze Poesjkin rechtvaardigen, uit te leggen waarom de auteur de briljante componist als inactief en creatief heeft afgeschilderd. Maar Mozart weerlegt de mening van zijn luiheid:

De andere nacht

Mijn slapeloosheid kwelde mij,

En er kwamen twee of drie gedachten in mij op.

Vandaag heb ik ze geschetst.

Niet zomaar willekeurige slapeloosheid, maar mijn slapeloosheid, het is de mijne als metgezel van de schepper. Salieri's eerste monoloog is dus het begin van de tragedie, maar het is ook het hoogtepunt van Salieri's kwelling, die zijn ziel al heel lang kwelt: hoe vernederend is het om aan de 'trotse Salieri' toe te geven dat hij nu een jaloers persoon! En zo werd de kleine tragedie dieper, de inhoud ervan werd uitgebreid, ‘inclusief de pre-tragische actie’.

Voor ons ligt Salieri's tweede monoloog. Deze monoloog is een rechtvaardiging voor het moordcomplot: “Ik ben uitgekozen om het te stoppen.” Wat doet Mozart, vanuit het standpunt van Salieri, dat hij gestopt moet worden? Ja, muziek kan worden ontleed als een lijk, harmonie kan worden geverifieerd door algebra, je kunt begrijpen hoe een prachtige creatie is gemaakt, maar je kunt geen goddelijke inspiratie onderwijzen. “We zijn allemaal priesters, ministers van muziek.” En Mozart is een schepper:

"Jij, Mozart, bent een god."

Wat heb je eraan als Mozart leeft?

Zal het nog steeds nieuwe hoogten bereiken? ..

Hij zal ons geen erfgenaam nalaten.

Hoeveel je ook in deze monoloog leest, het is een poging om moord voor jezelf te rechtvaardigen. Schurkenstaten hebben sterke argumenten nodig, en daarom zijn de monologen van Salieri in deze kleine tragedie zo uitgebreid. Salieri benijdt Mozart omdat hij begrijpt: hij zal zelf niet kunnen leren wat een genie bezit: creatie (niet creativiteit - creatie).

De eerste reden voor de moord wordt genoemd: diep, voor iedereen verborgen, zielvernietigende jaloezie. Maar er is ook een tweede. Ik zal de mening van de jongens letterlijk citeren: “Salieri is woedend over het gedrag van Mozart.” Ruw van vorm, maar accuraat van inhoud.

Mozart bracht een blinde violist naar Salieri. Hij lacht: de violist speelt ‘van Mozart’. Maar Salieri lacht niet. Er is hier geen sprake van jaloezie. Dit is anders. Het is voor hem niet grappig als de ‘verachtelijke hansworst’ in de herberg de goddelijke muziek van Mozart speelt, omdat Salieri muziek behandelt als een hoge, onvergankelijke kunst, die niet voor iedereen toegankelijk is. En de arme blinde oude violist is getalenteerd, hoewel hij, zoals critici zeggen, vals is. Of het nep is of niet, is niet aan ons om te beoordelen, we zijn geen kunstcritici, we lezen Poesjkin zelf, en Mozart zegt tegen hem: "... ik heb een violist meegenomen om je te trakteren op zijn kunst." Mozart verlegt gemakkelijk de heilige grenzen van de gekozen muziekpriesters voor Salieri.

Salieri nodigt Mozart uit voor een diner in de taverne, en Mozart gaat naar huis om zijn vrouw te vertellen dat ze niet op hem moet wachten voor het avondeten. Poesjkin heeft geen enkel extra woord. Geen enkele extra beweging. Waarom stuurt hij Mozart naar huis?

Waarom ben je bewolkt vandaag? ..

Ben je ergens boos over, Mozart?

Eerlijk gezegd,

Mijn Requiem baart mij zorgen.

Welke twee betekenissen kunnen in deze zin worden gelezen? Mijn requiem is een werk van Mozart; mijn requiem is een requiem voor Mozart, over Mozart.

Waarom aanvaardde hij de opdracht om muziek te schrijven vol herinneringen aan de dood? Er zijn meningen over de wens om zichzelf uit te proberen in een nieuw genre, dat Mozart hoopte geld te verdienen, omdat hij altijd financiële problemen had... Laatste woorden Mozart herhaalt de hele tragedie:

Voelde iedereen zich maar zo sterk

Harmonie! Maar nee: dan kon ik het niet

En de wereld om te bestaan; niemand zou dat doen

Zorg voor de behoeften van de lage levens...

Mozart zelf, ‘de uitverkorene, de gelukkige nutteloze’, wist heel goed wat de behoeften van een laag leven waren. Salieri jaagt de blinde violist weg, en Mozart vergeet niet te betalen: “Wacht: alsjeblieft, drink op mijn gezondheid.” Muziek op bestelling is ook het levensonderhoud van het gezin. Als hij naar de taverne gaat, waarschuwt hij zijn vrouw om niet te wachten: zich geen zorgen te maken, en misschien niet te veel uit te geven aan het avondeten. Voor Mozart, net als voor Poesjkin, is hoge kunst niet alleen een goddelijk geschenk, plezier, maar ook een middel van bestaan ​​in dat ‘lage’ leven, waar ook geluk, familie, vrienden zijn... Om niet te worden ongegrond, laten we fragmenten lezen uit de brieven van Poesjkin aan Pletnev: “Geld, geld... ik kan een vrouw nemen zonder een fortuin, maar ik kan geen schulden aangaan voor haar vodden. Er is niets te doen: ik zal mijn verhalen moeten afdrukken. Ik stuur het je in de tweede week en we embossen het naar de Sint...'

Voor Salieri is een dergelijke houding ten opzichte van kunst onaanvaardbaar; kunst en het dagelijks leven zijn onverenigbaar. Voor Mozart zijn dit twee kanten van zijn leven. Het vermogen om goddelijke muziek te creëren en het vermogen om vrienden te maken, lief te hebben, zorgzaam, attent, opgewekt, angstig te zijn... Salieri kent maar één passie: kunst. Laten we niet vergeten: het laatste geschenk van de geliefde Izora is vergif. Is het niet vreemd? Liefde is goed als de geliefde vergif geeft, vriendschap is goed als er vergif in de beker zit! Salieri scheidt het leven van een man en het leven van een componist. En als Mozart, de componist, vreugde en afgunst bij hem oproept, dan roept Mozart, de man, haat op. Het is heel goed mogelijk dat het meest briljante aan Mozart de combinatie van menselijke en goddelijke gaven is. We kijken naar Vrubels schilderij van Mozart en Salieri in een herberg: Salieri is demonisch (onthoud: "... er is geen waarheid op aarde. Maar er is geen waarheid - en daarboven").

Moord is het hoogtepunt van een tragedie. “Het is zowel pijnlijk als prettig, alsof ik een zware plicht heb begaan...” Welnu, de tragedie van Mozart is voorbij. Er gaan slechts enkele momenten voorbij, misschien minuten van vrede, en dan begint een nieuwe tragedie: de tragedie van Salieri:

Maar heeft hij gelijk?

En ik ben geen genie? Genialiteit en schurkenstaten

Twee dingen zijn onverenigbaar.

Deze woorden zijn de ontknoping van deze kleine tragedie, maar ze zijn het begin nieuwe tragedie. De verheven argumenten over hoge plichten en uitverkorenheid stortten ineen. De tragedie van een getalenteerde muzikant, een subtiele kunstkenner, een trotse, maar tegelijkertijd een man met een donkere ziel van een jaloerse moordenaar begint. De tragedie van Poesjkin wordt zelfs nog dieper, omdat deze zich uitstrekt tot de posttragische ruimte.

Laten we het samenvatten:

- in elke "Kleine Tragedie" voegde Poesjkin de toneelschrijver samen in een kleine tekstruimte echte leven, filosofische reflecties, autobiografische indrukken;

(Illustratie door IF Rerberg)

Mozart en Salieri is het tweede werk van A. S. Poesjkin uit de cyclus van kleine tragedies. In totaal was de auteur van plan negen afleveringen te maken, maar hij had geen tijd om zijn plan uit te voeren. Mozart en Salieri is geschreven op basis van een van de bestaande versies van de dood van de componist uit Oostenrijk - Wolfgang Amadeus Mozart. De dichter had het idee om een ​​tragedie te schrijven lang voordat het werk zelf verscheen. Hij koesterde het een aantal jaren, verzamelde materiaal en dacht na over het idee zelf. Voor velen zette Poesjkin de lijn van Mozart voort in de kunst. Hij schreef gemakkelijk, eenvoudig, met inspiratie. Daarom lag het thema afgunst zowel bij de dichter als bij de componist dichtbij. Destructief menselijke ziel het gevoel kon niet anders dan hem aan het denken zetten over de redenen voor zijn verschijning.

Mozart en Salieri zijn een werk dat de laagste menselijke eigenschappen onthult, de ziel blootlegt en de lezer de ware aard van de mens laat zien. Het idee van het werk is om de lezer een van de zeven dodelijke menselijke zonden te onthullen: jaloezie. Salieri was jaloers op Mozart en, gedreven door dit gevoel, begaf hij zich op het pad van een moordenaar.

Geschiedenis van de creatie van het werk

De tragedie werd in 1826 bedacht en voorlopig geschetst in het dorp Mikhailovskoje. Het is de tweede in een reeks kleine tragedies. Voor een lange tijd De schetsen van de dichter verzamelden stof op zijn bureau en pas in 1830 was de tragedie volledig uitgeschreven. In 1831 werd het voor het eerst gepubliceerd in een van de almanakken.

Bij het schrijven van de tragedie vertrouwde Poesjkin op krantenknipsels, roddels en verhalen gewone mensen. Dat is de reden waarom het werk “Mozart en Salieri” vanuit het oogpunt van waarachtigheid niet als historisch correct kan worden beschouwd.

Beschrijving van het toneelstuk

Het stuk is geschreven in twee bedrijven. De eerste actie vindt plaats in de kamer van Salieri. Hij vertelt over de vraag of er echte waarheid op aarde bestaat, over zijn liefde voor kunst. Mozart mengt zich dan in zijn gesprek. In het eerste bedrijf vertelt Mozart zijn vriend dat hij een nieuwe melodie heeft gecomponeerd. Hij roept afgunst en een gevoel van oprechte woede op bij Salieri.

In het tweede bedrijf ontvouwen de gebeurtenissen zich sneller. Salieri heeft zijn beslissing al genomen en brengt de vergiftigde wijn naar zijn vriend. Hij gelooft dat Mozart niets meer op muziek zal kunnen brengen; na hem zal er niemand meer zijn die ook kan schrijven. Daarom geldt volgens Salieri: hoe eerder hij sterft, hoe beter. En op het laatste moment bedenkt hij zich, aarzelt, maar het is te laat. Mozart drinkt het gif en gaat naar zijn kamer.

(MA Vrubel "Salieri giet gif in het glas van Mozart", 1884)

De hoofdpersonen van het stuk

Er zijn slechts drie actieve personages in het stuk:

• Oude man met viool

Elk personage heeft zijn eigen karakter. Critici merkten op dat de helden niets gemeen hebben met hun prototypes, en daarom kunnen we gerust zeggen dat alle personages in de tragedie fictief zijn.

Het secundaire personage is gebaseerd op de voormalige componist Wolfgang Amadeus Mozart. Zijn rol in het werk onthult de essentie van Salieri. In het werk komt hij vrolijk over, vrolijk persoon met een perfecte toonhoogte en een echt talent voor muziek. Ondanks het feit dat zijn leven moeilijk is, verliest hij zijn liefde voor deze wereld niet. Er wordt ook aangenomen dat Mozart jarenlang bevriend was met Salieri en het is mogelijk dat hij ook jaloers op hem zou kunnen zijn.

Het tegenovergestelde van Mozart. Somber, somber, ontevreden. Hij bewondert oprecht de werken van de componist, maar de jaloezie die zijn ziel binnensluipt, achtervolgt hem.

"... wanneer een heilig geschenk,

Wanneer onsterfelijk genie geen beloning is

Brandende liefde, onbaatzuchtigheid

Werken, ijver, gebeden worden verzonden, -

En het verlicht het hoofd van een gek,

Luie feestvierders!.. Oh Mozart, Mozart! ..."

Afgunst en de woorden van de componist over de ware dienaren van de muziek geven aanleiding tot Salieri's verlangen om Mozart te vermoorden. Wat hij deed brengt hem echter geen plezier, omdat genialiteit en gemeenheid onverenigbare dingen zijn. De held is een goede vriend van de componist, hij is altijd dichtbij en communiceert nauw met zijn familie. Salieri is wreed, gek en overmand door een gevoel van jaloezie. Maar ondanks alles negatieve eigenschappen, in het laatste bedrijf ontwaakt er iets helders in hem en in pogingen om de componist tegen te houden, demonstreert hij dit aan de lezer. Salieri staat ver van de samenleving, hij is eenzaam en somber. Hij schrijft muziek om beroemd te worden.

Oude man met viool

(MA Vrubel "Mozart en Salieri luisteren naar het spel van een blinde violist", 1884)

Oude man met viool- de held personifieert ware liefde naar muziek. Hij is blind, speelt met fouten, dit feit maakt Salieri boos. De oude man met de viool is getalenteerd, hij ziet de noten en het publiek niet, maar speelt door. Ondanks alle moeilijkheden geeft de oude man zijn passie niet op en laat daarmee zien dat kunst voor iedereen toegankelijk is.

Analyse van het werk

(Illustraties door IF Rerberg)

Het stuk bestaat uit twee scènes. Alle monologen en dialogen zijn in blanco verzen geschreven. De eerste scène speelt zich af in de kamer van Salieri. Het kan een uiteenzetting van tragedie worden genoemd.

Het hoofdidee van het werk is ware kunst kan niet immoreel zijn. Het stuk is gericht aan eeuwige vragen leven en dood, vriendschap, menselijke relaties.

Conclusies van het toneelstuk Mozart en Salieri

Mozart en Salieri - beroemd werk A. S. Poesjkin, dat het echte leven, filosofische reflecties en autobiografische indrukken samenbrengt. De dichter geloofde dat genialiteit en schurkenstaten onverenigbare dingen zijn. Het een kan niet bestaan ​​met het ander. In zijn tragedie laat de dichter dat duidelijk zien dit feit. Ondanks de beknoptheid raakt het werk belangrijke onderwerpen, die in combinatie met dramatische conflicten een unieke verhaallijn creëren.

Het werk 'Mozart en Salieri', waarvan het genre een kleine tragedie is, behoort tot de pen van de beroemde Russische dichter, schrijver en toneelschrijver A. S. Poesjkin. De auteur was van plan te schrijven nieuw toneelstuk in 1826, maar creëerde het tijdens de meest vruchtbare periode van zijn werk - tijdens de zogenaamde Boldino-herfst. Het stuk werd in 1831 gepubliceerd en gaf onmiddellijk aanleiding tot een van de meest gevestigde mythen: dat de componist Salieri zijn vriend Mozart vermoordde. De tekst van het drama werd de basis voor het libretto van de gelijknamige opera van N. A. Rimsky-Korsakov, evenals voor filmscripts.

Idee

Het toneelstuk 'Mozart en Salieri', waarvan het genre enigszins specifiek is vergeleken met andere werken van de auteur, was vijf jaar vóór de publicatie ervan klaar, aangezien er schriftelijk bewijsmateriaal is van de vrienden van de dichter en enkele van zijn tijdgenoten. Maar de dichter was bang voor officiële kritiek, dus hij had geen haast om deze te publiceren. Hij probeerde zelfs zijn nieuwe werken anoniem te publiceren of zijn auteurschap te verbergen, wat aangeeft dat hij buitenlandse werken had vertaald. Het werk werd geschreven onder de sterke invloed van zijn vorige grote historische drama, Boris Godoenov.

Terwijl hij eraan werkte, wilde Poesjkin een aantal toneelstukken schrijven gewijd aan historische episoden van andere landen. En als hij in het eerste geval werd geïnspireerd door het werk van W. Shakespeare, dan nam hij deze keer als model de dramaturgie van de Franse auteur, aan wie hij de voorkeur gaf in termen van de harmonie van de plot en stijl.

Plotkenmerken

Een van de meest beroemde werken Het toneelstuk van Poesjkin was "Mozart en Salieri". Het genre van dit drama is zeer specifiek, omdat het deel uitmaakt van de cyclus van zogenaamde kleine tragedies, die als zodanig niet in de literatuur voorkomen, maar door de auteur zelf exclusief voor nieuwe werken zijn ontwikkeld, waarvan er slechts vier zijn verschenen. . Een van de belangrijkste onderscheidende kenmerken van het genre is de opzettelijke eenvoud van de plot. In dit stuk zijn er maar twee acteurs(afgezien van de blinde violist die in één aflevering verschijnt).

De hele compositie van het stuk bestaat uit monologen en dialogen, waarin niettemin hun karakters volledig worden onthuld. Het werk "Mozart en Salieri" onderscheidt zich door de zorgvuldig beschreven psychologie van de karakters. Het genre van het stuk bepaalde de intimiteit ervan: de actie speelt zich af in een afgesloten ruimte, waardoor de dramatiek van het verhaal als het ware nog duidelijker wordt benadrukt en benadrukt. Het einde van het werk is vrij voorspelbaar: er is vrijwel geen intriges in termen van de plot. Het belangrijkste is de demonstratie innerlijke wereld helden, een poging om hun gedrag en motieven te verklaren.

Taal

Het drama "Mozart en Salieri" onderscheidt zich door zijn zeer eenvoudige, maar tegelijkertijd rijke vocabulaire. Poesjkin verliet de complexe literaire uitdrukkingen waartoe hij zijn toevlucht nam bij het schrijven van zijn vorige tragedie, toen hij Shakespeare imiteerde. Nu was hij geïnteresseerd in de lichte, elegante taal van Racine. Hij wilde dat de lezer (of kijker) theatrale productie) leidde niet af van de essentie van het conflict en de confrontatie tussen de personages.

Daarom verkleinde hij opzettelijk de reikwijdte van het verhaal en bereikte hij maximale beknoptheid in dialogen en monologen. En in feite worden beide helden onmiddellijk heel begrijpelijk, omdat ze vanaf hun allereerste optreden duidelijk, duidelijk en nauwkeurig hun motieven en doelen in het leven vermelden. Misschien kwam het talent van de auteur voor het boeien van eenvoud in de woordenschat vooral duidelijk naar voren in kleine tragedies. Dit is wat de lezer naar het drama "Mozart en Salieri" trekt. Poesjkin wilde de betekenis van het conflict zo toegankelijk mogelijk maken, dus vermeed hij alles wat de lezer zou kunnen afleiden. Tegelijkertijd is de toespraak van de helden niet zonder enige elegantie: bijna gemoedelijk, maar toch klinkt het erg melodieus en harmonieus. In het onderhavige werk is dit kenmerk vooral uitgesproken, omdat de twee helden componisten zijn, mensen met mentale arbeid en een verfijnde smaak.

Invoering

Een van de meest beroemde schrijvers en dichters is Poesjkin. "Mozart en Salieri" ( samenvatting Het stuk onderscheidt zich door zijn schijnbare eenvoud en begrijpelijkheid) - dit is een drama dat interessant is vanwege zijn drama en complexe psychologische plot. Het begin opent met een monoloog van Salieri, die vertelt over zijn toewijding en liefde voor muziek, en ook herinnert aan de inspanningen die hij deed om muziek te bestuderen.

Tegelijkertijd drukt hij zijn afgunst uit (dit was trouwens een van de concepttitels van het stuk) op Mozart, die met gemak en virtuositeit briljante werken componeert. Het tweede deel van de monoloog is gewijd aan het onthullen van zijn plan: de componist besloot zijn vriend te vergiftigen, geleid door het feit dat hij zijn talent tevergeefs verspilde en niet wist hoe hij er een waardig gebruik voor kon vinden.

Het eerste gesprek van de helden

Als geen ander wist hij in een kort werk alle diepgang over te brengen psychologische ervaringen Poesjkin. “Mozart en Salieri” (een samenvatting van het stuk is de beste proof) is een verbaal duel tussen twee karakters waarin hun belangen en levensdoelen. Uiterlijk communiceren ze echter heel vriendelijk, maar de auteur heeft hun toespraken zo gestructureerd dat elke zin bewijst hoeveel ze verschillende mensen en hoe onverenigbaar de tegenstellingen daartussen zijn. Dit blijkt al in hun eerste gesprek.

Het thema ‘Mozart en Salieri’ komt misschien het best tot uiting in het optreden van eerstgenoemde op het podium, wat meteen zijn lichte en ontspannen karakter laat zien. Hij neemt een blinde violist mee die zijn compositie slecht speelt, en de fouten van de arme muzikant amuseren hem. Salieri is verontwaardigd omdat zijn vriend de spot drijft met zijn eigen briljante muziek.

Tweede karakterontmoeting

Dit gesprek versterkte uiteindelijk het besluit van de componist om zijn vriend te vergiftigen. Hij neemt het gif en gaat naar het restaurant waar ze hebben afgesproken om samen te gaan eten. Tussen beiden ontstaat opnieuw een dialoog, die uiteindelijk de puntjes op de i zet. Alle kleine tragedies van Poesjkin onderscheiden zich door een dergelijk laconisme van actie. "Mozart en Salieri" is een drama dat geen uitzondering is. Dit tweede gesprek tussen de componisten staat centraal in het verhaal. Tijdens deze avond komen hun interesses en levensmotieven direct met elkaar in botsing.

Mozart gelooft dat een echt genie geen kwaad kan doen, en zijn gesprekspartner, hoewel verbaasd door deze gedachte, brengt zijn plan toch tot een einde. In dit geval ziet de lezer dat Mozart gedoemd is. Poesjkin bouwt zijn werk zo op dat er geen twijfel over bestaat. Hij is vooral geïnteresseerd in wat tot dit drama heeft geleid.

Het beeld van de hoofdpersoon

De tragedie ‘Mozart en Salieri’ is interessant in termen van de psychologische confrontatie tussen deze mensen. De eerste held is heel eenvoudig en direct. De gedachte dat zijn vriend jaloers op hem is, komt niet eens bij hem op. Maar hoe een echt genie kunst, hij heeft een ongewoon instinct dat hem vertelt binnenkort eindigen, waarover hij hem informeert. Mozart vertelt Salieri een verhaal over een vreemde klant die hem een ​​requiem heeft besteld en sindsdien niet meer is verschenen.

Vanaf dat moment leek het de componist alsof hij een begrafenismis voor zichzelf aan het schrijven was. In dit korte verhaal voelt hij een voorgevoel van het naderende einde, hoewel hij zich niet precies bewust is van hoe dit zal gebeuren.

Salieri's afbeelding

Deze componist is daarentegen nog vastbeslotener om zijn verraderlijke plan uit te voeren. Dit komt vooral tot uiting in de scène waarin Mozart fragmenten uit het requiem voor hem speelt. Dit moment is een van de sterkste in het stuk. In deze aflevering verschijnt Mozart opnieuw voor de lezer als een muzikaal genie, en Salieri als de gepersonifieerde kwaadaardigheid. Zo demonstreerde de auteur duidelijk zijn idee dat deze twee concepten onverenigbaar met elkaar zijn.

Idee

Het werk "Mozart en Salieri" is het meest filosofisch werk in de cyclus van kleine tragedies, omdat het het probleem van de confrontatie tussen goed en kwaad het meest volledig tot uitdrukking brengt, belichaamd in de grote componist en zijn afgunst. Poesjkin selecteerde idealiter de helden om zijn idee te verwezenlijken: het is tenslotte echte, ware creativiteit die de arena wordt van de strijd tussen deze twee tegengestelde principes. Dat is waarom dit drama existentiële betekenis heeft. En als andere werken uit de beschouwde cyclus een vrij dynamische plot hebben die het hoofdidee naar voren brengt, dan is in dit stuk alles het tegenovergestelde: de auteur wordt op de voorgrond geplaatst filosofisch denken dat echte creativiteit de zin van het leven is, en dat de plot een ondersteunende rol speelt en het idee van de schrijver in de schaduw stelt.

“Mozart en Salieri” (zie de samenvatting op onze website) is gebaseerd op een legende volgens welke de grote Mozart zou zijn gestorven, vergiftigd door zijn vriend, de componist Salieri. Hier hoofdthema is de hartstocht van afgunst. Het heldere, vrolijke beeld van Mozart, zijn geïnspireerde genie, wordt overschaduwd door de sombere figuur van Salieri, die pijnlijk jaloers is op Mozarts talent en dit tegenover zichzelf toegeeft (zie de monoloog van Salieri):

Ik zeg het zelf: ik ben nu
Jaloers. Ik ben jaloers; diep,
Ik ben pijnlijk jaloers...

Salieri is een hardwerkende muzikant; hij houdt hartstochtelijk van muziek, maar hij heeft geen creatieve gave; hij werkte hard, lang en geduldig aan zijn composities, als een vakman; hij zegt zelf: “Ik heb van ambacht de basis van de kunst gemaakt.”

Mozart en Salieri. Illustratie door M. Vrubel voor de tragedie van A. S. Poesjkin, 1884

En zo ziet hij dat een opgewekte, zorgeloze jongeman, een ‘ijdele feestvierder’, zoals hij Mozart noemt, zonder hard werken, vrij en gemakkelijk briljante, onsterfelijke muziekwerken creëert. “Waar is de juistheid”, vraagt ​​Salieri zich af:

Wanneer een heilig geschenk
Wanneer onsterfelijk genie geen beloning is
Brandende liefde, onbaatzuchtigheid
Werken, ijver, gebeden worden verzonden, -
En het verlicht het hoofd van een gek,
Luie feestvierders!.. Oh Mozart, Mozart! –

Afgunst drijft Salieri tot het idee Mozart te vermoorden. Hij bewondert zijn genialiteit:

Als een cherubijn,
Hij bracht ons verschillende hemelse liederen,
Dus dat, verontwaardigd door vleugelloos verlangen
In ons zullen de kinderen van het stof wegvliegen!

Maar het is precies dit ‘vleugelloze verlangen’ van de koppige arbeider Salieri, een ‘dienaar van de muziek’ zonder talent, die hem tot misdaad drijft. Hij probeert zijn misdaad voor zichzelf te rechtvaardigen, verzekert zichzelf ervan dat hij, door Mozart te vermoorden, daarmee de kunst dient, aangezien Mozart met zijn vrije, gemakkelijke creativiteit, zonder hard werken en moeite, geen kunst op de markt brengt, geen kunst voortbrengt. voordelen kunst. Maar vlak voordat Salieri vergif in de beker van zijn vriend gooit, spreekt Mozart in een informeel gesprek een zin uit die Salieri diep in het hart raakt:

Genialiteit en schurkenstaten
Twee dingen zijn onverenigbaar:

Dus Salieri is geen genie? In het gesprek definieert Mozart de echte ‘ministers van muziek’: ze geven niets om ‘de behoeften van het lage leven’ – ze zijn volledig ‘toegewijd aan de vrije kunst’.

Wij zijn maar weinig uitverkorenen, gelukkige ijdele mensen,
Verachtelijk voor het verachtelijke voordeel ,
Eén mooie priester.

Mozarts Requiem

Elk woord van Mozart hekelt Salieri. Hij huilt terwijl hij luistert naar de wonderbaarlijke klanken van het Requiem, een begrafenislied gecomponeerd door Mozart, alsof het voor zichzelf is, maar kan de gepleegde misdaad niet langer tegenhouden. Mozart is ter dood gedoemd.

Na The Gierige Ridder werd op 26 oktober 1830 de tragedie Mozart en Salieri geschreven. Belinsky schreef: ‘Mozart en Salieri’ is een hele tragedie, diep, groots, gekenmerkt door de stempel van een machtig genie, hoewel klein van omvang. Aanvankelijk zou Poesjkin zijn tragedie ‘afgunst’ noemen, maar hij liet dit voornemen vervolgens varen. Een dergelijke naam zou dienen als een soort didactische leidraad en zou het werk van al zijn volume en innerlijke vrijheid beroven. Het beeld van Mozart in de tragedie van Poesjkin valt niet alleen niet samen met de tradities van zijn uitbeelding in de Russische literatuur, maar polemiseert er zelfs niet mee. Poesjkin, die een nieuw type held-kunstenaar creëerde, het ideale beeld van de 'zoon van harmonie', 'ijdele feestvierder', vertrouwde eerder op zijn eigen ervaring, het beeld van de auteur in de teksten en in 'Eugene Onegin'. Mozart bracht geen autobiografische eigenschappen over, maar het creatieve zelfbewustzijn van Poesjkin. De tragedie begint met de monoloog van Salieri - zielig, niet alleen rijk aan gevoel, maar ook aan gedachten. Salieri is voor Poesjkin het hoofdonderwerp van artistiek onderzoek; hij is de levende belichaming van passie-afgunst. Het is daarin dat wat zo moeilijk en zo noodzakelijk is om te begrijpen, vervat zit; het is daarmee dat de spanning van het artistieke zoeken en, dienovereenkomstig, de beweging van de plot van de tragedie met elkaar verbonden zijn. Salieri is de vijandige held van Mozart. Vertrekkend van het fictieve verhaal van de vergiftiging van Mozart door de beroemde Italiaanse componist Antonio Salieri, die in Wenen woonde, creëerde Poesjkin het beeld van een ‘priester, een dienaar van de kunst’, die zichzelf in de plaats van God stelt om de wereld te herstellen. het verloren evenwicht in de wereld. Het is dit verlangen om de rechtvaardigheid van de wereldorde te herstellen, en niet de ‘afgunst’ op Mozart, die op zichzelf Salieri ertoe aanzet schurkenstaten te begaan, zoals de lezer leert uit de monoloog die de tragedie opent:

Iedereen zegt: er is geen waarheid op aarde.

Maar er is geen waarheid – en daarbuiten.

Zowel de monoloog als de opmerkingen van Salieri in dialoog met Mozart, die een blinde violist uit een herberg meebrengt en hem dwingt een aria uit Don Giovanni te spelen, die zijn gesprekspartner tot in het hart beledigt, zitten vol religieuze woordenschat. Salieri verhoudt zich tot muziek zoals een priester zich verhoudt tot kerkelijk handelen; Hij beschouwt iedere componist als een uitvoerder van een sacrament, geïsoleerd van het ‘lage’ leven. Iedereen die begiftigd is met genialiteit, maar niet te onbaatzuchtig en ‘ascetisch’ is, en vooral, neemt muziek niet serieus genoeg, want Salieri is een afvallige, een gevaarlijke ketter. Dit is de reden waarom Salieri zo pijnlijk jaloers is op Mozart, hoewel hij niet jaloers was toen de ‘grote Gluck’ aan het publiek verscheen en al zijn eerdere ervaringen doorstreepte, waardoor hij gedwongen werd opnieuw aan zijn klim naar de hoogten van glorie te beginnen. Het punt is niet dat Mozart vol inspiratie is, maar Salieri: “Nadat hij de geluiden had gedood, desintegreerde hij de muziek als een lijk.” Hij benijdt Mozart alleen omdat een groot geschenk naar iemand is gegaan die het niet verdient, dat Mozart ‘zichzelf onwaardig is’, dat zorgeloosheid, luiheid en gemak de grootsheid van de prestaties van het leven beledigen. Als Mozart anders was geweest, zou Salieri in het reine zijn gekomen met zijn roem, net zoals hij in het reine was gekomen met die van Gluck. Nadat hij de ‘ijdele feestvierder’ met genialiteit had begiftigd, demonstreerde de hemel als het ware zijn ‘promiscuïteit’, wat betekent dat hij niet langer van de aarde verschilde. Om de gebroken wereldorde te herstellen is het noodzakelijk Mozarts ‘man’ te scheiden van zijn geïnspireerde muziek: dood hem, red haar. En daarom verandert Salieri’s tweede monoloog, aan het einde van het eerste deel, in een parafrase van het sacrament. Door zijn toevlucht te nemen tot het gif van Isora lijkt Salieri een heilige daad te verrichten: uit de ‘beker’ van vriendschap gaat Salieri de communie geven aan Mozart: de dood. Veel motieven van de monoloog van de baron uit de tragedie “ Gierige Ridder " Het is niet voor niets dat Salieri muziek met dezelfde religieuze eerbied behandelt waarmee de baron goud behandelt. Poesjkin omringt het beeld van Salieri met bijbelse en evangelische associaties. Dus terwijl hij in een taverne dineert en een glas vergif drinkt, brengt Mozart een toost uit op de ‘oprechte vereniging van de Twee Zonen van de Harmonie’. Mozart noemt Salieri dus zijn broer. En hij doet hem onwillekeurig denken aan de eerste moordenaar Kaïn, die juist uit jaloezie het leven van zijn broer Abel nam. Dan, alleen gelaten met zichzelf, herinnert Salieri zich de woorden van Mozart: “genie en schurkenstaten zijn twee onverenigbare dingen” – en vraagt: “En Bonarotti? Of is dit een sprookje en was de schepper van het Vaticaan niet de Moordenaar? De legende beschuldigde Michelangelo niet alleen van moord, maar ook van het kruisigen van een levend persoon om de kruisiging nauwkeuriger weer te geven. Hij veracht het leven en dient het verachtelijke voordeel ervan ("Hij zal ons geen erfgenaam nalaten. Wat voor nut heeft hij in hem?"), Mozart, ondergedompeld in het leven, negeert het voordeel ervan - en blijft een nutteloze, gelukkige man die alleen de Harmonie dient. Salieri’s allereerste woorden ontkennen de mogelijkheid van waarheid: “Iedereen zegt: er is geen waarheid op aarde. Maar er is geen waarheid – en hoger”, en misschien bevat Mozarts laatste uitroep vertrouwen in het onwrikbare bestaan ​​van de waarheid: “Is het niet waar?” Volgens onderzoeker Maymin wilde Poesjkin afgunst onderzoeken als een passie die zowel laag als groot is en die veel in het leven bepaalt. Poesjkins Salieri was nooit een ‘verachtelijk jaloers persoon’. Afgunst kwam niet naar hem toe als een karaktereigenschap, maar als een onverwachte impuls, als een kracht die hij niet kon beheersen. Zijn afgunst is niet kleinzielig. Salieri bewondert Mozart, aanbidt hem en is jaloers op hem. Hoe meer hij bewondert, hoe meer hij jaloers is. Wanneer Salieri in zijn tweede monoloog (“Nee! Ik kan mijn lot niet weerstaan”) de door hem geplande moord logisch probeert te rechtvaardigen, heeft deze logica van hem geen enkele objectieve betekenis. Salieri's passie is door de rede onweerstaanbaar en overstijgt de grenzen van het rationele concept. Het hoofdthema van de tragedie van Poesjkin is niet alleen afgunst, maar ook de pijn van afgunst. In Salieri legt Poesjkin volledig het hart en de ziel bloot van iemand die door zijn daden crimineel en harteloos genoemd kan en moet worden. Salieri besluit een genie te vergiftigen, een man die de eenvoud en vrijgevigheid zelf is. Kan er een excuus voor hem zijn? Poesjkin probeert zijn held te begrijpen en uit te leggen. In de tragedie 'Mozart en Salieri' onthult Poesjkin aan de lezer de diepte en unieke hoogte van een hart dat geobsedeerd is door criminele passie. De ‘waarheid’ van Salieri, die Mozart vermoordde, is de waarheid van een afgunst, maar dan van een hoge afgunst. Het probleem van afgunst in de tragedie wordt in al zijn complexiteit en mogelijke diepgang onderzocht. In de tragedie ontmoet Mozart zijn vriend-antagonist Salieri twee keer - in zijn kamer en in de herberg, gaat hij twee keer naar huis - de eerste keer: "om zijn vrouw te vertellen niet op het avondeten te wachten", de tweede - zodat hij, na het drinken van de gif besprenkeld door Salieri, valt hij in slaap “voor een lange tijd, voor altijd.” Tijdens de eerste ontmoeting is Mozart blij, tijdens de tweede is hij somber. En beide keren was de reden voor zijn humeur muziek. Mozart scheidt, in tegenstelling tot Salieri, ‘leven’ niet van ‘muziek’, of muziek van het leven. Voor Mozart zijn dit twee klanken van één harmonie. Zonder het leven van de muziek te scheiden, maakt Mozart een scherpe scheiding tussen goed en kwaad; een zoon van de harmonie, een gelukkige ijdele man, een genie betekent onverenigbaar zijn met schurkenstaten. Op 4 november 1830 maakte Poesjkin een einde aan de tragedie "De stenen gast". Vergeleken met eerdere kleine tragedies betekende ‘The Stone Guest’ niet alleen een nieuw onderwerp van artistiek onderzoek, maar ook een oproep aan andere tijden en volkeren. Het was niet zonder reden dat Belinski schreef over het vermogen van Poesjkin om ‘zich vrijelijk over te brengen naar alle gebieden van het leven, naar alle eeuwen en landen’. De tragedie is geschreven in een beroemde literair plot, waaraan de hobby's van Moliere en Byron hulde brachten. Maar Poesjkins ontwikkeling van het plot herhaalt noch Molière, noch Byron; het is zeer origineel. Een van de meest interessante poëtische vondsten van Poesjkin was het beeld van Laura. Er is geen dergelijk karakter in een van de legendes over Don Juan. Laura leeft in de tragedie van Poesjkin op zichzelf, als een slim individu, en versterkt de klank van Don Juans thema. Ze is als zijn spiegelbeeld, als zijn dubbelganger. Daarin en daardoor worden de triomf van Don Guan, de kracht en charme en de kracht van zijn persoonlijkheid bevestigd. En het herhaalt ook enkele van zijn belangrijke kenmerken. Ze weten allebei niet alleen hoe ze moeten liefhebben, maar ze zijn ook dichters van de liefde. Don Juan - een Spaanse grandee die ooit de commandant vermoordde; verbannen door de koning ‘om’ de familie van de vermoorde man te redden van wraak. Don Guan keerde vrijwillig 'als een dief' terug naar Madrid en probeert de weduwe van de commandant, Dona Anna, te verleiden, nodigt gekscherend het standbeeld van de commandant uit voor zijn date met Dona Anna en sterft aan de stenen handdruk van het nieuw leven ingeblazen standbeeld. De rol van de ‘eeuwige minnaar’ veronderstelt een avontuurlijk karakter, een luchtige houding ten opzichte van leven en dood, en vrolijke erotiek. Terwijl hij deze kenmerken behoudt, scheidt Poesjkin zijn held enigszins van zijn literaire voorgangers, vooral Juan uit de opera van Mozart. Poesjkin's lichtgewicht Don Guan is niet alleen gedoemd tot een tragische uitkomst, hij wordt vanaf het allereerste begin in een ondraaglijke positie geplaatst. Al in de eerste scène, terwijl hij met zijn dienaar Leporello praat in de straten van het nachtelijke Madrid, laat Don Guan een willekeurige zin vallen die zijn toekomstige communicatie met de wereld van de ‘doden’ ‘voorspelt’: vrouwen in de ‘noordelijke’ regio’s waar hij was. verbannen zijn blauwogig en wit, zoals 'waspoppen', - 'er zit geen leven in.' Dan herinnert hij zich zijn oude dates in het bos van het Antoniusklooster met Ineza, over haar dode lippen. In de tweede scène verschijnt hij aan zijn voormalige geliefde, actrice Laura, steekt haar nieuwe uitverkorene Don Carlos met een zwaard neer, die helaas de broer was van de grandee die hij in een duel vermoordde, kuste haar in het bijzijn van haar doden en hecht geen belang aan Laura's woorden: "Wat moet ik nu doen, een hark, een duivel?" Don Guan beschouwt zichzelf niet als “verdorven, gewetenloos, goddeloos”; hij is gewoon zorgeloos en moedig, verlangend naar avontuur. Maar Laura’s woord ‘duivel’ duidt onwillekeurig op zijn gevaarlijke toenadering tot demonische krachten, net zoals Don Guan’s eigen woorden ‘over wassen poppen’ waarschuwen voor zijn gevaarlijke toenadering tot het koninkrijk van ‘levende automaten’. Hetzelfde “plot-linguïstische motief” zal worden ontwikkeld in de opmerking van Dona Anna in de datingscène:

Jij, zeggen ze, bent een goddeloze bederver,

Je bent een echte demon.

In de derde scène - op de begraafplaats van het Antoniusklooster, voor het grafmonument van de commandant - valt Don Guan uiteindelijk in een verbale val. Don Guan profiteert van het feit dat Dona Anna de moordenaar van haar man nooit heeft gezien en verschijnt, vermomd als monnik, voor de weduwe. Hij bidt nergens voor – voor de dood; hij is tot het leven veroordeeld, hij is jaloers op het dode standbeeld van de commandant ("gelukkig, wiens koude marmer wordt verwarmd door haar hemelse adem"); hij droomt dat zijn geliefde hem met “lichte voet” kan aanraken grafsteen. Dit alles is de gebruikelijke liefdesbaan, prachtig en leeg. Gelukkige Don Guan, die het standbeeld uitnodigt om morgen naar een date te komen en bewaker bij de deur te worden, grapt. En zelfs het feit dat het beeld twee keer instemmend knikt, maakt hem slechts even bang. De vierde scène - de volgende dag in de kamer van Dona Anna - begint met eenzelfde woordspeling. Nadat hij zichzelf de dag ervoor had voorgesteld als een zekere Diego de Calvado, bereidde Don Guan geleidelijk zijn gesprekspartner voor om zijn echte naam bekend te maken, waarbij hij zijn toevlucht nam tot conventionele beelden van liefdestaal (“marmeren echtgenoot”, “moorddadig geheim”, bereidheid om gedwee te betalen voor een “ lief moment van een date” met zijn leven, een afscheidskus - "koud"). Maar dit alles is al uitgekomen: het dode beeld is demonisch tot leven gekomen, de levende Don Guan zal versteend worden door de handdruk van haar ‘marmeren rechterhand’, werkelijk koud worden, met zijn leven boeten voor het ‘moment’ van een De enige kans die Poesjkin zijn held geeft voordat hij met het standbeeld in de onderwereld valt, is het behouden van de waardigheid, het onder ogen zien van de dood met die hoge ernst die Don Guan tijdens zijn leven zo ontbeerde: 'Ik heb je gebeld en ik ben blij. dat ik je zie.” Don Juan is niet alleen een zoeker naar liefdesavonturen, maar vooral een hartenvanger. Door de zielen en harten van andere vrouwen te veroveren, laat hij zichzelf gelden in het leven en bevestigt hij de onvergelijkbare volheid van zijn leven. Hij is niet alleen een dichter van de liefde, hij is een dichter van het leven. Don Juan is elke minuut anders - en elke minuut is hij oprecht en trouw aan zichzelf. Hij is oprecht tegen alle vrouwen. Ook Don Juan is oprecht als hij tegen Dona Anna zegt:

Maar vanaf het moment dat ik je zag,

Het lijkt mij dat ik volledig herboren ben.

Omdat ik van je hield, houd ik van deugd

En voor het eerst nederig voor haar

Ik buig mijn trillende knieën.

Hij vertelt Dona Anna de waarheid, omdat hij voorheen altijd alleen de waarheid sprak. Dit is echter de waarheid van dit moment. Don Guan zelf typeert zijn leven als ‘onmiddellijk’. Maar elk moment is voor hem een ​​en al leven, een en al geluk. Hij is een dichter in alle uitingen van zijn karakter en zijn passie. Voor Don Juan is liefde een muzikaal en zangelement dat tot het einde boeit. De held van Poesjkin is op zoek naar de volheid van de overwinning, de volheid van triomf - daarom neemt hij de gekke stap en nodigt hij het standbeeld van de commandant uit om getuige te zijn van zijn liefdesrelatie met Dona Anna. Voor hem is dit de hoogste, ultieme triomf. De hele ontwikkeling van de tragedie, en alle belangrijke gebeurtenissen daarin die verband houden met Don Juan, komen neer op zijn verlangen om de ultieme triomf te behalen: eerst bereikt hij, incognito, de gunst van Dona Anna, vervolgens nodigt hij de commandant uit om zijn triomf te verifiëren en onthult vervolgens zijn incognito zodat Dona Anna, ondanks alles, op eigen kracht van hem hield. Dit zijn allemaal stappen op weg naar het bereiken van een steeds grotere volledigheid van de overwinning. Volledige triomf, zoals bij Don Juan gebeurde en zoals vaak in het leven gebeurt, blijkt tegelijkertijd de dood te zijn. Dona Anna de Solva is in de tragedie van Poesjkin geen symbool van verleide onschuld en geen slachtoffer van ondeugd. Ze is trouw aan de nagedachtenis van haar echtgenoot die door Don Guan is vermoord, elke avond komt ze naar zijn graf in het Sint-Antoniusklooster “om buig haar krullen en huil.