Om presentatievoorbeelden te gebruiken, maakt u een account voor uzelf aan ( rekening) Google en log in: https://accounts.google.com

Onderschriften van dia's:

Onderwerp: Literatuur en beeldende kunst Rusland in de 2e helft van de 19e eeuw Gavrikova Karina Aleksandrovna Docent geschiedenis en sociale wetenschappen MOBU gymnasium nr. 44, Sotsji

Lesplan 1. Literatuur. 2. Schilderen. 3. Architectuur, beeldhouwkunst.

"Russische literatuur van de tweede helft van de 19e eeuw": Volledige naam van de schrijver. Het werk Welke problemen onthult het? Taak: Vul de tabel in met behulp van de tekst van paragraaf §42

Leswoordenschat Kritisch realisme is een richting in de literatuur van de 19e eeuw, waarin een kritische houding ten opzichte van de afgebeelde werkelijkheid de boventoon voerde. De Peredvizhniki - creatieve vereniging Russische kunstenaars, leden van de Russische kunstenaarsvereniging - de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen (1870). Verwezen naar de afbeelding het dagelijks leven en de geschiedenis van de volkeren van Rusland.

Perov VG “Trojka”

Perov VG “Landelijk religieuze processie voor Pasen"

Surikov V.I. "Onbekend"

Surikov V. I. "De ochtend van de executie van Streltsy"

Repin I.E. “Barge Haulers on the Wolga”

Perov V.G. “Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan”

Vasnetsov V.M. "Bogatyrs"

Mikeshin M. O. “Millennium van Rusland”

Huiswerk §42, vragen en opdrachten invullen p.277

Over het onderwerp: methodologische ontwikkelingen, presentaties en notities

Educatieve film "Hoffelijkheid in de literatuur en kunst van het midden van de 15e eeuw."

Voetnoot bij de film - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Rene's meesterwerk (Le Livre du cœur d"Amour épris) werd geschreven in 1457...

Beeldende kunst uit de tweede helft van de 19e eeuw.

Gecombineerde les met behulp van multimedia. Om het gewicht van de presentatie te verminderen, was het noodzakelijk om audiolezingen en muzikale begeleiding te verwijderen en ook het aantal gepresenteerde schilderijen te verminderen. Dit...

Geïntegreerde les (geschiedenis van Kazachstan en Kazachse literatuur) met behulp vane....

Literatuur En kunst op het einde XIX – begin XX eeuwen

1. Literatuur . Diversiteit stromingen , algemeen en specifiek functies nationaal literatuur

De tweede helft van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw werden gekenmerkt door de versterking van de industriële beschaving. Het was niet alleen een tijd van snelle ontwikkeling van wetenschap en productie, maar ook van herverdeling sociale rollen, vorming van nieuwe waarden en ethische normen. Tegelijkertijd, deze keer werd een keerpunt in de ontwikkeling artistieke cultuur. IN in de kunst is er een intense zoektocht naar andere artistieke vormen, methoden en technieken die in staat zijn om met de grootst mogelijke volledigheid en expressiviteit vast te leggen nieuwe foto vrede.

Met veranderingen in de samenleving verdwijnen de humanistische ideeën van de Verlichting, verdwijnen romantische gevoelens naar de achtergrond en maakt de romantiek plaats kritisch realisme.

Kritisch realisme - een richting in literatuur en kunst, met als hoofddoel een waarheidsgetrouwe, objectieve weerspiegeling van de werkelijkheid vanuit een kritisch oogpunt.

De maatstaf voor iemands waardigheid wordt steeds meer zijn financiële situatie en zijn vermogen om succes in het leven te behalen. De industriële beschaving veroorzaakte de afwijzing van romantici, A Realisten probeerden hun hedendaagse samenleving te begrijpen, de redenen voor de lelijkheid van het leven te onthullen, het milieu in al zijn lelijkheid en de ernst van conflicten te weerspiegelen.

In omstandigheden van verergering van sociale tegenstellingen en de groei van de democratische beweging beschouwen realisten hun helden als wezens van de samenleving. Een persoon is ondenkbaar buiten de sociale omgeving, zelfs als hij deze haat en ertegen vecht. In kunstwerken klinken steeds vaker beschuldigende motieven en komt het hele sociale systeem onder vuur te liggen van kritiek van realisten.

Een belangrijke plaats in nieuwe richtingen in de ontwikkeling van de artistieke cultuur wordt ingenomen door naturalisme, waarin onderwerpen aan de orde worden gesteld die voorheen als onfatsoenlijk en verboden werden beschouwd: de lelijke en soms immorele kanten van het leven, het leven van ‘mensen van de onderkant’.

Naturalisme - richting in de Europese en Amerikaanse literatuur en kunst van het laatste derde deel XIX eeuw, die de weerzinwekkende aspecten van het leven en de manifestaties van de menselijke natuur in al hun volledigheid weerspiegelen.

Door aandacht te besteden aan de kleine dingen van het dagelijks leven, onbeduidende feiten, details rondom de helden, leggen natuuronderzoekers de lelijke onderkant van het leven aan iedereen bloot.

Maar ondanks alle diversiteit aan richtingen en stijlen, beste werken De wereldcultuur is doordrenkt van humanisme en geloof in de onbegrensde mogelijkheden van de mens.

Uitstekende Franse schrijver Emile Zola (1840-1902) kreeg grote populariteit in zijn land en in het buitenland. Net als Balzac droomde Zola ervan een alomvattend panorama van de Franse geschiedenis te schilderen. Eind 1868 begon de schrijver te werken aan een reeks romans over het Tweede Keizerrijk. In de serie “Rougon-Macquart. De natuurlijke en sociale geschiedenis van één familie in het tijdperk van het Tweede Keizerrijk (1871-1893) omvatte 20 romans, verenigd door het idee om de dynamiek van de ontwikkeling van het individu, het gezin, sociale groepen in de samenleving en de samenleving zelf in de geschiedenis. Zola toont het leven van vertegenwoordigers van alle lagen van de samenleving: de hoogste geestelijken van het rijk, grote financiële speculanten, winkeliers, ambachtslieden, arbeiders. Nadat hij de ‘naturalistische methode’ heeft aangenomen, stijgt de auteur naar de hoogten artistieke analyse tijdperk in al zijn tegenstrijdigheden en complexiteit.

Emile Zola heeft altijd een actieve levenspositie ingenomen. In 1898, tijdens de Dreyfus-affaire, verhief een burgerschrijver zijn stem ter verdediging van de democratie, waarbij hij de geestelijke en militaire reactie aan de kaak stelde. Brief van E. Zola aan de president van de republiek "I Ik beschuldig” is een van de belangrijkste daden ter verdediging van de mensenrechten. De creativiteit van schrijvers ontwikkelde zich onder de directe invloed van E. Zola verschillende landen. ‘Gebaseerd op de romans van Emile Zola,’ zei Gorky, ‘kun je een heel tijdperk bestuderen.’

Guy de Maupassant (volledige naam - Henri René Albert gi) geboren in 1850 nabij Tourville-sur-Arc. Zijn vader kwam uit verarmde edelen, zijn moeder uit een familie van intellectuelen. Na zijn afstuderen aan het Rouen Lyceum nam Maupassant deel aan de Frans-Pruisische oorlog en diende vervolgens als ambtenaar bij verschillende ministeries. Hij beheerste literaire vaardigheden onder leiding van G. Flaubert. Maupassant ging in 1880 de literatuur in met een boek met gedichten en een kort verhaal "Pyshka", dat zich onderscheidde door zijn acute sociale oriëntatie, die kenmerkend werd voor het verdere werk van de schrijver.

Maupassant is een van de laatste grote Franse realisten van de 19e eeuw. De basis van zijn werk is een nuchter, zonder illusies, begrip van de essentie van de verhoudingen in de samenleving, de valsheid en de politiek van het tijdperk van de Derde Republiek, de gruwel van het militarisme en de koloniale avonturen. De schrijver voelde scherp de ellende, vulgariteit en egoïsme van zijn tijdgenoten en probeerde deze moraal te contrasteren met verbondenheid met de natuur, de waarheid van menselijke natuurlijke gevoelens. Maupassants romans La Vie (1883), Bel Ami (1885), Mont-Ariol (1886) en anderen zijn zeer beroemd. In 1893 werd het leven van de schrijver op tragische wijze afgebroken vanwege een plotselinge ziekte.

Bekend Engelse toneelschrijver George Bernard Shaw (1856-1950) Iers van geboorte. Vroege jaren bracht door in Dublin, nadat hij de school had verlaten, diende hij als klerk. In 1876 verhuisde hij naar Londen, waar hij literatuur en journalistiek begon. De romans 'Een onredelijk huwelijk', 'De liefde van een kunstenaar', 'De twistzieke socialist' werden afgewezen
noten van officiële uitgeverijen en werden gepubliceerd in linkse kranten. B. Shaw was dol op socialistische ideeën en publiceerde speciale verhandelingen, brochures en boeken.

Engelse schrijver Oscar Wilde (1854- 1900) , een groot woordmeester, gaf voorrang aan de vorm van een kunstwerk boven de inhoud. Het doel van kunst is volgens Wilde om mensen esthetisch genot te geven. Maar de schrijver kon zichzelf niet isoleren van de realiteit van het leven. Zijn beste werken zijn "The Picture of Dorian Gray", fantastische verhalen (collecties "The Happy Prince", "The House of Pomegranates" en anderen) zijn doordrenkt van humanisme, veroordeling van wreedheid en arrogantie. Wilde erkende filantropie, onzelfzuchtigheid en mededogen als de hoogste morele waarden. Hij contrasteerde uiterlijke schoonheid met de schoonheid van actief goed. Het lot van de armen baarde de schrijver zorgen, en een tijdlang raakte hij zelfs geïnteresseerd in socialistische ideeën. Wilde schreef ook verschillende komedies waarin hij op geestige wijze de verdorvenheid van de aristocratie belachelijk maakte (“Woman, not aandacht waard", "De ideale echtgenoot"). Laatste stuk Wilde - "De ballade van de leesgevangenis" (1898). Dit is een tragisch en somber gedicht dat vertelt over de ervaringen van gevangenen die door wrede Engelse wetten tot pijnlijk lijden zijn veroordeeld.

Heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de dramaturgie Noorse toneelschrijver Hendrik Ibsen (1828-1906) . Hij werd geboren in de familie van een rijke zakenman. In 1850 werd G. Ibsens eerste toneelstuk, ‘The Heroic Mound’, opgevoerd in Christiania. In 1852-1857. Ibsen regisseerde de eerste Noor nationaal theater. In zijn werken wendde de toneelschrijver zich tot satire en het groteske; hij contrasteerde de wereld van de patriarchale samenleving met de ondeugden van zijn hedendaagse samenleving. boeren leven, het heroïsche verleden van zijn land. In het drama 'De strijd om de troon', het dramatische gedicht 'Brand', ligt de focus op een integraal persoon die bij geen enkele opoffering stopt om zijn ideaal te bereiken. Sinds de jaren 80 heeft de naam Ibsen over de hele wereld gediend als vaandel in de strijd voor realistische kunst, voor de integriteit en innerlijke vrijheid van de mens, voor de vernieuwing van het spirituele leven. Aan het begin van de 20e eeuw werd Ibsen een van de heersers van de gedachten van de intelligentsia; zijn toneelstukken werden in vele theaters over de hele wereld opgevoerd. Op het moderne podium worden meestal "A Doll's House", "Ghosts" en de concertuitvoering "Peer Gynt" met muziek van E. Grieg opgevoerd.

Te midden van een economische bloei in Amerikaanse literatuur Er ontstond een hele school die het echte leven de blik van een echte kunstenaar onwaardig achtte. Haar vertegenwoordigers gaven de voorkeur aan de droomwereld en fictie. Tegen deze achtergrond klonk de stem van de jonge schrijver bijzonder scherp Merk Twee (1835-1910).

De meeste werken van Mark Twain worden geassocieerd met de tradities van de Amerikaanse volkshumor, wat zijn talrijke verhalen een bijzondere charme en een heldere nationale kleur geeft. Twain ziet het grappige in de meest onbeduidende verschijnselen en praat met inventiviteit en humor over de meest gewone dingen. Het toont de koopmansgeest van de bourgeoisie, de dorst naar winst en de gewetenloosheid van de politiek.

Markering Twee (echte naam - Samuel Langhorne Clemens) was een zeer opmerkzame schrijver, een uitstekend expert op het gebied van de psychologie en het leven van gewone mensen in Amerika. Op jezelf levenspad hij ontmoette mensen uit een breed scala aan beroepen. Als zoon van een provinciale rechter begon hij op 12-jarige leeftijd te werken: als leerling in een drukkerij, als zetter, als stoomschippiloot en ten slotte als journalist. Uit de herinneringen aan de stoomboot waarmee hij over de Mississippi voer, ontstond het pseudoniem van de schrijver: ‘Mark Twain’ is een term die wordt gebruikt bij het meten van de diepte van een rivier.

Herinneringen aan zijn kinderjaren voorzagen Twain van materiaal voor twee wereldberoemde boeken: 'The Adventures of Tom Sawyer' (1876) en 'The Adventures of Huckleberry Finn' (1884). Tom en zijn vrienden zijn op zoek naar romantische avonturen en vrijheid, weg van de burgerlijke orde, van de verveling van religieuze zondagsscholen, van de vervelende instructies van schoolleraren. Met Twains karakteristieke observatie en subtiele humor worden de gebruiken van de Amerikaanse provincie uit de eerste helft van de 19e eeuw geschetst. Twain is niet alleen een opgewekte humorist, maar ook een briljante satiricus. Zijn boek A Yankee in King Arthur's Court (1889) legt de feodaal-monarchistische overblijfselen bloot die in sommige Europese landen nog steeds bestonden. Een van de favoriete werken van tieners over de hele wereld was Mark Twains boek “The Prince and the Pauper” (1882). Pas onlangs hebben de brieven en dagboeken van de schrijver, zijn onvoltooide autobiografie en pamfletten het levenslicht gezien. Ze zeggen dat een eerlijke kunstenaar, die hartstochtelijk van zijn volk hield, pijnlijke teleurstellingen ervoer toen hij zag hoe democratische idealen in zijn land met de voeten werden getreden.

Geweldige schrijver van het begin eeuw Jack Londen(zijn echte naam John Griffith) schreef over het lot van gewone mensen in zijn land. De liefde van de schrijver voor werkende mensen, het verlangen naar sociale rechtvaardigheid, haat tegen egoïsme en hebzucht zijn dichtbij en begrijpelijk voor lezers over de hele wereld.

Geboren in de familie van een verarmde boer, begon Londen te werken als krantenverkoper en conservenfabriek, en reisde vele wegen af ​​op zoek naar inkomen. In 1897 reisde Jack London naar Alaska, waar onlangs goud was ontdekt. Rijk worden lukte hem niet, maar de indrukken die hij in Alaska opdeed dienden hem als materiaal voor zijn eerste fascinerende verhalen over de strijd van de mens met de harde noordelijke natuur (“Love of Life”, “White Silence”, etc.). schrijver heeft veel werken ("White Fang", " The Call of the Wild", "Mikey, Jerry's Brother"), waarin hij dieren portretteert met diepe kennis en warmte.

Een van Jack Londons diepzinnigste romans, Martin Eden (1909), is gewijd aan het lot van de schrijver in de samenleving. De held van het werk, Martin Eden, is een man van het volk. Ten koste van enorme inspanningen en opofferingen slaagde hij erin zijn droom waar te maken en te worden beroemde schrijver. Maar roem bracht hem alleen een gevoel van diepe teleurstelling en spirituele leegte. Eden zag hoe egoïstisch en onbeduidend de mensen waren die hem cultuurdragers leken. Het werk van de groten wordt over de hele wereld gewaardeerd Amerikaanse schrijver, die zijn liefde voor vrijheid, respect voor creatieve energie, moed, menselijke kracht onthult, waar een hartstochtelijke liefde voor de majestueuze en onuitputtelijke schoonheid van de natuur zichtbaar is.

In een sfeer van sociale opleving, gespannen ideologische strijd De Russische literatuur ontwikkelde zich. Realistische schrijvers die wereldwijde bekendheid verwierven, creëerden een ongekend aantal uitmuntende kunstwerken: ‘Oorlog en Vrede’, ‘Anna Karenina’ Tolstoj,"Misdaad en straf"

Dostojevski,"Vaders en zonen" Toergenjeva,“Wie leeft er goed in Rus” Nekrasova,"Storm" Ostrovsky,"Verleden en gedachten" Herzen,“De geschiedenis van een stad” en “Heer Golovlevs” Saltykov-Sjtsjedrin. Deze werken, in de volle zin van het woord klassiek, belichaamden het duidelijkst de karakteristieke kenmerken van de Russische literatuur: hoge burgerzin, de breedte van de weergave van het leven, de diepe onthulling van de belangrijkste tegenstrijdigheden ervan.

In de jaren 60-70 kwam een ​​nieuwe groep getalenteerde realistische schrijvers naar de literatuur: NSLeskov (1831-1895), NGPomyalovsky (1835-1863), GI Uspensky (1843-1902). Getalenteerde romantische dichters traden in deze jaren ook op: A.A.Fet, A.N.Maikov, Ya.P.Polonsky, maar ze waren voorstanders van ‘pure kunst’ en hun werk trok minder publieke aandacht.

Het Russische realisme behield zijn dominante positie in Rusland in de jaren 80 en 90 – een moeilijk overgangstijdperk, waarin de fundamenten van het feodale Rusland afbrokkelden onder de druk van de ontwikkeling van marktverhoudingen. Op dit moment ging het door literaire activiteit L.N. Tolstoj, die een van zijn grootste werken creëerde: de roman 'Zondag', G.I Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. In de laatste decennia van de 19e eeuw kwamen er nieuwe slimme talenten naar voren: VMGarshin, VGKorolenko en vooral, A.P. Tsjechov. Deze kunstenaars konden zien en laten zien dat de ontevredenheid over het leven universeel is geworden in Rusland, dat protest zelfs in de zielen van ‘kleine’, voorheen vernederde, onderdrukte mensen broeit. En het gevoel dat “je zo niet meer kunt leven” (Tsjechov) gaf aanleiding tot sublieme, romantische voorgevoelens van een betere toekomst in de werken van schrijvers uit de jaren 80 en 90.

Een speciale plaats onder Russische schrijvers uit deze periode wordt ingenomen door L.N. Tolstoj En FM Dostojevski, die vanuit de alledaagse werkelijkheid ‘eeuwige vragen’ wisten te stellen over God, de ziel, de zin van het leven.

Crisisverschijnselen in de samenleving manifesteren zich merkbaar in de Russische literatuur. Meesters van de realistische richting - IABunin, AIKuprin, LNAndreev - creëren werken van prachtige vorm, waarin echter de levensbevestigende pathos van de klassiekers niet voelbaar zijn - hun plots worden steeds somberder en verontrustender, de idealen die hen inspireren worden steeds onduidelijker. Deze kenmerken waren ook inherent aan een aantal werken van A.M. Gorky, die met verbazingwekkende kracht de donkere kanten van het Russische leven liet zien.

Aan het einde van de 19e eeuw. verschijnen in de Russische literatuur modernistische bewegingen, fundamenteel anders dan realisme - symboliek, acmeïsme en anderen probeerden dichters en prozaschrijvers van deze stromingen in hun werken algemene symbolen van menselijke gevoelens en levensverschijnselen te creëren, los van de drukte van het dagelijks leven, of om de lezer te boeien met het exotisme van verre landen of lang vervlogen tijden. voorbije tijdperken, om hem mee te nemen naar de diepten van het onderbewustzijn of naar superstellaire werelden, om de ongekende passie te verbazen, enz. Tegelijkertijd de gedichten V.Ya.Bryusov, KDBalmont, N.S. Gumileva verbaasd over hun sonoriteit en voortreffelijke rijmpjes. De helderste en diepste vertegenwoordigers van deze bewegingen A.A.Blok En Andrey Bely (BN Bugaev) - op hun eigen manier reageerden ze nog steeds op de problemen van het Russische leven en creëerden in hun werken een unieke sfeer van emotionele pijn, teleurstelling en de onvermijdelijke ineenstorting van de oude, vertrouwde wereld.

2. Schone kunsten

De tradities van de realistische kunst ontwikkelden zich het meest volledig in Frankrijk. Het begin van de realistische richting werd gelegd door landschapsschilderkunst door zogenaamde kunstenaars "Barbizonschool" Ze schilderden landelijke landschappen. “De gewone natuur was een onuitputtelijk materiaal voor kunst”, aldus het hoofd van de School van Barbizon, Theodore Rousseau. Realisme is de bepalende methode in creativiteit geworden Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean François Millet. De leider van de realistische beweging in de Franse schilderkunst van het midden XIX V. was Guschave Courbet. Democratische kunst Courbet veroorzaakte veel aanvallen uit officiële kringen, tot het punt waarop Napoleon op een dag kwam III Ik sloeg bijna een van de schilderijen van de kunstenaar met een zweep. Courbets beste schilderijen "Masons" en "Funeral in Orleans" leverden de kunstenaar wereldwijde bekendheid op.

In Duitsland de belangrijkste realistische kunstenaar was Adolf Menzel. In de film "Iron Rolling Plant" was hij een van de eersten die het onderwerp van de arbeid van industriële arbeiders behandelde. Zijn werk onderscheidde zich door de expressiviteit van zijn beelden en een scherp gevoel voor moderniteit.

Onder de schilders van de tweede helft van de 19e eeuw valt hij op door zijn briljante talent. Eduard Manet. Hij was een echte zanger van het licht, zijn voortreffelijke en unieke combinaties en tinten. Manet was de eerste van de Franse schilders die de rijkdom van het zonlicht in een schilderij overbracht. Vrienden noemden Manet een ‘zonnige kunstenaar’ en zeiden dat zijn schilderijen een lust voor het oog waren. Zijn hele leven vocht de kunstenaar tegen de aanvallen van de officiële kritiek, die koppig weigerde zijn vernieuwende kunst te aanvaarden.

Een groep jonge kunstenaars die op zoek zijn naar nieuwe wegen in de kunst verenigt zich rond Manet. In het voorjaar van 1874 presenteerden weinig bekende schilders die zichzelf ‘onafhankelijk’ noemden hun werken aan het publiek. Maar hun schilderij kreeg alleen spottend gelach van bezoekers, en de kranten stonden vol met koppen: "Comic Exhibition", "Mockery", "Mauling". De kunstenaars kregen een spottende naam van een slimme journalist: impressionisten. De reden was de titel van het schilderij van C. Monet 'Impressie. Sunrise" (impressie in het Frans - impressie).

Impressionisme - richting in de kunst van laatstgenoemde derde van de XIX- het begin van de 20e eeuw, waarvan de vertegenwoordigers op de meest natuurlijke en onbevooroordeelde manier probeerden vast te leggen echte wereld in zijn mobiliteit en variabiliteit, om uw vluchtige indrukken over te brengen.

De impressionisten maakten de scherpte van de visuele indruk tot het belangrijkste criterium van hun kunst. Ze merkten dat hetzelfde landschap er bij verschillende verlichting totaal anders uitziet - op een zonnige dag en bij bewolkt weer, in ochtend- en avondlicht, en stelden zichzelf de taak om de frisheid van de onmiddellijke indruk op de foto te behouden. Daarom schilderden de impressionisten hun werken in de open lucht, en niet in het atelier, zoals de ‘Barbizons’. Toen ze de werking van licht in landschappen bestudeerden, ontdekten ze dat zwarte en doffe tinten in de natuur alleen voorkomen als objecten niet voldoende verlicht zijn, en verbannen ze zwarte verf uit hun palet. In een poging de trillende beweging van de lucht in het landschap over te brengen, schilderden de impressionisten afbeeldingen met kleine, bewegende bewegingen.

Net als de ‘Barbizoniërs’ verheerlijkten de impressionisten hun inheemse natuur, maar omdat ze zich de toegenomen rol van grote steden realiseerden, waren zij de eersten die scènes van het bruisende en dynamische stadsleven afbeeldden. Nadat ze al hun aandacht hadden geconcentreerd op de picturale registratie van indrukken, kwamen vertegenwoordigers van het impressionisme onvermijdelijk tot een zekere beperking en eendimensionaliteit van hun kunst. Niettemin behield de kunst van de impressionisten altijd het zeer poëtische en levensbevestigende karakter van de beelden, en de professionele prestaties van deze kunstenaars waren zo belangrijk dat ze creatief erfgoed is stevig opgenomen in de schatkamer van de wereldkunst.

Het hele ontwikkelingspad van het impressionisme is verbonden met het werk van de landschapsschilder Claude Monet (1840-1926). Niemand vóór hem, behalve zijn naaste gelijkgestemde mensen Renoir, Sisleya, Pizarro Ik zag niet zo'n stralende transparantie en sonoriteit van kleur in de natuur, zo'n subtiele interactie van kleurrijke tonen, ik kon het niet zo levendig overbrengen

gevoel van licht en lucht. Monet schilderde vaak hetzelfde uitzicht op verschillende tijdstippen van de dag. Dit zijn zijn series "Hooibergen" en "Kathedraal van Rouen". Met vloeiende, ogenschijnlijk achteloze bewegingen wekte Monet de indruk van een weiland dat wiegt in de wind of een Parijse straat vol beweging. Hij kon zowel de zwoele nevel van een zomerdag als de natte sneeuw van een milde Franse winter vastleggen.

De opgewekte en heldere perceptie van de wereld, inherent aan al het impressionisme in het algemeen, kwam duidelijk tot uiting in het werk van een van de belangrijkste meesters van deze beweging Auguste Renoir (1841-1919), die de bijnaam 'de zanger van het geluk' kreeg. Zijn kunst is vrolijk en stralend. Landschapsschilderkunst was voor Renoir van weinig belang; de focus van de schilder lag op de mens. De kunstenaar heeft ons veel portretten nagelaten, voornamelijk van vrouwen. Er zit geen psychologische diepgang in, maar ze worden altijd subtiel vastgelegd uiterlijke gelijkenis. In een van zijn beste werken, ‘Bal in de tuin van de Moulin de la Galette’, gaf Renoir een breed panorama van een bewegende, opeengepakte massa, verlicht door een ongelijkmatig lichtlicht, waardoor de indruk van de constante beweging van mensen nog werd versterkt. Degenen die door Renoir zijn gemaakt, worden gekenmerkt door hoog vakmanschap genrescènes, stillevens met bloemen

Het beeld van de persoon trok de aandacht Edgard Degas (1834-1917). Hij was ook lid van de impressionistische groep. Maar in tegenstelling tot de helden van Renoir zijn de mensen op de schilderijen van Degas bekend met de ernst van slopende arbeid, ze zijn zich bewust van het verwoestende proza ​​van het stadsleven. Degas kiest beweging als belangrijkste middel om zijn personages te karakteriseren. Als uitstekend tekenaar legt hij nauwkeurig het professionele gebaar van een strijker of wasvrouw, de houding van een ballerina, de positie van een jockey bij een paardenrace vast. Zijn werken lijken willekeurig uit het leven gegrepen, maar hun composities zijn altijd strikt doordacht. Degas was een subtiele colorist die zowel olieverfschilderijen als delicate pasteltechnieken op briljante wijze beheerste.

Een van beste schilderijen uitstekende vertegenwoordiger van het impressionisme Pizarro-hoest (1830-1903) - "Boulevard Montmartre in Parijs." Het toont een van de centrale delen van de Grands Boulevards van de Franse hoofdstad: Boulevard Montmartre. Het is bekend dat dit landschap door de kunstenaar is geschilderd vanuit de bovenste ramen van het Rossiya Hotel, gelegen op de hoek van Drouot Street. De kijker ziet op die dag een lange straat, zo kenmerkend voor Parijs vroege lente. De bomen zijn nog steeds zonder bladeren; het heeft net geregend. Het gevoel van vochtige lucht wordt prachtig overgebracht door de kunstenaar. De zon gaat schuil achter de wolken en in eerste instantie lijkt alles zilvergrijs. Als je beter kijkt, kun je veel kleurrijke tinten en subtiele kleurovergangen onderscheiden. Dankzij vrije en snelle bewegingen slaagde de kunstenaar erin trouw te blijven aan de visuele observatie: het levende gevoel over te brengen van een straat vol voetgangers en een stroom rollende rijtuigen - en dit was doorslaggevend in de creatieve aspiraties van Pizarro en andere impressionisten.

Complexer en tegenstrijdiger dan die van de impressionisten waren de creatieve zoektochten in de kunst van zulke beroemde kunstenaars van het einde XIX eeuwen zoals Wang Gog, Gauguin En Cezanne. Ze worden soms gebeld post-impressionisten. Maar deze term is voorwaardelijk, omdat deze kunstenaars niet na, maar parallel met de impressionisten werkten. In tegenstelling tot de impressionisten vormden zij geen enkele groep en volgden zij ieder hun eigen weg.

Vincent Wang Gog (1853-1890) - Door zijn Nederlandse nationaliteit is hij onlosmakelijk verbonden met de Franse schilderschool. Terwijl hij de omringende realiteit observeerde, vol tegenstrijdigheden, gaf de kunstenaar in zijn schilderijen uitdrukking aan de diepe tragedie waarmee hij het leven waarnam. Zijn werken stonden vol opgewonden, verontrustende beelden. Elk portret, landschap of stilleven van Van Gogh zit vol verborgen dramatische kracht. Het gevoel van depressie en angst komt tot uiting in het harde geluid van de kleuren, in de dynamiek en schroom van de slagen.

Paul Gauguin (1848-1903), even diep teleurgesteld in nieuwe beschaving, net als Van Gogh, verlaat Europa en brengt er vele jaren door

Polynesische eilanden. De aard en het leven van de inheemse stammen, die hem vol van ongerepte zuiverheid leken, worden de bron van hem creatieve inspiratie. Zijn creatieve stijl wordt gekenmerkt door een algemene contourtekening, de conventionele eenvoud van het beeld en de heldere sonoriteit van individuele kleurrijke vlekken.

Paul Cézanne (1839-1906), die zijn creatieve reis in de jaren zestig begon, een nauwe band kreeg met de impressionisten en zijn werken vaak met hen tentoonstelde. Nadat Cezanne de lessen van het impressionisme had geleerd, ging hij er vervolgens mee de strijd aan. In plaats van de eeuwige variabiliteit van willekeurige indrukken onder de impressionisten, probeerde Cézanne in zijn werken de onveranderlijke fundamenten van de zichtbare wereld te laten zien. Hij vond ze in de driedimensionale vormen van objecten. Cézanne wilde in de kunst de vormvastheid en de strikte bedachtzaamheid teruggeven die de impressionisten verloren hadden. compositorische constructie schilderijen.

Voor Russische schilderkunst de tweede helft van de 19e eeuw werd ook een tijd van welvaart. De belangrijkste gebeurtenis in zijn geschiedenis was de organisatie in 1870 “Verenigingen van reizende kunsttentoonstellingen”, het verenigen van realistische kunstenaars die kunst toegankelijk wilden maken voor de breedste massa. Dit verlangen kwam zowel tot uiting in de creatieve manier van doen van de 'rondreizende mensen', in de thema's van hun schilderijen, als in de constante organisatie van hun tentoonstellingen in verschillende steden van Rusland. Veel ‘Wanderers’ maakten zich zorgen over actuele onderwerpen ( V.E.“Veroordeelde”, “Gevangene”, “Partij”; NA Yarosjenko - “Studenten”, “Studenten”; G.G. Myasoedov -“Zemstvo is aan het lunchen”, enz.); trok beelden aan van werkende mensen - boeren en arbeiders (Vleeseters- “Maaiers”, Jarosjenko - "Stoker" V.M- “In je eigen baan”). Ze schuwden ‘eeuwige’ thema’s, inclusief evangeliethema’s, niet. (IN Kramskoy - "Christus in de woestijn" N.N.Ge - "Wat is waarheid" VD Polenov -"Christus en de zondaar"). Onder hen bevonden zich prachtige meesters van de historische schilderkunst. (V.I.Surikov - “Morning of the Streltsy Execution”), prachtige meesters van het landschap (AK Savrasov - "De roeken zijn gearriveerd" I.I.Shishkin - “Boswildernis”, “Rogge”, “Eikenbos”, AIKuindzhi - “Oekraïense Nacht”), uitstekende portretschilders (Perov, Kramskoj, Yarosjenko). Zelfs in deze buitengewoon getalenteerde omgeving viel hij op I.E. die met evenveel briljantheid in alle genres werkte ("Barge Haulers on the Volga", "Princess Sophia", "We Didn't Expect", enz.).

Sinds het einde van de 19e eeuw is de invloed van het modernisme merkbaar tot uiting gekomen in de Russische schilderkunst - in impressionistische schilderijen V.A En K.A.Korovina, in symbolische schilderijen M.A. Vrubel(“Demon”, “Pan”, enz.). De beweging van de ‘rondreizende mensen’ maakte destijds een diepe crisis door, en het was heel natuurlijk dat zij in 1898 nieuw artistieke vereniging "Wereld van Kunst" waarvan de leden resoluut de ideologische en esthetische principes van hun voorgangers verwierpen. "MirIskusniki", die de realistische reproductie van de werkelijkheid weigerde, riep op tot "pure schoonheid" - perfectie van vorm, elegante conventie, hoge tijdloze idealen. Later verlieten enkele Miriskusniks de organisatie en richtten ze, verenigd met voormalig Peredvizhniki, op 1901 G. "Unie van Russische kunstenaars" (IE Grabar, KF Yuon, AA Rypov), waarin er een organische samensmelting was van traditionele en innovatieve trends in de Russische schilderkunst.

3. Modernisme V architectuur , muziek , schilderen

Met een vaag besef van het overgangskarakter van het komende tijdperk en een angstige verwachting van verandering, werd de verspreiding van mystiek, occultisme en de populariteit van exotische, inclusief oosterse, religies in verband gebracht.

Dergelijke denkwijzen worden weerspiegeld in het werk van veel kunstenaars en schrijvers, in de zoektocht naar nieuwe wegen in de kunst, in ideologische zoektocht. Dus aan het begin van de 19e en 20e eeuw. er ontstond een richting neo-romantiek, die tot doel had het verleden van de Europese en de wereldcultuur te synthetiseren en te heroverwegen.

In het tijdperk van de neoromantiek, waarvan de componist de voorbode werd R. Wagner, ontwikkeld literaire symboliek. Afkomstig uit Frankrijk in de jaren 60-70 van de 19e eeuw (C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé En enz.), symboliek andere vormen van kunst vastgelegd - theater, schilderkunst, muziek. Het symbool werd beschouwd als het belangrijkste middel tot artistieke kennis. De combinatie van het reële en het mysterieuze, het publieke en het individuele, het beroep op mythen, de zoektocht naar mystieke openbaring en nieuwigheid, en allegorie bepaalden de esthetiek van de symboliek.

In de beeldende kunst werd symboliek belichaamd door plastische stijlmiddelen modern(nieuw, modern). De wens om perfecte synthetische modellen te creëren kwam het duidelijkst tot uiting in architectuur. De creatieve architect fungeerde als generalist. Hij creëerde zijn werk van begin tot eind - van het opstellen van het project tot de architecturale decoratie en de inrichting van interieurartikelen. Zo werd eenheid van stijl bereikt. Een voorbeeld van zo'n synthetisch werk is het Ryabushinsky-herenhuis in Moskou, gemaakt door de architect F.O.

IN muziekcultuur van de neoromantiek leidende plaats bezet R. Wagner. Later door te zoeken in het veld synthetische kunst was aan het studeren A.N (experimenten met lichte muziek, dromen over het creëren van een mysterie - nieuwe vorm synthese van kunst).

Rond de eeuwwisseling, nieuw artistieke bewegingen, wiens vertegenwoordigers weigerden eenvoudigweg het zichtbare oppervlak van echte objecten te reproduceren, probeerden door te dringen tot de essentie van verschijnselen, om uit te drukken innerlijke wereld, menselijk karakter. Omdat vertegenwoordigers van deze bewegingen zichzelf uitriepen tot aanhangers van de nieuwe, avant-gardistische kunst, kregen ze een verenigende naam: avant-garde.

Had een grote invloed op de ontwikkeling van de avant-garde schilderkunst kubisme. De grondleggers van deze richting worden beschouwd Franse kunstenaars P. Picasso En J. Huwelijk. Door de overdracht van kleur en licht, kenmerkend voor het impressionisme, te weigeren, creëerden de kubisten nieuwe vormen van multidimensionaal perspectief: het object ontbinden in geometrische vormen, schilderden kunstenaars het van verschillende kanten af, waaronder meestal onzichtbare kanten.

Een verdere ontwikkeling van het kubisme was de creatie K. Malevitsj Suprematisme(uit het Latijn - hoogste). De wereld van zijn schilderijen overstijgt de aardse dimensie. Op een witte achtergrond – een symbool van puur licht – lijken ze te zweven geometrische vormen, verstoken van enige betekenisvolle elementen en vliegend in de grenzeloze ruimte.

Abstractionisme en niet-objectiviteit: dit is het laatste hoogtepunt van de avant-garde in deze periode.

Referenties

1. Ya M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky " Wereldgeschiedenis"2001 blz. 111-128.

2. S. L. Bramin “Geschiedenis van Europa”. 1998 blz. 100-109

3. L.A. Livanov "Wereldgeschiedenis" studiegids. 2002 blz. 150-164.

4. Zagladin N.V. Wereldgeschiedenis. Geschiedenis van Rusland en de wereld van de oudheid tot het einde van de 19e eeuw: leerboek voor graad 10. Ç 6e druk. Ї M.: LLC "TID" Russisch woordÇ RS", 2006 (§ 41).

Literatuur en beeldende kunst Bochkareva T.N., leraar geschiedenis, MAOU “Lyceum nr. 62” Lesplan. 1. Literatuur. 2. Schilderen. 3. Sculptuur. 4. Architectuur. Lesopdracht. Hoe kan de opkomst van de Russische cultuur in de tweede helft van de 19e eeuw worden verklaard? Literatuur (r.t.1) V. Perov. Portret van F.M. Dostojevski. In de 2e helft van de 19e eeuw. De Russische literatuur behield haar leidende positie. Kritisch realisme werd de belangrijkste artistieke richting. Het manifesteerde zich vooral sterk in de werken van M.E. Saltykov-Shchedrin. In zijn werken worden alle menselijke ondeugden tot het uiterste gebracht. De werken van F.M. Literatuur 1. Wat is kritisch realisme? Artistieke stijlen die de scherpte van de formulering van fundamentele sociale problemen, de breedte van de historische berichtgeving combineren met een schilderachtige weergave van specifieke levensverschijnselen. 2. De schrijvers gingen op in het historische drama dat zich voor hun ogen afspeelde, veroorzaakt door de verandering van de ene manier van leven naar de andere. Literatuur. De schrijver laat met behulp van psychologische analyse zien hoe de onderdrukking van de persoonlijkheid tot misdaad leidt, maar zijn sympathieën staan ​​aan de kant van oneindig vriendelijke mensen, niet aan rebellen. In de werken van L.N. Tolstoj wordt een genadeloos oordeel geveld over de moraliteit, waarden en grondslagen van de bestaande samenleving, en worden de meest complexe psychologische nuances van de menselijke ziel onthuld. Deze lijn werd ontwikkeld door A.P. Tsjechov in zijn toneelstukken. I.Repin. Leo Tolstoj op vakantie in het bos. Literatuur (r.t.1) I.S. Potloodtekening door Pauline Viardot. In de romans van I.S. Toergenjev werd een poging gedaan om een ​​algemeen portret te tonen van de ‘held van onze tijd’. Hoewel de auteur sympathiseert met de revolutionairen, vreest hij dat de vernietiging van de oude samenleving voor hen een doel op zichzelf wordt. Ditzelfde onderwerp werd met bijzondere aangrijping onderzocht in de roman ‘Demonen’ van F. Dostojevski. N.A. Nekrasov, die een van de spirituele leiders van de jeugd werd, onthulde in zijn werk het thema van het volksleven. Schilderen. V. Perov. Thee drinken in Mytishchi. De hoofdrichting van de Russische schilderkunst was de tweede helft. In de 19e eeuw begon het kritisch realisme. De doeken van V.G. Perov tonen de lelijke kanten van de Russische realiteit: de degradatie van de geestelijkheid, de arrogantie en leegte van de hogere klassen, de onwetendheid van de door armoede overweldigde massa. In 1863 weigerde een groep afgestudeerden van de Academie van Beeldende Kunsten afbeeldingen te schilderen over de thema's van het Scandinavische epos, en verklaarde dat er in de Russische realiteit waardevollere thema's waren. In 1870 richtten zij de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen op. Schilderen. I. Kramskoy Onbekend. De theoreticus van de 'Itinerants' was I.N. Kramskoy, die een hele galerij met portretten van Russische culturele figuren creëerde. Het partnerschap omvatte N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, de broers Makovsky, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov en anderen. Sourikov. Hun werken zijn doordrenkt van sociaal protest en creëren een algemeen beeld van het Russische volk. In historische films kozen de auteurs keerpunten in de Russische geschiedenis en de meest prominente persoonlijkheden. Schilderij 1. Wie zijn de Wanderers? Wie was daar? (262-263) 2. Wie was de leider en theoreticus van de Wanderers? (rt.4). 3. Wiens werk wordt beschouwd als het toppunt van realisme in de Russische schilderkunst? (р.т.3) 4. Welke Wanderers-kunstenaars werkten in het historische genre? 5. Welke Peredvizhniki-kunstenaars werkten in het landschapsgenre? Geef voorbeelden van hun creativiteit. Schilderen. I. Sjisjkin. Ochtend in een dennenbos. V. Vasnetsov wendde zich tot het genre van de Russische folklore. Zijn schilderijen zijn doordrenkt van de geest van volksverhalen, religieuze zoektochten en filosofische reflecties over het historische lot van het Russische volk. In de werken van I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan is het voorwerp van aandacht het Russische landschap, de schoonheid en kracht van de inheemse natuur. Beeldhouwwerk. Halverwege de 19e eeuw werden heldere sculpturale monumenten gecreëerd. M. Antokolsky, die tot de Wanderers behoorde, toonde grote belangstelling voor de Russische geschiedenis. De decoratie van zijn werk waren sculpturale portretten van I. de Verschrikkelijke, Peter I, Yaroslav de Wijze, Ermak. M. Mikeshin creëerde een majestueus monument in Novgorod - "Millennium van Rusland". M. Mikeshin. Millennium van Rusland. Beeldhouwwerk. A. Opekushin. Monument voor A.S. Poesjkin. Het werd gemaakt met overheidsgeld en geopend in 1862. De ervaring met het abonneren op de bouw van monumenten werd als succesvol beschouwd en in 1880 werd in Moskou een monument voor A.S. Poesjkin, gegoten naar ontwerp van de beroemde beeldhouwer A.Ope Kushin. Beeldhouwwerk? 1. Wat zijn de namen van de beroemdste beeldhouwers van de 2/2 19e eeuw? 2. Welke sculpturale werken zijn door hen gemaakt? Architectuur. A. Semenov. Het gebouw van het Historisch Museum. In de architectuur werd het classicisme vervangen door eclecticisme. Architecten zochten naar nieuwe vormen in een combinatie van elementen uit de gotiek, renaissance, barok en andere stijlen. De zogenaamde “neo-Russische stijl” is wijdverbreid: gebouwen zijn versierd met tenten, torentjes, “patronen”, enz. Architectuur. A. Pomerantsev. Bovenste winkelgalerijen (GUM-gebouw). De gebouwen van het Historisch Museum (Semyonov, Sherwood), de Stadsdoema (Chichagov) en de Upper Trading Rows werden in deze stijl gebouwd. nieuwe bouwmaterialen leidden ertoe dat de ideeën van rationele architectuur – technische en functionele haalbaarheid – op de voorgrond kwamen. Architectuur. 1. Welke twee nieuwe stijlen hebben het classicisme vervangen in de architectuur van de 2/2 19e eeuw? 1) eclecticisme (“eclegain” in het Frans - kiezen, kiezen), waarbij elementen uit de barok, gotiek, renaissance en andere stijlen worden gecombineerd. 2) Russisch-Byzantijnse stijl (“neo-Russische” of “pseudo-Russische” stijl) 2. Wat zijn de karakteristieke kenmerken van de zogenaamde pseudo-Russische stijl? (r.t.2) 1) kleine ramen op de 3e verdieping 2) torendaken, een versierde nok die doet denken aan Boyar-herenhuizen, "baksteenborduurwerk, marmeren handdoeken", Upper Trading Rows (GUM) - A.N. Pomerantsev, Gebouw van de Moskouse stadsdoema (D.N. Chichagov), gebouw van het Historisch Museum in Moskou (Semyonov, Sherwood)