De pagina presenteert het meeste beroemde schilderijen Russische kunstenaars uit de 19e eeuw met namen en beschrijvingen

De gevarieerde schilderkunst van Russische kunstenaars sinds het begin van de 19e eeuw heeft de aandacht getrokken met zijn originaliteit en veelzijdigheid in de Russische beeldende kunst. De meesters van de schilderkunst uit die tijd bleven verbazen met hun unieke benadering van het onderwerp en hun eerbiedige houding ten opzichte van de gevoelens van mensen en hun inheemse aard. In de 19e eeuw werden vaak portretcomposities geschilderd met een verbazingwekkende combinatie van een emotioneel beeld en een episch rustig motief.

De schilderijen van Russische kunstenaars zijn prachtig qua vaardigheid en werkelijk mooi qua perceptie, en weerspiegelen verbazingwekkend nauwkeurig de adem van hun tijd, het unieke karakter van de mensen en hun verlangen naar schoonheid.

Doeken van Russische schilders die het populairst zijn: Alexander Ivanov - heldere vertegenwoordiger pittoreske bijbelse richting, die ons in kleuren vertelt over episoden uit het leven van Jezus Christus.

Karl Bryullov was in zijn tijd een populaire schilder; zijn richting was historische schilderkunst, portretten en romantische werken.

Zeeschilder Ivan Aivazovsky, zijn schilderijen weerspiegelen perfect en je zou kunnen zeggen eenvoudigweg onovertroffen de schoonheid van de zee met transparante rollende golven, zonsondergangen op zee en zeilboten.

De werken van de beroemde Ilya Repin, die genre- en monumentale werken creëerde die het leven van de mensen weerspiegelden, vallen op door hun onderscheidende veelzijdigheid.

Zeer pittoreske en grootschalige schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar de afleveringen in kleuren benadrukte levenspad Russische volk.

Elke kunstenaar is uniek, bijvoorbeeld de schilderkunstige meester van sprookjes en heldendichten, Viktor Vasnetsov, uniek in zijn stijl - dit zijn altijd rijke en heldere, romantische doeken, waarvan wij allemaal de helden zijn beroemde helden volksverhalen.

Elke kunstenaar is uniek, bijvoorbeeld de schilderkunstige meester van sprookjes en heldendichten, Viktor Vasnetsov, uniek in zijn stijl - dit zijn altijd rijke en heldere, romantische doeken, waarvan de helden de helden zijn van volksverhalen die we allemaal kennen. De schilderijen van de kunstenaar Vasily Surikov zijn zeer pittoresk en grootschalig, de beschrijving van de Russische geschiedenis is zijn richting, waarin de kunstenaar in verf de episoden van het levenspad van het Russische volk benadrukte.

In de Russische schilderkunst van de 19e eeuw is er een trend als kritisch realisme, met de nadruk op spot, satire en humor in de plots. Dit was natuurlijk een nieuwe trend, niet elke kunstenaar kon het betalen. Kunstenaars als Pavel Fedotov en Vasily Perov besloten in deze richting

Landschapskunstenaars uit die tijd bezetten ook hun niche, onder wie Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, de jonge kunstenaar Fyodor Vasiliev, een pittoreske meester van het bos, bos open plekken met dennen- en berkenbomen met paddenstoelen Ivan Shishkin. Ze weerspiegelden allemaal kleurrijk en romantisch de schoonheid van de Russische natuur, waarvan de verscheidenheid aan vormen en afbeeldingen wordt geassocieerd met het kolossale potentieel van de omringende wereld.

Volgens Levitan zit er in elke noot van de Russische natuur een uniek kleurrijk palet, vandaar de enorme vrijheid voor creativiteit. Misschien is dit het mysterie dat de doeken gemaakt in de uitgestrekte gebieden van Rusland opvallen met een zekere verfijnde strengheid, maar tegelijkertijd aantrekken met hun discrete schoonheid, waarvan het moeilijk is om weg te kijken. Of Levitans schilderij Paardebloemen, dat helemaal niet ingewikkeld en eerder niet opzichtig is, lijkt de kijker aan te moedigen na te denken en de schoonheid in het eenvoudige te zien.

De natuur... Mooi in alle seizoenen, betoverend voor het oog met zijn buitengewone uitzichten. Ze geeft ons prachtige landschappen die zelfs op de meest sombere dag ons kunnen opbeuren en laten glimlachen.

Het is een vreugde om naar alles te kijken - sneeuwwit winterse schilderijen, de frisheid van lentegroen, heldere zomerkleuren, glans. Het is immers al lang bekend dat ‘de natuur geen slecht weer kent’.

Het is ongelooflijk mooi om zonsondergangen, eindeloze velden, bergtoppen, bodemloze oceanen en een stralende lucht te zien. Afbeeldingen van wilde dieren, bijzondere vogels en zeldzame vissen roepen tederheid op. Veelzijdigheid natuurlijke landschappen gewoon enorm!

Dit alles veroorzaakt ongelooflijke trots op de aard van niet alleen Moeder Rusland, maar de hele wereld! Het laat ons begrijpen hoe prachtig de realiteit om ons heen is en hoe prachtig onze planeet is. Vandaag zie je foto's van de natuur hoge resolutie, die haar charmes tot in het kleinste detail overbrengt.

Dankzij professionele fotografen en opnames goede kwaliteit alles aan hen lijkt levend. Kijken naar mooie plekken, verzameld uit alle hoeken van de wereld en je voelt eenheid met ze, alsof je er zelf net bent geweest. Je voelt de koelte van een regenachtige herfstdag, hoort de golven van de zee en inhaleert het bloemige aroma.

Natuurlijke landschappen roepen ongewone en zeer vreugdevolle emoties op bij mensen! Om voortdurend verbonden te zijn met de natuur, hoeft u alleen maar foto's naar uw computer te downloaden. Iets kiezen uit zo’n groot aanbod is zeker niet eenvoudig. Alle afbeeldingen zijn tenslotte uniek interessant, het is onmogelijk om ze te vergelijken, en het is moeilijk om één moment vast te stellen, omdat ze allemaal op de een of andere manier mooi zijn en vooral lieflijk.

Je kunt gratis een thema met regenboogtinten van de herfst en een ongerepte sneeuwdeken op je telefoon installeren. Of versier je bureaublad met afbeeldingen van schattige dieren die harmonieus in prachtige landschappen passen. Of voeg aan je thuiscollectie een foto toe van een open plek die volledig bezaaid is met bloemen.

Veel opties en alleen het meeste beste foto's, waarbij alle geheimen van de aard van Rusland, Oekraïne, Kazachstan, Wit-Rusland en vele andere landen worden onthuld, waardoor je iets kunt vinden dat je ziel zeker zal verwarmen.

Deze collectie combineert wat er in zit echte leven je kunt het nooit in één moment begrijpen. Er is hier geen plek die de majestueuze rotsen scheidt van de vlakten, een zonnige lentedag van een bos bezaaid met gevallen bladeren, een zwoele woestijn van ijzige bergkammen. Voor het eerst kun je de onmetelijkheid in één oogopslag begrijpen.

Neem een ​​tijdje afstand van zorgen, huishoudelijke taken en drukte en duik in de geheimen van de aard van uw geboorteland Rusland, het zaken Europa, het gastvrije Azië en de verre Noordpool. Bekijk het leven van dieren, verken magische plekken over de hele wereld. Vergeet niet om ze gratis te downloaden op je telefoon en desktop om een ​​speciale charme op je scherm te creëren en altijd op dezelfde golflengte te blijven met schoonheid.

Gemeentelijke budgettaire onderwijsinstelling

"Levzjenskaja gemiddeld middelbare school»

Gemeentelijk district Roezajevski

PROJECT

Door beeldende kunst

“De schoonheid van de natuur in de schilderijen van Russische kunstenaars”

Klasse: 4

Volledige naam van het hoofd: Ruzmanova I.Yu.,

GPA-docent

Levzja, 2018

I . Invoering.

Natuur binnen volkscultuur onafscheidelijk van de mens; zijn gedachten, gevoelens, leven. Russisch artistieke traditie heeft ons de namen nagelaten van vele dichters, schrijvers, kunstenaars, muzikanten die in hun werk het thema natuur aanroerden.

De natuur is onze habitat. Hoe kan iemand leven zonder het geluid van gebladerte dat wordt verlicht door zonlicht of wordt bewaterd door koele regen? Hoe kun je leven zonder de geur van bloemen, gras, zwarte aarde? Hoe kun je leven zonder de schittering van sneeuwvlokken in het maanlicht en de scharlakenrode trossen lijsterbes te zien tegen de achtergrond van een oogverblindende witte verte? Of zonder de heerlijke sensatie van de ziel alleen de eerste lentestralen van de zon?!Ons thuisland beschikt over talloze natuurlijke hulpbronnen, het heeft grootsheid voor de mens: zijn verbazingwekkende schoonheid, die je de adem beneemt, dreigende winterstormen, diepe rivieren, hoge rotsen, verschillende dieren die in Rusland wonen. Het is allemaal natuur. Dit alles is inspiratie. De natuur is een echte tempel van schoonheid, en het is geen toeval dat alle dichters, kunstenaars en muzikanten hun ideeën ontleenden aan het observeren ervan in de natuurlijke omgeving.

Inspiratie is wat nodig is om een ​​kunstwerk op het gebied van muziek, schilderkunst of literatuur te creëren. De natuur geeft het volledig aan de mens. En in Rusland is ze erg rijk. Vooral ons land is prachtig. Er is kou en hitte, en hopeloze bossen, en woestijnvlaktes, en majestueuze bergen, zelfs het diepste meer ter wereld, het Baikalmeer. Alleen al de aanblik van een berkenbos begint tranen van geluk en verlichting te vergieten!

Ook in ons land is het onderwerp natuurbehoud nu zeer relevant. Mensen staan ​​hier vaak onverschillig tegenover, maar dit klopt niet. Hebben we werkelijk het recht om te vernietigen en te bederven wat ons is gegeven? Denk er eens over na! Laten we voor onze onschatbare natuur zorgen en haar bewonderen, zoals grote kunstmensen dat deden!

Het doel van mijn werk :

1. Vestig de aandacht van mijn collega’s op het onderwerp inheemse natuur in de kunst;

Taken:

Maak kennis met het werk van Russische kunstenaars die in hun werk beelden van de natuur belichaamden;

Onthul een gevoel van patriottisme door middel van natuurbeelden in de kunst;

Het bevorderen van patriottisme voor de omringende realiteit en zorgvuldige houding naar de inheemse natuur.

II . Hoofddeel

Laten we naar de werken van kunstenaars over verschillende seizoenen kijken om te begrijpen welke gevoelens ze op elk moment ervaren en hoe ze deze in hun werken tot uitdrukking brengen. Seizoenen in de schilderkunst zijn een speciaal thema in de landschappen van natuurschilderijen van Russische kunstenaars, omdat niets zo gevoelig raakt als de verandering in het uiterlijk van de natuur volgens de seizoenen. Met het seizoen verandert de sfeer van de natuur, wat de penselen van de kunstenaar gemakkelijk in schilderijen overbrengen.

1. “Vorst en zon... Heerlijke dag”

Winter! Ons thuisland staat bekend om zijn Russische winters. Dit unieke schoonheid Russische bossen en velden onder een witte deken van sneeuw. Dit zijn goudvinkvogels met heldere borsten, zittend op trossen lijsterbessen. Op dit moment lijkt het alsof de hele natuur bevriest en de gebruikelijke geluiden van de stad verdwijnen tot de lente, zoals in het schilderij van A.M. Vasnetsov "Winterdroom".

Winter in schilderijen van Russische kunstenaars fantastische tijd serene pracht, wanneer de natuur slaapt en rust, verborgen onder een sneeuwwitte deken, verbazingwekkend in schoonheid en onthullend de ware winterse natuur Russische winterlandschappen.

D.W.Z. Grijp " Februari blauw»

V.G. Tsyplakov ‘Vorst en zon’

S.Yu. Zjoekovski "Winter"

De winter is geliefd in Rusland, maar desondanks associëren we het meestal met koud weer en droevige gedachten.

I. Levitan ‘Winter in het bos’

2. Hoe helder, hoe elegant de lente is!

Ach lente! Tijd voor liefde, bloei, geluk! De heerlijke geuren van naderende warmte en zon hangen in de heldere lucht. In deze tijd van het jaar komt de hele natuur tot leven en wordt wakker na een winterslaap. En hoe mooi is het om wakker te worden! Overal klinken de geluiden van beekjes, zingen vogels, smelt de sneeuw en schijnen lentestralen op het water.

A. Gritsai “April in het bos”

Een van de grondleggers van de Russische landschapsschool, Alexey Kondratievich Savrasov, was erg gevoelig voor de lente.

A.K. Savrasov “De roeken zijn gearriveerd”

Hij heeft veel schilderijen die deze tijd van het jaar weergeven. Levitan, de favoriete student van Savrasov, merkt op: “Met Savrasov verscheen lyriek in de landschapsschilderkunst en grenzeloze liefde voor zijn geboorteland" Toen K. Paustovsky op een lentedag naar de werkplaats van de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur kwam, riep Savrasov naar de studenten: “Drive the sun on the canvas! Wij hebben de lentewarmte gemist! De sneeuw smolt en stroomde door de ravijnen koud water– waarom zag ik dit niet in je schetsen? De lindebomen bloeiden, de regen was alsof het geen water was, maar zilver stroomde uit de lucht - waar staat dit allemaal op je doeken? Schande en onzin! Ook bewaarden de tijdgenoten van Savrasov zijn woorden dat er zonder lucht geen landschap is: “...Het maakt niet uit hoeveel berken en sparren je plant, wat je ook bedenkt, als je geen lucht schrijft... is het landschap afval."

I. Levitan “Lente. Groot water"

I. Levitan “Maart”

De lente verbergt in de schilderijen van Russische kunstenaars de tederheid van de natuur die ontwaakt uit de winterslaap in de felle kleuren van de zon, weerspiegeld in de schittering van smeltende maartsneeuw, in de rijke kleuren van gras, bladeren en bloeiende lentelandschappen die zich uitstrekken naar de zon.

I. S. Ostroekhov “De Eerste Groenen”

I. Levitan “Appelbomen bloeien”

3. “De zomer is een zee van zon, licht en warmte. Het is tijd voor vreugde"

Iedereen houdt van de zomer! Hoe je niet lief moet hebben groene bossen en vruchtbare velden, warme rivieren waar mensen, met de komst van de zomer, graag zwemmen, terwijl het constante licht van de zon in de bloemblaadjes van geurige bloemen drijft.

AA Plastov "Senokos"

AA Rylov “Veldlijsterbessen”

De zomer in de schilderijen van Russische kunstenaars is doordrenkt van de harmonie van warmte en geur van groen, soms licht vermoeid door de zwoele hitte, soms verzadigd van verfrissend vocht na een warme zomerregen in de kleuren van de pracht van de natuur in Russische landschappen.

I. Levitaan " Berkenbos»

I.I. Sjisjkin " Eikenbos»

I.I. Shishkin “Dennen verlicht door de zon”

F. Vasiliev “Natte weide”

4. "Het gouden gebladerte begon te draaien..."

De herfst is in de schilderijen van Russische kunstenaars de helderste en meest ontroerende tijd, waar er roodgele, gouden en warme kleuren zijn van de prachtige Indian Summer, en waar een regenachtig en ontroerend landschap is van de echt Russische natuur in al zijn schoonheid. herfst pracht. Het schilderij “ Gouden herfst» Vasili Dmitrievitsj Polenov.

Dit is een uitstekende Russische kunstenaar die een belangrijke stempel heeft gedrukt op de ontwikkeling van de Russische landschapsschool. Het schilderij laat zien herfst bos en een meer dat de roodheid van de bomen weerspiegelt. Dit is een boeiend landschap, werkelijk ‘bossen gekleed in karmozijnrood en goud’. Hier is precies die ‘zeldzame zonnestraal’ afgebeeld, en in het licht ervan wordt het gebladerte van de berken nog helderder en oogverblindender.

I. Levitan ‘Gouden Herfst’

HAAR. Volkov “Gouden herfst. Stille rivier"

In het najaar nemen we afscheid van zomer plezier, warmte en voorbereiding op de winter. Dit leidt natuurlijk tot verdrietige gedachten. Herfstkleuren zijn vol verlangen naar de overleden warmte. De schilderijen krijgen grijze, regenachtige, koude kleuren.

I. Levitan ‘Herfst’

I. Levitan “Herfst. Weg in het dorp"

III . Conclusie.

We genoten dus van de landschappen van Russische kunstenaars. Dit alles kon niet anders dan onze gedachten over de fascinerende schoonheid en ziel van de natuur van ons geboorteland beïnvloeden. We mogen niet vergeten wat ons elke seconde omringt, wat ons leven geeft en zelfs meer: ​​geluk. Stop tenminste even, kijk eens naar waar je normaal gesproken niet zoveel waarde aan hecht en ga er haastig langs. alledaagse zaken! Kijk eens en je zult de drukte vergeten, de problemen die je ziel kwellen, en zelfs de pijn. Dompel jezelf onder in een andere wereld, waar er geen gebruikelijke zorgen zijn, maar alleen vogelgezang, azuurblauwe luchten, betoverende geuren en hemelse uitzichten op de natuur. En natuurlijk moeten we trots zijn op de aard van Rusland, omdat niemand anders zo'n diversiteit en ruimte heeft. Houd van je vaderland, behoud en respecteer de natuur ervan!

IV . Gebruikte literatuur .

1. RV Garayeva. "Over schilderwerken." Educatieve publicatie, Moskou, 1975.

Deze lijst met beroemde landschapsschilders is samengesteld door onze redacteur Neil Collins, MFA, LL.B. Het vertegenwoordigt zijn persoonlijke mening over de tien beste vertegenwoordigers van de genrekunst. Zoals elke dergelijke compilatie onthult het meer over de persoonlijke smaak van de samensteller dan over de plaats van landschapsschilders. Dus de top tien landschapsschilders en hun landschappen.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

Nr. 10 Thomas Cole (1801-1848) en Frederic Edwin Church (1826-1900)

Er staan ​​twee Amerikaanse artiesten op de tiende plaats.

Thomas Cole: de grootste Amerikaanse landschapsschilder begin XIX Thomas Cole, oprichter van de Hudson River School, werd geboren in Engeland, waar hij werkte als leerling-graveur voordat hij in 1818 naar de Verenigde Staten emigreerde, waar hij snel erkenning kreeg als landschapsschilder en zich vestigde in het Catskill-dorp aan de Hudson. Vallei. Als bewonderaar van Claude Lorraine en Turner bezocht hij Engeland en Italië in 1829-1832, waarna hij (mede dankzij de aanmoediging die hij kreeg van John Martyn en Turner) zich minder begon te concentreren op het schilderen van natuurlijke taferelen en meer op grandioze allegorische en historische onderwerpen. Grotendeels onder de indruk van de natuurlijke schoonheid van het Amerikaanse landschap, doordrenkte Cole veel van zijn landschapskunst met veel gevoel en een duidelijke romantische pracht.

Beroemde landschappen van Thomas Cole:

- “Gezicht op de Catskills - Vroege herfst” (1837), olieverf op doek, Metropolitan Museum of Art, New York

- “American Lake” (1844), olieverf op doek, Detroit Institute of Arts

Frederik Edwinkerk

- “Niagarawatervallen” (1857), Corcoran, Washington

- “Het hart van de Andes” (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

Nr. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Bedachtzaam, melancholisch en een beetje een kluizenaar, Caspar David Friedrich - grootste kunstenaar-landschapsschilder van de romantische traditie. Geboren nabij de Oostzee, vestigde hij zich in Dresden, waar hij zich uitsluitend richtte op spirituele verbindingen en de betekenis van het landschap, geïnspireerd door de stille stilte van het bos, maar ook door licht (zonsopgang, zonsondergang, maanlicht) en seizoenen. Zijn genialiteit lag in zijn vermogen om een ​​tot nu toe onbekende spirituele dimensie in de natuur vast te leggen, waardoor het landschap een emotioneel, nooit eerder geëvenaard mystiek krijgt.

Beroemde landschappen van Caspar David Friedrich:

- “Winterlandschap” (1811), olieverf op doek, Nationale Galerij, Londen

- “Landschap in het Riesengebirge” (1830), olieverf op doek, Poesjkin Museum, Moskou

- “Man en vrouw kijken naar de maan” (1830-1835), olieverf, National Gallery, Berlijn

Nr. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

De Anglo-Fransman Alfred Sisley, die vaak de ‘vergeten impressionist’ wordt genoemd, kwam na Monet op de tweede plaats in zijn toewijding aan het spontane plein airisme: hij was de enige impressionist die zich uitsluitend wijdde aan landschap schilderen. Zijn ernstig onderschatte reputatie berust op zijn vermogen om de unieke effecten van licht en de seizoenen vast te leggen in weidse landschappen en zee- en riviertaferelen. Vooral zijn beeld van de dageraad en een onduidelijke dag is gedenkwaardig. Tegenwoordig is hij niet erg populair, maar wordt hij nog steeds beschouwd als een van de grootste vertegenwoordigers van de impressionistische landschapsschilderkunst. Misschien wel overschat, omdat zijn werk, in tegenstelling tot Monet, nooit te lijden had onder een gebrek aan vorm.

Beroemde landschappen van Alfred Sisley:

- “Foggy Morning” (1874), olieverf op doek, Orsay Museum

- “Sneeuw bij Louveciennes” (1878), olieverf op doek, Musée d'Orsay, Parijs

- “Morettebrug in de zon” (1892), olieverf op doek, privé collectie

Nr. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

De Nederlandse realistische schilder Aelbert Kuip is een van de beroemdste Nederlandse landschapsschilders. De prachtige schilderachtige vergezichten, riviertaferelen en landschappen met rustig vee onthullen een majestueuze sereniteit en een meesterlijke omgang met fel licht (vroege ochtend- of avondzon) in Italiaanse stijl is een kenmerk grote invloed Klodeeva. Dit gouden licht vangt vaak alleen de zijkanten en randen van planten, wolken of dieren op door middel van pasteuze lichteffecten. Zo veranderde Cuyp zijn geboorteland Dordrecht in een denkbeeldige wereld, die deze weerspiegelde aan het begin of einde van een ideale dag, met een alomvattend gevoel van stilte en veiligheid, en de harmonie van alles met de natuur. Populair in Nederland, maar zeer gewaardeerd en verzameld in Engeland.

Beroemde landschappen van de Albert Cuyp:

- “Gezicht op Dordrecht vanuit het noorden” (1650), olieverf op doek, collectie Anthony de Rothschild

- “Rivierlandschap met ruiter en boeren” (1658), olieverf, National Gallery, Londen

Nr. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, een van grootste landschapsschilders romantische stijl, beroemd om zijn onvergetelijke pittoreske afbeeldingen van de natuur. Zijn bijzonder subtiele benadering van afstand, licht en vorm berustte meer op toon dan op tekening en kleur, waardoor de voltooide compositie sfeer kreeg eindeloze romantiek. Minder beperkt door de picturale theorie, behoort Korots werk niettemin tot de meest populaire landschappen ter wereld. Als regelmatige deelnemer aan de Parijse Salon sinds 1827 en lid van de School van Barbizon onder leiding van Théodore Rousseau (1812-1867), had hij een enorme invloed op andere plein air-kunstenaars zoals Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) en Alfred Sisley (1839-1899). Hij was ook een buitengewoon genereuze man die een groot deel van zijn geld besteedde aan kunstenaars in nood.

Beroemde landschappen van Jean-Baptiste Corot:

- “Brug bij Narni” (1826), olieverf op doek, Louvre

- “Ville d'Avrey” (ca. 1867), olieverf op doek, Brooklyn kunstmuseum, New York

- “Landelijk landschap” (1875), olieverf op doek, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, Frankrijk

Nr. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Molen in Wijk bij Duarsted” (1670), olieverf op doek, Rijksmuseum

- “Joodse begraafplaats in Ouderkerk” (1670), Galerij van oude meesters, Dresden

Nr. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Franse schilder, tekenaar en graveur, actief in Rome, die door veel kunsthistorici als de grootste kunstenaar wordt beschouwd idyllisch landschap in de kunstgeschiedenis. Omdat het pure (dat wil zeggen seculiere en niet-klassieke) landschap, zoals gewone stillevens of genreschilderijen, morele zwaartekracht ontbeerde (in het 17e-eeuwse Rome), introduceerde Claude Lorrain klassieke elementen En mythologische thema's in hun composities, inclusief goden, helden en heiligen. Bovendien was zijn gekozen omgeving, het platteland rond Rome, rijk aan oude ruïnes. Deze klassieke Italiaanse pastorale landschappen waren ook doordrenkt met een poëtisch licht dat zijn unieke bijdrage aan de kunst van de landschapsschilderkunst vertegenwoordigt. Claude Lorraine heeft vooral Engelse kunstenaars beïnvloed, zowel tijdens zijn leven als twee eeuwen daarna: John Constable noemde hem 'de beste landschapsschilder die de wereld ooit heeft gezien'.

Beroemde landschappen van Claude Lorrain:

- “Modern Rome - Campo Vaccino” (1636), olieverf op doek, Louvre

- “Landschap met de bruiloft van Isaac en Rebecca” (1648), olieverf, National Gallery

- “Landschap met Tobias en de engel” (1663), olieverf, Hermitage, St. Petersburg

- "Een boot bouwen in Flatward" (1815), olie, Victoria and Albert Museum, Londen

- “Hooiwagen” (1821), olieverf op doek, National Gallery, Londen

Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)

De grootste moderne landschapsschilder en reus Franse schilderkunst Monet was een leidende figuur in de ongelooflijk invloedrijke impressionistische beweging, aan wiens principes van spontane plein air schilderen hij de rest van zijn leven trouw bleef. Als goede vriend van de impressionistische kunstenaars Renoir en Pissarro wordt zijn streven naar optische waarheid, voornamelijk in de weergave van licht, weergegeven door een reeks doeken waarop hetzelfde object wordt afgebeeld. verschillende omstandigheden verlichting, en verschillende tijden van de dag, zoals Haystacks (1888), Poplars (1891), de kathedraal van Rouen (1892) en The River Thames (1899). Deze methode culmineerde in de beroemde serie "Waterlelies" (een van de meeste). beroemde landschappen), gemaakt sinds 1883 in zijn tuin in Giverny. Zijn laatste aflevering monumentale schilderijen van waterlelies met glinsterende bloemen worden door verschillende kunsthistorici en schilders geïnterpreteerd als een belangrijke voorloper abstracte kunst, en door anderen als het ultieme voorbeeld van Monets zoektocht naar spontaan naturalisme.