De basis voor deze populaire musical was een cyclus kindergedichten van T.S. Eliot's "Old Possum's Book of Practical Cats", dat in 1939 in Engeland werd gepubliceerd. De collectie sprak met ironie over de gewoonten en gewoonten van katten, maar achter deze kenmerken waren gemakkelijk menselijke eigenschappen te onderscheiden. Elliotts gedichten trokken de aandacht van Andy Lloyd Webber, die een aantal jaren langzaam muziek voor hen componeerde. En zo had de componist in 1980 genoeg materiaal verzameld om er een musical van te maken.

De acteurs die dit eenvoudige verhaal moesten naspelen, hadden speciale eisen: ze moesten niet alleen goed zingen en een perfecte dictie hebben, maar ook extreem flexibel zijn. Daarom bestond de cast onder meer uit Royal Ballet-premier Wayne Sleep, en popzanger Paul Nicholas, Elaine Paige. , jonge zangeres en danseres Sarah Brightman.

Als het om de toneelversie ging, was het belangrijkste (maar niet het minste) probleem waarmee de makers van de musical werden geconfronteerd het ontbreken van een plot dat de uiteenlopende gedichten tot één geheel zou verenigen. Gelukkig beschikten de auteurs dankzij de weduwe van T. S. Eliot, Valerie, over de brieven en concepten van de dichter, waaruit ze ideeën opdeden voor de plot van het stuk.

Elk jaar verzamelt een speciale stam Jellicle-katten (“lieve kleine kat”, uitgesproken door een klein kind) zich op een enorme vuilnisbelt om twee dingen te doen: dansen naar hartenlust maanlicht en ontdek van je oudste, een kat genaamd Deuteronomium, wie van hen naar de kattenhemel zal gaan en herboren zal worden in een nieuw leven. Katten en katers praten over zichzelf, en we leren veel interessante details over de levens van onze kleinere broers. Onderweg voeren ze twee kleine toneelstukken op (over een vreselijke strijd tussen bastaarden en pekinees en het verhaal van de bloeddorstige kattenpiraat Groultager) en vechten ze terug tegen het kwaad dat Macavity personifieert in het toneelstuk: “Napoleon van de onderwereld. Hij ontvoert de kattenleider. , en alleen dankzij de tussenkomst van de tovenaarskat krijgen de katten van meneer meneer Felice hun leider terug.

Ander verhaallijn Dit is het verhaal van de oude kat Grizabella. Vele jaren geleden verliet ze haar stam om de wereld te zien, en nu probeert ze, moe en teleurgesteld, terug te keren naar haar familie. De stamleden hebben moeite om de schoonheid en fashionista Grizabella in de armoedige kat te herkennen. In eerste instantie behandelen ze haar met wantrouwen en zelfs walging, maar dan tonen ze medeleven met haar en nemen ze haar weer op in de stam. Grizabella blijkt de uitverkorene te zijn. Begeleid door Deuteronomium stijgt ze in rookwolken en schijnwerpers op naar het kattenparadijs, waarna de leider van Jellicle de kijker toespreekt met een toespraak waarvan de betekenis: katten zijn geen honden, ze lijken erg op mensen, tolereren geen bekendheid, maar je moet ze alleen maar aanspreken met "Oh, Cat!"

De musical verscheen voor het eerst voor het publiek op 11 mei 1981 in Londen en een jaar later op Broadway. Als resultaat hiervan kon “Cats” de langstlopende productie in de geschiedenis van het Britse theater worden tot de sluiting ervan op 11 mei 2002. Gedurende de hele periode werd "Cats" meer dan 40 keer opgevoerd, het totale aantal kijkers in 30 landen overschreed de 50 miljoen, de liedjes werden uitgevoerd in 14 talen en het totale brutobedrag bedroeg 2,2 miljard dollar!

De musical heeft vele prijzen gewonnen, waarvan de bekendste de Laurence Olivier Award, de Evening Standard-krantprijs voor 'Beste Musical', 7 Tony Awards en de Molière Award in Frankrijk zijn. Opnames van de originele Broadway- en Londense casts ontvingen Grammy-onderscheidingen.

Dia 2

(Engels: Musical) (ook wel een muzikale komedie genoemd) is een muzikaal en toneelwerk waarin dialogen, liedjes, muziek en dansen met elkaar verweven zijn, terwijl de plot meestal eenvoudig is.

Dia 3

Grote invloed De musical werd beïnvloed door vele genres: operette, komische opera, vaudeville, burlesque.

Dia 4

operette

Operette (Italiaanse operette, letterlijk kleine opera) is een muziektheatergenre waarin muzieknummers worden afgewisseld met dialogen zonder muziek. Operettes zijn geschreven op een komisch plot, de muzieknummers daarin zijn korter dan operanummers, over het algemeen is de muziek van de operette licht, populair, maar erft direct de tradities van academische muziek.

Dia 5

BURLESK

Burlesque (Franse burlesque, van Italiaanse burla - grap) is een soort komische poëzie die tijdens de Renaissance werd gevormd in verband met algemene ontwikkeling burleske poëzie. De komedie van burlesque is gebaseerd op het feit dat serieuze inhoud wordt uitgedrukt door beelden die er niet mee overeenkomen en stilistische middelen, en de ‘sublieme helden’ van de klassieke oude of neoklassieke (minder vaak middeleeuwse) literatuur bevinden zich als het ware ‘verkleed’ in clowneske kledij die hen vreemd is.

Dia 6

VAUDEVILLE

Vaudeville (Franse vaudeville) is een komisch toneelstuk met versliederen en dansen.

De naam komt van het Franse “valdeVire” - Vir Valley. Vir is een rivier in Normandië. In de 17e eeuw raakten liederen bekend als “ChansondevaldeVire” wijdverspreid in Frankrijk. Ze worden toegeschreven aan de volksdichters uit de 15e eeuw: Olivier Basselin en Le Goux.

Dia 7

KOMISCHE OPERA

Komische opera - algemene specifieke naam opera-genre, die zijn oorsprong vond in Europa midden 18e eeuw eeuw onder invloed van democratische ideeën in tegenstelling tot hoofse aristocratische kunst. Komische opera in verschillende landen droeg verschillende namen: in Italië - opera buffa, in Duitsland en Oostenrijk - singspiel, in Spanje - tonadilla, in Engeland - bedelaarsopera, of ballad, liedopera. Komische opera is de algemeen aanvaarde naam voor de Franse variant van dit genre, dat wordt gekenmerkt door de opname van gesproken dialogen in de actie.

Dia 8

DE GEBOORTE VAN EEN NIEUW GENRE

De officiële geboortedatum van het nieuwe genre wordt beschouwd als maart 1943, toen het toneelstuk Oklahoma van R. Rogers en O. Hammerstein in première ging op Broadway. De uitvoering was compositorisch één geheel: er waren geen ingevoegde vocale en dansnummers; de plot, de personages, muziek, zang - alles bestond onlosmakelijk met elkaar, waarbij op verschillende manieren de algemene lijn van het toneelwerk werd benadrukt en ontwikkeld. Achter het eenvoudige en pretentieloze plot ontstonden fundamentele waarden: liefde, sociale gemeenschap, patriottisme. Niet voor niets riep de staat Oklahoma tien jaar later het nummer uit dit optreden uit tot officieel volkslied.

Dia 9

Degenen die het genre beroemd hebben gemaakt:

Dus het begon nieuw tijdperk in de geschiedenis van het eerste Amerikaanse en daarna het wereldtheater, dat werd verheerlijkt door componisten als J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman.

Dia 10

ONTWIKKELING

Na de Tweede Wereldoorlog werd de plot van musicals serieuzer, met de verschijning van “Westside Story” (“Westsidestory”, 1957) van Leonard Bernstein. De productie is gebaseerd op Shakespeares tragedie Romeo en Julia, en de actie speelt zich af in het moderne New York. De expressiviteit van dansen duidde op het groeiende belang van choreografie.

Dia 11

MUZIEK IN RUSLAND

In Rusland gebeurde dit in de films van G. Alexandrov, en vooral in Merry Guys met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzieknummers in de partituur voorkomen, zijn het geautoriseerde deelnemers aan de bestaande film gelijke rechten met de acteurs. Deze lijn werd door de regisseur voortgezet in het Circus, en - iets minder organisch - in Volga-Volga, waar vaak muzieknummers werden ingevoegd. Deze ervaring van Alexandrov heeft vrijwel geen analogen in de Sovjet-cinema.

Dia 12

JAREN 60 VAN DE XX EEUW

Sinds het midden van de jaren zestig zijn er talloze pogingen ondernomen om musicals op het Sovjetpodium op te voeren. En natuurlijk de uitvoeringen van Lenkomov door M. Zakharov - Til (componist G. Gladkov), The Star and Death of Joaquin Murieta en "Juno" en "Avos" (componist A. Rybnikov). De laatsten van hen begonnen op een onverklaarbare manier te leven volgens de wetten van de Amerikaanse musical, waarbij ze tientallen jaren lang een stabiele reactie van het publiek in stand hielden.

Dia 13

Hedendaagse musical in Rusland

Sinds 1999 begon Rusland musicals te produceren volgens westerse principes. De eerste was een gelicentieerd project van de Poolse musical Metro. De resultaten waren bemoedigend en het aantal gelicenseerde musicals begon zich te vermenigvuldigen: Notre Dame, Chicago, 42nd Street, The Witches of Eastwick...

Maar - de eerste, op de juiste schaal gemaakt en begeleid door competent productiewerk van Nord-Ost.

Bekijk alle dia's

Componist

Ouverture

Ballet

Acteur

Muziektheater

1.Wat is de naam van muziektheater waarin acteurs hun rol uitvoeren door middel van dans?

Ballet

2. Hoe heet muziektheater waarbij de acteurs niet praten, maar zingen?

Opera

Onderwerp van onze les:

Derde reis naar muziektheater.

Muzikaal

De officiële geboortedatum van het nieuwe genre is maart 1943, toen het stuk in première ging op Broadway Oklahoma! Richard Rodgers en Oscar Hammerstein

L. Bernstein

George Gershwin

Andrew Lloyd Webber

Richard Rogers

De literaire primaire bronnen van musicals waren de werken van W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, TS Eliot, D. Hayward en anderen

M. Cervantes

W. Shakespeare

Bernard Shaw

• Hoofdrol in de popmuziek.
• Gelijkheid van muziek, dans en conversatie.
• In de kern – literaire werken wonnen grote populariteit en bewezen hun artistieke waarde.
• Het verlangen naar inhoud, een hoge ideologische inhoud, diepgang van het denken en de ernst van de problemen.

Soorten musicals

• Muzikale opera is een variëteit die de eigenschappen en kenmerken van beide genres combineert (“Jesus Christ the Super Star” van Lloyd Webber, “Orpheus en Eurydice” van A. Zhurbin)
• Muzikale operette is een genre dat combineert karakteristieke kenmerken operettes en musicals (“My lieve dame"F. Lowe, "West Side Story" door L. Bernstein)
• Het muziekdramagenre is gebaseerd op gesproken dialoog (“The Threepenny Opera” van Bertolt Brecht, muziek van Kurt Weill).
• Muzikale recensie - een gevarieerde revue, maar vastgemaakt met een dramatische plot: (film "Jolly Fellows") Isaac Dunaevsky.

Moderne musical C 1999 Rusland begon musicals te produceren op basis van westerse principes. De eerste was een gelicentieerd project van een Poolse musical Metro .

MUZIKALE Gymnasium nr. 295 Chernyshova Lyudmila Viktorovna Een MUZIKALE of muzikale komedie is een toneelwerk waarin liederen en dialogen, muziek en dansen worden gemengd. De voorlopers van dit genre worden beschouwd als operette, vaudeville en burlesque. Musicals zijn een van de meest commerciële podiumkunsten. Dit komt door hun entertainmentwaarde en dure speciale effecten. Film “Burlesque” “Burlesque” Regisseur: Steve Antin, VS, (2010) Muzikaal - productiegenre , werk aan elk project. Film “Burlesque” “Burlesque” Regisseur: Steve Antin, VS, (2010) Muzikaal - productiegenre , werk aan elk project. begint met het schrijven van een toneelstuk De drie belangrijkste componenten van een musical zijn muziek, tekst en libretto. . Het creatieve team bestaat uit een productiedirecteur, een muziekdirecteur en meestal een choreograaf. Musicals worden tegenwoordig meestal in twee bedrijven gepresenteerd, met een pauze van tien tot twintig minuten. Als apart genre theatrale kunsten muzikaal voor een lange tijd werd niet herkend en wordt nog steeds niet door iedereen herkend.Musical “Tanz der Vampire” “Tanz der Vampire” muziek: Jim Steinman, libretto: Michael Kunze, Oostenrijk (1997) De voorlopers van de musical waren veel lichte genres, met een mix van variétéshows, Frans ballet en dramatische intermezzo's. In september 1866 vond de productie van "Black Crook" plaats op het podium van New York, waar romantisch ballet, melodrama en andere genres met elkaar verweven waren. Zij is degene die in aanmerking wordt genomen uitgangspunt nieuw genre. voor een lange tijd werd niet herkend en wordt nog steeds niet door iedereen herkend. De voorlopers van de musical waren veel lichte genres, met een mix van variétéshows, Frans ballet en dramatische intermezzo's. In september 1866 vond de productie van "Black Crook" plaats op het podium van New York, waar romantisch ballet, melodrama en andere genres met elkaar verweven waren. Zij is het die wordt beschouwd als het startpunt van het nieuwe genre. Musical “Tanz der Vampire” “Tanz der Vampire” muziek: Jim Steinman, libretto: Michael Kunze, Oostenrijk (1997) De voorlopers van de musical waren veel lichte genres, met een mix van variétéshows, Frans ballet en dramatische intermezzo's. In september 1866 vond de productie van "Black Crook" plaats op het podium van New York, waar romantisch ballet, melodrama en andere genres met elkaar verweven waren. Zij is degene die in aanmerking wordt genomen R. Rogers en O. Hammerstein. Hoewel de auteurs hun uitvoering aanvankelijk traditioneel een 'muzikale komedie' noemden, zagen het publiek en de critici het als een innovatie die de gevestigde canons vernietigde. In de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog gaven getalenteerde emigranten Herbert, Friml, Romberg en anderen een impuls aan de actieve ontwikkeling van de musical in Amerika. In de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog gaven getalenteerde emigranten Herbert, Friml, Romberg en anderen een impuls aan de actieve ontwikkeling van de musical in Amerika. In de jaren twintig en dertig, met de komst van nieuwe Amerikaanse componisten Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter en anderen, de musical krijgt een echt Amerikaans tintje. Het libretto werd complexer, de invloed van jazz en ragtime werd merkbaar in de ritmes en er verschenen typisch Amerikaanse wendingen in de liedjes. Muzikale ‘Cats’ ‘Cats’-muziek: Andrew Lloyd-Webber, libretto: T. S. Eliot (1981) De musical, geboren op Broadway, verplaatste zich gemakkelijk van het theaterpodium naar het scherm en paste perfect in geluidscinema. Musicals hadden iets dat in de werkelijkheid zo ontbrak: dans, muziek, onverwachte en zoete transformaties, een helder en aantrekkelijk leven, en natuurlijk een gelukkig einde. Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter en anderen, de musical krijgt een echt Amerikaans tintje. Het libretto werd complexer, de invloed van jazz en ragtime werd merkbaar in de ritmes en er verschenen typisch Amerikaanse wendingen in de liedjes. met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzikale nummers in de partituur voorkomen, zijn het in feite volwaardige deelnemers aan de film, die op gelijke voet staan ​​met de acteurs. ‘Merry Guys’ is de eerste muzikale komediefilm, gefilmd in 1934 in de USSR. De film wordt beschouwd als een klassieker van de Sovjet-komedie. De eerste in een reeks muzikale komedies geregisseerd door Grigory Alexandrov en componist Isaac Dunaevsky. Deze lijn werd door de regisseur voortgezet in “ Circe" (1936), en – iets minder organisch – in “ Volga-Wolga" (1938) , waar vaak muzieknummers werden ingevoegd. zijn niet minder fascinerend dan de choreografische en liedcomposities. Moeilijke ups en downs worden altijd gevolgd door een happy end. De stemmen van de acteurs, verbazingwekkend in hun kracht en schoonheid, het gemak waarmee de meest complexe dansnummers kunnen worden uitgevoerd, en de ongelooflijk inventieve choreografie hebben meer dan één generatie bioscoopbezoekers betoverd.

Nabijheid tot het publiek is een van de belangrijkste voordelen van een musical. De films schitteren letterlijk met dansen, liedjes en ongelooflijke plots. Sprookjesverhalen fascineren niet minder dan choreografische en liedcomposities. Moeilijke ups en downs worden altijd gevolgd door een happy end. De stemmen van de acteurs, verbazingwekkend in hun kracht en schoonheid, het gemak waarmee de meest complexe dansnummers kunnen worden uitgevoerd, en de ongelooflijk inventieve choreografie hebben meer dan één generatie bioscoopbezoekers betoverd.

Bedankt voor uw aandacht! Bedankt voor uw aandacht!

Dia 1

(Engels: Musical) (ook wel een muzikale komedie genoemd) is een muzikaal en toneelwerk waarin dialogen, liedjes, muziek en dansen met elkaar verweven zijn, terwijl de plot meestal eenvoudig is.

GESCHIEDENIS VAN DE MUZIEK

Dia 2

Dia 3

operette

De musical werd sterk beïnvloed door vele genres: operette, komische opera, vaudeville, burlesque. Dia 4 Operette (Italiaanse operette, letterlijk kleine opera) - genre

muziektheater

, waarin muzikale nummers worden afgewisseld met dialoog zonder muziek. Operettes zijn geschreven op een komisch plot, de muzieknummers daarin zijn korter dan operanummers, over het algemeen is de muziek van de operette licht, populair, maar erft direct de tradities van academische muziek.

Dia 5

VAUDEVILLE

Burlesque (Franse burlesque, van Italiaanse burla - grap) is een soort komische poëzie die tijdens de Renaissance werd gevormd in verband met de algemene ontwikkeling van burleske poëzie. De komedie van burleske is gebaseerd op het feit dat serieuze inhoud wordt uitgedrukt door ongepaste beelden en stilistische middelen, en dat de ‘sublieme helden’ van de klassieke antieke of neoklassieke (minder vaak middeleeuwse) literatuur zich als het ware ‘vermomd’ vinden in clowneske kleding die hen vreemd is.

Dia 6

KOMISCHE OPERA

Komische opera is de algemene soortnaam van het operagenre dat vanaf het midden van de 18e eeuw in Europa ontstond onder invloed van democratische ideeën in tegenstelling tot hoofse aristocratische kunst. Komische opera in verschillende landen droeg verschillende namen: in Italië - opera buffa, in Duitsland en Oostenrijk - singspiel, in Spanje - tonadilla, in Engeland - bedelaarsopera, of ballad, liedopera. Komische opera is de algemeen aanvaarde naam voor de Franse variant van dit genre, dat wordt gekenmerkt door de opname van gesproken dialogen in de actie.

Dia 8

DE GEBOORTE VAN EEN NIEUW GENRE

De officiële geboortedatum van het nieuwe genre wordt beschouwd als maart 1943, toen het toneelstuk Oklahoma! R. Rogers en O. Hammerstein. De uitvoering was compositorisch één geheel: er waren geen ingelaste zang- of dansnummers; de plot, de personages, muziek, zang - alles bestond onlosmakelijk met elkaar, waarbij op verschillende manieren de algemene lijn van het toneelwerk werd benadrukt en ontwikkeld. Achter het eenvoudige en pretentieloze plot stonden fundamentele waarden: liefde, sociale gemeenschap, patriottisme. Niet voor niets riep de staat Oklahoma tien jaar later het nummer uit dit optreden uit tot officieel volkslied.

Dia 9

Degenen die het genre beroemd hebben gemaakt:

Zo begon een nieuw tijdperk in de geschiedenis van het eerste Amerikaanse en daarna het wereldtheater, dat werd verheerlijkt door componisten als J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber en J. Herman.

Dia 10

ONTWIKKELING

Na de Tweede Wereldoorlog werd de plot van musicals serieuzer, met de verschijning van “Westside Story” (1957) van Leonard Bernstein. De productie is gebaseerd op Shakespeares tragedie Romeo en Julia, en de actie speelt zich af in het moderne New York. De expressiviteit van dansen duidde op het groeiende belang van choreografie.

Dia 11

MUZIEK IN RUSLAND

In Rusland gebeurde dit in de films van G. Alexandrov, en vooral in Merry Fellows met deelname van de jazzband van L. Utesov. Ondanks het feit dat er niet veel muzieknummers in de partituur voorkomen, zijn het geautoriseerde deelnemers aan de film, die op gelijke voet staan ​​met de acteurs. Deze lijn werd door de regisseur voortgezet in het Circus, en - iets minder organisch - in Volga-Volga, waar vaak muzieknummers werden ingevoegd. Deze ervaring van Alexandrov heeft vrijwel geen analogen in de Sovjet-cinema.