Образ природы в творчестве И.С. Тургенева

ВВЕДЕНИЕ

Во все времена истории человечества неповторимая сила красоты природы побуждала браться за перо. С давних пор писатели в своих стихах и в прозаических произведениях воспели эту красоту.

В великом наследии литературы XIX века наблюдается отражение характерных черт взаимоотношений человека и природных явлений. Данная особенность прослеживается в произведениях многих классиков, тема природы зачастую становится в их творчестве центральной, наряду с темами искусства, любви и т.д. поэзия таких великих поэтов, как Пушкин, Лермонтов, Некрасов, повести и рассказы Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова невозможно представить без изображения картин русской природы. В произведениях этих и других авторов раскрывается многообразие и богатство родной природы, появляется возможность разглядеть в ней превосходные качества души человека.

Непревзойденный мастер изображения русского пейзажа К.Г. Паустовский, который с большой нежностью и любовью относился к родной природе, писал: «Любовь к родной природе - один из важнейших признаков любви к своей стране…». В «чистой» лирике природы, пейзажных зарисовках обнаруживается особое проявление патриотизма, гражданственности. Эти качества необходимы для бережного отношения к природе, активности человеческих усилий в ее защите. Именно такая трепетная любовь объясняет желание воспевать и запечатлевать ее многогранную и богатую сущность

Одним из выдающихся пейзажистов в мировой литературе по праву считается И.С. Тургенев. Его рассказы, повести, романы проникнуты поэтичным описанием мира русской природы. Его пейзажи отличает безыскусственная красота, жизненность, поражает удивительная поэтическая зоркость и наблюдательность. Тургенев проникается особыми глубокими чувствами к природе с самого детства, тонко и чутко воспринимает ее проявления. Состояние природных явлений переплетается с его переживаниями, что и от

ражается в его произведениях в разных интерпретациях и настроениях. Тургенев-пейзажист впервые предстает перед читателем в «Записках охотника». Непревзойденное мастерство в изображении русского пейзажа явлено и в романе «Отцы и дети», и также во многих других произведениях.

Изображение природы в творчестве Тургенев отличается своей многогранностью.

Тургенев в изображении пейзажа передает глубокое чувство любви к родной стране и ее народу, в частности к крестьянству: «Весна брала свое. Все кругом золотисто зеленело, все широко и мягко волновалось и лоснилось под тихим дыханьем теплого ветерка. Все - деревья, кусты, и травы». Картина весеннего пробуждения природы вносит в роман надежду на то, что час обновления родины наступит («Отцы и дети»).

Творчество писателя богато пейзажными зарисовками, которые имеют свое самостоятельное значение, но композиционно подчинены ключевой идее произведения. Описывая пейзажные картины, Тургенев изображает глубину и силу воздействия природы на человека, в которой содержится источник его настроения, чувств, мыслей. Характерной чертой тургеневского пейзажа является способность отражать душевный настрой и переживания персонажей.

Таким образом, все картины Тургенева, которые содержат в себе реалистичность, конкретность, поэтичность, проникнуты великим чувством любви к родной русской природе. Поражает редкое умение писателя находить наиболее подходящие и конкретные слова и выражения для изображения ее величия.

Но в творчестве писателя природа выступает не только как источник наслаждения, но и в качестве тайной, непостижимой силой, перед которой проявляется бессилие человека. Очевидна мысль обреченности желаний, стремлений человека в силу его смертности. Вечность же - это удел одной лишь природы: «Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце не скрылось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами, не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том вечном спокойствии «равнодушной» природы; они говорят также о вечном примирении и о жизни бесконечной».

Именно таинственная сущность природы занимает особое место в творчестве писателя, так как выступает в качестве некой сверхъестественной силы, оказывающей не только влияние на происходящее, но и являющейся конечной идеальной инстанцией. Именно эта мысль, подобное значение, придаваемое автором природе, раскрывается в некоторых произведениях Тургенева называемых «таинственными повестями».

1. Поэтика природы в произведениях И.С. Тургенева

Изображение природы в произведениях И.С. Тургенева достигает ранее небывалой в мировой литературе полноты. Большую роль для выражения связи мировоззрения и творчества И.С. Тургенева играет описание природы в целостной структуре его произведений.

Утвердившийся в литературе реализм как способ отображения действительности во многом определил методы создания пейзажа и принципы введения образа природы в текст произведения. Тургенев вводит в произведения описания природы разнообразные по содержанию и построению: это и общие характеристики природы, и виды местностей, и собственно пейзажи. Все пристальней становится внимание автора к описанию природы как арены и объекта труда. Помимо развернутых, обобщенных картин, Тургенев прибегает и к так называемым пейзажным штрихам, кратким упоминаниям о природе, заставляющим читателя мысленно дорисовывать задуманное автором природоописание. Создавая пейзажи, художник отображает природу во всей сложности процессов, в ней совершающихся, и в многообразных связях с человеком. Тургенев описывает характерные ландшафты России, его пейзажи предельно реалистичны и материалистичны. Примечательно и то, что для русского классика было важно насыщать природоописания яркими эмоциями, в результате чего они приобретали лирическую окраску и субъективный характер. При создании пейзажа автор руководствовался и собственными философскими взглядами на природу и отношения к ней человека.

В монографии «Природа и человек в русской литературе XIX века» В.А. Никольский справедливо замечает: «...Тургенев декларирует... независимость природы от человеческой истории, внесоциальность природы и ее сил. Природа вечна и неизменна. Ей противостоит человек, также рассматриваемый вне конкретных исторических условий его существования. Возникает антиномия: человек и природа, требующая своего разрешения. С нею связывают они мучившие их вопросы о бесконечном и конечном, о свободе воли и необходимости, об общем и частном, о счастье и долге, о гармоничном и дисгармоничном, вопросы, неизбежные для каждого, кто искал путей сближения с народом».

Творческая индивидуальность писателя, особенности его поэтического мироощущения с особой силой отражаются в изображении природы.

Воплощение природы в творческом наследии И.С. Тургенева выступает как силы гармонической, самостоятельной и господствующей, воздействующей на человека. При этом ощущается ориентация писателя на пушкинскую и гоголевскую традиции. Тургенев передает через пейзажные зарисовки свою влюбленность в природу, стремление войти в ее мир. Кроме того, многие произведения писателя исполнены эмоциональной экспрессии пейзажных описаний.Так, в очерках «Певцы», «Свидание», «Касьян с Красивой Мечи» из цикла «Записки охотника» открывается образ страдающей природы, осознание ее как сложного, противоречивого мира, обладающего таинственностью, загадочностью.

Пейзаж в произведениях Тургенева - не только фон для развития действия, но одно из главных средств характеристики персонажей. Философия природы с наибольшей полнотой выявляет особенности мировоззрения и художественной системы автора. Тургенев воспринимает природу как «равнодушную», «повелительную», «себялюбивую», «подавляющую». Природа у Тургенева проста, открыта в своей реальности и естественности и бесконечно сложна в проявлении таинственных, стихийных, часто враждебных человеку сил. Однако в счастливые минуты она для человека - источник радости, бодрости, высоты духа и сознания.

Иван Сергеевич Тургенев в своем творчестве выразил свое отношение к природе как душе России. Человек и мир природы в произведениях писателя выступают в единстве, независимо от того, изображаются ли степи, звери, леса или реки. В знаменитых рассказах из «Записок охотника» это хорошо прослеживается особенно отчетливо.

В своем рассказе «Бежин луг» Тургенев изображает охотника, который проявляет чуткость по отношению к животному. Таким образом, показано проявление взаимного родства и общения между человеком и животным, когда заблудившийся охотник не только переживает страх вместе с собакой, но и чувствует себя виноватым в ее усталости.

Весь рассказ «Бежин луг» пронизан поэтикой русской природы. Рассказ начинается с изображения особенностей изменения природы на протяжении одного июльского дня, который заканчивается наступлением вечера, заката солнца. Утомленные охотники и собака, которые сбились с дороги, охвачены чувством потерянности. Загадочная жизнь ночной природы давит на героев в силу своего бессилия перед ней. Но тургеневской ночи присущи не только жуткость и таинственность, в ней предстает перед читателем красота «темного и чистого неба», «торжественно и высоко» стоящего над людьми. Тургеневская ночь дает человеку духовное раскрепощение, бесконечные загадки мироздания тревожат его воображение:

«Я поглядел кругом: торжественно и царственно стояла ночь... Бесчисленные золотые звезды, казалось, тихо текли все, наперерыв мерцая, по направлению Млечного Пути, и, право, глядя на них, Вы как будто смутно чувствовали сами стремительный, безостановочный бег земли...».

Под впечатлением ночной природы у костра дети рассказывают сказочные, фантастические и красивые сюжеты легенд. Сама природа наталкивает на загадывание загадок, предлагая одну за другой, она же направляет на возможные отгадки. Шуршание камышей и загадочные всплески на реке, полет падающей звезды предваряют рассказ о русалке, что вызвано также крестьянскими поверьями человеческой души. Ночная природа в тургеневском рассказе отзывается на смех и плач русалки: «Все смолкли. Вдруг, где-то в отдалении, раздался протяжный, звенящий, почти стенящий звук... Казалось, кто-то долго, долго прокричал под самым небосклоном, кто-то другой как будто отозвался ему в лесу тонким, острым хохотом и слабый, шипящий свист промчался по реке».

В своих объяснениях таинственных явлений природы крестьянские дети не избавлены от впечатлений окружающего их мира. Мифические существа, русалки, домовые в начале рассказа в воображении ребят сменяются рассказами о судьбах людей, об утонувшем мальчике Васе, несчастной Акулине и др. Таким образом, мысли человека встревожены загадками природы, им чувствуется относительность в любых открытиях, разгадках ее тайн. Природа требует от человека признать свое превосходство, смиряет человеческие силы.

Таким образом, происходит формирование в цикле рассказов «Записки охотника» тургеневской философии природы. Кратковременные страхи летней ночи сменяются мирным и спокойным сном. Ночь, которая сама по себе выступает в качестве всесильной по отношению к человеку, является лишь мгновением: «Свежая струя пробежала по моему лицу. Я открыл глаза: утро начиналось...».

У Тургенева отмечается тончайшая поэтизация природы, которая выражается в его взгляде на нее как художника. Тургенев - мастер полутонов, динамического, проникновенного лирического пейзажа. Основная тональность тургеневского пейзажа, как в произведениях живописи, обычно создаётся освещением. Писатель улавливает жизнь природы в чередовании света и тени и в этом движении отмечает сходство с переменчивостью настроения героев. Функция пейзажа в романах Тургенева многозначна, он часто приобретает обобщённое, символическое звучание и характеризует не только переход героя от одного душевного состояния к другому, но и переломные моменты в развитии действия (например, сцена у Авдюхина пруда в «Рудине», гроза в «Накануне» и др.). Эта традиция была продолжена Л. Толстым, Короленко, Чеховым.

Пейзаж Тургенева динамичен, он соотнесен к субъективным состояниям автора и его героя. Он почти всегда преломляется в их настроении.

Природа в произведениях Тургенева всегда поэтизирована. Она окрашена чувством глубокого лиризма. Эту черту Иван Сергеевич унаследовал у Пушкина, эту удивительную способность извлекать поэзию из любого прозаического явления и факта; все то, что на первый взгляд может показаться серым и банальным, под пером Тургенева приобретает лирическую окраску и живописность.

2. Роль природы в повести «Поездка в полесье», «Разговор»

В повести «Поездка в Полесье» - лес является образом хаоса. У Тургенева боязнь бесформенности связана с небытием. В целом тургеневское определение природы Полесья воспринимается как «мертвенной» и «безмолвной». Это равнодушный образ природы, отчужденный от человека. Природные картины здесь выражают близость тургеневских раздумий об одиночестве человека перед лицом мироздания, его слабости

История создания «Поездки в Полесье» до сих пор не вполне выяснена. В 1850 году в примечании к рассказу «Певцы» Тургенев писал: «Полесьем называется длинная полоса земли, почти вся покрытая лесом, которая начинается на границе Волховского и Жиздринского уездов, тянется через Калужскую, Тульскую и Московскую губернии и оканчивается Марьиной рощей, под самой Москвой. Жители Полесья отличаются многими особенностями в образе жизни, нравах и языке. Особенно замечательны обитатели южного Полесья, около Плохина и Сухинича, двух богатых и промышленных сел, средоточий тамошней торговли. Мы когда-нибудь поговорим о них подробнее».

Дальнейшую историю этого замысла и работы над ним можно подразделить на три этапа.

В первой половине апреля 1853 года Тургенев писал Аксаковым из Спасского о своем намерении подумать над содержанием статей. Чуть позже он сообщил С. Т. Аксакову, что им «уже составлен план двух статей». На следующий день в письме к тому же адресату о втором замысле сообщалось так: «...а во вторых, рассказ о стрельбе мужиками медведей на овсах в Полесье. Это тоже, я надеюсь, выйдет статья порядочная. Если здоровье мое окончательно утвердится, к Петрову дню Вы получите обе статьи» (там же, стр. 149). В письме к тому же Аксакову было сформулировано заглавие будущего произведения («Поездка в Полесье») и сообщалось о начале работы над ним. Рассказ, как и второй очерк, обещанный Аксакову («О соловьях»), был явно задуман на материале чужих охотничьих рассказов. Писателю как бы не хватало собственных наблюдений, и работа двигалась медленно.

Второй этап работы над «Поездкой в Полесье» связан со значительным обогащением разрабатывавшейся темы. Через три месяца Тургенев писал П. В. Анненкову: «Я на днях вернулся с довольно большой охотничьей поездки. Был на берегах Десны, видел места, ни в чем не отличающиеся от того состояния, в котором они находились при Рюрике, видел леса безграничные, глухие, безмолвные... познакомился с весьма замечательной личностью, мужиком Егором… Вообще я доволен своей поездкой…». Но и после возникновения образов Егора и Кондрата Тургенев, отвлеченный другими замыслами, почти не продолжал работу над очерками для аксаковского «Охотничьего сборника».

В ноябре следующего 1854 года был выслан Аксакову очерк «О соловьях», а «Поездка в Полесье» оставалась в прежнем состоянии. Тот факт, что Тургенев и после поездки на Десну продолжал в своих письмах называть рассказ «О стрельбе медведей на овсах в Полесье», приводит к выводу, что только получение каких-то дополнительных, более ярких впечатлений могло побудить писателя в корне изменить свой замысел. Этот вывод подтверждается также тем обстоятельством, что в «Поездке в Полесье» описано Полесье не на берегах Десны, а другая и совершенно определенная его часть, а именно местность в излучине реки Ресеты, на стыке Жиздринского уезда Калужской губернии и Волховского и Карачевского уездов Орловской губернии. Местность эта находится далеко на восток от Десны. На этом основании можно полагать, что в ходе работы над рассказом писатель существенно отразил свою охотничью экскурсию в Калужскую губернию в июне 1856 года. Именно после этой поездки в Калужскую губернию Тургенев и написал «Поездку в Полесье».

В черновом автографе «Поездки в Полесье» содержится ценный и обильный материал для характеристики работы над рассказом. Первоначально описание первого дня поездки включало в себя и встречу с Ефремом. Второй день поездки был значительно короче и содержал лишь описание лесного пожара.

Основные усилия Тургенева были направлены на раскрытие темы «человек и природа». На характеристику поисков автора в этом направлении указывают несколько примеров.

Окончательному тексту: «Море грозит и ласкает, оно играет всеми красками, говорит всеми голосами» предшествовали следующие варианты:

а) Море грозит и ласкает, человеку [не страшно] не страшны и милы вечно переменчивые говорливые волны и странникам милые...

б) Море грозит и ласкает, море отражает небо.

в) Море грозит и ласкает, море играет всеми красками и говорит всеми голосами.

В других случаях последовательность была такова:

а) Здесь он значит что-нибудь, имеет какую-нибудь цену, может верить.

б) Здесь он дерзает еще верить.

в) Здесь он смеет еще верить (окончательный вариант);

Писатель в изображении природных картин пытается достичь максимального эффекта их воздействия на читателя, как некой силы, которая молчаливо, негласно, но уверенно принимает образ действующего лица. Автор упорно ищет наиболее точный вариант для передачи своего восприятия природы:

а) Шума нет в лесу, а поет какой-то вечный ропот и тихий гул по бесконечным верхушкам.

б) Нигде не возникало слышимых...

в) Кругом не раздавалось резкого звука.

г) Не было слышно в громадном боре...

д) Великая тишина стояла вокруг.

е) Тихо все было кругом и беззвучно.

ж) След гнетущей дремоты неодолимой лежал на всем.

а) Лес синел, потому что...

б) Лес синел, до хороших мест было...

в) Лес синел кольцом...

г) Лес синел сплошным кольцом по всему краю неба (56, 31-32);

б) Жутко было...

в) Тишина...

г) Не нарушал тишины...

д) Ни один звук не нарушал тишины

е) От тишины жутко становилось

ж) Становилось жутко

з) Такая тишь стояла в лесу...

и) Такая жуткая тишь стояла кругом...

к) От жуткой тишины...

л) И что за тишь стояла кругом

м) Все молчало (58, 33).

Судя по примерам из чернового варианта, видно, что Тургенев отводит природе особую роль, тщательно перебирая ее всегда разные и многообразные проявления, которые отображаются в душе автора и находят свое выражение в его произведении.

В творчестве Тургенева «Поездке в Полесье» принадлежит совсем особое место, поскольку она уже в середине 50-х годов предвосхитила философски окрашенный и углубленный лиризм некоторых его «Стихотворений в прозе», относящихся к заключительному периоду творчества писателя («Песочные часы», «Я встал ночью...», «У-а... у-а...», «Природа», «Лазурное царство» и др.).

Несомненно воздействие «Поездки в Полесье» на последующую литературу - русскую, народов СССР и зарубежную. Уже П.А. Кропоткин обратил, в частности, внимание на связь, существующую между произведением Тургенева и рассказом В.Г. Короленко «Лес шумит».

В качестве поэтического образа, олицетворяющего природу, Тургенев упоминает имя Изиды (Исида, Исет), древнеегипетской богини. В таком смысле это имя толковалось и в учебных словарях по мифологии начала XIX века и встречалось в поэзии, европейской и русской. Например, в стихотворениях К.Н. Батюшкова «Странствователь и домосед» (1815) и Я.П. Полонского «Перед закрытой картиной» (50-е годы), в котором рассказывается о статуе Изиды в Мемфисе:

Не забывайте же, как страшно и велико

То, что от наших глаз Изидою сокрыто...

Это сравнение встречается также в позднем «Стихотворении в прозе» Тургенева «Природа» (указ. изд., т. 8).

В своей рецензии на «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» С. Т. Аксакова Тургенев развивал такие мысли: «...я понял жизнь природы - уметь молчать».

В «Поездке в Полесье» (1856) человек, внезапно оставшись наедине с природой и как бы выключенный из жизни общества, сильно и остро переживает полное одиночество, заброшенность и обреченность. «О, как всё кругом было тихо и сурово-печально - нет, даже не печально, а немо, холодно и грозно в то же время! Сердце во мне сжалось. В это мгновенье, на этом месте, я почуял веяние смерти, я ощутил, я почти осязал ее непрестанную близость. Хоть бы один звук задрожал, хотя бы мгновенный шорох поднялся в неподвижном зеве обступившего меня бора! Я снова, почти со страхом, опустил голову; точно я заглянул куда-то, куда не следует заглядывать человеку...».

Эти пессимистические мысли о беспомощности человека перед лицом природы сложились у Тургенева задолго до «Рудина» и «Поездки в Полесье». Еще в 1849 году он писал Полине Виардо о «грубом равнодушии природы»: «Да, она такова: она равнодушна; душа есть только в нас и, может быть, немного вокруг нас... это слабое сияние, которое старая ночь вечно стремится поглотить».

Такой взгляд на природу был для Тургенева не только непосредственным ощущением, он был его философским убеждением.

Стихотворение в прозе И. С. Тургенева «Разговор» - одно из первых его произведений в этом жанре - можно отнести к философским творениям писателя.

Главная идея произведения - вечность природы и смертность человечества. Тургенев представляет нам происходящие события как диалог двух неприступных гор-великанов - Юнгфрау и Финстерааргона. Воображение писателя увидело их души, но они очень отличаются от людей. Для гор одна минута - тысяча человеческих лет. Между Юнгфрау и Финстерааргоном ведется незамысловатый диалог о том, что творится под ними. Таким образом, Тургенев описывает эволюцию человечества. Первоначально его не было и вовсе, но прошла минута-тысячелетие - и среди чернеющих лесов, камней и морей появились люди. Через «некоторое» время мы видим уже не такую радужную картину: «сузились воды»; «поредели леса». Да и «козявок» - людей стало меньше. И вот последние реплики диалога. Что же осталось? По словам Финстерааргона, «опрятно стало везде, бело совсем...». А человечество исчезло так же неожиданно, как и появилось, будто и не было его вовсе. Только горы стоят, как и тысячи лет назад:

«Спят громадные горы; спит зеленое светлое небо над навсегда замолкшей землей».

В такой образной, метафорической форме Тургенев раскрывает главную мысль произведения, которая заключается в том, что все, даже человечество, может исчезнуть в любой момент, что его существование, как и жизнь одного человека, совсем не вечно и рано или поздно оно закончится.

Стихийное «разлитие жизни» природы, вполне равнодушной к человеку, представляется Тургеневу источником трагизма и одновременно очарования: человек не может не чувствовать своей незначительности и обреченности перед лицом бессознательного творчества природы и, сам порождение этого творчества, не может не подпасть под его обаяние. Цитированные выше строки в письме к П. Виардо о «грубом равнодушии природы» и о «старой ночи» заканчиваются такими словами: «Но это не мешает этой негодной природе быть восхитительно прекрасною, и соловей может доставлять нам чудные восторги, между тем как какое-нибудь несчастное полураздавленное насекомое мучительно умирает у него в зобу».

Таково тургеневское метафизически-созерцательное, пассивное восприятие природы и связанная с этим восприятием идея трагического, которую Тургенев считал основой всякой рефлексии, самым глубоким корнем человеческой мысли.

3. Философские картины природы в стихотворениях и в прозе

И.С. Тургенева

Для последних лет жизни И.С. Тургенева характерно создание цикла «Стихотворений в прозе», начало написания которых приходится на 1877 год. Но лишь в 1882 году в «Вестнике Европы» появляются в печати первые стихотворения.

В «Стихотворениях в прозе» собраны оригинальные философские высказывания, жизненные выводы автора. Таким образом, подводится своеобразная черта, итог творческих исканий Тургенева. Здесь отразился весь опыт написания художественных произведений писателя. Тематика стихотворений отличается своим чрезвычайным разнообразием, но одновременно наблюдается их неразрывная связь в один общий мотив. На первый взгляд тематически отличающиеся друг от друга стихотворения, такие как: «Старуха», «Старик», «Собака», «Сон» и т. д., обнаруживают между собой связь посредством единого мотива, который содержится в размышлениях о неотвратимости смерти.

Среди главных преобладающих тем «Стихотворений в прозе» особое место занимает тема раздумья о ничтожности человеческой жизни перед вечностью природы.

Первоначальное восприятие пессимистического настроения от «Стихотворений…» на самом деле недействительно. Здесь автор применяет контрастное соотношение различных картин природы. Своим мрачным, тёмным, «пасмурным» стихотворениям («Старик») Тургенев противопоставляет светлые, радужные стихотворения, проникнутые оптимистическими настроениями («Лазурное царство»). Обычно они всё о той же любви, красоте, её силе. В этих стихотворениях чувствуется, что автор всё же верит в силу прекрасного, в счастливую жизнь, которой у его, к сожалению, не было. («Воробей»)

Рассказ «Сон» и родственная ему более поздняя «Песнь торжествующей любви» свидетельствуют о стремлении Тургенева создать ощущение всеобщности, абстрактности изображаемых им явлений, «полуфантастических, полуфизиологических» (как он определил сам содержание «Сна» в письме к Л.Пичу от 4 февраля 1877 года), вне какой бы то ни было национальной конкретности. Итальянский колорит в «Песни торжествующей любви» - в сущности, колорит мнимый, легендарный, абстрактно экзотический, т.е. наиболее отдаленный от читателя и во времени и в пространстве.

Как в картинах русской старины Тургенев хочет добраться до «русской сути», так в полуфантастических, полуфизиологических своих историях он стремится приблизиться к сути жизни общечеловеческой, определяемой, как думает Тургенев, стихийными силами природы, которые, с точки зрения его метафизической философии, безраздельно и фатально господствуют над человеком.

«Песнь торжествующей любви» (1881) и «Клара Милич» (1882) продолжают старую тургеневскую тему «подчинения воли». В «Кларе Милич» разработка этой темы приобретает даже подчеркнуто мистический оттенок, но и в этом случае Тургенев стремится придать изображаемым событиям характер позитивной достоверности в духе модного суеверия материализации духов. Так в последние годы жизни и творчества повторял Тургенев свои старые идеи, мотивы и темы. Он не ограничился этим и собрал их воедино в том цикле миниатюр, которые составили знаменитые его «Стихотворения в прозе» (Senilia). Быть может, эти стихотворения в прозе возникли как подготовительные этюды к будущим большим работам; об этом сам Тургенев говорил Стасюлевичу. К тому же одно из стихотворений («Встреча») он снабдил соответствующей пометкой в рукописи и, действительно, включил его в состав «Клары Милич». Во всяком случае, собранные воедино, они образовали своеобразную поэтическую исповедь Тургенева, его завещание, конспект всего передуманного и пережитого. Давние размышления как бы сгустились и приняли особо конденсированную форму коротких рассказов, лирических монологов, аллегорических образов, фантастических картин, поучительных притч, снабженных иной раз заключительной моралью: «Я понял, что и я получил подаяние от брата моего» («Нищий»); «Житье дуракам между трусами» («Дурак»); «Бей меня! но выслушай!» - говорил афинский вождь спартанскому. «Бей меня - но будь здоров и сыт!» - должны говорить мы» («Услышишь суд глупца»); «Только ею, только любовью держится и движется жизнь» («Воробей») и т.д.

По содержанию, стилю и тону многие стихотворения в прозе представляют собой как бы ответвление прежних крупных произведений Тургенева. Иные восходят к «Запискам охотника» («Щи», «Маша», «Два богача»), иные к любовным повестям («Роза»), иные к романам. Так, «Деревня» напоминает главу XX «Дворянского гнезда», а «Порог», «Чернорабочий и белоручка» связаны с «Новью»; стихотворения в прозе, развивающие тему бренности жизни, тяготеют к «Довольно»; персонифицированные фантастические образы смерти («Насекомое», «Старуха») ведут свое начало от «Призраков». «Призраками» и «Довольно» подготовлена была и самая форма отрывков, эпизодов, размышлений и лирических монологов, вполне законченных каждый в отдельности и связанных друг с другом единством мысли и настроения.

Круг этих мыслей и настроений нам уже знаком по прежним произведениям Тургенева. В «Стихотворениях в прозе» развертываются перед нами мотивы тщеты существования, бессмысленности надежд на личное счастье, стихийного равнодушия к человеку вечной природы, которая выступает в виде грозной необходимости, подчиняющей себе свободу при помощи грубой силы; все эти мотивы сливаются в единое представление неизбежности и непредотвратимости гибели, космической и личной. И рядом с этим, на равных правах, выступает с не меньшей силой другой круг мотивов и настроений: любовь, побеждающая страх смерти; красота искусства («Стой!»); нравственная красота народного характера и чувства («Щи»); моральное величие подвига («Порог», «Памяти Ю.П.Вревской»); апология борьбы и мужества («Мы еще повоюем!»); животворящее чувство родины («Деревня», «Русский язык»).

В этом откровенном и прямом соединении противоречивых рядов чувств и представлений о жизни заключена наиболее интимная исповедь Тургенева, итог всей его жизни.

Об этом итоге прекрасно и верно сказал Л.Н.Толстой в письме к А.Н.Пыпину от 10 января 1884 года: «Он жил, искал и в произведениях своих высказывал то, что̀ он нашел, - всё, что нашел. Он не употреблял свой талант (уменье хорошо изображать) на то, чтобы скрывать свою душу, как это делали и делают, а на то, чтобы всю ее выворотить наружу. Ему нечего было бояться. По-моему, в его жизни и произведениях есть три фазиса: 1) вера в красоту (женскую любовь — искусство). Это выражено во многих и многих его вещах; 2) сомнение в этом и сомнение во всем. И это выражено и трогательно, и прелестно в «Довольно», и 3) не формулированная... двигавшая им и в жизни, и в писаниях, вера в добро - любовь и самоотвержение, выраженная всеми его типами самоотверженных и ярче, и прелестнее всего в «Дон-Кихоте», где парадоксальность и особенность формы освобождала его от его стыдливости перед ролью проповедника добра».

Краткие и сжатые обобщения, появившиеся в «Стихотворениях в прозе», как нельзя более характерны для тенденций тургеневского искусства. Даже стремясь «выворотить наружу» самую интимную суть своих душевных переживаний, Тургенев хочет возвести свою исповедь к общим законам жизни, представить свои личные страдания и тревоги как результат воздействия на человека сил истории или природы. Каждый человек, которого рисует Тургенев, предстает в его изображении либо как воплощение исторических сил данной страны и народа, либо как результат подспудной, незримой работы стихийных сил, в конечном итоге - сил природы, «необходимости». Вот почему у Тургенева рассказ о человеке, об отдельном эпизоде его жизни почти всегда превращается в рассказ о его «судьбе», исторической и внеисторической.

И.С. Тургенева всегда восторгала красота и «бесконечная гармония» природы. Его твердое убеждение заключалось в том, что человек только «опираясь» на неё имеет силу. Писателя всегда заботили вопросы о человеке и его месте в природе. Но он возмущался и одновременно страшился могуществом и её властью, необходимостью повиноваться её жестоким законам, которые уравнивают всех, он ужасался «законом», который приговаривал человека к смерти. Мысли о непреходящей материи и о временности человеческого бытия мучили Тургенева. Он возмущался свойством природы всегда быть над добром и злом. Но он разглядел главное в природе, что необходимо беречь, лелеять и никогда не расставаться, - это молодость и любовь. Не случайно в произведениях писателя преобладают мотивы тоски героя о прошедшем, скорби о преходящей сущности жизни, сожалении, что так мало сделано… здесь прослеживается мысль о прекрасной, но скоротечной жизни человека по сравнению с существованием природы… Неразрешимым остается вопрос конфликта между жизнью человека и природы. «Не дайте проскользнуть жизни между пальцев»… В этом заключен основной философский мотив и увещевание писателя, которое выражено во многих «Стихотворениях в прозе». В этом заключается причина частых воспоминаний лирического героя Тургенева о своей жизни, которую он тщательно анализирует. По этому поводу он изрекает в своих поэтических произведениях мысль: «О жизнь, жизнь, куда ушла ты так бесследно? Ты ли меня обманула, я ли не умел воспользоваться твоими дарами?» Тургенев каждый раз говорит о мгновенности жизни, о важном значении ее прожить таким образом, чтобы не оглядываться назад с ужасом, не подытоживать: «Догорай, бесполезная жизнь…»

Стремясь подчеркнуть мимолетность жизни, Тургенев сравнивает настоящее и прошлое. Воспоминания о прошлом позволяют человеку больше ценить свою жизнь…(«Двойник»)

Мопассан ставил Таинственные повести значительно выше произведений Э. По, Гофмана и своих собственных: «Никто лучше великого русского писателя не умел пробудить в душе трепет перед неведомым, показать в причудливом таинственном рассказе целый мир пугающих непонятных образов»….

Причина сокрытия от читателя проста: они знакомят с другим Тургеневым-мыслителем, мистиком, идущим путем духовного поиска. Например,
«Бежин луг» помимо чёткого реалистического плана имеет и глубоко философский подтекст. Блужданья автора, безысходность, ночь, бездна, готовая поглотить, спасенье… Этот же мотив перекликается с «Природой» Гёте, которую Тургенев любил и часто цитировал:

«Природа проводит бездны между существами… она всё разъединяет, чтобы соединить… её венец- любовь…только через любовь к ней можно приблизиться».

Блуждания охотника можно трактовать и, как притчу о мечущейся душе.

В «Стихотворениях в прозе» талант Тургенева блеснул новыми гранями. Большинство этих лирических миниатюр отличается музыкальностью, романтичностью; в них выразительны пейзажные зарисовки, выполненные то в реалистической, то в романтической манере, а нередко - и с привнесением фантастического колорита.

На страницах книги оживает многогранная, чуть идеализированная фигура «живой» России в противоположность «мертвым душам» Гоголя. Поэтическая философия Тургенева пронизана идеей о людях, которые вместе с природой являют собой нечто целое. Поэтому красота и одухотворенность природы связана с надеждой писателя на лучшее будущее (книга завершается своеобразным лирическим этюдом «Лес и степь»).

4. Мистическое изображение природных сил в рассказе

«Довольно»

Тема слабости человека, оказывающегося игрушкой неведомых сил и обреченного небытию, в большей или меньшей мере окрашивает всю позднюю прозуТургенева. Наиболее прямо она выражена в лирическом рассказе «Довольно!» (1865), воспринятом современниками как свидетельство (искреннее или кокетливо-лицемерное) ситуативно обусловленного кризисаТургенева.

В рассказе «Довольно»Тургенев, изображая себя в виде художника, пишет следующее:

«В конце марта, перед благовещением, вскоре после того, как я увидел тебя, я почувствовал, идя по льду, в себе какую-то радостную, непонятную тревогу». Желая отыскать причину своего восторженного состояния, он поднял глаза: высоко неслись станцией перелетные птицы.

Весна! Здравствуй, весна, - закричал он громким голосом, -здравствуй, жизнь и любовь, и счастье, «и в то же мгновенье со сладостно-портясающей силой, подобно цветку кактуса, внезапно вспыхнул во мне твой образ, вспыхнул и стал очаровательно яркий и прекрасный, и я понял, что я люблю тебя, тебя одну, что я весь полон тобой».

В конце концов, он говорит единственному и незабвенному Другу, дорогой подруге, которую покинул навсегда, но которую не перестанет любить до конца жизни: «Ты знаешь, что нас разлучило. В конце концов «довольно». А все, почемудовольно: эх! Состарился».

Да, в старости вся причина: все потускнело, вся жизнь поблекла дляТургенева, он не может более любить и воспевать любовь, он разочарован.

Тургенев задумал свою повесть «Довольно» в 1862 году, но закончил ее только в 1864-ом. Эта повесть, как и «Призраки», представляет собой своеобразную исповедь, интимную «автобиографию» писателя. Тургенев писал М.М. Стасюлевичу в письме о своем раскаянии в том, что напечатал этот отрывок, но не потому, что считает его плохим, а потому, что в именно в нем он выразил сугубо личные воспоминания и впечатления, которыми делится с публикой не было никакой нужды. Эти личные воспоминания вповестиносят универсальный характер, что и определяет восприятие повести «Довольно» с точки зрения философских убеждений автора.

Общая идея «Довольно» наиболее объективно и тонко была впоследствии воспринята Л. Толстым, отметившим основные аспекты жизненных и творческих исканий Тургенева: «1) вера в красоту (женскую - любовь - искусство). Это выражено во многих и многих его вещах; 2) сомнение в этом и сомнение во всём. И это выражено и трогательно и прелестно в «Довольно»…».

Как уже было отмечено, эта повесть «смешанного» жанра по своей структуре. Но у исследователей нет единого и окончательного вывода по жанровому вопросу этого произведения, по причине присутствия в нем ещё большего философствования, авторской личности и менее выраженной степенью художественных условностей по сравнению с повестями «Призраки».

И.С. Тургенев дал своему произведению два жанровых определения как в черновом, так и в окончательном вариантах. Но их можно свести к одному - жанру дневника. Это можно объяснить тем, что Черновой вариант носит название «нескольких писем безначалаиконца», а окончательный - «отрывка из записок умершего художника». Здесь под определением жанровой формы «записки» значится синоним «дневника» как жанра указанной повести. В этих обоих жанрах, как жанре письма (эпистолярном жанре в литературоведении), так и жанре записок, и дневника предполагается наличие субъективно выраженного жизненного опыта автора.

Известный тургеневед А.Б.Муратов пишет о распадении повести «Довольно» на две части, которые носят относительно самостоятельный характер. В данном случае речь идет о воспоминании-исповеди и философии исторической жизни и искусства». Такое замечание очень ценно, по причине воплощения различного содержания в разных жанрах, так как нами жанр рассматривается как содержательно-формальная категория. Естественно, о таком разделении в сознании Тургенева не было и представления. Свидетельство этому можно найти в творческой истории произведения и в его содержании. Однако очевидна возможность членения текста и поиска составляющих произведения жанров.

По мнению П.Л. Лаврова, Тургенев представлял свою жизнь как «одно бесцельное повторение бессодержательных действий», независимо от их личного, исторического или природного характера. В строении произведения показана последовательность доказательства данного тезиса, который содержит в себе три части, неразрывно связанные друг с другом. Речь идет о любви, исторической деятельности и красоте природы и искусства, из чего можно выявить две повествовательные формы - философский очерк и лирический дневник.

В первых главах произведения отражены воспоминания, последние же проникнуты философскими размышлениями о жизненном смысле, о человеческой роли и его месте, о стихийном развитии природы.Начало повести «Довольно», пронизанное личными воспоминаниями, дает представление о ведении дневниковых записей героя. В самом заглавии, подзаголовке «Отрывок из записок умершего художника», в лирической тональности повествования можно распознать в «Довольно» автобиографическую исповедь, своеобразный итоговый очерк творчества писателя.

И.П. Борисовым отмечена автобиографичность и пессимистический настройповести. По этому поводу он указывал в письме Тургеневу 29 октября 1865 года: «В вашем «Довольно» многое прочитал я с больным чувством за Вас. Вы как будто хотите так уйти от нас… просто-напросто пришло довольно жить.».

Повесть «Довольно», как и «Призраки», можно считать своеобразной интимно-философской исповедью писателя, которая проникнута глубоким пессимизмом в понимании истории человеческого общества, природы, искусства.

В самой форме повествования, а не только в содержании наблюдается своеобразие жанра дневниковых записей. И здесь думы и личные волнения героя тесно переплетены с описанием природы, которая как бы становится невольным участником его переживаний. Уже в начале повести читаем:

- «… «Довольно», - говорил я самому себе, между тем как ноги мои, нехотя переступая по крутому скату горы, несли меня вниз, к тихой речке...»;

В пятой главе: «и это я пишу тебе - тебе, мой единственный и незабвенный друг, тебе, дорогая моя подруга, которую я покинул навсегда, но которую не перестану любить доконцамоей жизни…» и т. д.

Второй части, баз сомнений, присущи черты философского очерка, что можно увидеть как в содержании, так и в форме. Вторая половина этого очерка В.П. Анненковым была охарактеризована, как «имеющая несчастье походить на мрачную католическую проповедь».

Литературные критики и исследователи переосмысливали в повести философские и исторические истоки трудов А.Шопенгауэра, Б.Паскаля, Экклезиаста, Марка Аврелия, Сенеки, Светония, художников-мыслителей Гёте, Шекспира, Шиллера, Пушкина.

Вторую часть произведения насыщают размышления о мгновенности, а также краткости жизни человека, которая обусловлена неизменными и слепыми законами природы. В этом и определяется, по раздумью автора дневника, который очень близок по своему мироощущению Тургеневу, ничтожность личности, истории его жизни, а также искусства, как наиболее высокого ее проявления. Герой не испытывает радости, общаясь с природой. Это объясняется тем, что «всё изведано - всё перечувствовано много раз…», не ощущается даже чувство счастья:

- «Строго и безучастно ведёт каждого из нас судьба - и только на первых порах мы, занятые всякими случайностями, вздором, самим собой, не чувствуем её чёрствой руки». Познание этого закона приходит лишь следом за пережитой молодостью, каждого для себя. Осмысливая себя в центре всего мироздания, личность и не подозревает о силе, которая слепа и безразлична к ней.

Существование же иной сферы деятельности человека, выражена такими словами, как «свобода», «искусство», «народность», «право». Но ставится под сомнение их истинная сила. Историческая жизнь человека освещается Тургеневым в 14 главе. Новый Шекспир, по его словам, ничего не смог бы прибавить к тому, о чем он писал двавеканазад: «Такое же легковерие и такая же жестокость, такая же потребность крови, золота, грязи, такие же пошлые удовольствия, те же бессмысленные страдания…те же ухватки власти, те же привычки рабства, такая же естественность неправды…». XIXвекполон своих тиранов, своих Ричардов, Гамлетов и Лиров. Следовательно, человек унаследовал пороки от той же природы. А величественные речи только и остаются речами. Но в «Венере Милосской», пожалуй, выражена несомненность более, чем в римском праве или принципах 89-го года». Таким образом, в искусстве сокрыта ценность, которая превыше человеческих государственных норм, прав и принципов свободы, равенства и братства, которые провозгласила Великая французская революция.

У Тургенева Венера Милосская поставлена над принципами этой революции, его протест направлен в адрес эстетики материализма, который объявляет искусство как подражание природе: по мнению героя, в природе не существуют симфонии Бетховена, «Фауст» Гёте, образы Шекспира. Но он также утверждает, что величие силы искусства относительно, потому как жизнь его творцов и самих творений мгновенна, так как для природы является враждебным стремление человека к бессмертию, а именно в искусстве и проявляется подобное стремление.

Для философской лирики Тургенева характерно интимное, субъективное взаимопроникновение и философские размышления. Поэтому было бы правомерным отнести произведение «Довольно» к стихотворениям в прозе, которое возросло по своему объему до повести. Поэтические чувства, которыми окрашены картины «личных воспоминаний» о прошлом, сменяются размышлениями о напрасных человеческих днях, его жизни и деятельности. Именно такое настроение тщетности происходящего еще более явно подчеркивают картины природы, которые отражают грустные мысли автора об эфемерности всех человеческих ценностей. Мистическая сущность изображаемой природы здесь выражена, как уже было отмечено, в ее безучастности и безмолвном величии над всякой человеческой судьбой, его деятельностью и даже искусством. Таинственность природы как бы подчеркивает всю тщетность суетного бытия, которая доводит повествователя этого произведения до отчаяния, отразившегося в умонастроениях, овладевших писателем в начале 1860-х годов. Он восклицает: «Довольно!» - полно метаться, полно тянуться, сжаться пора: пора взять голову в обе руки и велеть сердцу молчать. Полно нежиться сладкой негой неопределенных, но пленительных ощущений, полно бежать за каждым новым образом красоты, полно ловить каждое трепетание ее тонких и сильных крыл. Всё изведано - всё перечувствовано много раз… устал я. Страшно то, что нет ничего страшного, что самая суть жизни мелко-неинтересна и нищенски плоска. Ну да: человек полюбил, загорелся, затрепетал о вечном блаженстве, о бессмертных наслаждениях - смотришь: давным-давно уже нет следа самого того червя, который выел последний остаток его иссохшего языка».

Общий тон и смысл «поэзии» «Довольно» уже знаком по прежним повестям и романам Тургенева. Это поэзия трагическая, основанная на том ощущении «собственного ничтожества», которое так «смердело» Базарову. Скупые и злые реплики Базарова на эту тему развернуты и доведены в «Довольно», как и в «Призраках» до ясности и отточенности философских определений и афоризмов. Представление о жизни как о трагикомической борьбе человека с «неизменяемым и неизбежным», мотивы тщеты и суетности человеческих стремлений к счастью звучат в этих повестях еще сильнее, чем в прежних, но, так же как в прежних, они уравновешиваются ничем неистребимым стремлением «бежать за каждым новым образом красоты, ...ловить каждое трепетание ее тонких и сильных крыл». Поэзия красоты и любви врывается в пессимистические декларации Тургенева и порождает такие эпизоды, как цепь лирических любовных воспоминаний в «Довольно». Больше того, поэзия любви, развернутая в виде «стихотворений в прозе» в первой части повести, приобрела характер настолько подчеркнутой взволнованности, что сделалась предметом пародий и насмешек. Воспоминания о минувшей любви поданы к тому же в «Довольно» как единственное душевное достояние человека даже после того, как он постиг свое ничтожество перед грозной стихией природы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Действия в произведениях Тургенева зачастую развертываются на эмоциональном фоне, который создает природа, различные пейзажные картины. Именно пейзажу свойственно выступать в качестве условия, которое определяет человеческую жизнь и быт. В таком отношении восприятие природы и человека оказывается неразделимым, представляется в виде единого целого. М.М. Пришвин отмечал особенность человека, как части природы, законам которой он вынужденно подчиняется, но и именно она является источником радости, смысла жизни, где открываются его духовные и физические возможности.

В изображении природы Тургенев воплотил свое многогранное и неоднозначное отношение к ней, восприятие ее мощи и сущности. Природа в его произведениях предстает перед нами и как источник вдохновения и жизненных сил, и как мифопоэтический образ, таинственный и загадочный, не лишенный порой мистического начала.

Образ природы автор часто использует для усиления восприятия определенного душевного состояние героев. Пейзаж также позволяет оттенить те или иные особенности характеров, чему способствует воссоздание созвучных или противоположных картин природы.

В ходе исследования особенностей изображения природы в произведениях Тургенева также была отмечена особенность выражения своей точки зрения на события при помощи пейзажных зарисовок, а также отношения к самой природе, героям произведений.

Признанный по праву одним из лучших пейзажистов в мировой литературе И.С. Тургенев родился и вырос в одном из прекраснейших мест России (Спасское-Лутовиново), с детства знакомый с красивейшими местными парками и садами. Именно воспринятые в раннем возрасте окрестные поля и леса изображены на первых страницах книги Природы, которая неустанно пишется Тургеневым всю жизнь. В этом самом местечке, где писатель провел свое детство, и появилась любовь к природе и умение чувствовать ее.

Характерными особенностями картин природы в произведениях Тургенева являются конкретность, реальность, зримость. В описании природы автор выступает не в качестве бесстрастного наблюдателя, но его отношение к ней выражается предельно отчетливо и ясно.

Тургенев очень тонок в оценке и описании природных зарисовок. Такое мастерство Проспер Мериме назвал «Ювелирным искусством описаний», которое достигалось прежде всего посредством сложности определений: «бледно - ясная лазурь», «бледно-золотые пятна света», «бледно-изумрудное небо», «шумливо сухая трава» и т.д. Простота и точность мазков, яркость и сочность красок в изображении природы позволяет считать Тургенева непревзойденным пейзажистом.

Поэтические зарисовки природы проникнуты глубокими философскими размышлениями то о ее гармоничности, то о равнодушном отношении к человеку. Поражает также умение героев тонко чувствовать природу, понимать ее вещий язык, что характеризует ее как соучастницу их переживаний.

Высокую оценку мастерству Тургенева в описании природных картин дали западно-европейские писатели. После получения от Тургенева двухтомного сборника его сочинений Флобер отметил: «Как я благодарен за подарок, который вы мне сделали… чем больше я вас изучаю, тем больше меня изумляет ваш талант. Я восхищаюсь… этим сочувствием, которое одухотворяет пейзаж. Видишь и грезишь…».

Характерно, что в духе общих художественных принципов Тургенева и психологический анализ проводится им не для выяснения случайных и зыбких сцеплений мыслей и настроений, не для изображения самого психического процесса, а для выражения устойчивых психических свойств, либо, по мысли Тургенева, определенных положением человека среди стихийных жизненных сил, либо опять-таки «наложенных историей, развитием народа».

Изображение природы подчинено у Тургенева тому же заданию. Природа выступает как средоточие тех естественных сил, которые окружают человека, часто подавляют его своей неизменностью и мощью, часто оживляют его и увлекают этой же мощью и красотой. Герой Тургенева осознает себя в связи с природой; поэтому пейзаж связан с изображением душевной жизни, он ей аккомпанирует непосредственно или контрастно.

Тургенев скупо отбирает факты и явления жизни и стремится достигнуть эффекта немногими, строго рассчитанными средствами. Л.Толстой упрекал Лескова в чрезмерности. Тургенева в этом никто упрекнуть не смог бы. Его закон - мера и норма, принцип необходимого и достаточного. Тот же принцип гармонии, меры и нормы вносит он и в свой слог, в свой язык описания природы.

И.С. Тургенев ощущал тесную связь с природой, еще с самого детства. Это отношение выступает в самых противоречивых образах природы в разные периоды его творческой жизни. В произведениях писателя везде, где встречаются описания природы, можно судить о ее взаимодействии с героями, восприятие ее самим героем. Эта деталь позволяет глубже проникнуть в характер персонажа, понять его поступки. Таким образом, достигается более полная характеристика героев. Но самая важная роль изображения природы заключается в возможности многое понять в самом писателе.

В ходе исследования темы природы в творчестве И.С. Тургенева можно подтвердить мнение о писателе, как необыкновенном мастере изображения картин русской природы. По словам В.Г. Белинского, «он любит природу не как дилетант, а как артист, и потому никогда не старается изображать ее только в поэтических ее видах, но берет ее, как она ему представляется. Его картины всегда верны, вы всегда узнаете в них нашу родную русскую природу…».

Список использования литературы

Аднан Салим «Тургенев-художник,мыслитель». - М., 1983.

Арустамова А.А., Швалёва К.В. Архетип потерянного рая в повести И.С. Тургенева «Фауст»//Проблемы межкультурной коммуникации. Межвузовский сб. научн. трудов - Пермь, 1999.

Безъязычный В.И. Тургенев в Калужском крае. - Калуга: «Знамя», 1961.

Белинский, Письма, т.II, 1914, стр.360.

Бялый Г.А. Поздние рассказы. «Таинственные повести» // Г.А. Бялый Русский реализм от Тургенева к Чехову. - Л., 1990. Дмитриев В.А. Реализм и художественная условность. - М., 1974.

Головко В.М. Мифопоэтические архетипы в художественной системе позднего Тургенева (повесть «Клара Милич») // Межвузовская научная конференция «Проблемы мировоззрения и метода И.С. Тургенева» (К 175 - летию писателя). Тезисы докладов и сообщений. - Орёл, 1993.

Голубков В. В. Художественное мастерство Тургенева. - Москва, 1960.

Грузинский А.Е. «И.С.Тургенев (Личность и творчество)». - М., 1972.

Данилевский Р.Ю. Что такое Эллис в самом деле? (О «Призраках» Тургенева) // Спасский вестник. - Тула, 2000. - Вып. 6.

Захаров В.Н. Концепция фантастического в эстетике Ф.М. Достоевского // Художественный образ и его историческое сознание. - Петрозаводск, 1974.

Зельдхейи-Деак Ж. «Таинственные повести» Тургенева и русская литература XIX в. - Studia Slavika, Budapest, 1973, t. 19.

Измайлов Н. В. // Русская повесть XIX века. История и проблематика жанра. Л.: Наука, 1973.

Ильина В.В. Принципы фольклоризма в поэтике И.С. Тургенева. Дис. … канд. филол. наук. - Иваново, 2000.

Кpопоткин П. Идеалы и действительность в русской литературе. С английского. Перевод В. Батуринского под редакцией автора. СПб., 1987.

Краснокутский В.С. О некоторых символических мотивах в творчестве И.С. Тургенева // Вопросы историзма и реализма в русской литературе XIX - н. XX века. - Л., 1985.

Кузьмичёв И.К. Литературоведение XX века. Кризис методологии. - Н. Новгород, 1999.

Лавров П.Л. И.С.Тургенев и развитие русского общества. Литературное наследство. - М.,1967.

Левинтон Г.А. Легенды и мифы // Мифы народов мира. Энциклопедия. - В. 2 т. - М., 2000. Т. 2.

Лотман Ю.М. Внутри мыслящих миров // Лотман Ю.М. Семиосфера. - СПб., 2000.

Микушевич В.Б. Струпа в тумане. Проблема несказанного в поздней прозе Тургенева // Тургеневские чтения: Сб. статей. - Вып. 1. - М., 2004.

Муратов А.Б. И.С. Тургенев после «Отцов и детей». - Л., 1972.

Муратов А.Б. Повести и рассказы 60-х годов. И.С. Тургенев. Собр. Соч.:в 12 томах. - М.,1978.

Незеленов А.И. И.С. Тургенев в его произведениях. - СПб., 1985.

Николаев П.А. История русского литературоведения: Уч. пос. для филол. спец. ун-тов и пед. ин-тов / П.А. Николаев, А.С. Курилов, А.Л. Гришунин; Под ред. П.А. Николаева. - М., 1980.

Никольский В.А. Природа и человек в русской литературе XIX века. - М. 1973.

Озеров. Л. «Тургенев И.С.Стихотворения в прозе». - М., 1967.

Островская. Воспоминания о Тургеневе. «Тургеневский сборник», изд. «Огни», 1915.

Осьмакова Л. Н. // Науч. доклады высш. шк. Филолог. науки. 1984. №1.

Осьмакова Л.Н. О поэтике «таинственных» повестей И.С. Тургенева//И.С. Тургенев в современном мире. - М., 1987.

Письма И.С.Тургенева к Людвигу Пичу, М. - Л., 1964.

Письма И.С.Тургенева к Паулине Виардо, М., 1900.

Поддубная Р.Н. Рассказ «Сон» И.С. Тургенева и концепция фантастического в русской реалистической литературе 1860 - 1870-х годов // Русская литература 1870-1890-х годов.- Свердловск, 1980.

Пумпянский Л.В. Группа «таинственных повестей» // И.С. Тургенев. Сочинения. - Т. VIII. - М. - Л., 1989.

Русская повесть XIX века (история и проблематика жанра). - Л.,1973.

Смирнов В.А. Семантика образа «небесной девы» в повести Тургенева «Призраки» // Межвузовская научная конференция «Проблемы мировоззрения и метода И.С. Тургенева» (К 175 - летию писателя). Тезисы докладов и сообщений. - Орёл, 1993.

Созина Е.К. Архетипические основания поэтической мифологии И.С. Тургенева (на материале творчества 1830 - 1860-х годов) // Архетипические структуры художественного сознания. - Сб. статей. - Екатеринбург, 1999.

Стасюлевич М. и его современники в их переписке, в 5-ти томах, 3т.,СПб, переиздание.- 1963.

Толстой Л.Н. Полное собрание сочинений. Т.63, Гослитиздат, 1974.

Топоров В.Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ. Исследования в области мифопоэтического: Избранное. - М., 1995.

Тургенев И.С. Полное собрание сочинений и писем в 28 томах. Т. 7. - М.-Л., «Наука», 1964.

Тургенев И.С. Полное собрание сочинений и писем в 30 т. Письма в 18 т. - М., 1987.

Фишер В.М. Повесть и роман у Тургенева. - В сб.: Творчество Тургенева / Под ред. И.П. Розанова и Ю.М. Соколова. - М., 1960.

Фишер В.М. Таинственное у Тургенева//Венок Тургеневу. Сб. статей. - Одесса, 1989.

Чернышева Е.Г. Проблемы поэтики русской фантастической прозы 20 - 40-х гг. XIX века. - М., 2000.

Шаталов С.И. «Стихотворения в прозе» И.С.Тургенева». - М., 1969.

Щеблыкин И. П. История русской литературы 11-19 вв. «Высшая школа». - Москва, 1985.

Юдин Ю.И. Фольклорно-этнографические истоки сюжета повести И.С. Тургенева «После смерти» // Литература и фольклорная традиция. - Волгоград, 1993.

Никольский В.А. Природа и человек в русской литературе XIX века. - М. 1973, - С. 98.

Тургенев И.С. Полн. собр. соч. и писем. Письма, т. 1, 1961, - С. 481.

Тургенев И.С. Письма. Т. 2. - С. 148.

Там же. - С. 109.

Там же. - С. 117.

Там же. - С.117-118.

Там же. - С. 119.

Тургенев И.С. Собрание сочинений и писем: в 12-ти т. - М.,1981. Т. 7. - С. 224.

Природа и человек довольно тесно связаны между собой. В художественных произведениях авторы часто используют описания природы, ее влияние на персонажей, чтобы с ее помощью раскрыть их душу, характер или поступки.

И.С. Тургенев известен читателям, как мастер пейзажа. Несмотря на то, что в повести «Первая любовь» пейзажных зарисовок совсем немного, но все очень выразительны и разнообразны. Кроме того, они не случайно использованы в тексте.

Каждая пейзажная картина в произведении играет определенную роль. Вот взять, например, эпизод так называемой «воробьиной ночи», где вдали проходит гроза. Такое же новое чувство, схожее с блистанием молнии, впервые вспыхивает в душе главного героя Владимира после общения с Зинаидой. Прочитав описание этой ночной грозы, мы будто представляем, что происходит в душе юноши. Автор с помощью описания природы воссоздает чувство, которое захватило главного героя.

Влюбленный парень больше не может ни о чем думать. Он, «как привязанный за ножку жук», кружит вокруг дома, где живет его возлюбленная. Он часами сидит на высоких каменных развалинах в надежде на встречу с Зинаидой. На самом деле его окружает хоть и будничный, но очень живой пейзаж: «По запыленной крапиве лениво перепархивали белые бабочки, бойкий воробей садился недалеко и раздражительно чирикал, поворачиваясь всем телом и распустив хвостик, недоверчивые вороны изредка каркали, сидя высоко на обнаженной макушке березы; солнце и ветер тихо играли в ее жидких ветках; звон колоколов Донского монастыря прилетал по временам…». Тут нам становится ясно, какой Володя на самом деле.Мы видим его романтическую натуру, глубину и силу его чувств. Все происходящее в природе, находит отклик в его душе: «Я сидел, глядел, слушал и наполнялся весь каким-то безымянным ощущением, в котором было все: и грусть, и радость, и предчувствие будущего, и желание, и страх жизни…».

Полной противоположностью состояния Зинаиды является пейзаж в ее саду. Девушке «…было очень тяжело, она ушла в сад и упала на землю, как подкошенная». А «кругом было светло и зелено; ветер шелестел в листьях деревьев. Где-то ворковали голуби, и пчелы жужжали. Сверху ласково синело небо…». Описание красивой и светлой природы использовано в этот момент специально для того, чтобы показать, как плохо и тяжело было в этот момент Зинаиде.

Когда Володя следил ночью за домом своей возлюбленной, его охватывало чувство сильного волнения и страха. И природа в этот момент будто помогает нам понять все то, что чувствует герой: «Ночь была темна, деревья чуть шептали, с неба падал тихий холодок. По небу сверкнула огненная полоска: звезда покатилась. И вдруг все стало глубоко безмолвным кругом, как это часто бывает в середине ночи… Даже кузнечики перестали трещать». Создается такое ощущение, что природа испытывает все то же самое, что и парень, и невольно влияет на его состояние.

Также очень точно автор описал состояние Володи в тот момент, когда он узнал об отношениях своего отца и Зинаиды: «то, что я узнал, было мне не под силу… Все было кончено. Все цветы мои были вырваны разом и лежали вокруг меня, разбросанные и истоптанные». Этот маленький отрывок описания природы хорошо показал душевное состояние героя.

Писатель талантливо и точно представил пейзажные зарисовки в произведении, которые дали возможность представить насколько тяжело было героям и еще раз показал необычайную красоту природы.

Школьное сочинение по творчеству Тургенева. Вторым тургеневским романом было “Дворянское гнездо”. Роман написан в 1858 г, и напечатан в январской книжке “Современника” за 1859 г. Нигде поэзия умирающей дворянской усадьбы не разливалась таким спокойным и грустным светом, как в “Дворянском гнезде”. Роман имел исключительный успех. Им “зачитывались,- по словам современника,- до исступления, он проник повсюду и сделался таким популярным, что не читать “Дворянское гнездо” было непозволительным делом”. Перед читателем проходила

Подробно рассказанная жизнь доброго и тихого русского барина Федора Ивановича Лаврецкого, сына богатого и родовитого помещика, который был женат на крепостной крестьянке. Мать умерла, когда Феде не было и восьми лет. Отец дал ему “спартанское” воспитание по им самим придуманной “системе”. “Система” сильно повредила молодому Лаврецкому, сделала его человеком могучего здоровья, с виду суровым и в то же время застенчивым и робким, чуть не ребенком. Он вырос в искусственном уединении и “втайне чувствовал себя чудаком”. После смерти отца перед ним открылась жизнь. Ему шел двадцать четвертый год. Он поступил в Московский университет. Встреча с красавицей-девушкой Варварой Павловной круто перевернула всю его судьбу. Он женился, но женитьба очень скоро кончилась разрывом по вине Варвары Павловны. Нелегко пережил он свою семейную драму. После нескольких лет заграничной жизни он вернулся на родину – в свое родовое поместье. И вот пришла новая любовь, история которой и составляет сюжетное ядро романа; Лаврецкий встретил Лизу Калитину.

Лиза выросла в затишье губернского города и была девушкой глубоко религиозной, что и обусловило весь замкнутый круг ее миросозерцания. Ее отношение к жизни и людям определялось безропотной покорностью чувству долга, страхом перед “грехами” жизни, боязнью причинить кому-либо страдание, обиду. И даже когда в ней заговорила любовь и Лиза узнала, что она любима, ее охватил страх, а не радость. Введенный в заблуждение неверным известием о смерти Варвары Павловны, Лаврецкий был у порога второй женитьбы, сулившей ему полноту счастья. Но неожиданное возвращение Варвары Павловны опрокинуло все. Наступил печальный финал. Лиза ушла в монастырь, Лаврецкий перестал думать о собственном счастье, утих, постарел, замкнулся. Он, впрочем, нашел и дело: занялся хозяйством и “упрочил быт своих крестьян”. Но все же последней, дорисовывающей его образ чертой остается его горькое обращение к самому себе: “Здравствуй, одинокая старость! Догорай, бесполезная жизнь!”

Тонкий анализ душевных переживаний, волнующий лиризм сцен и описаний, мягкость повествовательного тона составили ту подкупающую прелесть художественного мастерства, которая определила силу и обеспечила выдающийся успех “Дворянского гнезда”. “Накануне” начале 1860 г. Тургенев напечатал роман “Накануне”. Романом “Накануне” как нельзя более Тургенев оправдал эту оценку. Новое его произведение явилось “новым словом” в русской литературе, вызвало шумные толки и споры (и в критике и у читателей). Роман читался с жадностью. “Самое название его,- по словам критика “Русского слова”,- со своим символическим намеком, которому можно придать очень обширный смысл, указывало на мысль повести, заставляло догадываться, что автор хотел сказать что-то больше того, что заключено в его художественных образах”. В чем же была идея, особенности, новизна третьего романа Тургенева? Если в “Рудине” и “Дворянском гнезде” Тургенев изображал прошлое, рисовал образы людей 40-х годов, то в “Накануне” он давал художественное воспроизведение современности, откликался на те заветные думы, которые в период общественного подъема второй половины 50-х годов волновали всех мыслящих и передовых людей. Не идеалисты-мечтатели, а новые люди, положительные герои, подвижники дела были выведены в романе “Накануне”. По словам самого Тургенева, в основу романа была “положена мысль о необходимости сознательно-героических натур… для того, чтобы дело подвинулось вперед”.

В центре, на первом плане, стоял женский образ. Весь смысл романа таил в себе призыв к “деятельному добру” – к общественной борьбе, к отрешению от личного и эгоистического во имя общего. В героине романа, “удивительной девушке” Елене Стаховой, выступал “новый человек” русской жизни. Елена окружена даровитой молодежью. Но ни Берсенев, только что кончивший университет и готовящийся стать профессором; ни талантливый скульптор Шубин, в котором все дышит искрометной, умной легкостью и счастливой веселостью здоровья, влюбленный в античность и думающий, что “вне Италии нет спасения”; ни тем более “жених” Курнатовский, эта “служебная честность и дельность без содержания”,- не разбудили чувств Елены. Свою любовь она отдала Инсарову, иностранцу-болгарину, бедняку, у которого в жизни была одна великая цель – освобождение родины от турецкого гнета я ь котором жила “сосредоточенная обдуманность единой и давней страсти”. Инсаров покорил Елену тем, что ответил на ее смутное, но сильное стремление к свободе, увлек ее красотой подвига в борьбе за “общее дело”.

И Шубин, и Берсенев отступили перед Инсаровым, отдавая должное его прямой и смелой “железной” силе. Шубин признается: “Нет еще у нас никого, нет людей, куда ни посмотри. Все – либо мелюзга, грызуны, гамлетики, самоеды, либо темнота и глушь подземная, либо толкачи, из пустого в порожнее переливатели да палки барабанные!” Он спрашивает: “Когда ж наша придет пора? Когда у нас народятся люди?” – и слышит ответ собеседника: “Дай срок… будут”. Выбор, сделанный Еленой, как бы указывал, каких людей ждала и звала русская жизнь. Среди “своих” таких не было – и Елена ушла к “чужому”. Она, русская девушка из богатой дворянской семьи, стала женой бедняка-болгарина Инсарова, бросила дом, семью, родину, а после смерти мужа осталась в Болгарии, верная памяти и “делу всей жизни” Инсарова. В Россию она решила’ не возвращаться, спрашивая: “Зачем? Что делать в России?” На ее вопрос время ответило романом Чернышевского, “русскими Инсаровыми”, поднявшими борьбу с отечественным “турецким гнетом”.

В замечательной статье, посвященной разбору романа “Накануне”, Добролюбов писал: “Появляются уже такие понятия и требования, какие мы видим в Елене; требования эти принимаются обществом с сочувствием; мало того – они стремятся к деятельному осуществлению. Это значит, что уже старая общественная рутина отживает свой век: еще несколько колебаний, еще несколько сильных слов и благоприятных фактов,- и явятся деятели… Тогда и в литературе явится полный, резко и живо очерченный образ русского Инсарова. И недолго нам ждать его: за это ручается то лихорадочное, мучительное нетерпение, с которым мы ожидаем его появления в жизни.

(Пока оценок нет)

И литературы МАОУ лицей № 8 г. Томска

Швейцарский философ Анри Алигель не без основания считал, что пейзаж в искусстве представляет собой, прежде всего, состояние души художника. Бывают произведения, подчас даже не самые масштабные в наследии того или иного классика, в которых, однако, раскрываются многие идейные и творческие особенности писателя, звучат его любимые мысли, его восприятие обстоятельств и героев в них.

И. С.Тургенев был убеждён в том, что человек связан с природой «тысячью неразрывных нитей: он сын её». Об этом он позже скажет в рецензии на «Записки ружейного охотника» С. Т.Аксакова, но это убеждение возникает в самом начале поэтической деятельности - приобщение к жизни природы связывалось у него со стремлением к душевному равновесию. Писатель ратовал за «настоящие, тёплые и живые описания», в которых мельчайшие оттенки пейзажа подчинялись бы общему тону изображения, поэтому Тургенева привлекает природа уравновешенная, умиротворённая, кроткая, а не её стихийные, хаотические проявления, но, сколько скрытого драматизма содержат его пейзажные зарисовки - средство раскрытия характера персонажа. Повесть «Ася» стала таким произведением, в котором «история души человеческой», история любви дана через призму пейзажа. Являясь частью сюжетного строения, пейзаж играет здесь важную роль и в описании обстоятельств, происходящих в повести, кроме того, как и в поэзии, помогает понять внутренний мир Аси и господина Н. Н., выполняет функцию психологического параллелизма, и именно через описание пейзажа Тургенев передаст душевное и эмоциональное состояние главных героев.

Если у Ф. М.Достоевского пейзаж - это фон, на котором разворачиваются события, дополнительное средство для более выразительного изображения действующих лиц, то у Тургенева это, наряду с Асей и господином Н. Н., один из героев повести, другое «я» автора, помогающее понять и охарактеризовать внутренний мир, развитие души, характер персонажа. Писатель справедливо отмечал: «… везде видишь автора вместо природы; а человек только и силён тогда, когда он на неё опирается». Это замечание Тургенева - художника принципиально: не замещать природу собою, не уподоблять себе, а на неё опираться в поисках и обретении творческих сил.

В «Асе» формируется такого рода воззрение на природу, которое было бы «согласно с её истинным смыслом», а для этого нужно - «отделиться от самого себя и вдуматься в явления природы». Безусловно «живое наблюдение природы» - труднейший путь постижения её законов и единственно возможный для художника слова.

В начале повествования господин Н. Н. отделяет мир природы от мира людей, для него гораздо понятнее многообразие лиц: «… лица живые, человеческие лица – речи людей, их движения, смех – вот без чего я обойтись не мог», а вот природа для него непонятна, и на её красоту или таинственность он не может откликнуться, не может быть гармоничным ей. Примечательно и то, что герой не воспринимает окружающую красоту природы как единое целое, он не видит себя в ней – это красноречивая характеристика внутреннего содержания господина Н. Н., он явно не романтик, скорее, прагматичное и рациональное ему ближе.

Несмотря на скромность и непритязательность рейнского пейзажа, он величав и таинственен именно в своей простоте, хотя в толковании природы у Тургенева, множество отголосков народного понимания стихийных сил её, в которых нет «ничего ухищрённого и мудрёного». Пока только луна одиноко освещает и город, и господина Н. Н. Именно её свет в ночном небе отражается в спокойных водах Рейна. Не являясь частью природного мира, главный герой, тем не менее, любит смотреть на великую реку, а в будущем – в водной глади отразятся все перипетии его судьбы и любви. Не случайно упоминание о бумажном кораблике, который запускают местные ребятишки в большое плавание. Это символ любви господина Н. Н. и Аси, о которой пока ещё не говорится ничего, но предчувствие чего-то огромного и настоящего уже витает совсем близко.

Следующее утро молодого рассказчика, где господствует море солнечного света, шумного коммерша в саду и на улицах городка, наполненное весёлым шумом людей, «невинным кокетничаньем молодости» - всё это готовит появление той, чьим именем названа повесть.

Анна – Ася – «благодатная», «подарок бога», «рождённая заново» - значение имён не случайно. В дальнейшем автор всегда миловидную и грациозную Анну будет называть Асей, возможно, скоро её новое рождение, но какое: счастливое или… Смысл названий и имён у Тургенева всегда значителен. Не любящий русских за границей господин Н. Н. знакомится и сходится близко именно с русскими: «Мы живём за городом, - продолжал Гагин, - в винограднике , в одиноком домишке, высоко. У нас славно, посмотрите». Лейтмотив виноградника, впервые возникающий в этом контексте, а дальше сопутствующая ему узкая крутая тропинка – олицетворение отдалённости от всех, одиночества, жизненных испытаний главной героини, которые вскоре коснутся и господина Н. Н. Впоследствии этот лейтмотив станет главным и будет проходить через всё повествование.

Живописный контраст «алого тонкого света на зелёной лозе» зримо выделяет пока «холодное» сердце молодого рассказчика и буйную, живую, непосредственную в своей дикости Асю, получившую внешнюю атрибутику дворянки (шёлковое платье, проживание в господском доме, показное почтение слуг). Однако если говорить о психологии развития её души, то здесь девушка не была обделена. Мир природных сил и её чувств, эмоций всегда будут тесно соприкасаться. Ищущая, открытая для всего искреннего Ася найдёт отклик во всём окружающем её мире: «Рейн лежал перед нами весь серебряный, между зелёными берегами; в одном месте он горел багряным золотом заката. (…) Внизу было хорошо, но наверху ещё лучше: меня особенно поразила чистота и глубина неба, сияющая прозрачность воздуха. Свежий и лёгкий он перекатывался волнами…» Господин Н. Н. словно вновь открывает для себя всё, что вокруг него, но «прозрачность», сияние, чистота и глубина уже есть в Асе, в её будущем чувстве, и перекаты волн – это подвижность и изменчивость мятущейся героини, это те характерные черты натуры, которые поначалу будут тайной для молодого рассказчика, а разгадка окажется очень простой.

Вновь свет луны, освещающий и Рейн, и молодых людей, и жизненный путь, который для обоих не будет лёгким, свет, являющийся пророческим в судьбе Аси: «Я прыгнул в лодку и простился с новыми моими друзьями. Гагин обещал навестить меня на следующий день; я пожал его руку и протянул свою Асе; но она только посмотрела на меня и покачала головой. Лодка отчалила и понеслась по быстрой реке. Перевозчик, бодрый старик, с напряжением погружал вёсла в тёмную воду.

Вы в лунный столб въехали, вы его разбили! – закричала мне Ася».

Эта интересная и известная метафора, говорящая о будущей трагедии, о разбитой жизни и любви, является началом того «золотого моста через всю реку», который откроет душу и сердце господина Н. Н. для «пахучего воздуха», «свежести росы», « песен жаворонков», для всего того, чего раньше он не замечал. Пересечение героем реки – это предупреждение автора, наделённого богатым жизненным опытом, сам господин Н. Н., в силу возраста, ещё всего не понимает. Природа, живущая в унисон с Асей, теперь будет плавно вторгаться и в жизнь молодого рассказчика, мало того, но их общность осуществится и на уровне авторском, в том слое повествования, который равным образом принадлежит и рассказчику, и автору.

Дикая яблоня, крапива, акация – вот мир, окружающий Асю, понятный ей, частью которого она является; показателен и символ любви – ветка гераниума, брошенная из окна, словно возвращает нас в рыцарские времена; яркая, сочная сила чувства, которая со временем высохнет в буквальном смысле, но останется горьким напоминанием о той любви, которая встречается «раз в тысячу лет». Авторский взгляд оказывается гораздо глубже, герой-рассказчик выйдет к пониманию метафорической стороны событий только к финалу повести. Именно эта любовь всколыхнула душу господина Н. Н., и тот вдруг почувствовал «степной запах родины», увидел «грядку конопли» - и сразу возникла буря эмоций и мыслей в этом доселе весьма уравновешенном человеке: «Её степной запах мгновенно напомнил мне родину и возбудил в душе страстную тоску по ней. Мне захотелось дышать русским воздухом, ходить по русской земле». И сразу же рождается риторический вопрос: «Что я здесь делаю, зачем таскаюсь я в чужой стороне, между чужими?» - ответ на него нам понятен благодаря Асе, кроме того, это отправная точка его любви к героине. А ведь это и мысли самого И. С.Тургенева. Время создания повести – 1857 год, готовится реформа 1861 года, время непростых споров, мнений, тревог. Писатель не может оставаться в стороне и вводит в повесть биографию Аси, дочери крепостной, и всё это на фоне великолепной реки, воздуха, пропитанного лунным сиянием, звуками вальса, любовью. Повесть наполнена психологическими деталями, которые точны и кратки по форме, но содержат глубинную характеристику героев, а потому для автора есть возможность такого повествования о них, которое Н. Г.Чернышевский назовёт «тайной психологией», примечательно и то, что лучшие пейзажи повести связаны с душевными переживаниями и движениями героев, наполнены их внутренней жизнью: «Настроение моих мыслей приходилось как раз под стать спокойной природе того края» или «Вдали по Рейну бежал пароход. Мы принялись глядеть на него. (…) – Пойти куда-нибудь далеко, на молитву, на трудный подвиг,- продолжала она. – А то дни уходят, жизнь уйдёт, а что мы сделали?» Продолжение этих мыслей встретим у И. А.Бунина в «Чистом понедельнике».

Десятая глава – своеобразный Рубикон для молодого рассказчика, он открыт для любви, он желает её появления, и это чувство «всеобъемлющих желаний» вновь подчёркивают спокойные воды Рейна, звёздное небо, «шёпот ветра», и герой наблюдает за рекой, а уже плывёт в лодке вниз по течению, плывёт к чему-то долгожданному и, наверное, трагическому: «… тревога росла во мне самом».

Связь законов равновесия в природе с законами равновесия в произведении удивительна. Как есть свои изгибы, изломы, неожиданности, свои «вдруг» в природе, так они есть и в повести: переправа через Рейн, и первое и последнее любовное свидание закончилось традиционно – господин Н. Н. посчитал женитьбу на семнадцатилетней девочке, «с её нравом», глупостью, а «уж свататься в такую пору» (имеется в виду поздний вечер) – прямое нарушение светских условностей; « нужно дождаться следующего дня». Но следующий день не стал днём счастья, о котором, казалось, пел накануне соловей. Теперь уже любящий господин Н. Н. потерял свою любовь навсегда, открыв простую истину: «У счастья нет завтрашнего дня; у него нет вчерашнего; оно не помнит прошедшего, не думает о будущем; у него есть настоящее – и то не день, а мгновенье».

Сразу же после публикации повесть стала центром внимания критиков. Н. Г.Чернышевский причислил Н. Н. к «лишним людям», обвинив в нравственной и общественной несостоятельности, П. А. Анненков, наоборот, увидел в подобном «слабом человеке» носителя основ нравственности и гуманности. Однако, оба критика заметили в тургеневском герое некоторую человеческую неполноту, слабость, безволие, не позволившие ему удержать любовь и стать счастливым.

Предпринятый анализ повести, рассматривающий роль пейзажа в раскрытии характера героя, позволяет глубоко понять структуру, а через неё и смысл произведения. Наше современное отношение к природе дополнено опытом сложных размышлений и творческих постижений И. С.Тургенева, одним из первых проникшего в диалектику трагедии и гармонии взаимосвязей человека и природы.

Литература:

Тургенев И. С. «Ася», Москва, «Детская литература» 1980. Куприн А. И. «Гранатовый браслет», Новосибирск, «Западно-сибирское книжное издательство», 1985. Чернышевский Н. Г. «Русский человек на rendez-vouz. Размышления по прочтении повести Тургенева «Ася». «Атеней» 1858.

Анненков П. В. «О литературном типе слабого человека (По поводу рассказа г-на Тургенева «Ася». «Атеней» 1858.

Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть - это дело художника.

Третьяков из письма художнику А.Г. Горавскому

Октябрь 1861год.

Конец XX века - это время жестоких испытаний для человека и человечества. Мы пленники современной цивилизации. Наша жизнь протекает в шатких городах, среди бетонных домов, асфальта и дыма. Мы засыпаем и просыпаемся под рев автомобилей. Современный ребенок с удивлением разглядывает птичку, а цветы видит лишь стоящими в праздничной вазе. Мое поколение не знает, какой видели природу в прошлом веке. Но мы можем представить ее благодаря пленительным пейзажам И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, И.А. Бунина и других. Они формируют в нашем сознании любовь и уважение к родной русской природе.

Писатели очень часто в своих произведениях обращаются к описании пейзажа. Пейзаж помогает автору рассказать о месте и времени изображаемых событий. Пейзаж - один из содержательных элементов литературного произведения, выполняющие многие функции в зависимости от стиля автора, литературного направления (течения), с которыми он связан, метода писателя, а так же от рода и жанра произведения.

Например, романтический пейзаж имеет свои особенности: служит одним из средств создания необычного, иногда фантастического мира, противопоставленного реальной действительности, причем обилие красок делает пейзаж еще и эмоциональным (отсюда исключительность его деталей и образов, зачастую вымышленных художником). Такой пейзаж обычно соответствует натуре романтического героя - страдающего, меланхолически - мечтательного или неспокойного, бунтующего, борющегося, он отражает одну из центральных тем романтизма - разлад между мечтой и самой жизнью, символизирует душевные потрясения, оттеняет настроения персонажей.

Пейзаж может создавать эмоциональный фон, на котором, на котором развертываются действие. Он может выступать как одно из условий, определяющих жизнь и быт человека, то есть как место приложения человеком его труда. И в этом смысле природа и человек оказываются нераздельными, воспринимаются как единое целое. Неслучайно М.М. Пришвин подчеркивал, что человек - часть природы, что он вынужден подчиняться ее законам, именно в ней Homo sapiens обретает радости, смысл и цели существования, здесь раскрывается его духовные и физические возможности.

Пейзаж, как часть природы, может подчеркивать определенное душевное состояние героя, оттенять ту или иную особенность его характера с помощью воссоздания созвучных или контрастных картин природы.

Пейзаж может играть и роль социальную (например, невеселый деревенский пейзаж в третьей главе романа “Отцы и дети”, свидетельствующие о крестьянском разорении: “Попадались и речки с открытыми берегами, и крошечные пруды с худыми плотинами, и деревеньки с низкими избенками под темными, часто до половины разметанными крышами”).

Посредством пейзажа выражают свою точку зрения на события, а также свое отношение к природе, героям произведения.

Одним из лучших пейзажистов мировой литературы, по праву считается Иван Сергеевич Тургенев. Он родился в средней полосе России - одном из красивейших мест нашей необъятной родины, свое детство писатель провел в усадьбе Спасское- Лутовиново Мценского уезда Орловской губернии. Имение Тургеневых располагалось в березовой роще на пологом холме. Вокруг просторного двухэтажного господского дома с колоннами, к которому примыкали полукруглые галереи, был разбит громадный парк с липовыми аллеями, фруктовыми садами и цветниками. Парк был удивительно красив. Могучие дубы росли в нем рядом со столетними елями, высокими соснами, стройными тополями, каштанами и осинами. У подножия холма, на котором стояла усадьба, были вырыты пруды, служившие естественной границей парка. А дальше, насколько хватило глаз, простирались поля и луга, изредка перемежаемые небольшими холмами и рощами. Сад и парк в Спасском, окрестные поля и леса - первые страницы книги Природы, которую Тургенев не устает читать все жизнь. Вместе с крепостными наставниками он уходил по тропам, дорогам, ведущими в поля, туда, где летом тихо зыблется рожь, откуда видны почти затерявшиеся в хлевах деревушки. Именно в Спасском он научился глубоко любить и чувствовать природу. В одном из писем к Полине Виардо Тургенев говорит о том веселом волнении, которое вызывает у него созерцание хрупкой зеленой веточки на фоне голубого далекого неба. Тургенев поражает контраст между тоненькой веточкой, в которой трепетно бьется живая жизнь, и холодной бесконечностью равнодушного к ней неба. “Я не выношу неба, - говорит он, - но жизнь, действительность, ее капризы, ее случайности, ее привычки, ее мимолетную красоту… все это я обожаю”. В письме открывается характерная особенность писательского облика Тургенева: чем острее он воспринимает мир в индивидуальной неповторимости переходящих явлений, тем тревожнее и трагичнее становиться ее любовь к жизни, к ее мимолетной красоте. Тургенев - непревзойденный мастер пейзажа. Картины природы в его произведениях отличаются конкретностью.

В описании природы Тургенев стремиться передать тончайшие отметки. Недаром в Тургеневских пейзажах Проспер Мерине находил “Ювелирное искусство описаний”. И достигалось оно главным образом, с помощью сложных определений: ”бледно - ясная лазурь”, “бледно - золотые пятна света”, “бледно - изумрудное небо”, “шумливо сухая трава”. Вслушайтесь в эти строки! Автор передавал природу простыми и точными мазками, но как ярки сочны были эти краски. Следуя традициями устного поэтического творчества народа, писатель, черпая большинство метафор и сравнений из природы, окружающих человека: ”дворовые мальчишки бегали за долтуром, как собачонки”, ”люди, что деревья в лесу”, “сын - отрезанный ломоть”, “гордость поднялась на дыбы”. Он писал: ”В самой природе нет ничего ухищренного мудреного, она никогда ничем не щеголяет, не кокетничает;? Самых своих прихотях она добродушна”. Все поэты с истинными и сильными талантами не становились в “позитуру” пред лицом природы…великими и простыми словами передавали они свою красоту и величие. Всемирную известность приобрел тургеневский пейзаж. Природа средней полосы России в произведениях Тургенева пленит нас своей красотой. Читатель не только видит бескрайние просторы полей, густые леса, перелески, изрезанные оврагами, но словно слышит шелест березовых листьев, звонкое многоголосья пернатых обитателей леса, вдыхает аромат цветущих лугов и медовый запах гречихи. Писатель философски размышляет то о гармонии в природе, то о равнодушии по отношении к человеку. А его герои очень тонко чувствуют природу, умеют понимать ее вещий язык, и она становится как бы соучастницей их переживаний.

Мастерство Тургенева в описании природы было высоко оценено Западно - Европейскими писателями. Когда Флотер получил от Тургенева Двухтомный зборник его сочинений он писал: ”Как я благодарен за подарок, который вы мне сделали… чем больше я вас изучаю, тем больше меня изумляет ваш талант. Я восхищаюсь… этим сочуствием, которое одухотворяет пейзаж. Видишь и Грезишь..”.

Природа в произведениях Тургенева Всегда поэтизирована. Она окрашена чувством глубокого лиризма. Эту черту Иван Сергеевич унаследовал у Пушкина, эту удивительную способность извлекать поэзию из любого прозаического явления и факта; все то, что на первый взгляд может показаться серым и банальным, под пером Тургенева приобретает лирическую окраску и живописность.

Пейзаж Тургенева динамичен, он соотнесен к субъективным состояниям автора и его героя. Он почти всегда преломляется в их настроении. По сравнению с другими романами “Отцы и дети” значительно беднее пейзажами и лирическими отступлениями. Почему тонки художник, обладающий даром необыкновенной наблюдательности, умеющий замечать “торопливые движения влажной лапки утки, которой она чешет себе затылок на краю лужи”, различать все оттенки небесного свода, разнообразие птичьих голосов, почти, почти не применять свое фимегранное искусство в романе “Отцы и дети?” Исключение составляют лишь вечерний пейзаж в одиннадцатой главе, функции которого явно полемические, да картина заброшенного сельского кладбища в эпилоге романа.

Почему же так скуден колоритный тургеневский язык? Почему писатель так “скромен” в пейзажных зарисовках этого романа? А может это определенный ход, который нам, его исследователям, следует разгадать? После долгих исследований мы пришли к следующему: такая незначительная роль пейзажа и лирических отступлений была обусловлена самим жанром социально - психологического романа, в котором главную роль играл философский и политический диалог.

Для выяснения художественного мастерства Тургенева в романе “Отцы и дети” следует обратиться к композиции романа, понимаемой в широком смысле, как связь всех элементов произведения: и характеров, и сюжета, и пейзажа, и языка, являющихся многообразными средствами выражения идейного замысла писателя.

Чрезвычайно скупыми, но выразительными художественными средствами рисует Тургенев образ современной русской крестьянской деревни. Этот коллективный образ создается у читателя через ряд деталей, разбросанных по всему роману. В деревне в переходный период 1859 - 1860г на кануне отмены крепостного права ударяет бедность, нищета, бескультурье, как страшное наследие их много векового рабства. На пути Базарова и Аркадия в Марьино места нельзя было назвать живописными “Поля, все поля, тянулись вплоть до самого небосклона, то слегка вздымаясь, то опускаясь снова; кое- где виднелись небольшие леса, и, усеянными мелким и низким кустарником, вились овраги, напоминая глазу их собственное изображение на старинных планах екатериненского времени. Попадались и речки с обрытыми берегами, и крошечные пруды с худыми плотинами, и деревеньки с низкими избенками под темными, часто до половины разметанными крышами, и покривившиеся молотильные сарайчики сплетенными из хвороста стенами и зевающими воротищами возле опустелой церкви, то кирпичные с отвалившеюся кое - где штукатуркой, то деревянные с поклонившиеся крестами и разоренными кладбищами. Сердце Аркадия понемногу сжималось. Как нарочно, мужички встречались все обтерханные, на плохих клячонках; как нищие в лохмотьях, стали придорожные ракиты с ободранной корой и обломанными ветвями; исхудавшие, шершавые, словно обглоданные, коровы жадно щипали траву по канавам. Казалось, они только что вырвались из чьих-то грозных, смертоносных когтей-и, вызванный жалким видом обессиленных животных, среди весеннего красного дня вставал белый призрак безотрадной, бесконечной зимы с ее метелями, морозами и снегами …” “Нет,- подумал Аркадий,- небогатый край этот, не поражает он ни довольством, ни трудолюбием, нельзя ему так оставаться, преобразования необходимы … но как их исполнить?” Даже само противоборство “белого призрака” есть уже предопределение конфликта, столкновение двух взглядов, столкновение “отцов” и “детей”, смены поколений.

Однако затем картина весеннего пробуждения природы на обновление Отечества, своей Родины; ”Все кругом золотисто зеленело, все широко и мягко волновалось и ложилось под тихим дыханием теплого ветерка, все-деревья, кусты и травы; повсюду нескончаемыми звонкими струнками заливались жаворонки; чибисы то кричали, виясь над низменными лугами, то молча перебегали по кочкам; красиво чернея в нежной зелени еще низких яровых хлебов, гуляли грачи; они пропадали во ржи, уже слегка побелевшей, лишь изредка выказывались их головы в дымчатых ее волнах.” Но даже в этом радостном пейзаже по-разному показано значение этой весны в жизни героев различных поколений. Если Аркадий рад “чудесному-сегодняшнему дню”, то Николаю Петровичу лишь вспоминаются стихи Александра Сергеевича Пушкина, которые, хотя и прерваны на страницах романа Евгением Базаровым, раскрывают его душевное состояние и настроение:

“Как грустно мне твое явленье,

Весна, весна, пора любви!

Какое… “

(“Евгений Онегин”, гл.VII)

Николай Петрович Кирсанов-романтик по своему душевному складу. Через природу он приобщается к гармоническому единению со вселенским миром. Ночью в саду, когда на небе “роились и перемешивались звезды”, он любил отдаваться “горестной и отрадной игре одиноких дум”. Именно в эти минуты в его душевном состоянии была своя прелесть тихой элегической грусти, светлой приподнятости над обыденным, каждодневным потоком:” Он ходил много, почти до усталости, а тревога в нем, какая-то ищущая, неопределенная, печальная тревога, все не унималось у него, у сорокачетырехлетнего человека, агронома и хозяина, навертывались слезы, беспричинные слезы”. Все его мысли устремлены в прошлое, поэтому единственной дорогой для потерявшего “исторического зрения” Николая Петровича становится, дорога воспоминаний. Вообще сквозь все повествование проходит образ дороги. Пейзаж передает ощущение простора, не замкнутости пространства. Не случайно герой так много путешествует. Гораздо чаще мы видим их в саду, аллее, дороге…- на лоне природы, нежели в ограниченном пространстве дома. И это приводит к широкомасштабности проблематики в романе; такой целостный и разносторонний образ России, показанный в “пейзажных зарисовках”, полнее раскрывает общечеловеческое в героях.

Усадьба Николая Петровича словно его двойник. “Когда Николай Петрович размежевался со своими крестьянами, ему пришлось отвести под новую усадьбу десятины четыре совершенно ровного и голого поля. Он построил дом, службу и ферму, разбил сад, выкопал пруд и два колодца; но молодые деревца плохо принимались, в пруде воды набралось очень мало, и колодцы оказались солоноватого вкуса. Одна только беседка из сиреней и акации порядочно разрослась; в ней иногда пили чай и обедали.” Николаю Петровичу не удается претворить в жизнь хорошие задумки. Несостоятельность его как владельца имения контрастирует с его человечностью. Тургенев симпатизирует ему, и беседка, “разросшаяся” и благоухающая, есть символ его чистой души.

“Интересно, что Базаров прибегает к сравнению окружающих с миром природы чаще, чем другие персонажи романа. Это, видимо, является отпечатком присущего ему профессионализма. И все-таки эти сравнения иногда звучат в устах Базарова иначе, чем в авторской речи. Прибегая к метафоре, Базаров определяет, как ему кажется, внутреннюю сущность человека или явления. Автор же придает порой многомерное, символическое значение “природным” и пейзажным деталям.

Обратимся, к одному базаровскому тексту, от которого жизнь также заставляет его отказаться. На первых парах для Базарова “люди, что деревья в лесу; ни один ботаник не станет заниматься каждою отдельною березой.” Для начала заметим, что у Тургенева между деревьями заметна существенная разница. Так же, как и птицы, деревья отражают иерархию персонажей романа. Мотив дерева в русской литературе вообще наделен весьма разнообразными функциями. Иерархическая характеристика деревьев и персонажей в романе Тургенева опирается скорее не на мифологическую символику, а на непосредственную ассоциативность. Похоже, что любимое дерево Базарова-осина. Приехав в имение Кирсановых, Базаров отправляется “в небольшое болотце, около которого есть осиновая роща, за лягушками.” Осина-этои есть прообраз, двойник его жизни. Одинокий, гордый, озлобленный, до удивления похож он на это дерево. “Впрочем, в бедноватой растительности Марьина сказывается приземленность хозяина имения Николая Кирсанова, так и общая с Базаровым обреченность “живого мертвеца”, одинокого хозяина Бобыльего хутора Павла Петровича.”

Все герои романа проверяются отношением к природе. Базаров отрицает природу как источник эстетического наслаждения. Воспринимая ее материалистически (“природа не храм, а мастерская, а человек в ней работник”), он отрицает взаимосвязь природы и человека. И слово “небо”, написанное у Тургенева в кавычках и подразумевающее собой высшее начало, горький мир, Бога, не существует для Базарова, потому его и не может принять великий эстет Тургенев. Деятельное, хозяйское отношение к природе оборачивается вопиющей односторонностью, когда законы, действующие на низших природных уровнях, абсолютизируются и превращаются в некую отмычку, с помощью которой Базаров легко разделывается со всеми загадками бытия. Нет любви, а есть лишь физиологическое влечение, нет ни какой красоты в природе, а есть лишь вечный круговорот химических процессов единого вещества. Отрицая романтическое отношение к природе, как к Храму, Базаров попадает в рабство к низшим стихийным силам природной “мастерской”. Он завидует муравью, который в качестве насекомого миеет право “не признавать чувство сострадания, не то что наш брат, самоломанный.” В горькую минуту жизни даже чувство сострадания Базаров склонен считать слабостью, отрицаемой естественными законами природы.

Но кроме правды физиологических законов, есть правда человеческой, одухотворенной природности. И если человек хочет быть “работником”, он должен считаться с тем, что природа на высших уровнях-“Храм”, а не только “мастерская”. А склонность того же Николая Петровича к мечтательности-не гниль и не чепуха. Мечты-не простая забава, а естественная потребность человека, одно из могучих проявлений творческой силы его духа.

“ В XI главе Тургенев как бы ставит под сомнение целесообразность базаровского отрицания природы: “Николай Петрович потупил голову и провел рукой по лицу.” “Но отвергать поэзию? - подумал он опять,- не сочувствовать художеству, природе…?” И он посмотрел кругом, как бы желая понять, как можно не сочувствовать природе.” Все эти размышления Николая Петровича навеяны предшествующим разговором с Базаровым. Стоило Николаю Петровичу лишь воскресить в своей памяти базаровское отрицание природы, как Тургенев тотчас же со всем мастерством, на какое только он был способен, представил читателю чудесную, поэтическую картину природы: “Уже вечерело; солнце скрылось за небольшую осиновую рощу, лежавшую в полверсте от сада: тень от нее без конца тянулась через неподвижные поля. Мужичок ехал рысцой на белой лошадке по темной узкой дорожке вдоль самой рощи; он весь был ясно виден, весь, до заплаты на плече, даром что ехал в тени; приятно-отчетливо мелькали ноги лошадки. Солнечные лучи с своей забирались в рощу и, пробиваясь сквозь чащу, обливали стволы осин таким теплым светом, что они становились похожи на стволы сосен, а листва их почти синела и над нею поднималось бледно-голубое небо, чуть обрумяненное зарей. Ласточки летали высоко; ветер совсем замер; запоздалые пчелы лениво и сонливо жужжали в цветах сирени; мошки толклись столбом над одинокою, далеко протянутою веткою.”

После такого в высшей мере художественного, эмоционального описания природы, преисполненного поэзии и жизни, невольно задумываешься над тем, прав ли Базаров в своем отрицании природы или не прав? И когда Николай Петрович подумал: “Как хорошо, боже мой!… и любимые стихи пришли было ему на уста…”, симпатия читателя с ним, а не с Базаровым. Мы привели из них одно, которое в данном случае выполняет определенную полемическую функцию: если природа так прекрасна, то какой смысл в отрицании ее Базаровым? Это легка и тонкая проверка целесообразности базаровского отрицания представляется нам своеобразной поэтической разведкой писателя, определенным намеком на будущие испытания, которые предстоят герою в основной интриге романа.

Как же относятся к природе другие герои романа? Одинцова, как и Базаров, равнодушна к природе. Ее прогулки по саду всего лишь часть жизненного уклада, это что-то привычное, но не очень важное в ее жизни.

Ряд напоминающих деталей находятся в описании усадьбы Одинцовой: “Усадьба стояла на пологом открытом холме, в недальном расстоянии от желтой каменной церкви с зеленой крышей, былыми колоннами и живописью с фреской над главным входом, представлявшую “Воскресение Христово” в “итальянском вкусе”. Особенно замечателен своими округленными контурами был распростертый на первом плане смуглый воин в мишаке. За церковью тянулась в два ряда длинное село с кое-где мелькающими трубами на соломенными крышами. Господский дом был построен в том стиле, который известен у нас под именем Александровского; дом этот был так же выкрашен желтою краскою и крышу имел зеленую, и белые колонны, и фронтон с гербом. К дому с обеих сторон прилегали темные деревья старинного сада, аллея стриженых елок вела к подъезду.” Таким образом, сад Одинцовой представлял собой аллею стриженых елок, и цветочных оранжерей, которые создают впечатление искусственной жизни. Действительно вся жизнь этой женщины«катиться как по рельсам», размеренно и однообразно. Образ «неживой природы» перекликается с внешним и духовным обликом Анны Сергеевны. Вообще, место жительства, по Тургеневу, всегда откладывает отпечаток на жизнь героя. Одинцова в романе сопоставляется скорее с елью, это холодное и неизменное дерево было символом «надменности» и «царских достоинств». Однообразие и спокойствие - девиз Одинцовой и ее сада. Для Николая Петровича природа - источник вдохновения, самое важное в жизни. Он гармоничен, ибо един с «натурой». Именно поэтому все события, связанные с ним, происходят на лоне природы. Павел Петрович не понимает природы, его душа, «сухая и страстная», может лишь отображать, но отнюдь не взаимодействовать с ней. Он, как и Базаров, не видит «неба», Катя и Аркадий же по-детски влюблены в природу, хотя Аркадий и пытается это скрыть.

Н астроение и характеры героев тоже подчеркиваются пейзажем. Так, Фенечка, «такая свеженькая», показана на фоне летнего пейзажа, а Катя и Аркадий так же молоды и беззаботны, как окружающая их природа. Базаров, как ни отрицает природу («Природа навевает молчание сна»), все же подсознательно един с ней. Именно в нее отправляется он, чтобы понять себя. Он злится, негодует, однако именно природа становится немым свидетелем его переживаний, только ей он может довериться.

Тесно связывая природу с душевным состоянием героев, Тургенев определяет одной из основных функций пейзажа психологическую. Любимое место Фенечки в саду - беседка из акаций и сирени. По мнению Базарова, «акация да сирень - ребята добрые, ухода не требуют». И опять вряд ли мы ошибемся, если увидим в этих словах и косвенную характеристику простенькой, непринужденной Фенечки. Акация да малина - друзья Василия Ивановича и Арины Власьевны. Лишь в отдалении от их домика, «словно вытянулась» березовая роща, о которой почему-то упоминается в разговоре с отцом Базаров. Возможно, что герой Тургенева здесь неосознанно предчувствует тоску по Одинцовой: он говорит с ней об «отдельной березе», да и фольклорный мотив березы традиционно связан с женщиной и любовью. В березовой роще, только уже Кирсановых, происходит дуэль Базарова и Павла Петровича. Объяснение Аркадия и Кати происходит под ясенем, нежным и светлым деревом, овеваемым «слабым ветром», защищающего влюбленных от яркого солнца и слишком сильного огня страсти. «В Никольском, в саду, в тени высокого ясеня, сидели на дерновой скамейке Катя с Аркадием; на земле возле них поместилась Фифи, придав своему длинному телу тот изящный поворот, который у охотников слывет «русачьей полежкой». И Аркадий и Катя молчали; он держал в руках полураскрытую книгу. А она выбирала из корзинки оставшиеся в ней крошки белого хлеба и бросала их небольшой семейке воробьев, которые, со свойственной трусливою дерзостью, прыгали и чирикали у самых ее ног. Слабый ветер, шевеля в листьях ясеня, тихонько двигал взад и вперед, и по темной дорожке и по желтой спине Фифи; бледно-золотые пятна света; ровная тень обливала Аркадия и Катю; только изредка в ее волосах зажигалась яркая полоска». «Как же тогда жалобы Фенечки на отсутствие тени вокруг дома Кирсановых?» Не спасает жителей дома и «большая маркиза» «с северной стороны». Нет, кажется, пламенная страсть не обуревает никого из обитателей Марьина. И все же мотив жары и засухи связан с «неправильной» семьей Николая Петровича. «Тех, кто вступает в супружеские отношения невенчаными, считают виновниками засухи» у некоторых славянских народов. С дождем и засухой связаны и различные отношения людей к лягушке. В Индии считалось, что лягушка помогает вызвать дождь, так как может обращаться к богу грозы Парджанье, «как сын к отцу». Наконец. Лягушка «может символизировать ложную мудрость как разрушительница знания», что может немаловажно для проблематики романа в целом.

Не только сирень да «кружовник» связаны с образом Фенечки. Розы, букет из которых она вяжет в своей беседке, - атрибут Богородицы. Кроме того, роза - символ любви. «Красную, и не слишком большую» розу (любовь) просит Базаров у Фенечки. Есть в романе и «природный» крест, скрытый в образе кленового листа, по форме напоминающего крест. И знаменательно, что неожиданно срывающийся с дерева отнюдь не в пору листопада, а в разгаре лета кленовый лист напоминает бабочку. «Бабочка - метафора души, выпорхнувший из тела в момент смерти, так и безвременная смерть Базарова предсказана этим грустно кружащемся в воздухе листом».1.

Природа в романе делит все на живое и не живое, естественное для человека. Потому описание «славного, свежего утра» перед дуэлью указывает на то, как все суетно перед величием и красотой природы. «Утро было славное, свежее; маленькие пестрые тучки стояли барашками на бледно - ясной лазури; мелкая роса высыпала на листьях и травах, блистала серебром на паутинах; влажная темная, казалась, еще хранила румяный след зари; со всего неба сыпались песни жаворонков». Сама дуэль представляется в сравнении с этим утром «экою глупость». А лес, под которым во сне Базарова подразумевается Павел Петрович, сам по себе символ. Лес, природа - все то, от чего отказывался Базаров, есть сама жизнь. Поэтому-то смерть его неизбежна. Последний пейзаж - это «реквием» по Базарову. «Есть небольшое сельское кладбище в одном из отдаленных уголков России. Как почти все наши кладбища, оно являет вид печальный: окружавшие его канавы давно заросли; серые деревянные кресты поникли и гниют под своими когда-то крашеными крышками; каменные плиты все сдвинуты, словно кто их подталкивает снизу; два - три ощипанных деревца едва дают скудную тень; овцы безобразно бродят по могилам… Но между ними есть одна, до которой не касается человек, которую не топчет животное: одни птицы садятся на нее и поют на заре. Железная ограда ее окружает; две молодые елки посажены по обоим ее концам; Евгений Базаров похоронен в этой могиле». Лирической печалью и скорбными раздумьями наполнено все описание сельского кладбища, на котором похоронен Базаров. Наше исследование показывает, что пейзаж этот носит философский характер.

Подведем итоги. Образы тихой жизни людей, цветов, кустарников, птичек и жуков противопоставлены в романе Тургенева образам высокого полета. Лишь два персонажа, равновеликие по масштабу личности и своему трагическому одиночеству, находят отражение в скрытых аналогиях с царственными явлениями и гордыми птицами. Это Базаров и Павел Петрович. Почему они не нашли себе места в иерархии деревьев на страницах произведения? Какое дерево могло бы соответствовать льву или орлу? Дуб? Дуб означает славу, силу духа, защиту для слабых, несломленность и противостояние бурям; это дерево Перуна, символ «мирового дерева» и, наконец, Христа. Все это подходит как метафора души, например, толстовского князя Андрея, но не годится для тургеневских героев. Среди небольших лесов, упомянутых в символическом пейзаже в третьей главе «Отцы и дети», есть «наш лес». «В нынешнем году его сводить будут», - замечает Николай Петрович. Обреченность леса подчеркивает мотив смерти в пейзаже и как бы предсказывает гибель Базарова. Интересно, что близкий в своем творчестве фольклорным традициям поэт Кольцов назвал свое стихотворение, посвященное памяти Пушкина, «Лес». В этом стихотворении лес, - безвременно погибающий богатырь. Сближает судьбу Базарова и «нашего леса» Тургенев и в словах Базарова перед смертью: «Тут есть лес…» Среди «небольших лесов» и «кустарников» Базаров одинок, и единственный родственник ему «лес» - это его противник на дуэли Павел Петрович (так сон Базарова открывает и глубокое внутреннее родство этих героев). Трагический разрыв героя - максималиста с массой, природой, который «сводить будут», который «тут есть», но «не нужен» России . Как же может быть преодолен этот трагизм бытия, ощущаемый сильнее всего именно сложным и гордым героем? Тургенев ставит этот вопрос не только в «Отцах и детях». Но, думается, в романе этом есть слова о человеке и мироздании, в которых автор открыл нам, читателям, свое чувство Вселенной. Оно состоит в «едва сознательном подкарауливание широкой жизненной волны, непрерывно катящейся и кругом нас и в нас самих».Автор задумывается о вечной природе, которая дает успокоение и позволяет Базарову примириться с жизнью. Природа у Тургенева человечна, она помогает развенчать теорию Базарова, выражает «высшую волю», поэтому человек должен стать ее продолжением и хранителем «вечных» законов. Пейзаж в романе не только фон, но философский символ, пример правильной жизни.

Писарев отмечал, что «художественная отделка» романа «Отцы и дети» «Безукоризненно хороша». Чехов так отзывался о романе Тургенева: «Что за роскошь «Отцы и дети»! Просто хоть караул кричи. Болезнь Базарова сделана так сильно, что я осоловел, и было такое чувство, как будто я зародился от него. А конец Базарова? А старички? Это черт знает как сделано. Просто гениально».

Мастерство Тургенева - пейзажиста с особой силой выражено в его поэтическом шедевре «Бежин луг», «Отцы и дети» также не лишены прекрасных описаний природы «Вечерело; солнце скрылось за небольшую осиновую рощу; лежавшую в пол версте от сада: тень от нее без конца тянулась через неподвижные поля. Мужичек ехал рысцой на белой лошадке по темной узкой дорожке вдоль самой рощи, он весь был ясно виден, весь, до заплаты на плече, дороги, что ехал в тени; приятно - отчетливо мелькали ноги у лошадки. Солнечные лучи со своей стороны забирались в рощу и, пробиваясь сквозь чащу, обливали стволы сосен, а листва их почти синела, и над нею поднималось бледно - голубое небо, чуть обрушенное зарей. Ласточки летали высоко; ветер совсем замер; запоздалые пчелы лениво и сонливо жужжали в цветах сирени; мошки толклись столбом над одинокою протянутою веткой.

Пейзаж может входить в содержание произведения как часть национальной и социальной действительности, которую изображает писатель.

В некоторых романах природа тесно связывается с народной жизнью, в других с миром христианства или жизнью качества. Без этих картин природы не было бы полноты воспроизведения действительности.

Сухая душа Павла Петровича Кирсанова не позволяет ему видеть и чувствовать красоту природы. Не замечает ее и Анна Сергеевна Одинцова; она для этого слишком холодна и рассудительна. Для Базарова же «природа не храм, а мастерская», т. е. Он не признает эстетического отношения к ней.

Природа - это высшая мудрость, олицетворение нравственных идеалов, мерило истинных ценностей. Человек учится у природы, он не признает ее.

Природа органично входит в жизнь «имущих» героев, переплетается с их мыслями, иногда помогает пересмотреть свою жизнь и даже круто изменить ее.

Красота природы, ее величие, необозримость развивают у человека идейно - нравственные, патриотические и гражданские убеждения, чувства гордости, любви к родной земле, эстетические понятия, художественный вкус, обогащают ощущения, эмоциональное восприятие, представление, мышление и язык. Природа делает каждого благороднее, лучше, чище, легче, милосерднее. А художественная литература, воссоздавая природу в слове, воспитывает в человеке чувства бережного отношения к ней.

Не высокому поэту и писателю это по плечу; наше исследование темы показывает, что Тургенев поистине Мастер Слова, сумевший вслушаться, вглядеться в ее величество Природу. Его герои сливаются и растворяются в ней, ибо человек лишь гость на земле.

Список используемой литературы.

М. Д. Пушкарева, М. А. Снежневская, Т. С. Зеполова. Родная литература. «Просвещение»., М., 1970г.

Ю. В. Лебедев. Русская литература 19в. вторая половина. «Просвещение»., М., 1990г.

И. Л. Куприна. Литература в школе 6 99. «Просвещение»., М., 1999г.

В. В. Голубков. Художественное мастерство Тургенева. Москва, 1960г.

В. Ю. Троицкий. Книга поколений о романе Тургенева «Отцы и дети». Москва, 1979г.

И. П. Щеблыкин. История русской литературы 11 - 19в. «Высшая школа», Москва, 1985г.

История русской литературы 19в. Москва, 1985г.