Halverwege de 18e eeuw begon in Europa het proces van ontbinding van het classicisme (in verband met de vernietiging van de absolute monarchie in Frankrijk en andere landen), als gevolg waarvan een nieuw literaire richting- sentimentalisme. Engeland wordt sindsdien als zijn thuisland beschouwd typische vertegenwoordigers waren Engelse schrijvers. De term ‘sentimentalisme’ zelf verscheen in de literatuur na de publicatie van ‘A Sentimental Journey through France and Italy’ van Laurence Stern.

Catharina de Grote kluis

In de jaren zestig en zeventig begon de snelle ontwikkeling van de kapitalistische verhoudingen in Rusland, resulterend in het groeiende fenomeen van de bourgeoisie. De groei van de steden nam toe, wat leidde tot de opkomst van een derde stand, waarvan de belangen worden weerspiegeld in het Russische sentimentalisme in de literatuur. Op dit moment begint zich die laag van de samenleving, die nu de intelligentsia wordt genoemd, te vormen. De groei van de industrie maakt Rusland tot een sterke macht, en talloze militaire overwinningen dragen bij aan de opkomst nationale identiteit. In 1762, tijdens het bewind van Catharina II, ontvingen edelen en boeren veel privileges. De keizerin probeerde daarmee een mythe over haar regering te creëren, waarmee ze liet zien dat ze een verlichte monarch in Europa was.

Het beleid van Catharina de Tweede belemmerde grotendeels progressieve verschijnselen in de samenleving. Daarom werd in 1767 een speciale commissie bijeengeroepen om de staat van de nieuwe code te onderzoeken. In haar werk betoogde de keizerin dat een absolute monarchie niet nodig is om de vrijheid van mensen weg te nemen, maar om te bereiken goed doel. Sentimentalisme in de literatuur betekende echter dat het leven van het gewone volk werd afgebeeld, dus geen enkele schrijver noemde Catharina de Grote in zijn werken.

De belangrijkste gebeurtenis in deze periode was de boerenoorlog onder leiding van Emelyan Pugachev, waarna veel edelen de kant van de boeren kozen. Al in de jaren zeventig begonnen in Rusland massaverenigingen te verschijnen, waarvan de ideeën over vrijheid en gelijkheid de vorming van een nieuwe beweging beïnvloedden. Onder dergelijke omstandigheden begon het Russische sentimentalisme in de literatuur vorm te krijgen.

Voorwaarden voor het ontstaan ​​van een nieuwe richting

In de tweede helft van de 18e eeuw was er een strijd tegen de feodale ordes in Europa. Verlichtingisten verdedigden de belangen van de zogenaamde derde macht, die vaak onderdrukt werd. Classicisten verheerlijkten de verdiensten van monarchen in hun werken, en het sentimentalisme (in de Russische literatuur) werd enkele decennia later in dit opzicht de tegenovergestelde richting. De vertegenwoordigers pleitten voor de gelijkheid van mensen en brachten het concept naar voren natuurlijke samenleving en de natuurlijke mens. Ze lieten zich leiden door het criterium van redelijkheid: het feodale systeem was naar hun mening onredelijk. Dit idee kwam tot uiting in de roman Robinson Crusoe van Daniel Defoe, en later in de werken van Mikhail Karamzin. In Frankrijk wordt het werk van Jean-Jacques Rousseau ‘Julia, of de nieuwe Heloise’ een treffend voorbeeld en manifest; in Duitsland - “Het verdriet van de jonge Werther” van Johann Goethe. In deze boeken wordt de handelaar afgeschilderd als een ideaal persoon, maar in Rusland is alles anders.

Sentimentalisme in de literatuur: kenmerken van de beweging

Stijl komt voort uit een felle ideologische strijd met het classicisme. Deze stromingen zijn op alle posities tegengesteld aan elkaar. Als de staat werd afgebeeld door classicisme, dan werd een persoon met al zijn gevoelens afgebeeld door sentimentalisme.

Vertegenwoordigers in de literatuur introduceren nieuwe genrevormen: romantische roman, een psychologisch verhaal, maar ook confessioneel proza ​​(dagboek, reisnotities, reizen). Sentimentalisme was, in tegenstelling tot het classicisme, verre van poëtische vormen.

De literaire richting beweert transcendentale waarde menselijke persoonlijkheid. In Europa werd de handelaar afgeschilderd als ideale persoon, terwijl in Rusland de boeren altijd onderdrukt zijn geweest.

Sentimentalisten introduceren alliteratie en beschrijvingen van de natuur in hun werken. De tweede techniek wordt gebruikt om de psychologische toestand van een persoon weer te geven.

Twee richtingen van sentimentalisme

In Europa werden de schrijvers gladgestreken sociale conflicten, terwijl in de werken Russische auteurs integendeel, ze verslechterden. Als gevolg hiervan werden twee richtingen van sentimentalisme gevormd: nobel en revolutionair. De vertegenwoordiger van de eerste is Nikolai Karamzin, bekend als de auteur van het verhaal 'Arme Liza'. Ondanks het feit dat het conflict ontstaat als gevolg van de botsing van belangen van een hoge en lage klasse, plaatst de auteur het conflict op de eerste plaats als een moreel conflict, en niet als een sociaal conflict. Het nobele sentimentalisme was geen voorstander van de afschaffing van de lijfeigenschap. De auteur geloofde dat ‘zelfs boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben’.

Revolutionair sentimentalisme in de literatuur pleitte voor de afschaffing van de lijfeigenschap. Alexander Radishchev koos slechts een paar woorden als motto voor zijn boek ‘Reis van Sint-Petersburg naar Moskou’: ‘Het monster blaft, ondeugend, lacht en blaft.’ Zo stelde hij zich een collectief beeld van lijfeigenschap voor.

Genres in sentimentalisme

In deze literaire richting werd de hoofdrol gegeven aan werken geschreven in proza. Er waren geen strikte grenzen, dus genres waren vaak gemengd.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov gebruikten privécorrespondentie in hun werk. Het is vermeldenswaard dat niet alleen schrijvers zich tot hem wendden, maar ook persoonlijkheden die beroemd werden op andere gebieden, zoals M. Kutuzov. Een romanreis op zijn eigen manier literair erfgoed achtergelaten door A. Radishchev, en het romanonderwijs door M. Karamzin. Sentimentalisten vonden ook toepassing op het gebied van drama: M. Kheraskov schreef 'betraande drama's', en N. Nikolev - 'komische opera's'.

Sentimentalisme in de literatuur van de 18e eeuw werd vertegenwoordigd door genieën die in een aantal andere genres werkten: satirisch verhaal en fabel, idylle, elegie, romantiek, zang.

"Modieuze vrouw" door I. I. Dmitriev

Vaak wendden sentimentele schrijvers zich in hun werk tot het classicisme. Ivan Ivanovitsj Dmitriev werkte het liefst met satirische genres en odes, dus zijn sprookje genaamd "The Fashionable Wife" werd in poëtische vorm geschreven. Generaal Prolaz besluit op zijn oude dag te trouwen met een jong meisje dat op zoek is naar een kans om hem voor nieuwe dingen te sturen. Bij afwezigheid van haar man ontvangt Premila haar minnaar Milovzor rechtstreeks in haar kamer. Hij is jong, knap, een damesman, maar een ondeugende man en een prater. De replica's van de helden van "The Fashionable Wife" zijn leeg en cynisch - hiermee probeert Dmitriev de verdorven sfeer weer te geven die heerst in de adellijke klasse.

"Arme Liza" door N. M. Karamzin

In het verhaal vertelt de auteur over het liefdesverhaal van een boerin en een meester. Lisa is een arm meisje dat het slachtoffer werd van verraad door de rijke jongeman Erast. Het arme ding leefde en ademde alleen voor haar geliefde, maar vergat de simpele waarheid niet: een bruiloft tussen vertegenwoordigers van verschillende sociale klassen kan niet plaatsvinden. Een rijke boer maakt Lisa het hof, maar ze weigert hem, in afwachting van heldendaden van haar minnaar. Erast bedriegt het meisje echter door te zeggen dat hij gaat dienen, en op dat moment is hij op zoek naar een rijke, weduwe bruid. Emotionele ervaringen, impulsen van hartstocht, loyaliteit en verraad - gevoelens die sentimentalisme vaak in de literatuur verbeeldt. Tijdens laatste bijeenkomst de jongeman biedt Lisa honderd roebel aan als blijk van dankbaarheid voor de liefde die ze hem gaf tijdens hun datingdagen. Het meisje kan het uiteenvallen niet verdragen en pleegt zelfmoord.

A. N. Radishchev en zijn "Reis van Sint-Petersburg naar Moskou"

De schrijver werd geboren in een rijke adellijke familie, maar desondanks was hij geïnteresseerd in het probleem van de ongelijkheid van sociale klassen. Zijn beroemd werk'Reis van Sint-Petersburg naar Moskou' in de richting van het genre kan worden toegeschreven aan reizen die in die tijd populair waren, maar de indeling in hoofdstukken was niet louter een formaliteit: elk van hen onderzocht een aparte kant van de werkelijkheid.

Aanvankelijk werd het boek gezien als reisnotities en ging het met succes door de censuur, maar Catharina de Tweede, die zich persoonlijk vertrouwd had gemaakt met de inhoud ervan, noemde Radishchev 'een rebel die erger was dan Pugachev'. Het hoofdstuk "Novgorod" beschrijft de verdorven moraal van de samenleving, in "Lyuban" - het probleem van de boeren, in "Chudovo" waar we het over hebben over de onverschilligheid en wreedheid van ambtenaren.

Sentimentalisme in de werken van V. A. Zhukovsky

De schrijver leefde rond de eeuwwisseling. Aan het einde van de 18e eeuw was het leidende genre in de Russische literatuur het sentimentalisme, en in de 19e eeuw werd het vervangen door realisme en romantiek. Vroege werken Vasily Zhukovsky is geschreven in overeenstemming met de tradities van Karamzin. ‘Maryina Roshcha’ is een prachtig verhaal over liefde en lijden, en het gedicht ‘To Poetry’ klinkt als een heroïsche oproep om prestaties te leveren. In zijn beste elegie, ‘Rural Cemetery’, reflecteert Zjoekovski op de betekenis menselijk leven. Grote rol bij emotionele kleuring Het werk speelt een levendig landschap af waarin de wilg sluimert, de eikenbossen trillen en de dag bleek wordt. Het sentimentalisme in de literatuur van de 19e eeuw wordt dus vertegenwoordigd door het werk van een paar schrijvers, onder wie Zjoekovski, maar in 1820 hield deze richting op te bestaan.

Sentimentalisme is een stroming in de kunst en literatuur die na het classicisme wijdverspreid werd. Als in het classicisme de cultus van de rede domineert, dan komt in het sentimentalisme de cultus van de ziel op de eerste plaats. De auteurs van werken geschreven in de geest van sentimentalisme doen een beroep op de perceptie van de lezer en proberen met behulp van het werk bepaalde emoties en gevoelens op te wekken.

Het sentimentalisme is ontstaan ​​in West-Europa aan het begin van de 18e eeuw. Deze richting bereikte Rusland pas tegen het einde van de eeuw en nam aan het begin van de 19e eeuw een dominante positie in.

De nieuwe richting in de literatuur demonstreert volledig nieuwe kenmerken:

• Auteurs van werken hoofdrol gegeven aan gevoelens. De belangrijkste kwaliteit Persoonlijkheid wordt beschouwd als het vermogen om te sympathiseren en zich in te leven.
• Als in het classicisme de hoofdpersonen voornamelijk edelen en rijke mensen waren, dan zijn het in het sentimentalisme gewone mensen. De auteurs van werken uit het tijdperk van het sentimentalisme promoten het idee dat de innerlijke wereld van een persoon niet afhankelijk is van zijn sociale status.
• Aanhangers van het sentimentalisme schreven over fundamenteel menselijke waarden: liefde, vriendschap, vriendelijkheid, mededogen
• Auteurs deze richting zag hun roeping als troost gewone mensen, onderdrukt door ontbering, tegenspoed en gebrek aan geld, en openen hun ziel voor deugd.

Sentimentalisme in Rusland

Het sentimentalisme in ons land kende twee stromingen:

• Edele. Deze richting was behoorlijk loyaal. Over gevoelens gesproken en menselijke ziel pleitten de auteurs niet voor de afschaffing van de lijfeigenschap. In het kader van deze richting werd Karamzins beroemde werk "Poor Liza" geschreven. Het verhaal was gebaseerd op klassenconflicten. Hierdoor brengt de auteur de menselijke factor naar voren, en kijkt dan pas naar sociale verschillen. Het verhaal protesteert echter niet tegen de bestaande orde der dingen in de samenleving.
• Revolutionair. In tegenstelling tot het ‘nobele sentimentalisme’ bepleitten de werken van de revolutionaire beweging de afschaffing van de lijfeigenschap. Ze zetten de persoon op de eerste plaats met zijn recht op vrij leven en een gelukkig bestaan.

Sentimentalisme had, in tegenstelling tot het classicisme, geen duidelijke canons voor het schrijven van werken. Dat is de reden waarom auteurs die in deze richting werken, nieuw hebben gecreëerd literaire genres, en mengde ze ook vakkundig binnen één werk.

(Sentimentalisme in Radishchevs werk "Reis van Sint-Petersburg naar Moskou")

Russisch sentimentalisme is een bijzondere trend, die vanwege de culturele en historische kenmerken van Rusland verschilde van een soortgelijke trend in Europa. Als hoofdgerecht onderscheidende kenmerken Russisch sentimentalisme kan het volgende worden genoemd: de aanwezigheid van conservatieve opvattingen over de sociale structuur en tendensen naar verlichting, instructie en onderwijs.

De ontwikkeling van het sentimentalisme in Rusland kan worden onderverdeeld in vier fasen, waarvan er drie in de 18e eeuw plaatsvonden.

XVIII eeuw

• Fase I

In 1760-1765 begonnen de tijdschriften "Useful Amusement" en "Free Hours" in Rusland te verschijnen, wat een groep getalenteerde dichters onder leiding van Kheraskov bijeenbracht. Er wordt aangenomen dat het Kheraskov was die de basis legde voor het Russische sentimentalisme.

In de werken van dichters uit deze periode beginnen natuur en gevoeligheid als criteria te fungeren publieke waarden. De auteurs richten hun aandacht op het individu en zijn ziel.

• Fase II (sinds 1776)

Deze periode markeert de bloeitijd van Moeravyovs creativiteit. Muravyov besteedt veel aandacht aan de menselijke ziel en zijn gevoelens.

Een belangrijke gebeurtenis in de tweede fase was de release van de komische opera "Rosana and Love" van Nikolev. Het is in dit genre dat vervolgens veel werken van Russische sentimentalisten worden geschreven. De basis van deze werken was het conflict tussen de willekeur van de landeigenaren en het machteloze bestaan ​​van de lijfeigenen. Bovendien blijkt de geestelijke wereld van boeren vaak rijker en intenser te zijn dan de innerlijke wereld van rijke landeigenaren.

• III fase (eind 18e eeuw)

()

Deze periode wordt beschouwd als de meest vruchtbare voor het Russische sentimentalisme. Het was in deze tijd dat Karamzin zijn beroemde werken creëerde. Er begonnen tijdschriften te verschijnen die de waarden en idealen van de sentimentalisten propageerden.

19e eeuw

• IV-fase (begin 19e eeuw)

Crisisfase voor het Russische sentimentalisme. De trend verliest geleidelijk zijn populariteit en relevantie in de samenleving. Veel moderne historici en literatuurwetenschappers geloven dat het sentimentalisme een vluchtige overgangsfase is geworden van classicisme naar romantiek. Het sentimentalisme als literaire stroming raakte snel uitgeput, maar de trend opende de weg voor de verdere ontwikkeling van de wereldliteratuur.

Sentimentalisme in de buitenlandse literatuur

Engeland wordt beschouwd als de geboorteplaats van het sentimentalisme als literaire beweging. Het uitgangspunt kan het werk “The Seasons” van Thomson worden genoemd. Deze verzameling gedichten onthult aan de lezer de schoonheid en pracht omringende natuur. De auteur probeert met zijn beschrijvingen bepaalde gevoelens bij de lezer op te roepen, hem liefde bij te brengen voor de verbazingwekkende schoonheden van de wereld om hem heen.

Na Thomson begon Thomas Gray in een vergelijkbare stijl te schrijven. Ook in zijn werken besteedde hij veel aandacht aan de beschrijving natuurlijke landschappen, evenals reflecties op het harde leven van gewone boeren. Belangrijke figuren in deze beweging in Engeland waren Laurence Sterne en Samuel Richardson.

De ontwikkeling van sentimentalisme in de Franse literatuur wordt geassocieerd met de namen van Jean-Jacques Rousseau en Jacques de Saint-Pierre. Het bijzondere van de Franse sentimentalisten was dat ze de gevoelens en ervaringen van hun helden beschreven tegen de achtergrond van prachtige natuurlijke landschappen: parken, meren, bossen.

Het Europese sentimentalisme als literaire stroming raakte ook snel uitgeput, maar de trend opende de weg voor de verdere ontwikkeling van de wereldliteratuur.

KENMERKEN VAN HET RUSSISCH SENTIMENTALISME EN HET BELANG DAARVAN

Aan het einde van de 18e eeuw ontstond er in de Russische literatuur, ter vervanging van de dominante richting van het classicisme, een nieuwe beweging, het sentimentalisme genaamd, die voortkwam uit Frans woord sens, wat gevoel betekent.

Sentimentalisme als artistieke beweging, gegenereerd door het proces van strijd tegen het absolutisme, verscheen in de tweede helft van de 18e eeuw in een aantal West-Europese landen, voornamelijk in Engeland (de poëzie van D. Thomson, het proza ​​van L. Stern en Richardson), en vervolgens in Frankrijk (het werk van J.-J. Rousseau) en Duitsland ( vroeg werk JV Goethe, F. Schiller). Het sentimentalisme, dat ontstond op basis van nieuwe sociaal-economische verhoudingen, was vreemd aan de verheerlijking van de staat en de klassenbeperkingen die inherent zijn aan het classicisme. In tegenstelling tot de laatste bracht hij kwesties van het persoonlijke leven, de cultus van oprechtheid, op de voorgrond pure gevoelens en natuur. Leeg sociaal leven, verdorven moraal hoge samenleving sentimentalisten contrasteerden de idylle dorpsleven, onbaatzuchtige vriendschap, ontroerende liefde bij de familiehaard, midden in de natuur. Deze gevoelens kwamen tot uiting in talloze ‘Reizen’, die in de mode kwamen na de roman van Stern ‘ Sentimentele reis”, die zijn naam gaf aan deze literaire beweging. In Rusland was een van de eerste werken van dit soort de beroemde 'Reis van Sint-Petersburg naar Moskou' van A. N. Radishchev (1790). Karamzin bracht ook hulde aan deze mode en publiceerde in 1798 'Brieven van een Russische reiziger', gevolgd door P. Sumarokovs 'Reis naar de Krim en Bessarabië' (1800), 'Reis naar Middag Rusland'. Izmailov en “Another Journey to Little Russia” van Shalikov (1804). De populariteit van dit genre werd verklaard door het feit dat de auteur hier vrijuit gedachten kon uiten die aanleiding gaven tot nieuwe steden, ontmoetingen en landschappen. Deze reflecties werden voor het grootste deel gekenmerkt door verhoogde gevoeligheid en moralisme.

Maar naast deze ‘lyrische’ oriëntatie kende het sentimentalisme ook een zekere sociale orde. Toen het sentimentalisme opkwam in het tijdperk van de Verlichting, met zijn inherente interesse in de persoonlijkheid en de spirituele wereld van de mens, een gewone, ‘kleine’ man, nam het ook enkele kenmerken over van de ideologie van de ‘derde stand’, vooral omdat tijdens deze periode vertegenwoordigers van deze nalatenschap verschenen ook in de Russische literatuur - - gewone schrijvers. Het sentimentalisme brengt dus een nieuw idee van eer in de Russische literatuur, dit is niet langer de oudheid van het gezin, maar de hoge morele waardigheid van een persoon. In een van de verhalen merkt de 'dorpeling' op dat alleen iemand met een zuiver geweten een goede naam kan hebben. “Voor de ‘kleine’ man – zowel de held als de gewone schrijver die tot de literatuur kwam, krijgt het eerprobleem een ​​bijzondere betekenis; Het is niet gemakkelijk voor hem om zijn waardigheid te verdedigen in een samenleving waar klassenvooroordelen zo sterk zijn.”3 Kenmerkend voor het sentimentalisme is ook de bewering van de spirituele gelijkheid van mensen, ongeacht hun positie in de samenleving. N. S. Smirnov, een voormalige weggelopen lijfeigene, daarna soldaat, de auteur van het sentimentele verhaal ‘Zara’, liet haar voorafgaan met een epigraaf uit de Bijbel: ‘En ik heb een hart, net als jij.’ sentimentalisme Karamzin-verhaal

Het Russische sentimentalisme vond zijn meest volledige uitdrukking in de werken van Karamzin. Zijn 'Poor Liza', 'Notes of a Traveller', 'Julia' en een aantal andere verhalen onderscheiden zich door alle kenmerken die kenmerkend zijn voor deze beweging. Zoals de klassieker van het Franse sentimentalisme J.-J. Rousseau, in wiens werken Karamzin, naar eigen zeggen, werd aangetrokken door ‘vonken van hartstochtelijke filantropie’ en ‘zoete gevoeligheid’, zijn werken zijn gevuld met menselijke gevoelens. Karamzin wekte de sympathie van de lezers op voor zijn personages en bracht opgewonden hun ervaringen over. De helden van Karamzin zijn morele mensen, begaafd met grote gevoeligheid, onbaatzuchtig, voor wie genegenheid belangrijker is dan werelds welzijn. Zo vergezelt de heldin van Karamzins verhaal 'Natalya, de Boyar's Daughter' haar man naar de oorlog om niet gescheiden te worden van haar geliefde. Liefde voor haar is hoger dan gevaar of zelfs de dood. Alois uit het verhaal "Sierra Morena" maakt een einde aan zijn leven, omdat hij het verraad van zijn bruid niet kan verdragen. In de tradities van het sentimentalisme speelt het spirituele leven van de personages in de literaire werken van Karamzin zich af tegen de achtergrond van de natuur, waarvan de verschijnselen (onweer, storm of zachte zon) de ervaringen van mensen begeleiden als begeleiding.

Onder sentimentalisme verstaan ​​we die richting van de literatuur die zich aan het einde van de 18e eeuw ontwikkelde en kleurde begin XIX-th, die zich onderscheidde door de cultus van het menselijk hart, gevoel, eenvoud, natuurlijkheid, speciale aandacht voor de innerlijke wereld en een levende liefde voor de natuur. In tegenstelling tot het classicisme, dat de rede aanbad, en alleen de rede, en als gevolg daarvan alles in zijn esthetiek bouwde op strikt logische principes, op een zorgvuldig doordacht systeem (de poëzietheorie van Boileau), biedt het sentimentalisme de kunstenaar vrijheid. van gevoel, verbeeldingskracht en expressie en vereist niet zijn onberispelijke correctheid in de architectuur literaire wezens. Sentimentalisme is een protest tegen de droge rationaliteit die kenmerkend was voor het tijdperk van de Verlichting; hij waardeert in een persoon niet wat de cultuur hem heeft gegeven, maar wat hij in de diepten van zijn aard met zich mee heeft gebracht. En als het classicisme (of, zoals het hier in Rusland vaker wordt genoemd, het valse classicisme) uitsluitend geïnteresseerd was in vertegenwoordigers van de hoogste sociale kringen, koninklijke leiders, de sfeer van het hof en allerlei soorten aristocratie, dan is het sentimentalisme veel democratischer. en omdat hij de fundamentele gelijkwaardigheid van alle mensen erkent, wordt hij weggelaten in de dalen van het dagelijks leven – in die omgeving van de bourgeoisie, de bourgeoisie, de middenklasse, die destijds in puur economische termen net vooruitgang had geboekt en begon – vooral in Engeland. - een uitmuntende rol spelen op het historische toneel.

Voor een sentimentalist is iedereen interessant, omdat er in iedereen warmte, licht en warmte zit. intiem leven; en je hebt geen speciale evenementen, stormachtige en heldere activiteit nodig om vereerd te worden met het betreden van de literatuur: nee, het blijkt gastvrij te zijn in relatie tot de meest gewone mensen, tot de meest ineffectieve biografie, het toont de langzame Het verstrijken van gewone dagen, de vredige uithoeken van vriendjespolitiek, de stilte een straaltje dagelijkse beslommeringen. Sentimentele literatuur heeft geen haast; haar favoriete vorm is de ‘lange, moraliserende en sierlijke’ roman (in de stijl beroemde werken Richardson: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); helden en heldinnen houden dagboeken bij, schrijven eindeloze brieven aan elkaar en genieten van oprechte ontboezemingen. Het is in verband hiermee dat de sentimentalisten in het veld eer voor zichzelf verwierven psychologische analyse: ze verplaatsten het zwaartepunt van extern naar intern; Sterker nog, dat is precies waar het allemaal om draait belangrijkste betekenis de term ‘sentimenteel’: de hele beweging ontleent zijn naam aan het essay ‘Sentimental Journey’ van Daniel Stern, dat wil zeggen een beschrijving van een reis die zich richt op indrukken X de reiziger niet zozeer op wat hij tegenkomt, maar op wat hij ervaart.

Het sentimentalisme richt zijn stille stralen niet op de objecten van de werkelijkheid, maar op het subject dat ze waarneemt. Hij plaatst de gevoelige persoon op de voorgrond en schaamt zich niet alleen niet voor gevoeligheid, maar verheerlijkt deze integendeel als de hoogste waarde en waardigheid van de geest. Natuurlijk had dit zijn achterkant, aangezien de gekoesterde gevoeligheid de juiste grenzen overschreed, plakkerig en suikerachtig werd en loskwam van de moedige wil en rede; maar de essentie, het principe zelf van sentimentalisme, omvat niet noodzakelijkerwijs het feit dat het gevoel zo overdreven is en een illegaal zelfvoorzienend karakter aanneemt. Het is waar dat in de praktijk veel van de biechtvaders van deze school last hadden van een soortgelijke uitbreiding van het hart. Hoe het ook zij, het sentimentalisme wist ontroerend te zijn, raakte de gevoelige snaren van de ziel, riep tranen op en bracht onbetwistbare zachtheid, tederheid en vriendelijkheid onder de lezers en vooral vrouwelijke lezers. Het valt niet te ontkennen dat sentimentalisme filantropie is, het is een school voor filantropie; het staat buiten kijf dat bijvoorbeeld in de Russische literatuur naar Dostojevski’s ‘Arme Volk’ de continuïteitslijn gaat van ‘ Arme Lisa" Karamzin, onze meest opmerkelijke vertegenwoordiger van het sentimentalisme (vooral als auteur van verhalen en 'Brieven van een Russische reiziger'). Natuurlijk hadden sentimentalistische schrijvers, die als het ware gevoelig luisterden naar het kloppen van het menselijk hart, dat moeten doen , naast andere gevoelens, die de inhoud van zijn innerlijke leven vormen, vooral om het scala aan treurige stemmingen waar te nemen - verdriet, verdriet, teleurstelling, melancholie. Dit is de reden waarom de kleur van veel sentimentele werken - melancholie gevoelige zielen in deze zin voedde. Engelse taal Gray's elegie "The Country Cemetery"; en het moet gezegd worden dat de sentimentele schrijver zijn lezer over het algemeen graag meenam naar het kerkhof, in de droevige sfeer van dood, kruisen en monumenten – in navolging van de Engelse dichter Jung, de auteur van ‘Nights’. Het is ook duidelijk dat de oorspronkelijke bron van lijden, de ongelukkige liefde, het sentimentalisme ook een genadige kans gaf om overvloedig uit zijn tranen te putten. Goethe's beroemde roman Het verdriet van de jonge Werther is gevuld met dit vocht van het hart.

Moralisme is ook een typisch kenmerk van sentimentalisme. Precies over sentimentele romans zegt Poesjkin: “en aan het einde van het laatste deel werd de ondeugd altijd gestraft, het goede kreeg een krans.” In hun vage dromerigheid waren schrijvers van deze trend zeker geneigd een zekere morele orde in de wereld te zien. Ze onderwezen, ze brachten ‘goede gevoelens’ bij. Over het algemeen is de idyllisering en idealisering van dingen, zelfs als ze bedekt zijn met een treurige waas van verdriet, een essentieel teken van sentimentalisme. En deze idyllisering en idealisering breidt hij vooral uit naar de natuur. De invloed van Jean-Jacques Rousseau met zijn ontkenning van cultuur en verheerlijking van de natuur was hier voelbaar. Als Boileau eiste dat de belangrijkste plaats van actie zou zijn literaire werken Als de stad en het hof dienden, verplaatsten de sentimentalisten hun helden, en met hen hun lezers, vaak naar het platteland, naar de primitieve boezem van de natuur, binnen het raamwerk van patriarchale ongekunsteldheid.

In sentimentele romans speelt de natuur een directe rol in de drama's van het hart, in de wisselvalligheden van de liefde; beschrijvingen van de natuur worden met veel enthousiaste kleuren overladen, en met tranen in hun ogen kussen ze de grond en bewonderen ze maanlicht, worden aangeraakt door vogels en bloemen. In het algemeen moet men in het sentimentalisme zorgvuldig onderscheid maken tussen de vervormingen ervan en de gezonde kern ervan, die bestaat uit bewondering voor natuurlijkheid en eenvoud en uit erkenning van de hoogste rechten van het menselijk hart. Om kennis te maken met sentimentalisme is het boek van Alexander N. Veselovsky "V.A. Zhukovsky.

Zo introduceerde het Russische sentimentalisme in de literatuur – en daardoor in het leven – nieuwe morele en esthetische concepten, die door veel lezers hartelijk werden ontvangen, maar helaas in strijd waren met het leven. Lezers brachten de idealen van het sentimentalisme naar voren, dat menselijke gevoelens als de hoogste waarde verkondigde, en ontdekten bitter dat de maatstaf voor de houding ten opzichte van mensen nog steeds adel, rijkdom en positie in de samenleving bleef. Het begin van deze nieuwe ethiek, die aan het begin van deze eeuw tot uiting kwam in schijnbaar naïeve werken van sentimentele schrijvers, zal zich uiteindelijk echter ontwikkelen tot publiek bewustzijn en zal bijdragen aan de democratisering ervan. Bovendien verrijkte het sentimentalisme de Russische literatuur met taalkundige transformaties. De rol van Karamzin was in dit opzicht bijzonder belangrijk. De principes die hij voorstelde voor de vorming van de Russische literaire taal wekten echter felle kritiek op van conservatieve schrijvers en dienden als reden voor het ontstaan ​​van de zogenaamde ‘taalgeschillen’ die Russische schrijvers aan het begin van de 19e eeuw in hun greep hadden.

SENTIMENTALISME. Onder sentimentalisme verstaan ​​we die richting van de literatuur die zich aan het einde van de 18e eeuw ontwikkelde en het begin van de 19e eeuw kleurde, die zich onderscheidde door de cultus van het menselijk hart, gevoelens, eenvoud, natuurlijkheid, speciale aandacht voor de innerlijke wereld, en een levende liefde voor de natuur. In tegenstelling tot het classicisme, dat de rede aanbad, en alleen de rede, en als gevolg daarvan alles in zijn esthetiek bouwde op strikt logische principes, op een zorgvuldig doordacht systeem (de poëzietheorie van Boileau), biedt het sentimentalisme de kunstenaar vrijheid. van gevoel, verbeelding en expressie en vereist niet zijn onberispelijke correctheid in de architectonische aspecten van literaire creaties. Sentimentalisme is een protest tegen de droge rationaliteit die kenmerkend was voor het tijdperk van de Verlichting; hij waardeert in een persoon niet wat de cultuur hem heeft gegeven, maar wat hij in de diepten van zijn aard met zich mee heeft gebracht. En als het classicisme (of, zoals het hier in Rusland vaker wordt genoemd, het valse classicisme) uitsluitend geïnteresseerd was in vertegenwoordigers van de hoogste sociale kringen, koninklijke leiders, de sfeer van het hof en allerlei vormen van aristocratie, dan is het sentimentalisme veel democratischer. en omdat we de fundamentele gelijkwaardigheid van alle mensen erkennen, wordt deze weggelaten in de dalen van het dagelijks leven – in die omgeving van de bourgeoisie, de bourgeoisie, de middenklasse, die destijds in puur economische termen net vooruitgang had geboekt en begon – vooral in Engeland. - een uitmuntende rol spelen op het historische toneel. Voor een sentimentalist is iedereen interessant, omdat in iedereen het intieme leven gloeit, glanst en verwarmt; en je hebt geen speciale evenementen, stormachtige en heldere activiteit nodig om vereerd te worden met het betreden van de literatuur: nee, het blijkt gastvrij te zijn in relatie tot de meest gewone mensen, tot de meest ineffectieve biografie, het toont de langzame Het verstrijken van gewone dagen, de vredige uithoeken van vriendjespolitiek, de stilte een straaltje dagelijkse beslommeringen.

Sentimentalisme van “Arme Lisa”: het eeuwige en universele in het verhaal

Het verhaal Arme Liza werd in 1792 door Karamzin geschreven. In veel opzichten komt het overeen met Europese modellen, waardoor het een schok veroorzaakte in Rusland en Karamzin tot de populairste schrijver maakte.

Centraal in dit verhaal staat de liefde van een boerin en een edelman, en de beschrijving van de boerin is bijna revolutionair. Voordien hadden zich in de Russische literatuur twee stereotiepe beschrijvingen van boeren ontwikkeld: óf het waren ongelukkige onderdrukte slaven, óf het waren komische, onbeschofte en domme wezens die niet eens mensen konden worden genoemd. Maar Karamzin benaderde de beschrijving van de boeren op een heel andere manier. Lisa heeft geen sympathie nodig, ze heeft geen landeigenaar en niemand onderdrukt haar. Er zit ook niets komisch in het verhaal. Maar er is een beroemde uitdrukking 'En boerenvrouwen weten hoe ze moeten liefhebben', die het bewustzijn van mensen uit die tijd veranderde, omdat... ze beseften eindelijk dat boeren ook mensen zijn met hun eigen gevoelens.

Kenmerken van sentimentalisme in "Poor Lisa"

In feite is er maar heel weinig dat typisch boeren is in dit verhaal. De beelden van Liza en haar moeder komen niet overeen met de werkelijkheid (een boerin, zelfs een staatsvrouw, kon niet alleen bloemen verkopen in de stad), de namen van de personages zijn ook niet ontleend aan de boerenrealiteit van Rusland, maar uit de tradities van het Europese sentimentalisme (Liza is een afgeleide van de namen Eloise of Louise, typisch voor Europese romans).

Het verhaal is gebaseerd op een universeel idee: ieder mens wil geluk. Daarom kan de hoofdpersoon van het verhaal zelfs Erast worden genoemd, en niet Liza, omdat hij verliefd is, droomt van een ideale relatie en niet eens aan iets vleselijks en laags denkt, en bij Liza wil wonen als een broer en zus . Karamzin gelooft echter dat dit zo puur is platonische liefde kan er niet in overleven echte wereld. Daarom is de climax van het verhaal Lisa’s verlies van onschuld. Hierna stopt Erast met puur van haar te houden, aangezien ze niet langer een ideaal is, is ze hetzelfde geworden als de andere vrouwen in zijn leven. Hij begint haar te bedriegen, de relatie loopt uiteen. Als gevolg hiervan trouwt Erast met een rijke vrouw, terwijl hij alleen egoïstische doelen nastreeft, zonder verliefd op haar te zijn.

Als Lisa hier achter komt en in de stad aankomt, is ze buiten zichzelf van verdriet. Geloven dat ze niets meer heeft om voor te leven, omdat... haar liefde wordt vernietigd, het ongelukkige meisje gooit zichzelf in de vijver. Deze zet benadrukt dat het verhaal is geschreven in de traditie van sentimentalisme, omdat Liza uitsluitend wordt gedreven door gevoelens, en Karamzin sterke nadruk legt op het beschrijven van de gevoelens van de personages in ‘Arme Liza’. Vanuit het oogpunt van de rede is er niets kritisch met haar gebeurd - ze is niet zwanger, ze is niet in ongenade gevallen in het bijzijn van de samenleving... Logischerwijs is het niet nodig om zichzelf te verdrinken. Maar Lisa denkt met haar hart, niet met haar verstand.

Een van Karamzins taken was om de lezer te laten geloven dat de helden echt bestonden, dat het verhaal echt was. Hij herhaalt meermaals dat hij geen verhaal schrijft, maar een triest, waargebeurd verhaal. Tijd en plaats van actie worden duidelijk aangegeven. En Karamzin bereikte zijn doel: mensen geloofden. De vijver waarin Lisa naar verluidt verdronk, werd de plaats van massale zelfmoorden van meisjes die teleurgesteld waren in de liefde. De vijver moest zelfs worden afgezet, wat aanleiding gaf tot een interessant epigram:

Hier wierp de bruid van Erast zich in de vijver,

Verdrink jezelf, meiden, er is ruimte genoeg in de vijver!

IN begin XVIII In Europa ontstaat een geheel nieuwe literaire stroming, die zich in de eerste plaats richt op menselijke gevoelens en emoties. Pas aan het einde van de eeuw bereikt het Rusland, maar helaas vindt het hier een reactie onder een klein aantal schrijvers... Dit alles gaat over het sentimentalisme van de 18e eeuw, en als je geïnteresseerd bent dit onderwerp, lees dan verder.

Laten we beginnen met de definitie van deze literaire trend, die nieuwe principes bepaalde voor het verlichten van het beeld en karakter van een persoon. Wat is ‘sentimentalisme’ in literatuur en kunst? De term komt van het Franse woord ‘sentiment’, wat ‘gevoel’ betekent. Het betekent een richting in de cultuur waarin kunstenaars van woorden, noten en penselen de emoties en gevoelens van de personages benadrukken. Tijdsbestek van de periode: voor Europa - jaren '20 van de XVIII - jaren '80 van de XVIII; Voor Rusland is dit het einde van de 18e eeuw - het begin van de 19e eeuw.

De volgende definitie is typerend voor het sentimentalisme, specifiek in de literatuur: dat is het ook literaire beweging, dat volgde op het classicisme, waarin de cultus van de ziel de boventoon voert.

De geschiedenis van het sentimentalisme begon in Engeland. Het was daar dat de eerste gedichten van James Thomson (1700 - 1748) werden geschreven. Zijn werken "Winter", "Lente", "Zomer" en "Herfst", die later in één collectie werden gecombineerd, beschreven het eenvoudige plattelandsleven. Het rustige, vredige leven van alledag, ongelooflijke landschappen en fascinerende momenten uit het boerenleven - dit alles wordt aan de lezers onthuld. Het belangrijkste idee van de auteur is om te laten zien hoe goed het leven is, weg van alle drukte en verwarring van de stad.

Na enige tijd probeerde ook een andere Engelse dichter, Thomas Gray (1716 - 1771), de lezer te interesseren voor landschapsgedichten. Om niet zoals Thomson te zijn, voegde hij arme, verdrietige en melancholische karakters toe met wie mensen zich moesten inleven.

Maar niet alle dichters en schrijvers hielden zoveel van de natuur. Samuel Richardson (1689 - 1761) was de eerste vertegenwoordiger van de symboliek die alleen het leven en de gevoelens van zijn helden beschreef. Geen landschappen!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) combineerde twee favoriete thema's voor Engeland - liefde en natuur - in zijn werk “A Sentimental Journey”.

Toen ‘migreerde’ het sentimentalisme naar Frankrijk. De belangrijkste vertegenwoordigers waren abt Prevost (1697 - 1763) en Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). De intense intriges van liefdesaffaires in de werken "Manon Lescaut" en "Julia, of de nieuwe Heloise" zorgden ervoor dat alle Franse vrouwen deze ontroerende en sensuele romans lazen.

Dit markeert het einde van de periode van sentimentalisme in Europa. Dan begint het in Rusland, maar daar zullen we later over praten.

Verschillen met classicisme en romantiek

Het object van ons onderzoek wordt soms verward met andere literaire stromingen, waartussen het een soort overgangsschakel is geworden. Dus wat zijn de verschillen?

Verschillen tussen sentimentalisme en romantiek:

• In de eerste plaats staan ​​aan het hoofd van het sentimentalisme gevoelens, en aan het hoofd van de romantiek staat de menselijke persoonlijkheid die tot zijn volle hoogte is rechtgetrokken;
• Ten tweede is de sentimentele held gekant tegen de stad en de schadelijke invloed van de beschaving, en is de romantische held gekant tegen de samenleving;
• En ten derde is de held van het sentimentalisme vriendelijk en eenvoudig, liefde speelt de hoofdrol in zijn leven, en de held van de romantiek is melancholisch en somber, zijn liefde redt hem vaak niet, integendeel, hij stort zich in onherroepelijke wanhoop.

Verschillen tussen sentimentalisme en classicisme:

• Het classicisme wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van “ namen uitspreken”, de relatie tussen tijd en plaats, de afwijzing van het onredelijke, de verdeling in ‘positieve’ en ‘negatieve’ helden. Terwijl het sentimentalisme de liefde voor de natuur, de natuurlijkheid en het vertrouwen in de mens ‘verheerlijkt’. De karakters zijn niet zo duidelijk; hun beelden worden op twee manieren geïnterpreteerd. Strikte canons verdwijnen (er is geen eenheid van plaats en tijd, er is geen keuze ten gunste van plicht of straf voor de verkeerde keuze). De sentimentele held zoekt het goede in iedereen, en hij is niet vastgeketend aan een sjabloon in de vorm van een label in plaats van een naam;
• Het classicisme wordt ook gekenmerkt door zijn rechtlijnigheid en ideologische oriëntatie: bij de keuze tussen plicht en gevoel is het passend om voor het eerste te kiezen. Bij het sentimentalisme is het andersom: alleen simpele en oprechte emoties zijn het criterium voor evaluatie innerlijke wereld persoon.
• Terwijl in het classicisme de hoofdpersonen nobel waren of zelfs van goddelijke oorsprong waren, komen in het sentimentalisme vertegenwoordigers van de arme klassen op de voorgrond: burgers, boeren, eerlijke arbeiders.

Belangrijkste kenmerken

Algemeen wordt aangenomen dat de belangrijkste kenmerken van sentimentalisme zijn:

• Het belangrijkste is spiritualiteit, vriendelijkheid en oprechtheid;
• Er wordt veel aandacht besteed aan de natuur, deze verandert mee gemoedstoestand karakter;
• Interesse in de innerlijke wereld van een persoon, in zijn gevoelens;
• Gebrek aan rechtlijnigheid en duidelijke richting;
• Subjectieve kijk op de wereld;
• De onderste laag van de bevolking = rijke innerlijke wereld;
• Idealisering van het dorp, kritiek op de beschaving en de stad;
• Tragisch liefdesverhaal is de focus van de aandacht van de auteur;
• De stijl van de werken is duidelijk vol van emotionele opmerkingen, klachten en zelfs speculaties over de gevoeligheid van de lezer.

Genres die deze literaire stroming vertegenwoordigen:

• Klaagzang- een poëziegenre dat wordt gekenmerkt door de droevige stemming van de auteur en een droef thema;
• Roman- een gedetailleerd verhaal over een gebeurtenis of het leven van een held;
• Epistolair genre- werkt in de vorm van letters;
• Memoires- een werk waarin de auteur vertelt over gebeurtenissen waaraan hij persoonlijk heeft deelgenomen, of over zijn leven in het algemeen;
• Dagboek– persoonlijke aantekeningen met indrukken van wat er gedurende een bepaalde periode gebeurt;
• Reizen- een reisdagboek met persoonlijke indrukken van nieuwe plaatsen en kennissen.

Het is gebruikelijk om binnen het raamwerk van het sentimentalisme twee tegengestelde richtingen te onderscheiden:

• Het nobele sentimentalisme beschouwt eerst de morele kant van het leven, en vervolgens de sociale kant. Spirituele kwaliteiten komen op de eerste plaats;
• Het revolutionaire sentimentalisme richtte zich vooral op het idee van sociale gelijkheid. Als held zien we een handelaar of boer die leed onder een zielloze en cynische vertegenwoordiger van de hogere klasse.

Kenmerken van sentimentalisme in de literatuur:

• Gedetailleerde beschrijving van de natuur;
• Het begin van het psychologisme;
• De emotioneel rijke stijl van de auteur
• Het onderwerp sociale ongelijkheid wint aan populariteit
• Het onderwerp dood wordt uitvoerig besproken.

Tekenen van sentimentalisme:

• Het verhaal gaat over de ziel en gevoelens van de held;
• De dominantie van de innerlijke wereld, de “menselijke natuur” over de conventies van een hypocriete samenleving;
• De tragedie van sterke maar onbeantwoorde liefde;
• Weigering van een rationele kijk op de wereld.

Het hoofdthema van alle werken is natuurlijk liefde. Maar bijvoorbeeld in het werk van Alexander Radishchev 'Reis van St. Petersburg naar Moskou' (1790) is het centrale thema de mensen en hun leven. In Schillers drama "Cunning and Love" spreekt de auteur zich uit tegen de willekeur van de autoriteiten en klassenvooroordelen. Dat wil zeggen, het onderwerp van de richting kan het meest serieus zijn.

In tegenstelling tot vertegenwoordigers van andere literaire stromingen raakten sentimentalistische schrijvers betrokken bij de levens van hun helden. Ze verwierpen het principe van een ‘objectief’ discours.

De essentie van sentimentalisme is om het gewone te laten zien dagelijks leven mensen en hun oprechte gevoelens. Dit alles gebeurt tegen de achtergrond van de natuur, die het beeld van gebeurtenissen aanvult. De hoofdtaak van de auteur is om de lezers alle emoties samen met de personages te laten voelen en zich met hen in te leven.

Kenmerken van sentimentalisme in de schilderkunst

OVER karakteristieke kenmerken We hebben deze trend al eerder in de literatuur besproken. Nu is het de beurt aan het schilderen.

Het sentimentalisme in de schilderkunst is in ons land het duidelijkst vertegenwoordigd. Allereerst wordt het geassocieerd met een van de meest beroemde artiesten Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Portretten voeren de boventoon in zijn werk. Bij het afbeelden vrouwelijk beeld de kunstenaar probeerde haar natuurlijke schoonheid en rijke innerlijke wereld te laten zien. Meest beroemde werken overwogen: "Lizonka en Dasha", "Portret van M.I. Lopukhina" en "Portret van E.N. Arsenjeva." Het is ook de moeite waard om Nikolai Ivanovitsj Argunov te vermelden, die bekend stond om zijn portretten van het Sheremetyev-paar. Naast schilderijen onderscheidden Russische sentimentalisten zich ook in de techniek van John Flaxman, namelijk zijn schilderen op borden. De bekendste is de ‘Service met een groene kikker’, die te zien is in de Hermitage in Sint-Petersburg.

Van buitenlandse artiesten er zijn er slechts drie bekend - Richard Brompton (werkte 3 jaar in Sint-Petersburg, belangrijk werk - "Portretten van Prins Alexander en Konstantin Pavlovich" en "Portret van Prins George van Wales"), Etienne Maurice Falconet (gespecialiseerd in landschappen) en Anthony Van Dyck (gespecialiseerd in kostuumportretten).

Vertegenwoordigers

1. James Thomson (1700 - 1748) - Schotse toneelschrijver en dichter;
2. Edward Young (1683 - 1765) - Engelse dichter, grondlegger van "begraafplaatspoëzie";
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - Engelse dichter, literair criticus;
4. Laurentius Sterne (1713 - 1768) - Engelse schrijver;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - Engelse schrijver en dichter;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - Franse dichter, schrijver, componist;
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - Franse dichter.

Voorbeelden van werken

1. James Thomsons verzameling The Seasons (1730);
2. "The Country Cemetery" (1751) en de ode "To Spring" van Thomas Gray;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) en "Sir Charles Grandinson" (1754) door Samuel Richardson;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) en "A Sentimental Journey" (1768) van Laurence Sterne;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" en "Life of Marianne" door Abbé Prévost;
6. "Julia, of de nieuwe Heloise" door Jean-Jacques Rousseau (1761).

Russisch sentimentalisme

Het sentimentalisme verscheen rond 1780-1790 in Rusland. Dit fenomeen werd populair dankzij de vertaling van verschillende westerse werken, waaronder 'The Sorrows of Young Werther' van Johann Wolfgang Goethe, het gelijkenisverhaal 'Paul en Virginie' van Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, 'Julia of the New Heloise” van Jean-Jacques Rousseau en de romans van Samuel Richardson.

"Brieven van een Russische reiziger" - met dit werk van Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) begon de periode van sentimentalisme in de Russische literatuur. Maar toen werd er een verhaal geschreven dat het belangrijkste werd in de hele geschiedenis van deze beweging. We hebben het over “” (1792) van Karamzin. In dit werk voel je alle emoties, de diepste bewegingen van de zielen van de personages. De lezer leeft het hele boek met hen mee. Het succes van 'Poor Lisa' inspireerde Russische schrijvers om soortgelijke werken te maken, maar minder succesvol (bijvoorbeeld 'Unhappy Margarita' en 'The History of Poor Marya' van Gavriil Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

We kunnen ook het eerdere werk van Vasili Andrejevitsj Zjoekovski (1783 - 1852), namelijk zijn ballad “”, als sentimentalisme opnemen. Later schreef hij het verhaal “Maryina Roshcha” in de stijl van Karamzin.

Alexander Radishchev is de meest controversiële sentimentalist. Er is nog steeds discussie over zijn lidmaatschap van deze beweging. Het genre en de stijl van het werk 'Reis van St. Petersburg naar Moskou' spreken in het voordeel van zijn betrokkenheid bij de beweging. De auteur gebruikte vaak uitroepen en betraande lyrische uitweidingen. De uitroep werd bijvoorbeeld gehoord als een refrein op de pagina's: "Oh, wrede landeigenaar!"

Het jaar 1820 wordt het einde van het sentimentalisme in ons land genoemd en de geboorte van een nieuwe richting: de romantiek.

Een van de unieke kenmerken van het Russische sentimentalisme is dat elk werk de lezer iets probeerde te leren. Het fungeerde als mentor. In het kader van de richting ontstond een echt psychologisme, wat nog niet eerder was gebeurd. Dit tijdperk kan ook het 'tijdperk van exclusief lezen' worden genoemd, omdat alleen spirituele literatuur iemand naar het ware pad kan leiden en hem kan helpen zijn innerlijke wereld te begrijpen.

Soorten helden

Alle sentimentalisten portretteerden gewone mensen, geen ‘burgers’. We zien altijd een subtiele, oprechte, natuurlijke aard die niet aarzelt om zijn echte gevoelens te tonen. De auteur beschouwt het altijd vanuit de kant van de innerlijke wereld en test zijn kracht met de test van liefde. Hij plaatst haar nooit in een kader, maar laat haar zich geestelijk ontwikkelen en groeien.

De belangrijkste betekenis van elk sentimenteel werk was en zal alleen een persoon zijn.

Taalfunctie

Eenvoudig, begrijpelijk en emotioneel geladen taalgebruik vormt de basis van de stijl van het sentimentalisme. Het wordt ook gekenmerkt door omvangrijke lyrische uitweidingen met oproepen en uitroepen van de auteur, waarin hij zijn standpunt en moraliteit van het werk aangeeft. Bijna elke tekst gebruikt uitroeptekens, verkleinwoordvormen van woorden, volkstaal, expressieve woordenschat. Zodat literaire taal in dit stadium komt het dichter bij de taal van het volk, waardoor lezen toegankelijk wordt voor een breder publiek. Voor ons land betekende dit dat de kunst van het woord reikend was nieuw niveau. Met gemak en kunstenaarschap geschreven seculier proza ​​krijgt erkenning, en niet het logge en smakeloze werk van navolgers, vertalers of fanatici.