Het werk van Nekrasov is zonder twijfel nauw verbonden met Rusland en het Russische volk. Zijn werken dragen diep morele ideeën met zich mee.
Het gedicht "Who Lives Well in Rus'" is er een van beste werken auteur. Hij heeft er vijftien jaar aan gewerkt, maar het nooit afgemaakt. In het gedicht wendde Nekrasov zich tot het Rusland van na de hervormingen en liet hij de veranderingen zien die in deze periode in het land plaatsvonden.
De eigenaardigheid van het gedicht "Who Lives Well in Rus'" is dat de auteur het leven van mensen weergeeft zoals het is. Hij verfraait of overdrijft niet als hij het heeft over de levensmoeilijkheden van boeren.
De plot van het gedicht lijkt in veel opzichten op het volksverhaal over de zoektocht naar waarheid en geluk. Naar mijn mening wendt Nekrasov zich tot een dergelijk complot omdat hij veranderingen in de samenleving voelt, het ontwaken van het boerenbewustzijn.
Appèl met mondelinge werken volkskunst kan al aan het begin van het gedicht worden getraceerd. Het begint met een eigenaardig begin:

In welk jaar - bereken
Raad eens welk land?
Op de stoep
Zeven mannen kwamen samen...

Het is belangrijk op te merken dat soortgelijke principes kenmerkend waren voor de Russen volksverhalen en heldendichten. Maar ze zijn te vinden in het gedicht en volkse tekens, die naar mijn mening helpen om de boerenwereld, het wereldbeeld van de boeren, hun houding ten opzichte van de omringende realiteit beter voor te stellen:

Kukui! Koekoek, koekoek!
Het brood begint te pieken,
Je zult stikken in een korenaar -
Je zult niet koekoeken!

We kunnen zeggen dat orale volkskunst nauw verbonden is met het leven van de mensen. Op de gelukkigste momenten van hun leven en in de zwaarste tijden wenden boeren zich tot volksverhalen, spreekwoorden, gezegden en tekens:

Schoonmoeder
Het diende als een teken.
Ze vertelde het aan de buren
Dat ik problemen uitnodigde.
En waarmee? Een schoon overhemd
Heb hem gedragen op eerste kerstdag.

Raadsels worden ook vaak in het gedicht aangetroffen. Het was typisch om mysterieus te spreken, in raadsels gewone mensen sinds de oudheid, omdat het een soort attribuut van een magische spreuk was. Natuurlijk verloren de raadsels later dit doel, maar de liefde ervoor en de behoefte eraan was zo sterk dat het tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven:

Niemand heeft hem gezien
En iedereen heeft het gehoord,
Zonder lichaam, maar het leeft,
Zonder tong schreeuwt hij.

In "Who Lives Well in Rus'" zijn er veel woorden met verkleinwoordachtervoegsels:

Als een vis in een blauwe zee
Je zult wegrennen! Als een nachtegaal
Je vliegt het nest uit!

Dit werk wordt ook gekenmerkt door constante scheldwoorden en vergelijkingen:

Neussnavel als die van een havik
De snor is grijs en lang.
En - verschillende ogen:
Eén gezonde gloeit,
En de linker is bewolkt, bewolkt,
Als een blikken cent!

De auteur neemt dus zijn toevlucht tot portretten, maar creëert tegelijkertijd een beeld dat lijkt op sprookjesfiguur, aangezien fantastische eigenschappen hier de boventoon voeren.

De vorm van korte deelwoorden geeft het gedicht ook zijn nationale karakter:

Velden zijn nog niet voltooid,
De gewassen zijn niet gezaaid,
Er is geen spoor van orde.

Portretkenmerken zijn zo in het gedicht geconstrueerd dat het voor de lezer gemakkelijk is om alle karakters in het gedicht in positief en negatief te verdelen. Nekrasov vergelijkt boeren bijvoorbeeld met Russisch land. En de landeigenaren worden vanuit een satirisch perspectief getoond en geassocieerd met kwade sprookjesfiguren.
De persoonlijkheden van de personages worden ook onthuld door hun spraak. De boeren spreken dus eenvoudig en waarachtig volkstaal. Hun woorden zijn oprecht en emotioneel. Dit is bijvoorbeeld de toespraak van Matryona Timofeevna:

De sleutels tot het geluk van vrouwen,
Vanuit onze vrije wil,
Verlaten, verloren...

De toespraak van de landeigenaren is minder emotioneel, maar zeer zelfverzekerd:

De wet is mijn verlangen!
De vuist is mijn politie!
De klap is sprankelend,
De klap is tandbrekend,
Raak het jukbeen!

Nekrasov gelooft dat ze zullen komen betere tijden voor het Russische volk. Zonder twijfel is de betekenis van het gedicht 'Who Lives Well in Rus'' moeilijk te overschatten.

Volkskunst is origineel, veelzijdig en is er door zijn aard nauw mee verbonden muzikaal begin. Vandaar de ongelooflijke diversiteit en diversiteit aan vormen waarin genres tot uiting komen. muzikale folklore.

Wat is folklore?

Folklore heet volkskunst. Dit is muziek, poëzie, theater en dans, die door de mensen zijn gemaakt en nauw verbonden zijn met tradities, religieuze overtuigingen en geschiedenis.

Het woord ‘folklore’ zelf heeft Engelse wortels en wordt vertaald als ‘ volkswijsheid" Folklore is van nature divers en omvat sprookjes, tradities, legenden, mythen, spreekwoorden, gezegden, samenzweringen, voortekenen, verschillende methoden van waarzeggerij, allerlei rituelen, dansen en nog veel meer. Verrassend genoeg omvat de folklore ook gedichten, rijmpjes en grappen. En de genres van de muzikale folklore vormen slechts een onderdeel van de volkskunst.

Is het een genre?

We hebben (in verband met het begrip folklore) al meerdere keren het woord ‘genre’ genoemd, maar wat wordt daarmee bedoeld? Een genre is een soort werk dat wordt gekenmerkt door bepaalde kenmerken van vorm en inhoud. Elk genre heeft zijn eigen doel, bestaanswijze (bijvoorbeeld mondeling of schriftelijk) en uitvoering (zang, voordracht, theatrale productie enz.). Als voorbeeld kunnen we de volgende genres noemen: symfonie, lied, ballade, verhaal, kort verhaal, roman, enz.

Wat wordt muzikale folklore genoemd?

Ditties

Een chastushka is een klein rijmend liedje bestaande uit 4-6 regels. Het wordt meestal in een snel tempo uitgevoerd en beschrijft één gebeurtenis in iemands leven. Chastushka's waren populair onder zowel plattelandsbewoners als de arbeidersklasse. De wortels van dit genre gaan terug tot de 18e eeuw, maar het bereikte zijn grootste populariteit in de 20e eeuw.

Het thema liedjes is een weerspiegeling van het leven zelf, de meest urgente en actuele problemen en heldere gebeurtenissen. De belangrijkste focus van deze korte liedjes is sociaal, alledaags of liefde.

Folklore studeren op school

Alle algemene onderwijsprogramma's op scholen zijn ontworpen om kinderen in staat te stellen genres van muzikale folklore te bestuderen. Het 5e leerjaar begint kennis te maken met de genrediversiteit van volkskunst, maar studenten beginnen de voorbeelden ervan op de basisschool te bestuderen.

Op het middelbare schoolniveau ligt de nadruk vooral op de verbinding tussen literatuur en geschiedenis, daarom worden vooral epische melodieën bestudeerd. Daarnaast maken studenten kennis met de belangrijkste liedgenres. Tegelijkertijd vertelt de leraar over de parallellen en verbindingen tussen volkskunst en literatuur, over de belangrijkste tradities en continuïteit.

Conclusie

De genres van de muzikale folklore, waarvan we de lijst probeerden samen te stellen, zijn dus onlosmakelijk verbonden met het leven van de mensen. Elke verandering in het leven van gewone mensen of het hele land werd onmiddellijk weerspiegeld in de creativiteit van liedjes. Daarom is het onmogelijk om alle genres van folklore op te sommen die gedurende het bestaan ​​van de mensheid zijn ontstaan. Bovendien zet de volkskunst vandaag de dag zijn ontwikkeling voort, evolueert, past zich aan nieuwe omstandigheden en levens aan. En het zal blijven bestaan ​​zolang de mensheid bestaat.

Al het bovenstaande bepaalt slechts één kant van de zaak: dit bepaalt het sociale karakter van de folklore, maar dit zegt nog steeds niets over alle andere kenmerken ervan.

Bovenstaande kenmerken zijn duidelijk niet genoeg om folklore in te onderscheiden speciaal soort creativiteit en folklore - tot een speciale wetenschap. Maar ze definiëren een aantal andere kenmerken, die in essentie al specifiek folklore zijn.

Laten we allereerst vaststellen dat folklore het product is van een speciaal soort poëtische creativiteit. Maar literatuur is ook poëtische creativiteit. Er bestaat inderdaad een zeer nauw verband tussen folklore en literatuur, tussen folklorestudies en literaire studies.

Literatuur en folklore vallen allereerst gedeeltelijk samen in hun poëtische typen en genres. Er zijn echter genres die alleen specifiek zijn voor de literatuur en onmogelijk in de folklore (bijvoorbeeld een roman), en omgekeerd zijn er genres die specifiek zijn voor de folklore en onmogelijk in de literatuur (bijvoorbeeld een samenzwering).

Niettemin is juist het bestaan ​​van genres, de mogelijkheid om hier en daar naar genres te classificeren, een feit dat tot het terrein van de poëtica behoort. Vandaar de gemeenschappelijkheid van sommige taken en methoden voor het bestuderen van literaire studies en folkloristiek.

Een van de taken van de folkloristiek is het isoleren en bestuderen van de genrecategorie en elk genre afzonderlijk, en deze taak is van literaire aard.

Een van de belangrijkste en moeilijkste taken van de folkloristiek is de studie van de interne structuur van werken, kortom de studie van compositie en structuur. Sprookjes, heldendichten, raadsels, liedjes, spreuken - dit alles kent weinig bestudeerde wetten van optelling en structuur. Op het gebied van epische genres omvat dit de studie van de plot, het verloop van de actie, de ontknoping, of, met andere woorden, de wetten van de plotstructuur. Uit het onderzoek blijkt dat folklore en literaire werken verschillend zijn gestructureerd, dat folklore zijn eigen specifieke structuurwetten kent.

De literaire kritiek kan dit specifieke patroon niet verklaren, maar kan alleen worden vastgesteld met behulp van literaire analysemethoden. Dit gebied omvat ook de studie van middelen poëtische taal en stijl. De studie van de middelen van poëtische taal is een puur literaire taak.

Ook hier blijkt dat de folklore specifieke middelen heeft (parallellismen, herhalingen, enz.) of dat de gebruikelijke middelen van poëtisch taalgebruik (vergelijkingen, metaforen, scheldwoorden) een heel andere inhoud hebben dan in de literatuur. Dit kan alleen worden vastgesteld door middel van literaire analyse.

Kortom, folklore heeft een heel bijzondere, specifieke poëtica, anders dan de poëtica van literaire werken. De studie van deze poëtica zal de buitengewone artistieke schoonheden onthullen die inherent zijn aan de folklore.

We zien dus dat er niet alleen een nauw verband bestaat tussen folklore en literatuur, maar dat folklore als zodanig een fenomeen van literaire orde is. Het is een van de vormen van poëtische creativiteit.

Folklorestudies in de studie van deze kant van de folklore, in zijn beschrijvende elementen, is een literaire wetenschap. De verbinding tussen deze wetenschappen is zo nauw dat we folklore en literatuur vaak gelijkstellen aan de overeenkomstige wetenschappen; de methode van literatuurstudie wordt volledig overgedragen op de studie van folklore, en dit is de omvang van de zaak.

Echter literaire analyse kan, zoals we zien, alleen het fenomeen en het patroon van volkspoëtica vaststellen, maar hij is niet in staat ze te verklaren. Om onszelf tegen een dergelijke fout te beschermen, moeten we niet alleen de overeenkomsten tussen literatuur en folklore vaststellen, hun verwantschap en tot op zekere hoogte consubstantieel, maar ook het specifieke verschil daartussen vaststellen, hun verschillen bepalen.

Folklore heeft een aantal specifieke kenmerken die het zo sterk onderscheiden van de literatuur, dat literaire onderzoeksmethoden niet voldoende zijn om alle problemen die verband houden met folklore op te lossen.

Een van de belangrijkste verschillen is dat literaire werken altijd en zeker een auteur hebben. Folklorewerken hebben mogelijk geen auteur, en dit is een van de specifieke kenmerken van folklore.

De vraag moet met alle mogelijke duidelijkheid en duidelijkheid worden gesteld. Of herkennen we de aanwezigheid van volkskunst als zodanig, als sociaal en cultureel fenomeen? historisch leven naties, of we erkennen het niet, we beweren dat het een poëtische of wetenschappelijke fictie is en dat er alleen sprake is van de creativiteit van individuen of groepen.

Wij zijn van mening dat volkskunst geen fictie is, maar precies als zodanig bestaat, en dat het bestuderen ervan de hoofdtaak is van de folkloristiek als wetenschap. In dit opzicht identificeren we ons met onze oude wetenschappers, zoals F. Buslaev of O. Miller. Wat de oude wetenschap instinctief voelde, naïef, onbeholpen en niet zozeer wetenschappelijk als wel emotioneel uitgedrukt, moet nu worden gezuiverd van romantische fouten en tot de juiste hoogte worden gebracht. moderne wetenschap met haar doordachte methoden en precieze technieken.

Opgegroeid in de school van literaire tradities kunnen we ons vaak nog steeds niet voorstellen dat een poëtisch werk anders zou kunnen ontstaan ​​dan de manier waarop het verschijnt. literair werk met individuele creativiteit. We denken allemaal dat iemand het eerst moet hebben gecomponeerd of in elkaar gezet.

Ondertussen zijn er totaal verschillende manieren mogelijk om poëtische werken te ontstaan, en de studie ervan is een van de belangrijkste en zeer complexe problemen van de folkloristiek. Het is hier niet mogelijk op de volle breedte van dit probleem in te gaan. Het is voldoende om hier op te wijzen dat folklore genetisch niet gerelateerd moet zijn aan literatuur, maar aan een taal die ook door niemand is uitgevonden en die noch een auteur, noch auteurs heeft.

Het ontstaat en verandert volkomen natuurlijk en onafhankelijk van de wil van mensen, waar daarvoor in de historische ontwikkeling van volkeren de juiste omstandigheden zijn geschapen. Het fenomeen van wereldwijde gelijkenis vormt voor ons geen probleem. Het ontbreken van dergelijke overeenkomsten zou voor ons onverklaarbaar zijn.

Gelijkenis duidt op een patroon, en de gelijkenis van folkloristische werken is slechts een speciaal geval van een historisch patroon dat leidt van identieke productievormen van materiële cultuur naar identieke of soortgelijke vormen. sociale instellingen, tot soortgelijke productie-instrumenten, en op het gebied van ideologie - tot de gelijkenis van vormen en categorieën van denken, religieuze ideeën, ritueel leven, talen en folklore. Dit alles leeft, is onderling afhankelijk, verandert, groeit en sterft.

Terugkomend op de vraag hoe we de opkomst van folkloristische werken empirisch kunnen voorstellen, zal het hier voldoende zijn om er op zijn minst op te wijzen dat folklore in eerste instantie een integrerend onderdeel van het ritueel kan vormen.

Met de degeneratie of teloorgang van een ritueel raakt de folklore ervan los en begint te leven zelfstandig leven. Dit is slechts een illustratie algemene situatie. Bewijs kan alleen worden geleverd door specifiek onderzoek. Maar de rituele oorsprong van folklore was bijvoorbeeld al duidelijk voor A. N. Veselovsky in de afgelopen jaren zijn leven.

Het hier gepresenteerde verschil is zo fundamenteel dat het ons alleen al dwingt om folklore te onderscheiden als een speciaal soort creativiteit, en folklorestudies als een speciale wetenschap. Een literair historicus die de oorsprong van een werk wil bestuderen, gaat op zoek naar de auteur ervan.

V.Ya. Prop. Poëtica van folklore - M., 1998

ST. PETERSBURG GEESTELIJKHEDEN UNIVERSITEIT VAN VAKBONDEN

TEST

discipline ______________________________

onderwerp ___________________________________________________________________

_____ cursist

correspondentie faculteit

specialiteit

_____________________________

_____________________________

Volledige naam

_____________________________

Sint-Petersburg

______________________________________________________________

handtekening achternaam duidelijk

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(snijlijn)

Student(en) van __________________ cursus________________________________________________________________

(volledige naam)

specialiteit correspondentiefaculteit__________________________________________________________________________________

discipline___________

onderwerp________________

Registratienummer______ "_______"_________200______

datum van indiening van het werk bij de universiteit

BEOORDELING____________________ “_________”________________________200_____g.

LERAREN-REVIEWER________________________________________/_________________________________

handtekening achternaam duidelijk

1. Inleiding…………………………………………………………………………….………………. 3

2. Hoofdgedeelte................................................................................................................. 4

2.1 Genres van Russische folklore……………………………………………………...4

2.2 De plaats van folklore in de Russische literatuur.............................................................................6

3. Conclusie……………………………………………………………………………………………..12

4. Referentielijst.............................................................................................13

Invoering

Folklore – [Engels] folklore] volkskunst, een reeks volksacties.

De relatie tussen literatuur en orale volkskunst is dat wel feitelijk probleem moderne literaire kritiek in de context van de ontwikkeling van de wereldcultuur.

IN laatste decennia In de Russische literatuur is een hele richting van creatief gebruik van folklore gedefinieerd, die wordt vertegenwoordigd door getalenteerde prozaschrijvers die de problemen van de werkelijkheid onthullen op het niveau van het kruispunt van literatuur en folklore. Diepe en organische ontwikkeling verschillende vormen orale volkskunst is altijd een integraal kenmerk van echt talent geweest

In de jaren 1970 en 2000 wendden veel Russische schrijvers die in verschillende literaire richtingen werkten zich tot orale volkskunst. Wat zijn de redenen voor dit literaire fenomeen? Waarom, rond de eeuwwisseling, schrijvers van verschillende literaire trends, stijlen veranderen in folklore? In de eerste plaats moet rekening worden gehouden met twee dominante factoren: intraliteraire patronen en de sociaal-historische situatie. Ongetwijfeld speelt traditie een rol: schrijvers hebben zich tijdens de ontwikkeling van de literatuur tot orale volkskunst gewend. Een andere, niet minder belangrijke reden is de eeuwwisseling Russische samenleving, die de resultaten van de volgende eeuw samenvat, probeert opnieuw antwoorden te vinden op belangrijke bestaansvragen, waarbij hij terugkeert naar de nationale spirituele en culturele oorsprong, en het rijkste folkloristische erfgoed is het poëtische geheugen en de geschiedenis van het volk.

Het probleem van de rol van folklore in de Russische literatuur op de drempel van de 21e eeuw is logisch omdat het nu een bijzondere filosofische en esthetische waarde heeft verworven.

Folklore is een archaïsch, transpersoonlijk, collectief type artistiek geheugen dat de bakermat van de literatuur is geworden.

Hoofddeel.

Genres van Russische folklore.

Russisch volk poëtische creativiteit heeft een belangrijke historische ontwikkeling doorgemaakt en heeft in veel opzichten het leven van het Russische volk weerspiegeld. De genrecompositie is rijk en gevarieerd. De genres van Russische volkspoëzie zullen voor ons verschijnen in het volgende schema: I. Rituele poëzie: 1) kalender (winter-, lente-, zomer- en herfstcycli); 2) gezin en huishouden (zwangerschap, huwelijk, begrafenis); 3) complotten. II. Niet-rituele poëzie: 1) episch proza-genres: * a) sprookje, b) legende, c) legende (en bylichka als type); 2) epische poëtische genres: a) heldendichten, b) historische liederen (voornamelijk oudere), c) balladliederen; 3) lyrische poëtische genres: a) liedjes met sociale inhoud, b) liefdesliedjes, c) familieliedjes, d) kleine lyrische genres(deuntjes, refreinen, enz.); 4) kleine niet-lyrische genres: a) spreekwoorden; o) uitspraken; c) raadsels; 5) dramatische teksten en acties: a) mummers, spelletjes, rondedansen; b) scènes en toneelstukken. In de wetenschappelijke folkloreliteratuur kan men de kwestie van gemengde of intermediaire generieke en genre-verschijnselen vinden: lyrisch-epische liederen, sprookjes, legendes, enz.

Het moet echter gezegd worden dat dergelijke verschijnselen zeer zeldzaam zijn in de Russische folklore. Bovendien is de introductie van dit soort werk in de classificatie van genres controversieel omdat gemengde of tussenliggende genres nooit stabiel zijn geweest in geen enkele periode van de ontwikkeling van de Russische folklore als zij de belangrijkste waren en deze niet definieerden groot beeld en historische beweging. De ontwikkeling van geslachten en genres bestaat niet uit het vermengen ervan, maar uit het creëren van nieuwe artistieke vormen en het wegsterven van het oude. De opkomst van genres, evenals de vorming van hun hele systeem, wordt bepaald door vele omstandigheden. In de eerste plaats door de sociale behoefte eraan, en bijgevolg door de taken van cognitieve, ideologische, educatieve en esthetische aard die de diverse realiteit zelf aan de volkskunst stelde. Ten tweede de originaliteit van de weerspiegelde werkelijkheid; Zo ontstonden er heldendichten in verband met de strijd van het Russische volk tegen de nomadische Pechenegs, Polovtsiërs en Mongoolse Tataren. Ten derde het ontwikkelingsniveau van het artistieke denken van de mensen en hun historisch denken; in de vroege stadia konden geen complexe vormen worden gecreëerd; de beweging ging waarschijnlijk van eenvoudige en kleine vormen naar complexe en grote vormen, bijvoorbeeld van een spreekwoord, een gelijkenis ( kort verhaal) tot sprookjes en legendes. Ten vierde, het vroegere artistieke erfgoed en de tradities, voorheen gevestigde genres. Ten vijfde de invloed van literatuur(schrijven) en andere vormen van kunst. De opkomst van genres is een natuurlijk proces; het wordt zowel bepaald door externe sociaal-historische factoren als door de interne wetten van de ontwikkeling van de folklore.

De samenstelling van folklore-genres en hun onderlinge samenhang worden ook bepaald door hun gemeenschappelijke taak van multilaterale reproductie van de werkelijkheid, en de functies van de genres zijn zo verdeeld dat elk genre zijn eigen speciale taak heeft: het uitbeelden van een van de aspecten van leven. De werken van de ene groep genres hebben als onderwerp de geschiedenis van het volk (epen, historische liederen, legendes), de andere - het werk en leven van het volk (kalender rituele liedjes, arbeidsliederen), derde - persoonlijke relaties(familie- en liefdesliedjes), de vierde - de morele opvattingen van de mensen en hun levenservaring(spreekwoorden). Maar alle genres samen bestrijken ruimschoots het dagelijks leven, werk, geschiedenis, sociale en persoonlijke relaties van mensen. Genres zijn op dezelfde manier met elkaar verbonden als verschillende aspecten en verschijnselen van de werkelijkheid zelf, en vormen daarom één enkel ideologisch en artistiek systeem. Het feit dat de genres van de folklore een gemeenschappelijke ideologische essentie hebben en een gemeenschappelijke taak van veelzijdige artistieke reproductie van het leven, veroorzaakt ook een zekere gemeenschappelijkheid of gelijkenis van hun thema's, plots en helden. Folklore-genres worden gekenmerkt door een gemeenschappelijkheid van principes van volksesthetiek: eenvoud, beknoptheid, economie, plot, poëtisering van de natuur, zekerheid van morele beoordelingen van de personages (positief of negatief). De genres van orale volkskunst zijn ook met elkaar verbonden gemeenschappelijk systeem artistieke middelen folklore - de originaliteit van de compositie (leidmotief, eenheid van thema, kettingverbinding, screensaver - een beeld van de natuur, soorten herhalingen, gemeenschappelijke plaatsen), symboliek, speciale soorten scheldwoorden. Dit systeem, dat zich historisch heeft ontwikkeld, heeft een uitgesproken nationale identiteit, vanwege de eigenaardigheden van de taal, het leven, de geschiedenis en de cultuur van de mensen. Relaties tussen genres. Bij de vorming, ontwikkeling en co-existentie van folkloristische genres vindt een proces van complexe interactie plaats: wederzijdse beïnvloeding, wederzijdse verrijking, aanpassing aan elkaar. De interactie tussen genres neemt vele vormen aan. Het dient als een van de redenen voor belangrijke veranderingen in de orale volkskunst.

De plaats van folklore in de Russische literatuur.

“Het Russische volk heeft een enorme mondelinge literatuur gecreëerd: wijze spreekwoorden en sluwe raadsels, grappige en droevige rituele liederen, plechtige heldendichten - gesproken in gezang, op het geluid van strijkers - over de glorieuze heldendaden van helden, verdedigers van het land van het volk - heroïsche, magische, alledaagse en grappige verhalen.

Folklore- Dit is volkskunst, zeer noodzakelijk en belangrijk voor de studie van volkspsychologie in onze tijd. Folklore omvat werken die de fundamentele, belangrijkste ideeën van de mensen over de hoofdzaak overbrengen levenswaarden: werk, gezin, liefde, sociale plicht, thuisland. Onze kinderen worden nog steeds met deze werken grootgebracht. Kennis van folklore kan iemand kennis geven over het Russische volk, en uiteindelijk over zichzelf.

In de folklore is de originele tekst van een werk vrijwel altijd onbekend, aangezien de auteur van het werk onbekend is. De tekst wordt van mond tot mond doorgegeven en blijft tot op de dag van vandaag bestaan ​​in de vorm waarin de schrijvers hem hebben opgeschreven. Schrijvers vertellen ze echter op hun eigen manier opnieuw om de werken gemakkelijk leesbaar en begrijpelijk te maken. Momenteel zijn er veel collecties gepubliceerd die een of meerdere genres van de Russische folklore bevatten. Dit zijn bijvoorbeeld 'Epics' van L. N. Tolstoj, 'Russische volkspoëzie' van T. M. Akimova, 'Russische folklore' onder redactie van V. P. Anikin, 'Russische rituele liederen' van Yu Russian Folklore” door V. I. Kalugin, “Russische Sovjet-folklore” onder redactie van K. N. Femenkov, “On Russian Folklore” door E. V. Pomerantseva, “Folk Russian Legends” en “People-Artists: mythe, folklore, literatuur" A. N. Afanasyeva, " Slavische mythologie"N. I. Kostomarova, "Mythen en legendes" door K. A. Zurabov.

In alle publicaties onderscheiden de auteurs verschillende genres van folklore - dit zijn waarzeggerij, spreuken, rituele liederen, heldendichten, sprookjes, spreekwoorden, gezegden, raadsels, verhalen, pestushki, gezangen, deuntjes, enz. Vanwege het feit dat het materiaal is erg groot, en voor korte tijd het is onmogelijk om het te bestuderen, ik gebruik slechts vier boeken die mij in mijn werk zijn gegeven centrale bibliotheek. Dit zijn 'Russische rituele liederen' van Yu. G. Kruglov, 'Strings of Rokotahu: Essays on Russian Folklore' van V. I. Kalugin, 'Russische Sovjetfolklore' onder redactie van K. N. Femenkov, 'Russische volkspoëzie' van T. M. Akimova.

Moderne schrijvers Vaak worden folkloristische motieven gebruikt om het verhaal een existentieel karakter te geven, om het individuele en het typische te combineren.

Mondelinge volkspoëzie en boek literatuur ontstaan ​​en ontwikkeld op basis van de nationale rijkdommen van de taal, hun onderwerpen waren gerelateerd aan de historische en sociaal leven Russische mensen, hun leven en werk. In de folklore en literatuur ontstonden poëtische en proza-genres die grotendeels op elkaar leken, en er ontstonden en soorten poëtische kunst en deze werden verbeterd. Daarom zijn creatieve verbindingen tussen folklore en literatuur, hun voortdurende ideologische en artistieke wederzijdse invloed, heel natuurlijk en logisch.

Mondelinge volkspoëzie, ontstaan ​​in de oudheid en bereikte perfectie tegen de tijd dat het schrift in het Rus werd geïntroduceerd, werd oude Russische literatuur een natuurlijke drempel, een soort ‘poëtische wieg’. Op basis van de rijkste poëtische schatkamer van de folklore ontstond voor een groot deel de oorspronkelijke Russische taal. geschreven literatuur. Volgens veel onderzoekers was het de folklore die een sterke ideologische en artistieke stroming in de werken van de oude Russische literatuur introduceerde.

Folklore en Russische literatuur vertegenwoordigen twee onafhankelijke gebieden van het Russisch nationale kunst. Tegelijkertijd had de geschiedenis van hun creatieve relatie het onderwerp moeten worden van onafhankelijk onderzoek door zowel folklore als literaire studies. Dergelijk gericht onderzoek verscheen echter niet onmiddellijk in de Russische wetenschap. Ze werden voorafgegaan door lange stadia van autonoom bestaan ​​van folklore en literatuur zonder goed wetenschappelijk begrip van hun processen. creatieve invloed bij elkaar.

Tolstojs werk, gericht op kinderen, heeft een enorme reikwijdte en is polyfonisch van klank. Het demonstreert zijn artistieke, filosofische en pedagogische opvattingen.

Alles wat Tolstoj schreef over kinderen en voor kinderen betekende nieuw tijdperk in de ontwikkeling van binnenlandse en, in veel opzichten, wereldliteratuur voor kinderen. Tijdens het leven van de schrijver werden zijn verhalen uit "ABC" in vele talen van de volkeren van Rusland vertaald en raakten wijdverspreid in Europa.

Het thema van de kindertijd in de werken van Tolstoj kreeg een filosofisch diepe, psychologische betekenis. De schrijver introduceerde nieuwe thema's, een nieuwe levenslaag, nieuwe helden, verrijkt morele kwesties werken gericht aan jonge lezers. Dat is de grote verdienste van Tolstoj, schrijver en leraar educatieve literatuur(het alfabet), traditioneel van toegepaste, functionele aard, verhief hij tot het niveau van de echte kunst.

Leo Tolstoj is glorie en trots Russische literatuur. 2 Begin pedagogische activiteit Tolstoj dateert uit 1849. Toen hij zijn eerste school voor boerenkinderen opende.

Tolstoj negeerde de problemen van onderwijs en opvoeding pas laatste dagen leven. In de jaren 80 en 90 hield hij zich bezig met het publiceren van literatuur voor het volk en droomde ervan om voor de boeren te creëren encyclopedisch woordenboek, een reeks leerboeken.

Constante interesse van L.N. Tolstoj tot de Russische folklore, tot de volkspoëzie van andere volkeren (voornamelijk Kaukasisch) is een bekend feit. Hij nam niet alleen sprookjes, legendes, liederen en spreekwoorden op en promootte deze actief, maar gebruikte ze ook in de zijne artistieke creativiteit, bij onderwijsactiviteiten. Vooral de jaren 70 van de 19e eeuw waren in dit opzicht vruchtbaar - een tijd van intensief werken aan 'ABC' (1872), ' Nieuw alfabet”en aanvullende boeken om te lezen (1875). Aanvankelijk was 'ABC' in de eerste editie een enkele set educatieve boeken. Tolstoj vatte zijn onderwijservaring op de Yasnaya Polyana-school samen en herzag de verhalen voor kinderen die in de bijlage waren gepubliceerd tot “ Yasnaya Polyana" Allereerst zou ik de serieuze, bedachtzame houding van L.N. Tolstoj tot folkloremateriaal. De auteur van beide “ABC’s” concentreerde zich strikt op de primaire bronnen, vermeed willekeurige veranderingen en interpretaties en stond zichzelf enkele aanpassingen toe alleen met het doel folkloristische teksten aan te passen die moeilijk waarneembaar waren. Tolstoj bestudeerde de ervaringen van Ushinsky, sprak kritisch over de taal van de educatieve boeken van zijn voorganger, die vanuit zijn standpunt te conventioneel en kunstmatig was, en accepteerde geen beschrijvende eigenschappen in verhalen voor kinderen. De standpunten van beide leraren lagen dicht bij elkaar wat betreft het beoordelen van de rol van orale volkskunst en de ervaring van spirituele cultuur bij het beheersen van de moedertaal.

Spreuken, gezegden, raadsels in "ABC" worden afgewisseld met korte schetsen, microscènes, klein verhalen uit volksleven 3 ("Katya ging paddenstoelen plukken", "Varya had een sijs", "De kinderen vonden een egel", "Bug droeg een bot"). Alles is dichtbij in hen boeren kind. Als je het boek leest, heeft de scène een bijzondere betekenis en verscherpt het de observatie: “Ze legden de stapels. Het was warm, het was moeilijk en iedereen zong.” “Grootvader verveelde zich thuis. Mijn kleindochter kwam en zong een liedje.” De personages in de korte verhalen van Tolstoj zijn in de regel gegeneraliseerd: moeder, dochter, zonen, oude man. In de tradities van de volkspedagogie en de christelijke moraal streeft Tolstoj het idee na: hou van werk, respecteer je ouderen, doe goed. Andere alledaagse schetsen worden zo meesterlijk uitgevoerd dat ze een hoge algemene betekenis krijgen en in de buurt komen van een gelijkenis. Hier bijvoorbeeld:

“De grootmoeder had een kleindochter; Vroeger was de kleindochter klein en bleef slapen, en de grootmoeder bakte brood, krijtte de hut, waste, naaide, spon en weefde voor haar kleindochter; en toen werd de grootmoeder oud en ging op het fornuis liggen en bleef slapen. En de kleindochter bakte, waste, naaide, weefde en spon voor haar grootmoeder.”

Een paar regels eenvoudige tweelettergrepige woorden. Het tweede deel is bijna een spiegelbeeld van het eerste. Wat is de diepte? De wijze levensloop, de verantwoordelijkheid van generaties, de overdracht van tradities... Alles is vervat in twee zinnen. Hier lijkt elk woord gewogen, op een bijzondere manier benadrukt. De gelijkenissen over de oude man die appelbomen plant, zijn klassiek geworden: “ oude grootvader en kleindochters”, “Vader en zonen”.

Kinderen zijn de hoofdpersonen in de verhalen van Tolstoj. Onder zijn karakters bevinden zich kinderen, eenvoudige kinderen, boerenkinderen en adellijke kinderen. Tolstoj richt zich niet op sociale verschillen, hoewel kinderen zich in elk verhaal in hun eigen omgeving bevinden. De kleine Filipok uit het dorp, die de grote hoed van zijn vader draagt, angst overwint en de honden van anderen afweert, gaat naar school. Er is niet minder moed voor nodig kleine held verhaal ‘Hoe ik leerde rijden’ om volwassenen te smeken hem mee te nemen naar de box. En ga dan, zonder bang te zijn om te vallen, weer op Chervonchik zitten.

“Ik ben arm, ik begreep meteen alles. “Ik ben zo slim”, zegt Filipok over zichzelf, terwijl hij zijn naam verslaat. Er zijn veel van zulke ‘arme en slimme’ helden in de verhalen van Tolstoj. De jongen Vasya beschermt onzelfzuchtig een kitten tegen jachthonden ("Kitten"). En de achtjarige Vanya, die benijdenswaardige vindingrijkheid toont, redt de levens van zijn kleine broertje, zusje en oude grootmoeder. De plots van veel van Tolstojs verhalen zijn dramatisch. Een held - een kind moet zichzelf overwinnen en besluiten in actie te komen. Kenmerkend in dit opzicht is de gespannen dynamiek van het verhaal “The Jump”. 4

Kinderen zijn vaak ongehoorzaam en doen verkeerde dingen, maar de schrijver probeert hen geen directe beoordeling te geven. De lezer moet de morele conclusie voor zichzelf trekken. Een verzoenende glimlach kan worden veroorzaakt door Vanya's misdaad, het stiekem eten van een pruim ("Pit"). Seryozha's onzorgvuldigheid ("Vogel") kostte Chizhu zijn leven. En in het verhaal "Cow" bevindt de held zich in een nog moeilijkere situatie: de angst voor straf voor een gebroken glas leidde tot ernstige gevolgen voor een groot boerengezin: de dood van de voedster Buryonushka.

Beroemde leraar D.D. Semyonov, een tijdgenoot van Tolstoj, noemde zijn verhalen ‘het toppunt van perfectie, zoals in het psychologische. Zo is het ook in artistieke zin... Wat een expressiviteit en figurativiteit van taal, wat een kracht, beknoptheid, eenvoud en tegelijkertijd elegantie van spraak... In elke gedachte, in elke verteller schuilt een moraal... bovendien, het valt niet op, stoort kinderen niet, maar zit verborgen artistiek beeld, en daarom vraagt ​​het om de ziel van een kind en zinkt er diep in” 5 .

Het talent van een schrijver wordt bepaald door de betekenis van zijn literaire ontdekkingen. Wat onsterfelijk is, is wat niet herhaald en uniek is. De aard van de literatuur tolereert geen herhaling.

De schrijver creëert zijn eigen beeld echte wereld, niet tevreden zijn met het idee van de werkelijkheid van iemand anders. Hoe meer dit beeld de essentie en niet de schijn van verschijnselen weerspiegelt, hoe dieper de schrijver doordringt in de fundamentele principes van het bestaan, hoe nauwkeuriger hun immanente conflict, dat het paradigma is van een echt literair ‘conflict’, in zijn werk tot uitdrukking komt. , hoe duurzamer het werk blijkt te zijn.

Onder de vergeten werken bevinden zich dingen die het idee van de wereld en de mens verminderen. Dit betekent allerminst dat het werk bedoeld is om een ​​holistisch beeld van de werkelijkheid weer te geven. Het is alleen zo dat de ‘privéwaarheid’ van een werk verbonden moet zijn met een universele betekenis.

Vraag over nationaliteiten van deze of gene schrijver kan niet volledig worden opgelost zonder zijn verband met folklore te analyseren. Folklore is een onpersoonlijke creativiteit, nauw verwant aan het archaïsche wereldbeeld.

Conclusie

Tolstoj’s creatie van de cyclus “ volksverhalen» 1880 - 1900 vanwege zowel externe als interne redenen: sociaal-historische factoren, patronen literair proces eind XIX- het begin van de 20e eeuw, de religieuze en esthetische prioriteiten van wijlen Tolstoj.

In de omstandigheden van sociaal-politieke instabiliteit in Rusland in de jaren 1880-1890, de tendens tot een radicale reorganisatie van de samenleving door gewelddadige methoden, waarbij onenigheid en verdeeldheid onder de mensen werd gezaaid, brengt Tolstoj het idee van een ‘actief christendom’ in praktijk. religieuze en filosofische doctrine van spirituele verlichting, gebaseerd op christelijke axiomatiek, door hem gedurende een kwart eeuw ontwikkeld, en die, naar de mening van de schrijver, onvermijdelijk zou moeten leiden tot de spirituele vooruitgang van de samenleving.

De objectieve werkelijkheid, die onnatuurlijk is, wordt door de schrijver esthetisch veroordeeld. Om het beeld van de harmonieuze werkelijkheid met de werkelijkheid te contrasteren, ontwikkelt Tolstoj een theorie van religieuze kunst die het meest geschikt is voor de behoeften van de dag, en verandert hij radicaal de aard van zijn eigen kunst. creatieve methode. De door Tolstoj gekozen methode van ‘spirituele waarheid’, waarbij het reële en het ideale worden samengevoegd als een manier om de harmonieuze werkelijkheid te belichamen, werd het duidelijkst gerealiseerd in een cyclus van werken met een conventionele genredefinitie van ‘volksverhalen’.

In de context van de groeiende belangstelling van moderne literaire kritiek voor christelijke kwesties in Russische klassiekers lijkt de studie van ‘volksverhalen’ in de context van spiritueel proza ​​uit de late 19e en vroege 20e eeuw veelbelovend, waardoor we de spirituele literatuur van deze periode als een integraal fenomeen.

Lijst met gebruikte literatuur.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Russische volkspoëtische creativiteit (een handleiding voor seminarlessen). – M.: Hoger. School, 1983. – 208 p.

2. Gorky M.-collectie. Op., deel 27

3. Danilevski I.N. Oude Rus' door de ogen van tijdgenoten en hun nakomelingen (XI – XII eeuw). – M., 1998. – Blz. 225.

5. Kruglov Yu G. Russische rituele liederen: leerboek. handleiding voor docenten in-tovpospets "rus. taal en verlicht." – 2e druk, herz. en extra – M.: Hoger. school 1989. – 320 blz.

6. Semenov D.D. Favoriet Ped. Op. – M., 1953