На днях в фэйсбуке разгорелся спор между учеными и художниками после того, как я вывесила на стену клип с Аэлитой Андрэ , русско-австралийской не совсем обычной художницей. Картины 4-х летней Аэлиты выставляются в галерее Brunswick Street Gallery в Мельбурне и оцениваются в в сумму от 1000 до 24000 долларов. Общая стоимость 32 проданных картин Аэлиты оценивается в 800 тысяч долларов. Ее первая персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года.

Родители девочки - художники, папа - австралиец, мама - русская. Картины Аэлиты - чистая абстракция, налицо - мастерское владение инструментами и материалами. Девочка растет не только в атмосфере, способствующей развитию художественного вкуса и интуитивному закреплению навыков художественного языка, но и имеет полную свободу в средствах самовыражения.
Вот клип:

За прекрасной картинкой практически всегда стоит тяжелый труд, который, как все мы привыкли думать, вознаграждается всеобщим признанием со всеми вытекающими.

Но когда художником не пройден этап становления, можно ли назвать его талантливым художником, или нужно это явление отнести к банальному чуду природы?

Ну какая здесь может быть афера, если ребенок рисует, картины многим нравятся и с успехом продаются?

1. Aelita Andre, The Leopard or the Luck Dragon (detail) 137x152 cm

2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 panels 60"x60"

3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40"x30"

1) С возрастом талант девочки превратится в обычные способности, как это происходит с большинством выдающихся детей.

2) Самое страшное, что может случиться, это яркое падение после яркого взлета, как, например, всем известная история с Самантой Смит .

3) Проект "Аэлита" - не более, чем проект, который рано или поздно прикажет долго жить, а что приключится с самой девочкой, неизвестно. Но нам придется наблюдать за всем происходящим и следить за развитием маленькой Аэлиты, задумываясь о создании своих собственных Аэлит.

4) ? А вы что думаете по поводу этого явления? Хотели бы вы, чтобы ваш ребенок стал известным и востребованным в 4 года? Даете ли вы ему полную свободу в развитии, или считаете, что ограничения важны, как важно и суровое воспитание, и дисциплина?
Считаете ли вы девочку художником, или настоящим художником можно быть только осознанно?

Текст запроса: "Здравствуйте!
Мне понравился ваш журнал!
Я "визуалист", поскольку фотографирую, и больше всего интересуют зрительные образы. Смысловая нагрузка не так важна.
Если читать, то мне особенно интересно всё, что касается истории изобразительного искусства, не только фотографии. У меня огромные пробелы в образовании.
Но мне кажется, что подобные материалы снизили бы направление и даже посещаемость вашего журнала. Так что я вполне доволен тем, что вижу у вас.
Вполне серьёзно:)"
_______________________________________

Не думаю что подобный пост снизит посещаемость журнала:)...
а вот некоторые факты дествительно очень интересные - советую почитать

Не совсем обычные факты из жизни легендарных талантов.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации - как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.

Пабло Пикассо

Хорошие художники копируют, великие - воруют.

Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.

Видимо, Пабло родился художником - его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ («карандаш» по-испански).

В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.

Пикассо носил длинную одежду, а также у него были длинные волосы, что было неслыханно для тех времен

Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Н епомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-д е-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-К лито-Руиз-и-Пикассо.

Винсент ван Гог

Не опасайся совершать ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого.

Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на его картинах, как считают, вызвано большим количеством употребления лекарств от эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента. «Звездная ночь», «Подсолнухи».

За свою беспокойную жизнь Ван Гог побывал не в одной психиатрической больнице с диагнозами от шизофрении до маниакально-депрессивного психоза. Его самая знаменитая картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году в больнице в городке Сан Реми.

Покончил жизнь самоубийством. Он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза. Ему было 37 лет.

Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни лишь одно свое произведение - Red Vineyard at Arles. А слава к нему пришла только после его смерти. Если бы только Ван Гог знал, насколько станут популярны его работы.

Ван Гог отрезал себе не целое ухо, а только кусочек его мочки, что практически не больно. Однако до сих пор широко распространена легенда, что художник ампутировал себе всё ухо. Эта легенда даже отразилась в характеристике поведения больного, который оперирует себя сам, либо настаивает на определённой операции — его назвали синдромом Ван Гога.

Леонардо да Винчи

Кто в страхе живет, тот и гибнет от страха.

Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой»

Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство своих произведений он написал левой рукой справа налево

Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц.

Леонардо да Винчи был суровым вегетарианцем и никогда не пил коровье молоко, так как считал это воровством.

Сальвадор Дали

Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.

Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.

Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он одним августовским жарким днем разглядывал кусок сыра «Камамбер».

Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.

Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars», что в переводе означает «страстно любящий доллары».

Логотип «Чупа-Чупса» нарисовал Сальвадор Дали. В несколько изменённом виде она сохранилась до наших дней.

Почти в каждой из работ Дали есть либо его портрет, либо силуэт.

Анри Матисс

Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть.

В 1961 году картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau), выставленная в нью-йоркском музее современного искусства, провисела вверх ногами сорок семь дней. Картину вывесили в галерее 17 октября, и лишь 3 декабря кто-то увидел ошибку.

Анри Матисс страдал от депрессии и бессонницы, иногда рыдал во сне и просыпался с воплями. Однажды без всякой причины у него вдруг появился страх ослепнуть. И он даже научился играть на скрипке, чтобы зарабатывать себе на жизнь уличным музыкантом, когда потеряет зрение.

Многие годы Матисс жил в нужде. Ему было около сорока, когда он, наконец, смог самостоятельно обеспечивать семью.

Анри Матисс никогда не рисовал в картине скал, четких кристаллов домов, обработанных полей.

За последние 10 лет жизни ему был поставлен диагноз рак двенадцатиперстной кишки, и ему пришлось остаться в инвалидной коляске.

Эдвард Мунк

В своём искусстве я попытался объяснить себе жизнь и её смысл, я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь.

Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. С тех пор тема смерти не раз возникала в его творчестве и жизненный путь художника с первых же шагов заявлял себя как жизненная драма.

Его картина «Крик» - это самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе.

Он был одержим работой и сам об этом говорил так: «Писать для меня — это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать».

Поль Гоген

Искусство - это абстракция, извлекайте её из природы, фантазируя на её основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате.

Художник родился в Париже, но детские годы провёл в Перу. Отсюда его любовь к экзотике и тропическим странам.

Гоген легко менял техники и материал. Увлекался он и резьбой по дереву. Часто испытывая материальные затруднения, он был не в состоянии купить краски. Тогда он брался за нож и дерево. Двери своего дома на Маркизских островах он украсил резными панелями.

Поль Гоген работал чернорабочим на Панамском канале.

Натюрморты художник писал в основном не прибегая к модели.

В 1889 году, основательно изучив Библию, он написал четыре полотна, на которых изобразил себя в образе Христа.

Частые и беспорядочные связи с девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом.

Ренуар Пьер Огюст

В сорок лет я обнаружил, что король всех цветов - черный.

Примерно в 1880 году Ренуар впервые ломает свою правую руку. Вместо того, чтобы расстроиться и горевать по этому поводу, он берёт кисть в левую, и через некоторое время ни у кого не возникает сомнения, что он сможет писать шедевры обеими руками.

Успел написать около 6000 картин за 60 лет.

Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой, привязанной к рукаву. Однажды его близкий друг Матисс спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся).

Вряд ли это самый первый в истории русской живописи. Его стоит поискать в древнерусских книжных миниатюрах и на фресках. Но наверняка «Портрет А.Я. Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной»– один из самых ранних семейных портретов маслом в России.

Мода на портреты появилась при Петре I, когда придворным пришлось их заказывать в угоду императору, подражая европейскому обычаю. Детей в то время было принято изображать маленькими копиями взрослых . Обе девочки на картине одеты в платья «как у мамы» и причесаны, как взрослые женщины.

Художник тщательно прописывает и рисунок на ткани платья, и перья в волосах, давая понять, что перед нами богатая и знатная дама с детьми. Однако в разрез с официальностью семейного портрета, девочки на полотне по-детски льнут к матери, а она нежно обнимает младшую дочь.

2. В.А. Тропинин - «Портрет А.В. Тропинина» (примерно 1818 г.)

Художник пишет портрет своего десятилетнего сына Арсения. Видно, что он хочет показать живость и непосредственность ребенка. На это указывают и поворот головы, и заинтересованный взгляд мальчика.

И тем не менее и манера, в которой работает мастер, и поза ребенка больше подходят взрослой модели благородных кровей. При том, что сам Тропинин не был ни благородным, ни даже свободным человеком . Художник был крепостным и получил свободу только в 1823 году в возрасте 47 лет.

3. В.А. Серов - «Портрет Мики Морозова» (1901 г.)

Интерес к личности и внутренней жизни ребенка усилился к началу XX века. Это хорошо видно на знаменитом портрете 4-летнего Мики, сына известного русского мецената Михаила Морозова .

Все внимание художника сосредоточено на мальчике. Взгляд зрителя не отвлекается ни на кресло, ни на серо-коричневую стену, зато от ребенка и его широко распахнутых глаз невозможно оторваться . Глядя на непоседливого мальчишку, который явно знает сто способов провести время интереснее, чем просто сидеть в кресле, и не подумаешь, что он станет театральным критиком и литературоведом, знатоком творчества Шекспира. А ведь эта работа потребует от него в будущем немалой усидчивости.

4. В.А. Серов - «Девочка с персиками» (1887 г.)

На другом знаменитом портрете кисти Валентина Серова изображена 11-летняя Вера Мамонтова. Он написан за несколько лет до картины с Микой Морозовым. Художник, по его собственным словам, добивался свежести и законченности, которые бывают в жизни, но пропадают в живописи. Чтобы добиться этого эффекта, Серов заставил девочку ему каждый день на протяжении почти двух месяцев .

5. М.А. Врубель - «Девочка на фоне персидского ковра» (1886 г.)

Михаил Врубель часто оставался без гроша в кармане, так что порой ему приходилось относить свои картины в ссудную кассу. Тогда художник решил написать портрет дочери владельца этой ссудной кассы. Он заранее был уверен, что продаст картину отцу девочки за хорошие деньги .

Однако ростовщику не понравилась ни сама картина, ни ее замысел: маленькая восточная положила руки на розы и кинжал, символы любви и смерти. Выкупать портрет он отказался.

6. В.М. Васнецов - «Аленушка» (1881 г.)

Сказочные сюжеты – одна из любимых тем в творчестве Виктора Васнецова. Но на этот раз художник вовсе не планировал писать сказку. Сначала выполненная в 1880 г. картина называлась «Аленушка (Дурочка)» .

Словом «дурочка» могли называть сироту или юродивую, так что художник задумал и исполнил комментарий о тяжелой жизни русских сирот. Лишь через год, когда Васнецов переработал полотно, а публика познакомилась со сказкой, сложился живописный образ сестрицы Аленушки.

7. Н.П. Богданов-Бельский - «У дверей школы» (1897 г.)

Совсем другую детскую жизнь мы видим на картине «У дверей школы». Полотно показывает не только бедность крестьян, но и их желание изменить свою судьбу. Однако самое интересное в этой работе то, что она автобиографичная .

Николай Богданов-Бельскийбыл сыном бедной батрачки и получил образование только благодаря такой же, как на картине, сельской . Точно так же, как изображенный здесь мальчик, будущий художник пришел учиться. Его приняли в школу, заметили его дарование и в дальнейшем он завершил образование в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина.

8. В.Г. Перов - «Тройка» (1866 г.)

Василий Перов считал, что крестьянская жизнь и тяготы, которые беднякам приходится переносить с рождения и до смерти, должны стать важной темой живописи. В работе «Тройка» он обратился к ужасной проблеме – безжалостному использованию детского труда .

Дети, часто деревенские, нанимались в то время в услужение за гроши и фактически становились собственностью своего хозяина. Художник показывает, насколько они беззащитны перед любым его требованием, даже таким бесчеловечным, как перетащить на санях огромную бочку воды в лютый мороз.

9. З.Е. Серебрякова - «За завтраком» (1914 г.)

Перед зрителем домашняя сценка: бабушка уже разливает суп, а дети не хотят есть без мамы и ждут, когда она тоже сядет за стол. Видно, что их с малолетства приучают к застольному этикету. Стол покрыт белой скатертью, рядом с тарелками лежат салфетки.

Эту картину иногда называют «За обедом», потому что на столе стоит супница . Однако в то время во многих домах было принято около 8 утра ставить на стол что-то легкое, например, молоко и выпечку, а в полдень устраивать так называемый большой завтрак с супом.

Семен Чуйков родился в Бишкеке (Киргизия) и именно с родными землями связан один из самых известных его циклов – «Киргизская колхозная сюита». Художник начал эту серию картин в 1939 году, но вмешалась война, и закончить ее он смог только в 1948 году – полотном «Дочь советской Киргизии».

Спокойная девочка свободно идет с книгами в руках по полю. Она уверенно смотрит вперед, это – ее дом, она и часть этой земли, и ее хозяйка . Искусствоведы отмечали, что героиня привлекает внимание зрителя не столько красотой внешности, сколько характером и целеустремленностью, а вся картина – сочетанием простоты и силы.

11. Федор Решетников - «Прибыл на каникулы» (1948 г.)

Румяный мальчик в суворовца широко улыбается. Дед вытянулся по струнке и торжественно принимает шутливый рапорт. Девочка в пионерском галстуке смотрит радостно. Елка наряжена. Родные встречают уехавшего учиться мальчугана. От картины веет праздником, однако остается вопрос: где родители?

Скорее всего, за радостным сюжетом прячется совсем другой, трагический . В суворовские училища часто брали мальчишек, родители которых погибли «от рук немецких оккупантов». Косвенное подтверждение этому можно увидеть в маленькой детали: справа от елки на стене висит портрет военного в еловом венке, а это – знак траура.

12. С.А. Григорьев - «Вратарь» (1949 г.)

Автор: Сергей Алексеевич Григорьев (укр. Сергі́й Олексі́йович Григо́р"єв; 1910-1988) - Афанасьев В. А. Сергій Григор`єв. Альбом. - Київ: Мистецтво, 1973. - 58 с. - (Художники України). - 5000 экз. Илл. № 15, Добросовестное использование,

Приветствую вас друзья, подписчики и читатели блога!

Его имя, афоризмы и крылатые фразы останутся с нами на века. Он пробовал, создавая новое, местами не похожее на другие вещи и где-то даже странновато- непонятное….

Картины, скульптуры, керамические изделия, а также картина — «спутник по жизни», которую он написал в детстве и мировое влияние. К сожалению, его творчество понимают не многие… И тем неменее, его картины считаются самыми «воруемыми» во всем мире!

Пабло Пикассо – основоположник стиля кубизма в живописи. За свою творческую жизнь реализовал примерно 50 тысяч работ. Кроме картин (1 885 штук) работал над скульптурой (1 228 штук ), керамикой (2 880 штук ), было нарисовано более 7 000 рисунков, а также 30 000 гравюр и литографии

Сильное влияние произвел на развитие изобразительного искусства в 20 веке. Прожил долгую (91 год ), интересную и насыщенную творческую жизнь…

Вряд ли найдется человек, который не слышал бы и не знал об своеобразном стиле и творческой жизни Пабло Пикассо. Поэтому в данной статье опишу только интересные и впечатляющие факты из биографии известного испанского творца.

Родился Пикассо на юге Испании в 1881 году в городе Малага. Свои первые уроки рисования получил от отца, который был учителем рисования на тот момент.

Есть интересный факт из его жизни … Когда будущему известному на весь мир художнику было 8 лет, он создал первую серьезную картину масляными красками «Пикадор» , с которой не расставался на протяжении всей своей жизни.

«Пикадор» — Пикассо 1889 г.

Впечатленный, увиденным представлением на корриде, которую он посетил с отцом, маленький Пабло изобразил пикадора в желтом костюме, храбро сидящего на лошади.

По-видимому, его первая картина несет в себе более глубокий смысл, чем кажется на первый взгляд, если Пабло Пикассо не расставался с нею никогда… Этакая связь с детством через первое глубокое впечатления, возможно!

По крайней мере, до того, как я стала художником, есть прямая связь и воспоминания из детства… о которых я вспомнила совершенно случайно, когда открыла тюбик с масляной краской

«Каждый ребенок – художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» — известная цитата художника как нельзя кстати! Тонкое высказывание мысли, шикарная фраза, не правда ли!!!

Осталось только научиться оставаться с чистой душой ребенка на протяжении всей взрослой и осознанной жизни!

«Девочка на шаре» - Пабло Пикассо, 1905 г. Пушкинский музей, Москва

Жизнь художника была наполнена разными событиями и переживаниями. Он познал порог бедности и пережил ужас войны, выдержал испытания мировой славы и богатства …Смог насладиться мирной, спокойной жизнью на юге Франции и там же вдохновленный местными красотами, создать новые и интересные работы

Художник был дважды женат, первая жена Ольга Хохлова (период 1917-1935 гг) – балетная танцовщица русского происхождения, в этом браке имел сына Пауло. Кроме того, он имел трех внебрачных детей от двух любимых женщин, с которыми делил свою жизнь позже.

Вторая жена Жаклин Рок (период 1961-1973 гг), которая прожила с ним до конца жизни и вдохновила художника на серию картин. Кстати, именно ей он посветил наибольшее количество работ!

Жаклин Рок

Во все времена художникам нужны были музы, которые вдохновляли творцов на новые работы. Хорошо, когда известно, кто все таки изображен на картине… А ведь и молодыми женщинами, о которых мы знаем мало или вообще ничего… а иногда так хочется узнать их судьбы!

После второй мировой войны основоположник кубизма поселился на средиземноморье на юге Франции и прожил там остаток своей жизни.

Покинул этот мир Пабло Пикассо 1973 году в возрасте 91 год на своей вилле Нотр – Дам- де- Ви (Notre-Dame-de-Vie) в городе Мужен, в которой прожил последние 12 лет.

От меня это всего в 15-ти км, совсем рядом. Именно на юге Франции он был по-настоящему счастлив как художник и как простой человек.

Пабло Пикассо в своем последнем доме 1967 г. Мужен

Интерестное примечание: на фото, в углу стены, висит картина автопортрет автора, написанная в далеком 1906 году. А это означает, что художник, помимо детской картины «Пикадор», хранил и другие давние работы. Наверное, как и большинство художников, основоположник кубизма хранил те работы, которые ему были всего дороже…

Мировое влияние Пабло Пикассо и наследие кубизма

Пикассо оказал громадное влияние на художников разных стран , был также международным лауреатом премии « За укрепления мира между народами»

По оценкам мировых экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире, так, например, картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» была продана на аукционе в Лондоне за неполные 107 миллионов долларов.

Другая работа художника «Алжирские женщины» составила вообще рекорд стоимостью, внимание! …. 180 миллионов долларов! Ну и воруют эти полотна намного чаще остальных…

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» — Пабло Пикассо 1932 г, Картину вешают сотрудники галереи для аукциона, Лондон

«Алжирские женщины» — Пабло Пикассо 1955 г. Подготовка к аукционнам. Аукционный дом Christie’s, Лондон

В Барселоне, 1960 году был открыт музей Пикассо, где в знак своей любви к городу, отдал около 2.500 своих работ (полотна, гравюры и рисунки) и 140 керамических изделий

В Париже музей Пабло Пикассо был открыт 1985 году – сюда передали работы наследники художника, около 200 картин, 160 скульптур, тысячи рисунков, также личная коллекция Пикассо.

А в 2003 году был открыт музей Пикассо в его родном городе Милаге.

Также, в музее «Эрмитаж» хранятся произведения и некоторые керамические скульптуры его творчества.

В очередной моей поездке в Санкт — Петербург в 2014 году, я посетила музей, а также залы где хранятся его шедевры.

Кстати, и у нас на юге Франции в городе Антиб находится музей Пикассо «Радость жизни» (« La Joie de vivre») Расположен музей в бывшей мастерской художника. Располагается г. Антиб между Ниццей и Каннами.

Послевоенное творчество Пикассо были многогранно. Картины и рисунки, созданные в конце 1946 года, хранятся именно в залах музея Пикассо «Радость жизни»

Музей Пабло Пикассо в Антиб

В принципе, невозможно описать все творчество и жизнь Пабло Пикассо в одной маленькой обзорной статье. Об всемирно известном создателе стиля кубизм, написаны целые книги и снято немало фильмов.

Кстати, а как вы понимаете слово «Творчество»? Я, например, развела … ведь в двух словах и не объяснишь своего понимания и видения.

Внучка знаменитого испанского художника Марина Пикассо, также делает немалый взнос в мир искусства. Она является организатором международной выставки в городе Канны «Artiste du Monde» , («Художник мира»), которая проходит ежегодно осенью.

Закончить статью об творческой жизни художника я хотела бы его же словами: «Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует» .

Дорогие друзья, рисуйте и создавайте то, что на самом деле чувствуете … Не бойтесь быть творческими «слепцами», пусть откроется перед вами новый интересный мир!!!

Если вы еще не рисуете, но очень хотели бы, то вам будет безусловно полезно почитать Возможно и у вас есть подобные страхи?

Оставляйте комментарии к этой статье, а также делитесь этой информацией с друзьями в соц. сетях с левой стороны

Видео на десерт: приглашаю вас на экскурсию в Единственный музей мира Французского художника Пьера Боннар на лазурном берегу во Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизув комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Эпатажность Сальвадора Дали — «По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором»

Начну с Караваджо. Просто невозможно сделать ТОП, не начав с Микеланджело Меризи, называемого Караваджо.
Он был Мастером, супер - мастером, он был гением. Он писал в жестком, просто-таки кинематографическом реализме, глядя на его полотна, зритель оказывается на улицах Рима начала 17-го века.

И на этих скудных, нищих улицах Караваджо был опасным человеком. Агрессивный и злой, не расставаясь с мечом, он постоянно попадал в беду - удар официанта, клевета соперников. В конце концов, что было неизбежно, он убил человека в драке на площади и был вынужден бежать в Рим. Путешествуя, он написал произведения, которые, кажется, полны вины, в том числе его автопортрет с отрубленной головой Голиафа. Вглядитесь в его глаза: в них отчаянье и осознание вины. В них трагедия убийства.

Но репутация Караваджо как преступника, возможно, не так ужасна. Во всяком случае, он не был тем, кого сейчас зовут рецидивистом.)) Уличные бои не редкость в то время, а раскаяние, что он создал - это творение великого художника.

2. Бенвенуто Челлини

Но не таков Бенвенуто Челлини, который в 16 веке убил неоднократно без угрызений совести и без наказания.

Он зарезал убийцу своего брата. Он также убил соперника ювелира и рассказал о этих преступлениях в своей автобиографии. Он бежал, конечно, опасаясь возмездия, но восхищение общества перед его талантом берегло его. В те дни, гении действительно могли скрыться с места преступления.

3. Бэнкси

Граффити по определению является нарушением закона, и Бэнкси в Великобритании сделал блестящую карьеру в местах совсем недозволенных. Частью успеха является его феноменальная способность избежать ареста и его знаменитая анонимность. Его работы, которые когда-то смывались, закрашивались сердитыми полицейскими и работниками, теперь рассматриваются как драгоценные сокровища, которые будут сохранены для потомков.

4. Эгон Шиле

В 1912 году этого опасно эротического австрийскиго художника арестовали за то, что он якобы занимался сексом с девочкой-подростком. А реальным мотивом для ареста был ужас маленького мещанского городка, который увидел работы маэстро, где модели возлежали в нижнем белье.

5. Пикассо

Кража века - из Лувра похищена Мона Лиза, и Пикассо проходит по делу. Он и Аполлинер заподозрены в причастности, так как в 1907 году Пикассо через Аполлинера приобрел у одного авантюриста две украденные из Лувра иберийские статуэтки. Напуганные перспективой тюрьмы и высылки из страны (а они оба не имеют французского гражданства).

Друзья возвращают статуэтки через газету, проходят через арест Аполлинера и допрос Пикассо, но, в конце концов, подозрение в причастности к краже Джоконды с них снято, и они отпущены с порицаниями. Пикассо, тем не менее, ещё некоторое время страдает от небольшой паранойи - ему мерещится, что за ним непрерывно следят агенты полиции.

6. Фра Филиппо Липпи

Монах кармелитов и гений Ренессанс Филиппо Липпи соблазнил молодую монахиню Лукрецию Бути. У них были сын и дочь. В 15 - том веке вся Флоренция была шокированна этим возмутительным поведением художника, попирающего церковные законы. Но все не так просто. Липпи был любимый художник Козимо Медичи, самого могущественного человека в городе, и в результате его никогда не привлекали к ответственности Его незаконнорожденный сын Филиппино вырос и стал великим художником.

7. Olive Wharry

Эта британская художница начала 20-го века была отправлена в тюрьму после того, как она подожгла и начисто спалила чайный домик в Кью-Гарденз. Wharry была суфражистка и запоминается больше за преступное поведение, чем за искусство. Ее нежные акварели создают удивительный контраст с ее делами: поджоги и голодовки - этого в активе художницы немало.

8. Шепард Фейри

Самый известный современный Steet художник Америки и создатель плаката «Надежда», который помог избираться Обаме. Фейри выполнил его в 2008, во время предвыборной кампании Обамы.

Плакат не только прославил своего создателя, но и повлиял на настроения избирателей. Мотивы «Надежды» использовались при создании политических плакатов и после выборов. Это все хорошо, но Фейри имел стычки с полицией, она отказывалась видеть его искусство как... Ну, как искусство.

Вместо этого они привлекли художника к ответственности за повреждение имущества, суд определил условный срок. Но вообще-то, он старался создать образ героя-партизана: уличного художника, который в одиночку борется с власть имущими корпорациями.

9. Карло Кривелли

Этот художник 15-го века славился алтарями, нежными фигурами женщин - святых, изображениями фруктов. Его искусство кажется более мирским, чем благочестивым. На самом деле, единственная причина, по которой Кривелли был во всех этих маленьких городах, украшая алтарей соборов в том, что он был персоной нон-грата в Венеции по обвинению в секс-преступления: прелюбодеяние, совращение чужой жены.

10. Ричард Dadd

Ну и наконец, самое ужасающее преступление. (О нем писала как-то).

Отцеубийство. Блестяще одаренный молодой художник викторианской эпохи трагически поражен душевной болезнью. Он был осмотрен психиатром, но отец не поверил диагнозу, что можно воспринять, как судьбу, ведь у отца было много оснований вызвать врача и довериться его заключению.

Во-первых, странное, очень странное поведение сына. Одно хранение 300-т яиц в комнате чего стоит! Во-вторых, наследственность, о которой прекрасно знал отец. Ричард Dadd провел остаток своей жизни в тюрьмах и психиатрических лечебницах, где он писал фантастические сказочные сцены мощной интенсивности. Он умер в Бродмуре.

Вот такой он был, гений из Бедлама.