Publicaties in de sectie Muziek

Lente-afspeellijst

Wij zijn vandaag vroeg opgestaan.
Wij kunnen niet slapen vandaag!
Ze zeggen dat de spreeuwen terug zijn!
Ze zeggen dat de lente is aangebroken!

Gaida Lagzdyn. Maart

De lente heeft velen geïnspireerd getalenteerde mensen. Dichters bezongen de schoonheid ervan in woorden, kunstenaars probeerden de oproer van de kleuren met een penseel vast te leggen, en muzikanten probeerden meer dan eens de zachte klank ervan over te brengen. "Kultura.RF" herinnert zich Russische componisten die hun werken aan de lente wijdden.

Pjotr ​​Tsjaikovski, ‘Seizoenen. Lente"

Konstantin Yuon. Maart zon. 1915. Staat Tretjakovgalerij, Moskou

De lente, uitgevoerd door de uitmuntende Russische componist, wordt onthuld in drie van de twaalf schilderijen pianocyclus"Seizoenen".

Het idee om muzikale seizoenen te creëren was niet nieuw. Lang vóór Pjotr ​​Tsjaikovski werden soortgelijke schetsen gemaakt door de Italiaanse maestro Antonio Vivaldi en de Oostenrijkse componist Joseph Haydn. Maar waar Europese meesters een seizoensbeeld van de natuur creëerden, wijdde Tsjaikovski aan elke maand een apart thema.

Ontroerende muzikale sketches waren aanvankelijk geen spontane uiting van Tsjaikovski’s liefde voor de natuur. Het idee van de cyclus was van Nikolai Bernard, redacteur van het tijdschrift Nouvellist. Hij was het die de componist opdracht gaf voor een bundel waarin muziekwerken werden begeleid door gedichten - onder meer die van Apollo Maykov en Afanasy Fet. De lentemaanden werden vertegenwoordigd door de schilderijen “March. Lied van de Leeuwerik", "April. Sneeuwklokje" en "Mei. Witte nachten."

Tsjaikovski's Lente bleek lyrisch en tegelijkertijd helder van klank. Precies zoals de auteur ooit over haar schreef in een brief aan Nadezhda von Meck: “Ik hou van onze winter, lang en koppig. Je kunt niet wachten tot de Vastentijd aanbreekt, en daarmee de eerste tekenen van de lente. Maar wat een magie is onze lente met zijn plotselingheid, zijn weelderige kracht!”.

Nikolaj Rimski-Korsakov, ‘Het sneeuwmeisje’

Isaak Levitan. Maart. 1895. Tretjakovgalerij, Moskou

De plot van een lentesprookje, bij velen bekend uit de kindertijd, kreeg een muzikale vorm dankzij een interessante samenloop van omstandigheden. Nikolai Rimski-Korsakov maakte in 1874 kennis met het sprookje van Alexander Ostrovsky, maar het maakte een “vreemde” indruk op de componist.

Slechts vijf jaar later, zoals de auteur zelf herinnerde in zijn memoires ‘Chronicles of My Musical Life’, ‘gaf hij inzicht in de verbazingwekkende schoonheid ervan’. Nadat hij toestemming van Ostrovsky had gekregen om de plot van zijn toneelstuk te gebruiken, schreef de componist zijn beroemde opera in drie zomermaanden.

In 1882 ging de opera "The Snow Maiden" in vier bedrijven in première op het podium van het Mariinsky Theater. Ostrovsky had grote waardering voor het werk van Rimski-Korsakov en merkte op dat hij zich nooit een "geschiktere en levendiger uitdrukking van alle poëzie van de heidense cultus" muziek voor zijn compositie kon voorstellen. De beelden van de jonge dochter Frost en Spring, de herder Lelya en tsaar Berendey bleken zo levendig dat de componist zelf 'The Snow Maiden' 'zijn beste werk' noemde.

Om te begrijpen hoe Rimski-Korsakov de lente zag, is het de moeite waard om naar het begin van de proloog en het vierde bedrijf van zijn opera te luisteren.

Sergei Rachmaninov, “Bronwateren”

Arkhip Kuindzhi. Vroege lente. 1890-1895. Kunstmuseum van Charkov.

De sneeuw is nog wit in de velden,
En water
al in de lente maken ze lawaai -
Ze rennen
en maak de slaperige breg wakker,
Ze rennen
en ze schijnen en zeggen...
Zij
ze zeggen de hele tijd:
"Lente
de lente komt eraan!
Wij zijn jong
boodschappers van de lente,
Zij
stuurde ons vooruit!

Fedor Tjoetsjev

Het waren deze regels van Fjodor Tyutchev die de basis vormden van de gelijknamige romance van Sergei Rachmaninov “ Bronwateren" De romance, geschreven in 1896, voltooide de vroege periode van het werk van de componist, nog steeds gevuld met romantische tradities en lichtheid van inhoud.

Het snelle en ziedende geluid van Rachmaninovs bron kwam overeen met de sfeer van die tijd: tot eind 19e eeuw eeuwen na de overheersing kritisch realisme en censuur in de tweede helft van de eeuw, de samenleving ontwaakte, de revolutionaire beweging groeide erin, en in het publieke bewustzijn was er angst in verband met de op handen zijnde intrede in een nieuw tijdperk.

Alexander Glazunov, “Seizoenen: Lente”

Boris Kustodiev. Lente. 1921. Kunstgalerij van de Generations Foundation. Khanty-Mansiejsk.

In februari 1900 vond de première van het allegorische ballet "The Seasons" plaats op het podium van het Mariinsky Theater, waarin eeuwig verhaal leven van de natuur – van het ontwaken na een lange winterslaap tot het vervagen in de herfstwals van bladeren en sneeuw.

De muzikale begeleiding van het idee van Ivan Vsevolozhsky was de compositie van Alexander Glazunov, die in die tijd een beroemde en gerespecteerde muzikant was. Samen met zijn leraar Nikolaj Rimski-Korsakov restaureerde en voltooide hij de opera Prins Igor van Alexander Borodin, debuteerde hij op de Wereldtentoonstelling in Parijs en schreef muziek voor het ballet Raymonda.

Glazunov creëerde de plot van “The Seasons” gebaseerd op zijn eigen symfonische schilderij “Spring”, dat hij negen jaar eerder schreef. Daarin wendde de lente zich tot de wind Zephyr om hulp om de winter te verdrijven en alles rondom te omringen met liefde en warmte.

Symfonisch schilderij “Lente”

Igor Stravinsky, ‘Het ritueel van de lente’

Nicolaas Roerich. Decorontwerp voor het ballet “The Rite of Spring”. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, VS

Een ander "lente" ballet is van een andere student van Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Zoals de componist in zijn memoires 'Chronicle of My Life' schreef, verscheen er op een dag volkomen onverwacht een beeld in zijn verbeelding heidense rituelen en het meisje dat haar schoonheid en leven opofferde in naam van het ontwaken van de heilige bron.

Hij deelde zijn idee met scenograaf Nicholas Roerich, die ook gepassioneerd was door Slavische tradities, en ondernemer Sergei Diaghilev.

Het was in het kader van Diaghilevs Russische seizoenen dat het ballet in mei 1913 in Parijs in première ging. Het publiek accepteerde de heidense dansen niet en veroordeelde de ‘barbaarse muziek’. De productie mislukte.

De componist beschreef later het hoofdidee van het ballet in het artikel “Wat ik wilde uitdrukken in The Rite of Spring”: “De heldere wederopstanding van de natuur, die herboren wordt tot nieuw leven, een volledige wederopstanding, een spontane wederopstanding van de conceptie van het universele”. En deze ongebreideldheid is werkelijk voelbaar in de magische expressie van Stravinsky’s muziek, vol ongerepte menselijke gevoelens en natuurlijke ritmes.

Honderd jaar later, in hetzelfde theater op de Champs-Elysées waar Le Sacre du Printemps werd uitgejouwd, voerden de groep en het orkest van het Mariinsky Theater deze opera uit - dit keer voor een volle zaal.

Deel één "Kus de aarde". "Lenterondedansen"

Dmitri Kabalevski, ‘Lente’

Igor Grabar. Maart sneeuw. 1904. Tretjakovgalerij, Moskou

In de werken van Dmitry Kabalevsky, een klassieker uit de Sovjet-Unie muziekschool, een publiek figuur en leraar, zijn lentemotieven meer dan eens tegengekomen. Lentenoten klinken bijvoorbeeld door de hele operette ‘Spring is Singing’, die in november 1957 voor het eerst werd opgevoerd op het podium van het Operettetheater in Moskou. De beroemde verwrongen plot van het essay in drie bedrijven was opgedragen aan de Sovjet-lente, waarvan het symbool was Oktoberrevolutie. De aria ‘Spring Again’ van de hoofdpersoon vatte het hoofdidee van de componist samen: geluk wordt alleen verdiend door strijd.

Drie jaar later wijdde Dmitry Kabalevsky nog een werk aan deze tijd van het jaar: het symfonische gedicht 'Lente', waarin de geluiden van de ontwakende natuur centraal staan.

Symfonisch gedicht "Lente", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, “Lentecantate”

Vasili Baksjejev. Blauwe lente. 1930. Tretjakovgalerij, Moskou

Het werk van Georgy Sviridov is een van de belangrijkste symbolen van het Sovjet-muzikale tijdperk. Zijn suite ‘Time Forward’ en illustraties voor Poesjkin’s ‘The Snowstorm’ zijn al lang klassiekers van de wereldcultuur geworden.

De componist richtte zich in 1972 op het thema lente: hij componeerde ‘Lentecantata’, geïnspireerd door Nikolai Nekrasovs gedicht ‘Who Lives Well in Rus'. Dit werk was een soort reflectie op de keuze van het spirituele pad van Rusland, maar Sviridov ontnam hem niet de inherente poëtische bewondering van Nekrasov voor de schoonheid van de Russische natuur. De componist bewaarde bijvoorbeeld de volgende regels in “Cantata”:

De lente is al begonnen
De berk bloeide,
Hoe we naar huis gingen...
Oké, licht
In de wereld van God!
Oké, makkelijk
Helder in mijn hart.

Nikolaj Nekrasov

Het instrumentale deel van de cantate “Bells and Horns” heeft een bijzondere sfeer:

Kreknina Olga

Het werk is gewijd aan het gebruik van natuurbeelden in muziek. Het onderwerp ecologie wordt gedeeltelijk aangestipt

Downloaden:

Voorbeeld:

Republikeinse Wetenschappelijke en Praktische Studentenconferentie

“Jeugd – Wetenschap en Technologie”

"Natuurbeelden in muziek"

(onderzoekswerk)

Leerling van groep 8 "B"

Gemeentelijke onderwijsinstelling "Gymnasium nr. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Wetenschappelijk begeleider:

Docent aanvullende opleiding

Eerste kwalificatiecategorie

Gemeentelijke onderwijsinstelling "Gymnasium nr. 83"

Pribylshchikova Svetlana Aleksandrovna

Izjevsk 2011

INLEIDING.................................................................................................................2

HOOFDSTUK 1. Theoretische rechtvaardiging van het probleem “natuur en muziek”

1.1. Definitie van de basisconcepten van de studie: “muziek”,

“natuur”…………………………………………………………………….4

1.2. Natuurbeelden in literatuur en schilderkunst.............................................6

1.3. Natuurbeelden in muziek……………………………………..10

1.4. Natuurbeelden in muziek ter ontspanning……………………………14

HOOFDSTUK 2. Praktische rechtvaardiging van het probleem

2.1. Ecologische problemen in de hedendaagse kunst.............................18

2.2 Muzikale natuurbeelden in het werk van schoolkinderen...............23

CONCLUSIE ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFIE …………………………………………………………….36

SOLLICITATIE

INVOERING

We leven in de 21e eeuw. Dit is een tijdperk van waanzinnige snelheid, algemene mechanisatie en industrialisatie. Bij elke stap wachten ons stressvolle situaties. Waarschijnlijk is de mensheid nog nooit zo ver verwijderd geweest van de eenheid met de natuur, die de mens voortdurend ‘verovert’ en ‘aanpast’ aan zijn eigen wensen.

Het thema natuur is op dit moment heel erg relevant. In het afgelopen decennium heeft de ecologie een ongekende bloei doorgemaakt en is ze een steeds belangrijker wordende wetenschap geworden, die nauw samenwerkt met biologie, natuurlijke historie en geografie. Nu is het woord ‘ecologie’ in alle media te vinden. En decennia lang hebben de problemen van de interactie tussen de natuur en de menselijke samenleving niet alleen wetenschappers, maar ook schrijvers, kunstenaars en componisten beziggehouden.

De unieke schoonheid van onze inheemse natuur heeft kunstmensen altijd gestimuleerd tot nieuwe creatieve zoektochten.

In hun werken bewonderen ze niet alleen, maar laten ze mensen ook nadenken en waarschuwen voor waartoe een onredelijke consumentenhouding ten opzichte van de natuur kan leiden.

De natuur in de werken van componisten is een weerspiegeling van het echte geluid, de uitdrukking van specifieke beelden. Tegelijkertijd zorgen de natuurgeluiden zelf op de een of andere manier voor een bepaald geluid en invloed. Studeren muzikale werken verschillende tijdperken zal ons in staat stellen na te gaan hoe het menselijk bewustzijn en zijn houding ten opzichte van de eeuwige wereld van de natuur veranderden. In dit tijdperk van industrialisatie en verstedelijking zijn er problemen met natuurbehoud omgeving zijn de interacties tussen mens en natuur bijzonder acuut. De mens kan naar mijn mening op geen enkele manier zijn plaats in de wereld bepalen: wie is hij - de koning van de natuur of slechts een klein deel van het grote geheel?

Doel – om te bewijzen dat muziek natuurbeelden aan de luisteraar kan overbrengen en het menselijk bewustzijn met betrekking tot het milieu kan beïnvloeden. En milieuproblemen vormen een belangrijk onderdeel van het leven van de samenleving en elk van haar leden individueel.

Taken:

1. Bestudeer muziekwerken uit verschillende tijdperken.

2. Denk aan natuurbeelden in schilderkunst, literatuur en muziek.

3. Bewijs de invloed van natuurmuziek op het menselijk bewustzijn.

4. Maak een multimediapresentatie over het onderwerp ‘Natuur en muziek’.

Object van studie- natuurbeelden in muziek.

Methoden Onderzoek gebruikte zowel theoretisch als empirisch:

1. studie, analyse en synthese van literatuur,
2. observatie,
3. experiment.

Mijn werk bestaat uit een theoretisch deel en een praktisch deel.

HOOFDSTUK 1 Theoretische rechtvaardiging van het probleem “natuur en muziek”

1. Definitie van fundamentele onderzoeksconcepten: “muziek”, “natuur”

Wat is muziek?Er zijn vele definities die hieraan gegeven kunnen worden. Muziek is een vorm van kunst waarvan het artistieke materiaal geluid is en op een bijzondere manier in de tijd is georganiseerd (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Muziek is een kunstvorm die tonen combineert tot welluidende groepen geluiden. Muziek is een kunstvorm die ideologische en emotionele inhoud in geluid belichaamt artistieke beelden. Muziek is een kunst waarvan het onderwerp geluid is dat in de loop van de tijd verandert (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Maar we kunnen één algemeen uitgebreid concept geven, muziek - een soort kunst. Speciaal georganiseerde geluiden dienen als middel om stemming en gevoelens in muziek over te brengen. De belangrijkste elementen en expressieve middelen muziek zijn: melodie, ritme, metrum, tempo, dynamiek, timbre, harmonie, instrumentatie en andere. Muziek is een heel goed middel om de artistieke smaak van een kind te voeden; het kan de stemming beïnvloeden; in de psychiatrie bestaat er zelfs speciale muziektherapie. Met behulp van muziek kun je zelfs de gezondheid van een persoon beïnvloeden: wanneer iemand snelle muziek hoort, versnelt zijn hartslag, stijgt zijn bloeddruk, begint hij sneller te bewegen en na te denken. Muziek wordt meestal onderverdeeld in genres en typen. Muziekwerken van elk genre en type zijn doorgaans gemakkelijk van elkaar te onderscheiden vanwege hun specifieke kenmerken muzikale eigenschappen elk (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Wat is de natuur?Een interessante en fascinerende vraag. Op school-in junior klassen We hebben ooit zo'n onderwerp bestudeerd: natuurlijke historie. De natuur is een levend organisme dat wordt geboren, zich ontwikkelt, schept en schept en vervolgens sterft, en wat het in de loop van miljoenen jaren heeft gecreëerd, bloeit verder onder andere omstandigheden of sterft daarmee mee (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Natuur – dit is de buitenwereld waarin we leven; deze wereld gehoorzaamt wetten die al miljoenen jaren onveranderd zijn gebleven. Natuur is primair, het kan niet door de mens worden gecreëerd en we moeten het als vanzelfsprekend beschouwen. In engere zin: het woordnatuur betekent de essentie van iets - natuur gevoelens, bijvoorbeeld (http://www.drive2.ru/).

Ecologie - de wetenschap van de relaties van levende organismen en hun gemeenschappen met elkaar en met het milieu (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Natuurbeelden in literatuur en schilderkunst

De erfenis van de Russische literatuur is groot. De werken van de klassiekers reflecteren karakteristieke kenmerken interacties tussen natuur en mens die inherent zijn aan het afgelopen tijdperk. Het is moeilijk om de poëzie van Poesjkin, Lermontov, Nekrasov, de romans en verhalen van Toergenjev, Gogol, Tolstoj en Tsjechov voor te stellen zonder afbeeldingen van de Russische natuur te beschrijven. De werken van deze en andere auteurs onthullen de diversiteit van de natuur geboorteland, help daarin de mooie kanten van de menselijke ziel te vinden.

In de werken van Ivan Sergejevitsj Toergenjev zelf is de natuur dus de ziel van Rusland. In de werken van deze schrijver is de eenheid van de mens en de natuurlijke wereld terug te vinden, of het nu een dier, een bos, een rivier of een steppe is.

De aard van Tyutchev is divers, veelzijdig, vol geluiden, kleuren en geuren. De teksten van Tyutchev zijn doordrenkt van bewondering voor de grootsheid en schoonheid van de natuur:

Ik hou van onweersbuien begin mei,

Wanneer de lente, de eerste donder,

Alsof je aan het stoeien en spelen bent,

Gerommel in de blauwe lucht.

Jonge peels donderen,

De regen spat, het stof vliegt,

Er hingen regenparels.

En de zon verguldt de draden.

Elke Rus kent de naam van de dichter Sergei Aleksandrovich Yesenin. Zijn hele leven aanbad Yesenin de aard van zijn geboorteland. “Mijn teksten leven met één grote liefde: liefde voor mijn vaderland. Het gevoel van thuisland is het belangrijkste in mijn werk”, zei Yesenin. Alle mensen, dieren en planten in Yesenin zijn kinderen van één moeder: de natuur. De mens maakt deel uit van de natuur, maar de natuur is ook begiftigd met menselijke eigenschappen. Een voorbeeld is het gedicht "Groen haar...". Daarin wordt een persoon vergeleken met een berk, en zij is als een persoon. Het is zo indringend dat de lezer nooit zal weten of dit gedicht over een boom of over een meisje gaat.

Het is niet voor niets dat Michail Prishvin de ‘zanger van de natuur’ wordt genoemd. Deze meester artistiek woord was een subtiele kenner van de natuur, die de schoonheid en rijkdom ervan perfect begreep en zeer waardeerde. In zijn werken leert hij de natuur lief te hebben en te begrijpen, er verantwoordelijkheid voor te dragen voor het gebruik ervan, en niet altijd verstandig. Het probleem van de relatie tussen mens en natuur wordt vanuit verschillende invalshoeken belicht.

Dit omvat niet alle werken die de kwestie van de relatie tussen mens en natuur raken. Voor schrijvers is de natuur niet alleen een leefgebied, het is een bron van vriendelijkheid en schoonheid. In hun ideeën wordt de natuur geassocieerd met de ware menselijkheid (die onlosmakelijk verbonden is met het bewustzijn van haar verbinding met de natuur). Het is onmogelijk om de wetenschappelijke en technologische vooruitgang te stoppen, maar het is heel belangrijk om na te denken over de waarden van de mensheid.

Alle schrijvers bewijzen, als overtuigde kenners van ware schoonheid, dat de menselijke invloed op de natuur er niet destructief voor mag zijn, omdat elke ontmoeting met de natuur een ontmoeting met schoonheid is, een vleugje mysterie. Van de natuur houden betekent niet alleen ervan genieten, maar er ook met zorg mee omgaan.

Afbeeldingen van dieren en mensen uit die tijd zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. primitieve samenleving op de muren van grotten. Sindsdien zijn er vele millennia verstreken, maar schilderen is altijd een onveranderlijke metgezel gebleven in iemands spirituele leven. In de afgelopen eeuwen is het ongetwijfeld de meest populaire van alle soorten. beeldende kunst.

De Russische natuur heeft altijd een enorme invloed gehad op Russische kunstenaars. Je zou zelfs kunnen zeggen dat het de aard van ons land, het landschap, de klimatologische omstandigheden en de kleuren waren die vorm gaven nationaal karakter, en gaf bijgevolg aanleiding tot alle kenmerken van de Russische nationale cultuur, inclusief de schilderkunst.

De landschapsschilderkunst zelf begon zich echter pas in de 18e eeuw in Rusland te ontwikkelen. samen met de ontwikkeling van de seculiere schilderkunst. Toen ze prachtige paleizen begonnen te bouwen, weelderige tuinen aan te leggen, en als bij toverslag nieuwe steden begonnen te groeien, ontstond de behoefte om dit alles te bestendigen. Onder Peter I verschenen de eerste door Russische kunstenaars gemaakte gezichten op Sint-Petersburg.

De eerste Russische landschapsschilders vonden inspiratie in het buitenland. Fjodor Matvejev is een prominente vertegenwoordiger van het classicisme in de Russische landschapsschilderkunst. ‘Gezicht in de buurt van Bern’ is een beeld van de hedendaagse stad van de kunstenaar, maar het echte landschap wordt door de kunstenaar als ideaal subliem gepresenteerd.

De Italiaanse natuur wordt weerspiegeld op de doeken van Shchedrin. In zijn schilderijen openbaarde de natuur zich in al haar natuurlijke schoonheid. Hij toonde niet alleen het uiterlijk van de natuur, maar ook haar ademhaling, beweging en leven. Maar al in de werken van Venetsianov zien we een beroep op afbeeldingen van de inheemse natuur. Benois schreef over het werk van Venetsianov: “Wie in de hele Russische schilderkunst slaagde erin zo’n echt zomerse sfeer over te brengen als die welke is ingebed in zijn schilderij ‘Zomer’! Hetzelfde verbazingwekkende is het tegenhangerschilderij 'Lente', waar 'alle rustige, bescheiden charme van de Russische lente tot uitdrukking komt in het landschap'.

Tijdgenoten geloofden dat het werk van Shishkin fotografisch was, en dit was precies de verdienste van de meester.

In 1871 verscheen de tentoonstelling beroemd schilderij Savrasov "De roeken zijn gearriveerd." Dit werk werd een openbaring, zo onverwacht en vreemd dat er ondanks het succes geen enkele navolger werd gevonden.

Als we het over Russische landschapsschilders hebben, kan men niet anders dan V.D. Polenov, zijn ontroerende landschappen "Grandma's Garden", "First Snow", "Moscow Courtyard".

Savrasov was een leraar en Polenov was een vriend van de beroemde Russische landschapskunstenaar Levitan. Levitans schilderijen zijn een nieuw woord in de Russische landschapsschilderkunst. Dit zijn geen soorten gebieden, geen referentiedocumenten, maar de Russische natuur zelf met zijn onverklaarbaar subtiele charme.Levitan wordt de ontdekker van de schoonheden van ons Russische land genoemd, die schoonheden die naast ons liggen en elke dag en elk uur toegankelijk zijn voor onze waarneming. Zijn schilderijen zijn niet alleen een genot voor het oog, ze helpen ook onze aarde en haar aard te begrijpen en te bestuderen.

In de Russische schilderkunst van de vorige eeuw worden twee kanten van het landschap als schilderkunst onthuld: de objectieve is het beeld, het zicht op bepaalde gebieden en steden, en de subjectieve is de uitdrukking in beelden van de aard van menselijke gevoelens. en ervaringen. Het landschap is een weerspiegeling van de realiteit die zich buiten de mens bevindt en door hem wordt getransformeerd. Aan de andere kant weerspiegelt het ook de groei van persoonlijk en sociaal zelfbewustzijn.

1.3. Natuurbeelden in muziek

De geluiden van de natuur dienden als basis voor de creatie van vele muziekwerken. De natuur klinkt krachtig in muziek. De oude mensen hadden al muziek. Primitieve mensen probeerden de geluiden van de omringende wereld te bestuderen; ze hielpen hen met navigeren, leren over gevaar en jagen. Door objecten en natuurlijke fenomenen te observeren, creëerden ze de eerste muziekinstrumenten- trommel, harp, fluit. Muzikanten hebben altijd van de natuur geleerd. Zelfs de geluiden van de bel, die op kerkelijke feestdagen te horen zijn, klinken omdat de bel is gemaakt in de vorm van een klokbloem.

Grote muzikanten leerden ook van de natuur: Tsjaikovski was niet uit het bos toen hij kinderliedjes schreef over de natuur en de cyclus ‘Seasons’. Het bos suggereerde hem de sfeer en motieven van een muziekstuk.

De lijst met muziekwerken over de natuur is groot en gevarieerd. Ik zal slechts een paar werken geven over het lentethema:

I. Haydn. Seizoenen, deel 1

F. Schubert. Lente droom

J. Bizet. Pastorale

G. Sviridov. Lentecantate

A. Vivaldi "Lente" uit de cyclus "De seizoenen"

W.A. Mozart "The Coming of Spring" (lied)

R. Schumann ‘Lente’-symfonie

E. Grieg "In Spring" (pianostuk)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (lentesprookje)

PI Tsjaikovski "Dat was in het vroege voorjaar"

SV Rachmaninov "Spring Waters"

I. O. Dunaevsky "Kabbelende beken"

Astor Piazzolla. "Lente" (uit "Seizoenen in Buenos Aires")

I. Strauss. Lente (Frühling)

I. Stravinsky ‘Het Rite of Spring’

G. Sviridov "Lente en de tovenaar"

D. Kabalevski. Symfonisch gedicht "Lente".

S.V. Rachmaninov. "Lente" - cantate voor bariton, koor en orkest.

En dit kan nog heel lang doorgaan.

Opgemerkt moet worden dat componisten natuurbeelden in hun werken op verschillende manieren waarnamen en weerspiegelden:

b) Pantheïstische perceptie van de natuur - N.A. Rimski-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantische perceptie van de natuur als weerspiegeling van de innerlijke wereld van de mens;

Laten we eens kijken naar de "lente" -toneelstukken uit de cyclus "The Seasons" van P. I. Tsjaikovski.

"Seizoenen" Tsjaikovski is een soort muzikaal dagboek van de componist, waarin episoden uit het leven die hem dierbaar zijn, ontmoetingen en natuurfoto's worden vastgelegd. Deze cyclus van 12 karakteristieke schilderijen voor piano kan een encyclopedie van het Russische landgoedleven in de 19e eeuw en het stadslandschap van Sint-Petersburg worden genoemd. In zijn beelden legde Tsjaikovski de eindeloze Russische uitgestrektheid, het plattelandsleven, foto's van stadslandschappen in Sint-Petersburg en scènes uit het huiselijke muziekleven van de Russische bevolking van die tijd vast.

"Lied van de Leeuwerik" Maart(zie bijlage). De leeuwerik is een veldvogel die in Rusland wordt vereerd als lentezangvogel. Haar zang wordt traditioneel geassocieerd met de komst van de lente, het ontwaken van de hele natuur uit haar winterslaap en het begin van een nieuw leven. Het beeld van het Russische lentelandschap is met zeer eenvoudige maar expressieve middelen getekend. Alle muziek is gebaseerd op twee thema's: een melodieuze lyrische melodie met ingetogen akkoordbegeleiding en een tweede, daaraan verwante melodie, maar met grote ups en brede ademhaling. De vertederende charme van het hele stuk ligt in de organische verwevenheid van deze twee thema's en verschillende stemmingsgradaties: dromerig-droef en helder. Beide thema's hebben elementen die lijken op de trillers van het lentelied van de leeuwerik. Het eerste onderwerp creëert een soort kader voor het meer ontwikkelde tweede onderwerp. Het stuk eindigt met de vervagende trillers van een leeuwerik.

"Sneeuwklokje" april(zie bijlage) . Sneeuwklokje is de naam die wordt gegeven aan planten die verschijnen onmiddellijk nadat de wintersneeuw is gesmolten. Ontroerend na de winterkou verschijnen de dode, levenloze poriën, kleine blauwe of witte bloemen onmiddellijk nadat de wintersneeuw is gesmolten. Sneeuwklokje is erg populair in Rusland. Het wordt vereerd als een symbool van nieuw opkomend leven. Gedichten van veel Russische dichters zijn aan hem opgedragen. Het toneelstuk "Snowdrop" is gebouwd op een walsachtig ritme en is volledig doordrenkt van impuls en een golf van emoties. Het brengt op gevoelvolle wijze de opwinding over die ontstaat bij het aanschouwen van de lentenatuur, en het vreugdevolle, verborgen in de diepten van de ziel, een gevoel van hoop voor de toekomst en verborgen verwachting. Het stuk bestaat uit drie delen. De eerste en derde herhalen elkaar. Maar in het middengedeelte is er geen helder figuurlijk contrast; er is eerder sprake van een verandering van stemming, tinten van hetzelfde gevoel. De emotionele rush van het laatste deel gaat door tot het einde.

"Witte Nachten". Mei (zie bijlage).

Witte nachten is de naam die wordt gegeven aan de nachten in mei in Noord-Rusland, wanneer het 's nachts net zo licht is als overdag. Witte nachten in Sint-Petersburg, de hoofdstad van Rusland, worden altijd gevierd met romantische nachtelijke festiviteiten en zang. Het beeld van de witte nachten van Sint-Petersburg wordt vastgelegd in de schilderijen van Russische kunstenaars en gedichten van Russische dichters. Dit is precies wat 'White Nights' wordt genoemd, het verhaal van de grote Russische schrijver F. Dostojevski.

De muziek van het stuk brengt een verandering van tegenstrijdige stemmingen over: treurige gedachten worden vervangen door het zoete vervagen van een ziel die overloopt van vreugde tegen de achtergrond van een romantisch en volkomen buitengewoon landschap uit de Witte Nachten-periode. Het stuk bestaat uit twee grote delen, een inleiding en een conclusie, die constant zijn en het hele stuk omlijsten. De inleiding en afsluiting zijn een muzikaal landschap, een beeld van witte nachten. Het eerste deel is gebouwd op korte melodieën - zuchten. Ze lijken je te herinneren aan de stilte van een witte nacht in de straten van Sint-Petersburg, aan eenzaamheid, aan dromen van geluk. Het tweede deel is onstuimig en zelfs hartstochtelijk van sfeer. De opwinding van de ziel neemt zoveel toe dat deze een enthousiast en vreugdevol karakter krijgt. Daarna is er een geleidelijke overgang naar de conclusie (frame) van het hele stuk. Alles kalmeert en opnieuw ziet de luisteraar een beeld van een noordelijke, witte, heldere nacht in Sint-Petersburg, majestueus en sober in zijn onveranderlijke schoonheid.

We luisterden ook naar verschillende muziekwerken met als thema de lente: P. I. Tsjaikovski “April. Sneeuwklokje”, G. Sviridov “Lente”, A. Vivaldi “Lente”. We ontdekten dat alle toneelstukken vergelijkbare kenmerken hebben. Elk stuk heeft een zachtaardig, dromerig, aanhankelijk, zacht, vriendelijk karakter. Al deze werken zijn verenigd door gemeenschappelijke muzikale expressiemiddelen. De overheersende modus is groot; registreren – hoog, gemiddeld; melodie – cantilena, tempo – gematigd; dynamiek - mf. Sviridov en Vivaldi gebruiken klankbeeldelementen: de nabootsing van vogelgezang wordt nagebootst door fluit en viool in een hoog register.

1.4. Natuurbeelden in muziek voor ontspanning

Het is bekend dat natuurlijke natuurgeluiden iemand helpen een staat van harmonie te bereiken met de omringende realiteit, in het reine te komen met zijn innerlijke wereld, angst en spanning kwijt te raken en zich een tijdje los te maken van de dagelijkse beslommeringen.

Muziektherapie is een van de oudste vormen van groepspsychotherapie, waarbij gebruik wordt gemaakt van de specifieke kenmerken van de emotionele en psychologische impact van muziek (muziek spelen) op een persoon (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Muziektherapie/)

De beroemdheden van de oude beschaving Pythagoras, Aristoteles en Plato vestigden de aandacht van hun tijdgenoten op de genezende kracht van muziek, die naar hun mening proportionele orde en harmonie in het hele universum tot stand brengt, inclusief verstoorde harmonie in het menselijk lichaam. Duizend jaar geleden behandelde de voortreffelijke arts van alle tijden en volkeren, Avicenna, patiënten met zenuw- en psychische aandoeningen met muziek. In Europa verwijst de vermelding hiervan naar begin XIX eeuw, toen de Franse psychiater Esquirol muziektherapie in psychiatrische instellingen begon te introduceren. Kenmerkend is dat het gebruik van muziek in de geneeskunde overwegend empirisch van aard was. In de 20e eeuw, vooral in de tweede helft, begon muziektherapie als onafhankelijke discipline in verschillende Europese landen op grote schaal te worden beoefend. Modern onderzoek op het gebied van muziektherapie ontwikkelen zich in verschillende richtingen. De studie van artistieke en esthetische patronen van muzikale perceptie wordt uitgevoerd in esthetische en muziektheoretische werken.

Allereerst beïnvloedt het luisteren naar muziek onze emotionele en zintuiglijke waarneming, wat een krachtige impuls geeft aan alle anderen. bestaande systemen persoon. In een rustiger toestand denkt een persoon al nuchter, begrijpt hij de gebeurtenissen om hem heen subtieler en schakelt hij onbewust zijn intuïtie in. Dit alles heeft een aanzienlijke invloed op de kwaliteitskenmerken van het fysieke lichaam. Op een ongelooflijke manier wordt een persoon beter, hij wordt vrolijker, slimmer en opgewekter, en dat is wat ieder van ons nu nodig heeft.

Tegenwoordig zijn mensen steeds meer bezig met zelfkennis en zelfverbetering. Ieder van ons is gericht op intern werk, met behulp waarvan we nieuwe facetten van de persoonlijkheid leren. Genezingoude sjamanen en Tibetaanse monniken beïnvloeden effectief de ontdekking van interne hulpbronnen, met behulp waarvan we gezonder, inzichtelijker en evenwichtiger worden.

Ontspanning is de beste manier om te ontspannen; het is ontspanningsmuziek die het lichaam goed kan beïnvloeden en maximale ontspanning van alle spieren kan bevorderen. Soms kunnen niet alleen melodie, maar ook natuurgeluiden een gunstig effect hebben op de mentale en fysieke toestand van een organisme dat uitgeput is door stress.

Wat kun je precies ontspanningsmuziek noemen? Experts omvatten melodieuze nummers met etnische muziek, New Age, noise, soms wat moderne elektronische muziek, natuurgeluiden, oosterse meditatieve liederen, traditionele Chinese gezangen en nog veel, veel meer in deze richting. Wat zijn dan de geluiden van de natuur? Bij het opnemen van dergelijke liederen wordt in de regel gebruik gemaakt van het gezang van vogels, het geluid van golven, het ritselen van bladeren... In de stad is het onmogelijk om het gebrul van het vallende water van een waterval of het afgemeten geluid van de branding. Voor dit doel werden de beroemdste geluiden opgenomen, gearrangeerd en later de naam 'natuurmuziek' gekregen. Vreemd genoeg omvat dezelfde ‘muziek’ het zingen van blauwe vinvissen, het gerommel van de donder, het getjilp van krekels en krekels, en het gehuil van een wolf. De geluiden van de natuur zijn geluiden die je misschien nooit in het wild tegenkomt, maar die helpen de juiste sfeer te creëren van het zijn in de bergen of aan de kust.

Het hoofddoel van ontspanningsmuziek is de juiste harmonieuze werking op een persoon met als doel alle gespannen spieren volledig te ontspannen en vervolgens stress te verlichten. Vreemd genoeg kan muziek voor ontspanning ook voor werk worden gebruikt. Het kan dienen als een aangename achtergrond tijdens intensief intellectueel werk, zonder iemand af te leiden van een belangrijke kwestie, maar een aangename en ontspannen sfeer te creëren.

Om het gewenste effect te creëren, gebruiken uitvoerders van ontspanningsmuziek soms meerdere herhalingen van dezelfde toon, een soort concentratie van de compositie rond een of meerdere tonen, wat helpt een staat van lichte trance en ontspanning teweeg te brengen. Een soortgelijke techniek wordt gebruikt in Goa-trance, maar in de muziek van de natuur is er niet zo'n duidelijke ritmiek. Er bestaat geen specifieke set muziekinstrumenten voor het spelen van ontspanningsmuziek. Als we het hebben over ontspannende oosterse melodieën, zijn de belangrijkste instrumenten traditionele Chinese of Vietnamese beiaarden en stenen platen, horizontale harpen, citers (meersnarige instrumenten), bamboefluiten, sheng en yu (gemaakt van kalebas), xun, zheng, guqin, xiao en di, pipa, enz. Traditionele Chinese muziek is een van de meest populaire bestemmingen muziek voor ontspanning. Het wordt vaak gebruikt voor ontspanning volgens het Wu Shu-systeem. Om de juiste sfeer en de juiste stemming te creëren, moet je naar muziek met een bepaalde melodie luisteren. Als de muziek op harmonieuze wijze natuurgeluiden en vloeiende overgangen van de ene toonsoort naar de andere combineert, dan is het beslist ontspanningsmuziek (zie de BIJLAGE voor etnische muziekinstrumenten).

De meest interessante trend die zich actief ontwikkelt in het Westen is Indiase etnische muziek voor ontspanning. Traditionele Indiase motieven en afbeeldingen worden elke dag steeds populairder, niet alleen in Amerika, maar ook in Europa. Liederen worden uitgevoerd met behulp van een pimak (fluit) Noord-Amerikaanse Indianen), trommels. Ook de belangstelling voor traditionele Afrikaanse muziek neemt toe. Instrumenten - Udu-drums, shaker en kalebas. In Rusland wordt ontspanningsmuziek vertegenwoordigd door de geluiden van het Baikalmeer, Buryat-gezangen en traditionele muziek van de kleine volkeren van het noorden.

HOOFDSTUK “Praktische rechtvaardiging van het probleem”

2.1. Milieuproblemen in de hedendaagse kunst

Muziek van de golven, muziek van de wind... Muziek van de natuur. Een persoon die de schoonheid van de wereld om hem heen overweegt, begrijpt dat dit kunst is, met niets te vergelijken. Daarom werd ecologie, pas als concept ontstaan, onlosmakelijk verbonden met creativiteit. De zee, bossen, rotsen, bloemen, vogels - dit alles wordt een bron van inspiratie. Dit is hoe de genres van de milieukunst werden gevormd. En milieuliederen hebben een van de belangrijkste niches bezet.

De milieubeweging van onze tijd is een sterke en invloedrijke organisatie. Het resultaat van de menselijke consumptie ten opzichte van de planeet is vandaag de dag met het blote oog zichtbaar. De lucht is vervuild, bossen worden gekapt, rivieren worden vergiftigd, dieren worden gedood. Er is geen ontkomen aan, waar we ook wonen. De gevolgen van onze barbaarse houding tegenover thuis, Aarde, kan in elke hoek ervan worden gevoeld. Daarom is de “groene” beweging vandaag de dag relevanter dan ooit.

Om de publieke aandacht voor milieukwesties te trekken, gebruiken milieuactivisten wat het hen heeft gegeven: talenten. Er is een nieuwe trend in eco-kunst ontstaan, genaamd milieukunstfotografie. Fototentoonstellingen vinden het meest plaats grote steden wereld, trekken massa’s mensen aan. Op de foto's zien mensen wat de mens met het milieu heeft gedaan, evenals de wonderbaarlijk bewaarde schoonheid van de natuur, die uiterst belangrijk is om te beschermen. Er zijn ook milieufilms en milieuschilderijen. Ecologie is zelfs in de mode geraakt. Bloemenontwerp van kleding gemaakt van natuurlijke stoffen is erg populair.

Het meest soulvolle aspect van ecokunst is echter de muziek. Tegenwoordig promoten veel sterren uit de showbusiness over de hele wereld een ‘groene’ levensstijl. Ze creëren fondsen van meerdere miljoenen dollars om de planeet te redden. Artiesten vullen hele stadions. Ze proberen de onverschilligheid van mensen te overwinnen, een liefde voor de natuur in hen wakker te maken en een verlangen om haar unieke schoonheid te behouden.

De eersten verschenen‘groene’ mensen. Dit waren niet altijd wetenschappers en ecologen. Voor iemand die van de natuur houdt, is beroep niet belangrijk. Dit is wat ze zeggen over barden.

De ecologische richting van de verzen van bardenliederen valt niet te ontkennen. De lijnen vertellen ons niet alleen over de schoonheid van de natuur, maar ook over wat we ermee hebben gedaan. Als je in het flikkerende licht van dovende houtskoolvuren zit, merk je hoe een oehoe in het donker krast, de wind de bladeren ritselt, een rivier stroomt en een man, die een gitaar omhelst, voor je zingt over de ziel van het bos, met heel je hart wil je het beschermen tegen intriges, tegen bijlen en branden. Dit is tenslotte ons huis:

"Ik nodig je uit in de bossen"

Ik zal je langs het pad leiden,

Ze zal je vermoeidheid verlichten,

En we zullen weer jong zijn

We volgen haar voorbeeld

's Avonds zullen de dennen zingen:

Takken zullen boven hun hoofd zwaaien.

En het zal ons kwetsbaar lijken

Ons sterke stadscomfort.

(A. Yakusheva)

Natuurlijk kunnen bardenliederen geen propaganda voor de bescherming van de natuur worden genoemd. Veel auteurs hebben zichzelf dit doel niet gesteld. Ze zongen eenvoudigweg over bossen, zeeën, bergen. Diep respect is waar de liedgedichten van de bard om vragen. Ieder mens heeft dat in eerste instantie zorgvuldige houding aan de gaven van de planeet, en de drukte en starheid van de huidige beschaving doet ons het verlangen naar harmonie met de natuur vergeten. Het lied van de bard maakt dit op natuurlijke wijze wakker. De creativiteit van hedendaagse barden wordt terecht gelijkgesteld met milieueducatie. En de oprichters zijn Sovjetbarden. De liedjes zijn al folklore geworden - milieufolklore. Helaas, op groot podium het originele nummer is nooit uitgebracht. Maar dit heeft zijn charme en relevantie niet verloren. En ze heeft een toekomst.

Bardmuziek is helaas niet voor iedereen begrijpelijk. Om het te voelen, moet je tenslotte een paar minuten afstand doen van de drukte van de wereld, anders zien we iets verouderd en saai.

Maar er is ook meer massale milieumuziek, populair en pop. Voornamelijk buitenlands. Bijvoorbeeld,Michael Jackson's milieulied 'Eath Song'Ondanks dat het pop is, is het nummer extreem diep, betekenisvol en sensueel. Het kan vele harten wakker maken en vele ogen openen. We leven in een stervende wereld (voor de teksten, zie BIJLAGE).

Hier is een fragment uit het lied:

De lucht valt naar beneden, ik kan niet eens ademen.

Hoe zit het met de bloedende aarde, voelen we haar wonden?

Hoe zit het met de natuur zelf, dit is de boezem van onze planeet.

Hoe zit het met de dieren? Wij hebben koninkrijken in stof veranderd.

Hoe zit het met de olifanten, zijn we hun vertrouwen kwijt?

Hoe zit het met de schreeuwende walvissen? We hebben de zeeën verwoest.

Hoe zit het met de regenwouden die ondanks onze smeekbeden verbrand zijn?

Hoe zit het met het heilige land dat verscheurd wordt door verschillende geloofsbelijdenissen?

In Rusland de zogenaamdeecologische rots. Is gemaakt project "Rots van schoon water".De leider en auteur van het idee is niemand minder dan Shahrin zelf uit Chaif. Deze organisatie omvat ongeveer 30 rockbands. Russische rockers willen ook de wereld ten goede veranderen en de planeet redden.

Het hele idee om het “Rock” -project te creëren Zuiver water"werd geboren in Sverdlovsk in de jaren 90 van de 20e eeuw. Het werd geïnitieerd door rockclubmuzikanten onder leiding van de leider van de Chaif-groep, Vladimir Shakhrin. Het idee van een grandioos project - Volga-90 - was geboren. "Rock of Clear Water" op weg naar de Wolga... Nooit eerder is het legendarische motorschip "Captain Rachkov", dat tijdens zijn dertigjarige dienst veel heeft gezien, gedurende 18 dagen een toevluchtsoord geworden voor zo'n divers publiek.

Naast talloze muzikanten, geïnspireerd door de mogelijkheid om de pijn voor de stervende rivier op jongeren over te brengen, samenwerken Ruim zeventig milieuwetenschappers, sociologen, activisten van het Volga Rescue Committee en journalisten namen deel. Langs de hele route (Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskou) begon een unieke symbiose van milieuwetenschappers en rockmuzikanten te ontstaan. Ecologen onderzochten de toestand van de Wolga, namen watermonsters en analyseerden deze in een speciaal scheepslaboratorium, en de muzikanten genoten van de harmonie tussen de lucht, de rivier, collega's en toeschouwers.

Ruim twintig rockbands ondersteunden het liefdadigheidsevenement: TV, Auction en Nesterov's Loop uit Leningrad, Chaif, Nastya, April March en Reflection uit Sverdlovsk, SV uit Moskou, Te uit Irkoetsk, KHRONOP uit het Pilgrim Theater, Gorky Park, Judas Golovlev uit Saratov, Mission anticyclone uit Magadan, inboorlingen WEEKEND ET WAIKIKI en Ernst Langhout uit Nederland...

Deelnemers aan de campagne “Rock of Clean Water” riepen iedereen die niet onverschillig staat tegenover het lot van de grote Russische rivier op om te strijden tegen de bouw van milieugevaarlijke faciliteiten in het Wolga-bekken, het begraven van radioactief afval en giftige chemicaliën, de bouw van het Wolga-Don-2 kanaal...

Veel rockmuzikanten worden veganist. Er zijn honderden veganistische rockbands. Ze willen de dieren en het milieu geen schade toebrengen. Ze willen in vrede en harmonie met de omgeving leven. Om deel uit te maken van de natuur, en niet haar meester, die alles wat mogelijk is eruit kan halen en er niets voor terug kan geven. Natuurlijk classificeren veel mensen veganisten als extreme gemeenschappen. Niet iedereen vindt het normaal om zelfs wollen kleding te weigeren, omdat deze van dierlijke oorsprong is.

Er zijn componisten van omgevingsliederen die hun werken het liefst op een bijzondere manier arrangeren. Ze maken actief gebruik van de geluiden van de natuur: het klotsen van golven, het zingen van vogels, de stem van een dolfijn, het ritselen van bosbladeren, de wind, enz. Ze dragen perfect bij aan het overbrengen van een muzikaal beeld en een bijzondere houding – harmonie met Moeder Natuur.

Onder deze muzikanten bevindt zich de Amerikaan Paul Winter, een eco-jazzmuzikant. Hij is een Grammy Award-winnaar. Critici noemen zijn muziek ‘echt levend’, ‘ecologische jazz’, ‘borderline-textuur van geluiden’. Winterjazz heeft alles: folk, klassiek, etnisch, enz. Maar wat het levend, ecologisch en uniek maakt zijn de kreten van bergarenden, het gehuil van noordelijke wolven, enz.

Rock, rap, jazz, folk, ska, etc. Bijna alle soorten muziek weerspiegelen het thema ecologie. Elke keer dat zich een veelvoorkomend ongeluk in de wereld voordeed, eindigde het altijd in kunstwerken. En nu we op de rand van verschrikkelijke milieurampen staan, pikt muziek onze angsten, zorgen en – HOOP op. Eén ding is dat het concept verscheen omgevingsmuziek, suggereert dat er mensen zijn die er om geven. En dat betekent een kans.

2.2. Muzikale natuurbeelden in de werken van schoolkinderen

Kennis gemaakt hebben met de cyclus “De Jaargetijden” van A. VivaldiWe besloten uit te zoeken hoe schoolkinderen in hun creativiteit beelden van de natuur in muziekwerken kunnen weergeven.

Drie groepen tweedeklassers namen deel aan ons onderzoek (voor fragmenten van het werk, zie de BIJLAGE). Elke groep luisterde en tekende een bepaald muziekstuk: “Zomer. Storm", "Winter", "Herfst" ( creatieve werken kinderen, zie BIJLAGE).

Hier zijn de resultaten die we hebben gekregen.

Lente.

Alle werken zijn vol positieve en vreugdevolle emoties. De jongens gebruiken vooral warme, pastelkleuren. De overheersende kleuren zijn: groen, turkoois, blauw, beige, geel.

Ik zal kort de plots van de werken beschrijven. In haar werk schilderde Nastya een huis, bloemen, een berk en een zon die naar iedereen lacht. Arina schilderde bomen, felle zon, een meisje dat op een schommel schommelde en vliegende roeken. De andere toont een boom, een open plek waar een beekje doorheen stroomt. Anya schilderde bloemen die op een open plek groeien, een beekje, de zon, wolken, bomen waarop vogels zitten. Sonya schilderde wolken en berken waarop vogels zitten. Darina schilderde een boom die op een open plek groeit, de zon en een vogel die zingend in de lucht vliegt.

Zomer. Storm.

Werken gebaseerd op het toneelstuk "Summer" hebben een heel andere inhoud. In alle werken zijn snelle, vliegende emoties voelbaar. In bijna alle werken zien we een veelkleurige wervelwind met enorme golven over de zee wervelen, en er waait een sterke wind rond. Veel jongens gebruiken blauw en alle heldere en donkere kleuren.

Ik zal kort de plots van de werken beschrijven.

In hun werk schilderden Darina en Sonya grote golven die, wervelend, neerstorten op een klein eiland in de oceaan, het regent en bliksemflitsen.

Een ander werk toont twee veelkleurige wervelwinden, wolken en regen. Dit werk zit vol indrukwekkende, snelle en dreigende emoties.

In haar werk schilderde Anya een harde wind, een woeste zee en een boot die verloren ging in de golven.

In haar werk schilderde Arina een open plek waar een boom groeit en een huis dat door een orkaan wordt meegesleept. Haar tekening roept gemengde gevoelens op. Deze onverwachte orkaan midden op een prachtige open plek... Arina schilderde het hele plaatje met lichte kleuren, alleen de orkaan is in donkere kleuren geschilderd.

Bij andere banen is alles gemengd. De orkaan versmelt bijna met al het andere: de wind, de zee, een stoomschip dat ergens zichtbaar is, wat de echte sfeer van een onweersbui en storm helpt overbrengen. Dit werk gebruikt de meeste kleuren.

Winter.

Laten we ons wenden tot de tekeningen gebaseerd op het toneelstuk "Winter". In alle tekeningen gebruiken de jongens zachte pastelkleuren. De overheersende kleuren zijn blauw, roze, lila en paars.

In haar werk schilderde Varya sneeuwbanken. Er is een gevoel van vreugde en kilheid in haar werk. Diana tekende sneeuwbanken waarlangs een jongen op een slee gleed. Haar werk roept vreugdevolle emoties op. Dima tekende een boom, sneeuw die uit de lucht viel en een huis.

Sasha's werk toont sneeuw die uit de lucht valt en een eenzaam huis. Zijn werk veroorzaakt melancholie en eenzaamheid.

Zoals we kunnen zien, hebben al deze werken de stemming en emoties van de tekeningen over een specifiek onderwerp gemeen, maar elk tekent de plot anders.

CONCLUSIE

Alle schrijvers, componisten en kunstenaars bewijzen als overtuigde kenners van ware schoonheid dat de menselijke invloed op de natuur niet destructief mag zijn, omdat elke ontmoeting met de natuur een ontmoeting met schoonheid is, een vleugje mysterie.

Van de natuur houden betekent niet alleen ervan genieten, maar er ook met zorg mee omgaan.De mens is één met de natuur. Zonder haar kan hij niet bestaan. De belangrijkste taak van een persoon is het behouden en vergroten van zijn rijkdom. En verder op dit moment De natuur heeft echt zorg nodig, dus milieuproblemen zijn in onze tijd erg belangrijk. Ze gelden voor ieder van ons. Muziek verpersoonlijkt de natuur en kan iemand aan het denken zetten over zijn lot. Als we naar zulke muziek luisteren, denken we aan de natuur en haar ecologie.

Componisten en muzikanten-uitvoerders bewonderen in hun werken niet alleen mensen, maar zetten ze ook aan het denken en waarschuwen voor waartoe een onredelijke consumentenhouding ten opzichte van de natuur kan leiden.

De natuur in de werken van componisten is een weerspiegeling van het echte geluid, de uitdrukking van specifieke beelden. Tegenwoordig zijn de kwesties van milieubehoud en de interactie tussen mens en natuur bijzonder acuut.

Luister: overal muziek. Ze is in alles - in de natuur zelf,

En voor talloze melodieën zorgt zij zelf voor geluid.
Ze wordt gediend door de wind, het plonsen van golven, het gerommel van de donder, het gerinkel van druppels,
Vogels trillen onophoudelijk tussen de groene stilte.
En het geluid van een specht, en de geluiden van treinfluitjes, nauwelijks hoorbaar in slaperigheid,
En de stortbui van een lied zonder woorden, allemaal op één vrolijke toon.
En het geknars van de sneeuw, en het knetteren van het vuur!
En het metaalachtige gezang en het gerinkel van zagen en bijlen!
En het geluid van de steppedraden!
...Daarom lijkt het soms wel zo concertzaal,
Wat ze ons vertelden over de zon, over hoe het water spat,
Hoe de wind de bladeren laat ritselen, hoe de sparren kraakten en zwaaiden...
M. Evensen

Wat een oceaan van geluiden omringt ons! Het zingen van vogels en het ruisen van bomen, het geluid van de wind en het ruisen van de regen, het gerommel van de donder, het gebrul van golven...
Muziek kan al deze geluidsverschijnselen van de natuur weergeven, en wij, de luisteraars, kunnen ons ze voorstellen.
In de cultuurgeschiedenis is de natuur vaak het onderwerp geweest van bewondering, reflectie, beschrijving, beeld, een krachtige bron van inspiratie, van een of andere stemming. Heel vaak probeerde iemand in de kunst zijn gevoel voor de natuur, zijn houding ten opzichte ervan, tot uitdrukking te brengen.
De wereld van muziek en de wereld van de natuur. Hoeveel associaties, gedachten en emoties een persoon heeft. In de dagboeken en brieven van P. Tsjaikovski zijn veel voorbeelden te vinden van zijn enthousiaste houding ten opzichte van de natuur. Net als muziek, waarover Tsjaikovski schreef dat ze ‘ons elementen van schoonheid onthult die op geen enkel ander gebied toegankelijk zijn en waarvan de contemplatie ons niet tijdelijk, maar voor altijd met het leven verzoent’, was de natuur in het leven van de componist niet alleen een bron van vreugde. En esthetisch genot, maar door wat in staat is een ‘dorst naar leven’ te geven. Tsjaikovski schreef in zijn dagboek over zijn vermogen ‘om in elk blad en elke bloem iets ontoegankelijk moois, rustgevends en vredigs te zien en te begrijpen, dat dorst naar leven geeft’.

Claude Debussy schreef dat “muziek precies de kunst is die het dichtst bij de natuur staat... alleen muzikanten hebben het voordeel dat ze alle poëzie van dag en nacht, aarde en lucht kunnen vastleggen, hun sfeer kunnen herscheppen en hun immense pulsatie ritmisch kunnen overbrengen.”
Enerzijds fungeert de natuur als bron van gevoelens, emoties en stemmingen van de componist, die de basis vormen van muziek over de natuur. Dit is waar de zeer expressieve mogelijkheden van muziek die de essentie ervan vormen, tot uiting komen. Aan de andere kant kan de natuur in de muziek verschijnen als een onderwerp van beeld en haar specifieke verschijningsvormen tonen (gezang van vogels, het geluid van de zee, het bos, het geluid van de donder). Meestal vertegenwoordigt muziek over de natuur de onderlinge verbinding van beide.

"Muzikaal landschap" heeft eeuwenoude geschiedenis ontwikkeling. De wortels ervan gaan terug tot de Renaissance, namelijk de 16e eeuw – de hoogtijdagen van het Franse polyfone lied en de periode creatieve activiteit Clément Janequin. Het was in zijn werk dat voor het eerst voorbeelden van seculiere polyfone liederen verschenen, dit waren koorprogramma's die heldere visuele eigenschappen combineerden met de uitdrukking van sterke emoties. Een van de karakteristieke liedjes van Genequin is "Birdsong". In dit werk hoor je een imitatie van het gezang van een spreeuw, koekoek, wielewaal, zeemeeuw, uil... Door de karakteristieke geluiden van het zingen van vogels in het lied te reproduceren, schenkt Janequin de vogels menselijke ambities en zwakheden.

Janequin. "Vogelgezang"

In Griegs lyrische toneelstukken nemen natuurbeelden een belangrijke plaats in. Daarin probeerde Grieg de ongrijpbare stemmingen van de natuur over te brengen. Het programma in lyrische toneelstukken is in de eerste plaats een beeldstemming.

Grieg. "Boswereld"

Een groot aantal programmamuziekwerken gewijd aan de natuur bevestigt dat natuur en muziek nauw verwant zijn. De natuur fungeert vaak als stimulans voor de creativiteit van de componist, als schatkamer van ideeën, als bron van bepaalde gevoelens, emoties, stemmingen die de basis vormen van muziek, en als onderwerp voor imitatie in relatie tot de specifieke klanken ervan. Net als de schilderkunst drukten en poëtiseerden poëzie, literatuur en muziek de natuurlijke wereld in zijn eigen taal.

Beethoven. Fragment uit "Pastorale Symfonie"

Beethoven bracht de zomer graag door in rustige dorpjes in de omgeving van Wenen, waar hij van zonsopgang tot zonsondergang, bij regen of zonneschijn, door bossen en weilanden dwaalde, en uit deze communicatie met de natuur ontstonden de ideeën voor zijn composities. “Niemand kan zoveel van het plattelandsleven houden als ik, want eikenbossen, bomen en rotsachtige bergen reageren op de gedachten en ervaringen van de mens.” De pastorale, die volgens de componist zelf de gevoelens weergeeft die voortkomen uit het contact met de natuur en het plattelandsleven, werd een van Beethovens meest romantische composities. Niet voor niets zagen veel romantici haar als inspiratiebron.

Beethoven. "Pastorale Symfonie" deel 1.

Respighi. "Vogels"

De nocturne werd een echt visitekaartje van de romantiek. In het klassieke concept was de nacht de personificatie van het kwaad, klassieke werken eindigde met de triomfantelijke overwinning van het licht op de duisternis. Romantici daarentegen gaven de voorkeur aan de nacht - de tijd waarin de ziel zijn ware kenmerken onthult, waarin je kunt dromen en over alles kunt nadenken, terwijl je de rustige natuur overdenkt, niet belast door de drukte van de dag.

Morfydd Llwyn Owen - Nocturne voor orkest.

Natuur in muziek, muziek in de natuur. Artikel.

Beschrijving van het materiaal. Ik bied je een artikel aan over de weergave van de natuur in muziek. Wat een oceaan van geluiden omringt ons: het zingen van vogels, het ritselen van bladeren, het geluid van regen, het gebrul van golven. Muziek kan al deze geluidsverschijnselen van de natuur weergeven, en wij, de luisteraars, kunnen ons ze voorstellen. Dit materiaal zal nuttig zijn muziek regisseurs, opvoeders, leraren van voorschoolse instellingen als consultatie.

De geluidswereld om ons heen, vooral in de natuur, stelt ons gehoor voortdurend voor unieke uitdagingen. Hoe klinkt het? Waar klinkt het? Hoe klinkt het? Hoor muziek in de natuur, luister naar de muziek van regen, wind, ritselende bladeren, branding van de zee, bepaal of het luid, snel of nauwelijks hoorbaar is, stroomt. Dergelijke observaties in de natuur verrijken de muzikale en auditieve ervaring van het kind en bieden de nodige hulp bij de perceptie van muziekwerken met elementen van figurativiteit. Beeldspraak in de muziek, gesuggereerd door het gezonde weefsel van de natuur, wordt geïllustreerd door opmerkelijke natuurverschijnselen.

Luisteren: muziek rond. Ze is in alles - in de natuur zelf,
En voor talloze melodieën zorgt zij zelf voor geluid.
Ze wordt gediend door de wind, het plonsen van golven, het gerommel van de donder, het gerinkel van druppels,
Vogels trillen onophoudelijk tussen de groene stilte.
En het geluid van een specht, en de geluiden van treinfluitjes, nauwelijks hoorbaar in slaperigheid,

En de stortbui van een lied zonder woorden, allemaal op één vrolijke toon.
En het geknars van de sneeuw, en het knetteren van het vuur!
En het metaalachtige gezang en het gerinkel van zagen en bijlen!
En het geluid van de steppedraden!
…Daarom lijkt het soms alsof je in een concertzaal bent,
Wat ze ons vertelden over de zon, over hoe het water spat,
Hoe de wind de bladeren laat ritselen, hoe de sparren kraakten en zwaaiden...
M. Evensen

Wat een oceaan van geluiden omringt ons! Het zingen van vogels en het ruisen van bomen, het geluid van de wind en het ruisen van de regen, het gerommel van de donder, het gebrul van golven...
Muziek kan al deze geluidsverschijnselen van de natuur weergeven, en wij, de luisteraars, kunnen ons ze voorstellen. Hoe geeft muziek ‘de geluiden van de natuur weer’?
Een van de helderste en meest majestueuze muziekschilderijen is gemaakt door Beethoven. In het vierde deel van zijn symfonie (“Pastoral”) gebruikte de componist geluiden om een ​​beeld van een zomeronweersbui te “schilderen”. (Dit deel heet “Thunderstorm”). Als we luisteren naar de machtige geluiden van een heviger wordende stortbui, het frequente gerommel van de donder, het gehuil van de wind weergegeven in muziek, stellen we ons een zomeronweersbui voor.
De technieken voor muzikale representatie waartoe de componist zich wendt, zijn van twee soorten. Een voorbeeld is Lyadovs sprookjeswerk "Kikimora", "Magic Lake", dat niet alleen kinderen maar ook volwassenen boeit met zijn muziek.
Lyadov schreef: "Geef me een sprookje, een draak, een zeemeermin, een goblin, geef me wat je niet hebt, alleen dan ben ik gelukkig." Jouw muzikaal sprookje suggereerde de componist literaire tekst, ontleend aan volksverhalen. “Kikimora leeft en groeit met een tovenaar in de steenbergen. Van 's ochtends tot 's avonds wordt Kikimora vermaakt door de kat Bayun, die verhalen uit het buitenland vertelt. Van avond tot klaarlichte dag wordt Kikimora geschommeld in een kristallen wieg. Kikimora wordt volwassen. Ze houdt het kwaad in haar gedachten voor alle eerlijke mensen.” Wanneer je deze regels leest, begint je verbeelding zich het sombere landschap voor te stellen ‘op de plek van de tovenaar in de stenen bergen’, en de pluizige kat Bayun, en het flikkeren van de ‘kristallen wieg’ in het maanlicht.
Lyadovs orkest maakt vakkundig gebruik van het orkest om een ​​mysterieus landschap te creëren: het lage register van blaasinstrumenten en cello's met contrabassen - om stenen bergen weer te geven die verdronken zijn in de duisternis van de nacht, en het transparante, lichthoge geluid van fluiten en violen - om een “kristallen wieg” en het fonkelen van nachtsterren. De fabelachtigheid van het verre koninkrijk wordt weergegeven door cello en contrabas, het alarmerende gebrul van pauken creëert een sfeer van mysterie, wat leidt tot mysterieus land. Plots barst het korte, giftige, bijtende thema van Kikimora los in deze muziek. Vervolgens verschijnen in een hoog transparant register de magische, hemelse klanken van de celesta en de fluit, als het gerinkel van een ‘kristallen wieg’. De hele sonoriteit van het orkest lijkt benadrukt te worden. De muziek lijkt ons uit de duisternis van de stenen bergen te tillen naar de transparante hemel met de koude, mysterieuze fonkeling van verre sterren.
Het muzikale landschap van “Magic Lake” lijkt op een aquarel. Dezelfde lichttransparante verven. De muziek ademt rust en stilte. Lyadov zei over het landschap afgebeeld in het stuk: “Zo was het met het meer. Ik kende zoiets: nou ja, een eenvoudig Russisch bosmeer en in zijn onzichtbaarheid en stilte bijzonder mooi. Je moest voelen hoeveel levens en hoeveel veranderingen in kleuren, licht en schaduw en lucht er plaatsvonden in de voortdurend veranderende stilte en in schijnbare stilte!”
In de muziek hoor je het geluid van bosstilte en het plonsen van een verborgen meer.
De creatieve verbeeldingskracht van de componist Rimski-Korsakov werd gewekt door Poesjkin’s ‘Het verhaal van tsaar Saltan’. Het bevat zulke buitengewone afleveringen dat “je het niet in een sprookje kunt vertellen, je het niet met een pen kunt beschrijven!” En alleen muziek kon de wondere wereld van het sprookje van Poesjkin nabootsen. De componist beschreef deze wonderen in de geluidsbeelden van de symfonische film “Three Miracles”. We zullen ons de magische stad Ledenets levendig voorstellen met torens en tuinen, en daarin - de eekhoorn, die "voor iedereen aan een gouden noot knaagt", de prachtige Zwanenprinses en machtige helden. Het is alsof we echt een beeld van de zee voor ons horen en zien: kalm en stormachtig, helderblauw en somber grijs.
Je moet letten op de definitie van de auteur: "afbeelding". Het is ontleend aan de beeldende kunst - schilderkunst. In de muziek die een zeestorm uitbeeldt, hoor je het gebrul van de golf, het gehuil en gefluit van de wind.
Een van de meest favoriete visuele technieken in de muziek is het imiteren van de stemmen van vogels. We horen de humor van het “trio” van de nachtegaal, de koekoek en de kwartel in de “stroomscène” - 2 delen van Beethovens Pastorale Symfonie. Vogelstemmen zijn te horen in de klavecimbelstukken "The Calling of Birds", "The Cuckoo", in het pianostuk "The Lark's Song" uit de cyclus "The Seasons" van P. I. Tsjaikovski, in de proloog van Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden" ' en in vele andere werken. Het imiteren van de geluiden en stemmen van de natuur is de meest voorkomende visualisatietechniek in muziek.
Er bestaat een andere techniek om niet geluiden, maar de bewegingen van mensen, vogels en dieren weer te geven. Door een vogel, een kat, een eend en andere karakters in de muziek te tekenen, heeft de componist hun karakteristieke bewegingen en gewoonten zo vakkundig weergegeven dat je ze allemaal persoonlijk in beweging kunt voorstellen: een vliegende vogel, een sluipende kat, een springende wolf. Hier de belangrijkste visuele middelen werd ritme en tempo.
De bewegingen van elk levend wezen vinden immers plaats in een bepaald ritme en tempo, en kunnen zeer nauwkeurig in muziek worden weerspiegeld. Bovendien kan de aard van de bewegingen anders zijn: soepel, vliegend, glijdend of juist scherp, onhandig. Ook de muzikale taal reageert hier gevoelig op.
Opmerkelijk in dit opzicht is de cyclus “The Seasons” van P. I. Tsjaikovski, waarin elk van de twaalf toneelstukken het een of het ander weerspiegelt. natuurverschijnsel of karakteristieke eigenschap van een bepaalde maand: mei – “Witte Nachten”, Maart – “Lied van de Leeuwerik”, Augustus – “Oogst”, Oktober – “Herfstlied”.
Elk muziekstuk wordt voorafgegaan door een epigraaf. Bijvoorbeeld: “Een blauwe, pure, magische bloem gaat over een sneeuwklokje (“april”).
Groot figuurlijke rol In muziek spelen harmonie en timbres van muziekinstrumenten. De gave om de bewegingen van mensen, dieren, vogels en natuurverschijnselen in muziek weer te geven is niet aan iedere componist gegeven. Beethoven, Moessorgski, Prokofjev en Tsjaikovski waren in staat om op meesterlijke wijze het zichtbare in het hoorbare om te zetten. Ze creëerden unieke meesterwerken die eeuwen zullen overleven.

Svetlana Lukyanenko
Consultatie “Natuur in muziek, muziek in de natuur”

Consultatie "Natuur in muziek, muziek in de natuur"

Wat is muziek? Muziek is een kunstvorm. Speciaal georganiseerde geluiden dienen als middel om stemming en gevoelens in muziek over te brengen. De belangrijkste elementen en expressieve middelen van muziek zijn: melodie, ritme, metrum, tempo, dynamiek, timbre, harmonie, instrumentatie en andere.

Muziek is een heel goed middel om de artistieke smaak van een kind te voeden; het kan de stemming beïnvloeden; in de psychiatrie bestaat er zelfs speciale muziektherapie. Met behulp van muziek kun je zelfs de gezondheid van een persoon beïnvloeden: wanneer iemand snelle muziek hoort, versnelt zijn hartslag, stijgt zijn bloeddruk, begint hij sneller te bewegen en na te denken.

Muziek wordt meestal onderverdeeld in genres en typen. Muziekwerken van elk genre en type zijn doorgaans gemakkelijk van elkaar te onderscheiden vanwege de specifieke muzikale eigenschappen van elk

Wat is de natuur? Een interessante en fascinerende vraag. Op school in de lagere klassen hebben we ooit zo'n onderwerp bestudeerd: natuurlijke historie. De natuur is een levend organisme dat wordt geboren, zich ontwikkelt, schept en schept, en vervolgens sterft, en wat zij in de loop van miljoenen jaren heeft gecreëerd, bloeit verder onder andere omstandigheden, of sterft daarmee mee.

De natuur is de externe wereld waarin we leven; deze wereld gehoorzaamt wetten die al miljoenen jaren onveranderd zijn gebleven. De natuur is primair, ze kan niet door de mens worden gecreëerd en we moeten haar als vanzelfsprekend beschouwen.

In engere zin betekent het woord natuur de essentie van iets - de aard van gevoelens bijvoorbeeld.

De geluiden van de natuur dienden als basis voor de creatie van vele muziekwerken. De natuur klinkt krachtig in muziek.

De oude mensen hadden al muziek. Primitieve mensen probeerden de geluiden van de omringende wereld te bestuderen; ze hielpen hen met navigeren, leren over gevaar en jagen. Door objecten en natuurverschijnselen te observeren, creëerden ze de eerste muziekinstrumenten: drum, harp, fluit.

Muzikanten hebben altijd van de natuur geleerd. Zelfs de geluiden van de bel, die op kerkelijke feestdagen te horen zijn, klinken omdat de bel is gemaakt in de vorm van een klokbloem.

Grote muzikanten leerden ook van de natuur: Tsjaikovski was niet uit het bos toen hij kinderliedjes schreef over de natuur en de cyclus ‘Seasons’. Het bos suggereerde hem de sfeer en motieven van een muziekstuk.

De lijst met muziekwerken over de natuur is groot en gevarieerd. Ik zal slechts een paar werken geven over het lentethema:

I. Haydn. Seizoenen, deel 1

F. Schubert. Lente droom

J. Bizet. Pastorale

G. Sviridov. Lentecantate

A. Vivaldi "Lente" uit de cyclus "De seizoenen"

W.A. Mozart "The Coming of Spring" (lied)

R. Schumann ‘Lente’-symfonie

E. Grieg "In Spring" (pianostuk)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (lentesprookje)

PI Tsjaikovski "Dat was in het vroege voorjaar"

SV Rachmaninov "Spring Waters"

I. O. Dunaevsky "Kabbelende beken"

Astor Piazzolla. "Lente" (uit "Seizoenen in Buenos Aires")

I. Strauss. Lente (Frhling)

I. Stravinsky ‘Het Rite of Spring’

G. Sviridov "Lente en de tovenaar"

D. Kabalevski. Symfonisch gedicht "Lente".

S.V. Rachmaninov. "Lente" - cantate voor bariton, koor en orkest.

En dit kan nog heel lang doorgaan.

Opgemerkt moet worden dat componisten natuurbeelden in hun werken op verschillende manieren waarnamen en weerspiegelden:

b) Pantheïstische perceptie van de natuur - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantische perceptie van de natuur als weerspiegeling van de innerlijke wereld van de mens;

Laten we eens kijken naar de "lente" -toneelstukken uit de cyclus "The Seasons" van P. I. Tsjaikovski.

Tsjaikovski's "Seasons" is een soort muzikaal dagboek van de componist, waarin episoden uit het leven die hem dierbaar zijn, ontmoetingen en natuurfoto's worden vastgelegd. Deze cyclus van 12 karakteristieke schilderijen voor piano kan een encyclopedie van het Russische landgoedleven in de 19e eeuw en het stadslandschap van Sint-Petersburg worden genoemd. In zijn beelden legde Tsjaikovski de eindeloze Russische uitgestrektheid, het plattelandsleven, foto's van stadslandschappen in Sint-Petersburg en scènes uit het huiselijke muziekleven van de Russische bevolking van die tijd vast.

“THE SEIZOENEN” door P. I. TCHAIKOVSKY

Componist Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski koos gedurende zijn twaalf maanden het genre pianominiaturen. Maar alleen de piano kan de kleuren van de natuur niet slechter overbrengen dan het koor en het orkest. Hier is de lentevreugde van de leeuwerik, en het vreugdevolle ontwaken van het sneeuwklokje, en de dromerige romantiek van de witte nachten, en het lied van de schipper die schommelt op de golven van de rivier, en het veldwerk van de boeren, en jacht op honden, en de alarmerend trieste herfstvervaging van de natuur.

12 toneelstukken - 12 afbeeldingen uit het Russische leven van Tsjaikovski kregen tijdens de publicatie opschriften uit gedichten van Russische dichters:

"Bij de open haard." Januari:

‘En een hoekje van vredige gelukzaligheid

De nacht was bedekt met duisternis.

Het vuur gaat uit in de open haard,

En de kaars brandde uit. "

A. S. Poesjkin

"Carnaval". Februari:

"Al snel is Maslenitsa levendig

Er zal een groot feest beginnen. "

P.A. Vyazemsky.

"Lied van de Leeuwerik" Maart:

"Het veld kabbelt van bloemen,

Lichtgolven stromen door de lucht.

Lenteleeuweriken zingen

De blauwe afgronden zijn vol"

A. N. Maikov

"Sneeuwklokje". April:

‘De blauwe is schoon

Sneeuwklokje: bloem,

En daarnaast is het tochtig

De laatste sneeuwbal.

Laatste tranen

Over het verdriet van vroeger

En de eerste dromen

Over ander geluk. "

A. N. Maikov

"Witte Nachten". Kunnen:

"Wat een avond! Wat een gelukzaligheid is alles!

Bedankt, dierbaar middernachtland!

Uit het koninkrijk van ijs, uit het koninkrijk van sneeuwstormen en sneeuw

Hoe fris en schoon vliegt jouw mei eruit!”

"Barcarole". Juni:

‘Laten we aan land gaan, er zijn golven

Ze zullen onze voeten kussen

Sterren met mysterieuze droefheid

Ze zullen op ons schijnen"

A. N. Pleshcheev

"Het lied van de maaier" Juli:

"Krijg jeuk, schouder. Zwaai met je arm!

Ruik het in je gezicht, Wind vanaf de middag!"

A. V. Koltsov

"Oogst". Augustus:

‘Mensen met gezinnen

Ze begonnen te oogsten

Maai tot aan de wortels

Hoge rogge!

Bij frequente schokken

De schoven zijn gestapeld.

Van karren de hele nacht

De muziek zal zich verbergen. "

A. V. Koltsov

"Jacht". September:

"Het is tijd, het is tijd! De hoorns blazen:

Honden in jachtuitrusting

Wat voor licht zitten ze op paarden;

Windhonden springen in roedels. "

A. S. Poesjkin

"Herfstlied". Oktober:

Herfst, onze hele arme tuin brokkelt af,

Gele bladeren vliegen in de wind. "

A. K. Tolstoj

"Om drie uur." november:

‘Kijk niet verlangend naar de weg

En haast je niet achter de trojka aan

En verdrietige angst in mijn hart

Schiet op en zet het voor altijd uit. "

N.A. Nekrasov

"Kersttijd." December:

Eén keer op Driekoningenavond

De meisjes vroegen zich dat af

Een schoen achter de poort

Ze namen het van hun voeten en gooiden het. "

V. A. Zjoekovski

"Lied van de Leeuwerik" Maart.

(audio- en videotoepassing)

De leeuwerik is een veldvogel die in Rusland wordt vereerd als lentezangvogel. Haar zang wordt traditioneel geassocieerd met de komst van de lente, het ontwaken van de hele natuur uit haar winterslaap en het begin van een nieuw leven. Het beeld van het Russische lentelandschap is met zeer eenvoudige maar expressieve middelen getekend. Alle muziek is gebaseerd op twee thema's: een melodieuze lyrische melodie met ingetogen akkoordbegeleiding en een tweede, daaraan verwante melodie, maar met grote ups en brede ademhaling. De vertederende charme van het hele stuk ligt in de organische verwevenheid van deze twee thema's en verschillende stemmingsgradaties: dromerig-droef en helder. Beide thema's hebben elementen die lijken op de trillers van het lentelied van de leeuwerik. Het eerste onderwerp creëert een soort kader voor het meer ontwikkelde tweede onderwerp. Het stuk eindigt met de vervagende trillers van een leeuwerik.

April. "Sneeuwklokje"

(audio- en videotoepassing)

“CARNAVAL VAN DIEREN” door C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens Tussen de muziekwerken over de natuur springt Saint-Saens' “grote zoölogische fantasie” voor kamerensemble eruit.

De cyclus bestaat uit 13 delen die verschillende dieren beschrijven, en een laatste deel dat alle getallen in één stuk combineert. Grappig is dat de componist ook beginnende pianisten heeft opgenomen die ijverig toonladders spelen tussen de dieren.

Nr. 1, "Inleiding en de Koninklijke Mars van de Leeuw", bestaat uit twee delen. Het eerste brengt je meteen in een komische stemming; het tweede deel bevat de meest triviale marswendingen, ritmisch en melodieus

Nr. 2, ‘Hens and Roosters’, is gebaseerd op de onomatopee, een favoriet van Franse klavecinisten uit de late 17e en eerste helft van de 18e eeuw. Saint-Saëns heeft een piano (de pianist speelt met één rechterhand) en twee violen, later aangevuld met een altviool en een klarinet.

In nr. 3 verschijnt “Kulans zijn snelle dieren”.

Nr. 4, "Schildpadden", staat in contrast met de vorige

Nr. 5, "Elephant", gebruikt een soortgelijk parodisch apparaat. Hier begeleidt de piano de solo van de contrabas: het laagste instrument van het orkest, log en inactief.

"Olifant" (audio- en videotoepassing)

In nummer 6, ‘Kangaroo’, wordt het springen van exotische Australische dieren overgebracht door staccato-akkoorden.

Nr. 7, “Aquarium”, trekt de stilte onderwaterwereld. De iriserende passages vloeien soepel.

Nr. 8, "Karakter met lange oren“Nu klinken er in plaats van twee piano’s twee violen, en hun sprongen met grote tussenpozen in een vrij tempo imiteren de kreet van een ezel.

Nr. 9, ‘Cuckoo in the Deep Woods’, is opnieuw gebaseerd op onomatopee, maar van een heel ander soort.

In nr. 10, ‘Birdhouse’, is een ander houten instrument, de fluit, de solist, alsof hij een virtuoos concert uitvoert, begeleid door strijkers. Haar sierlijke getjilp versmelt met de sonore trillers van twee piano's.

Nr. 11, “Pianisten”,

Nr. 12, "Fossielen", nog een muzikale parodie

Nr. 13, ‘Swan’, het enige serieuze nummer in deze komische suite, schetst een helder ideaal. De meest karakteristieke kenmerken van de stijl van de componist zijn geconcentreerd in de verbazingwekkend mooie melodieuze melodie van de cello, ondersteund door de soepele wiegende begeleiding van twee piano's.

Nr. 14, de Expanded Finale, gebruikt alle instrumenten, tot en met de tot nu toe stille piccolofluit, en enkele thema's uit de voorgaande nummers, waardoor de bonte afwisseling van uiteenlopende beelden een zekere integriteit krijgt. Het frame is openingsthema De introductie waarmee de Finale wordt geopend. Als een refrein klinkt er weer een levendige cancan, en tussen de herhalingen door keren al bekende personages terug: koelans rennen voorbij, kippen kakelen, kangoeroes springen, een ezel schreeuwt.

"Swan" (audio- en videotoepassing)

Honderd jaar lang is De Zwaan het populairste toneelstuk van Saint-Saëns gebleven. Zijn transcripties zijn gemaakt voor vrijwel alle bestaande instrumenten, vocale arrangementen van “Swan - over water”, “Lake of Dreams” en zelfs “Mother Cabrini, heilige van de 20e eeuw”. Het bekendste balletnummer is ‘The Dying Swan’, op deze muziek gecomponeerd door de beroemde Russische choreograaf Mikhail Fokin voor Anna Pavlova, een van de beste ballerina’s van het begin van de 20e eeuw.

En tot slot zou ik willen opmerken dat alle schrijvers, componisten en kunstenaars, als overtuigde kenners van ware schoonheid, bewijzen dat de menselijke invloed op de natuur er niet destructief voor mag zijn, omdat elke ontmoeting met de natuur een ontmoeting is met schoonheid, een aanraking van mysterie.

Van de natuur houden betekent niet alleen ervan genieten, maar er ook met zorg mee omgaan.

De mens is één met de natuur. Zonder haar kan hij niet bestaan. De belangrijkste taak van een persoon is het behouden en vergroten van zijn rijkdom. En op dit moment heeft de natuur echt zorg nodig.

Muziek verpersoonlijkt de natuur en kan iemand aan het denken zetten over zijn lot.