> geboren in 1876 in Sint-Petersburg in de familie van een militaire arts. De vader steunde de ambities van zijn zoon op het gebied van tekenen niet, en op verzoek van zijn vader studeerde Bilibin af aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van Sint-Petersburg, maar studeerde tegelijkertijd aan de school van de Society for the Encouragement of the Arts, en ook ging hij als vrijwilliger naar Repin's werkplaats, de Academie voor Beeldende Kunsten. In 1898 ging hij naar München om te werken in de werkplaats van professor Aschbe. Bilibin behield de basisprincipes van nauwkeurig tekenen zijn hele leven. Bilibin bracht de zomer van 1899 door in de provincie Tver, hier begon zijn kennismaking met het Russische dorp en de volkskunst. In hetzelfde jaar begon de State Papers Expedition met het publiceren van Russische volksverhalen met tekeningen van Bilibin. De naam Bilibin werd algemeen bekend in heel Rusland. In zijn persoon was een meester die de geest van vreugdevolle en volkse fabelachtigheid perfect overbracht. Tot op de dag van vandaag zijn deze ‘Bilibino’-verhalen een voorbeeld van hoge printtechnologie. Deze serie omvatte "Vasilisa de Schone", "Het verhaal van Ivan Tsarevich en de Grijze Wolf"<Рисунок 2 >, "White Duck", "Frog Princess", etc. Bilibin sloot zich volledig aan bij de vereniging "World of Art". Het eerste daverende succes was een aanzet voor de verdere ontwikkeling van het werk van de kunstenaar. Hij maakt reizen naar het noorden van Rusland, waar de schoonheid aan hem werd geopenbaard houten architectuur en decoratieve rijkdom klederdrachten<Рисунок 3 >en borduurwerk.

Tijdens de burgeroorlog belandde Bilibin in Egypte, in 1925 vestigde hij zich in Parijs, maar overal was hij bezig met zijn favoriete werk: het illustreren van boeken. In 1936 keerde Bilibin terug naar zijn geboorteland, hij kwam naar St. Petersburg-Leningrad en begon te werken als professor aan de grafische werkplaats van de Academie van Beeldende Kunsten, waarbij hij, zoals gewoonlijk, respect verdiende van studenten. Maar de oorlog begon, Bilibin verhuisde van zijn privéappartement naar de kelderverdieping van de Academie voor Beeldende Kunsten, waar de leraren zich bevonden. De barre omstandigheden van het leven in de kelder en het gebrek aan goede voeding ondermijnden de gezondheid van Bilibin. Hij weigerde diep in Rusland te worden geëvacueerd en bleef de hele tijd aan de serie werken decoratieve panelen, verenigd door een gemeenschappelijk thema - "Bogatyrs". Zijn laatste werk was een illustratie voor het epos “Duke Stepanovich”. Het was gedetailleerd voorbereidende tekening, die bedekt had moeten worden met aquarellen, maar het bleef in potlood. Omdat hij het gevoel had dat zijn kracht hem verliet, plaatste Bilibin een achtpuntig kruis onder de bovenste knop die het papier op het bord vasthield. Dit was de laatste hand, het ‘laatste afscheid’ van de kunstenaar. De kunstenaar stierf in de nacht van 7 op 8 februari 1942.

Alle werken van de kunstenaar zijn verenigd door één constante kwaliteit: uitzonderlijk vakmanschap. Bilibins werken leren respect voor het werk en verantwoordelijkheid voor elke lijn, voor elk patroon. In alle werken van de kunstenaar zie je zijn liefde voor oude wereld Rusland, en hij koesterde zijn bewondering voor deze wereld zijn hele leven.

Zijn droom van geluk, van het gebruik van allerlei beelden van schoonheid in het leven, is boeiend.

Iedereen die een jeugdige ziel behoudt, zal vreugde vinden in de werken van Bilibin. Sprookjesgenre. (mythologisch genre) (Les-redeneren) Doelstellingen: 1. Ideeën vormen over het fabelachtig epische genre in de schilderkunst aan de hand van het voorbeeld van de werken van V. Vasnetsov en I. Bilibin, M. Vrubel. 2. Het cultiveren van een morele en esthetische houding ten opzichte van de wereld, liefde en interesse in kunst. 3 Vaardigheden ontwikkelen in zoekwerk en collectieve perceptie, een creatieve houding bij het voltooien van een taak. Lesplan 1 Gesprek over de kenmerken van het sprookjesgenre. 2. Verhaal - een bericht over het leven en werk van I. Bilibin, V. Vasnetsov, M. Vrubel. 3. Het voltooien van de testtaak. 4. De taak samenvatten en analyseren. ontstond tijdens de Renaissance, toen oude legendes rijke onderwerpen boden voor schilderijen van S. Botticelli, Giorgione en fresco's van Raphael.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (g.) (g.) Bogatyrs “Legenden uit de diepe oudheid”

Bilibin Ivan Yakovlevich (g.) Is een prominente vertegenwoordiger“modern” in Russische graphics, creëerde een decoratieve en decoratieve grafisch expressieve “Bilibin-stijl” van boekillustraties, gebaseerd op de stilering van motieven populaire populaire print, borduurwerk, houtsnijwerk.

Vrubel Michail Aleksandrovich (g.) ...Voorbij de zee is er een prinses waar je je ogen niet van kunt afhouden: Overdag wordt het licht van God verduisterd, 's Nachts wordt de aarde verlicht, de maan glinstert onder de zeis , En op het voorhoofd brandt de ster. ALS. Poesjkin

Test taak 1. optie Welke van de gebroeders Vasnetsov heeft het schilderij "Bogatyrs" gemaakt: Victor of Apollinaris? Welke Russische kunstenaar ontwierp de gevel van het gebouw? Tretjakovgalerij? Zittend, vliegend, verslagen... En allemaal hetzelfde karakter van dezelfde kunstenaar, alleen de schilderijen zijn anders. Noem de artiest en het personage. 2. optie Welke van de gebroeders Vasnetsov schilderde de schilderijen “Het Kremlin van Moskou onder Ivan Kalita” en “Het Kremlin van Moskou onder Dmitry Donskoy”: Victor of Apollinary? In 1896 kreeg Pavel Mikhailovich Tretyakov de hoge titel “ Ereburger Moskou." Welke kunstenaar heeft deze letter geschilderd? Noem de Russische kunstenaar, de auteur van het schilderij "De Zwanenprinses".

Een episch genre kopen in de Art St. Petersburg-galerij

10 redenen om een ​​episch schilderij in onze galerij te kopen

• een voortdurend groeiend groot assortiment van epische landschappen in verschillende stijlen, technieken en prijsklasse
• epische schilderijen van professionele kunstenaars uit St. Petersburg, Moskou en andere regio's
• de kosten van de werken zijn lager dan in kunstgalerijen en salons
• gegarandeerde korting voor vaste klanten
• snelle en gemakkelijke selectie van lijsten voor schilderijen in het epische genre
• u kunt professioneel advies en hulp krijgen bij het kiezen van schilderijen uit het epische genre
• Wij garanderen eerlijkheid, stiptheid en integriteit
• Bij ons koopt u een episch schilderij van de oorspronkelijke auteur, aangezien wij toezicht houden op het auteursrecht
• alle soorten betalingen, hoogwaardige en gemakkelijke levering in elke stad
• snelle productie van fotolijsten

De opkomst van het sprookjesgenre van de schilderkunst wordt meestal toegeschreven aan de tweede helft van de 19e eeuw. De opkomst van deze nieuwe richting houdt niet alleen verband met de toegenomen belangstelling van kunstenaars, maar ook van het Russisch opgeleide publiek in het algemeen voor de nationaal onderscheidende oorsprong van ons land.

Culturele situatie

Aan het begin van de eeuw ontstonden er verhitte geschillen tussen verschillende kringen van de intelligentsia over de ontwikkelingspaden van ons land. Sommigen zeiden dat de staat tot de Europese machten behoort en dat hij met hen een gemeenschappelijk ontwikkelingspad volgt. Anderen waren daarentegen van mening dat Rusland zijn eigen, originele en unieke ontwikkelingspad moest volgen, waar zij bevestiging van zochten in voorbeelden uit de antieke geschiedenis.

Voorwaarden voor de opkomst van het genre

Dergelijke discussies waren niet alleen zeer vruchtbaar voor het sociaal-politieke denken, maar ook voor de staat van de cultuur in het algemeen. Het sprookjesgenre verscheen als het ware op de golf van de bovengenoemde filosofische trends en richtingen. Tegelijkertijd werd het een natuurlijk gevolg van de ontwikkeling van de Russische beeldende kunst, waarin historische thema's traditioneel een van de leidende plaatsen innamen. In de 18e en 19e eeuw maakten veel kunstenaars foto's van oude Russische geschiedenis, wat een aanzet vormde voor de belangstelling voor Russische volksverhalen, heldendichten en oude legendes. Veel oude Russische verhalen waren tenslotte bedekt met epische romantiek, wat ze zo aantrekkelijk maakte.

Kenmerken van de composities

In de tweede helft van de 19e eeuw nam het sprookjesgenre een van de leidende plaatsen in beeldende kunst. Deze nieuwe richting had zijn eigen richting. Allereerst waren de meeste afbeeldingen kleurrijk en ongewoon expressief. Als je je het meeste herinnert beroemde werken in dit genre verbazen ze met hun rijkdom kleur bereik en tinten. Dit wordt verklaard door de wens van schilders om plasticiteit aan de beelden te geven en tegelijkertijd de aandacht van het publiek erop te trekken.

Ten tweede onderscheidde het sprookjesgenre zich door zijn schaal en monumentaliteit. Dit komt door de thema’s van de verhalen. Feit is dat kunstenaars in de regel heroïsche taferelen uit het verleden van het land als onderwerp voor hun doeken kozen en vaak kozen voor die epische verhalen die bijzonder bij hun ideeën pasten. Het schilderij 'Three Heroes' onderscheidt zich bijvoorbeeld door zijn buitengewone ernst en plechtigheid. Het is gemaakt in de geest van oude Russische legendes en heldendichten, waarin de heldendaden van de verdedigers van het Russische land worden verheerlijkt.

Afbeeldingen

Het sprookjesgenre heeft dat ook karakteristieke eigenschap waarin auteurs werken in deze richting, koos het object van de afbeelding het meest expressieve beelden en plots die op de een of andere manier de beroemdste pagina's uit het verleden weerspiegelden, en ook de geest van een oud tijdperk overbrachten. Het meest voorkomende beeld in de schilderkunst van deze richting is een held, een krijger, een verdediger van het Russische land. Het canvas 'The Knight at the Crossroads' is bijvoorbeeld zowel een weerspiegeling van oude legendes als laat tegelijkertijd zien hoe de auteur zich het tijdperk van het oude Rusland voorstelde. Tegelijkertijd bevat het schilderij verwijzingen naar volksverhalen: op het doek is een ridder afgebeeld die zijn pad kiest door de inscriptie op de steen te lezen. De combinatie van sprookjesachtige, epische en historische elementen kwam op deze foto verrassend harmonieus samen. Dit principe is over het algemeen kenmerkend voor het werk van Vasnetsov en dat maakt zijn schilderijen zo populair.

Het sprookjesgenre in de beeldende kunst heeft een van de leidende plaatsen in de Russische schilderkunst ingenomen. Een ander beeldkenmerk van hem zijn sprookjesachtige heldinnen, bijvoorbeeld Vasilisa de Wijze of de Zwanenprinses. Deze vrouwelijke afbeeldingen waren het populairst in sprookjes, dus het is niet verrassend dat auteurs zich zo vaak tot hen wendden.

Een ander beeld is dat van een verhalenverteller. Een van de meest bijvoorbeeld beroemd schilderij Vasnetsov, is het schilderij “Bayan”, dat een oude Russische guslar-zanger afbeeldt die een oude legende aan de soldaten vertelt. Het is kenmerkend dat deze specifieke held het onderwerp van het beeld werd. De aantrekkingskracht op zijn imago is heel belangrijk in die zin dat de kunstenaars begrepen dat het dankzij zulke verhalenvertellers was dat deze heldendichten, sprookjes en legendes naar ons toe kwamen.

Verbinding met muziek

Het sprookjesachtige epos kreeg grotendeels een impuls voor de ontwikkeling doordat veel componisten zich in die tijd tot oud Russisch thema. Natuurlijk waren er ook motieven uit sprookjes, heldendichten en oude legendes in hun werken aanwezig. Heel vaak schilderden kunstenaars landschappen in de juiste geest, wat bijdroeg aan de bloei van het bestudeerde genre. Als voorbeeld van dit soort opera's kunnen we noemen muzikale composities Rimski-Korsakov, die zich heel vaak richtte op historische, epische en sprookjesachtige thema's. Ook andere componisten gebruikten deze thema’s in hun werken (bijvoorbeeld Stravinsky). Deze werken waren erg populair in het Westen, wat een aanzet vormde voor de ontwikkeling van deze richting in de schilderkunst.

Beroemde schilderijen

Schilderijen uit het sprookjes-epische genre nemen niet alleen in een aantal werken een prominente plaats in historische onderwerpen, maar ook in de beeldende kunst in het algemeen. Naast de bovengenoemde werken moeten schilderijen worden vermeld die uitsluitend zijn gewijd aan onderwerpen uit het oude Russisch volksverhalen. Bijvoorbeeld het schilderij 'Ivan Tsarevich en grijze wolf"is in dit opzicht een meesterwerk. Sprookjesachtige en historische elementen worden in dit werk van de auteur gecombineerd in zo'n harmonieuze eenheid dat het, als je ernaar kijkt, moeilijk is om het sprookje van het echte te onderscheiden.

Een ander voorbeeld in deze serie is het schilderij "Alyonushka" van dezelfde auteur. Het is bekend dat hij het eenvoudig schreef boerenmeisje, wat het canvas zo'n helderheid en expressiviteit geeft. Het onbetwiste voordeel van de werken in deze richting is het feit dat de motieven van sprookjes, heldendichten en legendes daarin zo'n levendige en expressieve kleur hadden dat de plots een historisch geluid kregen en werden gezien als onderdeel van het culturele verleden.

Vertegenwoordigers

Artiesten van het sprookjesgenre hebben dat wel mondiale erkenning. Hun werken zijn niet alleen een waardige bijdrage aan de Rus, maar ook aan de Russen wereld cultuur. Naast Vasnetsov mag in deze serie ook Bilibin genoemd worden. Hij werd beroemd door het schrijven van tekeningen over sprookjesthema's. Vooral zijn illustraties voor het beroemde “The Tale of Tsar Saltan” van Poesjkin zijn populair. Zijn werken onderscheiden zich door hun helderheid en rijkdom aan kleuren verschijning zeer vergelijkbaar met frames uit tekenfilms. In dit opzicht heeft de auteur zijn tijd overleefd: zijn tekeningen worden nog steeds gebruikt als standaard voor het maken van animaties.

Vrubel wendde zich ook tot sprookjes. Beroemd is zijn schilderij “De Zwanenprinses”, gebaseerd op hetzelfde sprookje. De stijl van deze kunstenaar is zeer origineel en specifiek en daardoor heel anders dan het werk van zijn voorgangers. De kleuren zijn enigszins wazig en gedempt, in tegenstelling tot heldere tekeningen Bilibina.

De betekenis van genre

Het sprookjesgenre (7e leerjaar) neemt een prominente plaats in in het onderwijsproces op school. Al op het middenniveau maken studenten kennis met de belangrijkste werken in deze richting. Bovendien kunnen ze zowel in geschiedenislessen als in literatuur worden getoond. Deze werken helpen om in een visuele vorm zowel de kenmerken van de creativiteit van de kunstenaar als de specificiteit ervan te demonstreren oude Russische samenleving. Heel vaak bestuderen ze op basis daarvan het leven, de kleding, de huisvesting en de cultuur van die verre tijden. Bovendien nemen schoolkinderen op deze leeftijd zeer levendig waar levendige beelden, en daarom moeten de schilderijen van bovengenoemde meesters worden geanalyseerd in de context van de werken oude Russische literatuur. Het was de belangrijkste fase in de ontwikkeling van de Russische schilderkunst, die moet worden onderscheiden als een aparte periode in de beeldende kunst.