De roman heeft zijn eigen innerlijke literaire tijd, en het correleert duidelijk met de echte historische tijd. Als je de tijd van de roman en de gebeurtenissen ervan traceert en ze verbindt met de geschiedenis van Rusland, kun je interessante observaties maken over het plan van Poesjkin en de uitvoering ervan. Het is ook interessant om enkele data uit het leven van Poesjkin en zijn held met elkaar te vergelijken om de bedoeling van de schrijver te verifiëren om een ​​historisch accuraat portret van zijn tijdgenoot te creëren. Tegelijkertijd vergelijkt de auteur de held niet met zichzelf, met behoud van zijn individualiteit en persoonlijkheid, en merkt in hoofdstuk één op:

Ik ben altijd blij om het verschil te merken

Tussen Onegin en mij.

Het doel van Poesjkin is om het type jonge Russische edelman van het eerste kwart van de 19e eeuw te beschrijven. Daarom vallen sommige gebeurtenissen samen of zijn ze vergelijkbaar in de tijd. Onegin werd volgens onderzoekers in 1795 geboren en kan daarom, net als Poesjkin, als even oud worden beschouwd als de 19e eeuw. Onegins kinderjaren worden doorgebracht in Sint-Petersburg, vlakbij de oever van de Moika-rivier en de Zomertuin, waar de Franse leraar van de jongen hem meeneemt op wandelingen. Na zijn afstuderen aan het Lyceum woonde Poesjkin enige tijd in een huis aan de Moika, vanuit de ramen waarvan het Mikhailovsky-kasteel en de Zomertuin zichtbaar waren. De culturele en alledaagse sfeer van Onegins opgroeien en zijn opleiding worden zeer nauwkeurig weergegeven, bijvoorbeeld nieuwe trends in de opleiding van jonge edelen en veranderingen in het onderwijs. Laten we niet vergeten dat de Franse leraar zijn wijk ‘een beetje uitschold’ voor streken of ‘hem alles voor de grap leerde’, wat spreekt over straffen die impopulair waren geworden en over de geïntroduceerde manier om kinderen spelenderwijs les te geven.

De volgende fase van Onegins leven viel samen met de overwinning in de oorlog en de verdrijving van Napoleon uit Rusland - Onegin betrad de high society. De jonge held stort zich halsoverkop in de ‘bonte’ en ‘eentonige’ carrousel van seculier amusement; de beschrijving van de dagen van zijn leven is een historisch nauwkeurige schets van het tijdverdrijf van jonge edelen uit Sint-Petersburg in 1819. Poesjkin gebruikt expressief artistiek apparaat, waarin de jaren van Onegins sociale leven (1812-1819) worden afgebeeld als één dag, waarin, als in een caleidoscoop, dezelfde briljante en saaie gebeurtenissen elkaar vervangen.

Het vertrek van Onegin naar het dorp vond plaats in 1819 openbare leven In Rusland werd dit jaar gekenmerkt door de intensivering van de activiteiten van geheime politieke genootschappen en de toename van de spanningen in de staat: de jaren 1820 naderden – de tijd van de decembristenbeweging, de opstand en de daaropvolgende politieke reactie. De jaren van Onegins verblijf in het dorp waren voor zijn generatie een tijd van keuze voor politieke oriëntatie en maatschappelijke positie. Daarom introduceert Poesjkin de vijfentwintigjarige scepticus Onegin en de achttienjarige romantische dichter Lensky in het dorp, alsof hij wil nagaan welke van deze helden in het moderne Rusland meer in trek zullen zijn.

Volgens de interne chronologie van de roman ontmoetten Onegin en Tatjana elkaar in 1820; het thema liefde komt naar voren in het werk, en dus het historische thema moderne mens blijkt onlosmakelijk verbonden met het vermogen van zijn ziel om lief te hebben. In januari 1821, tijdens de Driekoningenvorst, vond een duel plaats tussen Onegin en Lensky, de plotverbindingen vielen uit elkaar en Onegin verliet het dorp. Onegins omzwervingen door Rusland, die niet waren opgenomen in de definitieve versie van de roman, moesten de situatie in het land laten zien vóór de tragische gebeurtenis: de opstand van Decembrist.

Onegin keert in de herfst van 1824 terug naar Sint-Petersburg. In april volgend jaar gebeurt laatste uitleg Tatiana en Onegin, waarna de helden voor altijd uit elkaar gaan. Het is veelbetekenend dat Poesjkin het verhaal naar 1825 brengt en een artistieke heroverweging achterlaat historische gebeurtenissen voor de toekomst. Dit verklaart waarom Poesjkin, na het schrijven van de roman, een poging doet om deze aan te vullen met de helderste feiten van de moderniteit en het zogenaamde hoofdstuk tien begint te schrijven, waarin hij, afgaande op de resterende fragmenten, van plan is een poëtische geschiedenis van Rusland in het eerste kwart van de 19e eeuw, maar om een ​​aantal redenen, waaronder censuur, vernietigt wat er geschreven staat.

Problemen van de roman "Eugene Onegin"

De hoofdthema's van de roman zijn het beeld van de moderne mens, het thema liefde en het thema Rusland. Er zijn verschillende formuleringen gebruikt om de persoonlijkheid van Onegin te karakteriseren, maar ze putten nog lang niet de complexiteit van zijn persoonlijkheid uit. Onegin wordt bijvoorbeeld een ‘lijdende egoïst’ genoemd, ze merken zijn ‘voortijdige ouderdom van de ziel’ op, en de woorden van de auteur over een moderne held zijn op hem van toepassing:

Met zijn immorele ziel,

Egoïstisch en droog,

Enorm toegewijd aan een droom,

Met zijn verbitterde geest

Ziedend in lege actie.

Dit is natuurlijk een zeer ware en subtiele karakterisering van Onegin, maar je moet in de held ook het verlangen naar een volwaardig leven en de mogelijkheid om daarin herboren te worden onderscheiden.

De relatie tussen Tatiana en Onegin bepaalt de hele ontwikkeling van de plot, en het thema liefde is zeker het belangrijkste in de roman. Misschien zijn de omzwervingen van Onegin geen apart hoofdstuk geworden, omdat de afwezigheid van het beeld van Tatjana daarin de integriteit van de roman zou hebben geschonden. Poesjkin lijkt hiermee te willen zeggen dat de liefde geen breuk kent, en dat het complot van de liefde daarom voorlopig niet te stoppen is. Er mag geen twijfel bestaan ​​over de liefde tussen Tatiana en Onegin. Zelfs vele jaren later, terwijl ze Onegin weigert, zegt Tatjana:

Ik hou van je (waarom liegen?),

Maar ik werd aan iemand anders gegeven;

En ik zal hem voor altijd trouw blijven.

Het thema Rusland verenigt Sint-Petersburg, Moskou en het platteland; grootstedelijke en landadel; Russische natuur. Het belangrijkste in de roman waren de soorten helden, hun karakters - Poesjkin toont de beelden van twee jonge edelen, Onegin en Lensky, in een poging daarin het vooruitzicht te vinden voor de verdere ontwikkeling van de Russische samenleving. Het beeld van de plaatselijke jongedame, en later prinses Tatjana Larina, is de sleutel tot een gezond, moreel vrouwelijk principe in de natie. Het thema van de 'Russische blues' werd het hoofdthema in de roman.

Het thema "Russische blues" in de roman "Eugene Onegin"

Het thema 'Russische blues' komt voor in de roman in hoofdstuk één, loopt door de hele roman en heeft een eigen compositie.

Laten we hoofdstuk één niet vergeten: Onegin leeft, net als de hele jonge generatie van zijn tijd, in luiheid en amusement. Het lijkt erop dat je zo'n lot leuk zou vinden jonge man, omdat hij rijk is, goed geaccepteerd wordt in de samenleving en gemakkelijk succes boekt bij vrouwen. Het motto bij hoofdstuk één, door Poesjkin overgenomen uit Vyazemsky’s gedicht ‘Eerste Sneeuw’, geeft echter het belangrijkste probleem aan waaraan het hoofdstuk is gewijd:

En hij heeft haast om te leven, en hij heeft haast om te voelen.

Met behulp van een epigraaf werpt Poesjkin een belangrijke vitale en morele vraag op: leidt Onegin een gezonde levensstijl, slaagt zijn ziel erin sterker te worden te midden van de eeuwige haast en het najagen van plezier? En als antwoord op deze vraag is er een wending gepland in de plot van de roman: te midden van plezier en gelukzaligheid ervaart de held een vreselijke leegte in zijn ziel, apathie en teleurstelling.

Poesjkin maakt onderscheid tussen ‘Engelse milt’ en ‘Russische blues’, en wil zeggen dat de ziekte van Onegin uitsluitend wordt veroorzaakt door nationaal karakter. Met andere woorden: de ‘Russische blues’ is een individueel, sociaal en nationaal fenomeen, waar destijds een aanzienlijk deel van jongere generatie. Poesjkin ziet in haar voornaamste probleem Russische samenleving: ‘Russische blues’ is het gebrek aan betekenis en doel van het bestaan, de wil om te leven. Natuurlijk werd de verschijning van de blues in Onegin beïnvloed door de verzadiging met het leven, maar dit is niet de belangrijkste reden. Je kunt geloven in de oprechtheid van Onegins toestand, omdat hij, zo lijkt het, geen reden heeft om teleurgesteld te zijn: hij zal altijd rijk zijn, aangezien hij 'de erfgenaam is van al zijn familieleden', hij wordt gunstig geaccepteerd in de samenleving, omdat hij , naar de mening van de wereld, 'slim en erg aardig', is hij een 'echt genie' in liefdesaffaires.

De blues trof Onegin zo sterk dat elke poging om het te overwinnen op een mislukking uitliep: hij kon het niet uitstorten door te schrijven, kon er niets over leren door boeken te lezen, en hij was alleen tevreden met melancholische wandelingen en gesprekken met de auteur. Onegin bevrijdde zichzelf niet van de blues, zelfs niet nadat hij naar het dorp was verhuisd. Poesjkin introduceert twee situaties waarin de held wordt getest: de test van vriendschap en de test van liefde. In een aflevering op Tatiana's naamdag beledigde Onegin gedachteloos zijn vriend, accepteerde hij laf de uitdaging voor een duel en schoot Lensky neer. Een illustratie van het thema ‘Russische blues’ in de roman was het motto bij hoofdstuk zes, ontleend aan het werk van de Italiaanse dichter Petrarca: ‘Waar de dagen bewolkt en kort zijn, zal een stam worden geboren die geen pijn doet om te sterven. .”

Ondertussen werd deze tragische uitkomst het hoogtepunt van het thema 'Russische blues' in de roman, omdat de held niet onverschillig kon blijven tegenover de gepleegde misdaad. De vroegere onverschilligheid en apathie maakten plaats voor angst en het onvermogen om lange tijd op één plek te blijven en als gevolg daarvan het dorp te verlaten. De held wordt een zwerver en belichaamt daarmee het motief van het rondzwerven, zo belangrijk in de Russische literatuur. De ontknoping van het thema ‘Russische blues’ kwam in hoofdstuk acht, toen Onegins ziel zich openstelde voor liefde, en hij als persoon begon te transformeren en weer tot leven kwam.

Natuurlijk kwam Onegins liefde laat en de weigering van Tatiana is eerlijk en moreel. Poesjkin laat Onegin met rust, omdat nu alleen de held zelf zijn pad kan kiezen.

De roman "Eugene Onegin" neemt een speciale plaats in in het werk van Alexander Sergejevitsj Poesjkin. Poesjkin schreef het acht jaar lang: van 1823 tot 1831. Deze tijd was erg moeilijk in de geschiedenis van Rusland. De gebeurtenissen van 14 december 1825 veranderden de geschiedenis van het land scherp en stuurden deze in een andere richting. Er vond een verandering van tijdperk plaats: het werk aan de roman begon onder Alexander I en werd voortgezet en voltooid tijdens het bewind van Nicolaas I, toen alle morele richtlijnen in de samenleving dramatisch veranderden.

Voordat je de roman begint te analyseren, is het noodzakelijk om de kenmerken van het genre van dit werk duidelijk te begrijpen. Het genre van "Eugene Onegin" is lyrisch-episch. Bijgevolg is de roman gebouwd op de onlosmakelijke interactie van twee plots: episch (waarvan de hoofdpersonen Onegin en Tatyana zijn) en lyrisch (waarin hoofdpersoon- verhalenverteller). De lyrische plot domineert in de roman, omdat alle gebeurtenissen echte leven en het bestaan ​​van de helden in de roman worden aan de lezer gepresenteerd door het prisma van de perceptie en beoordeling van de auteur.

De problemen van het doel en de betekenis van het leven staan ​​centraal in de roman, omdat op keerpunten in de geschiedenis, zoals het tijdperk na de decemberopstand dat voor Rusland werd, een radicale herwaardering van waarden in de hoofden van mensen plaatsvindt. En op zo’n moment is het de hoogste morele plicht van de kunstenaar om de samenleving erop te wijzen eeuwige waarden, geef sterke morele richtlijnen. De beste mensen van de Poesjkin-generatie, dat wil zeggen de Decembrist-generatie, lijken “het spel te verlaten”: ze zijn óf teleurgesteld in eerdere idealen, óf hebben niet de kans om er in nieuwe omstandigheden voor te vechten, om ze tot leven te brengen. De volgende generatie, die Lermontov ‘een sombere en spoedig vergeten menigte’ zou noemen, werd aanvankelijk ‘op de knieën gebracht’. Vanwege de eigenaardigheden van het genre weerspiegelt de roman juist het proces van herwaardering van alles morele waarden. De tijd stroomt in de roman op zo'n manier dat we de personages dynamisch zien en hun spirituele pad volgen. Voor onze ogen maken alle hoofdpersonen een periode van vorming door, pijnlijk op zoek naar de waarheid, het bepalen van hun plaats in de wereld, het doel van hun bestaan.

De zoektocht naar de zin van het leven vindt plaats op verschillende bestaansniveaus. De plot van de roman is gebaseerd op de liefde van de hoofdpersonen. Daarom is de manifestatie van iemands essentie in de keuze van een minnaar, in de aard van gevoelens, het belangrijkste kenmerk van het beeld, dat zijn hele levenshouding bepaalt. Lyrische uitweidingen weerspiegelen veranderingen in de gevoelens van de auteur, zijn vermogen tot zowel lichte flirt (karakteristiek voor ‘vliegende jeugd’) als ware diepe bewondering voor zijn geliefde.

In het huiselijke leven zien we alleen

Een reeks saaie foto's...

De echtgenoot wordt gezien als een voorwerp van spot:

...de majestueuze hoorndrager,

Altijd blij met jezelf

Met zijn lunch en zijn vrouw.

Maar het is noodzakelijk om aandacht te besteden aan de tegenstelling tussen deze verzen en de regels van “Excerpts from Onegin’s Journey”:

Mijn ideaal is nu een minnares,

Mijn verlangens zijn vrede...

Wat in de jeugd een teken leek van beperking, geestelijke en geestelijke armoede, blijkt op volwassen leeftijd het enige juiste te zijn. morele manier. En in geen geval mag de auteur worden verdacht van hypocrisie: waar we het over hebben over rijping, over de spirituele rijping van een persoon, over de normale verandering van waardecriteria:

Gezegend is hij die jong was vanaf zijn jeugd,

Gezegend is hij die mettertijd volwassen wordt.

De tragedie van de hoofdpersonen komt immers voort uit het onvermogen van Onegin om 'op tijd te rijpen', vanwege de voortijdige ouderdom van zijn ziel:

Ik dacht: vrijheid en vrede

Vervanging voor geluk. Mijn God!

Hoe verkeerd ik was, hoe ik werd gestraft.

Liefde voor de auteur en voor zijn heldin Tatyana Larina is een enorm, intens spiritueel werk. Voor Lensky is dit een noodzakelijk romantisch kenmerk, en daarom kiest hij voor Olga, verstoken van individualiteit, in wie iedereen is opgegaan. typische kenmerken heldinnen van sentimentele romans. Voor Onegin is liefde ‘de wetenschap van tedere passie’. Hij leert het ware gevoel tegen het einde van de roman, wanneer de ervaring van lijden komt.

Het menselijk bewustzijn en het systeem van levenswaarden worden, zoals bekend, grotendeels gevormd door morele wetten die in de samenleving zijn aangenomen. Invloed hoge samenleving De auteur zelf staat daar ambivalent tegenover. Hoofdstuk 1 geeft scherp weer satirisch beeld Sveta. Het tragische zesde hoofdstuk eindigt met een lyrische uitweiding: de gedachten van de auteur over de leeftijdsgrens die hij bereidt te overschrijden. En hij doet een beroep op ‘jonge inspiratie’ om de ziel van de dichter van de dood te redden, te voorkomen

...verstenen

In de verdovende extase van licht,

In dit zwembad waar ik bij jou ben

Ik ben aan het zwemmen, lieve vrienden!

De samenleving is heterogeen. Het hangt van de persoon zelf af of hij de morele wetten van de laffe meerderheid of van de beste vertegenwoordigers van de wereld zal accepteren.

Het beeld van ‘beste vrienden’ die een persoon omringen in een ‘dode’ ‘poel van licht’ komt niet toevallig in de roman voor. Net zoals de ‘wetenschap van tedere hartstocht’ een karikatuur van ware liefde is geworden, zo is seculiere vriendschap een karikatuur van ware vriendschap geworden. “Er is niets te doen, vrienden”, is het oordeel van de auteur. Vriendschap zonder diepe spirituele gemeenschap is slechts een tijdelijke lege verbintenis. Niet mogelijk volledige leven zonder onbaatzuchtige toewijding aan vriendschap - daarom zijn deze ‘seculiere’ vriendschappen zo beangstigend voor de auteur. Voor de auteur is het onvermogen om vrienden te maken een verschrikkelijk teken van de morele degradatie van de moderne samenleving.

De auteur zelf vindt de zin van het leven in het vervullen van zijn lot. De hele roman is gevuld met diepe reflecties op kunst. Het beeld van de auteur in deze zin is ondubbelzinnig: hij is in de eerste plaats een dichter, zijn leven is ondenkbaar buiten creativiteit, buiten intens spiritueel werk. Hierin staat Evgeniy direct tegenover hem. En al helemaal niet omdat hij niet voor onze ogen ploegt en zaait. Hij hoeft niet te werken. De auteur ervaart de opleiding van Onegin, zijn pogingen om zich te verdiepen in het lezen en zijn pogingen om te schrijven (“geeuwend, hij pakte de pen”) ironisch op: “Hij was het harde werken beu.”

Het probleem van plicht en geluk is vooral belangrijk bij Eugene Onegin. In feite is Tatjana Larina geen liefdesheldin, ze is een gewetensheldin. Als ze op de pagina's van de roman verschijnt als een 17-jarig provinciaal meisje dat droomt van geluk met haar minnaar, groeit ze voor onze ogen uit tot een verbazingwekkend holistische heldin, voor wie de concepten van eer en plicht boven alles staan. Olga, de verloofde van Lensky, vergat de overleden jongeman al snel: "de jonge uhlan fascineerde haar." Voor Tatjana is de dood van Lensky een tragedie. Ze vervloekt zichzelf omdat ze van Onegin blijft houden: “Ze moet in hem de moordenaar van haar broer haten.” Een verhoogd plichtsbesef domineert het beeld van Tatjana. Geluk met Onegin is voor haar onmogelijk: er is geen geluk gebaseerd op oneer, op het ongeluk van een ander. Tatjana's keuze is de hoogste morele keuze, de zin van het leven voor haar is in overeenstemming met de hoogste morele criteria.

Het hoogtepunt van de plot is hoofdstuk 6, het duel tussen Onegin en Lensky. De waarde van het leven wordt op de proef gesteld door de dood. Onegin maakt een tragische fout. Op dit moment is het contrast tussen zijn begrip van eer en plicht en de betekenis die Tatjana in deze woorden legt bijzonder levendig. Voor Onegin blijkt het concept van ‘seculiere eer’ belangrijker te zijn dan morele plicht – en hij betaalt een verschrikkelijke prijs voor het toestaan ​​van een verschuiving in morele criteria: het bloed van de kameraad die hij heeft vermoord, rust voor altijd op hem.

De auteur vergelijkt twee mogelijke paden van Lensky: subliem en nuchter. En wat voor hem belangrijker is, is niet welk lot reëler is; wat belangrijker is, is dat dat er niet zal zijn, omdat Lensky werd vermoord. Voor het licht dat niet weet ware betekenis leven, het menselijk leven zelf is niets.

Geschiedenis van de schepping

Geschiedenis van de creatie van de roman Het schrijven van de roman kostte Poesjkin meer dan zeven jaar (1823 - 1830). Het werd in afzonderlijke hoofdstukken gepubliceerd: het eerste hoofdstuk van de roman verscheen als een apart boek in 1825, het tweede in 1826, het derde in 1827, begin 1828 verschenen het vierde en vijfde hoofdstuk, en in maart 1828 - het zesde , het zevende kwam uit in maart 1830 en het laatste - het achtste - werd gepubliceerd in 1832. De algemene opzet van de roman omvatte negen hoofdstukken, maar tijdens het schrijfproces veranderde het plan enigszins, zodat de eerste volledige editie van Eugene Onegin (1833 ) Poesjkin bevatte acht hoofdstukken en "Fragmenten uit Onegin's Journey"

Bovendien werd tegelijkertijd in Boldino het tiende hoofdstuk van 'Eugene Onegin' geschreven, dat Poesjkin verbrandde, en alleen afzonderlijke fragmenten uit de conceptteksten hebben ons bereikt (de dichter versleutelde de concepttekst en literatuurwetenschappers slaagden erin onvolledige 16 te ontcijferen). strofen), die pro-decembrist-berichten bevatten die gevaarlijk waren voor Poesjkin, zijn de uitspraken, zoals kan worden opgemaakt uit de herstelde delen, zeer bijtend en bijtend. Het tiende hoofdstuk is niet opgenomen in de canonieke tekst van de roman. Voltooide werkzaamheden aan "Eugene Onegin" op 26 september 1830.

Genre. Onderwerp. Probleem. Idee.

“Eugene Onegin” Poesjkin-analyse Roman A. Poesjkin “Eugene Onegin” - eerst realistische roman niet alleen in het Russisch, maar ook in de wereldliteratuur.

Genre - sociaal-psychologische roman in verzen.

Thema - weergave van het Russische leven in het eerste kwart van de 19e eeuw

Hoofdpersonen: Evgeny Onegin, Vladimir Lensky, Tatjana Larina, Olga Larina.

Samenstelling: ingebouwde “spiegel”: Tatiana’s brief – Onegin’s antwoord – Onegin’s brief – Tatiana’s antwoord.

Het belangrijkste conflict van de roman: het conflict tussen twee levensfilosofieën, het conflict tussen mens en samenleving, het conflict tussen mens en milieu.

Problemen:

Een man tegen de achtergrond van een tijdperk, tijd, de betekenis van zijn bestaan ​​op aarde.

Het probleem van onderwijs en opvoeding;

Literaire creativiteit;

Trouw in het huwelijksleven;

Menselijke relaties;

Waar en denkbeeldig levenswaarden;

Interne vrijheid van een denkend individu en de dictaten van een seculiere samenleving;

Ideaal vrouwelijke schoonheid;

Familierelaties.

"Eugene Onegin" is een werk over liefde. De liefde van Poesjkin is een hoog, vrij gevoel. Een mens is vrij in zijn keuze en is er blij mee, maar niet in deze roman. HOEWEL Tatiana van Onegin hield, was ze niet blij met hem, ze ontving er niet eens liefde voor terug. Het thema liefde kan worden gevolgd door twee ontmoetingen tussen Tatiana en Evgeniy.

Lyrische uitweidingen - dit is een compositorisch en stilistisch apparaat dat bestaat uit de afwijking van de auteur van het plotverhaal en de introductie van directe auteurstoespraak. Ze creëren het beeld van de auteur als een levende gesprekspartner, een verhalenverteller, en openen de wereld van het verhaal naar buiten, waarbij ze extra thema's introduceren die geen verband houden met de plot. In Eugene Onegin vormen lyrische uitweidingen een aanzienlijk deel - bijna een derde ervan volume. Lyrische uitweidingen vervullen talrijke functies in de roman: ze markeren de grenzen van de tijd van de roman en vervangen de plotvertelling, creëren de volledigheid van het beeld dat kenmerkend is voor een ‘encyclopedie’ en geven commentaar van de auteur op gebeurtenissen. Het zijn lyrische uitweidingen die het ‘ik’ van de auteur introduceren en een soort dialoog met de lezers mogelijk maken. Door een afstand te creëren tussen de auteur en de held, stellen ze Poesjkin in staat de positie in te nemen van een objectieve onderzoeker met betrekking tot de afgebeelde gebeurtenissen en personages, wat nodig is in een realistisch werk.

Verhaal en compositie.

Helden:

Jevgeni Onegin:

Hoofdpersoon Romana - jonge landeigenaar Jevgeni Onegin, dit is een persoon met een complex, tegenstrijdig karakter. De opvoeding die Onegin kreeg was rampzalig. Hij groeide op zonder moeder. De vader, een frivole heer uit Sint-Petersburg, lette niet op zijn zoon en vertrouwde hem toe aan ‘arme’ docenten. Als gevolg hiervan Onegin Ik ben opgegroeid als egoïst, iemand die alleen om zichzelf geeft, om zijn verlangens en die niet weet hoe hij aandacht moet schenken aan de gevoelens, interesses en het lijden van andere mensen. Hij is in staat iemand te beledigen, te beledigen zonder het zelfs maar te merken. Al het mooie dat zich in de ziel van de jongeman bevond, bleef onontwikkeld. Het leven van Onegin- verveling en luiheid, eentonige voldoening bij gebrek aan echt, levend werk.

Afbeelding van Onegin niet verzonnen. Daarin vatte de dichter de kenmerken samen typische beelden voor jongeren uit die tijd. Dit zijn mensen die door werk worden ondersteund en lijfeigenen die een wanordelijke opvoeding hebben gekregen. Maar in tegenstelling tot de meeste vertegenwoordigers van de heersende klasse zijn deze jonge mannen slimmer, gevoeliger, gewetensvoller en nobeler. Ze zijn ontevreden over zichzelf, hun omgeving en de sociale orde.

Onegin In termen van opvattingen en vereisten voor het leven staat hij niet alleen boven zijn buren op het platteland, maar ook boven vertegenwoordigers van de high society van Sint-Petersburg. Ik heb Lensky ontmoet, die ontving hoger onderwijs aan de beste universiteit van Duitsland kon Onegin over elk onderwerp met hem discussiëren, als met een gelijke. Vriendschap with Lensky onthult in Onegins ziel de mogelijkheden van trouwe, vriendschappelijke relaties tussen mensen verborgen achter het masker van koud egoïsme en onverschilligheid.

Toen hij Tatjana voor het eerst zag, zonder zelfs maar met haar te praten, zonder haar stem te horen, voelde hij onmiddellijk de poëzie van de ziel van dit meisje. In zijn houding tegenover Tatjana, maar ook tegenover Lensky, werd een eigenschap als goede wil onthuld. Onder invloed van de gebeurtenissen die in de roman worden beschreven, vindt er een evolutie plaats in de ziel van Eugene, en in het laatste hoofdstuk van de roman is Onegin niet langer dezelfde als we hem eerder zagen. Hij werd verliefd op Tatjana. Maar zijn liefde brengt geen geluk, noch voor hem, noch voor haar.

In de roman "Eugene Onegin" Poesjkin portretteerde een frivole jongeman die, zelfs in de liefde, zichzelf geen advies kan geven. Terwijl hij wegliep van de wereld, kon Onegin niet aan zichzelf ontsnappen. Tegen de tijd dat hij dit besefte, was het al te laat. Tatyana gelooft hem nu niet. En dit opent Onegins ogen voor zichzelf, maar er kan niets veranderen.

"Jonge hark" - deze woorden kunnen Evgeniy op dit moment kort beschrijven. Hij dient nergens, leidt een sociaal leven, gaat naar bals en diners en besteedt veel aandacht aan zijn uiterlijk. Hij weet slim en subtiel over te komen, maar in feite is zijn kennis oppervlakkig en gebruikt hij die alleen om indruk te maken.

Hij houdt van vrouwen, maar zijn hobby's zijn oppervlakkig. Met behulp van zijn charme verovert hij vrouwen en koelt dan snel af.

Evgeni Onegin in het dorp

Uiteindelijk koelt Evgeny af tot deze levensstijl. Hij heeft genoeg van zowel ballen als vrouwelijke aandacht en is van plan te reizen, maar dan sterft zijn oom en blijft Eugene de erfgenaam van het landgoed.

Hier herkennen we Onegin aan de andere kant. Niet bang om het ongenoegen van de plaatselijke landeigenaren te veroorzaken, vervangt hij het herendienst voor de lijfeigenen door een lichte ontslagvergoeding. Nadat hij is ontsnapt aan het vermaak van de hoofdstad, bezoekt hij zijn buren zelfs niet in het dorp, maar raakt hij goede vrienden met de naïeve maar oprechte mensen. Lensky.

Een vriend vermoorden en afgewezen liefde

Deze vriendschap eindigt tragisch. De vurige jongeman stuurt een uitdaging naar Evgeniy. Onegin realiseert zich dat het beter is om zijn excuses aan te bieden aan zijn vriend, maar het narcisme dwingt hem zijn gebruikelijke masker van onverschilligheid op te zetten en de uitdaging aan te gaan. Lensky sterft door toedoen van Onegin.

Nadat hij de brief van Tatiana had ontvangen, was Evgeniy ontroerd. Hij sympathiseert met Tatjana, maar houdt nog niet van haar. Nog nooit meegemaakt ware liefde aan een vrouw, haar gebruikend als onderhandelingschip, kan hij dit gevoel over het algemeen niet serieus nemen. Daarom speelt Evgeny, zoals gewoonlijk, de rol van een ervaren, koudhartig persoon, terwijl hij tegelijkertijd adel toont. Evgeny profiteerde niet van de gevoelens van Tatjana, maar ontsnapte niet aan de verleiding om het verliefde meisje de les te lezen.

Openbaring Onegin

Er gingen enkele jaren voorbij en hij moest op wrede wijze spijt krijgen van zijn kilheid. Op volwassen leeftijd is hij niet langer geïnteresseerd in spectaculaire poses, hij is minder op zichzelf gericht. Nadat ze Tatjana heeft ontmoet, een getrouwde dame die de kunst van 'zichzelf regeren' perfect heeft bestudeerd, wordt Evgeny onbaatzuchtig verliefd op haar. De tijd geneest hem niet, maanden gaan voorbij en hij denkt nog steeds alleen aan haar, waardoor hij bijna tot waanzin drijft.

Er vindt een verklaring plaats; hij ontdekt dat Tatjana nog steeds van hem houdt, maar de trouw aan haar man niet zal verbreken.

Poesjkin held in staat tot echte gevoelens, maar zijn vroege toewijding aan de wereld verwent hem en dwingt hem liefde en vriendschap op te offeren ten gunste van poseren. Wanneer Onegin eindelijk begint te ‘zijn’ en niet ‘lijkt’, kunnen veel fouten niet langer worden gecorrigeerd.

Gerelateerde informatie.

"Eugene Onegin" weerspiegelde het hele leven van de Russische samenleving begin XIX eeuw. Twee eeuwen later is dit werk echter niet alleen interessant in historisch en literaire termen, maar ook in termen van de relevantie van de vragen die Poesjkin aan het lezerspubliek stelde. Iedereen die de roman opende, vond er iets van zichzelf in, leefde mee met de personages en merkte de lichtheid en beheersing van de stijl op. En citaten uit dit werk zijn lange tijd aforismen geworden; ze worden zelfs uitgesproken door degenen die het boek zelf niet hebben gelezen.

ALS. Poesjkin maakte dit werk ongeveer 8 jaar lang (1823-1831). De geschiedenis van de oprichting van “Eugene Onegin” begon in Chisinau in 1823. Het weerspiegelde de ervaring van "Ruslan en Lyudmila", maar het onderwerp van het beeld was niet historisch en folkloristische karakters, A moderne helden en de auteur zelf. De dichter begint ook te werken in overeenstemming met het realisme en verlaat geleidelijk de romantiek. Tijdens de periode van Michailovsky-ballingschap bleef hij aan het boek werken en voltooide het tijdens zijn gedwongen gevangenschap in het dorp Boldino (Poesjkin werd vastgehouden door cholera). Dus, creatieve geschiedenis Het werk absorbeerde de meest ‘vruchtbare’ jaren van de maker, toen zijn vaardigheden zich in een razend tempo ontwikkelden. Zijn roman weerspiegelde dus alles wat hij in deze tijd leerde, alles wat hij wist en voelde. Misschien dankt het werk zijn diepgang aan deze omstandigheid.

De auteur zelf noemt zijn roman 'een verzameling bonte hoofdstukken', elk van de acht hoofdstukken heeft een relatieve onafhankelijkheid, omdat het schrijven van 'Eugene Onegin' lang duurde en elke aflevering een bepaalde fase in het leven van Poesjkin opende. Het boek werd in delen gepubliceerd, waarbij elke uitgave een gebeurtenis in de literatuurwereld werd. De volledige editie werd pas in 1837 gepubliceerd.

Genre en compositie

ALS. Poesjkin definieerde zijn werk als een roman in verzen, waarbij hij benadrukte dat het lyrisch-episch is: een verhaallijn uitgedrukt liefdesverhaal helden (episch begin), grenzend aan uitweidingen en reflecties van de auteur (lyrisch begin). Dit is de reden waarom het genre van Eugene Onegin een ‘roman’ wordt genoemd.

"Eugene Onegin" bestaat uit 8 hoofdstukken. In de eerste hoofdstukken maken lezers kennis met het centrale personage Evgeny, verhuizen met hem naar het dorp en ontmoeten hun toekomstige vriend - Vladimir Lensky. Verder neemt het drama van het verhaal toe door de verschijning van de familie Larin, vooral Tatyana. Het zesde hoofdstuk is het hoogtepunt van de relatie tussen Lensky en Onegin en de ontsnapping van de hoofdpersoon. En aan het einde van het werk is er een ontknoping verhaallijn Jevgeni en Tatjana.

Lyrische uitweidingen houden verband met het verhaal, maar het is ook een dialoog met de lezer; ze benadrukken de ‘vrije’ vorm, de nabijheid van een intiem gesprek. Dezelfde factor kan de onvolledigheid en openheid van het einde van elk hoofdstuk en de roman als geheel verklaren.

Waarover?

Een jonge edelman, al gedesillusioneerd door het leven, erft een landgoed in het dorp en gaat daarheen, in de hoop zijn blues te verdrijven.

Lensky stelt zijn vriend voor aan de familie Larin: de oude moeder, de zussen Olga en Tatyana. De dichter is al lang verliefd op Olga, een vluchtige flirt. Het karakter van Tatjana, die zelf verliefd wordt op Evgeny, is veel serieuzer en integraler. Haar verbeelding had zich al een hele tijd een held voorgesteld; wat er overbleef was dat er iemand zou verschijnen. Het meisje lijdt, wordt gekweld, schrijft een romantische brief. Onegin voelt zich gevleid, maar begrijpt dat hij niet kan reageren op zo'n hartstochtelijk gevoel, dus geeft hij een harde berisping aan de heldin. Deze omstandigheid stort haar in een depressie, ze verwacht problemen. En er kwamen echt problemen. Onegin besluit wraak te nemen op Lensky vanwege een toevallig meningsverschil, maar kiest voor een vreselijk middel: hij flirt met Olga. De dichter is beledigd en daagt de vriend van gisteren uit voor een duel. Maar de dader doodt de ‘slaaf van eer’ en vertrekt voor altijd. De essentie van de roman "Eugene Onegin" is niet eens om dit allemaal te laten zien. Het belangrijkste dat de moeite waard is om op te letten is de beschrijving van het Russische leven en het psychologisme van de personages, dat zich ontwikkelt onder invloed van de afgebeelde sfeer.

De relatie tussen Tatiana en Evgeniy is echter nog niet voorbij. Ze ontmoeten elkaar op een sociale avond, waar de held geen naïef meisje ziet, maar een volwassen vrouw in volle pracht. En hij wordt verliefd. Hij wordt ook gekweld en schrijft een bericht. En hij stuit op dezelfde berisping. Ja, de schoonheid is niets vergeten, maar het is te laat, ze is “aan iemand anders gegeven”: . De mislukte minnaar heeft niets meer.

De hoofdpersonen en hun kenmerken

De afbeeldingen van de helden van “Eugene Onegin” zijn geen willekeurige selectie karakters. Dit is een miniatuur Russische samenleving uit die tijd, waar alle bekende soorten nobele mensen nauwgezet worden opgesomd: de arme landeigenaar Larin, zijn seculiere maar gedegenereerde vrouw in het dorp, de verheven en insolvabele dichter Lensky, zijn vluchtige en frivole hartstocht, enz. Ze vertegenwoordigen allemaal keizerlijk Rusland zijn hoogtijdagen. Niet minder interessant en origineel. Hieronder vindt u een beschrijving van de hoofdpersonen:

1. Evgeny Onegin is de hoofdpersoon van de roman. Het draagt ​​ontevredenheid over het leven met zich mee, de vermoeidheid ervan. Poesjkin vertelt gedetailleerd over de omgeving waarin de jongeman opgroeide, over hoe de omgeving zijn karakter vormde. De opvoeding van Onegin is typerend voor de edelen van die jaren: een oppervlakkige opleiding gericht op succes in een fatsoenlijke samenleving. Hij was niet voorbereid op de onderhavige zaak, maar uitsluitend op sociaal vermaak. Daarom was ik vanaf jonge leeftijd de lege glitter van ballen beu. Hij heeft "directe nobelheid van de ziel" (hij voelt een vriendelijke gehechtheid aan Lensky, verleidt Tatjana niet en profiteert van haar liefde). De held is in staat tot diepe gevoelens, maar is bang de vrijheid te verliezen. Maar ondanks zijn adel is hij een egoïst, en narcisme ligt ten grondslag aan al zijn gevoelens. Het essay bevat de meeste gedetailleerde kenmerken karakter.
2. Heel anders dan Tatjana Larina lijkt dit beeld ideaal: een integrale, wijze, toegewijde natuur, klaar om alles te doen uit liefde. Ze groeide op in een gezonde omgeving, in de natuur, en niet in het licht, dus echte gevoelens zijn sterk in haar: vriendelijkheid, geloof, waardigheid. Het meisje houdt van lezen en in boeken tekende ze een speciaal, romantisch beeld, gehuld in mysterie. Het was dit beeld dat werd belichaamd in Evgenia. En Tatjana gaf zichzelf met alle passie, waarachtigheid en zuiverheid aan dit gevoel over. Ze verleidde niet, flirtte niet, maar nam de moed op zich om te bekennen. Deze moedige en eerlijke daad vond geen reactie in Onegins hart. Hij werd zeven jaar later verliefd op haar, toen ze schitterde in de wereld. Roem en rijkdom brachten de vrouw geen geluk, ze trouwde met een onbeminde man, maar Eugene's verkering is onmogelijk, familiegeloften zijn heilig voor haar. Meer hierover in het essay.
3. Tatjana's zus Olga heeft geen idee grote belangstelling, er zit er niet één in scherpe hoek, alles is rond, het is niet voor niets dat Onegin haar vergelijkt met de maan. Het meisje accepteert de avances van Lensky. En ieder ander persoon, want waarom zou je het niet accepteren, ze is flirterig en leeg. Er is meteen een enorm verschil tussen de zusjes Larin. De jongste dochter leek op haar moeder, een vluchtige socialite die met geweld in het dorp werd opgesloten.
4. Het was echter de flirterige Olga waar de dichter Vladimir Lensky verliefd op werd. Waarschijnlijk omdat het gemakkelijk is om de leegte te vullen met je eigen inhoud in dromen. De held brandde nog steeds met een verborgen vuur, voelde subtiel en analyseerde weinig. Hij heeft hoge morele concepten, dus hij is vreemd aan het licht en wordt er niet door vergiftigd. Als Onegin alleen uit verveling met Olga praatte en danste, dan zag Lensky dit als verraad. ex-vriend werd een verraderlijke verleider van een zondeloos meisje. In de maximalistische perceptie van Vladimir is dit onmiddellijk een breuk in de relaties en een duel. De dichter verloor daarin. De auteur stelt de vraag: wat kan het personage te wachten staan ​​als de uitkomst gunstig is? De conclusie is teleurstellend: Lensky zou met Olga zijn getrouwd, een gewone landeigenaar zijn geworden en vulgair zijn geworden in routineve vegetatie. Het kan ook nodig zijn.

Onderwerpen

• Het hoofdthema van de roman "Eugene Onegin" is uitgebreid: dit is het Russische leven. Het boek toont het leven en de opvoeding in de wereld, in de hoofdstad, het dorpsleven, gebruiken en activiteiten, typische en tegelijkertijd unieke portretten van karakters worden getekend. Bijna twee eeuwen later bevatten de helden kenmerken die inherent zijn aan moderne mensen; beelden zijn diep nationaal.
• Het thema vriendschap komt ook terug in Eugene Onegin. De hoofdpersoon en Vladimir Lensky hadden een hechte vriendschap. Maar kan het als echt worden beschouwd? Ze zijn bij toeval bij elkaar gekomen, uit verveling. Evgeniy raakte oprecht gehecht aan Vladimir, die het koude hart van de held verwarmde met zijn spirituele vuur. Maar net zo snel is hij bereid een vriend te beledigen door te flirten met zijn geliefde, die er blij mee is. Evgeny denkt alleen aan zichzelf, de gevoelens van andere mensen zijn absoluut onbelangrijk voor hem, dus hij kon zijn kameraad niet redden.
• Liefde ook belangrijk onderwerp werken. Bijna alle schrijvers praten erover. Poesjkin was geen uitzondering. In het beeld van Tatiana komt het tot uiting ware liefde. Het kan zich tegen alle verwachtingen in ontwikkelen en een leven lang blijven bestaan. Niemand hield en zal zoveel van Onegin houden als hoofdpersoon. Als je dit mist, blijf je de rest van je leven ongelukkig. In tegenstelling tot de opofferende, alles vergevingsgezinde gevoelens van het meisje, zijn Onegins emoties eigenliefde. Hij was bang voor een timide meisje dat voor het eerst verliefd was geworden, ter wille van wie hij het walgelijke maar vertrouwde licht zou moeten opgeven. Maar Evgeny was gefascineerd door de koude, seculiere schoonheid, bij wie een bezoek al een eer was, laat staan ​​van haar houden.
• Thema van de extra persoon. De trend van realisme komt naar voren in de werken van Poesjkin. Het was de omgeving die Onegin zo teleurgesteld maakte. Het was precies dit dat de voorkeur gaf aan oppervlakkigheid bij de edelen, de focus van al hun inspanningen om seculiere pracht te creëren. En verder is er niets nodig. Integendeel, onderwijs in volkstradities, maatschappij gewone mensen maakte de ziel gezond en de natuur heel, zoals die van Tatjana.
• Thema van toewijding. Trouw aan je eerste en meest sterke liefde Tatyana en Olga zijn frivool, veranderlijk en gewoon. Larina's zussen zijn volledig het tegenovergestelde. Olga weerspiegelt een typisch seculier meisje, voor wie zijzelf het belangrijkste is, haar houding tegenover haar, en daarom kan ze veranderen als er een betere optie is. Zodra Onegin een paar vriendelijke woorden zei, vergat ze Lensky, wiens genegenheid veel sterker was. Tatiana's hart is haar hele leven trouw aan Evgeniy. Zelfs toen hij haar gevoelens vertrapte, wachtte ze lang en kon ze geen ander vinden (opnieuw, in tegenstelling tot Olga, die snel werd getroost na de dood van Lensky). De heldin moest trouwen, maar in haar ziel bleef ze trouw aan Onegin, hoewel liefde niet langer mogelijk was.

Problemen

De problematiek in de roman “Eugene Onegin” is zeer indicatief. Het onthult niet alleen psychologische en sociale, maar ook politieke tekortkomingen en zelfs hele tragedies van het systeem. Zo is het verouderde, maar daarom niet minder griezelige drama van Tatjana’s moeder schokkend. De vrouw werd tot een huwelijk gedwongen en ze brak onder de druk van de omstandigheden en werd een kwaadaardige en despotische minnares van een gehate nalatenschap. Dit is wat huidige problemen verhoogd

• Het belangrijkste probleem dat in het realisme in het algemeen, en bij Poesjkin in Eugene Onegin in het bijzonder, aan de orde wordt gesteld, is de destructieve invloed van de seculiere samenleving op de menselijke ziel. Een hypocriete en hebzuchtige omgeving vergiftigt de persoonlijkheid. Het legt externe fatsoenseisen op: een jongeman moet een beetje Frans kennen, een beetje modieuze literatuur lezen, fatsoenlijk en duur gekleed zijn, dat wil zeggen indruk maken, lijken en niet zijn. En alle gevoelens hier zijn ook vals, ze lijken alleen maar. Dat is de reden waarom de seculiere samenleving het beste uit mensen wegneemt, zij koelt de helderste vlam met haar koude bedrog.
• Handra Evgenia – nog eentje problematische kwestie. Waarom wordt de hoofdpersoon depressief? Niet alleen omdat hij verwend werd door de maatschappij. Belangrijkste reden– hij vindt geen antwoord op de vraag: waarom dit allemaal? Waarom leeft hij? Om naar theaters, bals en recepties te gaan? De afwezigheid van een vector, bewegingsrichting, bewustzijn van de zinloosheid van het bestaan ​​- dit zijn de gevoelens die Onegin overwinnen. Hier worden we geconfronteerd met het eeuwige probleem van de zin van het leven, dat zo moeilijk te vinden is.
• Het probleem van egoïsme wordt weerspiegeld in het beeld van de hoofdpersoon. Zich realiserend dat niemand van hem zou houden in een koude en onverschillige wereld, begon Evgeniy meer van zichzelf te houden dan van wie dan ook ter wereld. Daarom geeft hij niets om Lensky (hij verlicht alleen de verveling), om Tatjana (zij kan zijn vrijheid wegnemen), hij denkt alleen aan zichzelf, maar hiervoor wordt hij gestraft: hij blijft helemaal alleen en wordt afgewezen door Tatjana.

Idee

Het hoofdidee van de roman 'Eugene Onegin' is een kritiek op de bestaande levensorde, die min of meer buitengewone aard tot eenzaamheid en dood veroordeelt. Er zit tenslotte zoveel potentieel in Evgenia, maar er zijn geen zaken, alleen sociale intriges. Er schuilt zoveel spiritueel vuur in Vladimir, en naast de dood is het enige dat hem te wachten staat vulgarisering in een feodale, verstikkende omgeving. Er zit zoveel spirituele schoonheid en intelligentie in Tatjana, en ze kan alleen maar de gastvrouw zijn van sociale avonden, zich verkleden en lege gesprekken voeren.

Mensen die niet nadenken, niet nadenken, niet lijden - dit zijn degenen voor wie de bestaande realiteit geschikt is. Dit is een consumptiemaatschappij die leeft ten koste van anderen, die schittert terwijl die ‘anderen’ in armoede en vuiligheid vegeteren. De gedachten waar Poesjkin aan dacht verdienen tot op de dag van vandaag de aandacht en blijven belangrijk en urgent.

Een andere betekenis van ‘Eugene Onegin’, die Poesjkin in zijn werk heeft vastgelegd, is laten zien hoe belangrijk het is om individualiteit en deugd te behouden wanneer verleidingen en mode hoogtij vieren en meer dan één generatie mensen onderwerpen. Terwijl Evgeny nieuwe trends najaagde en de koude en teleurgestelde held Byron speelde, luisterde Tatjana naar de stem van haar hart en bleef trouw aan zichzelf. Daarom vindt ze geluk in de liefde, zij het onbeantwoord, en vindt hij alleen maar verveling in alles en iedereen.

Kenmerken van de roman

De roman "Eugene Onegin" is een fundamenteel nieuw fenomeen in de literatuur van het begin van de 19e eeuw. Hij heeft een speciale compositie - het is een 'roman in verzen', een lyrisch-episch werk van groot volume. IN lyrische uitweidingen het beeld van de auteur, zijn gedachten, gevoelens en ideeën die hij aan de lezers wil overbrengen, komt naar voren.

Poesjkin verbaast met het gemak en de melodieuze taal van zijn taal. Zijn literaire stijl verstoken van zwaarte, didactiek, weet de auteur te praten over complexe en belangrijke dingen eenvoudig en duidelijk. Natuurlijk moet er veel tussen de regels door worden gelezen, aangezien de harde censuur zelfs tegenover genieën genadeloos was, maar de dichter is ook geen natuurlijk persoon, dus hij kon in de elegantie van verzen vertellen over de sociaal-politieke problemen van zijn staat, die met succes in de pers werden verzwegen. Het is belangrijk om te begrijpen dat de Russische poëzie vóór Alexander Sergejevitsj anders was;

De eigenaardigheid ligt ook in het beeldsysteem. Evgeny Onegin is de eerste in de galerij van ‘overbodige mensen’, die een enorm potentieel bevatten dat niet kan worden gerealiseerd. Tatjana Larina “opgevoed” vrouwelijke afbeeldingen van de plek “de hoofdpersoon moet van iemand houden” tot een zelfstandig en compleet portret van een Russische vrouw. Tatjana is een van de eerste heldinnen die er sterker en belangrijker uitziet dan de hoofdpersoon, en zich niet in zijn schaduw verbergt. Dit is hoe de richting van de roman "Eugene Onegin" zich manifesteert: realisme, dat meer dan eens het onderwerp van de overbodige persoon zal openen en het moeilijke zal aanraken het lot van de vrouw. We hebben deze functie trouwens ook beschreven in het essay “”.

Realisme in de roman "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin" markeert Poesjkin's overgang naar realisme. In deze roman stelt de auteur eerst het onderwerp mens en samenleving aan de orde. Een persoonlijkheid wordt niet afzonderlijk waargenomen, maar maakt deel uit van een samenleving die mensen onderwijst, een bepaalde indruk achterlaat of mensen volledig vormt.

De hoofdpersonen zijn typisch, maar tegelijkertijd uniek. Eugene is een authentieke seculiere edelman: teleurgesteld, oppervlakkig opgeleid, maar tegelijkertijd niet zoals de mensen om hem heen - nobel, intelligent, opmerkzaam. Tatjana is een gewone provinciale jongedame: ze is opgegroeid met Franse romans, gevuld met de zoete dromen van deze werken, maar tegelijkertijd is ze 'Russisch van ziel', wijs, deugdzaam, liefdevol en harmonieus van aard.

Juist in het feit dat lezers zichzelf en hun kennissen al twee eeuwen in de helden zien, is het juist in de onontkoombare relevantie van de roman dat de realistische oriëntatie ervan tot uiting komt.

Kritiek

De roman "Eugene Onegin" riep geweldige reacties op van lezers en critici. Volgens E.A. Baratynsky: “Iedereen interpreteert ze op zijn eigen manier: sommigen prijzen ze, anderen schelden ze uit, en iedereen leest ze.” Tijdgenoten bekritiseerden Poesjkin vanwege het ‘labyrint van uitweidingen’, vanwege het onvoldoende gedefinieerde karakter van de hoofdpersoon en de onzorgvuldige taal. Vooral de recensent Thaddeus Bulgarin, die de regering en de conservatieve literatuur steunde, onderscheidde zich.

V.G. begreep de roman echter het beste. Belinsky, die het ondanks het gebrek ‘een encyclopedie van het Russische leven’ noemde, een historisch werk historische karakters. Een moderne liefhebber van schone letters kan Eugene Onegin vanuit dit gezichtspunt bestuderen om meer te weten te komen over nobele samenleving begin van de 19e eeuw.

En een eeuw later ging het begrip van de roman in verzen door. Yu.M. Lotman zag complexiteit en paradox in het werk. Dit is niet zomaar een verzameling citaten die we al uit onze kindertijd kennen, het is “ organische wereld" Dit alles bewijst de relevantie van het werk en de betekenis ervan voor de Russische nationale cultuur.

Wat leert het?

Poesjkin liet het leven van jonge mensen zien en hoe hun lot zou kunnen aflopen. Natuurlijk hangt het lot niet alleen af ​​van de omgeving, maar ook van de helden zelf, maar de invloed van de samenleving valt niet te ontkennen. De dichter toonde de belangrijkste vijand die jonge edelen treft: luiheid, doelloosheid van het bestaan. De conclusie van Alexander Sergejevitsj is simpel: de maker roept op om zich niet te beperken tot seculiere conventies, domme regels, maar om te leven leven ten volle, geleid door morele en spirituele componenten.

Deze ideeën blijven vandaag de dag relevant moderne mensen Vaak ontstaat er een keuze: in harmonie met jezelf leven of jezelf breken omwille van bepaalde voordelen of publieke erkenning. Door het tweede pad te kiezen, door illusoire dromen na te jagen, kun je jezelf verliezen en met afgrijzen ontdekken dat je leven voorbij is en dat er niets is gedaan. Dit is waar je het meest bang voor moet zijn.

Poesjkin's roman "Eugene Onegin" is een meesterwerk uit de Russische literatuur. Poesjkin onthult in zijn werk veel morele kwesties die niet alleen betrekking hebben op de jeugd van die tijd, maar ook op ons leven nu.

Het meest uitgesproken probleem van het werk is " gouden jeugd". Evgeny zelf, de hoofdpersoon van de roman, is zij een prominente vertegenwoordiger. Deze mensen zijn geobsedeerd door ballen, sociale evenementen en spelletjes. Zonder te hebben hoog doel, ze verspillen hun leven.

Evgeny Onegin moppert, hij accepteert de idealen van de samenleving waarin hij zich verveelt niet, maar net als al haar vertegenwoordigers mist Evgeny een hoog doel. Dit drukt het probleem uit van het vinden van je plek in het leven.

Poesjkin raakt aan de kwestie van het gebrek aan onderwijs onder de bevolking.

Aangekomen in het dorp kon Eugene geen persoon vinden met wie hij kon praten. Vanwege hun bekrompenheid hielden de dorpelingen Evgeni voor de gek:

“Onze buurman is onwetend; gek;

Hij is apotheker; hij drinkt er een

Een glas rode wijn;

Hij past niet bij damesarmen;

Alles is ja en nee; zal geen ja zeggen

Of niet, meneer.” De auteur roept ook vragen op over liefde en plicht. Tatjana hield haar hele leven van Evgeniy, terwijl ze hem haar liefde zwoer. Dit weerspiegelt het fatsoen en de toewijding van Tatjana, terwijl Evgeny, in tegenstelling tot zij, noch lief kon hebben, noch bemind kon worden.

Vriendschap voor Evgeny is ook niet iets belangrijks en noodzakelijks. Ze konden geen vrienden blijven met Lensky vanwege de schuld van Evgeni zelf.

Maar is het mogelijk om gelukkig te worden zonder te weten hoe je moet liefhebben, vrienden moet maken en ook zonder een hoog doel te hebben? Uiteraard niet. Dit is een vraag over geluk en waar het van afhangt.

Al deze morele vragen zetten je aan om na te denken en je idealen opnieuw te evalueren, en om zelf te begrijpen wat echt belangrijk is en wat de oorzaak is van de degradatie van de samenleving.

Bijgewerkt: 04-12-2017

Aandacht!
Als u een fout of typefout opmerkt, markeer dan de tekst en klik Ctrl+Enter.
Door dit te doen, levert u een onschatbaar voordeel op voor het project en andere lezers.

Bedankt voor uw aandacht.

Nuttig materiaal over het onderwerp