Wat is een musical, de geschiedenis van de musical

Muziektheater als bijzondere kunstvorm ontstond door een mix van verschillende creativiteitsgebieden. Musicals zijn in staat een klassiek verhaal op een geheel nieuwe manier, aangrijpender en dieper te vertellen, en een origineel hedendaags stuk in een oogwenk populair te maken. Is dit, in de context van de prozaïsche realiteit, niet een wonder dat wordt gegenereerd door muziek, kleuren, stem en een krachtige emotionele boodschap die van hart tot hart komt?

De geschiedenis van de musical en nog veel meer interessante feiten lees op onze pagina.

Dit is een theatrale show waarbij er naast dialogen tussen de personages ook vocale en dansnummers. Elke musical is een vorm van verhalen vertellen. Het verhaal kan een puur dramatische of historische basis hebben, over liefde of oprechte gevoelens gaan, of diepe politieke, filosofische of sociale implicaties bevatten. Wat de plot ook wordt, het moet zo worden belichaamd dat het publiek de kans krijgt om te genieten van een fantastisch spectaculaire uitvoering die een echte emotionele reactie kan oproepen.

Het genre kreeg eindelijk vorm in de VS. In de jaren dertig van de vorige eeuw stortte het bolwerk van het democratische systeem zich in de zogenaamde Grote Depressie. In die moeilijke tijden waren het musicals, kleurrijk, dynamisch, ‘live’, die de status kregen van een uitlaatklep voor mensen die voortdurend bezorgd waren over hun toekomst. Deze omstandigheid helpt te begrijpen hoe groot de impact van kunst is op de psychologische toestand van een persoon. De musical in deze geest is de eenvoudigste, meest toegankelijke, ‘lichtgewicht’ vorm.

Broadway wordt beschouwd als de citadel van succesvolle musicals. De theaters in deze straat in New York beschikken over een benijdenswaardig repertoire, evenals de titel van premièrelocatie voor uitvoeringen die later de meest opbrengende uitvoeringen werden en een fenomenale populariteit verwierven. In werkelijkheid kost de productie van één musical die deel uitmaakt van het Broadway-repertoire enkele miljoenen dollars.

Musicals zijn altijd spectaculair en spannend. Het ongelooflijke effect van kijken, in termen van indrukken, wordt bereikt door nauwgezet, tijdrovend werk, dat steevast ‘achter de schermen’ blijft. De kijker krijgt de kans om alleen het resultaat te zien. Het kan moeilijk zijn om niet alleen decors van meerdere ton te installeren (soms zijn de makers tevreden met een zeer bescheiden decor) en stunts te organiseren, maar ook het werk van visagisten, kostuumontwerpers en alle leden van het creatieve team. door wiens inspanningen een andere betoverende en ‘pakkende’ realiteit wordt gecreëerd.

Populaire musicals

De meest populaire en goed ontvangen musicals zijn meestal gebaseerd op onsterfelijk literaire werken erkende genieën. Er zijn uitzonderingen, omdat zij degenen zijn die aantekeningen van inspirerende onvoorspelbaarheid en anticipatie met een onzekere sfeer in de kunst brengen. Een film als basis nemen voor een musical (bijvoorbeeld - “ Het geluid van muziek "), een origineel betrouwbaar verhaal uit het leven (" Chicago "), kindergedichten (" Katten ') of verhalen van relatief moderne auteurs ("Cabaret") nemen de regisseurs risico's, maar het applaus van het enthousiaste publiek klinkt des te zoeter. De lijst met de meest populaire musicals groeit voortdurend, maar er zijn uitvoeringen die al onnavolgbare legendes zijn geworden.

Het verhaal van de transformatie van een bescheiden meisje genaamd Eliza Dolittle, die per ongeluk in het huis van de professor belandde, was geliefd bij het publiek. De productie zelf werd door critici zeer geprezen. De musical ontving een aantal prestigieuze prijzen. In 1964 werd een film met dezelfde naam uitgebracht, hoofdrol ging naar de mooie Audrey Hepburn, een stijlicoon van haar tijd.

"Jezus Christus Superster"

Een onderscheidend kenmerk van de musical is de afwezigheid van dansnummers. Het onvergetelijke bijbelse beeld dat de omstandigheden van de laatste week van het aardse leven van Jezus van Nazareth weergeeft, is opnieuw gemaakt op theater podium in New York in 1971. De productie werd een cultus, niet alleen vanwege de religieuze aspecten die erbij betrokken waren, maar ook vanwege de succesvolle integratie van muzikale rockballads in het verhaallijn. Een interessante omstandigheid was dat het leven en de leringen van Christus werden beschreven door de ogen van zijn volgeling Judas, wiens mentale angst en onrust eerst tot teleurstelling en vervolgens tot verraad leidden, maar nooit door bekering werden opgelost.

"Mamma Mia"

De musical, gemaakt met 22 nummers van het Zweedse kwartet ABBA, was vanaf het begin gedoemd tot populariteit. In 1999 werd de première georganiseerd, 9 jaar later verscheen een langspeelfilm en 10 jaar later een vervolg. Dit is een verhaal over een jong meisje dat op zoek is naar liefde, en nadat ze die gevonden heeft, ernaar streeft de vreugde te delen met haar naaste mensen. Het lot heeft echter tests voor de jongedame voorbereid die haar zullen helpen haar pad te vinden en het kaf van het koren te onderscheiden.

"Fiddler op het dak"

De musical ontkracht het stereotype dat muziektheater noodzakelijkerwijs een extravaganza, een maskerade, entertainment en een happy end is. Een muzikale voorstelling over de werkelijkheid sterke liefde zonder romantische flair en buitensporige sentimentaliteit kan het een tragisch, ‘pijnlijk’ einde hebben. Het zal gewoon geaccepteerd moeten worden, zoals zoveel dingen echte leven, waarmee kunst zij aan zij gaat.

"Katten"

Kenners van het genre danken het bestaan ​​van deze musical aan de liefde van de heer Andrew L. Webber voor kinderpoëzie. Het stuk werd voor het eerst opgevoerd in 1981 in Londen; de literaire basis was een poëzieboek voor kinderen van T. Eliot, getiteld ‘The Old Possum’s Book of Practical Cats’. Het unieke van de musical ligt in het complexe, meerfasige werk van visagisten en decorontwerpers. Tegelijkertijd heeft de creatieve ruimte waar de actie plaatsvindt geen duidelijke grens met de hal. Een dergelijke oplossing creëert een gevoel van ongelooflijke nabijheid en realisme van wat er op het podium gebeurt, dat verschijnt in de vorm van een stortplaats waar zwerfkatten samenkomen, maar hun waardigheid niet verliezen.

"Het spook van de opera"

Helse mystiek en oprechte gevoelens - de musical gebaseerd op de roman van G. Leroux is gebouwd op de reflectie van deze kortstondige zaken. Een mysterieuze geest die in het labyrint van catacomben onder het gebouw van het operagebouw in Parijs leeft, ontwikkelt tedere gevoelens voor Christine, een kunstenaar die schittert op het podium. De geest probeert zijn geliefde te beschermen en haar te helpen haar dromen waar te maken, maar zijn eigen ambities voor de locatie van de schoonheid moeten gevangen blijven in de donkere hoeken van zijn bewustzijn.

Voor filmregisseurs verwerven succesvolle musicals de status van manna uit de hemel, waardoor ze kunnen profiteren van een a priori succesvol plotoverzicht: het hoeft alleen maar te worden ‘gepolijst’ met het beschikbare spectrum. expressieve middelen en de prestaties van getalenteerde acteurs. Voor de makers van de musicals zelf, in het willekeurige ‘menu’ dat inspiratie genereert, bestaat het smakelijke hapje uit klassieke werken, waarvan de interesse niet vervaagt.

Het genre vindt zijn oorsprong in de Verenigde Staten, maar een historisch overzicht is onmogelijk zonder terug te blikken op de Europese invloed. In de 18e eeuw kreeg opera snel een impuls in zijn ontwikkeling begin XIX eeuw om naar voren te komen als de belangrijkste theatervorm. Producties in Italië, Frankrijk en Wenen brachten echter vooral de aristocratie samen, vertegenwoordigers van bevoorrechte sociale lagen. Opera werd beschouwd als entertainment ‘voor de elite’. Amerika daarentegen probeerde de samenleving te voorzien van een kunst die qua inhoud, presentatie en vormgeving toegankelijk was voor het grote publiek, ongeacht hun publiek. sociale status en financiële situatie.

Verrassend genoeg was het juist op spiritueel gebied dat Amerikanen een poging deden om afstand te nemen van de trend van classisme en stereotypering. Helaas alleen als het gaat om het definiëren van het publiek. Wat de plot betreft kregen de auteurs volledige vrijheid: de inhoud van de uitvoeringen was vaak bedoeld om een ​​bepaald fenomeen of een bepaalde persoon belachelijk te maken.

De voorloper van de musical wordt beschouwd als minstreelshows, die tegen het einde van de jaren tachtig aan populariteit wonnen. Het komische spektakel werd op satirische wijze opgevoerd, waarbij de personages in een ietwat groteske stijl werden overgebracht. De structuur van het stuk omvatte 3 acts, waarbij de plot zich ontwikkelde door middel van liedjes en dansen. Minstrel-shows zijn in de loop van de tijd geëvolueerd en evolueren naar vaudeville, burlesque en natuurlijk musicals. Al in die tijd moesten de artiesten die aan dergelijke scènes deelnamen universeel zijn in termen van creatieve vaardigheden: het waren dansers, zangers, acteurs.

Tegenwoordig zijn musicals enorm populair. Ze worden onderdeel van het repertoire van bekende theaters en kunnen ook op perifere locaties worden opgevoerd. Scholieren en studenten wenden zich tot dit genre bij het organiseren van hun eigen evenementen binnen de grenzen van individuele onderwijsinstellingen. Amateuroptredens vinden plaats in kerken en op spontaan opgetrokken straatpodia.

De Tony Award is een prijs die elk jaar wordt uitgereikt voor succes en prestatie op het gebied van creativiteit binnen de grenzen van het Amerikaanse muziektheater. Elk jaar wordt de prijsuitreiking een mijlpaal, een samenvattend evenement in de cultuur, waarbij in een plechtige sfeer een groot aantal uitmuntende getalenteerde artiesten samenkomt.

Interessante feiten over de musical

• De eerste uitvoering die op een musical leek, was de Beggar's Opera. De productie werd in 1728 uitgebracht in de Britse hoofdstad. De actie in 3 bedrijven werd gekenmerkt door een komische plot, die volgens het idee een parodie moest zijn op de Italiaanse dramatische opera. In de loop van de actie werd het leven van gemarginaliseerde lagen belachelijk gemaakt: rovers, courtisanes, dieven. De eerste musical in de vorm waarin hij zich bevindt in de grootste mate overeenkomt met het concept, kan men redelijkerwijs de productie van “Show Boat” overwegen. De première vond plaats in 1927 in de VS.
• Twee musicals, die ‘recordhouders’ bleken te zijn qua kassabonnen, zijn muzikaal gezien de creaties van Andrew Lloyd Webber. We hebben het over de legendarische 'Cats', die gedurende de hele productieperiode meer dan twee miljard dollar heeft verzameld, en de musical 'The Phantom of the Opera', die verbaast door de luxe van zijn decoraties en opwindt met spanning. De psychologische spanning wordt versterkt door speciale effecten die deelname aan een filmische actiethriller waardig zijn. Ondanks de enorme kosten voor het reproduceren van de decors en stunts, wordt Phantom of the Opera keer op keer opgevoerd en trekt het sinds 1988 regelmatig publiek op Broadway. De totale winst bedroeg ongeveer $ 5 miljard.

• Het commercieel meest mislukte project in het muzikale genre heet Spider-Man. De productie werd, ondanks het epische karakter van het stripverhaal, berucht. Het werk begon in 2007, maar werd voortdurend opgeschort vanwege een gebrek aan begrotingsmiddelen om het grandioze idee te implementeren. In 2009 bedroeg de schuld van het project ongeveer 25 miljoen dollar. De makers lieten de moed echter niet varen, in de overtuiging dat de vergoedingen de huidige kosten zouden dekken. De hoop was niet gerechtvaardigd. De premièreshow werd in 2011 aan de wereld getoond, maar al twee jaar later werd het duidelijk: de musical kon geen toekomst hebben; het publiek accepteerde de show niet, waardeerde het niet, ondanks investeringen die qua omvang niet onderdeden de reikwijdte van het perceel.
• Verrassend genoeg accepteerde het Amerikaanse publiek de musical gebaseerd op het verhaal van Stephen King niet. Boeken en verfilmingen van de romans van de auteur zijn nog steeds ongelooflijk populair onder lezers en fans van het talent van de 'koning van de horror' over de hele wereld. De productie van Carrie uit 1988 werd echter slechts vijf keer op het podium opgevoerd. Op muziek gezet was het verhaal van een ongelukkig en wreed meisje met telekinetische vermogens, verteld vanaf het podium op Broadway, helemaal geen succes bij het publiek, hoewel het voorbereidingsproces van het stuk de makers $ 7.000.000 kostte.
• De bekendste Russische productie in het muziekgenre is "Juno en Avos". Een aangrijpend verhaal over liefde die geen grenzen kent, werd op het podium tot leven gebracht door Mark Zakharov. De première vond plaats in 1981.

• De musical behoort tot die genres die ofwel erkend en vurig aanbeden worden, ofwel als een spektakel van lage kwaliteit worden beschouwd, waarbij de nadruk wordt gelegd op het feit dat de producties op commerciële basis worden opgevoerd. Franse chansonnier Charles Aznour definieerde de musical als muzikaal genre voor degenen die geen spreekvaardigheid op het podium hebben, en conversatie - voor degenen die niet kunnen zingen. De Amerikaanse componist Frederick Lowe gaf openlijk toe dat hij de muziek die hij maakte niet leuk vond. Tegelijkertijd merkte hij ironisch genoeg op dat zijn mening niets betekent in vergelijking met het oordeel van het publiek. Lowe is de auteur van de musical gebaseerd op het toneelstuk van B. Shaw over de bloemenverkoper “My lieve dame", wat een versiering van het genre werd.
• Het fundamentele verschil tussen een musical in theater en bioscoop is dat het filmformaat een grotere vrijheid biedt bij de implementatie van achtergronddecors, binnen de grenzen waarvan de actie plaatsvindt. In de film zie je luxe natuurlijke landschappen of een andere omgeving die technisch onmogelijk te reproduceren is in het theater. Tegelijkertijd is de musical een bijzonder genre in de bioscoop, waardoor acteurs tijdens het filmen rechtstreeks in de camera kunnen kijken (wat in traditionele cinema moeilijk voor te stellen is). Op deze manier wordt het effect van theatraliteit bereikt: door de blik die van het podium naar de zaal wordt gericht, vindt een imitatie plaats van de dialoog tussen kunstenaar en publiek.
• Het is een vergissing om te geloven dat elke musical zowel dansen als zingen inhoudt. Er bestaat een term ‘muzikale enscenering’ die het impliciete resultaat van het werk van de regisseur beschrijft. In een musical zijn er bijvoorbeeld helemaal geen dansen, geen enkele, maar de choreograaf zal een enorme hoeveelheid werk doen, die belichaamd zal worden in elke beweging, het vluchtige gebaar van de kunstenaar.

In een immer populaire Sovjetfilm sprak een van de personages de zin uit dat televisie in de nabije toekomst film, theater en boeken zal vervangen. Hoe onjuist en absurd lijkt deze mening in de 21e eeuw, wanneer muzikaal theatervoorstellingen de status verworven spectaculaire voorstelling, die tot de verbeelding spreekt van zelfs de meest veeleisende kijker!

Video: bekijk fragmenten van populaire musicals

Uw goede werk indienen bij de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

Studenten, promovendi en jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Soortgelijke documenten

Historische omstandigheden voor de vorming van het muziekgenre. Een muzikale komedie als een licht vermakelijke uitvoering die geen overmatige stress van geest en gevoelens van de kijker vergde. Het proces van vorming van muziektheater in Amerika. Het voordeel van muzikale komedie.

cursuswerk, toegevoegd op 24-03-2013


Historische achtergrond voor de opkomst van het muziekgenre als cultureel fenomeen; analyse van operette, muzikale komedie. Kenmerken van de musical in de VS en Europa. Het proces van het ontwikkelen van een musical in Frankrijk; de kenmerken ervan zijn gebaseerd op het voorbeeld van "Les Miserables" en "Notre-Dame de Paris"

cursuswerk, toegevoegd op 25/05/2012


De evolutie van het muziekgenre op het Franse toneel. De belangrijkste trends in de ontwikkeling van musicals in de moderne tijd artistieke cultuur Frankrijk. Commercieel succesvolle projecten. De musical "Cleopatra de laatste koningin van Egypte": een vector van entertainment in moderne regie.

cursuswerk, toegevoegd op 13-04-2015


Genrevariëteiten van musicals. De evolutie van het genre op het Franse toneel. Moderne muziekindustrie in Frankrijk: strategie voor succes. Commercieel succesvolle projecten. De musical "Cleopatra de laatste koningin van Egypte": een vector van entertainment in moderne regie.

cursuswerk, toegevoegd op 15-06-2015


Het ontstaan ​​en de vorming van de musical; de connectie met operette, revue, komische en ballade-opera's en muzikale komedie. Het belang van muziek en choreografie in producties. Choreograaf en regisseur als deelnemers aan het productieproces van een musical.

cursuswerk, toegevoegd op 12/11/2013


Onderzoek, generalisatie van de geschiedenis en evolutie van Broadway-theaters. Kenmerken van de oorsprong en ontwikkelingsstadia. Onderscheidende kenmerken musical als het belangrijkste genre van theatrale kunst van Broadway-theaters. Huidige staat en vooruitzichten van het Broadway-theater.

samenvatting, toegevoegd op 17-12-2010


Folklore en literaire vormen van creativiteit in de stedelijke omgeving. De geschiedenis van de opkomst van het romantiekgenre als een soort vocale lyriek uit de 19e eeuw in het Russisch muzikale cultuur. Kenmerken van de ontwikkeling van alledaagse romantiek en bardenzang in de stedelijke subcultuur.

samenvatting, toegevoegd 07/07/2014


Moskou muziektheater "Monoton": historische achtergrond. Genre-functies muzikale uitvoering, het muzikale en noise-ontwerp. De cast van het toneelstuk "Scarlet Sails". Theaterapparatuur, berekening van de akoestische omstandigheden van de zaal van het muziektheater "Monoton".

proefschrift, toegevoegd op 13-06-2012

Wat is een musical? Zeker, veel mensen stellen deze vraag, want tegenwoordig is dit genre van theatrale kunst het populairst ter wereld. Het is een synthese van drama, muziek en dans.

Muziektheatergenres

Wat zijn opera, ballet, musical en operette? Dit zijn allemaal genres muziektheater. Ze hebben allemaal hun onderscheidende kenmerken. Maar wat ze gemeen hebben is dat in al deze werken muziek centraal staat.

• Opera. Verscheen in de 15e eeuw in Italië. Het combineert muziek, woorden en toneelactie.
• Ballet. Ontstaan ​​in Frankrijk in de 16e eeuw. Dit is een muzikale voorstelling waarin de plot door middel van dans wordt onthuld. En pantomime wordt gebruikt om gevoelens uit te drukken. In de 20e eeuw verscheen nieuwe look ballet - plotloos. De dansers drukken alleen het karakter van de muziek uit.
• Operette is een komische voorstelling. Muzikale nummers worden hier afgewisseld met verbale dialogen en dansen. Dit is een veel lichter genre dan opera en ballet. Er wordt aangenomen dat operette zijn oorsprong vindt in midden 19e eeuw.
• De musical verscheen aan het begin van de 20e eeuw. Dit genre is nauw verweven met muziek, dramatische kunst, dialogen, pantomime, choreografie, liedjes.

Muzikaal

Laten we eens nader bekijken wat een musical is. De definitie die dit genre kenmerkt geeft ons het idee dat het is ontstaan ​​onder invloed van verschillende genres die ervóór bestonden: operette, vaudeville, komische opera en burlesque. Musicals bestaan ​​vaak uit twee acts. Dit is een heel moeilijk genre voor zowel regisseurs als acteurs. Artiesten in een musical moeten universeel zijn en alles kunnen: zingen, dansen, dramatisch talent hebben. Qua productie is het ingewikkeld omdat het helder en spectaculair moet zijn, met een groot aantal interessante podiumoplossingen, met complexe decors, luxueuze dure kostuums. Musicals zitten vol met een verscheidenheid aan speciale effecten. IN de laatste tijd Het is erg in de mode om 3D-technologie te gebruiken bij uitvoeringen van dit genre. De musical is een commercieel genre, omdat het nodig is om grote financiële middelen te besteden aan het organiseren van een dergelijke uitvoering, daarom zijn kaartjes ervoor niet goedkoop.

Hoe is het muziekgenre ontstaan?

Een genre dat verschillende andere soorten muziek- en podiumkunsten combineert, is wat een musical in de muziek is. De definitie van dit type representatie is nog niet zo lang geleden gevormd. Aanvankelijk was het moeilijk om de musical van de operette te scheiden. Maar na verloop van tijd ontwikkelde dit soort uitvoeringen zich tot een apart genre van theatrale kunst.

De geboorteplaats van de musical is Amerika. De eerste dergelijke show werd in 1866 in New York vertoond. Het combineerde een variétéshow, komische nummers, romantisch ballet, melodrama en dramatische intermezzo's. De allereerste musical was "The Black Staff". Aanvankelijk werd dit genre geclassificeerd als een muzikale komedie, omdat de uitvoeringen vermakelijk waren en geen speciaal plot hadden. Aan de inhoud werd helemaal niet veel belang gehecht. Het belangrijkste is dat het leuk is en dat de nummers worden uitgevoerd door populaire artiesten. Tegenwoordig wordt in een musical de plot gegeven grote waarde. In de meeste gevallen is het gebaseerd op een literair werk.

Het verschil tussen een musical en muzikale uitvoeringen van andere genres

Hoe verschilt een musical van zijn voorgangers – opera en operette? Er zijn nogal wat verschillen tussen opera en musical. Er zijn veel overeenkomsten met operette.

Een voorstelling waarbij de acteurs die de rollen uitvoeren verschillende stemtechnieken moeten beheersen, van klassiek tot jazz - dat is wat een musical is. Opera stelt hogere eisen aan de vocale vaardigheden van artiesten: om operarollen uit te voeren is een sterkere en helderdere stem met een breed bereik nodig. Maar aan de andere kant solisten operahuizen uitsluitend op academische wijze zingen.

Een voorstelling waarbij de acteurs niet alleen goed moeten zingen, maar ook dramatisch talent moeten hebben. Dit is precies hoe je de vraag ‘Wat is operette?’ kunt beantwoorden. En een musical is ook een voorstelling waarbij de artiest een goede dramatische acteur en een uitstekende zanger moet zijn. Maar daarnaast moeten de artiesten hier op hoog niveau dansen. Bij operette voeren acteurs ook dansnummers uit, maar minder vaak en niet zo complex. De musical bevat verschillende dans- en vocale genres: jazz, pop, klassiek, rock, folklore. Zowel bij operette als bij opera is de zang- en dansstijl academisch.

Muzikale op Broadway

De ontwikkeling van de musical in Amerika aan het begin van de 20e eeuw werd hierdoor vergemakkelijkt legendarische persoonlijkheden, zoals O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern en anderen. Velen van hen zijn immigranten uit Rusland die tijdens de revolutie naar het buitenland zijn gegaan.

Broadway muziek show- wat is dit? Het muziekgenre was halverwege de 20e eeuw enigszins veranderd. Het libretto werd complexer, de eisen aan de vocale en acteervaardigheden van uitvoerders namen toe en er kwam meer aandacht voor choreografie. Broadway werd in die periode de trendsetter op muzikaal gebied. De optredens die daar in de eerste helft van de 20e eeuw plaatsvonden, gelden inmiddels als klassiekers. Broadway is een straat in New York die 25 kilometer lang is. Het huisvestte 40 theaters. Broadway-musicals zijn de beroemdste ter wereld. Ze zijn nog steeds erg populair. Toeschouwers van over de hele wereld reizen naar Amerika om de Broadway-muziekshow bij te wonen.

Hoe zijn Broadway-theaters? Ze wijken af ​​van het standaardrepertoire. Broadway-theaters zijn gebouwen die worden verhuurd aan de producenten van de show. Er is hier geen gezelschap. Voor elke voorstelling worden via casting artiesten geselecteerd.

Dagelijks worden er optredens gegeven. Als het bezoekersaantal daalt en de inkomsten afnemen, wordt de show gesloten en wordt de groep ontbonden. Een van de belangrijkste kenmerken van een Broadway-musical is dat deze is gemaakt met de verwachting van succes en grote winsten. Sommige shows draaien 20 tot 30 jaar in theaters. Maar er zijn er ook die al na een paar weken niet meer interessant zijn voor het publiek.

Muzikaal in Europa

In de jaren vijftig van de twintigste eeuw maakte het Europese publiek kennis met de musical. Maar dit genre werd daar niet meteen populair. Aanvankelijk bleven opera en operette op de eerste plaats voor het Europese publiek. Toch bleef het genre hangen.

De eerste uitvoering die de opera en operette in populariteit wist te overtreffen was de productie van “My Fair Lady” op de muziek van F. Lowe. Dan was er West Side Story en Hallo, Dolly! Tegenwoordig is de musical in Europa het populairste genre van theatrale kunst. De geleende Amerikaanse producties werden vervangen door onze eigen producties.

Wat is een musical in Europa? Het is anders dan Broadway. Hier grote aandacht wordt gegeven aan een plot dat een literaire basis heeft. Dit zijn verre van comedyshows. De wijze van uitvoering in Europese producties wijkt af van de Amerikaanse tradities. Muziek is complexer en het is niet bedoeld om leuk en vermakelijk te zijn. Zelfs het proces van het voorbereiden van een productie in Europa is anders dan hoe het in Amerika gebeurt. Het verschil is erg groot. Tegenwoordig zijn de populairste Europese musicals ter wereld de creaties van de Engelsman E. L. Webber, evenals Franse en Oostenrijkse producties.

E.L. Webber

De beroemdste en populairste componist ter wereld die muziek voor musicals schrijft, is E.L. Webber. Zijn tijdperk begon in de jaren 70 van de 20e eeuw. Wat is een musical van E.L. Webber? Dit is complexe en briljante muziek, gecombineerd met een interessant libretto en getalenteerde productie. De creaties van deze componist zijn de langstlopende en meest opbrengende.

De populairste musicals van Sir Webber:

• "Het spook van de opera".
• "Katten"
• "Jezus Christus is een superster."
• "Evita".

Muzikaal in Rusland

In ons land verscheen dit genre voor het eerst in het midden van de 20e eeuw.

Wat is een musical in Rusland? Aanvankelijk waren dit uitsluitend films waarin de personages liedjes zongen. Het is moeilijk om duidelijk te bepalen wat het exacte genre van deze films is: zijn het echt musicals of is het juister om ze muziekfilms te noemen? Waarom rijst deze vraag? Omdat ze behoorlijk afweken van de normen van een echte musical. Ze zijn gemaakt volgens hun eigen canons. Er zijn er echter enkele Sovjet-films, die met een gerust hart musicals mogen worden genoemd. Deze omvatten schilderijen:

• "Mary Poppins, tot ziens."
• "31 juni".
• "Eiland van verloren schepen"
• "Een gewoon wonder."
• "Khanuma", enz.

De eerste filmopname in het muzikale genre was de film "Jolly Guys" van G. Alexandrov, waaraan L. Utesov deelnam met zijn jazzband. Het Sovjetpubliek kreeg de kans om erachter te komen wat een musical is. De muziek voor de film wordt gedomineerd door jazz, passend bij de Broadway-tradities. Vervolgens maakte de regisseur nog een aantal van dit soort films.

In de jaren 60 van de 20e eeuw waren er de eerste pogingen om een ​​musical op te voeren. Soortgelijke experimenten werden uitgevoerd door het Leningradsky Theater. Zelfs de legendarische “West Side Story” werd hier opgevoerd. In de jaren 80 brak het tijdperk van de rockopera's van A. Rybnikov aan, die door regisseur M. Zakharov op het podium van Lenkom werden opgevoerd. “The Star and Death of Joaquin Murrieta” en “Juno and Avos” waren een groot succes. Laatstgenoemde speelt nog steeds voor een constante full house.

De 21e eeuw werd gekenmerkt door de creatie van binnenlandse producties in het muziekgenre als:

• "Graaf Orlov".
• "De meester en Margarita".
• "Noord-Ost".
• "Scharlaken Zeilen"

Russische versies van buitenlandse producties in Moskou

Eind jaren negentig van de twintigste eeuw werden in de Russische hoofdstad musicals geproduceerd die gebaseerd waren op westerse principes. Russische producenten begonnen licenties te verwerven voor de distributie van buitenlandse uitvoeringen. De acteurs zijn van ons, de regisseurs komen uit het buitenland. De Russische kijker had de gelegenheid om kennis te maken beste shows vrede. Het allereerste dergelijke project was de musical "Metro". De release was een groot succes, wat de reden was waarom musicals gemaakt onder buitenlandse licenties zich begonnen te vermenigvuldigen. Daarna waren er “Notre Dame de Paris”, “Romeo en Julia”, “Beauty and the Beast”, “Cats”, “The Little Mermaid”, enz. Sinds 2014 is het legendarische “Phantom of the Opera” van E. L. Webber te zien bij MDM geweest.

Russische versies van buitenlandse producties in Sint-Petersburg

Het St. Petersburg Musical Comedy Theatre nam met groot succes het stokje over van gelicentieerde producties uit het buitenland. Het begon allemaal in 2011, toen Roman Polanski's Ball of the Vampires werd opgevoerd en een groot succes werd. In 2014 werd de productie tijdelijk gesloten en wachten de kijkers op de terugkeer van hun favoriete voorstelling. Nu is er nog een legendarische musical op het podium van de muzikale komedie - "Jekyll and Hyde".

Castings voor rollen in musicals

De selectie van acteurs om rollen te spelen in producties van dit genre wordt in verschillende fasen uitgevoerd. Kunstenaars moeten hun vocale vaardigheden, choreografische vaardigheden en dramatisch talent demonstreren. Meestal worden professionele acteurs geselecteerd om rollen in musicals te spelen. Maar er zijn ook uitzonderingen. Er bestaat zoiets als een ‘folkmusical’. Een treffend voorbeeld van zo’n show is “The Blue Cameo” van K. Breitburg. Wat is een volksmusical? Dit is een voorstelling waarbij de solist iemand kan zijn die geen speciale opleiding heeft genoten, maar wel talenten heeft. Iedereen kan deelnemen aan de casting van dergelijke projecten. Getalenteerde nuggets betreden samen met professionals het podium.

Dit artikel legt in detail de vraag uit wat een musical is. De definitie van dit genre wordt helemaal aan het begin gegeven.

Muzikaal

Materiaal van Wikipedia - de gratis encyclopedie

Een musical (ook wel een muzikale komedie genoemd) is een muzikaal en toneelwerk waarin dialogen, liederen, muziek en dansen met elkaar verweven zijn, terwijl de plot meestal eenvoudig is. De musical werd sterk beïnvloed door vele genres: operette, komische opera, vaudeville, burlesque. Als apart genre van theatrale kunst werd het lange tijd niet erkend en wordt het nog steeds niet door iedereen erkend.

De musical is een geënsceneerd genre; het werk aan elk project begint met het schrijven van een toneelstuk. De productie van het stuk wordt uitgevoerd door de regisseur. Ook choreografen en zangspecialisten kunnen aan de productie deelnemen.

De musical is een van de meest commerciële theatergenres. Dit komt door de entertainmentwaarde, de verscheidenheid aan thema's voor productie en de onbeperkte keuze aan expressiemiddelen voor acteurs.

Bij het opvoeren van musicals wordt vaak gebruik gemaakt van publieksscènes met zang en dans, en wordt er vaak gebruik gemaakt van diverse specials. effecten.

Qua vorm is een musical meestal een toneelstuk in twee bedrijven.
Inhoud
1 Geschiedenis
1.1 Oorsprong van de musical
1.2 Ontwikkeling in Amerika
1.3 Verdere ontwikkeling
2 De beroemdste musicals
2.1 Broadway-musicals
2.2 Franse musicals
2.3 Oostenrijkse musicals
2.4 Russische musicals

Verhaal

De oorsprong van de musical

De voorlopers van de musical waren veel lichte genres, met een mix van variétéshows, Frans ballet en dramatische intermezzo's. In september 1866 werd Black Crook opgevoerd op het podium van New York, waar romantisch ballet, melodrama en andere genres met elkaar verweven waren. Zij is degene die in aanmerking wordt genomen uitgangspunt nieuw genre. De Engelse producer George Edwards omschreef een van zijn hits “Chorus Girl” als een muzikale komedie. Een muzikale komedie betekende een licht amusementsoptreden, waarbij het belangrijkste niet de plot was, maar eerder populaire vocale nummers uitgevoerd door publieke idolen. De producties van Edwards kenden een verbluffend succes in New York, en tot het begin van de 20e eeuw werd de mode in het nieuwe genre gedicteerd door Engelse uitvoeringen.

Ontwikkeling in Amerika

In de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog gaven getalenteerde emigranten Herbert, Friml, Romberg en anderen een impuls aan de actieve ontwikkeling van de musical in Amerika. In de jaren twintig en dertig, met de komst van nieuwe Amerikaanse componisten Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter en anderen, kreeg de musical een echt Amerikaans tintje. Het libretto werd complexer, de invloed van jazz en ragtime werd merkbaar in de ritmes en er verschenen typisch Amerikaanse wendingen in de liedjes. Er zijn veel liedjes uit musicals geworden muzikale klassiekers . De acteervaardigheden van zangers zijn aanzienlijk toegenomen. In 1932 ontving componist Gershwin voor het eerst de Pulitzerprijs voor zijn werk aan de musical ‘Of Thee I Sing’ (1931). De samenwerking tussen Rodgers en Hammerstein II leverde producties op zoals Oklahoma! (“Oklahoma!”, 1943), “Carousel” (“Carousel”, (1945), “Zuid Stille Oceaan

Na de Tweede Wereldoorlog werd de plot van musicals serieuzer, met de verschijning van “Westside Story” (1957) van Leonard Bernstein. De productie is gebaseerd op Shakespeares tragedie Romeo en Julia, en de actie speelt zich af in het moderne New York.

De expressiviteit van dansen duidde op het groeiende belang van choreografie.

Verdere ontwikkeling Aan het einde van de jaren 60 van de twintigste eeuw, onder invloed van nieuw muziekstijlen er ontstaat een nieuw begrip van de musical als genre. Het toneelstuk ‘Hair’ (‘Hair’, 1967) weerspiegelde de hippie-ideeën die in die tijd in de mode waren, en daarom werd de productie ‘een musical van primitieve Amerikaanse lyrische rock’ genoemd. Sinds de jaren ’70 neemt het aantal optredens af, maar worden de decors en kostuums van nieuwe musicals steeds luxer. Drastische veranderingen Het concept van een musical werd geïntroduceerd door de productie van “Jesus Christ Superstar” (1971) door componist Andrew Lloyd Webber en librettist Tim Rice. Het serieuze thema van de musical "Evita" (1978) bewees de lange weg die het genre tijdens zijn ontwikkeling heeft afgelegd. Webbers creatie “Cats” (“Cats”, 1981) gebaseerd op de gedichtencyclus van T.S. Elliott's "Old Possum's Book of Practical Cats" presenteert levendige, gedenkwaardige beelden, de muziek heeft katachtige intonaties en de dansen zijn flexibel en flexibel. Aan anderen

populair werk Webber werd de musical 'The Phantom of the Opera', die elementen van detective en thriller combineert. Aan het Anglo-Amerikaanse monopolie op musicals kwam in 1985 een einde, toen de Franse productie van Les Miserables, gebaseerd op de gelijknamige roman van Victor Hugo, op het Londense toneel in première ging. De auteurs zijn componist Claude Michel Schonberg en librettist Alain Boublil.

Hoog niveau

De musical als genre wordt bewezen door ‘Miss Saigon’, een modernisering van Puccini’s opera ‘Madama Butterfly’.

De bekendste musicals Broadway-musicals.
Het genre kreeg wereldwijde bekendheid
Broadway-musicals
My Fair Lady / “My Fair Lady”: muziek: Frederick Lowe, libretto en tekst: Alan Jay Lerner (1956)
Sound of Music, The / “The Sound of Music” muziek: Richard Rodgers, libretto: Howard Lindsay & Russell Cruise, teksten: Oscar Hammerstein (1959)
Jesus Christ Superstar / “Jesus Christ Superstar” muziek: Andrew Lloyd-Webber, teksten: Tim Rice (1970)
Les Miserables / Les Miserables: muziek: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
Cats / "Cats" muziek: Andrew Lloyd-Webber, libretto: T.S. Eliot (1981)
42nd Street / "Forty-Second Street": muziek: Harry Warren, teksten: Al Dubin, libretto: Mark Bramble en Mike Stewart (1981)
Phantom of the Opera, The Phantom of the Opera muziek: Andrew Lloyd-Webber, libretto: Richard Stilgoe en Andrew Lloyd-Webber, tekst: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" muziek: Frank Wildhorn, libretto en tekst: Leslie Bricusse (1989)
De Driestuiversopera / muziek: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht (gebaseerd op De Driestuiversroman)

Franse musicals

Aanvankelijk sloegen musicals in Frankrijk een andere weg in: ze waren minder spectaculair en volstonden met een minimum aan decor (vergeleken met Broadway) en deden in het algemeen meer denken aan concerten van verschillende popzangers. Een treffend voorbeeld hiervan is de originele versie van de musical Nôtre-Dame de Paris van Riccardo Cocciante en Luc Plamondon. Maar in de loop van de tijd is de smaak veranderd en de afgelopen jaren heeft Frankrijk muziekuitvoeringen gepresenteerd die behoorlijk kleurrijk zijn qua kostuums en decors, zoals Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil, enz.
Starmania / “Starmania”: muziek: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: muziek: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Boublil (1980)
La legende de Jimmy / “The Legend of Jimmy”: muziek: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1990)
Nôtre-Dame de Paris / "Kathedraal" Notre Dame van Parijs": muziek: Riccardo Cocciante, libretto: Luc Plamondon (1998)
Romeo et Juliette / “Romeo en Julia”: muziek: Gerard Presgurvic, libretto: Gerard Presgurvic (2000)
Ali Baba / “Ali Baba”: muziek: Chatel Aboulker (12 juni 2001)
Les Dix Geboden / "10 Geboden": muziek: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / " De Kleine Prins": muziek: Riccardo Cocciante, libretto: Elisabeth Anais (2002)
Don Juan / “Don Juan”: muziek: Felix Gray (3 augustus 2003)
Le Roi Soleil / “De Zonnekoning”: muziek: Albert Cohen, libretto: Elie Chouraqui (2005)
Dracula, Entre l’amour et la mort / “Dracula: tussen liefde en dood”: muziek: Simon Leclerc, libretto: Roger Tabra (2005) - Canadese musical in het Frans
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / “Cleopatra, de laatste koningin van Egypte”: (2009)

Oostenrijkse musicals
Elisabeth / “Elizabeth”: muziek: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / "The Vampire's Ball": muziek: Sylvester Levi, libretto: Jim Steinman (1997)
Mozart! / “Mozart!”: muziek: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (1999)
Rebecca / “Rebecca”: muziek: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze (2006)

Russische musicals
“Orpheus en Eurydice” is misschien wel de grondlegger van de Russische musical. Nog steeds uitgevoerd door het St. Petersburg Rock Opera Theater
“Juno en Avos” is een rockopera van Alexei Rybnikov, voor het eerst uitgevoerd op het Lenkom-podium in 1981.
"The Star and Death of Joaquin Murieta" - het stuk werd op vinylplaat gepubliceerd in de USSR.
"Nord-Ost" is de eerste Russische musical van wereldklasse. Geregisseerd door Georgy Vasiliev en Alexey Ivashchenko
“www.silicone fool.ru” is een musical van Alexander Pantykin en Konstantin Rubinsky, opgevoerd in Jekaterinenburg in 2007 en ontving in 2008 twee “Gouden Maskers” nominaties.
"Nacht open deuren" - een musical van Evgeny Karmazin en Konstantin Rubinsky, opgevoerd in Jekaterinenburg in 2005 en ontvangend " Gouden masker"in twee categorieën, waaronder" Beste prestatie».
“12 Chairs” is een Russische musical gebaseerd op de gelijknamige roman van I. Ilf en E. Petrov.
“Mowgli” is een Russische fantasymusical die wordt opgevoerd in het Operettetheater van Moskou. Loopt sinds 2005 in Moskou.
Muziek en libretto - Vlad Stashinsky, regisseur - Alina Chevik, muziekdirecteur - Vlad Stashinsky, choreograaf - Boris Baranovsky, ontwerper - Viktor Arefiev, kostuumontwerper - Valentina Komolova, visagiste - Andrey Drykin, lichtontwerper - A . P. Suchkov.
“Monte Cristo” is een Russische musical gebaseerd op de roman van A. Dumas “De graaf van Monte Cristo”.
Componist - Roman Ignatiev, auteur van het libretto - Yuliy Kim, producent van de musical - Vladimir Tartakovsky en Alexey Bolonin, regisseur - Alina Chevik, choreograaf - Irina Korneeva, production designer - Vyacheslav Okunev, make-up- en pruikenkunstenaar - Andrey Drykin, verlichting ontwerper - Gleb Filshtinsky, parkour-stuntcoördinator - Oleg Krasnyansky
"The Last Test" is een fantasiemusical van Anton Kruglov en Elena Khanpira.

“Children of the Sun” is een etno-musical van Vladimir Podgoretsky.

(nadruk op de “u”) is een theatrale en muzikale show waarin elementen kunnen worden verweven moderne dans of klassiek ballet. We kunnen zeggen dat de musical een Amerikaanse versie is van de dansoperette. Het belangrijkste kenmerk van de musical is dat de aandacht van het publiek niet zozeer is gericht op de fijne kneepjes van de verhaallijn, maar op de muzikale nummers uitgevoerd door beroemde artiesten.

Het woord zelf muzikaal vertaald uit het Engels betekent "muzikaal", en aanvankelijk werd dit genre in het Engels "muzikale komedie" genoemd. De ontwikkeling van de musical op het Amerikaanse theaterpodium is al lang voorbij het komediegenre gegaan, en tegenwoordig kunnen musicals een dramatische of zelfs tragische ondertoon hebben. Verfijnde decors en speciale effecten spelen een belangrijke rol in moderne musicals. Daarom draaien populaire musicals maandenlang op hetzelfde podium.

Je leerde waar het woord vandaan kwam, de uitleg ervan in eenvoudige woorden, de vertaling, de oorsprong en de betekenis.