1 presentator:

Hallo jongens! Wij zien u graag in onze muziekkamer.

Vandaag vertellen we je over dansmuziek. Dans bestaat al zo lang als de mensheid bestaat. Dans is de kunst van het bewegen in een bepaald ritme. De aard en het ritme van deze bewegingen worden geassocieerd met de tradities en levensomstandigheden van verschillende volkeren, elk historisch tijdperk.

Het concert opent met Sergei Tikhonov (accordeon). Hij zal een dansje voor je uitvoeren bourre .

(terwijl de leerling naar buiten komt en zich voorbereidt op de voorstelling, laat de presentator het publiek kennismaken met de dans, waarna de voorstelling volgt)

Bourrée is een oude Franse volksdans van houthakkers (in het Frans is burree een bundel klein brandhout). Het wordt zwaar, speels uitgevoerd, met springen (alsof je een bos dood hout doodt). In de XVI-XVIII eeuw. Bourre verspreidde zich naar het hof- en stadsleven en veranderde in een actieve, vrolijke dans. De maat is tweelobbig; begint met een slag. Bourré werd vaak aangetroffen in suites uit de 18e eeuw (bijvoorbeeld de ‘Engelse’ en ‘Franse’ suites van J. S. Bach).

En nu zal het klinken siciliaans. (de artiesten komen naar buiten en bereiden zich voor op de voorstelling).

Siciliana is een oude Italiaanse volksdans in het karakter van een pastorale idylle. Deze dans was geliefd in heel Europa XVII-XVIII eeuw. De meter is 6/8, met een combinatie van gestippeld ritme. Het is soepel en sierlijk. Siciliana zou bijvoorbeeld een van de onderdelen van een groot werk kunnen zijn sonates of suites.

Een duet van accordeonisten treedt op: Artem Fruktov en Sergei Tikhonov. Bach. Sicilië.

Dansmuziek begeleidt meestal dansen. Het vergroot de expressiviteit van de bewegingen en gebaren van de dansers. De muziek van elk type dans verschilt qua tempo, grootte en ritmisch patroon.

Dansmuziek gebeurt toegepast en concert . De muziek waarop ze dansen heet toegepast. Concert dansmuziek wordt op het podium uitgevoerd en er wordt naar geluisterd. En zulke muziek wordt gecomponeerd door professionele componisten. Ze schrijven ook behandelingen volksdansen. Een sprekend voorbeeld zijn “Norwegian Dances” van E. Grieg, “Hungarian Dances” van J. Brahms.

En nu zullen we luisteren naar "Slowaakse dans", uitgevoerd door een trio van domristen: Natasha Eroshkina, Inna Moskaleva en Zhenya Nagovitsina.

2 presentator:

Het valt gemakkelijk op dat dit dansnummer qua karakter en ritme erg op elkaar lijkt polka. Laten we meer te weten komen over deze dans. Dus...

Polka. Veel mensen geloven waarschijnlijk dat deze leuke, eenvoudige en in het recente verleden zeer populaire dans van Poolse oorsprong is. Maar in feite is deze dans Tsjechisch. De Tsjechische taal heeft ook het woord “polka” (meer precies “pulka”), het betekent de helft, of beter gezegd een halve stap.

Het karakter van een polka ligt dicht bij dat van ons quadrille. In de 19e eeuw was het een van de favoriete stijldansen in heel Europa. Het werd gedanst door paren in een cirkel, met bochten en sprongen. De muziek heeft een vrolijk, speels karakter en wordt uitgevoerd in de maat van twee tellen.

Laten we luisteren naar de polka uitgevoerd door Nikita Ilyin (accordeon). (Tikhonchuk. Polka).

De dans in kwestie was in de 19e eeuw niet minder populair in Europa.

Mazurka is een Poolse volksdans (de naam komt van het woord "Mazury" - dit is de naam die wordt gegeven aan de inwoners van een van de regio's van Polen - Mazovië). Mazurka-muziek is helder en vurig. Het tempo van de mazurka kan variëren - van matig tot zeer snel, in drietaktformaat met een duidelijk ritme en scherpe accenten. In Rusland dansten ze het ook graag.

De Mazurka klonk. Het gebeurde
Toen de mazurka-donder brulde,
Alles in de enorme hal trilde,
Het parket kraakte onder de hak,
De kozijnen schudden en rammelden;
Nu is het niet hetzelfde...
Maar in steden, in dorpen
Ik heb ook de mazurka gered
Eerste schoonheden:
Sprongen, hakken, snor
Allemaal hetzelfde...

A. Poesjkin. “Eugene Onegin”

Mazurka is een stijldans. En de voorouders van de ballroom mazurka waren drie Poolse volksdansen - Mazur, Oberek en Kujawiak. Mazurka's van F. Chopin, G. Wieniawski, M. Glinka en P. Tsjaikovski zijn bekend in de muziekliteratuur.

De mazurka wordt uitgevoerd door Nastya Anosova (piano). (Lvov-Kompanets. Mazurka).

Iedereen kent de dans, die de tand des tijds heeft doorstaan ​​en nog steeds populair is. Natuurlijk is dat zo wals.

De wals is al meer dan tweehonderd jaar bekend! De naam van deze dans komt vermoedelijk van het Duitse woord walzen - uitrollen. De wals wordt gedanst door soepel ronddraaiende paren; het tempo varieert - van langzaam tot zeer snel. De maat is drielobbig; De begeleiding kenmerkt zich door een ondersteunende nadruk in de bas op de sterke tel van de maat en twee akkoorden op de zwakke tellen ( pianoshow).

Eentonig en gek
Als een wervelwind jong leven,
Een luidruchtige wervelwind wervelt rond de wals;
Paar flitst na koppel.

A. Poesjkin. “Eugene Onegin”

Moederland wals- Wenen (Oostenrijk). De wals ontstond op basis van volksdansen uit Oostenrijk, Tsjechië en Duitsland. Een van de meest nabije voorgangers was de Oostenrijkse dans Landler. De pianowalsen van F. Chopin en F. Schubert zijn algemeen bekend. Wals fantasie M. Glinka, ballet en symfonische walsen van P. Tsjaikovski en S. Prokofjev. Een belangrijke rol in de geschiedenis van de wals werd gespeeld door de componist Johann Strauss, die de ‘koning van de wals’ werd genoemd.

We luisteren naar verschillende walsen van verschillende componisten.

1. D. Sjostakovitsj. “Lyrical Waltz” uit de suite “Dancing Dolls”. Lena Derkach treedt op (piano)
2. F. Chopin. “Vergeten Wals”, uitgevoerd door Ksenia Kosenok.
3. E.Grieg. Wals. Uitgevoerd door Nastya Smirnova
4. Churchill. Wals uit de tekenfilm “Sneeuwwitje en de 7 dwergen”. Uitgevoerd door Natasha Eroshkina (domra).
5. Stepan Plyaskin zal de wals “Donau Waves” (accordeon) uitvoeren.

3e presentator:

Jongens, laten we het hebben over dansmuziek van de 20e eeuw. Terugkijkend zijn er veel dansen die de afgelopen eeuw erg in de mode waren. Aan het begin van de eeuw verscheen bijvoorbeeld Amerikaanse dans foxtrot, wat vertaald "vossenstap" betekent. En nog veel meer verschillende populaire dansen : rock and roll, boogiewoogie, twist, shake. Elke vorige dans maakte plaats voor een nieuwe.

Tango - een van de meest populaire dansen van de 20e eeuw.

IN midden 19e eeuw verspreidde de tango zich in Sevilla (Spanje), afkomstig uit een andere Spaanse provincie, Andalusië. Het heette Andalusisch, maar leek tegelijkertijd sterk op de Cubaanse habanera, die daar Amerikaanse tango werd genoemd. Een kwart eeuw later 'reisde' de tango naar Argentinië, waar het extreem modieus werd en verrijkt werd met de intonaties van de Argentijnse zang en dans - de milonga. Dus aan het begin van de 20e eeuw drong het Europa binnen en veroverde iedereen Argentijnse tango– langzaam en loom paren dansen.

Op televisie worden vaak verschillende danswedstrijden uitgezonden, waar veel dansen te zien zijn verschillende stijlen en routebeschrijving. En onlangs zijn er dansshows op televisie geweest beroemde artiesten en tv-presentatoren: “Dancing with the Stars”, ijs show‘Ice Age’ en ‘Stars on Ice’. Jullie hebben waarschijnlijk naar deze tv-programma's gekeken en de bewegingen kunnen zien van mooie paren die tango dansen - een verplicht nummer van de competitie.

Moderne componisten componeren ook muziek in de tangostijl. Dergelijke toneelstukken zijn ook terug te vinden in het repertoire voor studenten.

Lena Pavlova en Anya Pristupa treden op. Een tango van componist Smelkov “On Barmaleeva Street” wordt uitgevoerd door een pianoduet.

Bolero is een andere dans waarvan het thuisland Spanje is. De dansers tikken een ingewikkeld en expressief ritme uit met behulp van castagnetten of met hun vingers. Ze worden meestal begeleid door een gitaar en drum. Tempo bolero middelmatig, in drielobbige grootte. De tradities van boleromuziek werden met grote helderheid belichaamd in zijn orkestwerk “Bolero” van de beroemde componist uit de eerste helft van de 20e eeuw, M. Ravel. De dichter N. Zabolotsky wijdde prachtige gedichtregels aan zijn werk, waarin hij de Franse componist ‘Spanjaard’ noemt.

Dus, Ravel, laten we de bolero dansen!
Voor degenen die muziek niet willen veranderen in een pen,
Er is een originele feestdag op deze wereld -
Het deuntje van doedelzakken, mager en verdrietig,
En deze dans van langzame boeren...

Maar de mensen leven en hun lied leeft.
Dans, Ravel, jouw gigantische dans,
Dans, Ravel! Kop op, Spanjaard!
Draaien, Geschiedenis, molenstenen gieten,
Wees een molenaar in het dreigende uur van de branding!
O bolero, heilige strijddans!

Deze dans is niet eenvoudig, maar zoiets als een danssuite, waarvan elk deel zijn eigen plot heeft. In het 1e deel is er dus een choreografische weergave van een wandeling. In de volgende delen laten de dansers om de beurt hun kunst zien.

Laten we luisteren naar het toneelstuk “Spaanse Bolero” van componist E. Mezzacapo. Natasha Eroshkina (domra) treedt op.

Aan het begin van de vorige eeuw kregen piano- en soms orkeststukken enige populariteit in de professionele muziek, en een nieuwe muzikale stijl - jazz. Ragtijd was de voorloper van de jazz. Ritmische scherpte, niet bij elkaar passende accenten, briljante kleurenspel van passages en harde akkoorden zijn allemaal kenmerkend voor ragtime.

Panina Sasha spreekt. Joplin. Ragtijd.

Rag betekent in het Engels "vodden", "vodden", "grove spot", "schandaal". Een chaotisch, ongelijkmatig, ‘rafelig’, maar zeer temperamentvol, opruiend ritme werd aan het einde van de 19e eeuw geboren in het musiceren van Noord-Amerikaanse zwarten in cafés en danszalen.

Nu wordt er nog een stuk in ragtime-stijl van componist Foster uitgevoerd: “Oh, Susanna.” Alina Farafonova en Marina Mavrina (pianoduet) treden op.

Componisten verschillende landen en continenten van onze tijd zijn er vele diverse toneelstukken in moderne dansritmes. Ze zijn gevuld met nieuwe melodische en ritmische kleuren. Laten we naar deze werken luisteren.

Peterson "Oude auto". Uitgevoerd door Viktorova Masha.

Het duet van pianisten Eli Sagittarius en Dasha Naumova zal het lyrische toneelstuk 'Evening City' uitvoeren, dat ons concert zal afsluiten.

1 presentator:

Jongens. Ons concert is ten einde. Vandaag maakte je kennis met dansmuziek uit verschillende landen en tijdperken. Muziek en dans gaan samen. En jij bent hiervan overtuigd.

2 presentator:

Heb je het gehoord? oude dansen: bourre en siciliana. We hebben veel geleerd over stijldansen uit de 19e eeuw: wals, polka, mazurka.

3e presentator:

Je hield vast wel van de Spaanse bolero- en tangodansen, maar ook van muziek (toneelstukken) in moderne ritmes.

Het concert werd bijgewoond door studenten van de afdelingen piano, strijkers en tokkelen, maar ook van de klassen knopaccordeon en accordeon. Het concert werd gedirigeerd door leerlingen van groep 6 “a”.

Tot ziens in onze muziekkamer.

Referenties.

1. Rytsareva M.G. “Muziek en ik”, 1998
2. Buluchevsky Yu., Fomin V. “Een kort muzikaal woordenboek voor studenten”, 1983.
3. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. “In de wereld van muziek” 1997
4. Goryunov L.P., “Over de ontwikkeling muzikale cultuur schooljongen”, 1994
5. Brylina V.L. “Vorming van esthetisch bewustzijn in het leerproces met schoolkinderen.”

Kiev, 1995.

Rusland, regio Moermansk, dorp Liinachamari

MBOU DOD "DMSh nr. 3"

Docent

Kisakhanova EL

Concert – lezing

over het onderwerp:

“Een wals is een dans van geliefden, een wals is nog steeds een wals...”

Kunt u mij vóór ons concert vertellen wat u leuk vindt aan de danskunst?

Wat betekent het volgens jou om schoonheid aan te raken?

Dit is wat iemand hierover zei: “Ik plukte een bloem en die verdorde. Ik ving een mot en die stierf in mijn handpalm. En toen besefte ik dat je schoonheid alleen met je hart kunt aanraken.”

Ja, je moet niet alleen schoonheid kunnen zien en voelen. Schoonheid moet ook beschermd worden! Dit is het moeilijkste deel. Schoonheid in de ziel vastleggen, onthouden, altijd in het hart dragen - misschien is dit de hoogste manifestatie van de menselijke cultuur?

Daarom wijden we onze bijeenkomst vandaag aan schoonheid, de schoonheid van dans - de meest opwindende, sublieme en mooiste van alle kunsten, aangezien dans niet alleen een weerspiegeling is van het leven, dans het leven zelf is!

Dans is een eeuwenoude zwerver. Hij kwam naar ons toe vanuit de grijze oudheid... Naar mijn mening is hij even oud als Homo sapiens. Iedereen weet dat werk de mens heeft gevormd, en ik zal eraan toevoegen: ook dans! Het weerspiegelt, daterend uit de vroegste tijden, de behoefte van een persoon om zijn vreugde of verdriet via de bewegingen van zijn lichaam op andere mensen over te brengen. Archeologen binnen verschillende onderdelen Er werden rotsschilderingen ontdekt met afbeeldingen van dansende mannen. Bijna alles belangrijke gebeurtenissen in het leven werden gevierd met dansen: geboorte, dood, oorlog, verkiezing van een nieuwe leider, genezing van zieken. De dans drukte gebeden uit voor regen, zonlicht, vruchtbaarheid, bescherming en vergeving. We kunnen niet met zekerheid zeggen op welke muzikale begeleiding onze voorouders dansten. Misschien waren dit aanvankelijk chaotische, ongeorganiseerde geluiden, imitatie van vogelgezang, het gehuil van dieren, het ritselen van bladeren, enz. Toen verschenen de eenvoudigste melodieën en melodieën, bestaande uit verschillende tonen. Ze werden uitgevoerd op verschillende pijpen, schelpen en houten fluitjes. Veel volkeren van Afrika bespelen nog steeds de instrumenten van onze verre voorouders. En hun muziek behield tot op zekere hoogte de kenmerken van primitiviteit.

De verdere ontwikkeling van de danskunst vond plaats in twee richtingen: eenvoudig - voor het volk en verfijnde kunst voor de adel.

Ja, vanaf de Middeleeuwen begon de danskunst zich actief te ontwikkelen. Dansen versierde volksfeesten en thuisvakanties. In de dans gewone mensen je kunt de verheerlijking van het leven zien, de vreugde van de jeugd, veel geluk, de aanbidding van de zon, de uitgestrekte velden... Er wordt iets heidens in hen gevoeld. Levendig ritme, sprongen, cirkelvormige bewegingen, stampen, springen - dat is allemaal volkschoreografie.

Er was ook andere kunst. Laten we niet vergeten wat ze in de 16e en 17e eeuw aan de koninklijke hoven van Europa dansten. Wie weet? (polonaise, morisco, rigaudon, bure, pavane, courante, volta, galliard, menuet).

En toch zijn al deze dansen door de mensen bedacht. En binnen hoge samenleving De volksdansstijl veranderde in overeenstemming met de hofetiquette. En in 1661 verscheen de Koninklijke Academie voor Dans in Frankrijk. En koning Lodewijk XIV van Frankrijk gaf dansleraren de opdracht om regelmatig bijeen te komen en over dansen te praten, na te denken en voor hun verbetering te zorgen.

Dans is cultuur, religie, beroep, onderwijs, amusement, geschiedenis... en nu zal een fragment uit de film “War and Peace” dienen als een overgang, als een brug, van de Middeleeuwen naar onze eeuw. De eerste bal van Natasha Rostova. Het begin van de 19e eeuw, bijna 200 jaar geleden. Dit is een bal van de Russische adel. Natasha werd 16 jaar oud. En nu zul je zien dat dans echt het leven zelf is - de jonge Natasha legt er zoveel gevoel in!

1. Op het scherm is een fragment te zien van de film “War and Peace”

De 20e eeuw kwam, het leven veranderde - het werd sneller en vluchtiger. Ook de dansen zijn veranderd en er zijn nieuwe verschenen.

In de jaren twintig fascineerde de Argentijnse tango iedereen. Zijn echte thuisland is Spanje. En in die tijd dansten ze de foxtrot en de Charleston. In de jaren veertig van de twintigste eeuw verschenen rock-'n-roll, boogie-woogie, twist en shake. Elke dans kwam snel en agressief de arena binnen, verscheen als een “kalief voor het uur” en maakte snel plaats voor een andere.

Slechts één exemplaar bleek tijdloos. Het verscheen veel eerder en klinkt al 200 jaar. De geluiden van deze dans zorgen ervoor dat je wilt draaien, zweven... Je raadt welke dans waar we het over hebben? (wals).

2. P. Tsjaikovski Wals van de Bloemen uit het ballet “De Notenkraker”

De eerste maten met geweldige muziek zijn boeiend. En nu boeide hun geluid ons, communiceerde het ritme en de ademhaling ervan en werd weerspiegeld op hun gezichten. En de jeugd van de wals was stormachtig en luidruchtig. Hij onderging vervolgingen en aanvallen. Alleen al het rondcirkelen van de partner met de dame, het feit dat hij de dame bij haar middel vasthield, leek een ongehoorde vrijheid. De instructies van de Russische politie onder Paul I omvatten een “verbod op het gebruik van dansen genaamd “Walsen”.

2. G. Sviridov Wals naar A. Pushkin's verhaal "Blizzard"

Maar de wals overleefde een lange strijd en de hele wereld danste ermee.

3. I. Strauss “Aan de prachtige blauwe Donau”

Walsen zijn anders. Er zijn ballroom-, pop-, symfonische walsen, liedwalsen... M. Fradkin's "Officer's Waltz" gaf aanleiding tot een hele reeks "professionele" walsen: dit is V. Sorokins "Sailor's Waltz", verschillende "Soldier's Waltzes", " Miner's Waltz" zijn bekend I. Dunaevsky, "School Waltz" van I. Dunaevsky, er zijn verschillende "Student Waltzes", "Collective Farm Waltz" van Mayboroda.

En er zijn er nog meer: ​​"Sevastopol Waltz" van K. Listov, "Siberian Waltz" van G. Nosov, "Kazakh Waltz" van Khalidi, "Kiev Waltz" van Mayboroda, "Minsk Waltz" van Shumilin, "Waltz of the Garden Ring ” door Ptichkin, “Bam's Wals” Tulikova. De naam van deze walsen bevat de hele geografie van een enorme macht.

5. M .Glinka Wals - fantasie

6. D. Sjostakovitsj Wals - een grap

Elke wals heeft een beetje droefheid. De wals is ook een herinnering; hij draagt ​​diepe gevoelens met zich mee die verband houden met ervaringen van geluk, vreugde en verdriet, en heldere hoop.

7. J. Brahms Wals Op.39, nr. 15

Gemeentelijk onderwijsinstelling

extra onderwijs

"District Kunstacademie"

Docent O.A. Slobodskova

Februari 2017

dorp Oktyabrskoje

Als er verdriet in het hart is,

Weet je nooit waarom?

Met een wals, zet een plaat op,

Vertel hem alles!

Met een lichte sierlijke buiging

Verdriet zal afscheid van je nemen.

Wals is de dans van geliefden!

Een wals is nog steeds een wals!!

Bij dansen gaat het vooral om de beweging, elk met zijn eigen, bijzondere. Wat zal volgens jou het hoofddeel of hoofddeel van een wals zijn? Nou ja, iedereen weet waarschijnlijk welke maat er in de wals zit.

“De wals begint, geef mij uw hand, mevrouw...

Eén, twee, drie,

Eén, twee, drie,

Eén, twee, drie,

Eén, twee, drie, één..."

Wals is een dans die in paren wordt gedanst, draaiend en draaiend. Welke wervelende, draaiende voorwerpen kun je je voorstellen? Fiets, rolschaatsen, turbine-as, elektrische boormachine, rond bankkussen. Als je naar de wortel kijkt - schacht, rollen, oefening, dan wordt de naam van de dansen duidelijk.

V a l – wals, in het Duits walzer /rotatie/,

R o l – roller /kruzhenets/,

Boor - dreer /spinner/.

De namen zijn verschillend, maar de betekenis is vergelijkbaar. Waarom zijn alle woorden Duits? Omdat dit volgens hun oude oorsprong Duitse dansen zijn. Trouwens, de wals heette ooit Duitser, die. Duits of Landler- boer.

A. Grechaninov Wals

I. Khutoryansky-wals

Dmitriev Wals

En hier zijn nog twee vergeten merkwaardige namen van de wals - spinner– spinner en Schleifer molen. Namen hebben een imiterende functie. Mensen herhalen dansbewegingen die ze zien in het leven om hen heen.

B. Grachov Lyrische wals

D. Sjostakovitsj Lyrische wals

Samen met instrumentale muziek Veel componisten schreven walsen in het vocale genre. Nu zul je zo’n voorbeeld horen.

Muziek Eliseeva, teksten. K. Balmont "Herfst"

De populariteit van de wals wordt vaak aangegeven door de naam. De wals die besproken wordt was tijdens de oorlog erg populair. Laten we de woorden van deze wals onthouden:

‘Ik kan niets horen van de berken, gewichtloos

Een geel blad vliegt eraf

Oude Wals" Herfst droom»

De accordeonist speelt.

De bassen zuchten en klagen

En als in de vergetelheid

De soldaten zitten en luisteren

Je kameraden."

A. Joyce Wals “Herfstdroom”

N. Titov Wals

Paarden uit de 18e eeuw. Wenen is de hoofdstad van Oostenrijk. Op de "troon" wals. Iedereen danst het overal. Geweldige componist V.A. Mozart lacht: “...het is grappig om te zien hoe mensen op de Duitse manier in cirkels beginnen te lopen, /i.e. ze dansen een wals / op welk deuntje dan ook, zelfs een die helemaal niet geschikt is.

De wals bleek een zeer aanstekelijke dans. Al snel in de 19e eeuw besmette een epidemie genaamd de wals de hele wereld. Er waren componisten die er alles aan deden om de wals wereldwijd te verspreiden, in de eerste plaats Johann Strauss, niet alleen beroemd in Wenen.

I. Strauss Wals

De 21e eeuw staat al op de klok van de geschiedenis, maar de wals is nog steeds de leider onder alle dansen ter wereld. En met welk gemak en frisheid vecht hij!

Soms bevriezen luisteraars tijdens het luisteren naar walsmuziek, meestal zijn dit dansen voor niet-toegepaste doeleinden, d.w.z. niet bedoeld voor beweging op muziek. Bij dergelijke dansen is er vaak sprake van een verandering in tempo, stemming en de aard van de geluidsproductie. Dit zijn de walsen van P.I. Tsjaikovski, E. Grieg, F. Schubert. Dit is muziek voor de dunnen emotionele ervaringen. Luister naar een paar van deze walsen.

E. Grieg Wals /A mineur/

V. Kosenko Wals

S. Maykapar Wals

A. Lyamin Wals “Rozenfluisteren”

Naast de gepresenteerde klassieke walsen kent iedereen walsen geschreven door componisten voor balletten, sprookjes, operettes en films.

A. Petrov Wals uit de film “St. Petersburg Secrets”

A.Petrov Wals uit de film “Beware of the Car”

Luister tot slot naar nog twee walsen uitgevoerd door een accordeonensemble.

Lisztov Wals uit de operette “Sebastopol Waltz”

Rebikov Wals uit de operette - sprookje "Christmas Tree"

(Oude Europese dansenXVI-XVIIIeeuw)

Van de oudheid tot nu dansen mensen tijdens feestdagen of gewoon op vrije avonden, waarbij ze plezier maken of deelnemen aan een plechtige ceremonie. Vele eeuwen geleden waren dansen te zien zowel op landelijke pleinen, waar boeren ronddraaiden op de eenvoudige klanken van zelfgemaakte instrumenten, als in weelderige paleiszalen, begeleid door trompetten, altviolen of een orkest. De meeste van deze dansen zijn tot op de dag van vandaag in een of andere vorm bewaard gebleven. Heel vaak vonden er verbazingwekkende veranderingen plaats in de geschiedenis en het leven van dansen: sommigen van hen verhuisden geleidelijk van de volksomgeving naar aristocratische zalen en werden Balzaal. En zoals we weten hebben ballen hun eigen wetten, hun eigen etiquette. Boerendansen konden onherkenbaar veranderen, omdat het op het bal belangrijk was om de gratie van manieren en de schoonheid van poses te tonen. Veel vintage stijldansen waren plechtige processies: allemande, sarabande, pavane, passacaglia, polonaise.

Allemande is serieus en ontspannen. Als alledaagse en hofdans verscheen de allemande in het midden van de 16e eeuw in Engeland, Frankrijk en Nederland. De allemande werd geboren uit de welkomstsignalen van trompettisten, die klonken bij het ontmoeten van hooggeplaatste personen - prinsen, heersers van provincies en hertogdommen. De maatsoort is 2/4, minder vaak 4/4, en begint altijd met een karakteristieke opmaat.

Händels Allemande-klanken uitgevoerd door Kuzieva Razia, leerling van groep 5. Een heel andere sarabande (van het Spaanse zarabanda). Dit is ook een dans - een processie. De oorsprong van de saraband houdt verband met rituele muziek: deze werd uitgevoerd tijdens rouwceremonies en bij ceremoniële begrafenissen. Händels sarabande wordt uitgevoerd door Talgat Makhabbat, leerling van groep 2. In Polen bestaan ​​al lang veel prachtige dansen. De bekendste daarvan zijn polonaise, krakowiak en mazurka.

Meest eeuwenoude dans- polonaise. Vroeger heette het de “Grote” of “Walking Dance”. De huidige naam is Frans, vertaald als “Pools”. De hofballen werden geopend met een polonaise, een optocht waaraan alle gasten moesten deelnemen. Op het trotse, majestueuze geluid van de muziek - een soort plechtige mars, maar in een tijd van drie tellen, traden de dansers op in een lange rij, sierlijk gehurkt aan het einde van elke tel van de muziek.

De polonaise van J. S. Bach, uitgevoerd door leerlinge van groep 3, Adelina Voloshchenko, klinkt. Ter afsluiting van het overzicht van het oude populair in de 16e-17e eeuw Europese dansen, gaan we verder met de dansen van de zogenaamde “New Age”. Tijdens deze periode bleef van de oude dappere dansen enige tijd alleen het menuet bewaard.

Menuet - oud hof franse dans. Het tempo is gematigd, de maat is ¾. De muziek zit vol beleefde buigingen en buigingen. Let goed op de illustraties van punten uit die tijd. Kijk naar de kostuums van mannen en vrouwen in voor een groot deel dat bepaalde de dansstijl (voor vrouwen waren crinolines enorm breed, waardoor soepele bewegingen nodig waren; voor mannen benen bedekt met kousen, in elegante schoenen met hoge hakken met prachtige kousenbanden - strikken op de knieën). De manager bij de ballen gaf met zijn wapenstok instructies om een ​​buiging te maken en van plaats te wisselen. Om flexibiliteit over te brengen. Genade, subtiliteit, je moet je concentreren op de uitvoering van slagen (competities, handen verwijderen aan het einde van zinnen, portamento, staceato).

De klarinet bespeelt ons teder,

Iedereen in de zaal danst het menuet.

Eén, twee, drie,

Onze dansmeester is als volgt:

Eén, twee, drie,

Verslaat de beat

Eén, twee, drie,

We weten dat hij ons elke stap zal vertellen!

Je kunt de jurken horen ritselen,

In de hal branden flakkerende kaarsen,

De fluiten klinken harmonieus en zuiver.

Oh, wat is een sprookjesbal toch prachtig!

Eén, twee, drie,

Ik zal je bedanken

Eén, twee, drie,

Ik vraag het jullie allemaal

Eén, twee, drie,

En maak voor iedereen een afscheidsreces.

Een Mozart-menuet wordt uitgevoerd door Ekaterina Dorosh, leerling van het tweede leerjaar.

De gebeurtenissen van de Grote Franse Revolutie van 1789 droegen bij tot een beslissende verandering in de smaak van de Europese stedelijke bevolking. Het wordt wijdverspreid in heel Europa begin van de 19e eeuw eeuwse wals, die voortkwam uit soepele volksdansen. Wals is een soepele, wervelende, ‘vliegende’ paardans met redelijk snelle bewegingen in drie maten.

“Het gevoelige, emotioneel flexibele ritme van de wals veroverde al snel alle muziek van Europa...” schreef B. Asafiev. De walsen van Strauss, Schubert, Chopin, Tsjaikovski en Liszt werden algemeen bekend.

De wals van P. Tsjaikovski uit de opera “E. Onegin" uitgevoerd door leerling Razorenova Yadviga uit de 3e klas.

Van de snelle springdansen in twee maten, kenmerkend voor de 19e eeuw, waren vooral de polka en galop populair. Sierlijke polka's werden gecomponeerd door: Glinka, Tsjaikovski, Rachmaninov.

De polka-volksdans lijkt voor velen Pools in zijn klank. Het is echter van iemand anders voor het Slavische volk- Tsjechen. De naam komt van het woord pülka - half, omdat het in kleine stapjes werd gedanst. Dit is een levendige, ontspannen dans in twee maten, die in paren in een cirkel wordt gedanst. Meestal opende de Poolse vrouw het dorpsbal en bij het horen van haar vrolijke geluiden kon niemand stil blijven staan. De polka van M. Glinka wordt uitgevoerd door Anelia Aituganova, leerling van groep 4.

Countrydans mag ook niet ontbreken. Dit is een cirkelvormige Engelse parendans (of twee rijen dansparen). Het tempo is flexibel, de maat is 2/4 of 6/8.

De countrydans van L. Beethoven, uitgevoerd door 2e leerjaar Polina Bobrova.

De hele zee dansmuziek omringt ons. En toch is het belangrijkste bij dansen het tonen van kracht, bekwaamheid, behendigheid en verbeeldingskracht. Dat is de reden waarom ze zo vaak veranderen in dansen – wedstrijden: wie kan beter dansen dan wie.

De geluiden omvatten 'Norwegian Dance' van E. Grieg, uitgevoerd door leerling Kuzieva Razia uit de 6e klas, en 'Hongaarse dans' van J. Brahms, uitgevoerd door leerling uit de 5e klas, Olga Nizametdinova.

Deze dansen zijn vol helderheid, enthousiasme, energie en temperament.

Bedankt allemaal. Bedankt voor uw aandacht.

Buitenschoolse activiteit: lezing-concert "Silver Strings"

Gebruikte materialen: muziekinstrumenten: domra, balalaika, gitaar.

Voortgang van het evenement