Elk van de helden van het gedicht - Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - vertegenwoordigt op zichzelf niets waardevols. Maar Gogol slaagde erin ze een algemeen karakter te geven en tegelijkertijd te creëren groot beeld hedendaagse Rusland. De titel van het gedicht is symbolisch en dubbelzinnig. Dode zielen- dit zijn niet alleen degenen die een einde hebben gemaakt aan hun aardse bestaan, niet alleen de boeren die Chichikov kocht, maar ook de landeigenaren en provinciale ambtenaren zelf, die de lezer op de pagina's van het gedicht tegenkomt. De woorden "dode zielen" worden in het verhaal in vele tinten en betekenissen gebruikt. De veilig levende Sobakevich heeft een dodere ziel dan de lijfeigenen die hij aan Chichikov verkoopt en die alleen in herinnering en op papier bestaan, en Chichikov zelf - nieuw soort een held, een ondernemer, die de kenmerken van de opkomende burgerij belichaamde.

Het gekozen plot gaf Gogol "volledige vrijheid om met de held door heel Rusland te reizen en een grote verscheidenheid aan karakters naar voren te brengen." Het gedicht heeft een groot aantal karakters, alle sociale lagen van het lijfeigene Rusland zijn vertegenwoordigd: de overnemende Chichikov, ambtenaren van de provinciestad en hoofdstad, vertegenwoordigers van de hoogste adel, landeigenaren en lijfeigenen. Een belangrijke plaats in de ideologische en compositorische structuur van het werk wordt ingenomen door lyrische uitweidingen, waarin de auteur de meest urgente sociale kwesties aanroert, en afleveringen invoegen, wat typerend is voor het gedicht als literair genre.

De compositie van “Dead Souls” dient om elk van de personages die in het totaalbeeld worden weergegeven te onthullen. De auteur vond een origineel en verrassend eenvoudig compositorische structuur, wat hem de breedste mogelijkheden tot afbeelden gaf levensverschijnselen, zowel om de verhalende en lyrische principes met elkaar te verbinden, als om Rusland te poëteren.

De verhouding van de onderdelen in ‘Dead Souls’ is strikt doordacht en ondergeschikt creatief idee. Het eerste hoofdstuk van het gedicht kan worden gedefinieerd als een soort inleiding. De actie is nog niet begonnen en de auteur schetst alleen zijn personages. In het eerste hoofdstuk laat de auteur ons kennismaken met de eigenaardigheden van het leven in de provinciestad, met stadsambtenaren, landeigenaren Manilov, Nozdrev en Sobakevich, evenals met centraal karakter werkt - Chichikov, die winstgevende kennissen begint te maken en zich voorbereidt op actieve actie, en zijn trouwe metgezellen - Petroesjka en Selifan. In hetzelfde hoofdstuk worden twee mannen beschreven die praten over het stuur van Chichikovs chaise longue, een jongeman gekleed in een pak ‘met pogingen tot mode’, een behendige herbergier en nog een ‘klein volkje’. En hoewel de actie nog niet is begonnen, begint de lezer te raden dat Chichikov met een aantal geheime bedoelingen naar de provinciestad kwam, die later duidelijk worden.

De betekenis van de onderneming van Chichikov was als volgt. Eens in de 10 à 15 jaar hield de schatkist een telling van de lijfeigenenbevolking. Tussen tellingen (“herzieningsverhalen”) kregen landeigenaren een vast aantal lijfeigenen (herzieningszielen) toegewezen (in de volkstelling werden alleen mannen aangegeven). Uiteraard stierven de boeren, maar volgens documenten werden ze officieel als levend beschouwd tot de volgende volkstelling. De landeigenaren betaalden een jaarlijkse belasting voor de lijfeigenen, ook voor de doden. ‘Luister, moeder,’ legt Chichikov uit aan Korobochka, ‘denk maar goed na: je gaat failliet. Betaal belasting voor hem (de overledene) als voor een levend persoon.” Chichikov verwerft dode boeren om ze te verpanden alsof ze nog leven in de Guardian Council en een behoorlijke hoeveelheid geld te ontvangen.

Een paar dagen na aankomst in de provinciestad gaat Chichikov op reis: hij bezoekt de landgoederen van Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin en verwerft er 'dode zielen' van. Door de criminele combinaties van Chichikov te tonen, creëert de auteur onvergetelijke beelden van landeigenaren: de lege dromer Manilov, de gierige Korobochka, de onverbeterlijke leugenaar Nozdryov, de hebzuchtige Sobakevich en de gedegenereerde Plyushkin. De actie neemt een onverwachte wending wanneer Chichikov, op weg naar Sobakevich, bij Korobochka terechtkomt.

De opeenvolging van gebeurtenissen heeft heeft veel zin en gedicteerd door de ontwikkeling van de plot: de schrijver probeerde in zijn karakters het toenemende verlies van menselijke kwaliteiten, de dood van hun zielen, te onthullen. Zoals Gogol zelf zei: "Mijn helden volgen de een na de ander, de een nog vulgairer dan de ander." Zo is in Manilov, die een reeks karakters van landeigenaren begint, het menselijke element nog niet volledig gestorven, zoals blijkt uit zijn ‘streven’ naar spiritueel leven, maar zijn ambities vervagen geleidelijk. De zuinige Korobochka heeft niet eens meer een spoor van geestelijk leven; alles is voor haar ondergeschikt aan het verlangen om de producten van haar natuurlijke economie met winst te verkopen. Nozdryov ontbeert volledig alle morele en morele principes. Er is heel weinig menselijks meer over in Sobakevich en alles wat beestachtig en wreed is, komt duidelijk tot uiting. Maakt de serie compleet expressieve beelden landeigenaren Plyushkin is een persoon die op de rand van een mentale ineenstorting staat. De door Gogol gemaakte afbeeldingen van landeigenaren zijn typische mensen voor hun tijd en omgeving. Ze hadden fatsoenlijke individuen kunnen worden, maar het feit dat ze de eigenaren zijn van lijfeigene zielen beroofde hen van hun menselijkheid. Voor hen zijn lijfeigenen geen mensen, maar dingen.

Het beeld van landeigenaar Rus wordt vervangen door het beeld van de provinciestad. De auteur laat ons kennismaken met de wereld van ambtenaren die zich bezighouden met zaken openbaar bestuur. In de hoofdstukken die aan de stad gewijd zijn, wordt het beeld breder nobel Rusland en de indruk van haar doodsheid wordt dieper. Gogol toont de wereld van ambtenaren en laat eerst hun grappige kanten zien, en laat de lezer vervolgens nadenken over de wetten die in deze wereld regeren. Alle functionarissen die aan het geestesoog van de lezer voorbijgaan, blijken mensen zonder te zijn het geringste idee over eer en plicht zijn ze gebonden door wederzijdse bescherming en wederzijdse verantwoordelijkheid. Hun leven is, net als dat van de landeigenaren, zinloos.

De terugkeer van Chichikov naar de stad en de registratie van de verkoopakte vormen het hoogtepunt van het complot. De ambtenaren feliciteren hem met het verwerven van de lijfeigenen. Maar Nozdryov en Korobochka onthullen de trucs van de ‘meest respectabele Pavel Ivanovitsj’, en het algemene amusement maakt plaats voor verwarring. De ontknoping komt: Chichikov verlaat haastig de stad. Het beeld van de ontmaskering van Chichikov is met humor getekend en krijgt een uitgesproken belastend karakter. De auteur vertelt met onverholen ironie over de roddels en geruchten die in de provinciestad ontstonden in verband met de ontmaskering van de 'miljonair'. De ambtenaren, overweldigd door angst en paniek, ontdekken onbewust hun duistere, illegale zaken.

"The Tale of Captain Kopeikin" neemt een speciale plaats in de roman in. Het is plotgerelateerd aan het gedicht en heeft grote waarde om de ideologische en artistieke betekenis van het werk te onthullen. "The Tale of Captain Kopeikin" gaf Gogol de gelegenheid om de lezer naar Sint-Petersburg te vervoeren, een beeld van de stad te creëren, het thema van 1812 in het verhaal te introduceren en het verhaal te vertellen van het lot van de oorlogsheld, kapitein Kopeikin, terwijl de bureaucratische willekeur en willekeur van de autoriteiten en de onrechtvaardigheid van het bestaande systeem aan het licht worden gebracht. In 'The Tale of Captain Kopeikin' stelt de auteur de vraag dat luxe iemand afkeert van moraliteit.

De plaats van het 'Verhaal...' wordt bepaald door de ontwikkeling van de plot. Toen belachelijke geruchten over Chichikov zich door de stad begonnen te verspreiden, kwamen ambtenaren, gealarmeerd door de benoeming van een nieuwe gouverneur en de mogelijkheid van hun ontmaskering, bijeen om de situatie op te helderen en zichzelf te beschermen tegen de onvermijdelijke ‘verwijten’. Het is geen toeval dat het verhaal over kapitein Kopeikin namens de postmeester wordt verteld. Als hoofd van de postafdeling heeft hij mogelijk kranten en tijdschriften gelezen en veel informatie kunnen verzamelen over het leven in de hoofdstad. Hij hield ervan om te ‘pronken’ voor zijn luisteraars, om te pronken met zijn opleiding. De postmeester vertelt het verhaal van kapitein Kopeikin op het moment van de grootste commotie die de provinciestad in zijn greep hield. “The Tale of Captain Kopeikin” is opnieuw een bevestiging dat het lijfeigenschapssysteem in verval is, en dat nieuwe krachten, zij het spontaan, zich al voorbereiden om het pad in te slaan van de strijd tegen sociaal kwaad en onrecht. Het verhaal van Kopeikin maakt het beeld van een staat compleet en laat zien dat willekeur niet alleen heerst onder ambtenaren, maar ook binnen bovenste lagen, tot aan de minister en de koning toe.

In het elfde hoofdstuk, dat het werk afsluit, laat de auteur zien hoe de onderneming van Chichikov eindigde, vertelt hij over zijn afkomst, vertelt hij hoe zijn karakter werd gevormd en zijn kijk op het leven werd ontwikkeld. Gogol dringt door in de spirituele schuilhoeken van zijn held en presenteert de lezer alles wat ‘ontgaat en zich verbergt voor het licht’, onthult ‘ diepste gedachten, die iemand aan niemand toevertrouwt”, en voor ons staat een schurk die zelden door menselijke gevoelens wordt bezocht.

Op de eerste pagina's van het gedicht beschrijft de auteur hem zelf op de een of andere manier vaag: "... niet knap, maar niet lelijk, niet te dik en niet te dun." Provinciale ambtenaren en landeigenaren, aan wier karakters de volgende hoofdstukken van het gedicht zijn gewijd, karakteriseren Chichikov als ‘goedbedoelend’, ‘efficiënt’, ‘geleerd’, ‘de meest vriendelijke en hoffelijke persoon’. Op basis hiervan krijgt men de indruk dat we de personificatie van het ‘ideaal van een fatsoenlijk mens’ voor ons hebben.

De hele plot van het gedicht is gestructureerd als een ontmaskering van Chichikov, aangezien het middelpunt van het verhaal een oplichterij is waarbij sprake is van de aankoop en verkoop van ‘dode zielen’. In het systeem van afbeeldingen van het gedicht staat Chichikov enigszins apart. Hij speelt de rol van een landeigenaar die reist om in zijn behoeften te voorzien, en is er van oorsprong ook één, maar heeft weinig verbinding met het vorstelijke lokale leven. Elke keer verschijnt hij in een nieuwe gedaante voor ons en bereikt altijd zijn doel. In de wereld van zulke mensen worden vriendschap en liefde niet gewaardeerd. Ze worden gekenmerkt door buitengewone volharding, wil, energie, doorzettingsvermogen, praktische berekening en onvermoeibare activiteit, er schuilt een gemene en verschrikkelijke kracht in hen.

Gogol begrijpt het gevaar van mensen als Chichikov, maakt zijn held openlijk belachelijk en onthult zijn nietigheid. Gogols satire wordt een soort wapen waarmee de schrijver Chichikovs 'dode ziel' blootlegt; suggereert dat zulke mensen, ondanks hun vasthoudendheid en aanpassingsvermogen, tot de dood gedoemd zijn. En Gogols lach, die hem helpt de wereld van eigenbelang, kwaad en bedrog bloot te leggen, werd hem door de mensen voorgesteld. Het zit overal in de ziel van de mensen vele jaren De haat tegen de onderdrukkers, tegen de ‘meesters van het leven’ groeide en werd sterker. En alleen lachen hielp hem overleven in een monsterlijke wereld, zonder het optimisme en de liefde voor het leven te verliezen.

Gogol had er lang van gedroomd een werk te schrijven “waarin alles van Rus zou verschijnen.” Dit moest in de eerste plaats een grandioze beschrijving zijn van het leven en de gebruiken van Rusland derde van de XIX eeuw. Zo'n werk was het gedicht 'Dead Souls', geschreven in 1842. De eerste editie van het werk heette 'The Adventures of Chichikov, or Dead Souls'. Deze naam reduceerde de ware betekenis van dit werk en bracht het over naar het rijk van een avonturenroman. Gogol deed dit om censuurredenen, zodat het gedicht gepubliceerd kon worden. Waarom noemde Gogol zijn werk een gedicht? De definitie van het genre werd de schrijver pas op het laatste moment duidelijk, omdat Gogol, terwijl hij nog aan het gedicht werkte, het een gedicht of een roman noemde. Om de kenmerken van het genre van het gedicht "Dead Souls" te begrijpen, kun je dit werk vergelijken met de "Divine Comedy" van Dante, een dichter uit de Renaissance. De invloed ervan is voelbaar in het gedicht van Gogol. De Goddelijke Komedie bestaat uit drie delen. In het eerste deel verschijnt de schaduw van de oude Romeinse dichter Virgil aan de dichter, die de lyrische held naar de hel vergezelt, ze doorlopen alle cirkels, een hele galerij van zondaars trekt voor hun ogen voorbij. De fantastische aard van de plot weerhoudt Dante er niet van om het thema van zijn thuisland te onthullen: Italië, en zijn lot. In feite was Gogol van plan dezelfde cirkels van de hel te laten zien, maar dan de hel in Rusland. Het is niet voor niets dat de titel van het gedicht ‘Dead Souls’ ideologisch de titel weerspiegelt van het eerste deel van Dante’s gedicht ‘The Divine Comedy’, dat ‘Hell’ wordt genoemd. Gogol introduceert, samen met satirische ontkenning, een verheerlijkend, creatief element: het beeld van Rusland. Met dit beeld is de ‘hooglyrische beweging’ verbonden, die in het gedicht soms het komische verhaal vervangt. Een belangrijke plaats in het gedicht "Dead Souls" wordt ingenomen door lyrische uitweidingen en ingevoegde afleveringen, wat kenmerkend is voor het gedicht als literair genre. Daarin raakt Gogol de meest urgente Russische sociale kwesties aan. De gedachten van de auteur over het hoge doel van de mens, over het lot van het moederland en de mensen worden hier met elkaar vergeleken sombere beelden Russisch leven. Laten we dus de held van het gedicht "Dead Souls" Chichikov naar N volgen. Vanaf de allereerste pagina's van het werk voelen we de fascinatie van de plot, omdat de lezer niet kan aannemen dat er na Chichikovs ontmoeting met Manilov ontmoetingen zullen zijn met Sobakevich en Nozdrev. De lezer kan het einde van het gedicht niet raden, omdat al zijn karakters zijn afgeleid volgens het principe van gradatie: de een is erger dan de ander. Manilov kan bijvoorbeeld niet als een afzonderlijk beeld worden gezien positieve held(op zijn tafel ligt een boek open op dezelfde pagina, en zijn beleefdheid wordt geveinsd: “Laat me niet toestaan ​​dat je dit doet >>), maar in vergelijking met Plyushkin wint Manilov zelfs op veel manieren het beeld van Korobochka staat in het middelpunt van de belangstelling , omdat ze een soort verenigd begin is van alle karakters. Volgens Gogol is dit een symbool van de 'boxman', die het idee in zich draagt ​​van een onverzadigbare dorst naar. hamsteren.

Het thema van het blootleggen van de ambtenarij loopt door al het werk van Gogol: het valt zowel op in de collectie "Mirgorod" als in de komedie "The Inspector General". In het gedicht "Dead Souls" is het verweven met het thema lijfeigenschap. "The Tale of Captain Kopeikin" neemt een speciale plaats in in het gedicht. Het is plotgerelateerd aan het gedicht, maar is van groot belang voor de onthulling ideologische inhoud werken. De vorm van het verhaal geeft het verhaal een vitaal karakter: het hekelt de overheid. De wereld van ‘dode zielen’ in het gedicht staat in contrast met een lyrisch beeld het Russische volk, waarover Gogol met liefde en bewondering schrijft.

Voor enge wereld van landeigenaar en bureaucratisch Rusland voelde Gogol de ziel van het Russische volk, die hij uitdrukte in het beeld van een snel oprukkende trojka, die de strijdkrachten van Rusland belichaamde: 'Is het niet zo voor jou, Rus', dat een stevige, onstuitbare trojka snelt langs?” Dus hebben we besloten wat Gogol in zijn werk weergeeft. Hij brengt de sociale ziekte van de samenleving in beeld, maar we moeten ook stilstaan ​​bij hoe Gogol dit voor elkaar krijgt. Ten eerste maakt Gogol gebruik van sociale typeringstechnieken. Bij het uitbeelden van de galerij van landeigenaren combineert hij vakkundig het algemene en het individuele. Bijna al zijn personages zijn statisch, ze ontwikkelen zich niet (behalve Plyushkin en Chichikov) en worden daardoor door de auteur vastgelegd. Deze techniek benadrukt nogmaals dat al deze Manilovs, Korobochki, Sobakevichs en Plyushkins dode zielen zijn. Om zijn personages te karakteriseren, gebruikt Gogol ook zijn favoriete techniek: het karakter karakteriseren door middel van details. Gogol kan een "genie van detail" worden genoemd, zo nauwkeurig weerspiegelen details soms het karakter en innerlijke wereld karakter. Wat is het bijvoorbeeld waard de beschrijving van het landgoed en het huis van Manilov! Toen Chichikov het landgoed van Manilov binnenreed, vestigde hij de aandacht op de overwoekerde Engelse vijver, op het gammele prieel, op het vuil en de verlatenheid, op het behang in Manilovs kamer - grijs of blauw, op twee stoelen bedekt met matten, die nooit werden bereikt. de handen van de eigenaar. Al deze en vele andere details brengen ons bij belangrijkste kenmerk, gemaakt door de auteur zelf: “Noch dit, noch dat, maar de duivel weet wat het is!” Laten we Plyushkin niet vergeten, dit ‘gat in de mensheid’, die zelfs zijn geslacht verloor. Hij komt naar Chichikov in een vettig gewaad, een soort ongelooflijke sjaal op zijn hoofd, verlatenheid, vuil, overal verval. Plyushkin is een extreme mate van degradatie. En dit alles wordt door middel van details overgebracht, door die kleine dingen in het leven die A. S. Poesjkin zo bewonderde: “Nog geen enkele schrijver heeft deze gave gehad om de vulgariteit van het leven zo duidelijk bloot te leggen, om met zoveel kracht de vulgariteit te kunnen schetsen van een vulgair persoon, zodat al dat kleinigheidje, dat aan het oog ontsnapt, groot in de ogen van iedereen zou flitsen." Hoofdonderwerp de gedichten zijn het lot van Rusland: zijn verleden, heden en toekomst. In het eerste deel onthulde Gogol het thema van het verleden van zijn vaderland. Het tweede en derde deel dat hij ontwierp, moesten vertellen over het heden en de toekomst van Rusland. Dit idee kan worden vergeleken met het tweede en derde deel van Dante's Goddelijke Komedie: "Vagevuur" en "Paradise". Deze plannen waren echter niet voorbestemd om uit te komen: het tweede deel was qua concept niet succesvol en het derde deel werd nooit geschreven. Daarom bleef de reis van Chichikov een reis naar het onbekende. Gogol wist het niet, nadenkend over de toekomst van Rusland: "Rus, waar ga je heen? Geef me een antwoord!"

Beginnen met het schrijven van mijn geweldig creatief werk, N.V. Gogol wilde het onderwerp heel Rusland ter sprake brengen, om de problemen van de confrontatie tussen eenvoudige, oprechte mensen en machteloze functionarissen die alle menselijke kwaliteiten volledig verloren hadden en in non-entiteiten waren veranderd, op te helderen. Zo is het inderdaad gebeurd. De meest brandende onderwerpen van die tijd worden aan de lezer onthuld: de morele acties van de landeigenaren, hun onmenselijke verschijningen, de toestand van het land van de landeigenaren, het lot van de mensen in zulke moeilijke omstandigheden. Daarom vormden zo'n aantal verschillende gespreksonderwerpen een speciale compositie voor het gedicht "".

Als we de regels van het gedicht lezen, zien we voor ons logisch verbonden delen van het werk, die verenigd zijn door de deelname daaraan van de persoon van de hoofdpersoon - Pavel Ivanovitsj Chichikov. Hij reist en toert door de landen van landeigenaren op zoek naar dode geesten. In de afleveringen van de ontmoeting met de rest van de personages in het gedicht wordt de realiteit van de relaties tussen mensen onthuld, we besteden aandacht aan de sociaal-economische situatie van zowel het rijke deel van de bevolking als het gewone volk. De auteur beschrijft morele, culturele en juridische verhoudingen in het lijfeigene Rusland.

Als we de tekst van het eerste hoofdstuk lezen, maken we er kennis mee algemene kenmerken stad NN, met helden die in deze stad en haar wijken wonen. De volgende hoofdstukken zijn gewijd aan een beschrijving van de landeigenaren met wie Pavel Ivanovitsj een deal sloot.

Het gemeenschappelijke kenmerk van al deze mensen was isolatie en isolatie van de buitenwereld. Ze zijn zo hebzuchtig en gierig dat ze geen enkele relatie met andere mensen willen aangaan.

De beschrijving volgt hetzelfde patroon: kenmerken van het landgoed, de boerderij, de woning van de grondeigenaar. Speciale aandacht Gogol besteedt aandacht aan de kenmerken van het uiterlijk van de personages, hun gewoonten en relaties met Chichikov. De auteur van het gedicht probeert de lezer de verschrikkelijke degradatie en vernietiging van de mens door uitputting te laten zien.

Met behulp van satire probeert hij de morele achterlijkheid van iedere landeigenaar belachelijk te maken. Al deze rijke mensen waren al lang dood, omdat hun innerlijke wereld was gestopt.

Achter verschillende portretten van landeigenaren, die Gogol voor iedereen zichtbaar maakt, gaat de algemene massa ambtenaren uit die tijd schuil die het leven in steden en provincies leidden.

Door alle hoofdstukken heen raken we steeds meer vertrouwd met het beeld van de hoofdpersoon. Zijn gedrag en karaktereigenschappen komen op totaal verschillende manieren naar voren in de communicatie met mensen. En pas helemaal aan het einde, in het elfde hoofdstuk, N.V. Gogol maakt een definitieve beschrijving van Pavel Ivanovitsj Chichikov. Hij noemt hem een ​​bedrieger en een schurk.

De mensen in “Dead Souls” zijn het beeld van een positieve held die van zijn geboorteland houdt, die het machtige Rus verheerlijkt. Van hoofdstuk tot hoofdstuk neemt de verheerlijking van het gewone volk toe. Met de hulp van velen lyrische uitweidingen, N.V. Gogol probeert progressieve groei te laten zien gewone man, verhoogt zijn waardigheid. Ook gebruikt de auteur vooral vaak het beeld van een weg, die impulsen symboliseert om vooruit te komen. Terwijl hij langs de weg reist, openen zich prachtige uitzichten voor hem. natuurlijke landschappen van heel Moeder Rus'.

Daarom kunnen we gerust zeggen dat de compositie van het gedicht "Dead Souls" gewoonweg schitterend is. Ze onthult ongelooflijk interessant beeld de hoofdpersoon, en laat ook alles zien levenssituatie, die destijds in de Russische landen regeerde.

Samenstelling van Gogol's gedicht Dead Souls Volgens het plan van N.V. Gogol had het thema van het gedicht het hele Rusland van zijn tijd moeten zijn. In het conflict van het eerste deel van Dead Souls nam de schrijver twee soorten tegenstrijdigheden die inherent zijn aan de Russische samenleving, de eerste helft van de 19e eeuw eeuwen tussen de denkbeeldige betekenis en de werkelijke nietigheid van de heersende lagen van de samenleving en tussen de spirituele krachten van het volk en hun slavenhouders. Dead Souls kan inderdaad een encyclopedische studie van alles worden genoemd dringende problemen van die tijd, de staat van de boerderijen van landeigenaren, het morele karakter van de landeigenaren en de bureaucratische adel, hun relaties met het volk, het lot van het volk en het thuisland.

Wat een enorm, wat een origineel plot! Wat een gevarieerd stel! Heel Rusland zal erin verschijnen, schreef Gogol aan Zjoekovski over zijn gedicht. Uiteraard heeft zo'n veelzijdige plot een unieke compositie bepaald. Allereerst onderscheidt de constructie van het gedicht zich door zijn helderheid en helderheid; alle delen zijn met elkaar verbonden door de plotvormende held Chichikov, die reist met als doel een miljoen te verdienen. Hij is een energieke zakenman, op zoek naar winstgevende connecties, die talloze kennissen aangaat, waardoor de schrijver de werkelijkheid in al zijn facetten kan weergeven, om sociaal-economische, familiale, alledaagse, morele, juridische en culturele relaties in het feodale Rusland vast te leggen eerste hoofdstuk, expositioneel, inleidend, geeft de auteur algemene kenmerken provinciale provinciestad en laat lezers kennismaken met de belangrijkste acteurs gedichten De volgende vijf hoofdstukken zijn gewijd aan de weergave van landeigenaren in hun eigen familie en dagelijks leven, in hun landgoederen. Gogol weerspiegelde op meesterlijke wijze in de compositie het isolement van de landeigenaren, hun isolement van het openbare leven en Manilov. De inhoud van al deze vijf hoofdstukken wordt één voor één opgebouwd algemeen principe verschijning landgoederen, de toestand van de economie, het landhuis en het interieur, kenmerken van de landeigenaar en zijn relatie met Chichikov.

Op deze manier schildert Gogol een hele galerij van landeigenaren, waarbij hij in zijn geheel het algemene beeld van de lijfeigene samenleving herschept. De satirische oriëntatie van het gedicht komt tot uiting in de volgorde van de presentatie van de landeigenaren, beginnend met Manilov en eindigend met Plyushkin, die. Gogol is al een gat in de mensheid geworden menselijke ziel, de spirituele en morele val van de zelfzuchtige lijfeigene-eigenaar. Maar de meest levendig realistische manier en satirische pathos van de schrijver manifesteerden zich in de creatie van beelden van Russische landeigenaren.

Gogol brengt de morele en psychologische essentie van de held, de zijne, naar voren negatieve eigenschappen en typische tekenen, zoals bijvoorbeeld mooihartige dromerigheid en een totaal gebrek aan begrip van het leven in Manilov, flagrante leugens en losheid in Nozdryov, koelakken en misantropie in Sobakevich, enz. De breedte van de generalisatie van beelden wordt op organische wijze gecombineerd met hun duidelijk aangegeven individualiteit, vitale tastbaarheid, die wordt bereikt door overdreven specificatie van hun typische kenmerken, een scherpe afbakening van morele kenmerken en hun individualisering door verscherpingstechnieken worden versterkt door de weergave van het uiterlijk van de personages. De close-upportretten van landeigenaren in het gedicht worden gevolgd door satirisch beeld het leven van de provinciale bureaucratie, die de sociaal-politieke macht van de adel vertegenwoordigt.

Het is opmerkelijk dat Gogol de hele provinciestad als onderwerp van zijn afbeelding kiest, waardoor een collectief beeld ontstaat van een provinciale bureaucraat. Tijdens het uitbeelden van landeigenaren en ambtenaren ontvouwt zich geleidelijk het beeld van de hoofdpersoon van het verhaal, Chichikov. de lezers.

Pas in het laatste, elfde hoofdstuk onthult Gogol zijn leven in alle details en ontmaskert hij uiteindelijk zijn held als een sluw burgerlijk roofdier, een oplichter, een beschaafde schurk.

Daarom wordt zijn karakter getoond in de ontwikkeling, in botsingen met veel verschillende obstakels die zich onderweg voordoen. Het is geweldig dat alle anderen Dode karakters zielen verschijnen voor de lezer psychologisch al gevormd, dat wil zeggen, buiten de ontwikkeling en interne tegenstrijdigheden, de uitzondering is tot op zekere hoogte Plyushkin, die een beschrijvende achtergrond krijgt. Een dergelijke statische aard van de personages benadrukt de stagnatie van het leven en de hele manier van leven van de landeigenaren en draagt ​​ertoe bij dat de aandacht wordt gevestigd op de kenmerken van hun personages. Door het hele gedicht loopt Gogol parallel verhaallijnen landeigenaren, ambtenaren en Chichikov voeren voortdurend een andere uit - verbonden met het imago van het volk.

Met de compositie van het gedicht herinnert de schrijver ons voortdurend aan het bestaan ​​van een kloof van vervreemding tussen het gewone volk en de heersende klassen. Door het hele gedicht heen versmelt de bevestiging van het volk als een positieve held met de verheerlijking van het vaderland. waarbij de auteur zijn patriottische en burgerlijke oordelen uitdrukt.

Deze oordelen zijn verspreid over het werk in de vorm van oprechte lyrische uitweidingen.

Zo verheerlijkt Gogol in hoofdstuk 5 de levendige en levendige Russische geest, zijn buitengewone vermogen tot verbale expressiviteit. In hoofdstuk 6 doet hij een hartstochtelijk beroep op de lezer om echt menselijke gevoelens tot het einde van zijn leven te bewaren. In hoofdstuk 7 waar we het over hebben over de rol van schrijvers, over hun verschillende bestemmingen. Het 8e toont de verdeeldheid tussen de provinciale adel en het volk. Het laatste, 11e hoofdstuk eindigt met een enthousiaste hymne aan het Moederland, zijn prachtige toekomst. Zoals van hoofdstuk tot hoofdstuk te zien is, worden de thema's van lyrische uitweidingen steeds meer sociale betekenis, en de werkende mensen verschijnen voor de lezer in een gestaag toenemende progressie van hun verdiensten met vermeldingen van de dode en weggelopen mannen Sobakevich en Plyushkin. Zo bereikt Gogold in de compositie van het gedicht die voortdurend toenemende spanning, die, samen met de toenemende drama van de actie, geeft Dead Souls uitzonderlijk entertainment en benadrukt het beeld van de weg die door het hele werk loopt, met behulp waarvan de schrijver haat uitdrukt tegen stagnatie en vooruitstreven, vurige liefde voor zijn oorspronkelijke natuur.

Dit beeld helpt de emotionaliteit en dynamiek van het hele gedicht te versterken. Gogol's verbazingwekkende kunst in de compositie van de plot werd weerspiegeld in het feit dat veel verschillende inleidende afleveringen en uitweidingen van de auteur werden veroorzaakt door de wens om de toenmalige realiteit breder en dieper te herscheppen. , zijn strikt ondergeschikt aan de belichaming van bepaalde ideeën van de schrijver.

Uitweidingen van de auteur over dik en dun, over de passie van een Rus om iemand te kennen die minstens één rang hoger was dan hij, over heren van grote handen en heren van gemiddelde handen, over de brede typischheid van de beelden van Nozdryov, Korobochka, Sobakevich en Plyushkin vormen de noodzakelijke sociale achtergrond om de belangrijkste ideeën van het gedicht te onthullen.

In veel van de uitweidingen van de auteur raakte Gogolt op de een of andere manier het grootstedelijke thema aan, maar in de uiterste satirische naaktheid gevaarlijk onderwerp was te horen in het gedicht in het verhaal van kapitein Kopeikin, verteld door de provinciale postmeester.

In zijn interne betekenis, in zijn idee, is dit ingevoegde korte verhaal een belangrijk element in de ideologische en artistieke betekenis van Gogols gedicht. Het gaf de auteur de gelegenheid om in het gedicht het thema van het heroïsche jaar 1812 op te nemen en daarmee de harteloosheid en willekeur van de oppermacht, de lafheid en nietigheid van de provinciale adel nog scherper te benadrukken korte tijd leidt de lezer af van de muffe wereld van de Plyushkins en de ambtenaren van de provinciestad, maar deze verandering van indrukken creëert een bepaald artistiek effect en helpt om het idee van het werk, de satirische oriëntatie ervan, duidelijker te begrijpen gedicht ontwikkelt niet alleen op voortreffelijke wijze de plot, die is gebaseerd op het fantastische avontuur van Chichikov, maar stelt Gogol ook in staat om met behulp van extra plotafleveringen de hele realiteit van Nicholas Rus te herscheppen. Al het bovenstaande bewijst overtuigend dat de compositie van het gedicht zich onderscheidt door een hoge mate van artistieke vaardigheid.

Wat gaan wij met het ontvangen materiaal doen:

Als dit materiaal nuttig voor u was, kunt u het op uw pagina op sociale netwerken opslaan:

Meer abstracts, cursussen en proefschriften over dit onderwerp:

Artistieke kenmerken, genre en compositie van Gogol's gedicht "Dead Souls"
Om de kenmerken van het genre van het Dead Souls-gedicht te begrijpen, kun je dit werk vergelijken met de Goddelijke Komedie van Dante, een dichter uit de Renaissance. Haar.. De fantastische aard van de plot weerhoudt Dante er niet van om het thema van zijn thuisland te onthullen - Italië, haar.. Dit beeld wordt geassocieerd met een hoge lyrische beweging, die in het gedicht soms de komische vervangt..

Lyrische fragmenten in de compositie van Gogol's gedicht "Dead Souls"
Op verzoek van gebed werd de pasgeboren Nikolai in deze wereld verwelkomd met een dankgebed tot God door Sumarova I.R. Onbekende Gogol M. afgestudeerde school.. Dead Souls is een van de grootste werken van Gogol, het is ook een van de meest .. Originaliteit van de genrestructuur werken van de doden soul sluit een fusie van bekende genres uit, een eclectische mix van...

Rusland en het Russische volk in N.V. Gogol's gedicht "Dead Souls"
Toen ik het boek voor het eerst las, besteedde ik weinig aandacht aan de lyrische reflecties van de auteur over Rusland en het Russische volk. Deze prachtige plekken leken zelfs... Soms leek het alsof ik de woorden hoorde van N.A. Nekrasov, gericht tot het Russische volk. Jij... Maar Gogol zelf legt uit dat een dergelijk fenomeen zelden voorkomt in Rus'. De grote man Sobakevich, die een hele...

De betekenis van de titel en de originaliteit van het gedicht van N.V. Gogol's "Dode zielen"
De geschiedenis van zijn creatie bestrijkt bijna het hele creatief leven schrijver. Het eerste deel ontstond in 1835 - 1841 en werd gepubliceerd in 1842. Boven.. Dit was de plot van “Dead Souls”. Al snel las Gogol de eerste hoofdstukken aan Poesjkin voor. Toen het voorlezen was afgelopen, zei hij met een melancholische stem: 'God, wat is ons Rusland verdrietig.' Het verbaasde mij. Poesjkin..

Semantisch staatsveld in het gedicht Dead Souls van N.V. Gogol
Hoofdstuk II. Gedeeltelijke en thematische aansluiting van woorden met de semantiek van "staat" in het gedicht "Dead Souls" van N. V. Gogol. Conclusie. Lijst.. Het probleem met woorden van staatscategorieën is dat er geen enkele.. Woorden van staatscategorieën als lexicale en grammaticale categorie vereisen om een ​​aantal redenen speciale studie.

Eigenaardigheden van het bestuderen van epische werken op school aan de hand van het voorbeeld van het gedicht van N.V. Gogol's "Dode zielen"
Conclusie Referentielijst Inleiding Het belangrijkste dat de voorwaarde en basis is van alle educatieve lessen in de literatuur is het lezen van het werk. Van.. Hoe moet het gaan? Moet aan studenten worden voorgesteld dat tijdens hun eerste... Literatuur is in staat de hele veelzijdigheid van het menselijk leven en de samenleving te weerspiegelen. En wat dit betreft is de hoofdrol weggelegd voor...

Twee Russen in Gogol's gedicht "Dead Souls"
De afbeeldingen van de hedendaagse landeigenaren van de auteur zijn het meest vertegenwoordigd op de pagina's van het gedicht. Dit zijn de dode zielen van het gedicht. Gogol laat ze in volgorde zien. Nadat je een beetje met hem hebt gesproken, zul je uitroepen: God weet wat het is! Zijn... Zijn voornaamste passie is, volgens de schrijver zelf, het verwennen van zijn buurman, soms zonder enige reden. Sobakevich is verwant aan....

De originaliteit van het genre van Gogol's gedicht "Dead Souls"
Maar wanneer deze kenmerken inherent zijn verschillende genres, met elkaar mixen, een soort unieke combinatie creëren - zo'n werk in eerste instantie... Sommigen vonden het spottend. Reactionaire kritiek wordt eenvoudigweg bespot. Maar waarom heeft Gogol dit specifieke genre gekozen om zijn ideeën te belichamen?

Landeigenaren in het gedicht "Dead Souls" van Gogol
Artistieke methode Gogol werd genoemd kritisch realisme. Wat nieuw is bij Gogol is de verscherping van de hoofdkaraktereigenschappen van de held, zijn favoriet... Dankzij Gogol zagen we ze eindelijk zonder maskers, zonder verfraaiing. Hoofdstukken over.. Bij het lezen van Dead Souls merken we dat de schrijver dezelfde technieken herhaalt bij het uitbeelden van landeigenaren en een beschrijving geeft van..

Zielen “dood en levend” in het gedicht van N.V. Gogol
Gogol geeft deze hoofdstukken in een bepaalde volgorde. Het wanbeheer van de landeigenaar Manilov, hoofdstuk 2, wordt vervangen door de kleine Korobochka, hoofdstuk 3, onzorgvuldig... Van een luie dromer die in de wereld van zijn dromen leeft, Manilov, tot de club. -headed... De galerij met portretten van landeigenaren opent met de afbeelding van Manilov. Qua uiterlijk was hij een man met opvallende gelaatstrekken die niet beroofd waren...

De plot en compositie van "Dead Souls". Waarom noemde de auteur zijn werk een gedicht?

De plot van Gogol's "Dead Souls" werd gepresenteerd aan de auteur A.S. Poesjkin. Nog belangrijker is dat het avontuur met zielen zich in het leven afspeelde. Voor Gogol was het belangrijk dat Chichikovs ‘onderhandelingen’ daadwerkelijk plaatsvonden, omdat dit soort incidenten het moderne Rusland kenmerkten.

“De gedocumenteerde geschiedenis van het gedicht begint op 7 oktober 1835 – de datum die de brief van Gogol aan Poesjkin markeert. Hier, in deze brief, staan ​​de beroemde regels: “Ik begon Dead Souls te schrijven. De plot strekt zich uit tot een lange roman en het lijkt erop dat het erg grappig zal zijn. Maar nu stopte ik ermee bij het derde hoofdstuk. Ik ben op zoek naar een goede sneaker waar ik kort mee kan opschieten. In deze roman wil ik in ieder geval van één kant alles van Rus laten zien” (X, 375). (Yu. Mann, “In Search of a Living Soul”, Moskou, “Book”, 1987, p. 7).

In zijn nieuwe werk wil Gogol, zij het “van één kant”, maar het geheel van Rus laten zien. Tot nu toe was Gogol beperkt tot andere raamwerken: het beeld van Mirgorod, Sint-Petersburg. Nu heeft de schrijver zichzelf tot taak gesteld om heel Rusland, de hele staat, concreet en materieel te beschrijven. Vandaar de genre-aanduiding voor "Dead Souls" - "roman", die voor het eerst werd gebruikt door Gogol. Daarvoor belde hij de zijne proza ​​werkt verhalen.

Poesjkin bracht Gogol de plot van zijn eigen werk over, ons onbekend, waar hij aan dacht, waaruit hij zelf zoiets als een gedicht wilde maken. Poesjkin ontdekte dat een dergelijk plan het voor Gogol mogelijk maakte om, in navolging van de held, heel Rusland te verkennen en veel verschillende karakters aan het licht te brengen.

“...Als ik al deze mensen zou kopen die zijn uitgestorven voordat ze auditrapporten hebben ingediend, zou ik er, laten we zeggen, duizend van hen kopen, ja, laten we zeggen, de voogdijraad zou tweehonderd roebel per hoofd van de bevolking geven: dat is tweehonderdduizend voor de hoofdstad!..” dacht Chichikov. “... En op deze manier werd dit vreemde plot gevormd in het hoofd van onze held, waarvoor ik niet weet of de lezers hem dankbaar zullen zijn, en hoe dankbaar de auteur is, het is moeilijk uit te drukken. Want wat je ook zegt, als deze gedachte niet bij Chichikov was opgekomen, zou dit gedicht niet zijn geboren. (N.V. Gogol, “Dead Souls”, Moskou, “Terra”, 1994, p. 237).

Eigenlijk is de plot van het gedicht eenvoudig: Rusland had een slecht systeem voor het registreren van lijfeigenen. Het herzieningsverhaal, dat wil zeggen de inventaris van lijfeigenen, vond eens in de vier jaar plaats. Alleen mannen werden als zielen beschouwd. Ze waren een handelswaar. De officiële Chichikov profiteerde van dit alles en verpandde de dode zielen voor geld.

Op het perceel met dode zielen het was mogelijk om een ​​schelmenroman te creëren. Dit is hoe Gogol zich aanvankelijk het genre van zijn werk voorstelde. Bovendien was dit perceel modern.

Poesjkin vertelde Gogol over een heer die dode zielen opkocht in de provincie Pskov - hieruit werd de plot van Gogols gedicht 'Dead Souls' geboren.

Een ander plotonderdeel van het eerste deel is de parodie en als het ware komisch gebruik van avontuurlijke motieven. Tijdgenoten brachten dit beeld van een ‘rebelse’ stad al dichter bij het complot van ‘De Inspecteur-Generaal’. Het verschil was echter zeer aanzienlijk. In The Inspector General onthullen de fouten van functionarissen onwillekeurig de ware manier van leven en ware karakters, inclusief het karakter van Khlestakov zelf. In ‘Dead Souls’ worden valse veronderstellingen op elkaar gestapeld, waardoor in de eerste plaats de domheid en bekrompenheid en de lage cultuur van de provinciale samenleving worden onthuld. De keten van hypothesen groeit en wordt steeds intenser, maar ze glijden allemaal voorbij aan de echte Chichikov, hoewel het lijkt alsof iedereen de sleutel in handen heeft. Chichikov - de ontvoerder van de dochter van de gouverneur - een vervalser - een overvaller - tenslotte de ataman van de bende - en bovendien zonder benen en armen. Hier heeft de absurditeit zo’n grens bereikt, die zelfs voor de provinciale samenleving duidelijk is, maar de blootgelegde absurditeit dwingt haar alleen maar om vervangen te worden door een andere, helemaal niet beter: Chichikov is Napoleon in vermomming!....” (V.V. Gippius, “Uit Poesjkin naar Blok”, uitgeverij "Science", Moskou - Leningrad, 1966, p.

Het belangrijkste materiaal van het gedicht is verrijkt met het satirische thema van bureaucratische willekeur, omkoping, eigenbelang en wetteloosheid.

Wat de compositie van het werk betreft, deze is uiterst eenvoudig en expressief. Het heeft drie koppelingen.

Ten eerste: vijf portrethoofdstukken (2 t/m 6), waarin alle soorten landeigenaren die op dat moment beschikbaar waren, worden weergegeven; ten tweede – provincies en ambtenaren (hoofdstukken 1, 7 – 10); het derde is hoofdstuk 11, dat het achtergrondverhaal van de hoofdpersoon bevat. Het eerste hoofdstuk beschrijft de aankomst van Chichikov in de stad en zijn kennismaking met ambtenaren en omliggende landeigenaren.

Vijf portrethoofdstukken gewijd aan Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich en Plyushkin beschrijven de bezoeken van Chichikov aan de landgoederen van landeigenaren met als doel ‘dode zielen’ te kopen. In de volgende vier hoofdstukken - het gedoe van het verwerken van "aankopen", opwinding en roddels in de stad over Chichikov en zijn onderneming, de dood van de officier van justitie, die bang was voor de geruchten over Chichikov. Het elfde hoofdstuk besluit het eerste deel.

In het tweede deel, dat ons nog niet volledig heeft bereikt, zit veel meer tragedie en dynamiek. Chichikov blijft landeigenaren bezoeken. Er worden nieuwe karakters geïntroduceerd. Tegelijkertijd vinden er gebeurtenissen plaats die leiden tot de wedergeboorte van de hoofdpersoon.

Compositorisch bestaat het gedicht uit drie uiterlijk niet gesloten, maar intern met elkaar verbonden cirkels - de landeigenaren, de stad, de biografie van de held - verenigd door het beeld van de weg, plotgerelateerd door de zwendel van Chichikov.

“... Het was niet voor de grap dat Gogol zijn roman een ‘gedicht’ noemde en dat hij er geen komisch gedicht mee bedoelde. Het was niet de auteur die ons dit vertelde, maar zijn boek. Wij zien er niets humoristisch of grappigs in; In geen enkel woord van de auteur hebben we de bedoeling opgemerkt om de lezer aan het lachen te maken: alles is serieus, kalm, waar en diep... Vergeet niet dat dit boek slechts een uiteenzetting is, een inleiding op het gedicht, dat de auteur belooft nog twee van hetzelfde grote boeken, waarin we Chichikov opnieuw zullen ontmoeten en nieuwe gezichten zullen zien waarin Rus zich van zijn andere kant zal uiten...” (“V.G. Belinsky over Gogol”, OGIZ, State Publishing House fictie, Moskou, 1949).

V.V. Gippius schrijft dat Gogol zijn gedicht op twee niveaus heeft opgebouwd: psychologisch en historisch.

De belangrijkste taak is om zoveel mogelijk personages naar voren te brengen die gehecht zijn aan de landeigenarenomgeving. ‘Maar de betekenis van Gogols helden overstijgt hun aanvankelijke sociale kenmerken. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina kregen... de betekenis van grote, typische generalisaties. En dit was niet alleen een latere historische herinterpretatie; het algemene karakter van de afbeeldingen is voorzien in het plan van de auteur. Gogol herinnert ons hieraan voor bijna al zijn helden.” (V.V. Gippius, “Van Poesjkin tot Blok”, uitgeverij “Nauka”, Moskou-Leningrad, 1966, p. 127).

Aan de andere kant is elk Gogol-beeld historisch omdat het wordt gekenmerkt door de kenmerken van zijn tijd. Langdurige beelden worden aangevuld met nieuw opkomende beelden (Chichikov). De beelden uit ‘Dead Souls’ hebben een langdurige historische betekenis gekregen.

De roman blijft onvermijdelijk binnen de grenzen van de weergave van individuele mensen en gebeurtenissen. Er is in de roman geen plaats voor het beeld van het volk en het land.

Het genre van de roman was niet geschikt voor de taken van Gogol. “Op basis van deze taken (die niet zijn geannuleerd, maar een diepgaand beeld bevatten echte leven), was het nodig om een ​​speciaal genre te creëren - een grote epische vorm, breder dan de roman. Gogol noemt ‘Dead Souls’ een gedicht – helemaal niet gekscherend, zoals vijandige kritiek zei; Het is geen toeval dat op de cover van Dead Souls, getekend door Gogol zelf, het woord gedicht in bijzonder grote letters wordt benadrukt.” (V.V. Gippius, “Van Poesjkin tot Blok”, uitgeverij “Nauka”, Moskou-Leningrad, 1966).

Er schuilde vernieuwende moed in het feit dat Gogol ‘Dead Souls’ een gedicht noemde. Gogol noemde zijn werk een gedicht en liet zich leiden door zijn volgende oordeel: "een roman duurt niet het hele leven, maar een belangrijk incident in het leven." Gogol stelde zich het epos anders voor. Het “omvat in sommige kenmerken, maar het hele tijdperk, waaronder de held handelde met de manier van gedachten, overtuigingen en zelfs bekentenissen die de mensheid destijds deed...” “…Dergelijke verschijnselen verschenen van tijd tot tijd onder vele volkeren. Velen van hen kunnen, ook al zijn ze in proza ​​geschreven, toch als poëtische creaties worden beschouwd.” (P. Antopolsky, artikel “Dead Souls”, gedicht van N.V. Gogol”, Gogol N.V., “Dead Souls”, Moskou, Higher School, 1980, p. 6).

Een gedicht is een werk over belangrijke verschijnselen in de staat of in het leven. Het impliceert historiciteit en heroïek van de inhoud, legendarisch, zielig.

“Gogol vatte Dead Souls op als een historisch gedicht. Met grote consistentie schreef hij het tijdstip van actie van het eerste deel minstens twintig jaar geleden toe, aan het midden van de regering van Alexander de Eerste, aan het tijdperk daarna. Patriottische oorlog 1812.

Gogol zegt rechtstreeks: “We moeten niet vergeten dat dit allemaal kort na de glorieuze verdrijving van de Fransen gebeurde.” Dat is de reden waarom Napoleon, in de hoofden van ambtenaren en gewone mensen van de provinciestad, nog steeds leeft (hij stierf in 1821) en kan dreigen vanuit Sint-Helena te landen. Dat is de reden waarom het waargebeurde verhaal of sprookje over de ongelukkige eenarmige en eenbenige veteraan - de kapitein van het zegevierende Russische leger, die Parijs in 1814 innam, zo'n levendig effect heeft op de luisteraars van de postmeester. Dat is de reden waarom een ​​van de helden van het tweede deel (waar Gogol... veel later aan werkte), generaal Betrishchev, volledig uit het epos van het twaalfde jaar tevoorschijn kwam en vol herinneringen eraan is. En als Chichikov voor Tentetnikov een mythisch verhaal over de generaals van het twaalfde jaar heeft verzonnen, dan is deze omstandigheid koren op de historische molen van Gogol. (Inleidend artikel door P. Antopolsky, “Dead Souls”, Moskou, Higher School, 1980, p. 7). Dit is aan de ene kant.

Aan de andere kant was het onmogelijk om ‘Dead Souls’ iets anders dan een gedicht te noemen. Omdat de naam zelf zijn lyrisch-epische essentie verraadt; ziel is een poëtisch concept.

Het genre van “Dead Souls” is een unieke vorm geworden om materiaal uit het dagelijks leven naar het niveau van poëtische generalisatie te tillen. De principes van artistieke typificatie die Gogol hanteert, creëren een ideologische en filosofische situatie waarin de werkelijkheid uitsluitend wordt gerealiseerd in de context van een mondiale ethische doctrine. In dit opzicht speelt de titel van het gedicht een bijzondere rol. Na het verschijnen van Dead Souls brak er hevige controverse uit. De auteur werd verweten dat hij inbreuk maakte op heilige categorieën en de fundamenten van het geloof aanviel. De titel van het gedicht is gebaseerd op het gebruik van een oxymoron: sociaal kenmerk karakters correleert met hun spirituele en biologische toestand. Specifiek beeld wordt niet alleen beschouwd in het aspect van morele en ethische antinomieën, maar ook binnen het raamwerk van het dominante existentieel-filosofische concept (leven-dood). Het is deze thematische botsing die het specifieke perspectief van de visie van de auteur op de problemen bepaalt.