In de diepten van de romantische kunst van het begin van de 19e eeuw begon zich realisme te vormen, geassocieerd met progressieve sociale sentimenten. Deze term werd voor het eerst gebruikt in midden 19e V. De Franse literatuurcriticus J. Chanfleury gaat kunst aanwijzen die zich verzet tegen romantiek en symboliek.” Maar realisme is een diepere categorie dan individuele artistieke stijlen in de kunst. Realisme in de brede zin van het woord heeft tot doel het echte leven volledig te weerspiegelen. Het is een soort esthetische kern van de artistieke cultuur, die al in de Renaissance werd gevoeld - 'Renaissancerealisme', en in het tijdperk van de Verlichting - 'Verlichtingsrealisme'. Maar sinds de jaren dertig

XIX eeuw realistische kunst, die streefde naar een nauwkeurige weergave van de omringende omgeving, hekelde onbewust de burgerlijke realiteit. Na verloop van tijd wordt deze stroom genoemd kritisch realisme, viel samen met de opkomst van de arbeidersbeweging in verschillende Europese landen.

Aanvankelijk werd realisme geïdentificeerd met naturalisme, en de overgang ernaar, bijvoorbeeld in Duitsland en Oostenrijk, was dat ook Biedermeier - een stijlrichting die werd gekenmerkt door poëtisering van de wereld van de dingen, het comfort van het interieur en veel aandacht voor alledaagse taferelen in het gezin. Biedermeier ontaardde al snel in een kleinburgerlijk, suikerachtig naturalisme, waarin kleine alledaagse details voorop stonden, maar ‘precies als in het leven’ werden afgebeeld.

In Frankrijk werd realisme geassocieerd met pragmatisme, de overheersing van materialistische opvattingen en de dominante rol van de wetenschap. Tot de grootste vertegenwoordigers van realisme in de literatuur behoren O. Balzac, G. Flaubert, en in de schilderkunst - O. Daumier en G. Courbet.

Steun deBalzac(1799-1850) gaf al in een van zijn eerste werken “Shagreen Skin”, een combinatie van romantische beelden en symboliek met nuchtere analyse, een realistische weergave van de sfeer van Parijs na de revolutie van 1830. Volgens de wetten van zijn kunst toonde Balzac in een reeks romans en verhalen die deel uitmaakten van het epische ‘Human Comedy’ een sociale dwarsdoorsnede van de samenleving waarin vertegenwoordigers van alle klassen, omstandigheden, beroepen, psychologische typen leven en leven. interacteren, die bekende namen zijn geworden, zoals bijvoorbeeld Gobseck en Rastignac. Het epos, bestaande uit 90 romans en verhalen en verbonden door een gemeenschappelijk concept en karakters, omvatte drie delen: etudes van moraal, filosofische studies en analytische studies. Op manieren werden scènes afgebeeld van het provinciale, Parijse, landelijke leven, het privé-, politieke en militaire leven. Zo liet Balzac op briljante wijze de ontwikkelingswetten van de werkelijkheid zien in een spiraal van feiten naar filosofische generalisatie. Volgens de auteur zelf probeerde hij een samenleving af te beelden die ‘de basis van haar beweging in zich draagt’. Balzacs epos is een realistisch beeld van de Franse samenleving, grandioos van opzet, en weerspiegelt haar tegenstrijdigheden, de andere kant van de burgerlijke verhoudingen en de moraal. Tegelijkertijd beweerde Balzac meer dan eens dat hij geen portretten van specifieke individuen schildert, maar algemene beelden: zijn literaire karakters waren geen slaafs gekopieerde modellen, maar vertegenwoordigden een soort voorbeeld van het geslacht, dat de meeste combineerde karakteristieke kenmerken het ene of het andere beeld. Generalisatie is een van de belangrijkste geboden van Balzacs esthetiek.

Esthetiek Gustaea Flaubert(1821-1880) vond zijn uitdrukking in het concept dat hij creëerde over de bijzondere rol en het elitarisme van de literatuur, dat hij vergeleek met de wetenschap nieuw tijdperk in de literatuur. Met behulp van een eenvoudig plot over overspel is Flaubert onze manier om de diepe oorsprong van de omringende vulgariteit, de morele nietigheid van de provinciale bourgeoisie, de verstikkende sfeer van het Tweede Keizerrijk, die ontstond na de staatsgreep van Louis Bonaparte in 1848 in juli, te laten zien. , dit meesterwerk van de Franse literatuur, wordt niet voor niets de encyclopedie van de Franse provincie van de 19e eeuw genoemd. De schrijver, die karakteristieke details selecteert, herstelt vanuit onbeduidende tekenen van de tijd het historische beeld van de hele samenleving. Het kleine stadje Yonville, waarin de roman zich afspeelt, vertegenwoordigt heel Frankrijk in het klein: het heeft zijn eigen adel, zijn eigen geestelijkheid, zijn eigen bourgeoisie, zijn eigen arbeiders en boeren, zijn eigen bedelaars en brandweerlieden die de plaats van het leger. Deze mensen, die naast elkaar leven, zijn feitelijk gescheiden, onverschillig tegenover elkaar en soms vijandig. De sociale hiërarchie hier is onbreekbaar en sterk

duwt de zwakken rond: de eigenaren uiten hun woede op de bedienden - op onschuldige dieren. Egoïsme en ongevoeligheid verspreidden zich als een infectie door het hele district, stemmingen van hopeloosheid en melancholie dringen door alle poriën van het leven. De kunstenaar Flaubert hield zich bezig met de kleur- en klankstructuur van de roman, die als een soort begeleiding diende bij het trieste verhaal van Emma Bovary. ‘Voor mij’, schreef Flaubert, ‘was maar één ding belangrijk: de grijze kleur overbrengen, de kleur van de schimmel waarin pissebedden groeien.’ Met zijn provinciaal drama heeft Flaubert een slag toegebracht aan de burgerlijke smaak en de valse romantiek. Geen wonder dat “Madame Bovary” werd vergeleken met “Don Quixote” van Cervantes, wat een einde maakte aan de hobby ridderromantiek. Flaubert bewees de enorme mogelijkheden van realistische kunst en had een beslissende invloed op de ontwikkeling van het realisme in de wereldliteratuur.

De revolutie van 1830 opende een nieuwe fase in de geschiedenis van de artistieke cultuur in Frankrijk en droeg met name bij aan de ontwikkeling van de karikatuur als krachtig middel tot kritiek. In de literatuur, de poëzie en de beeldende kunst reageerde de grafiek het levendigst op revolutionaire gebeurtenissen. De erkende meester van satirische graphics was Eer Daumier(1808-1879). Als briljant tekenaar, een meester in het lijnenspel, creëerde hij met één streek, vlek, silhouet expressieve beelden en maakte van de politieke karikatuur een echte kunst.

Daumier beheerste de techniek van licht- en schaduwmodellering meesterlijk, gebruikte grafische technieken in zijn schilderijen en benadrukte altijd de contouren. Met een rustige, vloeiende zwartbruine lijn schetste hij de contouren van figuren, profielen en hoofdtooien, wat kenmerkend was voor zijn picturale werkwijze.

De schilderijen van Daumier worden gekenmerkt door cycli, waarvan de eerste revolutionair was. Er kan redelijkerwijs worden gezegd dat de revolutie van 1830 Daumier de graficus creëerde, en de revolutie van 1848 Daumier de schilder creëerde. Daumier was een fervent republikein en de sympathieën van de kunstenaar stonden aan de kant van het proletariaat en de democratische intelligentsia. Het belangrijkste werk van de revolutionaire cyclus is ‘Insurrection’, waarbij Daumier, door slechts een paar figuren af ​​te beelden en ze diagonaal te plaatsen, de indruk en beweging van een grote menigte mensen bereikte, en de inspiratie van de massa’s, en de omvang van de actie buiten de grenzen van het canvas. De nadruk werd alleen gelegd op de figuur van een jonge man in een licht overhemd. Hij is ondergeschikt algemene beweging en geeft hem tegelijkertijd leiding, zich wendend tot degenen die achter hem lopen en met opgeheven hand het pad naar het doel aangeven. Naast hem staat een intellectueel, wiens bleke gezicht bevroren is van verbazing, maar hij, meegesleept door de algemene impuls, opgaat in de menigte.

De ‘Don Quixote’-cyclus kan in het werk van Daumier een transversale cyclus worden genoemd. Zijn interpretatie van de beelden van Don Quixote en Sancho Panza kent geen analogen in de Franse kunst. In tegenstelling tot de banale illustratoren van Cervantes was Daumier alleen geïnteresseerd in de psychologische kant van het beeld, en het leidmotief van al zijn 27 variaties is de magere, ongelooflijk lange en rechtopstaande Don Quichot, die door een somber heuvelachtig landschap rijdt op zijn monsterlijk benige , als een gotische hersenschim Rossinante; en achter hem op een ezel zit de laffe Sancho Panza, altijd achterop. Het imago van Sancho lijkt te zeggen: genoeg idealen, genoeg strijd, het is tijd om eindelijk te stoppen. Maar Don Quichot gaat steevast vooruit, trouw aan zijn droom, hij wordt niet tegengehouden door obstakels, hij wordt niet aangetrokken door de zegeningen van het leven, hij is helemaal in beweging, op zoek.

Als Daumier in 'Don Quixote' de tragische tegenstelling weerspiegelde tussen twee kanten van de menselijke ziel, dan ontstond er in de serie 'Judges and Lawyers' een angstaanjagend contrast tussen het uiterlijk, het uiterlijk van een persoon en zijn essentie. In deze werkelijk briljante series klom Daumier op naar sociale en

Realisme, symboliek. De presentatie introduceert het werk van de Franse kunstenaars Courbet, Daumier en Millet.

Realisme in de Franse schilderkunst

De stijl van het classicisme, die heerste in de kunst van de Verlichting, werd al aan het einde van de 18e eeuw verdrongen door een nieuwe stijl, die een gevolg was van de omwentelingen veroorzaakt door de burgerlijke revolutie in Frankrijk en de teleurstelling over de resultaten ervan. Deze stijl werd romantiek. Ik heb verschillende posts gewijd aan de kunst van de romantiek. Vandaag zullen we erover praten realisme, die vorm begon te krijgen in de diepten van de romantische kunst. De Franse literatuurcriticus Jules François Chanfleury, die de term ‘realisme’ voor het eerst gebruikte, contrasteerde deze met symboliek en romantiek. Maar de realistische artistieke beweging werd geen absolute antagonist van de romantiek, maar was eerder de voortzetting ervan.

Het Franse realisme, dat streefde naar een waarheidsgetrouwe weergave van de werkelijkheid, werd vanzelfsprekend geassocieerd met de revolutionaire beweging en werd ‘kritisch realisme’ genoemd. Een beroep op de moderniteit in al haar verschijningsvormen, de reproductie van typische karakters in typische omstandigheden gebaseerd op de levensechte authenticiteit van het beeld is de belangrijkste vereiste van realisme.

“De schilderkunst kan niets anders zijn dan de weergave van objecten die zichtbaar en tastbaar zijn voor de kunstenaar... een realistische kunstenaar moet de moraal, de ideeën en het uiterlijk van zijn tijd overbrengen”
Gustave Courbet

Het is onwaarschijnlijk dat ik zou kunnen praten over het werk en het lot van Gustave Courbet, die vaak de oprichter wordt genoemd realisme in de Franse schilderkunst, beter dan de makers deden film "Vrijheid van Courbet" uit de serie “Mijn Poesjkinski”

In uw presentatie "Realisme in de Franse schilderkunst" Ik probeerde ook het werk van prachtige Franse kunstenaars te presenteren François Millet En Eer Daumier. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in dit onderwerp, raad ik aan om de site eens te bekijken Gallerix.ru

Zoals altijd klein lijst met boeken, waarin je kunt lezen over het Franse realisme en Franse realistische kunstenaars:

• Encyclopedie voor kinderen. T.7. Kunst. Deel twee. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Geschiedenis van de schilderkunst. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Dmitrieva N.A. Korte geschiedenis kunst Probleem III: Landen West-Europa XIX eeuw; Rusland XIX eeuw. – M.: Kunst, 1992
• Emokhonova LG Wereld artistieke cultuur: Leerboek. Een handleiding voor studenten. gem. ped. leerboek vestigingen. – M.: Uitgeverijcentrum “Academie”, 1998.
• Lvova EP, Sarabyanov DV, Borisova EA, Fomina NN, Berezin VV, Kabkova EP, Nekrasova LM Wereld artistieke cultuur. XIX eeuw. Beeldende kunst, muziek, theater. ‒ Sint-Petersburg: Peter, 2007.
• Samin D.K. Honderd grote artiesten. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Kunstgeschiedenis. – M.: Uitgeverij Astrel, 2003.

Realistische beweging in kunst en literatuur van de 19e eeuw.

In de 19e eeuw begon de samenleving zich snel te ontwikkelen. Nieuwe technologieën verschijnen, de geneeskunde ontwikkelt zich chemische industrie, energietechniek en transport. De bevolking begint geleidelijk van oude dorpen naar steden te verhuizen, op zoek naar comfort en een modern leven.
De culturele sfeer kon niet anders dan reageren op al deze veranderingen. Veranderingen in de samenleving – zowel economisch als sociaal – begonnen immers nieuwe stijlen en artistieke stromingen te creëren. Zo wordt de romantiek vervangen door een belangrijke stilistische trend: realisme. In tegenstelling tot zijn voorganger veronderstelde deze stijl een weerspiegeling van het leven zoals het is, zonder enige verfraaiing of vervorming. Dit verlangen was niet nieuw in de kunst; het wordt aangetroffen in de oudheid, in de middeleeuwse folklore en in het tijdperk van de Verlichting.
Realisme heeft sinds het einde van de 17e eeuw zijn helderdere uitdrukking gevonden. Het toegenomen bewustzijn van mensen die het beu zijn om volgens niet-bestaande idealen te leven, geeft aanleiding tot een objectieve reflectie: realisme, wat in het Frans ‘substantieel’ betekent. Sommige realistische tendensen komen voor in de schilderijen van Michelangelo Caravaggia en Rembrandt. Maar realisme werd pas in de 19e eeuw de meest holistische structuur van opvattingen over het leven. Gedurende deze periode bereikt het zijn volwassenheid en breidt het zijn grenzen uit naar het hele Europese grondgebied, en uiteraard naar Rusland.
De held van de realistische beweging is een persoon die de rede belichaamt en een oordeel probeert te vellen over de negatieve manifestaties van het omringende leven. Literaire werken onderzoeken sociale tegenstellingen en verbeelden steeds vaker de levens van kansarme mensen. Daniel Defoe wordt beschouwd als de grondlegger van de Europese realistische roman. De basis van zijn werken is het goede begin van de mens. Maar het kan door omstandigheden worden veranderd, het wordt blootgesteld aan externe factoren.
In Frankrijk was Frederic Stendhal de grondlegger van de nieuwe richting. Hij zwom letterlijk tegen de stroom in. In de eerste helft van de 19e eeuw heerste immers de romantiek in de kunst. De hoofdpersoon was een 'buitengewone held'. En plotseling heeft Stendhal een heel ander imago. Zijn personages leven niet alleen in Parijs, maar ook in de provincies. De auteur bewees de lezer dat de beschrijving van het dagelijks leven, echte menselijke ervaringen, zonder overdrijving of verfraaiing, naar het niveau van de kunst kan worden gebracht. G. Flaubert ging nog verder. Het onthult al het psychologische karakter van de held. Dit vereiste een absoluut nauwkeurige beschrijving van de kleinste details, een weergave van de uiterlijke kant van het leven om de essentie ervan gedetailleerder over te brengen. Zijn volgeling in deze richting was Guy de Maupassant.
De oorsprong van de ontwikkeling van realisme in de kunst van de 19e eeuw in Rusland waren auteurs als Ivan Krylov, Alexander Griboyedov en Alexander Poesjkin. De eerste meest opvallende elementen van het realisme verschenen al in 1809 in de debuutbundel fabels van I.A. Krylova. Het belangrijkste in al zijn fabels is een concreet feit. Hieruit wordt het karakter gevormd, een of andere gedragssituatie wordt geboren, die wordt verergerd door het gebruik van gevestigde ideeën over het karakter van de dierlijke karakters. Dankzij het gekozen genre toonde Krylov levendige tegenstrijdigheden in het moderne leven - botsingen tussen sterk en zwak, rijk en arm, waarbij ambtenaren en edelen belachelijk werden gemaakt.
Bij Griboyedov komt het realisme tot uiting in het gebruik van typische karakters die zich in typische omstandigheden bevinden - het belangrijkste principe van deze richting. Dankzij deze techniek is zijn komedie “Woe from Wit” ook relevant in Vandaag. De karakters die hij in zijn werken gebruikte zijn altijd terug te vinden.
De realistische Poesjkin presenteert een iets ander artistiek concept. Zijn personages zoeken naar patronen in het leven, waarbij ze vertrouwen op verlichtingstheorieën en universele menselijke waarden. Geschiedenis en religie spelen een belangrijke rol in zijn werken. Dit brengt zijn werken dichter bij de mensen en hun karakter. Een nog acutere en diepere nationaliteit manifesteerde zich in de werken van Lermontov en Gogol, en later in de werken van vertegenwoordigers van de ‘natuurlijke school’.
Als we het over schilderen hebben, was het belangrijkste motto van realistische kunstenaars uit de 19e eeuw een objectieve weergave van de werkelijkheid. Dus begonnen Franse kunstenaars halverwege de jaren dertig van de 19e eeuw, onder leiding van Theodore Rousseau, te schilderen landelijke landschappen. Het bleek dat de meest gewone natuur, zonder verfraaiing, een uniek materiaal voor creatie kan worden. Of het nu een sombere dag is, een donkere lucht voor een onweersbui, een vermoeide ploeger - dit alles is een soort portret van het echte leven.
Gustave Courbet, een Franse schilder uit de tweede helft van de 19e eeuw, wekte met zijn schilderijen woede op in burgerlijke kringen. Hij beeldde tenslotte het ware leven af, wat hij om zich heen zag. Dit kunnen genretaferelen, portretten en stillevens zijn. Zijn bekendste werken zijn onder meer 'Begrafenis in Ornans', 'Vuur', 'Deer by the Water' en de schandalige schilderijen 'The Origin of the World' en 'Sleepers'.
In Rusland was P.A. de grondlegger van het realisme in de kunst van de 19e eeuw. Fedotov (“De matchmaking van de majoor”). In zijn werken neemt hij zijn toevlucht tot satire, hekelt hij de wrede moraal en sympathiseert hij met de armen. Zijn nalatenschap omvat vele karikaturen en portretten.
In de tweede helft van de 19e eeuw werd het thema ‘volksleven’ opgepikt door I.E. Repin. In zijn beroemde schilderijen‘Weigering van bekentenis’ en ‘Barge Haulers on the Wolga’ leggen de brutale uitbuiting van het volk en het protest dat onder de massa’s broeit bloot.
Realistische trends bleven in de 20e eeuw bestaan ​​in het werk van schrijvers en kunstenaars. Maar onder invloed van de nieuwe tijd begonnen ze andere, modernere kenmerken te verwerven.

Frans realisme.

Realisme van de jaren 30-40

Realisme is een waarheidsgetrouwe, objectieve weergave van de werkelijkheid. Het realisme ontstond in Frankrijk en Engeland onder omstandigheden van de triomf van de burgerlijke ordes. Sociale tegenstellingen en tekortkomingen van het kapitalistische systeem bepaalden de scherp kritische houding van realistische schrijvers tegenover dit systeem. Zij hekelden geldroof, flagrante sociale ongelijkheid, egoïsme en hypocrisie. In zijn ideologische doelgerichtheid wordt het kritisch realisme. Samen met de ideeën van humanisme en sociale rechtvaardigheid. In Frankrijk creëerden ze in de jaren dertig en veertig hun beste realistische werken Opore de Balzac, die de 95-delige “Human Comedy” schreef; Victor Hugo - "Notre Dame de Paris", "Het drieënnegentigste jaar", "Les Miserables", enz.
Geplaatst op ref.rf
Gustave Flaubert - "Madame Bovary", "Education of the Senses", "Salambo" Prosper Merimo - meester van korte verhalen "Mateo Falcone", "Colomba", "Carmen", auteur van toneelstukken, historische kronieken "Chronicle of the Times" ʼʼ, enz.
Geplaatst op ref.rf
In de jaren dertig en veertig in Engeland. Charles Dickens is een uitstekende satiricus en humorist, zijn werken "Dombey and Son", "Hard Times", "Great Expectations", die het toppunt van realisme zijn. William Makepeace Thackeray toonde in de roman 'Vanity Fair', in het historische werk 'The History of Henry Esmond' en in de verzameling satirische essays 'The Book of Snobs' figuurlijk de ondeugden die inherent zijn aan de burgerlijke samenleving. In het laatste derde deel van de 19e eeuw. De literatuur van de Scandinavische landen krijgt een mondiale weerklank. Dit zijn in de eerste plaats de werken van Noorse schrijvers: Henrik Ibsen - de drama's "A Doll's House" ("Nora"), "Ghosts", "Enemy of the People" riepen op tot emancipatie menselijke persoonlijkheid van de hypocriete burgerlijke moraal. Bjornson drama's 'Faillissement', 'Beyond Our Strength' en poëzie. Knut Hamsun - psychologische romans "Hunger", "Mysteries", "Pan", "Victoria", die de rebellie van het individu tegen de filistijnse omgeving verbeelden.

Revolutie van 1789ᴦ., een tijd van intense politieke strijd. In Frankrijk veranderen vijf politieke regimes: 1.) Periode 1795 - 1799 van het Directoire, 2.) Periode 1799 - 1804 van het consulaat van Napoleon. 3) 1804 - 1814 - de periode van het Napoleontische rijk en de oorlogen 4) 1815 - 1830 - de periode van restauratie 5) 1830 - 1848 de periode van de Julimonarchie, 6) de revolutie van 1848, versterking van de burgerij. Realisme in Frankrijk kreeg theoretisch en als woord vorm. De literatuur is verdeeld in twee fasen: Balzaciaans en Flaubertiaans. ik) 30-jaar betekent realisme de reproductie van verschillende natuurverschijnselen. Jaren '40, realisme - een setting voor de weergave van het moderne leven, niet alleen gebaseerd op verbeelding, maar ook op directe observatie. Kenmerken: 1) analyse van het leven, 2) het principe van typificatie wordt bevestigd 3) het principe van cyclisatie 4) oriëntatie op de wetenschap 5) manifestatie van psychologisme. Het leidende genre is de roman. II) jaren 50 Een keerpunt in het concept van realisme, dat werd geassocieerd met het picturale werk van Courbet, formuleerden hij en Chanfleury een nieuw programma. Proza, oprechtheid, objectiviteit in wat wordt waargenomen.

BERANGE Pierre-Jean- Franse liedjesschrijver. B.'s eerste belangrijke werken van dit soort zijn zijn pamfletten Napoleon I: ʼʼKoning Ivetoʼʼ, ʼʼPolitieke verhandelingʼʼ. Maar de bloeitijd van B.'s satire valt in het restauratietijdperk. De terugkeer naar de macht van de Bourbons, en met hen van de geëmigreerde aristocraten, die niets hadden geleerd en niets vergeten tijdens de jaren van de revolutie, roept in B. een lange reeks liederen en pamfletten op, waarin het hele sociale en politieke systeem van het tijdperk vindt een briljante satirische reflectie. Ze worden voortgezet met pamfletliederen gericht tegen Louis Filip als vertegenwoordiger van de financiële bourgeoisie op de troon. In deze liederen, die B. zelf de pijlen noemde die op de troon, de kerk, de bureaucratie, de bourgeoisie werden afgeschoten, verschijnt de dichter als een politieke tribune, door middel van poëtische creativiteit die de belangen verdedigt van het werkende filistinisme, dat een revolutionaire rol speelde in B.'s tijdperk, dat later uiteindelijk overging op het proletariaat. Omdat hij zich tijdens zijn bewind tegen Napoleon verzette, beweert B. de cultus van zijn nagedachtenis tijdens de Bourbons en Louis Philippe. In de liederen van deze cyclus wordt Napoleon geïdealiseerd als vertegenwoordiger van de revolutionaire macht die met de massa verbonden is. De belangrijkste motieven van deze cyclus: geloof in de kracht van ideeën, vrijheid als een soort abstract goed, en niet als een echt resultaat van klassenstrijd, wat uiterst belangrijk is in verband met geweld (Idee, Gedachte). In een van de liedjes uit deze cyclus noemt B. zijn leraren: Owen, La Fontaine, Fourier. We hebben dus een volgeling van het utopische pre-Marxiaanse socialisme voor ons. De eerste gedichtenbundel berooft hem van de gunst van zijn superieuren aan de universiteit waar hij destijds diende. In de tweede collectie wordt B. vervolgd, eindigend met een gevangenisstraf van drie maanden, wegens het beledigen van de moraal, de kerk en koninklijke macht. De vierde incasso resulteerde in een tweede gevangenisstraf voor de auteur, ditmaal voor 9 maanden. Desondanks resulteerde B.’s deelname aan het politieke leven in de eigenlijke zin van het woord (als we het niet hebben over de revolutionaire werking van liederen) bijvoorbeeld in tamelijk gematigde vormen.
Geplaatst op ref.rf
in de vorm van steun aan liberalen tijdens de revolutie van 1830. De afgelopen jaren trok B. zich terug uit het openbare leven, vestigde zich in de buurt van Parijs, ging in zijn werk over van politieke naar sociale motieven en ontwikkelde deze in de geest van het populisme ("Red Jeanne" , "Vagebond", "Jacques", enz.).

BALZAC, ONORE(Balzac, Honoré de) (1799–1850), Franse schrijver die een holistisch beeld schetste van het sociale leven van zijn tijd. Een poging om een ​​fortuin te verdienen in de uitgeverij- en drukkerijwereld (1826–1828) zorgde ervoor dat Balzac grote schulden kreeg. Hij keerde zich weer naar het schrijven en publiceerde in 1829 een roman De laatste Shuang. Dit was het eerste boek dat onder zijn eigen naam werd gepubliceerd, samen met een humoristische gids voor echtgenoten Fysiologie van het huwelijk 1829) trok ze de publieke aandacht naar de nieuwe auteur. Toen begon het belangrijkste werk van zijn leven: in 1830 het eerste Scènes uit het privéleven, een onbetwist meesterwerk Huisje van een kat die met een bal speelt, in 1831 de eerste Filosofische romans en verhalen. Balzac werkte nog een aantal jaren parttime als freelance journalist, maar van 1830 tot 1848 concentreerde hij zich vooral op een uitgebreide reeks romans en verhalen, bekende wereld Hoe Menselijke komedie. In 1834 kwam Balzac op het idee om zich te verbinden gewone helden geschreven sinds 1829 en toekomstige werken en combineer ze tot een epos, later de "Menselijke Komedie" genoemd. Balzac belichaamde het idee van universele onderlinge afhankelijkheid in de wereld en bedacht een alomvattende artistieke studie van de Franse samenleving en de mens. Het filosofische raamwerk van dit artistieke gebouw is het 18e-eeuwse materialisme, natuurwetenschappelijke theorieën uit de tijd van Balzac, en merkwaardig gesmolten elementen ervan. mystieke leringen. The Human Comedy bestaat uit drie secties. I. Schetsen van manieren: 1) scènes uit het privéleven; 2) scènes uit het provinciale leven; 3) scènes uit het Parijse leven; 4) scènes uit het politieke leven; 5) scènes uit het militaire leven; 6) scènes uit het plattelandsleven. II. Filosofische studies. III. Analytische studies. Dit zijn als het ware drie cirkels van een spiraal die opstijgt van feiten naar oorzaken en grondslagen (zie Voorwoord bij The Human Comedy, Collected.
Geplaatst op ref.rf
soch., deel 1, M., 1960). De "Human Comedy" omvatte 90 werken. Balzac geb was de eerste grote schrijver die veel aandacht besteedde aan de materiële achtergrond en het ‘uiterlijk’ van zijn personages; vóór hem had niemand hebzucht en meedogenloze carrièrisme als de belangrijkste drijfveren in het leven afgeschilderd. Gobsek 1830), op Een onbekend meesterwerk (1831), Evgenia Grande, Brieven aan een vreemde over liefde voor de Poolse gravin.

100 RUR bonus voor eerste bestelling

Selecteer taaktype Stelling Cursuswerk Samenvatting Masterproef Verslag over de praktijk Artikel Verslag Review Proefwerk Monografie Probleemoplossing Businessplan Antwoorden op vragen Creatief werk Essay Tekenen Essays Vertalen Presentaties Typen Andere Het unieke karakter van de tekst vergroten Masterproef Laboratoriumwerk Online hulp

Ontdek de prijs

In de jaren 1830-1840 verschenen, vooral in de werken van Balzac, de karakteristieke kenmerken van het realisme. Realisten zien hun voornaamste taak in de artistieke reproductie van de werkelijkheid, in de kennis van de wetten die de dialectiek en de diversiteit van de werkelijkheid bepalen.

‘De Franse samenleving zelf zou de historicus moeten zijn; ik kon alleen haar secretaris zijn’, merkte Balzac op in het voorwoord van ‘The Human Comedy’, waarin hij het principe van objectiviteit verkondigde in de benadering van het weergeven van de werkelijkheid als het belangrijkste principe van realistisch zijn. kunst. Daarnaast merkt de grote romanschrijver op: “De taak van kunst is niet om de natuur te kopiëren, maar om haar uit te drukken!” Sterker nog, als kunst die een multidimensionaal beeld geeft van de werkelijkheid; realisme is verre van beperkt tot morele beschrijvingen en zijn taken omvatten ook een analytische studie van de objectieve levenswetten – historisch, sociaal, ethisch, psychologisch, en een kritische beoordeling van de moderne mens en samenleving; enerzijds, en anderzijds het identificeren van het positieve principe in de levende werkelijkheid.

Een van de belangrijkste postulaten van het realisme – het vaststellen van de principes van realistische typificatie en hun theoretisch begrip – wordt ook voornamelijk geassocieerd met de Franse literatuur, met het werk van Balzac. Het door Balzac geïntroduceerde principe van cyclisatie werd ook vernieuwend in de eerste helft van de 19e eeuw en belangrijk voor het lot van het realisme in het algemeen. ‘The Human Comedy’ vertegenwoordigt de eerste poging om een ​​reeks romans en verhalen te creëren die met elkaar verbonden zijn door een complexe keten van oorzaken en gevolgen en het lot van personages, die elke keer in een nieuw stadium van hun lot en morele en psychologische evolutie verschijnen. Cyclisering beantwoordde aan het verlangen van het realisme naar een alomvattende, analytische en systematische artistieke studie van de werkelijkheid.

Al in de esthetiek van Balzac openbaart zich een oriëntatie op de wetenschap, in de eerste plaats op de biologie. Deze tendens ontwikkelt zich verder in het werk van Flaubert, die de principes probeert toe te passen wetenschappelijk onderzoek in een moderne roman. Zo manifesteert de ‘wetenschappelijke’ houding die kenmerkend is voor de positivistische esthetiek zich in de artistieke praktijk van realisten, lang voordat deze toonaangevend wordt in het naturalisme. Maar bij zowel Balzac als Flaubert is het verlangen naar ‘wetenschappelijkheid’ vrij, maar voortkomend uit de neiging die inherent is aan natuuronderzoekers om natuurwetten en hun rol in het leven van de samenleving te verabsoluteren.

De sterke en positieve kant van het realisme in Frankrijk is het psychologisme, waarin de romantische traditie diepgaand en veelzijdiger naar voren komt. Het scala aan causale motivaties voor de psychologie, het karakter en de acties van een persoon, waaruit zijn lot uiteindelijk wordt gevormd, wordt aanzienlijk uitgebreid in de literatuur van het realisme; de ​​nadruk wordt evenzeer gelegd op historisch en sociaal determinisme als op het persoonlijke en individuele principe. Hierdoor wordt de grootste betrouwbaarheid van psychologische analyse bereikt.

Het leidende genre van realisme in Frankrijk, net als in andere landen, is de roman in zijn varianten: moreel beschrijvend, sociaalpsychologisch, psychologisch, filosofisch, fantasie, avontuur, historisch.

Nieuwe thema's worden weerspiegeld in het werk van realisten: de ontwikkeling van de moderne samenleving, de opkomst van nieuwe typen en relaties, nieuwe moraliteit en nieuwe esthetische opvattingen. Deze thema's zijn belichaamd in de werken van Stendhal, Balzac en Merimee. Nationale identiteit Frans realisme weerspiegeld in de wens van deze schrijvers om de essentie te begrijpen van de rijke sociale ervaring die de Franse samenleving heeft opgebouwd tijdens de turbulente periode die begon met de revolutie van 1789 en voortduurde tijdens het leven van de schrijvers.

Niet alleen gewapend met hun talent, maar ook met een diepe kennis van de werkelijkheid creëerden de realisten een gigantisch panorama Franse leven laat haar in beweging zien. De werken van Stendhal, Balzac, Mérimée en Bérenger gaven aan dat de Franse adel in de loop van de geschiedenis een volledig verval naderde. Realisten zagen ook het patroon van de opkomst van nieuwe meesters van het leven - vertegenwoordigers van de bourgeoisie, die zij in de beelden van Valno of Gobsek brandmerkten.

De kenmerken van het opkomende realisme manifesteren zich onmiddellijk op verschillende manieren in de werken van verschillende schrijvers. Ondanks het feit dat de problemen van de werken van Balzac en Stendhal in veel opzichten dichtbij elkaar liggen, individuele kenmerken hun creatieve methoden zijn aanzienlijk verschillend: Stendhal is in de eerste plaats een meester in de psychologische roman en streeft ernaar de innerlijke wereld van individuele mensen diepgaand te verkennen. Balzac creëert een enorm canvas van de Franse realiteit, een hele wereld bevolkt door vele figuren.

Zowel Stendhal als Balzac worden gekenmerkt door historisme. Het idee dat door hun werken loopt is dat de samenleving zich in een constante staat van verandering bevindt, en ze zoeken naar de redenen voor deze evolutie. Historicisme is ook inherent aan Merimee. Voor hem is het leven in de samenleving een voortdurende verandering in de balans van sociale krachten die het menselijk karakter beïnvloeden. In een aantal van zijn werken toont Merimee zijn tijdgenoten, verminkt en gecorrumpeerd door de burgerlijke samenleving (“Double Fault”, “Etruscan Vase”, enz.).

Alle bovengenoemde kenmerken van het Franse realisme kwamen al in de jaren dertig en veertig van de negentiende eeuw naar voren, voornamelijk in de werken van Balzac en Stendhal. Echter, de fundamentele nieuwigheid van het realisme als artistieke methode blijft in zwakke mate gerealiseerd door de schrijvers en critici van die tijd. De theoretische toespraken van Stendhal (waaronder “Racine en Shakespeare”, “Walter Scott en “The Princess of Cleves””) sluiten volledig aan bij de strijd om de romantiek. Hoewel Balzac de fundamentele nieuwigheid van de ‘Human Comedy’-methode voelt, geeft hij er geen specifieke definitie aan. In zijn kritische werken distantieert hij zich van Stendhal en Mérimée, terwijl hij tegelijkertijd de verbondenheid herkent die hem met deze schrijvers verbindt. In ‘Etude on Bayle’ (1840) probeert Balzac de verschijnselen van de hedendaagse literatuur te classificeren, maar classificeert hij tegelijkertijd zichzelf (de ‘eclectische’) en Stendhal (de ‘literatuur van ideeën’) als verschillende stromingen. Balzac was van mening dat de ‘ideeënschool’ werd gekenmerkt door een analytisch principe dat erop gericht was de complexe conflicten van de innerlijke wereld bloot te leggen. Met ‘eclectische school’ bedoelde hij kunst die streeft naar een brede epische dekking van de werkelijkheid en sociale generalisaties, vervat in een verscheidenheid aan typen gecreëerd door kunstenaars op basis van observaties van het leven. Zelfs een gezaghebbende criticus van de 19e eeuw als Sainte-Beuve laat in het artikel ‘Ten Years Later in Literature’ (1840) de term ‘realisme’ achterwege, en in ‘The Human Comedy’ ziet hij slechts een uiting van buitensporige en verwerpelijke waarachtigheid, waarbij de auteur ervan wordt vergeleken met ‘een arts die op onfatsoenlijke wijze de schandelijke ziekten van zijn patiënten openbaart’. De criticus interpreteert de werken van Stendhal al even oppervlakkig. En pas met de verschijning van “Madame Bovary” (1857) van Flaubert verklaart Sainte-Beuve: “...Ik schijn de tekenen van een nieuwe literatuur op te vangen, kenmerken die blijkbaar onderscheidend zijn voor vertegenwoordigers van nieuwe generaties” (“Madame Bovary” van Gustave Flaubert" (1857)).

Dit alles wijst erop dat de vorming van een theoretisch concept van een nieuwe artistieke methode in de eerste fase van haar evolutie aanzienlijk achterblijft bij de praktijk. Over het algemeen vertegenwoordigt de eerste fase van het Franse realisme de creatie van een nieuwe methode, waarvan de theoretische rechtvaardiging iets later zal beginnen.

De groei van de kritische trend in de Franse literatuur volgde een stijgende lijn en werd nog intenser naarmate de anti-populaire essentie van de burgerlijke monarchie van Louis Philippe aan het licht kwam. Als bewijs hiervan verschenen in de tweede helft van de jaren dertig Balzacs ‘Lost Illusions’, gewijd aan het thema van de teleurstelling in de burgerlijke realiteit.

In Frankrijk kreeg de realistische esthetiek een meer uitgesproken theoretische formulering dan in andere landen, en het woord ‘realisme’ zelf werd voor het eerst gebruikt als term die een complexe situatie uitdrukte. artistieke principes, waarvan de aanhangers zoiets als een school creëerden.

Zoals eerder opgemerkt, begint de term ‘realisme’ al in de jaren twintig van de negentiende eeuw op de pagina’s van Franse tijdschriften te verschijnen, maar pas in de jaren veertig van de negentiende eeuw wordt dit woord bevrijd van zijn negatieve evaluatieve betekenis. Diepgaande veranderingen in de houding ten opzichte van het concept ‘realisme’ zullen iets later plaatsvinden, halverwege de jaren vijftig, en zullen in verband worden gebracht met de activiteiten van J. Chanfleury en L.E. Duranty en hun gelijkgestemde mensen.

Opgemerkt moet worden dat het pad van de vroege Franse realisten verre van soepel was. De burgerlijke samenleving vergiftigde en vervolgde degenen die de waarheid erover schreven. De biografieën van Beranger, Stendhal en Balzac zijn rijk aan feiten die aangeven hoe slim zij gebruik maakten van burgerlijke heersende kringen een verscheidenheid aan manieren om met schrijvers om te gaan die ze niet leuk vinden. Beranger werd berecht vanwege zijn werken. Stendhal was tijdens zijn leven vrijwel onbekend. Balzac, algemeen bekend in het buitenland, stierf zonder enige erkenning in Frankrijk. Merimee's carrière was behoorlijk succesvol, maar ook als schrijver werd hij pas na zijn dood gewaardeerd.

De jaren dertig en veertig van de negentiende eeuw vertegenwoordigden een belangrijke periode in de geschiedenis van Frankrijk en zijn literatuur. Tegen het einde van deze periode, dat wil zeggen aan de vooravond van de revolutie van 1848, was het al duidelijk geworden dat het belangrijkste, het nieuwste in de rijke literaire ervaring van de jaren dertig en veertig, verband hield met de realistische beweging, waarvan de vertegenwoordigers waren in staat om de meest levendige en waarheidsgetrouwe beelden van het Franse leven tussen de twee revoluties te creëren, om een ​​solide basis te leggen voor de verdere ontwikkeling van de nationale Franse literatuur.

De Franse kunstacademie aan het begin van de 17e en 18e eeuw kan de leidende Europese school worden genoemd; het was in die tijd in Frankrijk dat kunststijlen als rococo, romantiek, classicisme, realisme, impressionisme en postimpressionisme ontstonden.

François Boucher, Antoine Watteau en Jean Honoré Fragonard werkten in de rococostijl.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres en Jacques-Louis David werkten in de stijl van het classicisme.

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault en William Blake werkten in de stijl van de romantiek.

De geboorte van het realisme in de schilderkunst wordt meestal geassocieerd met het werk van de Franse kunstenaar Gustave Courbet, die in 1855 zijn persoonlijke tentoonstelling ‘Pavilion of Realism’ in Parijs opende, hoewel zelfs vóór hem kunstenaars van de Barbizon-school Theodore Rousseau, Jean- François Millet en Jules Breton werkten op realistische wijze. In de jaren 1870. realisme was verdeeld in twee hoofdrichtingen: naturalisme en impressionisme.

Realistisch schilderen is over de hele wereld wijdverspreid geworden. The Itinerants werkten in de stijl van realisme met een sterke sociale oriëntatie in het Rusland van de 19e eeuw.

Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley en anderen werkten in de stijl van het impressionisme.

Het postimpressionisme gaf aanleiding tot kunststromingen als het expressionisme, het symbolisme en het modernisme.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne en Toulouse-Lautrec werkten in de postimpressionistische stijl.

Laten we het impressionisme en postimpressionisme eens nader bekijken aan de hand van het voorbeeld van het werk van individuele meesters van Frankrijk in de 19e eeuw.

Beginnend met historische schilderijen en portretten met een strikte compositie, kwam Degas in de jaren 1870 dicht bij vertegenwoordigers van het impressionisme en richtte hij zich op het weergeven van het moderne stadsleven - straten, cafés, theatervoorstellingen.

In de schilderijen van Degas worden een dynamische, vaak asymmetrische compositie, nauwkeurig flexibel tekenen, onverwachte hoeken en actieve interactie tussen figuur en ruimte zorgvuldig doordacht en geverifieerd.

Dankzij de favoriete pasteltechniek kon Edgar Degas zijn talent als tekenaar volledig demonstreren. Rijke tinten en ‘glinsterende’ pastelstreken hielpen de kunstenaar die speciale kleurrijke sfeer te creëren, die iriserende luchtigheid die al zijn werken zo onderscheidt.

In zijn volwassen jaren richtte Degas zich vaak op het thema ballet. Breekbare en gewichtloze figuren van ballerina's verschijnen voor de kijker, hetzij in de schemering van danslessen, of in de schijnwerpers op het podium, of in korte minuten van rust. De schijnbare willekeur van de compositie en de onpartijdige positie van de auteur wekken de indruk het leven van iemand anders te bespioneren; de kunstenaar toont ons een wereld van gratie en schoonheid, zonder in overdreven sentimentaliteit te vervallen.

Edgar Degas mag een subtiele colorist genoemd worden; zijn pastelkleuren zijn verrassend harmonieus, soms zacht en licht, soms opgebouwd uit scherpe kleurcontrasten. Degas' stijl was opmerkelijk vanwege zijn verbazingwekkende vrijheid. Hij bracht pastelkleuren aan met krachtige, gebroken streken, waarbij hij soms de toon van het papier door de pastel liet heenschijnen of streken in olieverf of aquarel toevoegde. Kleur in Degas' schilderijen komt voort uit een iriserende uitstraling, uit een vloeiende stroom van regenbooglijnen die vorm voortbrengen.

De late werken van Degas onderscheiden zich door de intensiteit en rijkdom van kleuren, die worden aangevuld door de effecten van kunstlicht, uitvergrote, bijna platte vormen en krappe ruimte, waardoor ze een intens dramatisch karakter krijgen. Dit

periode schreef Degas er een van beste werken- "Blauwe Dansers." De kunstenaar werkt hier met grote kleurvlakken, waarbij de decoratieve organisatie van het oppervlak van het schilderij voorop staat. In termen van de schoonheid van kleurharmonie en compositorisch ontwerp kan het schilderij “Blue Dancers” worden beschouwd als de beste belichaming van het thema ballet van Degas, die in dit schilderij de grootst mogelijke rijkdom aan textuur en textuur heeft bereikt. kleurencombinaties.

Opgemerkt moet worden dat het gebruik van groene, gele, oker, roze en rode tinten om de huid weer te geven het publiek van die tijd schokte, niet voorbereid op het feit dat schaduwen gekleurd moesten zijn, gevuld met licht.

In de jaren tachtig van de negentiende eeuw begon in het werk van Renoir de zogenaamde ‘Ingres-periode’. Meest beroemd werk van deze periode - "Grote Zwemmers". Om een ​​compositie op te bouwen, begon Renoir voor het eerst schetsen en schetsen te gebruiken, de lijnen van de tekening werden duidelijk en gedefinieerd, de kleuren verloren hun vroegere helderheid en verzadiging, het schilderij als geheel begon er ingetogener en kouder uit te zien.

In het begin van de jaren negentig van de negentiende eeuw vonden er nieuwe veranderingen plaats in de kunst van Renoir. Op schilderkunstige wijze verschijnt er een kleurenspel, daarom wordt deze periode soms “parel” genoemd, waarna deze periode plaats maakt voor “rood”, zo genoemd vanwege de voorkeur voor tinten roodachtige en roze kleuren.

In het schilderij ‘Gele Christus’ beeldde Gauguin de kruisiging af tegen de achtergrond van een typisch Frans plattelandslandschap, de lijdende Jezus wordt omringd door drie Bretonse boerenvrouwen. Vrede in de lucht, rustige onderdanige poses van vrouwen, verzadigd van zonlicht geel een landschap met bomen in rode herfstbladeren, een boer die in de verte met zijn zaken bezig is, kan niet anders dan in conflict komen met wat er aan het kruis gebeurt. De omgeving staat in schril contrast met Jezus, wiens gezicht dat stadium van lijden vertoont dat grenst aan apathie, onverschilligheid voor alles om hem heen. De tegenstelling tussen de grenzeloze kwelling die Christus aanvaardde en het ‘onopgemerkte’ karakter van dit offer door mensen is het hoofdthema van dit werk van Gauguin.

aan de kust, twee zussen - ze hebben net gezwommen, en nu liggen hun lichamen uitgestrekt op het zand in nonchalante, wellustige poses - pratend over liefde, veroorzaakt één herinnering onenigheid: 'Hoe? Je bent jaloers!

Door de weelderige, volbloedige schoonheid van de tropische natuur te schilderen, natuurlijke mensen onbedorven door de beschaving, beeldde Gauguin een utopische droom uit van een aards paradijs, van een menselijk leven in harmonie met de natuur. Gauguins Polynesische schilderijen lijken op panelen wat betreft hun decoratieve kleur, vlakheid en monumentaliteit van compositie, en algemeenheid van het gestileerde ontwerp.

P. Gauguin. Waar kwamen wij vandaan? Wie zijn wij? Waar gaan we heen? 1897-1898

Het schilderij “Waar komen we vandaan? Wie zijn wij? Waar gaan we heen? Gauguin beschouwde het als het sublieme hoogtepunt van zijn reflecties. Volgens het plan van de kunstenaar moet het schilderij van rechts naar links worden gelezen: drie hoofdgroepen figuren illustreren de vragen die in de titel worden gesteld. De groep vrouwen met een kind aan de rechterkant van de foto vertegenwoordigt het begin van het leven; de middengroep symboliseert het dagelijkse bestaan ​​van volwassenheid; in de extreemlinkse groep beeldde Gauguin de menselijke ouderdom af, die de dood naderde; het blauwe idool op de achtergrond symboliseert de andere wereld. Dit schilderij is het hoogtepunt van Gauguins innovatieve postimpressionistische stijl; zijn stijl combineerde een helder kleurgebruik, decoratieve kleur en compositie, vlakheid en monumentaliteit van het beeld met emotionele expressiviteit.

Gauguins werk anticipeerde op veel kenmerken van de Art Nouveau-stijl die in deze periode opkwam en beïnvloedde de vorming van de meesters van de “Nabi”-groep en andere schilders uit het begin van de 20e eeuw.

In 1888 verhuisde Van Gogh naar Arles, waar de originaliteit van zijn creatieve stijl definitief werd bepaald. Een vurig artistiek temperament, een pijnlijke drang naar harmonie, schoonheid en geluk en tegelijkertijd angst voor krachten die vijandig tegenover de mens staan, worden belichaamd in landschappen die schitteren met zonnige kleuren van het zuiden (“The Yellow House”, “The Harvest. La Croe Valley”), of in onheilspellende beelden die doen denken aan een nachtmerrie (“Cafe Terrace at Night”); dynamiek van kleur en penseelstreek

Van Goghs intensieve werk van de afgelopen jaren ging gepaard met periodes van psychische aandoeningen, die hem naar een psychiatrisch ziekenhuis in Arles brachten, vervolgens naar Saint-Rémy (1889-1890) en naar Auvers-sur-Oise (1890), waar hij zelfmoord pleegde. . Het werk van de laatste twee jaar van het leven van de kunstenaar wordt gekenmerkt door extatische obsessie, extreem verhoogde expressie van kleurencombinaties, plotselinge stemmingswisselingen - van waanzinnige wanhoop en sombere visionair ("Weg met cipressen en sterren") tot een trillend gevoel van verlichting en vrede (“Landschap in Auvers na de regen”) .

V. Van Gogh. Tarweveld met kraaien. 1890

“Torenveld met kraaien” is een schilderij van Van Gogh, geschilderd door de kunstenaar in juli 1890 en is een van zijn beroemdste werken. Het schilderij werd vermoedelijk voltooid op 10 juli 1890, 19 dagen voor zijn dood in Auvers-sur-Oise. Er is een versie waarin Van Gogh zelfmoord pleegde tijdens het schilderen van dit schilderij (hij ging de open lucht in met materialen om te schilderen, hij schoot zichzelf in het hartgebied met een pistool dat hij had gekocht om zwermen vogels weg te jagen, en bereikte vervolgens zelfstandig de ziekenhuis, waar hij overleed aan het bloedverlies).

Literatuur van Frankrijk in de jaren 1830. weerspiegelde die nieuwe kenmerken van sociale en culturele ontwikkeling landen die er na de Julirevolutie in ontstonden. De leidende trend in de Franse literatuur is kritisch realisme. In de jaren 1830-1840. alle belangrijke werken van O. Balzac, F. Stendhal en P. Mérimée verschijnen. In dit stadium zijn realistische schrijvers verenigd door een gemeenschappelijk begrip van kunst, dat neerkomt op een doelstelling het weergeven van processen die plaatsvinden in de samenleving. Ondanks al hun individuele verschillen worden ze gekenmerkt door een kritische houding ten opzichte van de burgerlijke samenleving. In de vroege stadia van de creatieve ontwikkeling van kunstenaars, hun nauwe verbondenheid met de esthetiek van de romantiek, (vaak ‘restromantiek’ genoemd (‘The Abode of Parma’ door Stendhal, ‘ Shagreen leer"Balzac, "Carmen" Merimee).

Belangrijke rol in de vorming van esthetiek kritisch realisme speelde theoretische werken Stendhal (1783-1842). Tijdens de Restauratie ontstonden er hevige geschillen tussen romantici en classici. Hij accepteerde actieve deelname daarin publiceerde hij twee brochures onder dezelfde titel - "Racine en Shakespeare" (1823, 1825), waarin hij zijn opvattingen over literatuur schetste, die naar zijn mening een uitdrukking is van de belangen van de momenteel bestaande samenleving, en esthetisch Normen moeten mee veranderen met de historische ontwikkeling van de samenleving. Voor Stendhal is het epigonisch classicisme officieel gesteund door de overheid en gehandhaafd Franse Academie wetenschappen is een kunst die alle verbinding met het leven van de natie heeft verloren. De taak van een echte kunstenaar "om de mensen zulke literaire werken te geven die hen, gezien de huidige staat van gewoonten en overtuigingen, het grootste plezier kunnen schenken." Stendhal, die de term ‘realisme’ nog niet kende, noemde dergelijke kunst ‘romantiek’. Hij geloofde dat het imiteren van de meesters uit voorgaande eeuwen betekende dat hij tegen zijn tijdgenoten moest liegen. Terwijl hij dichter bij de romantici kwam door zijn afwijzing van het classicisme en de verering van Shakespeare, begreep Stendhal tegelijkertijd de term 'romantiek' als iets anders dan zij. Voor hem zijn classicisme en romantiek twee creatieve principes die gedurende de hele kunstgeschiedenis hebben bestaan. “In wezen waren alle grote schrijvers in hun tijd romantici, en de klassiekers zijn degenen die hen een eeuw na hun dood imiteren, in plaats van hun ogen te openen en de natuur te imiteren.” Het oorspronkelijke principe en het hoogste doel van de nieuwe kunst is ‘de waarheid, de bittere waarheid’. De kunstenaar moet word een levensverkenner, en literatuur is “de spiegel waarmee je rondloopt hoge weg. Ofwel weerspiegelt het de azuurblauwe lucht, ofwel vuile plassen en kuilen.' Stendhal noemde de opkomende richting van het Franse kritische realisme zelfs 'romantiek'.

In het artistieke werk van Stendhal voor het eerst in de literatuur van de 19e eeuw. uitgeroepen nieuwe aanpak aan een persoon. De romans ‘The Red and the Black’, ‘Lucien Leveille’, ‘The Parma Monastery’ zitten vol diepgaande psychologische analyses met interne monologen en reflecties over morele problemen. IN psychologisch meesterschap Stendhal doet zich een nieuw probleem voor - probleem van het onderbewustzijn. Zijn werk vertegenwoordigt de eerste poging tot artistieke generalisatie van het nationale karakter ("Italiaanse kronieken", "Parma-klooster").

Het algemeen erkende hoogtepunt van kritisch realisme in Frankrijk was het werk van Balzacs steun (1799-1850). Vroeg stadium Zijn werk (1820-1828) wordt gekenmerkt door zijn verbondenheid met de ‘gewelddadige’ romantische school, en tegelijkertijd weerspiegelden sommige van zijn werken op unieke wijze de ervaring van de ‘gotische roman’. Het eerste belangrijke werk van de schrijver, de roman "Chouans" (1829), waarin de romantische exclusiviteit van de personages en de dramatische ontwikkeling van de actie worden gecombineerd met de uiterste objectiviteit van het beeld, werd vervolgens door de auteur opgenomen in "Scenes of Militair leven."

Tweede periode Balzacs creativiteit (1829-1850) wordt gekenmerkt door de vorming en ontwikkeling van de realistische methode van de schrijver. Op dit moment creëerde hij zulke belangrijke werken als "Gobsek", "Shagreen Skin", "Eugenia Grande", "Père Goriot", "Lost Illusions" en vele anderen. Het dominante genre in zijn werk was de sociaal-psychologische roman van een relatief klein volume. De poëtica van deze romans ondergaat op dit moment aanzienlijke veranderingen, waarbij een sociaal-psychologische roman, een biografische roman, schetsen en nog veel meer worden gecombineerd tot een organisch geheel. Het belangrijkste element in het kunstenaarssysteem was de consistente toepassing het principe van realistische typering.

Derde periode begint halverwege de jaren dertig van de negentiende eeuw, wanneer Balzac het idee bedenkt van een cyclus van de toekomstige ‘menselijke komedie’. In 1842, een gedenkwaardig jaar voor de geschiedenis van het ontstaan ​​van de cyclus, liet de auteur het eerste deel van de verzamelde werken, dat begon te verschijnen onder de algemene titel 'The Human Comedy', voorafgaan met een voorwoord dat een manifest werd van de realistische methode van de schrijver. Daarin onthult Balzac zijn titanische taak: “Mijn werk heeft zijn eigen geografie, evenals zijn genealogie, zijn families, zijn plaatsen, omgevingen, karakters en feiten, het heeft ook zijn wapenschild, zijn adel en bourgeoisie, zijn ambachtslieden en boeren; , politici en dandy's, zijn leger - in één woord, de hele wereld."

Deze monumentale cyclus, die zijn volledige structuur kreeg – als een soort parallel en tegelijkertijd oppositie tegen Dantes ‘Goddelijke Komedie’ vanuit het gezichtspunt van het moderne (realistische) begrip van de werkelijkheid, omvatte de beste van de reeds geschreven en allemaal nieuwe werken. In zijn streven om in The Human Comedy de verworvenheden van de moderne wetenschap te combineren met de mystieke opvattingen van E. Swedenborg, om alle niveaus van het leven van mensen te verkennen, van het dagelijks leven tot filosofie en religie, demonstreert Balzac de indrukwekkende omvang van het artistieke denken.

Als een van de grondleggers van het Franse en Europese realisme beschouwde hij de ‘menselijke komedie’ enkel werk gebaseerd op de principes van realistische typificatie die hij ontwikkelde, waarbij hij zichzelf de majestueuze taak oplegde om een ​​sociaal-psychologische en artistieke analogie van het hedendaagse Frankrijk te creëren. Door The Human Comedy in drie ongelijke delen te verdelen, creëerde de schrijver een soort piramide, waarvan de basis een directe beschrijving van de samenleving is - "studies over moraal". Boven dit niveau zijn er een paar "filosofische studies" en de top van de piramide bestaat uit ‘analytisch’ schetsen". De realistische schrijver noemde zijn romans, verhalen en korte verhalen die in de cyclus waren opgenomen 'studies' en beschouwde zijn activiteit als precies onderzoek. "Studies on Morals" bestond uit zes groepen "scènes": scènes uit het privéleven, provinciaal, Parijs, politiek, militair en landelijk. Balzac beschouwde zichzelf als de ‘secretaris van de Franse samenleving’ die de ‘moderne geschiedenis’ uitbeeldde. Niet alleen het moeilijk te zien thema zelf, maar ook de methoden voor de implementatie ervan hebben een enorme bijdrage geleverd aan de vorming van een nieuw artistiek systeem, waardoor Balzac wordt beschouwd als de ‘vader van het realisme’.

Het beeld van de geldschieter Gobsek - 'de heerser van het leven' in het gelijknamige verhaal (1842) wordt een begrip om een ​​vrek aan te duiden, die de krachten verpersoonlijkt die dominant zijn in de samenleving en superieur zijn aan Harpagon uit Molière's komedie 'The Miser' ( “Scènes uit het privéleven”).

Het eerste werk waarin Balzac consequent de kenmerken van kritisch realisme als een integraal esthetisch systeem belichaamde, was de roman Eugenie Grande (1833). De daarin ontwikkelde karakters implementeren het principe van persoonlijkheidsvorming onder invloed van de omstandigheden. De auteur fungeert als een uitmuntend psycholoog en verrijkt de psychologische analyse met de technieken en principes van realistische kunst.

Voor 'Scenes of Parisian Life' is de roman 'Père Goriot' (1834) zeer indicatief, die de sleutel werd in de cyclus van 'studies over moraal': daarin zaten ongeveer dertig personages uit eerdere en volgende werken moesten ‘samenkomen’, wat de reden was voor de creatie van een geheel nieuwe structuur van de roman: multi-gecentreerd en polyfonisch. Zonder ook maar één hoofdpersoon uit te lichten, maakte de schrijver het centrale beeld van de roman, alsof het in contrast stond met het beeld van de kathedraal. Notre Dame van Parijs in Hugo's roman is het moderne Parijse pension van Madame Bocquet Balzacs model van het hedendaagse Frankrijk.

Een van de dalende centra wordt gevormd rond het beeld van pater Goriot, wiens levensverhaal lijkt op het lot van Shakespeare's King Lear. Een andere, oplopende lijn wordt geassocieerd met het beeld van Eugene Rastignac, die uit een adellijke maar verarmde provinciale adellijke familie kwam, die naar Parijs kwam om carrière te maken. Met het beeld van Rastignac, die een actief personage is in andere werken van de 'Human Comedy', legde de schrijver het onderwerp vast van het lot van een jonge man in de samenleving, dat relevant is voor de Franse en Europese literatuur, en later de naam werd een begrip voor een parvenu die succes boekte. Gebaseerd op het principe "openheid" cyclus, de 'stroom' van karakters van roman naar roman, beeldt de auteur de stroom van het leven af, beweging in ontwikkeling, die een volledige illusie creëert van de authenticiteit van wat er gebeurt en de integriteit vormt van het beeld van het Franse leven. Balzac vond een compositorisch middel om de personages niet alleen in de finale, maar in de hele roman en daaropvolgende werken met elkaar te verbinden, en deze te behouden. polycentriciteit.

In de romans van The Human Comedy werden verschillende facetten van Balzacs kolossale talent onthuld, waaronder de ongekende rijkdom van de woordenschat. Inzichtelijk analytisch denken, de wens om observaties van het omringende leven te systematiseren, om zijn patronen historisch en sociaal uit te drukken door middel van de typering van karakters, werden belichaamd in de onsterfelijke cyclus - een hele wereld gebouwd op basis van een serieuze wetenschappelijke en esthetische studie van de samenleving, nauwkeurige observatie en het synthetiseren van denkwerk dat het veelzijdige en tegelijkertijd enkele panorama verklaart. Balzacs werk - hoogste punt veelzijdige mogelijkheden van realisme als artistieke methode.

Het karakter van de ontwikkeling van het literaire proces in Frankrijk werd voor een groot deel bepaald door de nederlaag van de revolutie van 1848. creatieve intelligentsia Ik had veel hoop. Tijdloze sfeer tragische hopeloosheid leidde tot de verspreiding van de theorie "pure kunst". In de Franse literatuur ontstaat een poëtische groep genaamd “Parnas” (1866). Vertegenwoordigers van deze groep (G. Gautier, L. de Lisle, T. de Bamville en anderen) verzetten zich tegen de sociale tendentie van romantiek en realisme en gaven de voorkeur aan de kalmte van ‘wetenschappelijke’ observatie en het apolitieke van ‘pure kunst’. Pessimisme, een terugtrekking in het verleden, beschrijvendheid, een passie voor de zorgvuldige afwerking van een sculpturaal, nuchter beeld, dat met de uiterlijke schoonheid en welluidendheid van het vers een doel op zichzelf wordt, zijn kenmerkend voor het werk van de Parnassiaanse dichters. De tegenstellingen van die tijd werden op hun eigen manier weerspiegeld in de tragische pathos van de gedichten van de grootste dichter van de jaren 1850-1860. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - collecties "Flowers of Evil" (1857) en "Wreckage" (1866).

Als de belangrijkste artistieke stroming, methode en stijl naturalisme (fr. naturalisme van lat. natuurlijk - natuur) ontwikkeld in het laatste derde deel van de 19e eeuw. in de literatuur van Europa en de VS. De filosofische basis van het naturalisme was positivisme. De literaire voorwaarden voor het naturalisme waren de werken van Gustave Flaubert, zijn theorie van ‘objectieve’, ‘onpersoonlijke’ kunst, evenals de activiteiten van ‘oprechte’ realisten (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Natuuronderzoekers stelden zichzelf een nobele taak: van de fantastische uitvindingen van de romantici, die in het midden van de 19e eeuw. Ze bewegen zich steeds meer weg van de realiteit naar het rijk van dromen, waarbij ze de kunst omkeren om de waarheid onder ogen te zien, naar het echte feit. Het werk van O. Balzac wordt een model voor natuuronderzoekers. Vertegenwoordigers van deze trend richten zich primair op het leven van de lagere klassen van de samenleving; zij worden gekenmerkt door echte democratie. Ze breiden de reikwijdte uit van wat in de literatuur wordt afgebeeld; voor hen zijn er geen taboe-onderwerpen: als het lelijke op betrouwbare wijze wordt afgebeeld, krijgt het voor natuuronderzoekers de betekenis van echte esthetische waarde.

Naturalisme wordt gekenmerkt door een positivistisch begrip van betrouwbaarheid. De schrijver moet dat zijn objectieve waarnemer en experimentator. Hij kan alleen schrijven over wat hij heeft bestudeerd. Vandaar het beeld van slechts een “stukje werkelijkheid” waaruit gereproduceerd wordt fotografische nauwkeurigheid, in plaats van typisch beeld(als de eenheid van het individuele en het algemene); weigering om de heroïsche persoonlijkheid af te schilderen als ‘atypisch’ in naturalistische zin; het vervangen van plot (“fictie”) door beschrijving en analyse; esthetisch neutrale positie van de auteur in relatie tot het afgebeelde (voor hem is er geen mooi of lelijk); analyse van de samenleving op basis van strikt determinisme, dat de vrije wil ontkent; de wereld in statische termen tonen, als een wirwar van details; de schrijver probeert niet de toekomst te voorspellen.

Het naturalisme werd door andere methoden beïnvloed en kwam er dichtbij impressionisme En realisme.

Sinds de jaren 1870 aan het hoofd van de natuuronderzoekers staat Emile Zola (1840-1902), die in zijn theoretische werken de basisprincipes van het naturalisme ontwikkelde, en de zijne kunstwerken combineren kenmerken van naturalisme en kritisch realisme. En deze synthese maakt een sterke indruk op de lezers, waardoor het naturalisme, dat aanvankelijk door hen werd afgewezen, later erkenning krijgt: de naam Zola is bijna synoniem geworden met de term ‘naturalisme’. Zijn esthetische theorie en artistieke ervaring trokken jonge hedendaagse schrijvers aan die de kern vormden van de naturalistische school (A. Sear, L. Ennick, O. Mirbeau, C. Huysmans, P. Alexis en anderen). De belangrijkste fase in hun gezamenlijke creatieve activiteit was de verzameling verhalen "Medan Evenings" (1880).

Het werk van E. Zola vormt de belangrijkste fase in de geschiedenis van de Franse en wereldliteratuur van de 19e eeuw. Zijn nalatenschap is zeer uitgebreid: zijn vroege werken niet meegerekend, dit is de twintigdelige Rougon-Macquart-cyclus, natuurlijke en sociale geschiedeniséén familie in het tijdperk van het Tweede Keizerrijk, de trilogie ‘Three Cities’, de onvoltooide romancyclus ‘The Four Gospels’, verschillende toneelstukken, een groot aantal artikelen, gewijd aan de literatuur en kunst.

De theorieën van I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau hadden een enorme invloed op de standpuntvorming en de ontwikkeling van Zola’s creatieve methode. Daarom is Zola’s naturalisme niet alleen esthetiek en artistieke creativiteit: het is een wereldbeeld, een wetenschappelijke en filosofische studie van de wereld en de mens. Creëren experimentele nieuwe theorie, hij motiveerde de vergelijking van de artistieke methode met de wetenschappelijke methode: “De romanschrijver is zowel een waarnemer als een experimentator. Als waarnemer geeft hij feiten weer zoals hij ze observeerde, stelt hij een uitgangspunt vast en vindt hij een solide basis waarop zijn personages zullen handelen. en gebeurtenissen ontvouwen zich. Dan wordt hij een experimentator en voert een experiment uit - dat wil zeggen, hij zet de personages in beweging binnen het raamwerk van een bepaald werk, en laat zien dat de volgorde van de gebeurtenissen daarin precies zal zijn wat de logica van de verschijnselen is. bestudeerd vereist... Het uiteindelijke doel is menselijke kennis, wetenschappelijke kennis van hem als individu en als lid van de samenleving.'

Onder invloed van nieuwe ideeën creëert de schrijver zijn eerste naturalistische romans, Therese Raquin (1867) en Madeleine Ferrat (1868). Familieverhalen dienden de schrijver als basis voor een complexe en diepgaande analyse van de menselijke psychologie, onderzocht vanuit een wetenschappelijk en esthetisch perspectief. Zola wilde bewijzen dat de menselijke psychologie niet één enkel ‘zielleven’ is, maar de som van diverse op elkaar inwerkende factoren: erfelijke eigenschappen, omgeving, fysiologische reacties, instincten en passies. Om een ​​complex van interacties aan te duiden, stelt Zola, in plaats van de gebruikelijke term ‘karakter’, de term voor "temperament". Door zich te concentreren op de theorie van I. Taine, beschrijft hij in detail ‘ras’, ‘omgeving’ en ‘moment’, en geeft hij een schitterend voorbeeld van ‘fysiologische psychologie’. Zola ontwikkelde een harmonieus, goed doordacht esthetisch systeem dat tot het einde van zijn leven nauwelijks veranderde. In de kern - determinisme, die. de conditionering van iemands innerlijke wereld door erfelijke neigingen, omgeving en omstandigheden.

In 1868 bedacht Zola een reeks romans, waarvan het doel was om, aan de hand van het voorbeeld van één familie, kwesties van erfelijkheid en milieu te bestuderen, om het hele Tweede Keizerrijk te bestuderen, vanaf de staatsgreep tot heden, om deze te belichamen in typeert de moderne samenleving van schurken en helden ("Rougon-Macquart",

1871-1893). Zola's grootschalige plan wordt alleen gerealiseerd in de context van de hele cyclus, hoewel elk van de twintig romans compleet en vrij onafhankelijk is. Maar Zola behaalde literaire triomf door de roman “The Trap” (1877) te publiceren, opgenomen in deze cyclus. De eerste roman uit de serie ‘De carrière van de Rougons’ (1877) onthulde de richting van het hele verhaal, zowel de sociale als de fysiologische aspecten ervan. Dit is een roman over de oprichting van het Tweede Keizerrijk, dat Zola ‘een buitengewoon tijdperk van waanzin en schaamte’ noemt, en over de wortels van de families Rougon en Macquart. De staatsgreep van Napoleon III wordt indirect in de roman afgebeeld, en de gebeurtenissen in de provinciale Plassans, inert en ver van de politiek, worden getoond als een felle strijd tussen de ambitieuze en zelfzuchtige belangen van de plaatselijke meesters van het leven en het gewone volk. . Deze strijd verschilt niet van wat er in heel Frankrijk gebeurt, en Plassans is het sociale model van het land.

De roman "The Career of the Rougons" is een krachtige bron van de hele cyclus: de geschiedenis van de opkomst van de familie Rougon en Macquart met een combinatie van erfelijke eigenschappen die vervolgens een indrukwekkende verscheidenheid aan opties in de nakomelingen zullen opleveren. De voorouder van de clan is Adelaide Fuc, de dochter van een Plassans-tuinman, onderscheidend door ziekte, vreemde manieren en daden uit haar jeugd, die zwakte en instabiliteit zal doorgeven aan haar nakomelingen zenuwstelsel. Als dit bij sommige nakomelingen leidt tot de degradatie van de persoonlijkheid, de morele dood ervan, dan verandert het bij anderen in een neiging tot verheerlijking, sublieme gevoelens en het nastreven van een ideaal. Adelaide's huwelijk met de boerenknecht Rougon, die praktisch in het leven staat, mentale stabiliteit heeft en de wens heeft een sterke positie te verwerven, geeft volgende generaties een gezonde start. Na zijn dood, Adelaide's eerste en alleen liefde aan de dronkaard en zwerverssmokkelaar Makkar. Van hem zullen zijn nakomelingen dronkenschap, liefde voor verandering, egoïsme en onwil om iets serieus te doen erven. De nakomelingen van Pierre Rougon, de enige wettige zoon van Adelaide, zijn succesvolle zakenlieden, en Macquart zijn alcoholisten, criminelen, gekken en creatieve mensen... Maar ze hebben allebei één ding gemeen: ze zijn kinderen van die tijd en ze hebben een inherent verlangen om koste wat kost in opstand te komen.

De hele cyclus en elke groep romans zijn doordrongen van een systeem van leidmotieven, symbolische scènes en details, in het bijzonder is de eerste groep romans - 'Prooi', 'De buik van Parijs', 'Zijne Excellentie Eugene Rougon' - verenigd door het idee van buit, die wordt gedeeld door de winnaars, en de tweede - "Trap", "Nana", "Scum", "Germinal", "Creativiteit", "Geld" en enkele anderen - karakteriseren de periode waarin het Tweede Keizerrijk lijkt het meest stabiel, weelderig en triomfantelijk, maar achter deze schijn schuilen flagrante ondeugden, armoede, de dood van de beste gevoelens, de ineenstorting van de hoop. De roman "The Trap" is een soort kern van deze groep, en het leidmotief is de naderende catastrofe.

Zola hield hartstochtelijk van Parijs en hij kan de hoofdpersoon van Rougon-Makarov worden genoemd, die de cyclus met elkaar verbindt: de actie van dertien romans speelt zich af in de hoofdstad van Frankrijk, waar lezers een ander gezicht van de grote stad te zien krijgen.

Verschillende romans van Zola weerspiegelen een andere kant van zijn wereldbeeld: pantheïsme, dat is de “adem van het universum”, waar alles met elkaar verbonden is in de brede stroom van het leven (“Aarde”, “De misdaad van abt Mouret”). Net als veel van zijn tijdgenoten beschouwt de schrijver de mens niet als het uiteindelijke doel van het universum: hij maakt net zo goed deel uit van de natuur als elk levend of levenloos object. Dit is een zekere fatale voorbeschikking en een nuchtere kijk op het doel menselijk leven- uw doel vervullen en daarmee bijdragen aan algehele proces ontwikkeling.

De laatste, twintigste roman van de cyclus - "Doctor Pascal" (1893) is een samenvatting van de eindresultaten, in de eerste plaats een verklaring van het probleem van erfelijkheid in relatie tot de familie Rougon-Macquart. De oude wetenschapper Pascal werd niet vervloekt door zijn familie: alleen obsessie en emotionaliteit verenigen hem met de andere Rougons. Als arts onthult hij de theorie van de erfelijkheid en legt de wetten ervan in detail uit aan de hand van het voorbeeld van zijn familie, waardoor de lezer de kans krijgt om alle drie de generaties Rougons en Macquarts te bestrijken, de wisselvalligheden van elk individueel lot te begrijpen en een gezin te stichten. boom van de clan.

Zola heeft veel gedaan voor de ontwikkeling modern theater. Artikelen en essays, dramatiseringen van zijn romans, opgevoerd op het podium van het geavanceerde Vrije Theater en op vele podia over de hele wereld, vormden een speciale richting binnen het raamwerk van de beweging van Europese toneelschrijvers voor het ‘nieuwe drama’ (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, enz.).

Zonder het werk van Zola, die, gebaseerd op de door hem ontwikkelde esthetiek van het naturalisme, het hele palet aan stijlen combineerde (van romantiek tot symboliek), is het onmogelijk om de beweging van het Franse proza ​​van de 19e tot de 20e en 21e eeuw voor te stellen. , of de vorming van de poëtica van de moderne sociale roman.

De grootste schrijver van de Franse literatuur van de tweede helft van de 19e eeuw. was Gustave Flaubert (1821 -1880), ondanks het diepe scepticisme en het tragische pessimisme van zijn wereldbeeld. Door de principes van onpersoonlijke en emotieloze kunst vast te leggen, lag zijn esthetische programma dicht bij de theorie van ‘kunst omwille van de kunst’ en gedeeltelijk bij de theorie van Zola, de natuuronderzoeker. Niettemin stelde het krachtige talent van de kunstenaar hem in staat, ondanks het klassieke voorbeeld van de ‘objectieve manier’ van vertellen, de nieuwe meesterwerken ‘Madame Bovary’ (1856), ‘Salammbo’ (1862), ‘Education of Sentiments’ (1869) te creëren. .

De kunst van Frankrijk, een sterk gepolitiseerd land, reageerde steevast op gebeurtenissen die de diepe fundamenten van de wereldorde raakten. Daarom het land, in de 19e eeuw. overleefde de val van het rijk, de Bourbon-restauratie, twee revoluties, nam deel aan vele oorlogen, was niet langer nodig artistieke presentatie autoriteiten. Mensen wilden zien en de meesters wilden doeken maken die werden bevolkt door tijdgenoten die in reële omstandigheden acteerden. Het werk van de grote kunstenaar Honore Daumier (1808 - 1879) weerspiegelde het tijdperk van de 19e eeuw, vol sociale omwentelingen. De afbeeldingen van Daumier, een meester in de politieke karikatuur, die de monarchie, het sociale onrecht en het militarisme aan de kaak stelde, werden algemeen bekend en werden een soort kroniek van het leven en de moraal van die tijd. Daumiers talent voor schilderen ontstond in de jaren 1840. De kunstenaar zelf probeerde zijn schilderijen niet tentoon te stellen. Slechts een paar naaste mensen zagen zijn schilderijen: Delacroix en Baudelaire, Corot en Daubigny, Balzac en Michelet. Zij waren de eersten die Daumiers talent voor schilderen, dat vaak ‘sculpturaal’ wordt genoemd, zeer waardeerden. In een poging zijn creaties te perfectioneren, beeldhouwde de kunstenaar vaak figuren uit klei, waardoor karakteristieke kenmerken werden versterkt of natuurlijke proporties werden overdreven. Vervolgens pakte hij een penseel en creëerde met behulp van deze 'natuur' pittoreske beelden. In de schilderijen van Daumier worden meestal grotesk-satirische, lyrische, heroïsche en epische lijnen onderscheiden.

Realisme (Frans realisme van Latijnse realis -
real) – het verlangen naar meer
compleet, diep en veelomvattend
weerspiegeling van de werkelijkheid in al haar vormen
manifestaties. Bij artistieke activiteit
– inzicht in de mogelijke naleving
materiële middelen en technieken
toegewezen taken. Trend
realistisch denken komt tot uiting in
in verschillende mate en in verschillende vormen daarin
of andere vormen van kunst, artistiek
richtingen, trends en stijlen.