Eind jaren negentig werd Trifonov de heerser van het denken genoemd. IN afgelopen decennium De belangstelling voor zijn werk is enigszins vervaagd. Maar dit is het lot van echte kunst, dat zij zowel de censuur-katapulten als de onrechtvaardige vergetelheid en onverschilligheid doorbreekt. In 1999 vond de eerste internationale conferentie plaats, gewijd aan creativiteit Yu Trifonov, de meest getalenteerde Russische schrijver van de tweede helft van de 20e eeuw, die een uniek boek creëerde kunst wereld- een cast van het tijdperk waarin hij toevallig leefde. Inhoud van de werken van Trifonov voor een groot deel autobiografisch zijn veel van de plotwendingen en het lot van de personages gebaseerd op zijn eigen moeilijke lot. Yuri Trifonov werd geboren in de familie van professionele revolutionair Valentin Trifonov, die in 1938 werd geëxecuteerd. De schrijver was altijd trots op zijn vader. In veel van Yuri Trifonovs werken is er een motief terug te vinden van een verloren gouden jeugd in het Huis aan de Embankment (het Huis van de Regering, zoals het in de volksmond werd genoemd - hier woonden zoveel vertegenwoordigers van de nieuwe revolutionaire elite), in een datsja in Serebryany Bor.

Na de arrestatie van de vader werd het gezin aangevallen zware beproevingen. Zijn moeder bracht acht jaar door in een Karaganda-kamp voor leden van de families van vijanden van het volk. De dertienjarige Yura, zijn zus en grootmoeder werden uit hun vorige appartement gezet. De oorlog dwong hen te evacueren naar Tasjkent.

Yu Trifonov keert terug naar Moskou en werkt in een vliegtuigfabriek. In 1944 werd hij student aan het Literair Instituut. Zijn eerste werk, het verhaal “Studenten” (1951), leverde hem de Stalinprijs en een doorslaand succes op. ‘Nu kan ik geen enkele regel lezen uit de roman ‘Studenten’, die een hele plank in mijn kast heeft staan’, gaf de schrijver in 1973 toe.

Tijd, levenservaring Veranderingen in het publieke bewustzijn dwongen Trifonov om niet alleen het contrast te heroverwegen tussen de bescheiden, volhardende Vadim Belov, die alles bereikt door hard, nauwgezet werk, aan wiens kant de sympathieën van zijn auteur liggen, en de briljante, getalenteerde Sergei Palavin, aan wie alles komt. gemakkelijk, zonder moeite. In volwassen werken zal de schrijver de relatie tussen het collectief en het individu dat in het verhaal wordt beschreven anders beoordelen. Ik zal radicaal heroverwogen worden belangrijkste conflict- vervolging door het instituutspersoneel van de ‘kosmopolitische’ professor Kozelski, de auteur van een boek over Dostojevski, een getalenteerde en veeleisende leraar, echter begiftigd met een aantal clichématige trekken negatief karakter. Vadim Belov deelt hem de beslissende klap uit, namens de studenten van de Academische Raad.

Ironisch genoeg maakte Trifonov, nadat hij de Stalinprijs had gekregen, zelf een soortgelijke ontmoeting mee, waarbij hij werd veroordeeld omdat hij bij het invullen van de formulieren niet had aangegeven dat zijn vader een vijand van het volk was. Eén van de verhalen is gewijd aan deze gebeurtenis de afgelopen jaren“Een kort verblijf in de martelkamer.” Het verhaal 'Studenten' werd gevolgd door een vrij lange reeks creatieve mislukkingen. Nadat hij een roman heeft bedacht over de aanleg van een kanaal in de Karakum-woestijn, gaat Trifonov naar Turkmenistan. Het resultaat van lange en herhaalde zakenreizen was de verzameling korte verhalen "Under the Sun" (1959) en de roman "Quenching Thirst" (1963). De dood van Stalin, het twintigste congres en de daaropvolgende veranderingen in de samenleving hebben hun stempel gedrukt op de plot en karakters van Yu Trifonovs tweede roman, vooral op het beeld van de journalist Pjotr ​​Korysjev, wiens vader postuum werd gerehabiliteerd. Het beeld van een man die een ‘vals leven’ leidt, gebroken door de tijd, plaatst Trifonovs werk buiten het bereik van een industriële roman, waarvan de kenmerken duidelijk naar voren komen in het verhaal over een van de ‘grote bouwprojecten van het socialisme’.

In Trifonovs volwassen proza ​​zijn twee lagen te onderscheiden: historische werken en werken gewijd aan de moderne tijd, de zogenaamde urban stories. De conventionele aard van deze indeling wordt echter bij zorgvuldig lezen duidelijk. Verhaal

dringt door in verhalen over de moderniteit, en de problemen van historisch proza ​​hangen nauw samen met kwesties die relevant waren in de jaren zeventig. Het werk aan werken gewijd aan historische en moderne kwesties verliep parallel. De 'stedelijke' verhalen die de een na de ander werden geschreven - 'Exchange' (1969), 'Preliminary Results' (1970), 'The Long Farewell' (1971) - werden gevolgd door het verhaal over Andrei Zhelyabov 'Impatience' (1973). Vervolgens werkte Trifonov aan het verhaal "Another Life" (1975), waarvan de held de professionele historicus Sergei Troitsky is.

In werken als “The House on the Embankment” (1976) en “The Old Man” (1978) is het over het algemeen onmogelijk om het verleden van het heden te scheiden zonder het artistieke weefsel geweld aan te doen. In de werken van de afgelopen jaren (de roman 'Time and Place', 1980; het korte verhaal 'The Overturned House', 1980) verschijnen alle jaren en decennia die de helden en de auteur hebben geleefd als een grootschalig historisch tijdperk. In 1987, na de dood van de schrijver, werd een niet eerder gepubliceerde roman 'Disappearance' gepubliceerd, waarin er duidelijke kruispunten zijn met veel van Trifonovs werken ('Glimmer of the Fire', 'House on the Embankment', 'The Old Man ”, “Tijd en plaats”). Volgens de weduwe van de schrijver, O. Trifonova, werd de roman in 1968 geschreven. Het documentaireverhaal "Glimmer of the Fire" (1965) werd een keerpunt in het creatieve lot van Trifonov. De publicatie ervan werd gevolgd door een golf van grote belangstelling van lezers voor zijn werken, die pas bij zijn dood opdroogde.

Dit verhaal is gewijd aan de revolutionaire activiteiten van de vader van de schrijver. Voor het eerst probeert Yu Trifonov de vragen te beantwoorden die hem kwellen: wie is de schuldige tragisch lot vader; wat is de prijs van snelle transformaties, beslissende interventies in de loop van de geschiedenis. Naakte autobiografie en extreme oprechtheid geven de documentaire een bijzonder lyrisch geluid.

In zijn laatste werk, ‘The Overturned House’, gooit Trifonov alle literaire maskers af en spreekt hij de lezer in de eerste persoon aan over zijn eigen lot. De cyclus is gewijd aan de buitenlandse reizen van de schrijver. Door de indrukken van deze reizen worden andere plaatsen en tijden zichtbaar. Een van deze afleveringen is een herinnering aan de reactie van de redacteur op de verhalen van Trifonov: “Allemaal enkele eeuwige thema’s.” Wat ooit echter een ramp leek voor de jonge auteur (de verhalen werden niet geaccepteerd voor publicatie), wordt vele jaren later erkend als een teken van kwaliteit, als een profetie over Yu Trifonovs lange leven in de literatuur.

In de jaren vijftig en tachtig bloeide het genre van het zogenaamde ‘stedelijke’ proza. Deze literatuur richtte zich primair op het individu, op de problemen van de alledaagse morele verhoudingen.

Het hoogtepunt van het ‘stedelijke’ proza ​​was het werk van Joeri Trifonov. Het was zijn verhaal ‘Exchange’ dat het begin markeerde van de cyclus van ‘stedelijke’ verhalen. In zijn 'stadsverhalen' schreef Trifonov over liefde en familie relaties, de meest gewone, maar tegelijkertijd complexe, over de botsing van verschillende karakters, verschillende levensposities, over de problemen, vreugden, angsten, hoop van een gewoon mens, over zijn leven.

De kern van het verhaal is 'Exchange' nogal typisch, gewoon levenssituatie, wat niettemin zeer belangrijke morele problemen aan het licht brengt die zich voordoen bij het oplossen ervan.

De hoofdpersonen van het verhaal zijn ingenieur Dmitriev, zijn vrouw Lena en Dmitrievs moeder Ksenia Fedorovna. Ze zijn behoorlijk gebonden moeilijke relatie. Lena heeft nooit van haar schoonmoeder gehouden, en bovendien was de relatie tussen hen ‘in de vorm van versteende en blijvende vijandschap’ ontstaan. Voorheen begon Dmitriev vaak te praten over het intrekken bij zijn moeder, een oudere en eenzame vrouw. Maar Lena protesteerde hier altijd heftig tegen, en geleidelijk aan kwam dit onderwerp steeds minder ter sprake in gesprekken tussen man en vrouw, omdat Dmitriev begreep: hij kon Lena's wil niet breken. Bovendien werd Ksenia Fedorovna een soort instrument van vijandigheid in hun familieconflicten. Tijdens ruzies werd vaak de naam Ksenia Fedorovna gehoord, hoewel zij niet degene was die het conflict begon. Dmitriev noemde zijn moeder toen hij Lena wilde beschuldigen van egoïsme of ongevoeligheid, en Lena sprak over haar, in een poging druk uit te oefenen op de patiënt of gewoon sarcastisch te zijn.

Hierover gesproken wijst Trifonov op de bloei van vijandige, vijandige relaties waarin, zo lijkt het, er altijd alleen wederzijds begrip, geduld en liefde zou moeten zijn.

Het belangrijkste conflict in het verhaal houdt verband met de ernstige ziekte van Ksenia Fedorovna. Artsen vermoeden ‘het ergste’. Dit is waar Lena de koe bij de horens vat. Ze besluit de kwestie van de uitwisseling dringend op te lossen en bij haar schoonmoeder in te trekken. Haar ziekte en mogelijke naderende dood vormen de weg naar een oplossing voor Dmitrievs vrouw. huisvestingsprobleem. Lena denkt niet na over de morele kant van deze onderneming. Nadat hij van zijn vrouw over haar vreselijke idee heeft gehoord, probeert Dmitriev haar in de ogen te kijken. Misschien hoopt hij daar twijfel, onhandigheid en schuldgevoel aan te treffen, maar hij vindt alleen vastberadenheid. Dmitriev wist dat de ‘mentale onnauwkeurigheid’ van zijn vrouw verergerde ‘toen Lena’s andere, sterkste eigenschap in het spel kwam: het vermogen om haar zin te krijgen.’ De auteur merkt op dat Lena ‘als een buldog in haar verlangens beet’ en er nooit van afweek totdat ze uitkwamen.

Nadat ze het moeilijkste heeft gedaan: zeggen wat ze van plan was, handelt Lena heel methodisch. Als een subtiele psycholoog ‘likt’ ze de wond van haar man en bereikt ze verzoening met hem. En hij, die lijdt aan een gebrek aan wil, kan en weet niet hoe hij haar moet weerstaan. Hij begrijpt perfect de gruwel van wat er gebeurt, realiseert zich de prijs van de uitwisseling, maar vindt niet de kracht om iets te doen om Lena te voorkomen, net zoals hij ooit niet de kracht vond om haar met zijn moeder te verzoenen.

Uiteraard vertrouwde Lena de missie toe om aan haar man te vertellen over de aanstaande uitwisseling van Ksenia Fedorovna. Dit gesprek is het ergste en meest pijnlijke voor Dmitriev. Na de operatie, die het 'ergste' bevestigde, voelde Ksenia Fedorovna een verbetering, ze had er vertrouwen in dat ze aan het herstellen was. Haar vertellen over de uitwisseling betekent dat je haar berooft laatste hoop voor het leven, omdat deze slimme vrouw niet anders kon dan de reden raden voor zo'n loyaliteit van haar schoondochter, die al jaren met haar in oorlog was. De realisatie hiervan wordt het meest pijnlijke voor Dmitriev. Lena plant gemakkelijk een gesprek met Ksenia Fedorovna voor haar man. "Leg het allemaal op mij!" - zij adviseert. En Dmitriev lijkt de voorwaarde van Lenin te aanvaarden. Zijn moeder is eenvoudig van geest, en als hij haar alles volgens Lenins plan uitlegt, kan ze heel goed geloven in de onbaatzuchtigheid van de uitwisseling. Maar Dmitriev is bang voor zijn zus Laura, die ‘sluw en’ opmerkzaam is en Lena echt niet mag. Laura heeft de vrouw van haar broer al lang ontdekt en zal meteen raden welke intriges er achter het idee van uitwisseling schuilgaan. Laura gelooft dat Dmitriev haar en haar moeder stilletjes heeft verraden, 'gek werd', dat wil zeggen dat hij begon te leven volgens de regels waarop Lena en haar moeder, Vera Lazarevna, vertrouwen in het leven, die hun ondernemende vader, Ivan Vasilyevich, ooit had vastgesteld in hun familie, “machtige” man. Het was Laura die Lena's tactloosheid opmerkte aan het begin van haar gezinsleven met Dmitriev, toen Lena zonder aarzeling al hun beste kopjes voor zichzelf nam, zonder aarzeling een emmer naast de kamer van Ksenia Fedorovna plaatste en het portret van haar vader neerhaalde. schoonzoon uit de muur van de middelste kamer gehaald en in de gang gehangen. Uiterlijk zijn dit slechts alledaagse kleine dingen, maar daarachter gaat, zoals Laura kon onderscheiden, iets meer verborgen.

Lena’s godslastering wordt vooral de ochtend na haar gesprek met Dmitriev duidelijk onthuld. Ze is in een slecht humeur omdat haar moeder, Vera Lazarevna, ziek is. Vera Lazarevna heeft hersenkrampen. Wat is geen reden voor verdriet? Natuurlijk is er een reden. En geen enkele voorbode van de dood van de schoonmoeder kan vergeleken worden met haar verdriet. Lena is harteloos en bovendien egoïstisch.

Het is niet alleen Lena die begiftigd is met egoïsme. Dmitrievs collega Pasha Snitkin is ook egoïstisch. De kwestie van de toelating van zijn dochter tot muziekschool voor hem is het veel belangrijker dan de dood van een persoon. Omdat, zoals de auteur benadrukt, de dochter van haar is, lieverd, maar een vreemdeling sterft.

Lena’s onmenselijkheid staat in schril contrast met de oprechtheid van Dmitrievs voormalige minnaar, Tatjana, die, zoals Dmitriev beseft, ‘waarschijnlijk zijn beste vrouw" Het nieuws van de uitwisseling doet Tanya blozen, omdat ze alles perfect begrijpt, ze zich in de positie van Dmitriev verplaatst, hem geld in bruikleen aanbiedt en allerlei sympathie toont.

Lena staat ook onverschillig tegenover haar eigen vader. Als hij met een beroerte ligt, denkt ze alleen maar aan het feit dat haar reis naar Bulgarije in brand staat, en gaat ze rustig op vakantie.

In tegenstelling tot Lena staat Ksenia Fedorovna zelf, die “geliefd is bij vrienden, gerespecteerd door collega’s, gewaardeerd door buren in het appartement en in de datsja van Pavlinov, omdat ze deugdzaam, meegaand en bereid is om te helpen en deel te nemen.”

Lena bereikt nog steeds haar doel. De zieke vrouw gaat akkoord met de uitwisseling. Binnenkort sterft ze. Dmitriev lijdt aan een hypertensieve crisis. Het portret van de held, die in deze meedogenloze kwestie voor zijn vrouw zwichtte, de betekenis van zijn daad besefte en daardoor geestelijk lijden ervaart, verandert dramatisch aan het einde van het verhaal. “Nog geen oude man, maar al een oudere man met slappe wangen”, zo ziet de verteller hem. Maar de held is pas zevenendertig jaar oud.

Het woord ‘uitwisseling’ in het verhaal van Trifonov krijgt een bredere betekenis. Het gaat over niet alleen over de ruil van woningen, er wordt een ‘morele ruil’ gedaan, er wordt een ‘concessie aan twijfelachtige levenswaarden’ gedaan. “De uitwisseling vond plaats...” zegt Ksenia Fedorovna tegen haar zoon. “Het is lang geleden.”

85 jaar sinds de geboorte van Yu V. Trifonov

(28.08.1925 – 23.03.1981)

historisch thema . Het manifesteerde zich direct in de roman over de Narodnaya Volya-terroristen "Impatience" (1973). In alle ‘Moskou-verhalen’ kun je ook de kijk van de auteur op het dagelijks leven vanuit het perspectief van de geschiedenis voelen.. De roman herhaalt de gedachten van de held van het verhaal 'Another Life' van de historicus Troitsky - dat 'de mens een draad is' die zich uitstrekt van het verleden naar de toekomst, en langs deze draad kun je het morele leven van de samenleving bestuderen.

Het hele creatieve pad van Trifonov, van de vroege roman 'Studenten' tot de postuum gepubliceerde roman 'Time and Place' (1981), is gewijd aan de zoektocht naar de belichaming van tijd - in plots, karakters, stijl.

Onderscheidingen en prijzen

Stalinprijs, derde graad (1951) - voor het verhaal "Studenten"

Orde van het ereteken

Medaille "Voor dappere arbeid in de Grote Patriottische Oorlog" Patriottische oorlog 1941-1945."

Internetbronnen over Yu

Y. Trifonov in het LIBRUSEK-project: werkt http://lib.rus.ec/a/20094

Alles over Yu. V. Trifonov op de website Valeria Surikova

Trifonov, Yu. V. Verdwijning; Tijd en plaats; Oude man: romans / Yu V. Trifonov. – M.: Sovremennik, 1989. – 606 p. : portret - (B-ka Russische roman).

(Exemplaren verkrijgbaar op de afdeling: “Jeugd”)

Trifonov, Yu V. Moskou-verhalen / Yu. – M.: Sov. Rusland, 1988. – 475 p. : portret

In het boek staan ​​bekende verhalen uit de ‘Moskou-cyclus’: ‘Exchange’ (1969), ‘Preliminary Results’ (1970), ‘The Long Farewell’ (1971), ‘Another Life’ (1975), ‘House on the Dijk” (1976).

Elektronische versie van het boek “Exchange”

(Exemplaren zijn verkrijgbaar op de afdelingen: leeszaal, abonnement, “Jeugd”, boekendepot)

Trifonov, Yu. V. Glimmer van het vuur: document. Het verhaal [over V. A. Trifonov] Verdwijning: een roman / Yu Trifonov. – M.: Sov. Schrijver, 1988. – 299 p.

(Exemplaren zijn verkrijgbaar op de afdelingen: leeszaal, abonnement, “Jeugd”)

Trifonov, Yu. V. Old Man [Tekst]: roman, romans en verhalen / Comp. , binnenkomst Art., commentaar. E.R. Borovskoy. – 2e druk, stereotype. – M.: Trap; Veche, 2003. – 432 p. - (B-ka binnenlandse klassieke kunst. lit.).

(Exemplaren zijn verkrijgbaar op de afdelingen: “Jeugd”)

Trifonov, Yu V. Dorst lessen: roman en verhalen / Yu. nawoord Yu Tomashevski; artiest N.V. Usachev. - heruitgave – M.: Profizdat, 1979 p. : ziek. - (B-werkroman).

Inhoud : Lestende dorst, de helft van de laatste jacht, oud lied, gesprek met herpetologen, Bako, klaprozen, eenzaamheid van Klych Durda, zandloper, een verstikkende nacht, over liefde, glazen, dokter, student en Mitya.

De roman “Quenching Thirst” is een boek over mensen die een moedige strijd tegen de woestijn leiden, over kanaalbouwers in de waterloze Karakum-woestijn, over mensen met grote daden en grote passies, en over mensen met kleine zielen en kleine passies, over de complexe verwevenheid van lotsbestemmingen.

Elektronische versie van de roman “Quenching Thirst”

Publicaties over het werk van Yu. V. Trifonov

Strand, e. Yuri Trifonov lezen: [Over het werk van de schrijver] // Zvezda. – 1990. – Nr. 7. – blz. 150-157.

Zhukova, V.N."Exchange" door Yu. V. Trifonov: [Analyse van het werk. 11e leerjaar] / V. N. Zhukova // Literatuur op school. – 2004. – Nr. 3. – Blz. 32–33.

Zolotonosov, M. Een werkwoord dat geen naam heeft // Sixties // Joeri Trifonov

Kardin, V. A. Shitov. Joeri Trifonov. Kroniek van het leven en creativiteit. 1925-1981: recensie / V. Cardin //

Trifonov Joeri: Tijd en plaats // Literatuur op de cultuurzender

Trifonova, O. Luchtroutes // http://www.pahra.ru/chosen-people/trifonov/index.htm

Trifonova, O.R. Trifonov Yuri Valentinovitsj – sleutelfiguur literair proces Jaren 60 - 70 / O.R. Trifonova, EA Shklovsky // Biografieën

Sjklovsky, E. Yuri Trifonov: afgeleerde lessen / E. Shklovsky // Literatuur - 1 september. – 1998. – Nr. 32. – Blz. 2-3.

Joeri Trifonov: Een selectie artikelen over leven en werk // Banier. – 1999. – Nr. 8. – Blz. 204.

Ter nagedachtenis aan Joeri Trifonov

Okuneva AS ,

Hoofdbibliothecaris

Internetkamer

In de werken van Yuri Valentinovich Trifonov bevroor de tijd als een soort symbool dat werd overgebracht door het morele lot van zijn helden. De ongebruikelijke en buitengewone benadering van de schrijver leek ‘misplaatst’; hem werd het gebrek verweten sociale karakters, een duidelijk verwoorde positie van de auteur. In de loop van de tijd werd duidelijk dat hij de opkomst van een hele reeks schrijvers vooraf bepaalde, door de criticus V. Bondarenko ‘de generatie van veertigjarigen’ genoemd (hij omvat A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin, V.Makanin). Wat voor hen ook belangrijk is, is niet de chronologie van de gebeurtenissen uit het verleden, maar de geschiedenis van het Sovjettijdperk, gepresenteerd in een andere dimensie. Laten we eens kijken naar de originaliteit van de werken van Trifonov en laten zien hoe het beeld van de wereld in zijn teksten wordt gecreëerd.

De gezinsomgeving was van bijzonder belang voor de ontwikkeling van de schrijver. De biografie van zijn vader, een voormalige revolutionaire, professionele militair, een van de organisatoren van het Rode Leger, is ongebruikelijk. Hij was lid van de Sovjet-elite en was voorzitter van het militaire collegium van het Hooggerechtshof van de USSR. Net als veel andere vertegenwoordigers van de Sovjet-nomenklatura ontving Valentin Trifonov eind jaren twintig een appartement in het beroemde regeringsgebouw van Moskou, gelegen aan de Bersenevskaya-dijk. In die jaren werden constructivistische gebouwen gebouwd waarin de droom van een nieuwe socialistische manier van leven werkelijkheid moest worden. Daarom bevonden alle gebouwen die nodig waren voor het leven zich in een besloten ruimte: woningen, een bioscoop, een theater, winkels, een wasserette, een stomerij, een gesloten eetkamer en een voedseldistributeur. In feite ontstond er een beperkte wereld van nieuwe bureaucratie, die scherp verschilde van de dagelijkse realiteit van de Sovjetbevolking. Tijdens de jaren van Stalins repressie had het gezin te lijden; eerst werd de vader en daarna de moeder gearresteerd. De vader werd neergeschoten en de familie Trifonov werd de familie van een verrader van het moederland. Indrukken uit de kindertijd en de jeugd werden weerspiegeld in een aantal werken van Trifonov (“House on the Embankment”, 1976; “The Old Man”, 1978).

Aan het begin van de oorlog werd Yu. Trifonov geëvacueerd Centraal-Azië. Nadat hij de middelbare school in Tasjkent heeft afgerond, werkt hij bij een vliegtuigfabriek als monteur, winkelmanager en is hij redacteur van het grote oplagemagazine van de fabriek. Na de arrestatie van zijn ouders moest hij de taken van een arbeider Yu Trifonov vervullen en tegelijkertijd werkervaring opdoen, waardoor hij, na zijn terugkeer naar Moskou in 1944, naar het Literair Instituut kon gaan. M. Gorky. Daar studeerde hij aan een creatief seminar voor prozaschrijvers bij K. Paustovsky en K. Fedin, de laatste aanbevolen aan het diplomawerk van A. Tvardovsky Trifonov - het verhaal “ Studenten"(1950) - voor publicatie in het tijdschrift " Nieuwe wereld" Zo vond de eerste grote publicatie plaats in een toonaangevend literair en artistiek tijdschrift.

Het eerste verhaal van Yu Trifonov verscheen in een krant met een grote oplage, en de eerste belangrijke publicatie vond plaats in de almanak van de "Jonge Garde". Het is interessant dat Yu Trifonov begon met poëzie, waar hij later vrijwel nooit op inging. In ‘Studenten’ bespreekt de literaire kring van de fabriek bijvoorbeeld de grafomane gedichten van de monteur Belov. Het is mogelijk dat de auteur hier gebruik van heeft gemaakt eigen composities, dat hij, zoals hij zich herinnerde, ‘gemakkelijk en veel’ schreef.

Het verhaal 'Studenten' werd in 1951 bekroond met de 3e graad Stalin-prijs. Onder de laureaten van dat jaar bevonden zich G. Abashidze, S. Antonov, S. Babaevsky, F. Gladkov, A. Malyshko, S. Marshak, G. Nikolaeva, A. Rybakov, S. Shchipachev. De compositie bleek zo representatief dat de jongeman zich meteen een schrijver voelde.

De inhoud van het werk voldeed aan de uitdagingen van die tijd. Toen de vervolging van de intelligentsia voortduurde, legde Y. Trifonov het ‘kosmopolitisme’ van het professoraat en zijn ‘verering aan het Westen’ bloot. Ondanks het duidelijk op maat gemaakte karakter van het werk, opgebouwd volgens het traditionele contrapuntschema – positief – negatieve held (een student in de frontlinie en zijn niet-strijdende kameraad, een medeplichtige aan de verspreiding van buitenaardse invloeden), weerspiegelde het verhaal kenmerken dat zou dominant worden voor het daaropvolgende werk van Yu Trifonov. Hij registreert nauwkeurig, consistent en deels zelfs pragmatisch zijn tijd. Detail speelt een belangrijke rol in zijn teksten. Maar de kenmerken die later het visitekaartje van de schrijver werden, zijn metaforen en symbolen, zijn nog steeds praktisch niet onthuld.

In het voorjaar van 1952 vertrok Yu Trifonov op zakenreis voor het tijdschrift "New World" naar Turkmenistan om materiaal te verzamelen voor zijn geplande roman over de aanleg van het kanaal. Na de dood van Stalin werd de bouwplaats echter stilgelegd en bleek de publicatie van Trifonovs werk niet relevant. Roman " Je dorst lessen", later in vele talen vertaald, zou hij pas in 1963 publiceren.

Aan de hand van het voorbeeld van de geschiedenis van de aanleg van het Karakum-kanaal ontwikkelt de auteur een vorm van 'industriële roman', waarvan de actie plaatsvindt tijdens de 'dooi' van eind jaren vijftig. Met behulp van elementen uit een panoramische roman maakt de schrijver zijn helden tot vertegenwoordigers van verschillende lagen van de samenleving: arbeiders, jonge intellectuelen, pas afgestudeerden van instituten, ingenieurs, journalisten en wetenschappers. De auteur brengt de eigenaardigheden van hun denken over. De pathos van Trifonovs werk wordt grotendeels bepaald door de sfeer van de ‘dooi’, de verwachting van fundamentele veranderingen in de samenleving. Nadat hij zich over het onderwerp van de dag had uitgesproken, wendde de auteur zich vervolgens niet tot de vorm van de industriële roman, waarbij hij zich op andere onderwerpen en problemen concentreerde. In de jaren vijftig schreef hij ook toneelstukken, filmscripts en essays.

Yu Trifonov vult de gedwongen pauze ook door verhalen te schrijven, wat een soort creatieve workshop voor de schrijver werd. Later stelden zij de collecties samen” Onder de zon"(1959) en " Aan het einde van het seizoen"(1961). Y. Trifonov schreef praktisch zijn hele leven verhalen. De in de Nieuwe Wereld gepubliceerde teksten werden opgenomen in de collectie “ Pet met groot vizier"(1969). De verhalen definieerden de problemen van zijn werk en vormden zijn eigen stijl, specifiek, helder, zonder een overvloed aan metaforen en complexe syntactische structuren. De evolutie kwam ook tot uiting in de geleidelijke vermindering van de plaats van de auteur in het verhaal; hij zal van een objectieve verteller een commentator maken, en er zal een interne beoordeling verschijnen in de vorm van de stem van de auteur.

De reis naar Turkmenistan verliep niet spoorloos, er verscheen ook een reeks verhalen, waaronder “ Dokter, student en Mitya», « Klaprozen», « De laatste jacht"en andere werken van Trifonov. De auteur legt allereerst een unieke exotische wereld vast met zijn eigen problemen, unieke mensen en nieuwe landschappen. Zelfs in de roman Ongeduld"we zullen een treffende beschrijving van een oosterse bazaar tegenkomen. Het is waar dat hier de Tasjkent-bazaar uit de oorlogsperiode wordt getoond, en het Babylonische pandemonium, afgebeeld door de auteur, weerspiegelt duidelijk de spirituele essentie van de stad, die degenen absorbeerde die uit de centrale steden waren geëvacueerd, en de gewonden die werden behandeld en die zich vestigden. hier; en degenen die veroordeeld zijn op grond van politieke aanklachten en die niet kunnen vertrekken. De nauwkeurigheid van wat de auteur beschrijft, wordt indirect bewezen door de landschappen van Tasjkent in Dina Rubina's roman 'On the Sunny Side of the Street', waar soortgelijke verschijnselen worden beschreven.

De verhalen onthullen de beweging van de schrijver in de richting van zijn eigen stijl; hij legt fotografisch vast wat hij zag, waarbij hij werkwoorden opsomt die gevoelens aanduiden: ‘Ik zag’, ‘Ik tuurde’, ‘Ik zag iets anders.’ Bij het overbrengen van verhalen vermijdt Yu Trifonov niet altijd clichés en passerende zinnen: "Wie is er niet geweest." De wending naar specifieke problemen vereiste de vorming eigen taal, het ging over pogingen om het eigen wereldbeeld tot uitdrukking te brengen.

Later begon opsomming (gebaseerd op bewegingswerkwoorden) deel te nemen aan het creëren van de dynamiek van de actie: "Ze sprongen, renden, struikelden, sleepten bundels in de grijze, huiveringwekkende duisternis."

Het verlangen van de auteur naar nauwkeurige beschrijvingen komt ook duidelijk naar voren in de documentaire vertelling “ Vuurlicht"(1965). De schrijver wendt zich tot de biografie van vader V. A. Trifonov, vergeten en weinig bekende pagina's van de burgeroorlog en de revolutie worden opnieuw gemaakt. De documentaire basis sloot Yu Trifonov niet de mogelijkheid uit om zich te wenden tot complexe en moeilijke verschijnselen van de tijd, met de nadruk op psychologische conflicten.

Het thema van de oude bolsjewieken zal worden voortgezet in de roman “ Oude man", alsof het een aanvulling is op het boek in opdracht dat is gepubliceerd in de serie "Fiery Revolutionaries" in Politizdat (in de jaren zestig en zeventig namen V. Aksenov, A. Gladilin, V. Voinovich, B. Okudzhava eraan deel). Deelname aan dergelijke projecten werd voor veel schrijvers de enige mogelijkheid voor zelfexpressie en inkomen. Materiële onafhankelijkheid maakte het mogelijk om te overleven en andere teksten op tafel te schrijven.

Het concept van ‘intolerantie’ wordt voor hem een ​​soort teken van relaties. IN artistieke vorm Yu Trifonov onderzocht het concept dat hem interesseerde (wat een fenomeen voor hem werd) aan de hand van het voorbeeld van het lot van Narodnaya Volya-lid Andrei Zhelyabov in de roman “ Ongeduld(1973), ook geschreven voor de serie Fiery Revolutionaries. Ondanks de duidelijk omschreven taak probeert Yu. Trifonov zijn eigen mening te uiten, waarbij hij de Narodnaya Volya-leden identificeert als de directe voorlopers van de bolsjewistische revolutie. De verheffing van terroristen tot de rang van helden beïnvloedde het lot van het werk, dat lange tijd niet werd herdrukt. De auteur omschrijft zijn standpunt als volgt: “Niets anders dan gebeurtenissen, feiten, namen, titels, jaren, min uren, dagen, decennia, eeuwen, millennia, eindeloos verdwijnend in de stroom, door mij waargenomen...”. Ondergedompeld in de geschiedenis laat de schrijver niet alleen de setting, maar ook de gewoonten, gedachten en uiterlijk van mensen uit de jaren zeventig van de negentiende eeuw herleven.

Interessant is dat de aanpak van Yu Trifonov deels samenvalt met de positie van Yu Davydov, die het tijdperk van de Narodnaya Volya dominant maakte in zijn werk. Dankzij de documentaire precisie konden beide auteurs de stemmen van de tijd laten klinken. Verre van de moderne lezer historische periode Het wordt interessant door de actieve betrokkenheid van de lezer bij de gebeurtenissen; hij wordt gedwongen zijn eigen oordeel te vellen, achter de helden aan te rennen die ernaar streven hun missie te vervullen, en niet te laat te komen.

Pas tijdens de perestrojka werd de laatste, onvoltooide roman van Yu Trifonov uitgebracht. " Verdwijning"(gepubliceerd in 1987), waarin de schrijver zich in zijn proza ​​nog openlijker wendt tot de traditionele weergave van de kindertijd en jeugd van een held uit een bevoorrechte en vervolgens onderdrukte familie van actieve aanhangers van de revolutie van 1917.

In de jaren zestig raakte Yu. Trifonov geïnteresseerd in sportonderwerpen en publiceerde hij verhalenbundels en essays sport thema's: Aan het einde van het seizoen"(1961), " Fakkels op Flaminio"(1965), " Schemering spellen x"(1970). Hij schrijft ook het script" Hockeyspelers", waar in 1965 een film van werd gemaakt. Velen herinneren zich dat Yu Trifonov, ondanks zijn ietwat ouderwetse uiterlijk, bril en bukken, een hartstochtelijke fan was. Hij speelde uitstekend schaak en reisde herhaaldelijk als commentator naar grote buitenlandse competities.

Begin jaren zeventig begonnen er verhalen te verschijnen die de persoonlijkheid van Yu Trifonov als schrijver bepaalden: “ Aandelenbeurs», Voorlopige resultaten», « Lang afscheid», « Een ander leven», « Huis aan de dijk" Het is in hen dat lezers Yu Trifonov echt ontdekken. Critici noemen deze werken ‘Moskou’- of ‘stadsverhalen’. De schrijver zelf was van plan zijn cyclus ‘Sandy Streets’ te noemen. Misschien wilde hij daarmee zijn werken in de ruimte lokaliseren, verwijzend naar een van de Moskouse wijken. Het is de beschrijving van het moderne leven in Moskou dat centraal staat in zijn werken.

Een ander kenmerk van de cyclus houdt verband met de topografische nauwkeurigheid van de beschrijvingen. De woorden van de held zijn niet toevallig: Huizen aan de dijk’, die de stad beschouwt ‘als een levend wezen dat hulp nodig heeft’. De topos van de enorme stad wordt gedetailleerd, gedetailleerd en over een enorme tijdsperiode beschreven: het vertelt over oorlogs- en vredestijd, het vooroorlogse en het moderne Moskou. Het onderwerp van de afbeelding is zowel het centrum, de Bersenevskaya-dijk, als de recente buitenwijken - Neskuchny Garden en Serebryany Bor. De laatste plaats bleef altijd het meest favoriet, hier kwamen ze voorbij vroege jaren schrijver, daarom wordt hij in zijn teksten voorgesteld als een soort chronotoop.

Het ruimte-tijdsysteem van Yu Trifonovs werken is bijzonder; hij streeft niet naar een chronologische rangschikking van zijn gebeurtenissen; de beweging van de plot wordt bepaald door de biografische tijd, en dat is de reden waarom de eeuwige thema's leven en dood, liefde en er wordt rekening gehouden met haat, ziekte en gezondheid. Door de bemiddeling van tijdelijke kenmerken kunt u zich niet alleen op de alledaagse component concentreren, maar ook speciale aandacht besteden landschapsschetsen. Naast opsomming maakt de auteur gebruik van herhaling en gradatie; de ​​functie van het landschap is beschrijvend en karakterologisch. Het landschap stelt ons in staat de plaats en het tijdstip van actie aan te geven.

De terugblik van de auteur kwam tot uiting in de twee afsluitende 'Moskou'-verhalen. " Een ander leven"(1975) is gewijd aan het lot van een historicus die informatie probeert te verkrijgen over medewerkers van de tsaristische geheime politie, onder wie later prominente figuren van de partij en de Sovjetstaat. Op zoek naar de waarheid brengt hij zichzelf in gevaar. Yu Trifonov brengt vaak de figuur van een historicus naar voren en geeft haar het recht om te evalueren en oordelen te vellen in plaats van de auteur (Sergei Troitsky uit 'Another Life', Pavel Evgrafovich Letunov uit 'The Old Man').

Vandaar de aandacht voor de symboliek, die zich al vanaf de naam manifesteert. Het tweede verhaal benoemen " Huis aan de dijk(1976) geeft nauwkeurig de inhoud ervan weer en verandert in een symbolisch tijdsbeeld. Benieuwd naar de redenen voor de verandering publiek bewustzijn, probeert de schrijver de psychologie te onderzoeken van degenen die aan de oorsprong van de nieuwe samenleving stonden. Geleidelijk aan gaat hij terug naar de diepten van de tijd en presenteert hij een van de weinige opvattingen uit die tijd over het lot van een individu tijdens de periode van totalitarisme.

De biografie van Yuri Trifonov zal kort vertellen over het leven en werk van de Russische schrijver.

Korte biografie van Yuri Trifonov

Geboren op 28 augustus 1925 in Moskou in de familie van een professionele revolutionair en kinderschrijver. De ouders werden onderdrukt toen de jongen twaalf jaar oud was, en op school werd hij de ‘zoon van een vijand van het volk’ en kon hij vervolgens naar geen enkele universiteit gaan. Na school ging hij in een fabriek werken als monteur, later als krantenredacteur en als medewerker op de werkvloer.

Toen hij nog op school zat, raakte hij geïnteresseerd in literatuur, was hij redacteur van klaskranten en schreef gedichten en verhalen.

In 1944 ging hij toch naar het Literair Instituut, waar hij tot 1949 studeerde. ­

Enkele van de eerste verhalen, ‘Bekende plaatsen’ en ‘In de steppe’, verschenen in 1948 in druk. Hij werd echter beroemd met de release van de roman 'Studenten' (1950).

Sinds 1952 verbond hij zijn lot met Turkmenistan en droeg hij vele verhalen aan dit land op. Zo werd in 1959 de verhalencyclus 'Under the Sun' uitgebracht en in 1963 werd de roman 'Quenching Thirst' uitgebracht. Dit werk werd genomineerd voor de Leninprijs. Na zijn terugkeer uit Turkmenistan schreef Trifonov veel verhalen over een sportthema.

Sinds 1969 heeft hij verschillende verhalen gepubliceerd, waaronder 'Exchange', 'House on the Embankment', 'Another Life' en enkele anderen. Ze waren allemaal onofficieel opgenomen in de cyclus 'Moscow Tales'. De grootste populariteit van de schrijver werd hem gebracht door het verhaal "The House on the Embankment", waarvan de actie plaatsvond in een regeringsgebouw in de jaren dertig. Veel van Trifonovs werken waren autobiografisch. Ze vertelden over het leven van de intelligentsia tijdens het bewind van Stalin.

“Yuri Trifonov is onze belangrijkste en felle strijder tegen alle vormen van opportunisme. Als binnen historisch proza hij concentreert zich op artistiek onderzoek wortels en verschillende soorten politiek conformisme in de communistische zin, dan wordt in de verhalen en romans van de ‘stedelijke’ cyclus het morele conformisme van het alledaagse bestaan ​​van de intelligentsia in een totalitaire samenleving aan hetzelfde onderzoek onderworpen’, zegt Oklyansky nauwkeurig opgemerkt. Menselijk concept.“We schrijven over een complex leven, waarin alles met elkaar verweven is, over mensen van wie je niet kunt zeggen of ze goed of slecht zijn, gezond of ziek, ze leven, ze hebben dit en dat”, betoogde Trifonov.

Esthetiek van Trifonov. «<…>Voor mij is het idee van de plot,<…>speelt geen grote rol in het werkproces.<…>. De grootste moeilijkheid en de belangrijkste waarde in het werkproces<…>– is het gevoel van de waarachtigheid van het beschreven leven”, benadrukte de prozaschrijver. De schrijver waardeerde vooral l literatuur die de wereld verkent - realisme: "Wat betreft moderne verhalen, dan zijn de beste van hen sterk in hun authenticiteit. De jonge verhalenvertellers van nu<…>ze schrijven streng en eerlijk, en geven niet om schilderkunst en poëzie, maar om de essentie, om proza.” Betrouwbaarheid en waarachtigheid blijven het voorrecht van het realisme, hoewel het belangrijkste daarin nog steeds het determinisme van het gedrag van de helden is.

Yuri Valentinovich Trifonov werd geboren in Moskou en studeerde af aan het Literair Instituut. Gorki. Hij is de auteur van de romans "Students", "Quenching Thirst", "Impatience", "The Old Man" (1978), "Time and Place", het documentaireverhaal "Glimmer of the Fire", de verhalen "Exchange" , "Voorlopige resultaten", "The Long Farewell" , "Another Life" (1975), "House on the Embankment" (1976). Laureaat van de Staatsprijs van de USSR. IN Sovjet-tijdperk hij twijfelde aan macht en censuur. Er werd hem verweten dat hij ondergedompeld was in het voortdurende leven van alledag, dat er geen licht in zijn werken zat. Ondertussen genoten zijn verhalen enorm succes onder culturele lezers. In de post-Sovjettijd kreeg Trifonov het verwijt dat hij geen protestbrieven had ondertekend. In reactie op deze beschuldigingen herinnerde publiciste Dora Shturman zich dat er in de tijden van vóór de perestrojka, onder omstandigheden van wrede censuur, “er echter andere lotgevallen waren, uiterlijk welvarender, maar ook atypisch voor een totalitaire situatie.<…>Deze gecensureerde schrijvers deden, zelfs vóór de val van alle verboden, vóór de afschaffing van de vervolging van de vrijheid van meningsuiting (dat wil zeggen, voornamelijk tot het einde van de jaren tachtig), echt werk, echt werk. En niet in samizdat, en niet in tamizdat, maar in Gosizdat. De specificiteit van hun talenten was zo groot dat ze in staat waren blijvende waarden te creëren onder ongekende onderdrukking” (Navigator D. Wie was Yuri Trifonov: wat is het verschil tussen een schrijver uit het Sovjettijdperk en een Sovjetschrijver // Lit. Gaz 1997. 22 oktober). In tegenstelling tot de schrijvers die ‘de Sovjetmacht prezen en Sovjet-leven van al zijn tijden” (D. Shturman noemt ze “Sovjetschrijvers”), kunstenaars als Fazil Iskander, I. Grekova, V. Astafiev, V. Bykov, V. Tendryakov, S. Zalygin, V. Shukshin “logen niet , waren niet vals” (D. Shturman noemt hen schrijvers uit het Sovjettijdperk). Volgens D. Shturman behoort Trifonov tot hun nummer. Deze definitie valt echter niet helemaal samen met de creatieve biografie van de schrijver, die meer dan 30 jaar literair werk een nogal moeilijk pad heeft doorgemaakt - als we de terminologie van Shturman gebruiken - van een trouwe 'Sovjetschrijver' - de auteur van het verhaal ‘Studenten’ (1949), bekroond met de Stalin-prijs, voor een ‘schrijver uit het Sovjettijdperk’.

Onmiddellijk na ‘Studenten’ ervoer T een ernstige creatieve crisis. T’s artistieke houding wordt een focus op de details van het leven, Tsjechovs impliciete auteursbeoordeling en de sfeer van zoeken naar de spirituele coördinaten van het individu in het werk van de jaren zestig. - verhaal. Mens en geschiedenis - deze verbinding werd centraal probleem tijdens T’s werk tot het einde van zijn leven. De evolutie van het wereldbeeld van de schrijver wordt bepaald door de consistentie waarmee hij dit probleem heeft begrepen.

Aanvankelijk ziet hij dit probleem in het licht van de ‘dooi’, omdat hij gelooft dat het nodig is om de schitterende revolutionaire idealen te herstellen die vertrapt zijn tijdens de jaren van de ‘persoonlijkheidscultus’, en dat deze idealen de hoogste menselijke maatstaf zijn waaraan nakomelingen zich zouden moeten meten. hun leven. Dit is een typische ‘dooi’-mythologie. Sinds midden jaren 60. in 1973 maakt T werken waarin het vleugelloze leven van alledag met zijn onbeduidende zorgen in verband wordt gebracht met de hoge ideale maatstaf van het revolutionaire verleden. In de werken die een nieuwe fase in het werk van de schrijver openden, zijn de dragers van de idealen van de revolutie oude revolutionairen (grootvader Fjodor Nikolajevitsj uit het verhaal 'Exchange'). Hun ethiek komt in conflict met de morele normen die in de moderne tijd zijn ontwikkeld. Maar in de daaropvolgende cyclus van ‘stadsverhalen (Moskou)’ ontvouwen de botsingen van het moderne leven zich nog steeds op de voorgrond. Maar ‘eeuwige thema’s’ verschenen achter T’s dagelijkse omhulsel. De schrijver schrijft zijn personages steevast toe met een voorliefde voor metafysisch denken, reflecties op leven en dood. Net als Tsjechov, T synthetiseerde de genres van sociaal-alledaagse en moreel-filosofische verhalen.

Ik heb altijd van Tsjechov en Bunin gehouden...', gaf Trifonov toe. Tsjechov<…>wist altijd hoe hij in de innerlijke wereld van een ander moest doordringen, en zo diep dat hij de uiterlijke kenmerken van een persoon helemaal niet hoefde te beschrijven<…>. Bunin heeft het tegenovergestelde. Hij schilderde de buitenwereld zo nauwkeurig en reconstrueerde deze tot in het kleinste detail - in kleur, in geluiden, in verf, dat de verbeelding van de lezer de innerlijke wereld voltooide. Van zulke artiesten leer je nooit.” "<…>Tsjechov, Tolstoj – jullie staan ​​voortdurend onder hun invloed, onder hun charme.”

Tsjechov was de artistieke exponent van de gedesillusioneerde intelligentsia van zijn tijd; ook Trifonov nam deze rol op zich tijdens de periode van ‘stagnatie’. Trifonovs verhalen, novellen en romans, die zich meestal afspelen in intellectuele kringen in Moskou, beschrijven het leven van de inwoners van de Russische hoofdstad tot in detail. De auteur, geboren en getogen in Moskou, schreef er de voorkeur aan om over deze stad te schrijven, vooral omdat hij die het beste kende. Een van de journalisten van het Agence France-Presse merkte op dat je door het lezen van Trifonov meer over het leven in Moskou leert dan je zou kunnen leren door een aantal maanden in deze stad te wonen. Lezers herkenden zichzelf en hun vrienden in de verhalen van de schrijver.

Officiële kritiek op Trifonov spaarde hem echter niet. In Russische dissidenten- en emigrantenkringen waren de meningen over Trifonov verdeeld. Solzjenitsyn prees hem vanwege de vaardigheid waarmee de schrijver ‘verboden’ onderwerpen aanroerde, waarbij hij zijn toevlucht nam tot ‘exacte’ onderwerpen. artistieke details“, en classificeerde Trifonov als een van die schrijvers die ‘de kern van het moderne Russische proza’ creëerden. De schrijver beschouwde zichzelf zelf als een ‘criticus van de Sovjetmaatschappij’. Zijn helden zijn de intelligentsia, de pseudo-intelligentsia en de bourgeoisie.

"Moskou-verhalen" toonde aan dat de intelligentsia niet langer een leidende rol speelde in de Russische geschiedenis. Onder de druk van de omstandigheden verliest de intellectueel van Trifonov de strijd om waarheid en gerechtigheid, die zo belangrijk is in het leven van elke Russische intellectueel.

Het thema van "Moskou" of "stadsverhalen" is het langzame vervagen van menselijke talenten en energie. Het motief voor het onvermogen van de held om zijn proefschrift te verdedigen is typologisch. Trifonovs helden ontdekken plotseling dat ze niets hebben bereikt en dat het leven aan hen voorbij is gegaan. Ze klagen over verloren hoop en ambities. Er is een constante vraag: "Wie is de schuldige?" De Trifonovsky-intellectueel realiseert zich dat hij wordt verteerd door dagelijkse conflicten die verband houden met huisvesting, voedsel, kleding en andere materiële problemen die geen verband houden met spirituele ontwikkeling. Geen moderne schrijver, behalve Trifonov, portretteerde niet zo vaak soort extra persoon in de samenleving.

Veel van zijn personages worden afgebeeld in een staat van crisis , waarin ze aan hun reflectie beginnen. De schrijver probeerde te laten zien wat tot deze crisis leidde en wat de uitkomst was. T interpreteert een spirituele crisis als een extreme situatie. In de artistieke wereld van Trifonov cruciale rol geweten speelt. Na vele jaren confronteert Trifonov zijn helden met hun eigen geweten, waardoor ze in kritieke omstandigheden terechtkomen die het ontwaken van een slapend geweten en het proces van zelfkennis uitlokken. (“Een ander leven”, “Huis aan de kade”). Een ander thema dat door alle werken van de schrijver loopt is morele keuze .

Net als de grote Russische schrijvers portretteert Trifonov zijn helden het liefst vooral in het privéleven. Met behulp van nauwgezette psychologische analyses onderzoekt hij hun relaties in het huwelijk, met familie, met vrienden en kennissen. Met behulp van huishoudelijk materiaal lost Trifonov tegelijkertijd op diepe aspecten interne problemen menselijk bestaan. Daarom zijn de werken van Trifonov vol filosofische reflecties, die de ideeën van de schrijver over leven en dood, geluk en lijden weerspiegelen. Hoofdonderwerp"Moskou" ("stad") verhalen" - wederzijdse isolatie van mensen en het gebrek aan manifestatie van diepe menselijke gevoelens. In de traditie van grote schrijvers beschouwt Trifonov liefde als de hoogste waarde in het leven. Trifonov werd geïnspireerd om het drama van de Russische intelligentsia waarheidsgetrouw weer te geven door A. Tvardovsky, hoofdredacteur"New World", waarmee de schrijver sinds 1966 vruchtbaar samenwerkte.

Met het verhaal begint de cyclus van ‘stadsverhalen’ T, die later beroemd werd "Uitwisseling" (1969). De geschiedenis van de appartementsruil wordt hier getoond door de weigering van de hoofdpersoon, ingenieur Viktor Dmitriev, van morele en humane tradities ter wille van een uiterlijk rustiger en aangenamer leven. Vooral belangrijk in het werk interne plot, die het proces van “oliën” afbeeldt (Lukyanova - meisjesnaam Victor's vrouw) de held-pseudo-intellectueel, zijn afdaling steeds lager op de ladder van morele compromissen.

Nadat hij met Lena was getrouwd, raakte Victor verwant aan mensen " een ander ras - van "degenen die weten hoe te leven" (38). Zou een van de D's dat kunnen? - 39. De Lukyanovs zijn die kleinburgers die in de jaren van stagnatie uiteindelijk de romantische revolutionairen naar de periferie van de Sovjetmaatschappij hebben verdreven en wier mentaliteit en manier van leven de schrijver niet accepteert. Het begin van het ‘op de loer liggen’ van de held: “ Hij hield van het gemak waarmee zij (Lena. - T.D.) kennissen maakte en met mensen omging. Dit was precies wat hij miste. Ze was vooral goed in het leggen van de juiste kennissen”(40). D realiseerde zich al snel dat er geen vrouw mooier, slimmer en energieker was en kon zijn dan Lena.

Verdere “voor de gek houden” van D-va is zichtbaar tijdens de begrafenis van zijn grootvader. Victor ging niet naar de wake van zijn grootvader omdat Lena hevige hoofdpijn had en hij haar niet alleen wilde laten.

Na zijn afstuderen aan het instituut bleef D in Moskou werken in een gasfabriek, in een laboratorium. Hem “ze boden verschillende verleidelijke odyssees aan, maar het was moeilijk om het eens te worden”. Hij droomde ervan om in Turkmenistan te werken, maar kon Lena en zijn dochtertje niet achterlaten . Lena wist voor haar man een plaats te bemachtigen bij een prestigieus onderzoeksinstituut, dat ze met de hulp van haar vader al had verworven voor een familielid en vriend D Levki Bubryk. Daarna ben je die vrienden kwijtgeraakt.

Daarom is het niet verrassend dat toen Victor met zijn moeder Ksenia Fedorovna, die stervende was aan kanker, sprak over de noodzaak om bij haar in te trekken, zij hem als volgt antwoordde: “ Ik wilde heel graag bij jou en Natasha wonen... - Ksenia Fedorovna zweeg even. "Maar nu - nee." 'Je hebt al geruild, Vitya. De uitwisseling vond plaats..."(60).

Het concept ‘olukyanivaniye’ heeft een brede betekenis in het verhaal, niet alleen morele en psychologische, maar ook sociaal-politieke betekenis. Het strekt zich uit tot veel dingen in de omgeving: in het vakantiedorp van de Rode Partizanen verschenen 'bergen met nieuwe woningen'. “ Aan de andere kant veranderde alles. Alles werd gek.<…>Maar misschien is dat toch niet zo erg? En als dit met alles gebeurt – zelfs met de kust, met de rivier en met het gras – dan is het misschien natuurlijk en zoals het zou moeten zijn?“- vraagt ​​de Trifonov-conformist zich af, terwijl hij intern het verraad van zijn familie rechtvaardigt, degenen die duidelijk zijn morele richtlijnen, die hem in zijn kindertijd werden bijgebracht (36).

Victor slaagde er nog steeds in de kamer van zijn moeder te ruilen, maar kort daarna stierf ze, en na haar dood kreeg haar zoon een hypertensieve crisis. De schrijver moraliseert niet, maar laat in de loop van zijn plot zien welke exorbitante prijs de Sovjet-pseudo-intellectueel heeft betaald voor het verraad van morele waarden.

In zijn volgende verhalen - “ Voorlopige resultaten” (1970), “The Long Goodbye” (1971)- T zet de studie voort van de onderdompeling van mensen in het moeras van het dagelijks leven en verlaagt tegelijkertijd de lat van moraliteit. Verschijnt in "Het lange afscheid" de figuur van de held-historicus, symbolisch voor het daaropvolgende werk van T(Grisja Rebrov). Zijn helden-historici proberen het verleden te herstellen, te ontmythologiseren en te introduceren in het spirituele arsenaal van hun tijdgenoten.

Al in zijn eerste stadsverhalen ontwikkelt T een bijzonder soort discours. Het is een soort verhaal in de vorm van modern intellectueel jargon. Dit ‘verhaal’ wordt een veld van nauw contact tussen het woord van de held (en in ‘T hij komt altijd uit een intelligente omgeving) en de onpersoonlijke verteller, en ze vloeien vrijelijk in elkaar over. Dit discours wordt een vorm van inzichtelijke psychologische analyse, waardoor de illusie ontstaat van iemands bewustzijnsstroom.

T’s tweede wending naar de geschiedenis houdt verband met zijn werk aan een roman over de Narodnaya Volya-leden "Ongeduld". Het volgende verhaal na “Ongeduld” “Een ander leven” (1975, openbaar. op 8 nr. "Nieuwe Wereld" ) getuigde dat de schrijver een nieuwe fase was ingegaan spirituele ontwikkeling. De hoofdpersoon van het verhaal is de historicus Sergei, dat wil zeggen de drager van een bijzondere, spiritueel veeleisende houding ten opzichte van het bestaan. Met gevaar voor eigen leven bestudeert hij de geschiedenis van de tsaristische geheime politie, waartoe prominente partijfiguren behoorden. Het spirituele project van Sergei is ook belangrijk: het overwinnen van het isolement van zijn ‘ik’, het bereiken van een ander, het begrijpen van de ander. En hoewel Sergei zelf sterft, wordt zijn spirituele project uitgevoerd door zijn weduwe Olga Vasilievna.

Het verhaal wordt verteld namens deze veertigjarige heldin, onderzoeker bij het Biology Research Institute.

Trifonov onthulde haar levensdrama en wilde de ziel laten zien van een gevangengenomen persoon groot verdriet, een weduwe die tegelijkertijd lijdt, zich schuldig voelt en excuses maakt, wordt gekweld door angst voor de toekomst, maar begint uiteindelijk te wankelen. nieuw leven. Deze artistieke taak bepaalde de retrospectieve compositie en kenmerken van het verhaal: de verwevenheid van het heden en de toevloed van herinneringen aan het verleden, een strikt gehandhaafde oriëntatie op het standpunt van de heldin, die tot uitdrukking komt in ongepast directe spraak.

Zoek naar redenen voortijdige dood De echtgenoot dwingt de heldin om haar houding ten opzichte van haar en Sergei's leven te bepalen.

Het is geen toeval dat er in Olga’s verhaal aanwijzingen zijn voor een verandering in het politieke klimaat, de val van Beria na de dood van Stalin. Er is hoop op een “ander leven” in Rusland. Maar ze verzint geen excuses. De harde realiteit beïnvloedt de professionele activiteiten van Sergei Troitsky en Olga's stiefvader, de getalenteerde kunstenaar Georgy Maksimovich.

Het verhaal bevat twee dramatische verhalen over geruïneerde talenten: wetenschappelijk (Sergei) en artistiek (Georgiy Maksimovich). Sergei is er als wetenschapper-historicus van overtuigd dat de studie van draden die zich uitstrekken van het verleden naar de toekomst echte historische gebeurtenissen en de plaats van de mens daarin zal kunnen onthullen. Sergei accepteert de basis van het communistische wereldbeeld – materialistisch determinisme – niet en beschouwt het individu als het middelpunt van het historische proces. In overeenstemming met zijn opvatting van de geschiedenis gelooft de held dat de mens onsterfelijk is. Deze overtuiging voedt Sergei in zijn onderzoek naar de geschiedenis van de tsaristische geheime politie in 1910-1917.

Sergei gaat er niet mee akkoord om de materialen die hij heeft verzameld voor het proefschrift van Kislovsky, de directeur van het instituut waar hij werkt, af te staan, ondanks het feit dat Sergei als beloning was beloofd zijn proefschrift snel over te slaan. Sergei weigerde deel te nemen aan deze vuile deal. Het was geen toeval dat Trifonov zijn held een ‘zeer moreel persoon’ noemde. Maar het verhaal laat zien hoe het is voor een eerlijk en principieel mens. De schrijver was ervan overtuigd dat compromisloosheid niet past in het bestaande systeem, en hij laat zien hoe een begenadigd historicus gebroken wordt door hem niet toe te staan ​​zijn proefschrift te verdedigen, door hem uit het instituut te ontslaan. Voordien probeert hij tevergeefs de monografie 'Moskou in 1918' te publiceren. En de wetenschappelijk secretaris van het instituut en voormalige vriend van Sergei Troitsky, Gena Klimuk, publiceert zijn middelmatige opus in twee edities en boekt met succes vooruitgang in zijn carrière, waarbij hij Kislovsky verdringt.

Wat is het beeld van Sergei? Officiële kritiek was gebaseerd op de beoordelingen van Olga Vasilievna: "verliezer", "ijdele dromer". Progressieve critici beschouwden de passiviteit van de held als een vorm van verzet van een uitgeputte intellectueel, en Galina Belaya gaf toe dat de schrijfster naar het beeld van de hoofdpersoon een echt portret van een tijdgenoot creëerde [Belaya G., p.

Het verhaal van Georgy Maksimovich, in contrast met het lot van Sergei, vertelt hoe de kunstenaar zijn talent naar het altaar van een totalitaire staat bracht. Deze man, die in veel opzichten lijkt op de stiefvader van Trifonovs eerste vrouw, in de jaren 10-20. behoorde tot de briljante melkweg van “Russische Parijzenaars”. Hij was bevriend met Chagall, maar Chagall werd door de stalinistische autoriteiten veroordeeld als een ‘verachtelijke emigrant’. En Gergiy Maksimovich verliet zijn oude vriend. (vergelijk met Trifonovs artikel ‘On Intolerance’, waarin hij de waarde van het werk van P. Picasso beweert). In de jaren dertig Hij "Ik heb het beste verbrand... met mijn eigen handen, zo'n domheid, een moment van zwakte, en mijn leven viel uiteen als... gips, kan niet weer in elkaar worden gezet, kan niet aan elkaar worden gelijmd..." . Onder druk van de autoriteiten verraadt de kunstenaar zichzelf en begint een ‘ander leven’ te leiden. Sergei merkt zijn opportunisme op: “... soms zie ik hem als een kunstenaar, een echte, die alles opoffert ter wille van de kunst, en soms als een zakenman, die orders binnenhaalt.". De kunstenaar Vasin leeft op dezelfde manier. Hij verdient veel met het schilderen van officiële portretten. Maar als een "echte kunstenaar", hij " leefde als in een droom, werkte als in een droom, en werd pas wakker aan de ezel als hij het echte werk deed en waar hij van hield"Door dit dubbelleven wordt hij alcoholist en sterft voortijdig.

Wat betekent het concept van ‘een ander leven’ in het verhaal? In de finale ontstond het bij Olga Vasilievna nieuwe liefde. Maar het beeld van een ander leven symboliseert ook de hoop van de Sovjetmaatschappij op democratische veranderingen.

POV . “Huis aan de kade” (1976)- een van de meest gedurfde en diepgaande analyses van de geschiedenis van de Stalin-periode en menselijke persoonlijkheid in alle gecensureerde Sovjetliteratuur van de jaren zeventig. De actie van het verhaal speelt zich af in verschillende tijdslagen. Ook hier wordt het fenomeen onderzocht aandelenbeurs morele en spirituele principes van een persoon uit een burgerlijk milieu met een pseudowetenschappelijke carrière. Voor deze carrière 'ruilt' de held-pseudo-intellectueel, een literair criticus van beroep, zijn wetenschappelijke supervisor, professor Ganchuk, en het gevoel van Sonya Ganchuk, die onbaatzuchtig van hem houdt. T maakt actief gebruik van het principe van het bewerken van de stemmen van de auteur en de personages, waarbij verschillende bestemmingen worden vergeleken.

Conclusies. In zijn werk onderzoekt de schrijver de redenen voor het 'kleine verraad' van de helden, analyseert hij de relatie tussen een persoon en omstandigheden.

Roman " Oude man", wat de favoriete roman van de schrijver werd, bleek te zijn laatste werk, dat Trifonov gepubliceerd zag. In de roman wordt historisch materiaal op organische wijze opgenomen in het verhaal van de moderniteit. Aanvankelijk zou Trifonov schrijven over de strijd van verschillende families om een ​​landhuis dat toebehoorde aan een vrouw die zonder erfgenamen stierf. De actie vindt plaats in Sokoliny Bor. Zoals vaak gebeurde, gebruikte Trifonov zijn eigen ervaring, opgedaan tijdens de aankoop van een datsja. Maar toen hij een roman begon te schrijven, leek het hem dat dit allemaal een herhaling was van wat er was gebeurd, en hij besloot materiaal te introduceren over de revolutie en de burgeroorlog, en in het bijzonder over de Kozakkenleider Migulin.

Het belangrijkste prototype van Migulin was F.K. Sinds de publicatie van het verhaal 'Glimmer of the Fire' heeft Trifonov zijn kennis over Mironov verdiept, met veel van zijn medewerkers gesproken en veel nieuw materiaal verzameld. Er waren zoveel nieuwe archiefgegevens dat Trifonov er zelfs aan dacht er een apart boek aan te wijden. Maar hij wilde geen documentair verhaal schrijven, uit angst de medewerkers van Mironov in gevaar te brengen. Toen besloot Trifonov dit historische materiaal op te nemen in een boek over de 'oude man'. De schrijver zelf was verrast hoe flexibel de vorm van de roman bleek te zijn, waardoor het mogelijk werd gebeurtenissen en mensen uit twee volledig te combineren verschillende tijdperken. Het revolutionaire verleden in de roman staat voortdurend tegenover de moderniteit. Twee stromen van gebeurtenissen echoën en discussiëren met elkaar.

Historische gebeurtenissen beslaan tweederde van de roman, waardoor de moderniteit in de schaduw komt te staan. De schrijver neemt ons mee naar verschillende plaatsen in Rusland in de periode van 1913 tot 1921: van een luxueuze residentie in Sint-Petersburg tot de straten van het revolutionaire Petrograd, van daaruit naar de kazernes van het Don Front, naar de gebouwen van het revolutionaire tribunaal, enz. Afbeelding moderne leven beperkt tot scènes in Moskou en een beschrijving van het bestaan ​​van de datsja in Sokoliny Bor. De moderne periode beslaat zes maanden van 1972. Deze twee werelden verbinden is een ‘oude man’, een veteraan burgeroorlog Pavel Evgrafovitsj Letunov. Hij is de centrale verteller, al is ook de onpersoonlijke verteller voortdurend aanwezig: zo nu en dan is hij het eens, keurt hij goed, bekritiseert hij, twijfelt hij en zet hij de zinnen van de hoofdpersoon om. Trifonov wil het de censuur misschien moeilijk maken om zijn werk te begrijpen.

Herinneringen geven de ‘oude man’ vitaliteit. Hij denkt veel na over de rol en betekenis van herinnering in iemands leven, en rouwt om de dood van zijn geliefde vrouw Galina (een autobiografisch motief). Net zoals haar ziel in Paul blijft leven, zo blijft het verleden bestaan ​​in de herinneringen van de levenden. Gekweld door herinneringen vraagt ​​de oude man zich af wat er echt aan is en wat niet.

Het hoofdthema van de roman is de zoektocht naar de ongrijpbare waarheid. Het geweten van de held wordt gekweld door een schuldcomplex jegens Migulin. Hij vraagt ​​zich af of dat zo was legendarische held rebel uit de burgeroorlog, zoals Letunov in zijn tijd geloofde. Om deze vraag te beantwoorden, doet de oude man zijn eigen onderzoek in de archieven, op zoek naar documenten die het geheim van Migulins identiteit kunnen onthullen.

Pavel Evgrafovich is niet van plan de documenten die hij heeft ontdekt te verbergen. Als oude bolsjewiek die onzelfzuchtig zijn leven aan de revolutie heeft gewijd, is hij van mening dat de waarheid over de Kozakkenleider openbaar moet worden gemaakt. De roman overtuigt van de noodzaak om de waarheid te vertellen over de revolutie en de burgeroorlog. Eenzaam in zijn gezin (zijn kinderen zijn bezig met hun eigen zaken en vooral vechten voor de datsja), bekritiseert de oude man ook het verleden, waaruit hij de romantische sluier afscheurt. Letunov geeft veel voorbeelden van hoe de revolutie haar eigen kinderen onnodig vernietigde en maakt de beperkingen belachelijk van de ideologie die persoonlijk initiatief onderdrukt. Iedereen die niet met de revolutionaire massa wilde fuseren, werd als een potentiële vijand gezien.

Het dramatische lot van de onafhankelijk denkende Migulin is hiervan een duidelijke bevestiging. Zelfs zijn naam werd geschrapt van de lijst van revolutionairen. Trifonov spreekt over de noodzaak om alle strijders die ‘spoorloos’ zijn verdwenen, te rehabiliteren voor een betere toekomst. Als de autoriteiten iemand een etiket plakten, hadden ze geen haast om dat te verwijderen, met alle gevolgen van dien. Pavel Evgrafovich besefte dit op zijn oude dag, toen hij probeerde een artikel te publiceren in een tijdschrift over de rehabilitatie van Migulin. Hij moest een hele strijd doorstaan, maar won toen.

Bij het karakteriseren van de hoofdpersoon baseert Trifonov zich op het beeld van zijn oom, Pavel Lurie, die samen met de vader van de schrijver, V. Trifonov, aan de revolutie deelnam. De weergave van een oude bolsjewiek die kritiek had op de manier waarop de revolutie en de burgeroorlog werden uitgevoerd, was gedurfd. Letunov mocht zich de woorden herinneren die de Russische revolutie veroordeelden. In april 1917 vertelde de ene oude man aan de andere dat Rusland deze steek in de maag niet zou kunnen overleven. Paulus herinnerde zich deze woorden voor altijd.

Trifonov was voorzichtig genoeg om commentaar te geven op dit vonnis. Hij vestigde speciale aandacht op de figuur van Letunov. Waarom geloofde Letunov in zijn schuld in 1919, toen Migulin werd veroordeeld? Migunovs weduwe Asya herinnert de held hieraan, een brief van wie de oude man aan het begin van de roman ontving, wordt de aanzet voor zijn herinneringen.

Aan het einde van zijn leven vraagt ​​​​Pavel Evgrafovich zich af wat Migulin ertoe bracht het initiatief te nemen en tegen Denikin op te treden voor de eenheden van het Rode Leger in augustus 1919? Deze vraag staat centraal in het onderzoek van Letunov, omdat hij behoorde tot degenen die niet vertrouwden Don Kozakken, en nam als gevolg daarvan onbewust deel aan de beschuldiging van Migulin. Pavels twijfels worden gecompenseerd door Asya's vertrouwen in de onschuld van haar man. Hoe kun je praten over de toewijding van Migulin aan Denikin als de troepen van Denikin zijn ouders en broer vermoordden! Alleen Asya wist hiervan, omdat... Migulin vertrouwde haar oneindig; zij was de enige persoon naar wiens advies deze eigenzinnige man luisterde.

Asya helpt Letunov het ware beeld van de gebeurtenissen te herstellen en legt uit waarom Migulin richting Denikin trok. Ze slaagt erin de sfeer van haat en wantrouwen rond haar man te reproduceren. In augustus 1919 besefte Migulin duidelijker dan ooit dat de legerleiding zijn activiteiten aan banden legde. Een onbevreesde waarheidsverteller mist diplomatie en de bereidheid tot compromissen. Hij wordt aan alle kanten omringd door commissarissen, die hij bespot als ‘pseudo-communisten’. Ze kregen hun eigen politieke afdeling om Migulin de toegang tot de partij te ontzeggen. Met al zijn onverzettelijke temperament valt Migulin dit, naar zijn mening, het grootste onrecht aan. Al snel besluit hij zich met zijn eenheden onafhankelijk tegen Denikin te verzetten.

Asya, enthousiast revolutionaire gebeurtenissen, verliet haar wit-sympathiserende familie. De negentienjarige Asya werkte als typiste op het legerhoofdkwartier van Migulin. romantische liefde Asya en de zevenenveertigjarige Migulin vormen een eiland van de mensheid in de chaos van oorlog, waar vernietiging, wreedheden en dood regeren. Deze onbreekbare liefde, in een tijd waarin het menselijk leven alle waarde leek te hebben verloren, herinnert ons aan de innerlijke rijkdom en uniciteit van ieder mens. Maar haar man, de zin van haar leven, sterft. De houding van de Revolutionaire Militaire Raad, onder leiding van Trotski, veranderde ten opzichte van Migulin, omdat Migulin, een verdediger van de revolutie met een menselijk gezicht, partij- en legerleiders probeerde te overtuigen andere propaganda te voeren, zonder de manier van leven van de Kozakken aan te raken. , zonder hun gewoonten aan te vallen. Migulin drukt in de roman grotendeels de overtuigingen van Trifonov zelf uit, we horen zijn stem: “Ik blijf, zoals voorheen, niet de geheime constructie van het socialistische leven verdedigen in overeenstemming met een bekrompen partijprogramma, maar een constructie waaraan het volk actief zou kunnen deelnemen. ... Dit type constructie zal de sympathie van de boeren en een deel van de middelste intelligentsia winnen.' Trifonov is ook tegen Trotski, een voorstander van een harde dictatuur. Het conflict tussen Migulin en Trotski bereikte hoogste punt in de rechtbankscène in Balashov, die een climaxrol speelt in de roman. Het verschil tussen een strijder voor een beter leven voor de Kozakken en een theoreticus wiens doel de wereldrevolutie is, wordt heel duidelijk getoond. Migulin sloot zich aan bij het Rode Leger omdat... geloofde dat de bolsjewieken de Kozakken een beter leven zouden brengen. Zich realiserend dat de bolsjewieken het doel hadden gesteld om de Kozakken als klasse te vernietigen, kondigde hij tijdens het proces aan: “Mijn hele leven werd aan de revolutie gegeven, en die bracht jou in deze gevangenis, je hebt je hele leven voor de vrijheid gevochten, en als een Als gevolg daarvan wordt u van deze vrijheid beroofd.” Maar zelfs in de gevangenis bleef Migulin’s geloof in de kracht van de revolutie onwrikbaar, en hij beschuldigt zijn tegenstanders van ‘pseudo-revolutionairisme’.

Een van de redenen voor het conflict tussen Migulin en enkele leiders van het Rode Leger is dat de brede massa van het volk achter Migulin stond, hij werd gesteund door de Kozakken. Trifonov laat zien dat jaloezie veel menselijke handelingen beheerst. Het proces in Balashov was bedoeld om de mythe van Migulin, de held, te ontkrachten. Janson gaf deze instructie aan zijn werknemers en benadrukte dat deze rechtbank niet alleen van belang is in juridische, maar ook in politieke en propaganda-aspecten. Shura, de held van de revolutie, de arbeidersafgevaardigde, de enige die Migulin begrijpt, komt fel in opstand tegen dergelijke methoden. Hij probeert zijn kameraden ervan te overtuigen hem te geloven, aangezien een lid van het revolutionaire tribunaal weigert hem te veroordelen. Shura begrijpt de Kozakkenproblemen en ziet een verschrikkelijk kwaad in de ‘ontkozakken’.

Het tijdperk van de terreur weerspiegelt het tijdperk van de burgeroorlog. Pavel Evgrafovich, de hoofdingenieur, werd in 1932 beschuldigd van sabotage en bracht twee jaar door in een kamp.

Toen Pavel vlak voor de oorlog werd vrijgelaten, werd hem verboden naar Moskou terug te keren naar zijn familie. Hij wordt gedwongen in Murom te wonen en in het geheim naar de datsja te komen. In de roman is het thema angst verbonden met terreur. Toen Migulin tijdens de revolutie werd beschuldigd, bezweek Pavel voor de algemene trend en geloofde dat als de autoriteiten iemand veroordelen, daar redenen voor zijn. Maar in de jaren dertig werd hij zelf het slachtoffer van een beleid waarbij iedereen die zich probeerde te verzetten tegen de stroom meedogenloos werd vermalen.

Bij het beschrijven van het moderne leven gebruikt Trifonov een detail dat hij van fundamenteel belang achtte. De hitte en benauwdheid worden voortdurend benadrukt, Moskou is omgeven door brandende bossen, waardoor de hoofdstad in rook wordt gehuld. Rook het moderne Rusland correleert met de sfeer van de branden van de burgeroorlog, met het beeld van vulkanische lava die het grondgebied van Rusland overspoelt. De hitte van de lucht stroomt in de hitte van de debatten die in de roman plaatsvinden. De familieleden van Pavel Evgrafovich maken ruzie over Dostojevski, Ivan de Verschrikkelijke, over het bestaan ​​​​van de ziel, over wie de datsja zal krijgen. Maar het geschil over de datsja eindigde onverwachts. Het werd eenvoudigweg gesloopt om op deze plek een pension te bouwen. Trifonov merkte dat op in laatste roman hij bracht het fenomeen van de kleinburgerij het duidelijkst aan het licht en toonde de wens om zichzelf op welke manier dan ook te verrijken (het beeld van een succesvolle ambtenaar van het ministerie van Buitenlandse Zaken, de vijfenveertigjarige Oleg Kandaurov, die struikelt over het leven: zijn carrière wordt afgebroken vanwege een dodelijke ziekte).

Over het verhaal van Yu. Aandelenbeurs” (1969) // Trifonov Yu.V. Favoriet werken: In 2 delen M., 1978. T.2. Blz.7-62. B-ka Domodedov.

De moeder van de 37-jarige ingenieur (pompspecialist) Viktor Dmitriev Ksenia Fedorovna heeft kanker. Na de operatie keerde ze terug naar huis uit het ziekenhuis, en daarna D’s vrouw Lena “ begon een uitwisseling: ik besloot met spoed in te trekken bij mijn schoonmoeder, die alleen woonde in een mooie kamer van twintig meter aan de Profsoyuznaya-straat.- 7. D begon kort na zijn huwelijk te praten over het leven met zijn moeder, toen Lena's relatie met Ksenia Fedorovna “ zijn nog niet in de vorm van een dergelijke versteende en blijvende vijandschap geslagen, die nu wel is gebeurd, na veertien jaar D-va’s huwelijksleven. Hij stuitte altijd op stevige weerstand van Lena, en in de loop der jaren begon het idee steeds minder vaak te verschijnen. En dan alleen op momenten van irritatie. Het is veranderd in een draagbaar en handig, altijd beschikbaar wapen voor schermutselingen in kleine gezinnen' - 7. Vanwege zijn moeder had D hevige ruzies met zijn vrouw, en vanwege zijn vrouw - met zijn moeder. D wil zijn moeder niet traumatiseren door over de uitwisseling te praten, maar zijn roofzuchtige vrouw dringt erop aan: “<…> We hebben dit allemaal nodig, en in de eerste plaats je moeder.’- 9. Lena denkt na over de toekomst van hun dochter Natasha, maar D geeft zijn vrouw de schuld: “ Bij God, je hebt een of ander mentaal defect. Een soort onderontwikkeling van gevoelens. Iets, vergeef me, is niet menselijk”- 10. Maar na deze familiescène is D klaar om vrede te sluiten met zijn vrouw, hoewel hij onbewust ontevreden is over zichzelf, over zijn conformisme: “ Maar hij schreeuwde niet, stampte niet met zijn voeten, flapte er alleen een paar geïrriteerde zinnetjes uit, ging toen naar de badkamer, waste zich, poetste zijn tanden en gaat nu slapen.' - 12. Nu denkt hij schuchter dat deze uitwisseling misschien nodig is om het leven van zijn moeder te redden.

Op het werk, in GINEGA, heeft D-va een vriend - Tanya, die nog steeds van hem houdt, hoewel hun romance al voorbij is. D komt bij Tanya binnen moeilijke momenten wanneer, zoals nu, ondersteuning nodig is. Tanya leent hem het geld dat hij zo hard nodig heeft vanwege de ziekte van zijn moeder. Elke keer als D naar Tanya kijkt, denkt D: ' dat zij de beste vrouw voor hem zou zijn”- 24. D probeert van een collega te achterhalen welke bewegingen nodig zijn voor een succesvolle uitwisseling. Hij belooft op zoek te gaan naar het telefoonnummer van een zekere Adam Vikentievich, een makelaar.

Dacha D-x ligt in Pavlinovo, het dorp van de Rode Partizanen. De vader van D-va werd uitgenodigd voor de datsja-coöperatie door zijn broer Vasily Alekseevich, een Rode partizaan en een OGPU-medewerker. De derde broer, Nikolai Alekseevich, ook een Rode partizaan die in Vneshtorg diende, woonde vlakbij in een datsja. Nu de familieleden van D-va zijn overleden, bleef zijn zus Laura in de datsja.

D-va's moeder wordt voortdurend omringd door mensen die ze volkomen belangeloos probeert te helpen. De moeder van Laura en D-va ‘geloofde, vooral Laura was er vast van overtuigd, dat hij hen stilletjes had verraden. Mijn zus zei ooit: “ Vitka, wat was je gek!"De Lukyanovs zijn de achternaam van Lena's ouders" - 35. Het concept van "lukyanisering" strekt zich uit tot veel dingen rondom - de sfeer van het leven in het land: "bergen met nieuwe woningen" verschijnen hier. “ Aan de andere kant veranderde alles. Alles werd gek. Elk jaar veranderde er iets tot in detail, maar toen veertien jaar verstreken, bleek dat alles ‘fout was gegaan’ – volledig en hopeloos. Maar misschien is dat toch niet zo erg? En als dit met alles gebeurt – zelfs met de kust, met de rivier en met het gras – dan is het misschien natuurlijk en zoals het zou moeten zijn?” – 36. Aangekomen in de datsja, om zijn zus en zieke moeder te bezoeken, durft D het huis niet binnen te gaan.

Terugblik: herinneringen aan het eerste gezinsjaar D's leven toen het pasgetrouwde stel D-je in Pavlinovo woonde. De datsja-coöperatie raakte in verval, en hier kwamen de assertiviteit en bruikbaarheid van Ivan Vasilyevich Lukyanov, Lena's vader, erg goed van pas. Hij was “ een machtig man. Zijn grootste kracht waren zijn connecties, jarenlange kennissen” - 38. Hij en zijn vrouw “ Vera Lazarevna was van een ander ras - een van degenen 'die weten hoe te leven'. Nou, het is niet zo erg om te trouwen met mensen van een ander ras' - 38. Hier is het psychologische standpunt van de held (het hele verhaal is geschreven met behulp van de techniek van ongepast directe spraak), dat de auteur niet deelt. Zou een van de D's dat kunnen? de renovatie van de datsja net zo onstuimig uitvoeren als Ivan Vasiljevitsj dat deed?”- 39. Nauwkeurigheid van huishoudelijke onderdelen bij het beschrijven van de bijgewerkte datsja Dx, een teken van Trifonovs realistische stijl: “ de vloeren glansden, de kozijnen en deuren glinsterden wit, het behang in alle kamers was duur, met een geperst patroon, groen in de ene kamer, blauw in de andere, roodbruin in de derde. Het is waar dat onder deze pracht het meubilair hetzelfde was, arm, gekocht door Georgy Alekseevich.- 39. Gedurende deze periode zag D niemand om hem heen, hij kon met niemand samenleven behalve met Lena.

Het begin van het ‘op de loer liggen’ van de held: “ Hij hield van het gemak waarmee ze kennis maakte en met mensen omging. Dit was precies wat hij miste. Ze was vooral goed in het leggen van de juiste kennissen' - 40. D realiseerde zich al snel dat er geen vrouw mooier, slimmer en energieker is en kan zijn dan Lena. Lena was een fascinerende lezer van de romans van Agatha Christie en vertaalde ze onmiddellijk uit het Engels; ze hield heel veel van Vitya. Maar al snel, terwijl we samen in de datsja woonden Pavlinov Dx en de Lukyanovs begonnen botsingen tussen twee zeer verschillende familieclans.

Verdere “voor de gek houden” van D-va is zichtbaar tijdens de begrafenis van zijn grootvader. Zuster Laura vraagt ​​of D-v en Lena naar de wake van hun grootvader zullen gaan, omdat D-v in hun ogen “niet langer als deeltje bestond D's familie, maar bestond als iets anders, gecombineerd met Lena<…>, en hij moest als vreemde worden gevraagd” - 48. Hij weigert nog steeds naar de wake van zijn grootvader te gaan, omdat Lena hevige hoofdpijn heeft en hij haar niet met rust wil laten.

Na zijn afstuderen aan het instituut bleef D in Moskou werken in een gasfabriek, in een laboratorium. Hij kreeg “verschillende verleidelijke odyssees aangeboden, maar het was moeilijk om het eens te worden.” Hij droomde ervan om in Turkmenistan te werken, maar kon Lena en zijn dochter Natasha niet achterlaten. 'Ja, ja, hij was te laat. De trein is vertrokken” - 49. Lena “beet in haar verlangens als een bulldog.<…>Ze liet niet los totdat de verlangens – midden in haar tanden – in vlees veranderden. Geweldig pand! Mooi, geweldig, levensveranderend. Het eigendom van echte mannen.

Op geen enkele expeditie. Niet langer dan een week” – dat was haar wens. Arm, eenvoudig verlangen met deuken van ijzeren tanden"– 50. Lena slaagde erin het onmogelijke te verwezenlijken: haar dochter naar een prestigieuze Engelse speciale school krijgen, een baan krijgen als vertaler bij het Institute of International Coulated Information (“handig, stukwerk, perfect gelegen – een minuut lopen van GUM, en de directe baas was een van haar vrienden, met wie we samen aan het Institute studeerden.<…>Toen maakten ze ruzie, maar drie jaar lang was alles "oké"" - 50. Maar zijn vrouw kon het proefschrift van een kandidaat niet voorbereiden in plaats van D. D-v, zes maanden nadat hij begon met het schrijven van zijn proefschrift, "haatte al deze droesem met het proefschrift" - 51. Lena pakte voor haar man een plek bij GINEGA (Instituut voor olie- en gasapparatuur), dat, met de hulp van haar vader, ze had al verkregen voor familielid en vriend van D. Levka Bubrik. Daarna ben je die vrienden kwijtgeraakt.

Nu hij is gearriveerd om zijn zieke moeder te bezoeken, die wordt verzorgd door zijn zus Laura, praat D nog steeds met zijn zus en moeder over de uitwisseling. Reactie van zijn moeder Ksenia Fedorovna: “ Ik wilde heel graag bij jou en Natasha wonen... - Ksenia Fedorovna zweeg even. "Maar nu - nee." 'Je hebt al geruild, Vitya. De uitwisseling vond plaats...<…>Het was lang geleden. En het gebeurt altijd, elke dag, dus wees niet verrast, Vitya. En wees niet boos. Het is gewoon zo onmerkbaar..."– 60.

Ksenia Fedorovna trok eindelijk bij haar zoon in. Al snel stierf ze, en na haar dood kreeg haar zoon een hypertensiecrisis. Nog geen oude man, na deze ziekte gaf hij het op en werd een oudere “oom”.

De motivatie voor het verhaal wordt aan het einde duidelijk: de verteller kende D al van kinds af aan en ontmoette hem in de datsja's van Pavlinov. Dit is de enige keer in het verhaal dat het ‘ik’ van de verteller wordt gehoord.

Esthetische opvattingen van Trifonov

Artikel "Keer terug naar Prosus." 1969. // Trifonov Yu.V. Favoriet werken: In 2 delen. M., 1978. T.2. P.554-559.

“Het Latijnse bijvoeglijk naamwoord prosus, waarvan het woord proza ​​is afgeleid, betekent: vrij, vrij, recht bewegend.<…>. Modern proza, dat de lezer soms verbijstert: is het een roman, een kort verhaal, een historisch essay, een filosofisch essay, een reeks willekeurige beoordelingen? - er is een terugkeer naar de oude betekenis, naar vrijheid, naar ‘prosus’.

<…>Voor mij speelt het idee van een plot, dat wil zeggen een gebeurtenis of een reeks gebeurtenissen, geen grote rol in het werkproces. Er zijn veel meer noodzakelijke factoren.<…>. De grootste moeilijkheid en de belangrijkste waarde in het werkproces - waar je het meest op let, wat je het meest kwelt - is het gevoel van de waarachtigheid van het leven dat wordt beschreven. Hieruit, vanuit dit gevoel, wordt de plot gemaakt” - 555. Wat een prachtig artikel of brochure had Tsjechov kunnen schrijven over het onderwerp "Hoe verhalen schrijven"! “Naast verhalen die voortkomen uit een sterke persoonlijke indruk, en verhalen waarvan de plots door anderen worden gehoord en moeten rijpen, in een soort intern werk,<…>Er is ook een categorie verhalen, die naar mijn ervaring klein is: verhalen die speculatief ontstaan, over gedachten.<…>Alles wat ik hier over de plot heb gezegd, is van toepassing op literatuur die de wereld verkent, maar er is literatuur die de wereld creëert, de wereld fantaseert, en daar is de plot begiftigd met een krachtige, soms bovennatuurlijke kracht. Dat zijn de werken van Gogol, Edgar Poe, Dostojevski, Kafka. Literatuur die de wereld verkent - realisme. “Wat moderne verhalen betreft, de beste daarvan zijn sterk in hun authenticiteit. De jonge verhalenvertellers van nu<…>ze schrijven streng en eerlijk, en geven niet om schilderkunst en poëzie, maar om de essentie, om proza.”

Artikel “Boeken die voor ons kiezen: een gesprek over lezen met Literaturnaya Gazeta-correspondent S. Selivanova.” 1976. // Trifonov Yu.V. Favoriet werken: In 2 delen. M., 1978. T.2. P.561-567.

«- Welke schrijvers zijn voor jou bijzonder dierbaar en interessant?

Ik heb altijd van Tsjechov en Bunin gehouden...' - 562. 'Tsjechov wist altijd door te dringen in de innerlijke wereld van een ander, en zo diep dat hij de uiterlijke kenmerken van een persoon helemaal niet hoefde te beschrijven - dankzij de nauwkeurigheid van het beeld van de ‘binnenkant’ leek de lezer al het andere te raden. Bunin heeft het tegenovergestelde. Hij schilderde de buitenwereld zo nauwkeurig en reconstrueerde deze tot in het kleinste detail - in kleur, in geluiden, in verf, dat de verbeelding van de lezer de innerlijke wereld voltooide. Je stopt nooit met leren van zulke kunstenaars” - 563. “Natuurlijk hadden Platonov, en Alexey Tolstoj, en Babel, en Zosjtsjenko, om wiens verhalen ik ooit lachte, maar nu om de een of andere reden ik minder lach, enige invloed, zou ik zeggen het is van voorbijgaande aard. Zoals voorbijgaande hypertensie. Of het nu gevoeld wordt of niet. Maar Tsjechov, Tolstoj - je staat voortdurend onder hun invloed, onder hun charme” -564. Als kind herlas T alle romans van G. Sienkiewicz. “Over het algemeen hield ik echt van historische romans, en misschien was dat de reden waarom ik, toen ik schrijver werd, zelf een verlangen had om te schrijven historische roman"-565.

“Heb je ooit de impact van poëzie zo sterk gevoeld?

- <…>soms, als ik schrijf, voel ik de invloed van sommige zinnen van Pasternak, Tsvetaeva... Hier is Tsvetaeva. Ze beschikt over een buitengewone elasticiteit in frasen en dynamiek. Maar voor proza ​​is het erg belangrijk dat de zin elastisch is, dat er niets overbodigs is, dat de 'gewrichten' niet uitsteken. Zodat alles één vlees mag zijn, de essentie” - 566.

2. A. Bitovs roman “Pushkin House” als een werk van “stedelijk proza”

Sommige onderzoekers associëren de opkomst van het postmodernisme in ons land met de generatie van de ‘jaren zestig’. De ideologische liberalisering van de dooijaren zestig in de Russische literatuur versterkte de impuls om naar een nieuwe literaire taal te zoeken en vorm te creëren.

Het was tijdens dit tijdperk dat hij de literatuur inging Andrej Bitov(geboren in 1937 G.). Zijn eerste verhalen werden in 1960 gepubliceerd in de bloemlezing “Jonge Leningrad”, en drie jaar later publiceerde de zesentwintigjarige schrijver zijn eerste verhalenbundel "Grote bal" Vanaf zijn eerste publicaties werd Bitov opgemerkt door critici en lezers. Het type held uit Bitovs verhalen (een jonge Leningrader-intellectueel) in maatschappelijk dicht bij de soorten Trifonov-personages. Net als Sergei Troitsky uit Another Life werd de held van Bitov gekweld door existentiële problemen, niet door sociale. Het centrale karakter van Bitov veranderde daarna niet, maar hij veranderde wel het standpunt van de auteur, het genrekarakter van de werken van de schrijver. In zijn realistische verhalen uit de jaren zestig worden alledaagse kleinigheden en de dagelijkse realiteit van het stadsleven onberispelijk gereproduceerd, en in deze echte ruimte leeft een jonge man die zichzelf op geen enkele manier kan begrijpen, wiens zelfgevoel wordt gekenmerkt door instabiliteit, en het leven voor hem. blijft een voortdurend onverklaarbaar mysterie.

Dat is precies wat het is hoofdpersoon"stippellijnroman" "Vliegende monniken" Jaren 60 (de volledige tekst van de roman in het Russisch werd pas in 1980 gepubliceerd) . Dit is een verkleinde versie van Lermontovs Pechorin, in tegenstelling tot wie Monakhov niet belast is met geweten of liefde voor wie dan ook. De helden van Lermontov en Bitov zijn verenigd door reflectie (“Heer! Wat is dit? Ben ik dood, of wat? Waarom houd ik van niemand...”,- Monakhov wordt gekweld ). Bitov wilde, net als Lermontov, het beeld scheppen van een ‘held van onze tijd’ en wilde dankzij zijn proza ​​ook ‘een tijdgenoot die een persoon in zichzelf herkent’. De stijl van dit werk is vol ironie, associativiteit en subtiel psychologisme. De school van Dostojevski had effect.

De verschijning van Andrei Bitov in de grote literatuur met zo'n 'niet-heroïsche' held werd alleen mogelijk dankzij een verandering in de ideologische situatie in het Chroesjtsjov-tijdperk. Bitov stopte niet met publiceren in de tweede helft van de jaren 60 en in de jaren 70 (verhalenboeken “Dacha Locality”, 1967; “Apothecary Island”, 1968; “Way of Life”, 1972; “Days of Man”, 1976) . In zijn verhalen is Bitov een subtiele psycholoog die op vakkundige wijze de innerlijke wereld van een persoon overbrengt, vaak via de techniek van de stroom van bewustzijn. In dezelfde jaren wendde hij zich tot een nieuw reisgenre. De schrijver gaf de lezer zeven van dergelijke reizen in overeenstemming met zijn echte expedities. De beste van hen zijn "Lessen uit Armenië"(1967-1969) en "Georgisch album"(1970-1973), vol nauwkeurige observaties over de aard, geschiedenis en het nationale karakter van Armenië en Georgië. In deze werken is het lyrische principe van groot belang: het beeld van de auteur, zijn interne creatieve beweging.

In 1964 begon de schrijver te werken aan misschien wel zijn belangrijkste werk, de roman "Poesjkinhuis"(1964-1971), dat in 1978 in de VS en pas in 1987 in Rusland werd gepubliceerd. De publicatie van de roman "Pushkin House" in het buitenland, deelname aan de Metropol-almanak in 1979 leidde ertoe dat Bitova tot 1986 thuisland werden niet gepubliceerd, maar werden actief gepubliceerd in het Westen. Tijdens het tijdperk van de perestrojka werd hij voor zijn jarenlange stilte beloond met de Andrei Bely-prijs, de Poesjkin-prijs (Duitsland) - beide in 1987; Staatsprijs van de Russische Federatie (1997). Volgens de nauwkeurige beoordeling van Vl.Novikov is Bitov “in zekere zin de nummer één schrijver en toespraakleider”

Roman "Poesjkinhuis" bleek een mijlpaal in het werk van A. Bitov en een belangrijke mijlpaal in de ontwikkeling van de Russische literatuur. Het toont duidelijk elementen van de postmoderne poëtica. Deze filologische roman over de Russische cultuur, over het museum voor Russische cultuur – het Poesjkinhuis in Sint-Petersburg – blijkt een een roman over de menselijke waardigheid, over de ‘held van onze tijd’, over cultuur. Bitov verbeeldt in zijn werk een wereld binnen de literatuur die behoorlijk gescheiden is van de dagelijkse realiteit (helemaal in de postmodernistische geest). De held van de roman is Leva Odoevtsev, een jonge literatuurwetenschapper. Maar door dit cultuurbeeld, de ‘tweede realiteit’, vinden de problemen van de cultuur zelf hun weg echte leven, en geen romans, die ‘Pushkin House’ rechtstreeks opnieuw verbinden met de traditie van Russische klassiekers. Bitovs roman is een werk dat neigt naar nieuwe literaire vormen (meestal postmodern), naar een nieuw wereldbeeld en tegelijkertijd gerelateerd is aan realisme.

“Pushkin House” is een complex genrefenomeen. Dit is een roman over het levenslot en het spirituele pad van het hoofdpersonage - Leva Odoevtsev, waarin de kenmerken van een onderwijsroman en een proefroman worden gecombineerd met de kenmerken van een familiekroniek (buitengewoon belangrijk het concept van het werk neemt het verhaal over van drie generaties van de familie Odoevtsev, waarbij het probleem van ‘vaders en zonen’ kenmerkend is voor een dergelijke roman; met de meest intense enscenering eeuwige vragen wezen), memoires en briefliteratuur. De roman bevat ook wetenschappelijke genres: literaire artikelen, essays, commentaren en bijlagen. De roman heeft een tekst die de auteur wordt genoemd - drie hoofdsecties van elk zeven hoofdstukken, en als het ware een niet-auteurtekst, een bovenbouw. Dit zijn bijlagen (er zijn er ook drie: "Twee proza", "Beroep van een held", "Achilles en de schildpad"), post-applicatie ("Sfinx"), opmerkingen en bijlagen bij opmerkingen. In ‘Pushkin House’ is de neiging van de auteur om de kunstmatigheid van het verhaal bloot te leggen, aan intertekstuele verbindingen en het gebruik van een boventekstueel apparaat, dat zo kenmerkend is voor Europese postmodernisten, duidelijk zichtbaar. Genre ‘eclecticisme’ en structuur zijn ondergeschikt aan het basisprincipe van het verhaal: het anti-determinisme ervan. Ruimtelijke en tijdelijke vrijheid onderscheidt ook de chronotoop van de roman. Je kunt zelfs zeggen dat de aard van de chronotoop in de roman van Bitov creatief is: hier en nu wordt de tekst van de roman voor ons gecreëerd, onderworpen aan de vrijheid van associatie van het bewustzijn van de auteur. Achter deze illusie van een vrij verhaal, ontdaan van elk determinisme, schuilt echter een complexe onderlinge verbinding van verschillende contexten. In het bijzonder draagt ​​de auteur-verteller, de romanschrijver, in zijn subjectiviteit, die opzettelijk wordt verkondigd, de context van literatuur en cultuur in zich, en met het beeld van Leva Odoevtsev omvat de roman de context van de moderniteit, echte sociale en morele problemen. . Het echte leven van de held en zijn generatie is gebaseerd op ideeën over het leven die correct zijn vanuit het oogpunt van de Sovjet-ideologie, en niet op de echte ervaring van het leven zelf. Daarom is de context van de moderniteit aanwezig in ware zin levenssimulatie.

Het is geen toeval dat we aan het begin van de roman lezen: “We herscheppen het moderne niet-bestaan ​​van de held.” Vanuit het oogpunt van de hoogste waarden van de Auteur-Schepper leek het leven van Leva en zijn generatie niet te bestaan, het was denkbeeldig. Dit is een generatie die geboren is met een compromis in bewustzijn als belangrijkste persoonlijkheidskenmerk, en daarom verstoken is van echte individualiteit, de authenticiteit van het bestaan, ondanks een behoorlijk actief sociaal en professioneel functioneren. Het is geen toeval dat Leva’s grootvader Modest Platonovitsj Odojevtsev, die erin slaagde zijn waardigheid te behouden in de extreme omstandigheden van het bestaan ​​in kampen en gevangenissen en het verleden niet losliet, genadeloos is in zijn oordeel over Leva en de moderniteit die hij personifieert: “Het hele positivisme van het moderne spirituele leven is negatief... Voor jou zijn er geen feiten, geen realiteit, geen realiteit - alleen ideeën daarover. Je vermoedt gewoon niet dat het leven gebeurt.”. In tegenstelling tot Lyova accepteren zijn grootvader en oom Dickens geen kant-en-klare ideeën over de wereld die de norm zijn geworden in het spirituele leven van Sovjetmensen. Dit is namelijk wat tot vervanging leidt echte leven, tot een soort fictie. Bitov schrijft over oude mensen: “Hun onroerend goed was hun persoonlijkheid.” Een persoon die een enorme mate van innerlijke vrijheid heeft bereikt, en dat is precies voornaamste probleem voor de held, Leva Odoevtsev, en de hele roman.

Als het bestaan ​​van Leva, die de context van de moderne werkelijkheid vormt, denkbeeldig blijkt te zijn, zal de context van de cultuur misschien wel de werkelijkheid blijken te zijn? Bovendien behouden karakters in de roman als Leva's grootvader en oom Dickens een organische verbinding met de tradities van de cultuur van het verleden, die zo categorisch werd afgewezen Sovjet-staat. De tekst van "Pushkin House" bevat actief associaties en citaten uit het Russisch literatuur van de 19e eeuw en XX eeuw. Ze zijn niet opgenomen als illustratie van de tekst van de auteur of als bevestiging ervan, maar bestaan ​​er op gelijkwaardige basis mee. Dergelijke citaten in Bitovs roman vertegenwoordigen op krachtige wijze de Russische cultuur, van Poesjkin tot Bakhtin. De auteur-verteller in de tekst wordt vaak vervangen en soms eenvoudigweg vervangen door andere stemmen; de tekst wordt intertekst.

De schrijver gebruikt in de roman veel opschriften en namen uit Russische klassiekers, maar altijd met een accentverschuiving of regelrechte parodie - 'Poor Horseman', 'Morning of Revelation' of ' Koperen mensen"enz. In dit verband heeft I.S. Skoropanova merkt terecht op: “Er is een neerwaartse trend in de kenmerken die kenmerkend zijn voor het Russisch klassieke literatuur motieven, helden en plotpunten worden gepresenteerd als een van de integrale kenmerken van de ontwikkeling ervan, van het post-Pushkin-tijdperk tot heden. Dit patroon komt het duidelijkst tot uiting in het spel met culturele tekens als ‘profeet’, ‘held van onze tijd’, ‘maskerade’, ‘duel’, ‘demonen’. Het is veelbetekenend dat Bitov voor het verklaren van de moderne tijd, het fenomeen van de ‘Sovjetman’, bijna het hele ‘periodieke systeem’ van Russische klassiekers nodig had – de verschijnselen die hij bestudeerde waren zo complex, zo verdraaid waren de ideeën daarover die zich onder de invloed van tendentieus georiënteerde propaganda (inclusief fictie)".

De achteruitgang van de cultuur in citaten uit de roman van Bitov is dus een verklaring van het verlies van de sleutel tot cultuur in het bewustzijn van de mens en de samenleving. Sovjet-periode geschiedenis. Cultuur, waar niet echt vraag naar is en soms opzettelijk wordt afgewezen, verandert in een gecodeerde tekst - een sfinx waarvan het raadsel niet langer kan worden geraden (zie het gedeelte 'Sfinx'). Misschien is het hoofdidee van Bitovs roman met meerdere niveaus, met een uitgesproken speels begin, intertekstueel van aard, vrij eenvoudig en helemaal niet beperkt tot de sfeer van de cultuur: bewustzijn, vergiftigd door compromissen, conformisme, de vervanging van de Het directe realiteitsbesef met gereguleerde ideeën daarover is niet in staat tot echte verbindingen met de cultuur van het verleden. Het is genadeloos, waardoor zelfs vernietiging dreigt culturele traditie, waar een dergelijk bewustzijn mee in aanraking komt.

Leva Odoevtsev - de held van de roman, een literair criticus die leeft in cultuur, cultuur, een 'schepper' die het literaire korte verhaal 'Drie Profeten' heeft 'gecomponeerd' (het is opgenomen in de tekst van de roman als een volledig deelnemer aan de tekst onder andere fragmenten), pleegt een vreselijke actie door het museum te vernietigen - Poesjkinhuis. Heeft cultuur in zo’n wereld nog een kans om te overleven? Volgens Bitov houden deze kansen verband met de aristocratie, wiens vertegenwoordiger in de roman Modest Platonovich Odoevtsev is. Uiteraard betekent Bitov aristocratie in spirituele zin. Het is waar dat in Odoevtsev de grootvader, van oorsprong een aristocraat, een aristocraat van geest en een intellectueel-intellectueel, tot één zijn samengevoegd. Alleen de spirituele elite zal een harmonieus evenwicht in de werkelijkheid brengen en het publieke bewustzijn redden van nieuwe illusoire ideologieën. Blijkbaar ontstaat deze hoop voor de spirituele elite in de samenleving zelf; ‘Vreemd genoeg bestaat er in onze tijd een tendens tot enige idealisering en rechtvaardiging van de aristocratie.’

In de tekst van "Pushkin House" nemen fragmenten uit de culturele monografie van "de uitmuntende Russische filoloog Modest Platonovich Odoevtsev -" een volledige plaats in. God bestaat" Samen met andere hoofdzakelijk literaire teksten (zoals Achilles en de schildpad) zijn deze passages een poging om na te denken over de cultuur en haar lot.

De roman "Pushkin House" bevat een beeld van de sociaal-historische realiteit en een beeld van cultuur, artistiek geïnterpreteerd door het lot van de familie Odoevtsev. Intertekstuele citaten komen voort uit de professionele bezigheden van de hoofdpersoon, literair criticus Leva Odoevtsev, in het ‘supratekstuele’ auteursapparaat. De dialoog tussen deze twee personages, de auteur en de held, in de tekst van “Pushkin’s House” geeft enige reden om de roman van A. Bitov als een meta-roman te definiëren. Een roman over creativiteit en de auteur die creëert literaire tekst. Ondanks het feit dat de schrijver veel oproept complexe vraagstukken Vooral ons sociale en spirituele leven onderzoekt op vrij nuchtere wijze de positie van de intelligentsia in het tijdperk van ‘ De dooi van Chroesjtsjov"Het belangrijkste voor hem waren blijkbaar de problemen van creativiteit, het zelfbewustzijn van de schrijver. Bits, met zijn zeer gelaagde structuur en verschillende vertellers, verwerpt autoritarisme, ook al is het creatief. De positie van een schrijver-leraar van het leven is hem vreemd. De onuitputtelijkheid van de waarheid in deze tekst, de onuitputtelijkheid van de waarheid in de kunst in het algemeen, de openheid van het werk - dit zijn de kenmerken van het postmoderne wereldbeeld die zichtbaar zijn in de roman van A. Bitov uit de jaren 60, "Pushkin House".

De symboliek van de citaattitel van de roman en de twee epigrafen erbij creëren een ander interessant interpretatieveld van zowel de hele roman als de rol van de kunstenaar in de wereld.

Opschriften van Poesjkin: "Maar het zal gebeuren dat wij ook niet zullen bestaan" (concept-epigrafie bij "Belkin's Tales") en de tweede - uit het gedicht van A. Blok "To Pushkin's House":

Naam van het Poesjkinhuis

Aan de Academie van Wetenschappen!

Het geluid is helder en vertrouwd,

Geen leeg geluid voor het hart!

schets de grenzen van de Russische literatuur van Alexander Poesjkin tot Alexander Blok. Bitov benadrukt dus ongetwijfeld de blijvende spirituele waarde ervan, ongeacht welke moeilijke tijden Rusland, zijn volk en de cultuur zelf doormaken. En dit is helemaal geen postmodern idee.

Met zijn conformisme en moreel relativisme staat Leva dicht bij de helden van het postmodernisme (hij steelt de ring van zijn geliefde Faina en geeft hem vervolgens aan haar terug; hij pleegt twee halfverraad: hij is afwezig op de bijeenkomst waar het lot van zijn vriend werd besloten, en hij stapt laf opzij tijdens een botsing tussen zijn twee vrienden, die ideologische antipoden zijn (de ‘demonische’ nationalist Mitishatiev met de democraat Blank). Maar in tegenstelling tot postmoderne helden vindt Leva het moeilijk om in een goddeloze wereld te leven: “ Vrees de politieagent in plaats van God! Ze zwaaiden..."- hij maakt bittere opmerkingen over de vervanging van het spirituele door het sociale, kenmerkend voor het leven van Sovjetmensen.

A. Bitovs roman "Pushkin House" is een esthetisch overgangsfenomeen: onder omstandigheden van ernstige ideologische druk gebruikt de schrijver kunst om manieren te zoeken om persoonlijke waardigheid te verwerven, met behulp van artistieke technieken die volledig nieuw zijn in de Russische literatuur.

1. Met afbeeldingen waarvan literaire helden associeert u beelden van Trifonovs Asya, Olga Vasilievna en Sergei Troitsky?

2. Wat levert de vergelijking van verschillende historische tijdperken op in de werken van Trifonov en Bitov?

Literatuur

Belaya G.A. De artistieke wereld van modern proza. M., 1983.

De Magd-Soep K. Yuri Trifonov en het drama van de Russische intelligentsia. - Jekaterinenburg, 1997. - P.181-196.

L-14 Moderne poëzie

In de jaren zestig was er een hausse aan ballads in de Russische poëzie. B. Okudzhava, V. Vysotsky, N. Matveeva, A. Bashlachev, B. Grebenshchikov en vele andere professionele en amateurdichters en artiesten componeerden liedjes, die in veel gevallen leken op ballads of echte ballades. De gebreken in hun poëzie werden verborgen door de begeleidende twee of drie akkoorden.

Het waren niet noodzakelijk liedjes. Tot de poëzie van de jaren zestig, met zijn duidelijke hang naar geschiedenis, behoorde ook de ballad. Van A. Voznesensky lezen we: "Apple Tree Ballad", "Front Ballad", "Sick Ballad", "Work Ballad", "Dissertation Ballad" en anderen. Ook al voldoen niet alle genoemde gedichten volledig aan de criteria van het genre, toch is de wens van de auteur om het werk als ballade te bestempelen kenmerkend. Zo versterkte de dichter de pathos van het werk, inclusief het in een lange genrereeks.