Het emotionele drama van Katerina (gebaseerd op het toneelstuk van A.N. Ostrovsky “The Thunderstorm”)

Karakter bestaat uit het vermogen om volgens principes te handelen. A. N. Ostrovsky schreef veel toneelstukken uit het leven van de kooplieden. Ze zijn zo waarheidsgetrouw en slim dat Dobrolyubov ze ‘levensspelen’ noemde. In deze werken wordt het leven van de kooplieden beschreven als een wereld van verborgen, stilletjes zuchtend verdriet, een wereld van doffe, pijnlijke pijn, een wereld van gevangenisachtige doodstilte. En zelfs als er een zinloos gemompel verschijnt, sterft het weg bij de geboorte. De criticus N.A. Dobrolyubov noemde zijn artikel gewijd aan de analyse van Ostrovsky's toneelstukken 'The Dark Kingdom'. Hij bracht het idee naar voren dat de tirannie van de kooplieden alleen berust op onwetendheid en nederigheid. Maar er zal een uitweg worden gevonden, omdat het verlangen om waardig te leven in een persoon niet kan worden vernietigd.

“...Wie zal een lichtstraal in de lelijke duisternis van het donkere koninkrijk kunnen werpen?” - vraagt ​​Dobroljoebov. Het antwoord op deze vraag luidde nieuw toneelstuk toneelschrijver "De onweersbui".

Het stuk, geschreven in 1860, leek zowel qua geest als qua titel het proces van vernieuwing van de samenleving te symboliseren, dat de verdoving van tirannie van zich afschudde. Het onweer is lange tijd de personificatie geweest van de vrijheidsstrijd. En in het stuk is dit niet alleen een natuurlijk fenomeen, maar helder beeld interne strijd die in het donker begon koopmans leven.

Er zit veel in het toneelstuk karakters. Maar de belangrijkste is Katerina. Het beeld van deze vrouw is niet alleen het meest complex, maar verschilt ook sterk van alle anderen. Geen wonder dat de criticus het ‘een lichtstraal in een donker koninkrijk’ noemde. Hoe verschilt Katerina zo van andere ‘inwoners’ van dit ‘koninkrijk’?

In deze wereld is er geen vrije mensen! Noch tirannen, noch hun slachtoffers zijn zulke tirannen. Hier kun je bedriegen, net als Varvara, maar je kunt niet volgens de waarheid en het geweten leven zonder je ziel te verraden.

Katerina groeide op in een koopmansgezin, ze 'woonde thuis en maakte zich nergens zorgen over, als een vogel in het wild.' Maar na het huwelijk viel deze vrije natuur in een ijzeren kooi van tirannie.

In Katerina's huis waren er altijd veel pelgrims en bidsprinkhanen, wier verhalen (en de hele situatie in het huis) haar erg religieus maakten en oprecht geloofden in de geboden van de kerk. Het is niet verrassend dat ze haar liefde voor Boris als een ernstige zonde beschouwt. Maar Katerina is een ‘dichter’ in religie. Ze is begiftigd met een levendige verbeeldingskracht en dromerigheid. Als ze naar verschillende verhalen luistert, is het alsof ze ze in werkelijkheid ziet. Ze droomde vaak van paradijselijke tuinen en vogels, en toen ze de kerk binnenkwam, zag ze engelen. Zelfs haar toespraak is muzikaal en melodieus en doet denken aan volksverhalen en liedjes.

Religie, een teruggetrokken leven en het gebrek aan een uitlaatklep voor haar buitengewone gevoeligheid hadden echter een negatieve invloed op haar karakter. Daarom begon ze te bidden toen ze tijdens een onweersbui de vloeken van de gekke dame hoorde. Toen ze een tekening van de 'vurige hel' aan de muur zag, konden haar zenuwen het niet verdragen, en ze bekende aan Tichon haar liefde voor Boris.

Maar religiositeit veroorzaakt op de een of andere manier zelfs zulke eigenschappen van de heldin als het verlangen naar onafhankelijkheid en waarheid, moed en vastberadenheid. Tyrant Wild en Kabanikha, die haar familieleden altijd verwijten en haten, kunnen andere mensen nooit begrijpen. In vergelijking met hen of met de ruggengraatloze Tichon, die hem slechts af en toe een paar dagen op pad laat gaan, met haar geliefde Boris, die de ware liefde niet kan waarderen, wordt Katerina's karakter bijzonder aantrekkelijk. Ze wil en kan niet bedriegen en zegt direct: “Ik weet niet hoe ik moet bedriegen; Ik kon niets verbergen).”

Liefde voor Boris is alles voor Katerina: verlangen naar vrijheid, dromen van echte leven. En uit naam van deze liefde gaat ze een ongelijk duel aan met “ donker koninkrijk" Ze beschouwt haar protest niet als verontwaardiging over het hele systeem, ze denkt er niet eens over na. Maar het ‘donkere koninkrijk’ is zo gestructureerd dat elke uiting van onafhankelijkheid, onafhankelijkheid en persoonlijke waardigheid door hem wordt gezien als een doodzonde, als een rebellie tegen de fundamenten van de heerschappij van tirannen. Dat is de reden waarom het stuk eindigt met de dood van de heldin: ze is tenslotte niet alleen eenzaam, maar ook verpletterd door het innerlijke bewustzijn van haar 'zonde'.

De dood van een dappere vrouw is geen wanhoopskreet. Nee, dit is een morele overwinning op het ‘donkere koninkrijk’ dat haar vrijheid, wil en rede belemmert. Zelfmoord is volgens de leer van de kerk een onvergeeflijke zonde. Maar Katerina is hier niet langer bang voor. Nadat ze verliefd is geworden, zegt ze tegen Boris: "Als ik voor jou niet bang was voor de zonde, zal ik dan bang zijn voor het menselijk oordeel?" En haar laatste woorden waren: “Mijn vriend! Mijn vreugde! Tot ziens!"

Je kunt Katerina rechtvaardigen of de schuld geven van haar fatale beslissing, maar je kunt niet anders dan de integriteit van haar aard, haar honger naar vrijheid en haar vastberadenheid bewonderen. Haar dood schokte zelfs onderdrukte mensen als Tichon, die in zijn gezicht zijn moeder de schuld geeft van de dood van zijn vrouw.

Dit betekent dat Katerina’s daad werkelijk ‘een verschrikkelijke uitdaging voor de tirannieke macht’ was. Dit betekent dat in het “donkere koninkrijk” heldere karakters kunnen worden geboren die, met hun leven of dood, dit “koninkrijk” kunnen verlichten. Stuur nu een verzoek met vermelding van het onderwerp om te informeren naar de mogelijkheid om een ​​consult te ontvangen.

Hartverwarmend drama Katerina was en blijft het centrale deel van A. Ostrovsky's toneelstuk "The Thunderstorm". Klassiek opgenomen in schoolcurriculum, heeft vandaag zijn relevantie niet verloren. Laten we eens kijken naar de belangrijkste elementen van Katerina's emotionele drama, wat het belangrijkste in het stuk is.

De belangrijkste inhoud van het toneelstuk "The Thunderstorm"

Katerina's emotionele drama is de centrale tragedie van het stuk. Het werk zelf vertelt over het leven van mensen die de oude koopmansklasse vertegenwoordigden. De ongelukkige Katerina (het emotionele drama van het meisje is vanaf het allereerste begin van het werk merkbaar) is constant nerveuze spanning van hoe haar leven is. Nadat ze op aandringen van haar ouders is getrouwd, wordt het jonge meisje gedwongen haar echtgenoot te verdragen, die ze haar moeder niet kan tegenspreken, en haar schoonmoeder, die de stille en bescheiden Katerina eindeloos vernedert.

Op een mooie dag beseft het meisje dat ze helemaal niet van haar man houdt. Katerina realiseert zich dat een heel andere man haar hart bezit. Het meisje besluit tot een zeer riskante ontmoeting, waartoe de zus van haar man haar overhaalt.

Nu Katerina heeft vernomen dat haar gevoelens wederzijds zijn, blijft ze 's nachts haar geliefde ontmoeten. Na een tijdje voelt de mooie en goedhartige Katerina zich schuldig tegenover haar man vanwege haar bedrog en ontrouw jegens hem.

Binnenkort zal de zaak aan het publiek worden onthuld. Katerina is verpletterd door haar persoonlijke ervaringen. Bovendien staat het meisje onder constante druk van haar familieleden en al haar kennissen, die heel weinig weten over wat er gebeurt. Alle mensen om ons heen begrijpen Katerina's spirituele drama, haar kwelling en twijfels niet. Uiteindelijk zorgt al deze druk van verschillende kanten ervoor dat het jonge meisje zelfmoord pleegt door van een klif in het water te springen.

Het verdriet van de hoofdpersoon

Als we het hebben over het emotionele drama van Katerina (alle schoolkinderen schrijven essays over de ervaringen van het meisje), die het centrale personage is, dan is het belangrijk om te begrijpen dat de zelfmoord van het meisje geen teken van zwakte was. Hoewel velen hier bereid zijn om ruzie te maken. Ondanks verschillende argumenten beschreef Ostrovsky Katerina’s emotionele drama toch op zo’n manier dat de zelfmoord van het meisje een soort uitdaging van Katya is voor de hele samenleving om haar heen.

Schoolessay

Als we het hebben over het emotionele drama van Katerina in het essay van een student, kunnen we wat advies geven dat kan helpen het werk beter te maken en de meest gedetailleerde antwoorden geven op de gestelde vragen.

Het essay moet dus beginnen met het feit dat het werk tegenwoordig relevant en populair is. Sinds het schrijven van het stuk over de mentale pijn van Katerina, een gewoon meisje uit een goed gezin, is het werk regelmatig in verschillende theaters over de hele wereld opgevoerd. De creatie van A. Ostrovsky is over de hele wereld bekend omdat het belangrijke publieke kwesties raakt.

De oorzaak van liefdesverdriet en tragedie

De volgende stap op weg naar dit doel zal zijn om uit te leggen welke plaats Katerina inneemt (het emotionele drama in “The Thunderstorm” is het hoofdthema) in het werk. Het is belangrijk om te zeggen dat Katerina de straal is van de hele samenleving die het meisje omringt. Zij is het enige slimme wezen dat nog over is van de hele mensheid, die geobsedeerd is door alles wat uitsluitend materieel is. Het meisje kon haar plek in de wereld niet vinden vanwege haar wereldbeeld, het belangrijkste spirituele drama van Katerina.

De morele kwaliteiten van een persoon hebben geen waarde. Een essay over het emotionele drama van Katerina in 'The Thunderstorm' moet dit aspect noodzakelijkerwijs bevatten. De kooplieden zelf vertegenwoordigden dat deel van de bevolking dat elk probleem met geld kon oplossen. Dit is belangrijk, want Ostrovsky heeft niet voor niets voor deze specifieke periode gekozen Russische geschiedenis voor de gebeurtenissen in zijn toneelstuk.

Katerina's afbeelding

Het beeld van een meisje in het werk is het centrale beeld waarrond alle gebeurtenissen zich afspelen. Katerina symboliseert de zuiverheid van de Russische ziel, religiositeit, eerlijkheid en schoonheid. Dit alles heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van emotioneel drama in Katerina. De zus van de echtgenoot van het meisje spoorde Katerina aan om haar minnaar te ontmoeten en zei dat je, zelfs als je getrouwd bent, kunt doen wat je hartje begeert, zolang niemand er iets van weet. Na lange tijd gekweld te zijn door twijfels, besluit Katerina elkaar te ontmoeten en zegt dat als ze zich niet schaamt om haar man dit aan te doen, het haar niet kan schelen wat mensen zeggen. Ondanks zo'n duidelijke manifestatie van spirituele kracht, ervaart het meisje nog steeds grote kwelling vanwege haar actie: ze schaamt zich niet alleen voor haar man, maar ook voor zichzelf.

De reden voor de zelfmoord van het meisje

De hoofdpersoon was niet in staat om te gaan met haar emotionele problemen met betrekking tot haar actie. Katerina leefde uitsluitend volgens de wetten van het geweten en verweet zichzelf elke minuut dat ze niet van haar man hield, maar van een heel andere man. Dit speelde een belangrijke rol bij het nemen van de beslissing om zelfmoord te plegen. Katerina bedroog niet alleen haar man, maar ook zichzelf, waardoor ze zichzelf veroordeelde tot langdurige en pijnlijke kwelling en lijden. Bovendien had ze geen enkele vriend die het meisje kon steunen, en de hele samenleving leerde over de geheime ontmoetingen van het meisje en haar minnaar. Mensen om haar heen veroordelen dit, zich niet realiserend dat Katerina alleen maar haar geluk in deze wereld probeerde te vinden. Bovendien was Katerina al erg eenzaam; de enige vriendin van het meisje was de zus van haar man, die op de hoogte was van de geheime avonden van geliefden. Zij was de enige die niet veroordeelde arm meisje, wie weet er niets van ware liefde en worstelt met haar verlangens.

Algemene conclusie over het werk

Katerina werd een voorbeeld van die menselijke kwaliteiten die niet langer gewaardeerd worden moderne wereld. Omdat ze geen begrip vond bij haar vrienden en de mensen om haar heen, daagde het meisje de hele samenleving uit en liet zien dat de wetten van het geweten veel belangrijker zijn dan alle materiële rijkdom. Positie in de samenleving heeft niet dezelfde waarde als eerlijkheid en vriendelijkheid. Katerina zelf, wiens spirituele drama bij elke lezer sympathie en mededogen oproept, wenste nooit iemand kwaad, behandelde mensen loyaal totdat het publiek haar begon te veroordelen omdat ze probeerde eindelijk gelukkig te worden.

Ostrovsky slaagde erin de essentie van de koopmansmaatschappij in al zijn glorie te laten zien, waarvan de overblijfselen tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Sinds die jaren zijn mensen sterk beïnvloed door de publieke opinie, die vaak te bevooroordeeld en onjuist is. Katerina, die de hoofdpersoon van het stuk werd, fungeert alleen als een slachtoffer dat dergelijke druk om haar heen niet kan weerstaan ​​en weerstaan. Dit kan worden verklaard door het feit dat het meisje geen moraal heeft en psychologische ondersteuning. Het meisje is, ondanks het feit dat zij de personificatie van het licht in het werk is, volkomen alleen. Katerina’s emotionele drama in het stuk is dat ze er nooit in is geslaagd haar plek in deze wereld te vinden, waar dan ook morele kwaliteiten persoon.

Naar het beeld van Katerina Kabanova, de hoofdpersoon van het stuk, heeft de auteur alle schoonheid en brede aard van de vrijheidslievende Russische ziel vastgelegd, haar subtiele gevoeligheid, diepe

Consciëntieusheid en religiositeit. Vanaf de eerste scènes van het stuk zijn we doordrenkt van aandacht en sympathie voor Katerina. Leven in een zware sfeer

Kabanovsky-huis, herinnert ze zich met stille melancholie haar vrije leven ouderlijk huis. Katerina was omsingeld moederlijke liefde Ja, met liefde bracht ik tijd door tussen mijn favoriete bloemen en borduurde ik. Van kinds af aan was ze eraan gewend God te eren en zijn grote geboden in het leven te volgen. Religie is voor Katerina zowel liefde voor de schoonheid van Gods wereld als een diep innerlijk geweten dat haar niet toestaat te doen alsof en te bedriegen. Met een zuivere en open ziel, met een hart, vol liefde, Katerina is op zoek naar begrip en wederzijdse liefde in het huis van haar man. Ze verdraagt ​​de knorrige opmerkingen van haar schoonmoeder met zachtmoedigheid, koestert geen wrok tegen Tichon, die in alles zwak en onderdanig is tegenover zijn moeder.

Motieven om te leven volgens het geweten en de morele wet. Maar in het huis van Kabanikha, waar lang geleden

De manier van leven is al gebouwd op het principe: 'doe wat je wilt, zolang alles bedekt en bedekt is', de heldin, met haar dromerigheid en fragiele romantische ziel, wordt een vreemdeling en eenzaam.

Tichon Kabanov is een bekrompen man, zonder karakter en wil. Hij weet niet hoe en kan de innerlijke ervaringen van zijn vrouw niet begrijpen, en hij heeft geen tijd om ze op te merken: Tichon heeft het altijd druk

Op zoek naar een gelegenheid om te drinken. Onbekend met spirituele impulsen, wegkwijnend onder de druk van zijn moeder, niet in staat en niet bereid om iets te veranderen, glijdt de jongere Kabanov door het leven en wordt hij langzaam alcoholist. Hij heeft geen tijd om te luisteren en zijn vrouw te begrijpen: hij wordt verblind door de gelukkige kans om te ontsnappen onder het alomtegenwoordige oog van zijn moeder. Katerina kan alleen ‘volharden zolang zij volhardt’.

Het hart overweldigend en niet opgeëist door haar man. De heldin is altijd natuurlijk en

Ze is eerlijk, er zit geen druppel onwaarheid in haar: "Ik weet niet hoe ik moet bedriegen, ik kan niets verbergen." Dus in het eerste bedrijf bekent ze aan Varvara dat ze van Boris houdt. Tegelijkertijd is Katerina vol verwarring en afgrijzen: “... ik denk vaak aan de zonde. Ik, het arme ding, huilde: wat heb ik mezelf niet aangedaan, ik kan niet aan deze zonde ontsnappen! ” Dit is hoe het begint intern conflict Katerina, die haar morele principes beïnvloedt en religieuze opvattingen. Van nature moedig en moedig zijn (zelfs als kind was ze niet bang om alleen weg te varen).

'S Nachts langs de Wolga) kan Katerina haar angst voor God niet overwinnen: 'Ik kan niet sterven

Het is beangstigend, maar hoe kan ik denken dat ik plotseling voor God zal verschijnen terwijl ik hier ben

Jij bent het, na dit gesprek, dat is wat eng is”, zegt ze tegen Varvara.

Bestaat uit hoofdonderwerp de onenigheid van de heldin met de wereld en met zichzelf. Geestelijk conflict

De langzaam groeiende Katerina bepaalt de tragische intensiteit van het hele stuk

Met de hulp van Varvara bewandelt Katerina het pad van vrije liefde, dat volgens Dobrolyubov boven menselijke vooroordelen staat. Maar deze keuze is niet gemakkelijk voor haar. Wat voor iemand met de overtuigingen van Dobrolyubov slechts ‘vooroordelen’ zijn, is voor een volksheldin een morele wet, de basis van de patriarchale moraliteit. Katerina slaagt erin deze wet te overtreden en haar levensprincipes te overtreden, ten koste van ernstig geestelijk lijden

Kwelling, ten koste van een onoverkomelijke strijd met schaamte en angst. Dorst naar leven en liefde

Ze blijkt sterker te zijn en de keuze is gemaakt: ze bekent tegenover Boris dat haar verboden is

Gevoel.

Katerina's zachtmoedige en zuivere ziel kan haar val uit de gratie niet verwerken; ze verkeert in pijnlijke onenigheid met haar geweten. Ze huilt onophoudelijk en is bang voor iedereen

Het geluid, het lawaai, elke blik in haar richting. Katerina, die het lijden niet kan verdragen, heeft dorst

Vrede probeert het geweten te sussen met erkenning. Subtiele ziel het is in harmonie met de natuur,

En bij de alarmerende nadering van een onweersbui voelt de heldin de dreiging en de naderende straf. Hoe

Een vreselijke profetie klinkt in woorden die rechtstreeks tot Katerina zijn gericht: "Het is beter met schoonheid in de maalstroom... Waar verstop je je, stommeling. Je kunt niet aan God ontsnappen!" Katerina kan er niet tegen en bekent publiekelijk op haar knieën haar zonde aan haar man.

De tragische uitkomst van het conflict wordt bepaald door het feit dat Katerina's natuurlijke gevoel

Het is onverenigbaar met het leven in de samenleving van Kabanovs en Wilds en kan de druk niet weerstaan

Externe omstandigheden en lafheid. Boris is een gewone burger van de stad Kalinov

Een kleinzielige en mercantiele ziel, Katerina's opofferende liefde onwaardig. Laf

Op het laatste moment laat hij zijn geliefde in de steek en verlaat hij de stad om de erfenis van zijn grootmoeder te behouden.

Omringd door Kabanikha's woede, universele veroordeling en minachting, gekweld door haar eigen mentale angst, vindt Katerina de enige uitweg in de dood. Alsof het om iets onverklaarbaars gewenste, aanlokkelijke en veelbelovende verlossing gaat, droomt ze van een ‘graf’ onder een boom. Nadat ze haar ziel met berouw heeft gereinigd, is Katerina niet langer bang voor de dood, maar verlangt ze er vurig naar.

IN tragisch einde Dobrolyubovs toneelstuk ziet de manifestatie van de hoogste vorm van protest, de overwinning van de heldin op het koninkrijk van willekeur en despotisme, de triomf van het licht over de duisternis, en in

Wij kunnen het hierover met hem eens zijn.

Samenstelling. Katerina’s emotionele drama (gebaseerd op het toneelstuk “The Thunderstorm” van A.N. Ostrovsky)

Het conflict dat de basis vormt van de plot van Ostrovsky's drama 'The Thunderstorm' gaat verder dan het stuk. Dit is een conflict tussen de oude - patriarchale principes, en de nieuwe - het verlangen naar vrijheid. Dit conflict is erg belangrijk, maar niet minder belangrijk zijn de interne tegenstellingen tussen iemands gevoelens en principes.
In het donkere koninkrijk, het koninkrijk van het despotisme, waar ‘tranen vloeien achter constipatie, onzichtbaar en onhoorbaar’, verscheen een heldin, die zich onderscheidde door haar zuiverheid en poëtisch ingestelde karakter. Deze exclusiviteit en originaliteit van het karakter van de heldin liggen aan de basis van haar diepe levensdrama.
Het beeld van Katerina wordt gekenmerkt door spontaniteit, naïviteit, tederheid en het verlangen naar vrijheid. In dit beeld weerspiegelde Ostrovsky de morele zuiverheid en schoonheid van de Russische vrouw. De natuur beloonde de heldin met eerlijkheid, oprechtheid, een warm hart en, natuurlijk, karaktersterkte.
Ostrovsky begon het stuk op de mooiste oever van de Wolga en probeerde daarbij het publiek kennis te laten maken met de sfeer van het leven in de stad, om die sociale achtergrond te creëren zonder welke het onmogelijk is Katerina's drama te begrijpen. Op het eerste gezicht versmelt het leven van de stad niet met tragisch lot heldin, maar Ostrovsky toont ons de onderdrukkende kracht van de publieke opinie, die Katerina uiteindelijk naar de afgrond leidde.
De heldin wil in eerste instantie geen rekening mee houden publieke opinie Kalinovsky-stadsbewoners: “Laat iedereen het weten, laat iedereen zien wat ik doe! Als ik voor jou niet bang was voor de zonde, zal ik dan bang zijn voor het menselijk oordeel? Maar ze kon het gewicht van het “menselijk oordeel” niet dragen: “Iedereen volgt mij de hele dag en lacht recht in mijn ogen...”
Katerina's drama speelt zich af voor de ogen van de stad. In het openbaar gaf ze toe haar man te hebben bedrogen, in het openbaar wierp ze zich van een klif in de Wolga.
Het karakter van Katerina, zoals het in het drama wordt weergegeven, onthult ons een gevoelige aard, in staat tot verandering en strijd. De heldin wordt gepresenteerd in verschillende vormen emotionele toestanden- in stille vreugde en melancholie, in afwachting van geluk en in afwachting van ongeluk, in verwarring van gevoelens en in een vlaag van hartstocht, in diepe wanhoop en in onbevreesde vastberadenheid om de dood te aanvaarden.
Vanaf het allereerste begin van het drama luistert Katerina verrast naar wat er met haar gebeurt: "Er is iets zo buitengewoons aan mij", "Het is alsof ik weer begin te leven." Dit gevoel ontstaat door Boris (haar minnaar).
In eerste instantie probeert Katerina zelfs de gedachte aan hem te verdrijven: "Ik wil hem niet eens kennen!" Maar het volgende moment geeft ze toe: 'Waar ik ook aan denk, hij staat nog steeds voor mijn ogen. En ik wil mezelf breken, maar ik kan het gewoon niet. Katerina blijft trouw aan zichzelf, en ze kan zichzelf niet 'breken', dat wil zeggen haar karakter veranderen. Ze kan alleen maar volhouden: ‘Ik wil het liever zo lang volhouden als ik kan.’
Haar geduld wordt al snel op de proef gesteld als ze moet luisteren naar Tichon die de woorden van Kabanova spreekt. Katerina is beledigd dat ze zo zonder pardon tussen haar en Tichon durft te staan... In de scène van het afscheid van haar man hoor je niet alleen de angst om alleen gelaten te worden met verleiding, maar ook een voorgevoel van het onverbeterlijke dat daarna zal gebeuren. zijn vertrek. Nog belangrijker is de wanhopige maar oprechte poging om intimiteit met Tichon te vinden: “...alsof ik van je hield...”
In de monoloog met de sleutel probeert Katerina eerst zichzelf af te leiden, maar ze kan en wil zichzelf niet bedriegen: "Aan wie doe ik alsof!" Dit is het punt: de heldin van het drama zal voor niemand doen alsof, en vooral niet voor zichzelf. De sleutelzin van de monoloog is: “En gevangenschap is bitter, oh, hoe bitter.” De bitterheid van gevangenschap heeft de heldin van het drama misschien ertoe aangezet een stap te zetten die fataal voor haar bleek te zijn. De monoloog, die begon met mentale onrust, eindigt met een onherroepelijk besluit: “Wat er ook gebeurt, ik zal Boris zien!”
Katerina staat bij de poort en twijfelt nog steeds of ze naar de bijeenkomst moet gaan, maar besluit dan, ondanks alles, de dictaten van haar hart te volgen.
We kunnen ervan overtuigd zijn dat Katerina niet bang was voor ‘menselijk oordeel’ in de bekentenisscène. De situatie waarin ze zich bevindt, is voor haar ondraaglijk. De zuiverheid van haar ziel staat haar niet toe haar echtgenoot te bedriegen. Geen wonder dat ze zich tegen Varvara opende: "Ik weet niet hoe ik moet bedriegen, ik kan niets verbergen." Nadat ze alles had verteld, bleef ze nog steeds trouw aan haar gevoelens voor Boris. Katerina is zich bewust van de misdaad van haar liefde, maar ze is bereid alles te verwaarlozen en haar leven met hem te verbinden.
Het einde van het stuk is dubbelzinnig. Aan de ene kant is hij pessimistisch, omdat de geliefden gescheiden zijn en de hoofdpersoon sterft, maar aan de andere kant hielp Katerina's dood het 'donkere koninkrijk' bloot te leggen dat haar vernietigde. Tragisch conflict Katerina's levende gevoel en dode manier van leven leidden haar naar een klif.
Katerina heeft niet lief als een gewoon mens, ze is bereid alles te doen ter wille van haar geliefde, zelfs om de concepten van zonde en deugd te overtreden die voor haar heilig zijn. Lezers en de auteur zijn het eens in hun beoordeling van Katerina. Voor ons is ze geen gevallen vrouw, maar iemand die de kracht heeft gevonden om tegen de oude fundamenten van het leven te vechten, een vrouw die vastbesloten is haar geluk te vinden, zelfs op zo’n onrechtvaardige manier.