Venetiaanse schilderschool. Titiaan
Soortgelijke documenten
De schilderkunst en haar plaats onder andere kunsten. Soorten schilderen en zijn middel van expressie, de belangrijkste soorten ervaringen die door schilderijen worden opgeroepen. De belangrijkste soorten schildertechnieken en kenmerken van de genres: portret, landschap, stilleven.
samenvatting, toegevoegd op 18-11-2014
Schilderen als tak van de christelijke kunst, de betekenis ervan. Kenmerken van Byzantijnse, gotische schilderkunst en attracties in Oekraïne. Specificiteit van de monumentale uitstraling. Onderscheidende kenmerken Barok-, Rocco- en klassieke stijlen in de Oekraïense cultuur.
samenvatting, toegevoegd op 14-02-2010
Fijn en expressieve mogelijkheden schilderen. Kenmerken van het proces van het maken van een picturale compositie. Kenmerken van basiskunstmaterialen. De essentie van artistieke en expressieve middelen. Analyse van kleur- en lichtcontrasten in kunst.
samenvatting, toegevoegd op 18-04-2015
Het belang van de gendergevoelige component in de structuur artistiek beeld. De studie van afbeeldingen van genre- en portretschilderkunst in de context van gendergevoelige kleuring, de specificiteit van de typologie van onderwerpen en motieven die de Russische schilderkunst domineerden.
artikel, toegevoegd 12/01/2018
Kenmerken creativiteit van de impressionisten, hun ontdekkingen in de schilderkunst, de betekenis deze richting voor de verdere ontwikkeling van de kunst. De invloed van Japanse gravures en fotografie in bepaalde technieken van impressionistische compositie en ruimte.
samenvatting, toegevoegd op 22-01-2014
Fasen en functies Italiaanse renaissance. De werken van L. de Vinci en Rafael Santi. Venetiaanse en Paduaanse schilderscholen. Wetenschap en kunst, architectuur in de Quattrocento-periode. Kenmerken van de late werken van Titiaan. Type vrouwelijke schoonheid Botticelli.
spiekbriefje, toegevoegd op 11/08/2012
Caravaggio is een van de eerste kunstenaars die zich tot het genre van het pure stilleven wendde en een monumentaal, plastisch beeld van de ‘dode natuur’ creëerde. Het waarborgen van de semantische en emotionele expressiviteit van een werk is de belangrijkste functie van kleur in de schilderkunst.
cursuswerk, toegevoegd op 23-11-2017
Studie van de communicatieve kracht van kunst in relatie tot de categorieën van ruimte. De verbinding tussen de aard van kunst en ruimtelijkheid. Ontwikkeling van de schilderkunst en veranderingen in begrip artistieke ruimte en de componenten ervan als gevolg van veranderingen in het wereldbeeld van die tijd.
artikel, toegevoegd op 26-11-2018
De belangrijkste mijlpalen in het leven van Titiaan (Tiziano Vecellio), de beroemde Italiaanse schilder uit de Hoge en Late Renaissance. Vroege periode creativiteit van de kunstenaar. De specificiteit van realistische mogelijkheden in zijn schilderij. Late mythologische schilderijen van Titiaan.
cursuswerk, toegevoegd op 11/09/2017
Bevestiging van de intrinsieke waarde van het spirituele en creatieve leven van het individu. Ontwikkeling van de romantiek in de schilderkunst. Kleur en belichting, aandacht voor detail, emotionaliteit van manier, penseelstreek en textuur. De onmiddellijkheid van het beeld in de schilderkunst. Polyfonie van het artistieke beeld.
Soortgelijke documenten
De belangrijkste mijlpalen in het leven van Titiaan (Tiziano Vecellio), de beroemde Italiaanse schilder uit de Hoge en Late Renaissance. De vroege periode van de creativiteit van de kunstenaar. De specificiteit van realistische mogelijkheden in zijn schilderij. Late mythologische schilderijen van Titiaan.
cursuswerk, toegevoegd op 11/09/2017
Beschouwing van de kenmerken van de Venetiaanse school voor schilderkunst en architectuur uit de Renaissance. Levensbevestiging en hedonisme uit de Renaissance vinden we bij Giorgione, Veronese en Titiaan. Dit is het leven in zijn meest prachtige verschijningsvormen, belichaamd in de kunst.
samenvatting, toegevoegd op 28-11-2010
Fasen en kenmerken van de Italiaanse Renaissance. De werken van L. de Vinci en Rafael Santi. Venetiaanse en Paduaanse schilderscholen. Wetenschap en kunst, architectuur in de Quattrocento-periode. Kenmerken van de late werken van Titiaan. Botticelli's type vrouwelijke schoonheid.
spiekbriefje, toegevoegd op 11/08/2012
Korte biografische informatie over het leven en werk van Mark Zakharovich Chagall - Wit-Russische, Russische en Franse graficus, schilder en dichter, een van de meest beroemde vertegenwoordigers artistieke avant-garde van de 20e eeuw. De beroemdste schilderijen.
presentatie, toegevoegd op 25-01-2015
Biografische informatie over het leven van Boris Mikhailovich Kustodiev - een beroemde Russische schilder, graficus en theater kunstenaar. Het begin ervan creatief pad als portretkunstenaar. Zijn deelname aan de decoratie van Petrograd ter gelegenheid van de verjaardag van de Oktoberrevolutie.
presentatie, toegevoegd 12/01/2016
Studeren korte biografie Aivazovski Ivan Konstantinovitsj. De creatie van de kunstenaar van een schilderij met militaire taferelen, afbeeldingen van de zee en maritieme incidenten. Kenmerken van het werk van de grootste Russische zeeschilder. De beroemdste schilderijen van de kunstenaar.
presentatie, toegevoegd 02/02/2017
De geschiedenis van de creatie van het schilderij van Sandro Botticelli, een Italiaanse schilder uit de Toscaanse school van die periode Vroege Renaissance, "Madonna del Magnificat". De compositie en karakters van het schilderij, de spirituele schoonheid van de gezichten, de combinatie van christendom en mystiek in de creaties van de kunstenaar.
samenvatting, toegevoegd op 13-05-2014
Biografie van de grote Italiaanse schilder, graficus en architect Raphael Santi. Het aanbieden van de schilderschool van Florence in de werken van de kunstenaar. Korte beschrijving"De Sixtijnse Madonna" als de meest beroemd schilderij Rafaël. Portretten en fresco's van de kunstenaar.
presentatie, toegevoegd 10/02/2013
Restauratie van P.D. Korins schilderijen in Staatsmuseum beeldende kunst vernoemd naar A.S. Poesjkin. Mogelijkheid van deelname van de jonge Titiaan aan de creatie van het portret van kardinaal Antoniotto Pallavicini. Subtiliteit en gratie van tekenen, rijkdom van schilderen.
artikel, toegevoegd op 25-06-2013
De belangrijkste fasen van het leven van de beroemde Russische schilder V. Serov. Studie van persoonlijkheidskenmerken en creativiteit. Uitvoeren gedetailleerde analyse schilderij "Meisje met perziken". Beschouwing van de logica van de ontwikkeling van de schilderkunst door de getalenteerde Russische portretschilder Serov.
Doel van de les:
- Laat leerlingen kennismaken met vertegenwoordigers van de late renaissance.
- Vergelijkings- en analysevaardigheden ontwikkelen bij studenten aan de hand van het voorbeeld van vertegenwoordigers van de late renaissance.
- Door studenten kennis te laten maken met de sfeer van de Renaissance, kunt u een gevoel van schoonheid bijbrengen.
Ik hou van schilderen, dichters!
Alleen zij, de enige, wordt gegeven
Zielen van veranderlijke tekens
Overbrengen naar canvas.
N. Zabolotski
“Schilderen in een oogwenk moet de hele inhoud ervan in het bewustzijn van het publiek brengen.” Leonardo da Vinci
- Het organiseren van de klas voor de les.
- Openingsopmerkingen leraren.
De Renaissance, die we blijven bestuderen, betekent in bredere zin nieuw beeld leven en een nieuw wereldbeeld. Dit is de tijd van de opkomst van kapitalistische verhoudingen, de vorming van wereldhandelsbetrekkingen, de vorming van nationale staten, de opkomst van sociale conflicten: godsdienstoorlogen in Frankrijk, boerenoorlog in Duitsland, burgerlijke revolutie in Nederland. Tijdens deze periode begint het proces van het scheiden van artistieke waarden van religieuze en ethische waarden en ontstaat er een nieuwe houding ten opzichte van kunst. Het idee van de mens als een ‘aardse god’ is geboren, als ware schepper van zijn eigen essentie en alles wat zijn handen en intellect creëren.
Voordat we kennis maken met de vertegenwoordigers van de late renaissance: Titiaan, Dürer en El Greco, zullen we uw kennis over het onderwerp testen in de vorm van een test.
- Een test uitvoeren voor 2 opties aan de hand van een presentatie.
Bijlage 1.Studenten, die naar de presentatie kijken, beantwoorden vragen op voorbereide stukjes papier. Antwoordsleutels:
- Studeren nieuw onderwerp volgens plan:
- Titiaan.
- Albrecht Dürer.
- El Greco.
- Een virtuele tour door de zalen van de Hermitage.
- Een nieuw onderwerp consolideren, componeren korte samenvatting gebruik maken van een presentatie. Bijlage 1.
Studenten bereidden boodschappen en minipresentaties voor over vertegenwoordigers van de late renaissance. Korte samenvatting.
1e leerling: Titiaan (Tiziano Vecellio) (circa 1489/90 - 1576) Italiaanse schilder. Hoofd van de Venetiaanse school van de Hoge en Late Renaissance. Hij kwam uit een welvarend provinciaal gezin. In ≈ 1500 - werd gestuurd om te studeren bij een mozaïekmeester en studeerde vervolgens schilderen bij G. Bellini. Van 1517 tot 155 diende als de officiële schilder van de Venetiaanse Republiek. Zijn klanten waren keizers, koningen en pausen. Artistieke werken: “Heilige Familie”, “Madonna en Kind, Sint Catharina en Kleine Johannes de Doper”, “Berouwvolle Maria Magdalena”.
2e leerling: Albrecht Dürer (1471-1528) werd geboren en stierf in Neurenberg, een Duitse schilder en graficus. Grondlegger van de Duitse Renaissance. De zoon van een zilversmid, geboren in Hongarije. Hij studeerde eerst bij zijn vader, daarna bij de Neurenbergse schilder en graveur M. Wolgemut. Tijdens zijn jaren van omzwervingen (1490-1494) bezocht hij Bazel, Kalmar en Straatsburg. Later, in 1494-1495, bezocht hij Venetië en Padua, en in 1520-1521 Nederland. Werkte voor keizer Maximiliaan. Hij schilderde landschappen, tekeningen, portretten en werkte met succes op het gebied van houtsneden (houtgravure), de serie "Apocalyps". IN de afgelopen jaren theoretische werken gepubliceerd. Kunstwerken: “Drummer en fluitist”, “Vier ruiters”, “Portret van een priester”, “Portret van een jonge man”.
3e leerling: El Greco of Dominico Theotecopouli (1541-1614) Spaanse kunstenaar van Griekse afkomst. Er is weinig bekend over het vroege leven. In 1567-1570 – woonde in Venetië, studeerde mogelijk bij Titiaan. Parma, Rome bezocht. Vanaf 1577 woonde hij in Spanje. Hij schildert schilderijen die de Byzantijnse tradities en de verworvenheden van de Italiaanse Renaissance hebben overgenomen. Hij maakte altaarschilderijen en portretten, en in de latere periode schilderde hij schilderijen die de apocalyps voorafschaduwden. Fictiewerken: "De Heilige Familie", "Christus verdrijft de kooplieden uit de tempel", "De aanbidding van de herders", "Gebed van de beker", "Verlosser van de wereld".
- Een virtuele rondleiding door de Hermitagezaal gewijd aan het werk van Titiaan(elektronische handleiding).
- De les samenvattend. Reflectie van studenten.
- Huiswerk: abstract, individuele opdrachten– berichten voorbereiden: Caravaggio, The Carracci Brothers en de Bologna Academy, L. Bernini.
Literatuur:
- "Jeugd over kunst" - T. Wiirand. Tallin 1990
- Tijdschrift “Galerij”. Nr. 1 – 195
- Geschiedenis van de kunst buitenland 17e-18e eeuw. Bewerkt door V.I.
Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:
1 dia
Diabeschrijving:
Leraar schilderkunst van Venetië MKOU Bondarevskaya Middelbare school Ponomareva Natalya Nikolaevna
2 dia
Diabeschrijving:
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (ca. 1430–1516), tweede zoon van Jacopo Bellini, - grootste kunstenaar Venetiaanse school, die de basis legde voor de kunst van de Hoge Renaissance in Venetië.
3 dia
Diabeschrijving:
Portret van doge Leonardo Loredana] Het portret van doge Leonardo Loredana werd officieel in opdracht van Bellini gemaakt als kunstenaar van de Republiek Venetië. In dit werk wordt de Doge bijna frontaal afgebeeld - in tegenstelling tot de bestaande traditie om de gezichten van de geportretteerden in profiel weer te geven, ook op medailles en munten.
4 dia
Diabeschrijving:
Altaar van Sint-Job Aan de voet van de hoge troon, waarop de Madonna met het Kind plechtig zit en degenen zegent die haar kwamen aanbidden, spelen engelen muziek (Sint-Job werd beschouwd als een van de beschermheren van de muziek). De figuren zijn gemaakt in levensgroot. Bellini plaatste twee naakte heiligen, Giobbe en Sebastiaan, op de flanken van Maria's troon, naast hen stonden de heiligen Johannes de Doper, Dominicus en Lodewijk van Toulouse. De architectuur en inrichting van de apsis, bedekt met goudkleurig smalt, doen denken aan de kathedraal van San Marco. Op een gouden achtergrond zijn de woorden duidelijk leesbaar: “Ave, pure bloem van maagdelijke kuisheid.”
5 dia
Diabeschrijving:
Giorgione. Giorgione “Zelfportret” (1500-1510) Een andere vertegenwoordiger van de Venetiaanse schilderschool; een van grootste meesters Hoge Renaissance. Zijn volledige naam– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, naar de naam van een klein stadje in de buurt van Venetië. Hij was een leerling van Giovanni Bellini. Hij is de eerste van de Italiaanse schilders op religieus, mythologisch en spiritueel gebied historische schilderijen introduceerde een landschap, mooi en poëtisch
6 dia
Diabeschrijving:
Judith Judith, of Judith (Hebr. יהודית - Yehudit, vrouwelijke versie van de naam Juda, "prijs Jehovah") - een personage in het deuterocanonieke "Boek van Judith" uit het Oude Testament, een joodse weduwe die haar redde geboorteplaats van de invasie van de Assyriërs. Nadat Assyrische troepen haar geboortestad hadden belegerd, kleedde ze zich aan en ging naar het vijandelijke kamp, waar ze de aandacht van de commandant trok. Toen hij dronken werd en in slaap viel, hakte ze zijn hoofd af en bracht het naar zijn geboorteplaats, die zo werd gered
7 dia
Diabeschrijving:
De slapende Venus onthulde in dit werk met grote humanistische volledigheid en bijna eeuwenoude helderheid het ideaal van de eenheid van de fysieke en spirituele schoonheid van de mens. Verrassend kuis, ondanks zijn naaktheid, is ‘Sleeping Venus’ in de volle zin een allegorie, symbolisch Natuur.
8 dia
Diabeschrijving:
Storm. De hoofdpersoon op deze foto is een onweersbui. De kunstenaar wijdde de achtergrond aan de glans van een bliksemvormige pijl, die als een slang door de lucht flitste. Daar en links voorgrond toont vrouwelijke en mannelijke figuren. Een vrouw voedt een kind. Ze heeft nauwelijks kleren aan. Het beeld is vol diversiteit. Dieren in het wild laat zich overal voelen http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g
Dia 9
Diabeschrijving:
Titiaan Titiaan “Zelfportret” (circa 1567) Titiaan Vecellio is een Italiaanse renaissanceschilder. Hij schilderde schilderijen gebaseerd op bijbelse en mythologische verhalen, maar ook portretten. Al op 30-jarige leeftijd stond hij bekend als beste schilder Venetië. Titiaan werd geboren in de familie van staatsman en militair leider Gregorio Vecellio. Exacte datum zijn geboorte is onbekend. Op 10- of 12-jarige leeftijd kwam Titiaan naar Venetië, waar hij vertegenwoordigers van de Venetiaanse school ontmoette en bij hen studeerde. De eerste werken van Titiaan, die hij samen met Giorgione voltooide, waren fresco's in de Fondaco dei Tedeschi, waarvan slechts fragmenten bewaard zijn gebleven.
10 dia
Diabeschrijving:
Houd van aards en hemels. De plot van de foto veroorzaakt nog steeds controverse onder kunstcritici. Volgens de Weense historicus kunst uit de 19e eeuw eeuw door Franz Wickhof, toont het tafereel de ontmoeting van Venus en Medea, die door de godin wordt overgehaald om Jason te helpen. Volgens een andere versie is de plot ontleend aan het destijds populaire boek van Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphilus. Tegen de achtergrond van een zonsonderganglandschap zit bij de bron een rijk geklede Venetiaanse vrouw, met in haar linkerhand een mandoline in de hand, en een naakte Venus die een schaal met vuur vasthoudt. Volgens S. Zuffi personifieert een gekleed meisje de liefde in het huwelijk; De kleur van haar jurk (wit), de riem, de handschoenen aan haar handen, de mirtenkrans die haar hoofd kroont, haar golvende haar en rozen duiden op een huwelijk. Op de achtergrond staat een koppel konijnen - een wens voor grote nakomelingen. Dit is geen portret van Laura Bagarotto, maar een allegorie van een gelukkig huwelijk. //
11 dia
Diabeschrijving:
Bacchus en Ariadne Ariadne, door Theseus achtergelaten op het eiland Naxos, kwam Bacchus troosten. Titiaan toont het moment van de eerste ontmoeting van de helden. Bacchus komt met zijn talrijke gevolg uit het struikgewas te voorschijn en snelt op Ariadne af, die bang voor hem is. In deze compositorisch complexe scène worden alle personages en hun acties verklaard aan de hand van oude teksten. Het gevolg van Bacchus voert hun rituelen uit: de ene sater demonstreert hoe slangen om hem heen verstrengeld zijn, een ander zwaait met de poot van een kalf en een baby-sater sleept de kop van een dier achter zich aan.
12 dia
Diabeschrijving:
De berouwvolle Maria Magdalena Tiziano Vecellio schreef zijn werk “De berouwvolle Maria Magdalena” in opdracht in de jaren 60 van de 16e eeuw. Het model voor het schilderij was Julia Festina, die de kunstenaar verbaasde met haar bos gouden haar. Het voltooide doek maakte grote indruk op de hertog van Gonzaga en hij besloot er een kopie van te bestellen. Later schreef Titiaan, die de achtergrond en pose van de vrouw veranderde, nog een paar soortgelijke werken.
Dia 13
Diabeschrijving:
Sint-Sebastiaan "Sint-Sebastiaan" is er één van beste werken schilder. Sebastiaan van Titiaan is een trotse christelijke martelaar die volgens de legende op bevel van keizer Diocletianus met een boog werd neergeschoten omdat hij weigerde heidense afgoden te aanbidden. Het krachtige lichaam van Sebastian is de belichaming van kracht en uitdagendheid; zijn blik drukt geen fysieke kwelling uit, maar een trotse uitdaging voor zijn kwelgeesten. Titiaan bereikte een uniek effect van glinsterende kleuren, niet alleen met behulp van een kleurenpalet, maar ook met behulp van de textuur van verf en het reliëf van penseelstreken
Dia 14
Diabeschrijving:
“Zie de man” Dit schilderij wordt beschouwd als het meesterwerk van Titiaan. Het is erin geschreven evangelie verhaal, maar de kunstenaar brengt de gospelgebeurtenissen vakkundig over naar de realiteit. Pilatus staat op de treden van de trap en verraadt met de woorden ‘zie de man’ Christus, zodat hij in stukken wordt gescheurd door de menigte, waaronder krijgers en jonge mannen uit een adellijke familie, ruiters en zelfs vrouwen met kinderen. En slechts één persoon beseft de gruwel van wat er gebeurt: de jongeman in de linkerbenedenhoek van de foto. Maar hij is niets voor degenen die macht over Christus hebben op dit moment... 1543). Olieverf op doek. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Wenen
15 dia
Diabeschrijving:
Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Zelfportret” Zijn echte naam is Jacopo Robusti. Hij was een schilder van de Venetiaanse school van de late Renaissance. Hij werd geboren in Venetië en kreeg van beroep de bijnaam Tintoretto (kleine verver) van zijn vader, die een verver was (tintore). Hij ontdekte al vroeg zijn vermogen om te schilderen. Hij was enige tijd een leerling van Titiaan. De onderscheidende kwaliteiten van zijn werk waren het levendige drama van de compositie, de durf van de tekening, de bijzondere schilderachtigheid in de verdeling van licht en schaduw, de warmte en kracht van de kleuren.
16 dia
Paolo Veronese Aolo Veronese werd in 1528 in Verona geboren. Hij was de vijfde zoon in het gezin. Hij studeerde bij zijn oom, de Venetiaanse kunstenaar Badile, en werkte in Verona en Mantua. In 1553 was Veronese bezig met het versieren van het Dogenpaleis. Op 27-jarige leeftijd werd hij naar Venetië geroepen om de sacristie van de Stasenko-kerk te versieren. In 1560 bezocht Veronese Rome, waar hij Sint Veronica schilderde in het dorp Maser bij Vicenza. In 1566 trouwde hij met de dochter van zijn leraar Antonio Badile. In 1573 werd Veronese beschuldigd door de inquisitie, maar slaagde erin zichzelf vrij te spreken en werd alleen gedwongen enkele figuren in een van zijn schilderijen te corrigeren en uit te sluiten
18 dia
Diabeschrijving:
Bewening van Christus Hij maakte de compositie laconiek en eenvoudig, wat de expressiviteit van de drie figuren waaruit het bestaat versterkte: de dode Christus, de Moeder van God die zich over hem heen buigt en de engel. Subtiele, gedempte kleuren worden gecombineerd tot een prachtig scala aan groenachtige, lila-kersen-, grijze en witte tinten, die zacht glinsteren in het licht en lijken te vervagen in de schaduwen. Veronese schilderde de klaagzang voor de kerk van San Giovanni e Paolo in Venetië tussen 1576 en 1582. In de eerste helft van de 17e eeuw werd het gekocht door de Engelse koning Charles I. Vervolgens werd het schilderij in de kerk vervangen door een kopie naar het werk van Alessandro Varotari (Padovanino).
Dia 2
Dia 3
Uniek natuurlijke omstandigheden grotendeels bepaald karakteristieke kenmerken Venetiaanse architectuur. De stad, gelegen op 118 eilanden, wordt gedeeld door 160 kanalen, waarover ongeveer 400 bruggen zijn geworpen. De meeste gebouwen hier zijn op palen gebouwd, de huizen zijn dicht op elkaar gedrukt.
Dia 4
In het volume van een prachtig panorama
Drijvende paleizen en tempels,
Alsof je voor anker ligt van een schip,
Alsof ze wachten tot de wind gunstig is
Zet hun zeilen los!
Ziet er nadenkend en vaag uit
De paleizen zijn eerbiedwaardige schoonheid!
Er staan eeuwenoude handschriften op hun muren,
Maar er is geen prijs voor hun charmes,
Wanneer hun omtrek wordt getekend
Onder de witte gloed van de maan.
Een snijder voor deze donkere bolwerken
Gaf zachtheid, convexiteit en scherpte,
En zoals transparant kant
Hun steenweefsel is zichtbaar.
Hoe mysterieus is alles, hoe vreemd
In dit koninkrijk van wonderbaarlijke schoonheid:
Het valt de hele tijd op alles
De schaduw van een poëtische droom...
P.A. Vyazemsky. "Fotografie van Venetië"
Dia 5
Met de medewerking van de beroemde architect Jacopo Sansovino (1486-1570), een leerling van Bramante, werd de vorming van de stad voltooid. Hij bouwde hier het gebouw van de nieuwe bibliotheek van San Marco. Het twee verdiepingen tellende gebouw met een opengewerkte gevel was versierd met antieke ordebogen. Op de begane grond achter de galerie bevonden zich winkelruimtes en op de tweede verdieping bevond zich de bibliotheek zelf. Grote bogen, sculpturale decoraties, reliëfs op friezen - dit alles geeft het gebouw een bijzondere elegantie en feestelijkheid.
Dia 6
Jacopo Sansovino.
Bibliotheek van San Marco. 1536 Venetië
Dia 7
Dia 8
Jacopo Sansovino Bibliotheek van San Marco 1536 Venetië.
Dia 9
Andrei Palladio. 1551-1567
Dia 10
De grootste architect van Venetië was Andrea Palladio (1508-1580), wiens stijl zich onderscheidt door perfectie in de constructie van oude orden, natuurlijke volledigheid en strikte ordelijkheid van composities, duidelijkheid en doelmatigheid van planning, en de verbinding van architecturale structuren met de omgeving. natuur.
Dia 11
Dogenpaleis in Venetië
Dia 12
Dogenpaleis in Venetië
Het paleis huisvestte niet alleen de woning van het hoofd van de stad, de doge. Maar ook stad en rechtszalen, een gevangenis. En ook de gigantische Sala del Maggiorio Consiglio - de residentie van de gekozen volksvertegenwoordigers van het Venetiaanse parlement.
Het opengewerkte ornament in de vorm van een traliewerk geeft een oosterse indruk, maar het openen van de gevel door middel van arcades kende al een lange traditie in Venetië, dat zijn hoogtepunt bereikte in de bouw van laatgotische paleizen.
Dia 13
Dia 14
Ca d'Oro. Venetië. 1421-1440
“Het Gouden Huis” – zo wordt Ca d'Oro vertaald – een van de oudste gebouwen in Venetië. Het werd gebouwd in opdracht van Mariino Contarini, aanklager van de kathedraal van San Marco. De naam ontstond omdat aanvankelijk het ornament en de sculpturale versieringen verguld waren. De indruk werd nog versterkt door het feit dat het huis, glanzend met blauwe en rode kleuren, werd weerspiegeld in het water van de gracht.
Dia 15
Dia 16
Dia 17
Giovanni Bellini (ca.1430-1516)
Giovanni Bellini (ca. 1430-1516) wordt met recht beschouwd als de grondlegger van de Venetiaanse schilderschool, wiens stijl zich onderscheidt door verfijnde adel en stralende kleuren. Hij creëerde veel schilderijen met Madonna's, eenvoudig en serieus, een beetje bedachtzaam en altijd verdrietig. Hij bezit een aantal portretten van zijn tijdgenoten: vooraanstaande burgers van Venetië die ervan droomden zichzelf vastgelegd te zien op de doeken van de grote meester.
Dia 18
Bekijk de uiterst expressieve kenmerken van doge Leonardo Loredano, hoofd van de regering van de Republiek Venetië, van dichterbij. Geconcentreerd en kalm wordt de doge tot in detail afgebeeld - van de diepe rimpels op zijn bejaarde gezicht tot het rijke brokaat van zijn kleding. Dunne gelaatstrekken en strak samengedrukte lippen verraden het isolement van zijn aard. De koude tinten van de ceremoniële gewaden steken duidelijk af tegen de azuurblauwe achtergrond. De kunstenaar slaagde er meesterlijk in de kenmerken te belichamen van een man die de geschiedenis inging als een vervolger van wetenschap en verlichting.
- Giovanni Bellini.
- Portret van de doge Leonardo Loredano. 1501g
- Nationale Galerie, Londen
Dia 19
Bellini had veel studenten aan wie hij zijn rijke creatieve ervaring genereus doorgaf. Onder hen vielen vooral twee kunstenaars op: Giorgione en Titiaan.
Het leven van Giorgione (1476/1477-1510), gehuld in mysterie, was kort en helder. In vaardigheid concurreerde hij met Leonardo zelf. Volgens Vasari is
“de natuur schonk hem een talent dat zo licht en gelukkig was, zijn kleur in olieverf en fresco was soms levendig en helder, soms zacht en gelijkmatig en zo gearceerd in overgangen van licht; in de schaduw dat veel van de toenmalige meesters hem herkenden als een kunstenaar die geboren was om figuren tot leven te wekken...”
Dia 20
Giorgione. Judith. 1502 gr
Dia 21
De mooie en zachtmoedige Judith is helemaal niet oorlogszuchtig. Haar blik is naar de grond gericht en in haar nederige houding is er geen spoor van wreedheid of geweld. Integendeel, zij wordt gezien als de personificatie van de hoogste gerechtigheid en barmhartigheid.
Is de kunstenaar het echt vergeten bijbels verhaal? Het enige dat aan hem doet denken is de griezelige trofee die Judith voorzichtig onder haar voet vertrapt! We vinden het moeilijk te geloven dat deze vrouw zo'n brute moord zou kunnen plegen. Judith geniet niet van de overwinning, maar sluit haar ogen en luistert, licht glimlachend om haar mondhoeken. Dit vergeestelijkte beeld heeft alles: tederheid en waardigheid, zachtmoedigheid en spijt, innerlijke kracht en charme.
De sfeer van de foto wordt versterkt door het lyrische landschap. Een zachte luchtige achtergrond, een nauwelijks roze ochtendhemel, een krachtige boomstam afgesneden door de rand van het frame en zorgvuldig getekende vegetatie zijn ontworpen om een elegische sfeer te creëren en de aandacht te vestigen op psychologische aspect bijbelse legende.
Giorgione. Judith. 1502
Dia 22
Een waar meesterwerk van Giorgione's werk is "Sleeping Venus" - een van de meest perfecte vrouwelijke afbeeldingen Renaissance. Midden in een heuvelachtig weiland ligt de oude godin van liefde en schoonheid, Venus, op een donkerrode deken.
Giorgione. Slapende Venus. 1507"-1508
Dia 23
Giorgione. Slapende Venus. 1507"-1508. Kunstgalerie, Dresden
Ze slaapt vredig. Het natuurbeeld geeft een bijzondere verhevenheid en kuisheid aan dit beeld. Achter Venus, aan de horizon, is er een ruime hemel met witte wolken, een lage bergkam van blauwe bergen, een zacht pad dat leidt naar een heuvel begroeid met vegetatie. De steile klif, het bizarre profiel van de heuvel, die de contouren van de figuur van de godin weerspiegelt, een groep schijnbaar onbewoonde gebouwen, gras en bloemen in de weide zijn zorgvuldig door de kunstenaar gecreëerd. Als ik naar deze foto kijk, wil ik na A.S. Poesjkin herhalen:
Alles daarin is harmonie, alles is wonderbaarlijk, alles staat boven de wereld en de passies. Ze rust verlegen in haar plechtige schoonheid.
Geïnspireerd door Giorgione's "Sleeping Venus" creëerden kunstenaars van verschillende generaties - Titiaan en Durer, Poussin en Velazquez, Rembrandt en Rubens, Gauguin en Manet - hun werken over dit onderwerp.
Dia 24
De artistieke wereld van Titiaan
Spaanse kunstenaar uit de 17e eeuw. Diego Velásquez schreef:
“In Venetië - alle perfectie van schoonheid! Ik geef de schilderkunst de eerste plaats, waarvan Titiaan de vaandeldrager is.”
Titiaan leefde een lang (bijna een eeuw!) leven (1477-1576) en verwierf samen met andere titanen uit de Hoge Renaissance wereldwijde bekendheid. Zijn tijdgenoten waren Columbus en Copernicus, Shakespeare en Giordano Bruno. Op negenjarige leeftijd werd hij naar een mozaïekatelier gestuurd, studeerde in Venetië bij Bellini en werd later de assistent van Giorgione. Uitgebreid creatief erfgoed een kunstenaar met een uitbundig temperament en geweldig hard werken. Door in verschillende genres te werken, slaagde hij erin de geest en sfeer van zijn tijd tot uitdrukking te brengen.
Dia 25
Titiaan. Zelfportret. 1567-1568 Prado, Madrid
Dia 26
Hoe was Titiaan? Kijk naar zijn zelfportret (1567-1568), gemaakt op 90-jarige leeftijd. We zien een lange oude man met grote, mannelijke trekken. Hij zakte een beetje onderuit onder het gewicht van zijn donkere, opgevouwen kleding. Een smalle kraagstrook snijdt als een straal in een weelderige zilveren baard. De zwarte pet benadrukt de intensiteit van zijn sterke profiel. Vingers rechterhand knijp voorzichtig in de kwetsbare borstel. Ongetwijfeld ligt er voor ons een actieve, creatieve natuur, vol dorst naar leven. De kunstenaar leunde naar voren, alsof hij in het gezicht van zijn gesprekspartner tuurde. Majestueus en kalm is de doordringende blik van een wijze man levenservaring. Het zwarte gewaad is rijk en elegant en combineert harmonieus met het zilveren kleurenschema van de algehele kleur.
Er zijn heel veel studies geschreven over Titiaans beheersing van kleur.
Zelfportret. 67-1568 Prado, Madrid
“In kleur heeft hij geen gelijke... hij houdt gelijke tred met de natuur zelf. In zijn schilderijen concurreert en speelt kleur met schaduwen, zoals dat in de natuur zelf gebeurt” (L. Dolce).
Dia 27
"Venus van Urbino"
Venus van Urbino, 1538
Galerij. Uffizi, Firenze
Dia 28
“Venus van Urbino” is een waar meesterwerk van de kunstenaar. Tijdgenoten zeiden over dit schilderij dat Titiaan, in tegenstelling tot Giorgione, onder wiens invloed hij ongetwijfeld stond, ‘de ogen van Venus opende en we de vochtige blik zagen van een verliefde vrouw, die groot geluk beloofde.’ Hij verheerlijkte inderdaad de stralende schoonheid van een vrouw door haar te schilderen in het interieur van een rijk Venetiaans huis. Op de achtergrond zijn twee dienstmeisjes bezig met huishoudelijke klusjes: uit een grote kist halen ze toiletartikelen voor hun minnares. Aan de voeten van Venus ligt, opgerold in een bal, een kleine hond te dommelen. Alles is gewoon, eenvoudig en natuurlijk, en tegelijkertijd subliem symbolisch.
Dia 29
Het gezicht van een vrouw die op een slaapbed ligt, is prachtig. Trots en kalm kijkt ze de toeschouwer recht aan, helemaal niet in verlegenheid gebracht door haar oogverblindende schoonheid. Er zijn vrijwel geen schaduwen op haar lichaam en het verfrommelde laken benadrukt alleen de sierlijke slankheid en warmte van haar elastische lichaam. De rode stof onder het laken, het rode gordijn, de rode kleding van een van de dienstmeisjes en tapijten in dezelfde kleur zorgen voor een warme en levendige kleur.
Het beeld zit vol symboliek. Venus is de godin van de huwelijksliefde, veel details spreken hierover. Een vaas met mirte op het raam symboliseert standvastigheid, een roos in de hand van Venus is een teken van langdurige liefde, en een hond opgerold aan haar voeten is een traditioneel symbool van trouw.
Dia 30
"Berouwvolle Maria Magdalena"
Titiaans schilderij ‘De berouwvolle Maria Magdalena’ toont een grote zondaar die ooit de voeten van Christus met haar tranen waste en door hem genereus werd vergeven. Vanaf dat moment, tot aan de dood van Jezus, verliet Maria Magdalena hem niet. Ze vertelde de mensen over zijn wonderbaarlijke opstanding. Ze legt het boek van de Heilige Schrift opzij en bidt vurig, terwijl ze haar blik naar de hemel richt. Haar betraande gezicht, golvend dik, golvend haar, een expressief gebaar tegen haar borst gedrukt mooi handje, eenvoudige kleding wordt door de kunstenaar met speciale zorg en vaardigheid geschilderd. In de buurt zijn een glazen kan en een schedel afgebeeld - een symbolische herinnering aan de vergankelijkheid van het aardse leven en de dood. De sombere stormachtige lucht, rotsachtige bergen en door de wind zwaaiende bomen benadrukken het drama van wat er gebeurt.
Berouwvolle Maria Magdalena. Rond 1565 Staatsmuseum de Hermitage, Sint-Petersburg
Dia 31
Dia 32
“Portret van een jonge man met een handschoen” is een van de beste creaties van Titiaan. Het heersende strenge donkere kleuren ontworpen om gevoelens van angst en spanning te vergroten. Door de in het licht gevatte handen en het gezicht kun je de geportretteerde van dichterbij bekijken. Ongetwijfeld ligt er voor ons een vergeestelijkte persoonlijkheid, die wordt gekenmerkt door intelligentie en tegelijkertijd nobelheid - de bitterheid van twijfels en teleurstellingen. In de ogen van de jongeman is er een angstige gedachte over het leven, de mentale onrust van een dappere en vastberaden man. Een gespannen blik ‘naar binnen’ duidt op een tragische onenigheid van de ziel, een pijnlijke zoektocht naar je ‘ik’.
In de laatste jaren van zijn leven, nadat hij het element kleur perfect beheerste, werkte Titiaan op een bijzondere manier. Hier is hoe een van zijn studenten erover sprak:
Dia 33
Titiaan werkte op een bijzondere manier. Hier is hoe een van zijn studenten erover sprak:
“Titiaan bedekte zijn doeken met een massa verf, alsof hij diende... als basis voor wat hij in de toekomst wilde uitdrukken. Zelf heb ik zulke energiek gemaakte onderschilderingen gezien, uitgevoerd met een dik verzadigd penseel, hetzij in een puur rode tint, die bedoeld was om een halftoon te schetsen, hetzij met wit met hetzelfde penseel, dat eerst in rood, dan zwart en dan geel werd gedoopt verf ontwikkelde hij het reliëf. Met dezelfde grote vaardigheid, met behulp van slechts vier kleuren, riep hij de belofte op van een prachtig figuur uit de vergetelheid... De laatste retouches maakte hij met lichte bewegingen van zijn vingers, waardoor de overgangen van de helderste highlights tot halftonen en soms met zijn vinger de ene toon in de andere wrijvend, bracht hij in een hoek een dikke schaduw aan om deze plek te accentueren... Tegen het einde schilderde hij echt meer met zijn vingers dan met een penseel.
Dia 34
Semenkova Natalya Stanislavovna
Gemeentelijke onderwijsinstelling "Sosnovskaya Secondary School"
Bekijk alle dia's