"Zelfportret"
1836
Karl Petrovich Bryullov is een uitstekende Russische historische schilder, portretschilder, landschapsschilder, auteur van monumentale schilderijen; winnaar van ere-onderscheidingen: grote gouden medailles voor de schilderijen "De verschijning van drie engelen aan Abraham aan de eik van Mamre" (1821) en "De laatste dag van Pompeii" (1834), Orde van Anna, III graad; Lid van de Academies van Milaan en Parma, de Academie van St. Luke in Rome, professor van de Academies van Kunsten van St. Petersburg en Florence, ere-vrije medewerker van de Parijse Academie van Beeldende Kunsten.

"Een meisje dat druiven plukt in de omgeving van Napels"
1827
olieverf op doek 62x 32,5
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

"Italiaanse vrouw verwacht een kind"
1830
karton, aquarel, grafisch potlood 19x22,5cm,
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

“Portret van gravin Yulia Pavlovna Samoilova met Giovanina Pacini en een kleine zwarte jongen”
1832-1834
Olieverf op doek 51 x 73
Hillwood-museum
Washington

Het schilderij "De laatste dag van Pompeii" (1827-1833) werd het hoogtepunt van creatieve prestaties, een enkele uitbarsting van het heldere talent en de virtuoze vaardigheid van de kunstenaar. Massa's toeschouwers in Rome, Milaan, Parijs ( gouden medaille 1834) en Sint-Petersburg waren gefascineerd door de grootsheid van het plan en de uitvoering. Het doek werd door de klant Anatoly Demidov aan tsaar Nicolaas I gepresenteerd.
Ik ga de ruïnes van Pompeii en Herculaneum verkennen, zonder zelfs maar te vermoeden dat deze reis hem naar het toppunt van creativiteit zou leiden. Bryullov was geschokt door wat hij zag - kennis van de tragedie kon de scherpte van perceptie niet overschaduwen. De kunstenaar vond dat hij nergens anders zo'n treffend beeld kon vinden van een leven dat plotseling onderbroken werd. De inwoners van het oude Pompeii verdienden onsterfelijkheid door hun dood.
Bryullov keerde meer dan eens terug naar de verwoeste stad; er verscheen een beeld in zijn geestesoog waarin de blinde elementen niet alleen mensenlevens wegnamen, maar ook zielen blootlegden.


"De laatste dag van Pompeii"
1830-1833
Olieverf op doek. 456,5x651cm
Russisch Staatsmuseum

“Portret van prinses Elizaveta Pavlovna Saltykova”
1841
Olieverf op doek 200 x 142
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

“Portret van Yu.P. Samoilova met haar geadopteerde dochter Amalia”
1842
Olieverf op doek 249 x 176
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

“Portret van prinses A.A. Bagration”
1849
olieverf op doek 60 x 52,8 cm

Moskou

"Wandeling"
1849
Papier, aquarel 31 x 46
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Narcis kijkend in het water"
1819
olieverf op doek 162 x 209,5
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

"Fortuin Svetlana"
1836
Staatskunstmuseum Nizjni Novgorod

Het enige werk van K.P. Bryullov met een nationaal alledaags thema, gemaakt onmiddellijk nadat de kunstenaar terugkeerde uit Italië. De romantische plot van het canvas met de waarzeggerij van Driekoningen is geïnspireerd op de toen populaire ballad van V.A. De afbeelding heeft echter een onafhankelijk karakter; het kan worden beschouwd als een soort picturale parallel aan een beroemd literair werk.

“Portret van prinses E.P.
1833-1835
papier, aquarel 44 x 33,6 cm
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

1834
Olieverf op doek 195 x 126
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

“Portret van Groothertogin Elena Pavlovna met haar dochter Maria”
1830
Olieverf op doek 265 x 185
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

“Portret van de auteur en barones E.N.Meller-Zakomelskaya met een meisje in een boot”
1833-1835

"Bakhchisarai-fontein"
1849
Volledig Russisch Museum van A.S

“Portret van de zusters A.A. en OA Shishmarevs"
1839
Olieverf op doek 281 x 213
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

"Zoete wateren bij Constantinopel"
1849
aquarel, 69 x 87 cm.
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

Inessa de Castro is de dochter van Pedro Fernandez de Castro, uit een Castiliaanse koninklijke familie.
Als hofdame van de vrouw van infante Don Pedro, de zoon van koning Alfonso IV van Portugal, betoverde Inessa de Castro de Infante met haar schoonheid, die na de dood van zijn vrouw (1345) in het geheim met haar trouwde.
De adviseurs van de koning onthulden het geheim van het kind. Don Pedro, gevraagd door zijn vader, durfde de waarheid niet te vertellen, maar stemde er tegelijkertijd niet mee in om met een ander te trouwen. Toen besloot de koninklijke raad Inessa de Castro te vermoorden.
Op een dag, toen Don Pedro op jacht was, ging de koning naar Inessa de Castro, maar geraakt door de aanblik van de ongelukkige vrouw die zich met haar kinderen aan zijn voeten wierp en om genade smeekte, durfde hij zijn opdracht niet uit te voeren. wrede bedoeling.
De adviseurs van de koning slaagden er echter in toestemming te krijgen om de moord te plegen, en op dezelfde dag werd Inessa de Castro vermoord.
Na de dood van Alfonso IV vluchtten de moordenaars van Inessa de Castro naar Castilië, maar werden in ruil voor Spaanse vluchtelingen teruggegeven en op brute wijze geëxecuteerd.
Twee jaar later kondigde de koning plechtig aan dat hij, met toestemming van de paus, getrouwd was met Inessa de Castro, gaf opdracht om haar lichaam uit het graf te halen, gekleed in koninklijke gewaden, een kroon op te zetten, op de troon te gaan zitten en koninklijke onderscheidingen gegeven. Vervolgens werd het lichaam plechtig begraven in het koninklijke graf, waarboven een prachtig monument van wit marmer werd opgericht, met daarop het beeld van Inessa de Castro met een kroon op haar hoofd.

"De dood van Inessa de Castro"
1834
olieverf op doek, 213 x 299,5
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

Het schilderij "Amazone" werd in 1832 geschilderd op verzoek van gravin Yulia Pavlovna Samoilova. Op de halsband van de hond afgebeeld op dit portret schreef de kunstenaar de naam “Samoilova”. In 1832 werd het schilderij tentoongesteld in Milaan, in de Brera Gallery. En toen waren er veel reacties op, die werden verzameld en vertaald door een van de trouwe studenten van Bryullov, kunstenaar Michail Zheleznov. Het doek bevond zich in de collectie van de gravin, die in 1872 werd verkocht, kort voor de dood van de failliete Samoilova.
In 1896 werd "The Horsewoman" gekocht voor de galerij van P. M. Tretyakov. Aanvankelijk werd aangenomen dat het schilderij de gravin zelf afbeeldde, maar kunsthistorici bewezen dat dit niet het geval was door het schilderij te vergelijken met meer latere werken Bryullov “Portret van gravin Yu.P. Samoilova met haar leerling Giovannina en het zwarte jongetje" en "Portret van gravin Yu.P. Samoilova verlaat het bal met haar geadopteerde dochter Amatsilia.” Het schilderij toont twee leerlingen van gravin Samoilova - Giovanina en Amazilia Pacini. Amazilia Pacini was de dochter van de Italiaanse componist Giovanni Pacini, een vriend van Yu Samoilova. Er is weinig bekend over Jovanina.

"Ruiter"
1832
Olieverf op doek 291,5 x 206
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Aan de Bogoroditsky-eik"
1835
Olieverf op doek 61 x 74
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Portret van keizerin Alexandra Feodorovna"
1837
Regionaal Kunstmuseum
Voronezj
Rusland

"De belegering van Pskov door de Poolse koning Stefan Batory in 1581"
1843
Olieverf op doek 482 x 675
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Nonnen van het klooster van het Heilig Hart in Rome zingen op het orgel"
1849
Olieverf op doek 53,4 x 76,3 (bovenkant - semi-ovaal)
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Genseric's invasie van Rome"
1836
olieverf op doek 88 x 117,9
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Onderbroken datum"
1827
karton, aquarel, grafisch potlood, 23 x 187 cm.
Staat Tretjakovgalerij
Moskou.

"Feest in Albano"
jaren 1830
papier, aquarel, vernis, grafisch potlood, 24,7 x 33 cm.
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Een meisjesdroom bij zonsopgang"
jaren 1830
Museum beeldende kunst hen. ALS. Poesjkin

"De droom van de non"
1831
papier, aquarel, vernis, 22,5x27,4
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

“Itom Valley vóór de storm”
1835
Waterverf, papier.
Museum voor Schone Kunsten. A. S. Poesjkina
Moskou

"Tempel van Apollo Epicurean in Phigalia"
1835
aquarel, papier
Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar. A.S. Poesjkin
Moskou

"Diana, Endymion en Satyr"
1849
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"De Sater en de Bacchante"
1824
olieverf op doek, 25,5 x 21 cm.
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

"Erminia met de herders"
1824
Olieverf op doek 98,2 x 137,3
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Bathseba"
1832
Olieverf op doek 173 x 125,5
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

Het schilderij 'Morning', geschilderd door Bryullov in 1823, diende als het begin van zijn genrecomposities. Het was de eerste poging van de kunstenaar om het echte leven te bestuderen.
Terwijl hij aan het schilderij 'Morning' werkte, schreef Bryullov aan de Society for the Encouragement of Artists: 'Ik verlichtte het model in de zon, uitgaande van verlichting van achteren, zodat het gezicht en de borst in de schaduw liggen en worden gereflecteerd door de fontein verlicht door de zon, wat alle schaduwen veel aangenamer maakt in vergelijking met een eenvoudige verlichting vanuit het raam." Het probleem van de verlichting van Bryullov, dat wil zeggen de studie van de natuur in een natuurlijke omgeving, sprak over de realistische ambities van de kunstenaar.
Nadat hij zich voor creatief advies tot de oude meesters had gewend, gaf Bryullov de voorkeur aan Titiaan, zoals in zijn tijd in Venetië, Tiatoretto en Veronese. In Titiaan werd de jonge Bryullov het meest aangetrokken door de vaardigheid van het overbrengen van verlichting. Hij besloot het werk van de grote Venetiaan in de Romeinse collectie van Schar te kopiëren. Nadat hij van de eigenaren over het verbod had gehoord, werd Bryullov gedwongen zich te beperken tot het bezoeken van hun paleis, waar hij, naar eigen zeggen, de kunst van de oude meester op zijn minst 'met zijn ogen' probeerde te verbergen.
Bryullovs schilderij trok de aandacht vanwege zijn frisheid van concept, spontaniteit van observatie en nieuwheid van schildertaken. Het werd zeer hartelijk ontvangen door de moderne pers, die er een gedetailleerde beschrijving van maakte.
'Deze foto', schreven ze in 'Notes of the Fatherland', 'bevat ware magie in de schilderkunst: een meisje, ontwaakt uit een zoete droom, rent naar de fontein om zichzelf te verfrissen met water. Ze plaatste beide handvatten onder de groef en wacht ongeduldig tot ze zich vullen met water, dat mompelend in een dunne stroom op hen valt. Al haar aandacht gaat naar dit laatste. . . Ondertussen de roggen opkomende zon ze breken door, als door barnsteen, door haar mooie oor. Dit is pure charme!”, besloot de auteur van het artikel enthousiast zijn beschrijving.

"Italiaanse ochtend"
1823
Kunsthalle
Kiel

Voor het schilderij 'Italian Afternoon' (1827) koos Bryullov als model een korte, dichte vrouw, gevuld met sap, als een druiventros, die, boeiend door charme en de ongebreidelde vreugde van het zijn, de bloei van menselijke kracht symboliseert .

"Italiaanse middag"
1827
Olieverf op doek 64 x 55
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

“Portret van U.M.
1837-1840
olieverf op doek 90x71,5
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

"Slapende Juno"
(etude)
1839-1843, olieverf op doek,
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Portret van Groothertogin Elena Pavlovna"
1829
Olieverf op doek 73,4 x 59 (ovaal)
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

“Portret van Groothertogin Olga Nikolajevna”
(1822-1892).
1837
Olieverf op doek 46 x 38 (ovaal)
Regionaal kunstmuseum van Samara
Samara

“Portret van gravin O.I.
1834
Olieverf op doek 195 x 126
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

“Portret van M.M. Bek met haar dochter”
1840
Olieverf op doek 246,5 x 193
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

“Portret van de Volkonsky-kinderen met een Blackamoor”
1843
Olieverf op doek 146,1 x 124,1
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

“Ruiters. Portret van EI Mussar en E. Mussar"
1849
Karton, aquarel, wit, Italiaans potlood 69 x 59,9
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Portret van Groothertogin Maria Nikolajevna"
Etude.
1837
olieverf op doek 60,2x48
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Zelfportret"
1848
Karton, olie 64,1 x 54
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

“Portret van de fabulist Ivan Andrejevitsj Krylov”
1839
Olieverf op doek 102,3 x 86,2
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

"Genie van kunst"
1817-1820
krijt, pastel, houtskool op papier,
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

Nadat hij een schilderij had geschilderd volgens een thema van de Academie van Beeldende Kunsten, ontving Bryullov een gouden medaille. Het schilderij werd tentoongesteld op een academische tentoonstelling in 1821.
Abraham is vooral de stichter van het Israëlische volk karakter Bijbelse gebeurtenissen.
In de middaghitte naderden drie reizigers Abraham, zittend bij een tent die was opgezet in het Mamviaanse eikenbos, en vroegen om onderdak. Abraham ontving de gasten hartelijk, zonder te vermoeden dat het engelen waren. Tijdens de maaltijd voorspelde een van hen aan Abraham dat hij een kind zou krijgen. Al snel kwam de profetie uit: Abrahams vrouw Sara beviel van een zoon, die Isaac heette (Gen. 18; 1-16).

"De verschijning van drie engelen aan Abraham bij de eik van Mamre"
1821
Olieverf op doek 113x144cm
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

"Bekentenis van een Italiaan"
1827-1830
papier, aquarel 26,2x18,7
Russisch Staatsmuseum
Sint-Petersburg

(1799 – 1852)

Misschien is er geen andere Russische kunstenaar die tijdens zijn leven zoveel roem en aanbidding ontving, en van studenten en aspirant-kunstenaars - aanbidding, bijna vergoddelijking. Bijna elk verhaal over Karl Bryullov begint met soortgelijke uitspraken.

Deze glorie was welverdiend en werd vooral bereikt door het grandioze schilderij ‘De laatste dag van Pompeii’. Naar de maatstaven van zijn tijd beantwoordde Pompeii aan de heersende ideeën over het ‘alomvattende genie’: enorm beeld, waar een echte historische gebeurtenis wordt gepresenteerd, in een echte antieke omgeving, met kennis van de plaats waar de gebeurtenis plaatsvond.

De woonstijl van de moderniteit, de romantiek, wordt gecombineerd met de eeuwige schoonheid van de klassiekers. Een ander ding is dat er nog geen tien jaar waren verstreken na de dood van Bryullov, toen werd ontdekt dat op de paden waarlangs de Russische kunst zich bewoog, bijvoorbeeld, de lessen van Bryullov onnodig bleken te zijn.

Maar deze lessen werden goed geleerd door het academisme, dat Grote Karel leerde het vermogen om artistieke prestaties en ontdekkingen van onze tijd te onderscheppen, om moderniteit en ‘eeuwige’ schoonheid te combineren.

In de hoofden van de tweede helft van de 19e eeuw voelde Bryullov zich stevig verenigd met het academisme, dat de rol speelde van een eeuwige tegenstander en zelfs een vijand van ‘alles wat vooruitstrevend was’.

Laten we, rechtstreeks terugkerend naar het werk van Karl Bryullov, nogmaals de nadruk leggen op zijn werk karakteristieke eigenschap– harmonieus naast elkaar bestaan ​​van de kenmerken van de academische school, en de kenmerken van de romantiek, en het verlangen naar historische waarheid. Veel tijdgenoten, en nog meer nakomelingen, verweten Bryullov dat hij een soort compromis zou hebben gesloten. Eigenlijk was het bewust artistieke visie grote meester: Bryullov begreep zijn pad in de kunst precies zo en niet anders.

Maar al deze gedachten maken plaats voor simpele feiten - Karl Bryullov was een kunstenaar, zoals ze zeggen, misschien 'van God' het grootste genie in de Russische kunst, een schilder met kolossale, onovertroffen kracht en vaardigheid.

Wat hij ook maakte, of het nu historische schilderijen, portretten of aquarellen waren, al zijn werken werden ongetwijfeld kunstwerken directe betekenis deze woorden.

Karl Pavlovich Bryullov (vóór 1822 - Bryullo) werd geboren op 12 (23) december 1799 in Sint-Petersburg in de familie van academicus van siersculptuur P.I. Zijn voorouders kwamen uit Frankrijk. Broer van de architect en kunstenaar A.P. Bryullov.

Hij studeerde aan de Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten (1809-1821) in de klasse historische schilderkunst en portretschilderij bij A.I. Ivanov en A.E. Egorov. Tijdens zijn studie ontving hij alle mogelijke academische onderscheidingen. In 1821 ontving hij voor het schilderij "De verschijning van drie engelen aan Abraham aan de eik van Mamre" (Russisch museum) een grote gouden medaille en ontving hij een 1e graads certificaat voor de titel van klassekunstenaar.

In 1822 werd Karl Bryullov samen met zijn broer als gepensioneerde van de OPH naar Italië gestuurd. Onderweg bezocht ik Dresden en München. In 1823-1835 woonde hij in Italië. In 1834 reisde hij naar Parijs, waar zijn schilderij “De laatste dag van Pompeii” (Russisch Museum) werd tentoongesteld. In hetzelfde jaar werd hij verkozen tot ere-vrij lid van de Imperial Academy of Arts.

In 1835 werd hij door keizer Nicolaas I naar Rusland geroepen en reisde door Griekenland en Turkije. Van Constantinopel ging hij naar Odessa, vandaar naar Moskou, waar hij van januari tot mei 1836 verbleef.

Van 1836 tot 1849 woonde en werkte hij in Sint-Petersburg. Hij gaf les aan de Academie voor Beeldende Kunsten, onder zijn studenten waren A.A. Agin, T.G. Shevchenko, F.A. Moller, A.V. Mokritsky, G.K.

In 1836 ontving Bryullov de titel van professor van de 2e graad, waarbij hij de titel van "benoemd" tot academicus en academicus omzeilde, in 1846 - professor van de 1e graad. Karl Bryullov is erelid van de Academie voor Beeldende Kunsten in Milaan, Florence, Bologna, Parma en de Academie van Sint-Lucas in Rome. Erelid van het IChO (sinds 1844).

In 1849 verliet hij Sint-Petersburg om gezondheidsredenen naar het eiland Madeira. Onderweg bezocht ik Polen, België, Engeland en Portugal. Rondgereisd door Spanje. In het voorjaar van 1850 verhuisde hij naar Italië. Hij stierf op 23 juni 1852 in Manziana bij Rome.

1. Karl Bryullov “Zelfportret” 1816 Karton, aquarel, witgekalkt 14,5x9 Tretjakovgalerij van de staat 2. Karl Bryullov “Zelfportret in het uniform van een student aan de Academie voor Beeldende Kunsten” 1813-1816 Papier, Italiaans potlood 21,8x16. 9 Staat Tretjakovgalerij

Karl Bryullov. Zelfportret.

1848. Olieverf op karton. 64,1 x 54.

Bryullovs portreterfenis uit de laatste Sint-Petersburgse en Italiaanse periode is niet minder waardevol dan Pompeius, die de kunstenaar wereldfaam bezorgde. Het hoogtepunt van Bryullovs intieme portret was een zelfportret dat hij in 1848, tijdens zijn ziekte, schilderde.

Het portret ontstond op die eerste lentedag toen de artsen Bryullov na een slopende, langdurige ziekte uit bed lieten komen. De kunstenaar bracht zeven maanden alleen met zichzelf door; bijna alle bezoeken waren door artsen verboden. De ziekte dwong hem tot eenzaamheid. Eenzaamheid leidde tot geconcentreerd denken. Het zelfportret is het bewijs van hoe de kunstenaar, in een strikt, bevooroordeeld gesprek met zichzelf, bijna een halve eeuw leven samenvat. Kortom creatieve zoektochten. Samenvatting van gedachten. Onder de uiterlijke stilte ligt het intense denkwerk. Het portret is met grote vaardigheid geschilderd en getuigt van welke krachtige creatieve energie de kunstenaar ondanks zijn ziekte bezat en welke hoogten hij bereikte in het beheersen van alle elementen van de schilderkunst. In het zelfportret is er een gevoel van fysieke vermoeidheid, sporen van ziekte: vermoeide oogleden, een hand die slap hangt, alsof hij tot op de botten gesmolten is, spreken van lichamelijke ziekte. Het hoofd rust vermoeid op het rode kussen; deze kleur vormt een coloristische dominant; het is de constante en favoriete kleur van Bryullov, aanwezig in bijna al zijn werken, een kleur die zijn creatieve temperament uitdrukt. Op basis van de tekening werd het portret in verf in twee uur voltooid.

“Dit is hoe een van de belangrijkste werken van Bryullov werd geboren”, schrijft G. Leontyeva in zijn boek. Dit is niet zomaar een portret van de kunstenaar, geschilderd door hemzelf. In een bevooroordeeld, streng gesprek met zichzelf lijkt de meester zijn creatieve zoektocht samen te vatten. Samenvatting van gedachten. Kortom eigen leven. Meer dan dat. Het lijkt erop dat hij, als hij naar zichzelf in de spiegel kijkt, - zoals wij vandaag de dag, als we naar een portret kijken - zijn generatie door zijn eigen gelaatstrekken ziet. Dit is de bekentenis van de zoon van de eeuw. Hoge spanning van interne krachten en grenzeloze vermoeidheid, sublieme nobelheid en bitterheid van teleurstelling, kracht van geest en nederigheid - al deze ontroerende verscheidenheid aan gevoelens wordt gevangen door Bryullovs penseel en eeuwig gemaakt. Als je naar dit gezicht kijkt, herinner je je de meest bittere woorden die de kunstenaar over zichzelf zei: "Mijn leven kan worden vergeleken met een kaars die aan beide uiteinden werd verbrand en in het midden werd vastgehouden met een gloeiend hete tang...".

1832. Olieverf op doek. Niet klaar. 173 x 125,5.
Tretjakovgalerij, Moskou, Rusland.

Rond 1832 maakte de kunstenaar een werk dat als het ware het resultaat was van zijn creatieve zoektocht in de genreschilderkunst en de mythologie. Hij kwam op het idee voor het schilderij ‘Bathseba’, waar hij ruim vier jaar aan werkte.

Bryullov was vervuld van het idee om een ​​naakt lichaam af te beelden, verlicht door de stralen van de ondergaande zon. Het mooiste spel van licht en schaduw, de luchtigheid van de omgeving rondom de figuur, beroofde hem niet van zijn sculpturale volume en helderheid van silhouet. In ‘Bathseba’ brengt de kunstenaar sensuele erotiek over, waarbij hij openlijk elke plooi van een slank lichaam en lokken dik, golvend haar bewondert als een man. Om de indruk te intensiveren, wendde de meester zich tot de spectaculaire techniek van kleurcontrast. De matte witheid van Bathseba’s huid wordt benadrukt door de donkere huid van de Ethiopische meid die zich aan haar minnares vastklampt.

Het schilderij is gebaseerd op een verhaal uit het Oude Testament. Volgens de Bijbel was Bathseba een vrouw van zeldzame schoonheid. Koning David, die op het dak van zijn paleis liep, zag Bathseba beneden. Nadat ze haar kleren had uitgetrokken, bereidde de naakte vrouw zich voor om het water van het marmeren bad in te gaan. Koning David werd getroffen door de schoonheid van Batseba en werd overmand door hartstocht.

Bathseba's echtgenoot, Uria de Hethiet, was op dat moment niet thuis en diende in het leger van David. Bathseba probeerde de koning niet te verleiden, zoals blijkt uit de bijbeltekst. Maar David werd verleid door de schoonheid van Batseba en beval haar naar het paleis te brengen. Als gevolg van hun relatie werd ze zwanger. Later schreef David een brief aan de commandant van het leger van Uria, waarin hij opdracht gaf Uria te plaatsen waar “de hevigste strijd zal plaatsvinden, en zich van hem terug te trekken, zodat hij verslagen zal worden en zal sterven” (2 Sam. 11:15). ). Dit is inderdaad wat er gebeurde, en David trouwde vervolgens met Batseba. Hun eerste kind leefde slechts een paar dagen. David had later berouw van zijn daden.

Met al zijn hoge positie Batseba, de meest geliefde vrouw van David, nam een ​​plaats in de schaduw in en gedroeg zich waardig. Haar invloed op David lijkt groot te zijn geweest. Zij spoorde hem aan zijn oudste zoon Salomo tot koning uit te roepen. Vervolgens heeft zij in grote mate bijgedragen aan het blootleggen van de bedoelingen van Adonia (de vierde zoon van David) om de troon van zijn vader te besturen. Ze werd trouw aan David en liefhebbende vrouw en een goede moeder voor haar kinderen (Solomon en Nathan).

Portret van Giovanina en Amacilia Pacini,
leerlingen gr. Yu.P. Samoilova.
1832. Tretjakovgalerij, Moskou, Rusland.

Bryullov schilderde vele uitstekende portretten; bij hen bleek hij het dichtst bij de realistische smaak van de tweede te staan helft van de 19e eeuw eeuw. Grote ceremoniële, imposante, ‘verhaalgebaseerde’ portretten van seculiere schoonheden zijn een uniek fenomeen in zijn soort en zijn nooit herhaald in de Russische kunst. We houden er anders van dan toen: we nemen ze niet al te serieus, er is iets naïef aan hun luxe, maar dat maakt ze juist aantrekkelijk.

De amazone, die een jongedame op een mooi paard voorstelt en een klein meisje dat haar ontmoet, is een van Bryullovs verleidelijke werken. Op verzoek van Yulia Pavlovna Samoilova schilderde Karl Pavlovich Bryullov een portret van haar leerlingen: de oudste, Jovanina, en de jongste, Amatsilia.

Het genre ruiterportret of beeldhouwwerk was in de mode bij het afbeelden van gekroonde personen. Bryullov, die deze officiële canon overtrad, gaf een koninklijke pose aan de jonge leerling Samoilova, die op een zwart paard zit. Er is een engelachtige onthechting in de gelaatstrekken van haar gezicht; het lijkt erop dat ze, samen met het wapperende lint op haar hoed en het donzige blauw-witte Amazonekostuum, op het punt staat de lucht in te vliegen. Tegelijkertijd past de meester de figuur van het meisje in een beeld met een samenhangend plot, vol kleurrijke contrasten. De kunstenaar ontvouwt voor het publiek een scène van een ochtendwandeling waarin Giovanina, galopperend over een bedauwd pad in de schaduw van honderd jaar oude bomen, het paard stopt bij de marmeren ingang van het huis van haar adoptiemoeder. Amacilia Pacini hoort het geluid van hoeven en rent de deur uit, als een pop roze jurk, kanten pantalons en groene satijnen schoenen. Ze bewondert haar oudere vriendin, het voorwerp van haar kinderaanbidding. De opwinding van de ruiter werd onmiddellijk op haar overgebracht en werd vele malen intenser; het zwarte paard kijkt scheel, snurkt, probeert te steigeren; de honden voelen de stemming van de eigenaren en maken zich zorgen; de wind buigt de boomtoppen; wolken rennen door de lucht: alles is opgewonden, opgewonden, gealarmeerd, maar dit is vreugdevolle opwinding, vreugdevolle opwinding gelukkige mensen. Voor ons ligt een romantisch verhaal over de ondeugende en heerlijke geneugten van de jeugd. (Een leuk en grappig detail: op de halsband van de hond die de veranda op rende, stond de naam van de “klant” – “Samoylo”.)

Enthousiaste Italianen vergeleken Bryullov met Rubens en Van Dyck en schreven dat ze nog nooit eerder een ruiterportret met dergelijke kunst hadden zien bedenken en uitvoeren. Deze overdrijving is te wijten aan de ongebruikelijke aard van Bryullovs creatie. Het ruiterportret was altijd een ceremonieel portret. Hij verborg zich onvermijdelijk in zichzelf verborgen betekenis: een ruiter die een heet paard heeft gezadeld en onderworpen, is een man met macht. Hier is geen commandant die een leger in de strijd leidt, geen veroveraar die een veroverde hoofdstad binnengaat, geen monarch die tot koning wordt gekroond - het meisje keerde terug naar huis van een wandeling. In dit werk verbindt Bryullov uiteindelijk het ceremoniële portret en alledaagse scène. Zelf noemde hij het werk ‘Jovanin on a Horse’, maar voor iedereen is het ‘Amazone’. "Jovanin on a Horse" vertelt iets over "Jovanin" zelf - Jovanina; kleine Amazilia - bewondering, impuls, de charme van de kindertijd.

Bryullov schilderde het schilderij met een gevoel van volledigheid en levensvreugde, terwijl hij de schoonheid en schilderachtigheid van de wereld bewonderde, met het gevoel dat in hem leefde en dat hij vond in deze meisjes, Giovanina en Amatsilia.

1827. Olieverf op doek. 62 x 52,5.

Na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten werd Karl Bryullov door de Society for the Encouragement of Arts naar Italië gestuurd, waar hij hard werkte, het leven van de gewone mensen van dit prachtige land bestudeerde en op canvas belichaamde.

Bryullov maakte van een scène uit het plattelandsleven die hij in een van de Italiaanse steden zag, een elegante balletvoorstelling. De jonge boerin stond als een sierlijke danseres op haar tenen en spreidde haar flexibele armen, waarbij ze de wijnstok nauwelijks aanraakte met een tros zwarte druiven. De muzikaliteit van haar pose benadrukt het nauwsluitende slanke benen lichte chitonjurk. Een koraaldraad accentueert een slanke nek en een blozend gezicht, omlijst door krullend bruin haar. Een ander meisje, vrij liggend op de trappen van het huis, luidt de bellen van een tamboerijn en kijkt koket naar de toeschouwer. IN leuk bedrijf een jongere broer in een kort shirt komt tussenbeide - een soort bacchanale cupido die een fles bij zich heeft om te vullen met verse wijn. Elk personage en object was belangrijk voor de kunstenaar, die als choreograaf optrad, of het nu een mand met rijpe bessen was, een groene pompoen, een stroom water die uit een fontein vloeide, of een schattige ruige ezel die aan een kar was vastgemaakt. Dit is de echte theaterwereld, waar alle levende wezens acteurs zijn!

De creatieve ateliers van Rembrandt, Velazquez, Van Dyck en Titiaan openden hun deuren voor de kunstenaar uit Rusland. Nadat hij de verworvenheden van de wereldkunst had geabsorbeerd, spatte hij op zijn doeken openbaringen die qua schaal gelijk waren aan deze. Volgens de dichter Alexei Konstantinovich Tolstoj werd Bryullov beschouwd als “ de beste schilder in Rome." De kunstenaar schilderde portretten van de Italiaanse adel en zijn landgenoten. Zijn schilderwerk wordt transparanter, de kleuring van de schilderijen is intenser, de kleuren zijn frisser.

De jonge schilder staat zichzelf lyrische uitweidingen toe - schilderijen over genreonderwerpen, die, volgens het oordeel van een moderne criticus, ongetwijfeld zijn voortgekomen uit een gelukkig toeval, waargenomen in het dagelijkse leven van dit land, gecreëerd onder invloed van directe indruk. Dit zijn de beroemde 'Italiaanse genres', en de eerste daarvan - Italian Morning - bracht hem grote bekendheid.

Het idee om mens en natuur samen te voegen, hun vergelijking was zeer kenmerkend voor de romantische beweging: de vervoeging van perioden menselijk leven met het verstrijken van de dag of met de seizoenen, trok veel tijdgenoten van Bryullov aan.

Het schilderij "Italian Morning" is een van de eerste genrecomposities die Karl Bryullov rechtstreeks op locatie uitvoert. Zijn heldin, die zichzelf wast onder de stralen van een fontein, doordrongen van de zonnestralen, luchtig en licht, wordt gezien als de personificatie van de ochtend zelf, de ochtend van een opkomende nieuwe dag, de ochtend van het menselijk leven.

In een brief aan de Society for the Encouragement of Artists deed hij verslag van zijn vernieuwende ontdekkingen, die voorafgingen aan de zoektocht naar een natuurlijke licht-luchtomgeving door schilders van de realistische en impressionistische stromingen in de tweede helft van de 19e eeuw: “Ik verlichtte het model in de zon, uitgaande van verlichting van achteren, zodat het gezicht en de borst zich in de schaduw bevonden en worden gereflecteerd door de door de zon verlichte fontein, wat alle schaduwen veel aangenamer maakt in vergelijking met eenvoudige verlichting vanuit het raam. ‘Italian Morning’ werd gepresenteerd op een tentoonstelling aan de St. Petersburg Academy of Arts in 1826 en kreeg een uitstekende recensie in het tijdschrift ‘Domestic Notes’.

Het schilderij fascineerde iedereen: het Italiaanse en vervolgens het Russische publiek, leden van de Society for the Encouragement of Artists en ten slotte Alexander I, aan wie de Society het schilderij cadeau deed. Later, in 1826, gaf Nicolaas I K.P. Het schilderij van Bryullov, dat zou worden ‘gematcht’ met het vorige.



Na het schilderij 'Morning' streeft Bryullov ernaar een figuratieve vergelijking van het bestaan ​​​​van de natuur en de mens verder te ontwikkelen. Het schilderij Italiaanse middag was het resultaat van een jarenlange zoektocht van de kunstenaar. Het werk is gemaakt met een gevoel van eindeloze aandacht en vertrouwen in de werkelijkheid.

Zonder rekening te houden met het academisme zocht en vond de kunstenaar nieuwe verlichtingsmogelijkheden. Bryullov schreef ‘Italian Noon’ in een echte tuin, toen de uitblinker op zijn hoogtepunt was. “Voor de meest nauwkeurige opstelling van schaduwen en licht werk ik deze foto onder een echte wijngaard in de tuin”, schreef Bryullov over dit werk. Hij “bedekte” het gezicht, de schouders en de armen van het model dat voor hem poseerde met de schaduw van de wijngaard. Het verbluffende effect van clair-obscur op dit canvas wordt benadrukt door de reflecties van de rode sjaal. De kunstenaar probeerde schoonheid te vinden in het eenvoudige, alledaagse. Zijn heldin was een jonge vrouw die bruiste van enthousiasme, bloeide van gezondheid en een tros druiven plukte in de tuin. Ze betoverde de kunstenaar met de heldere glans van haar wijd uit elkaar geplaatste ogen, en het allerbelangrijkste: met haar spatten over de rand vitaliteit

. Nikolai Vasilyevich Gogol schreef over haar: "Een gepassioneerde, sprankelende vrouw, stralend van alle luxe van passie, met alle kracht van schoonheid."

De volwassen schoonheid van de heldin past bij de druiventros die ze bewondert, gevuld met zon- en aardsap. Het hoogtepunt van de dag, het hoogtepunt van het leven in de natuur, de tijd van rijping van fruit is het hoogtepunt van het menselijk leven. In het schilderij "Italian Afternoon" (zoals in "Italian Morning") is de plot niet ontleend aan de mythologie, niet aan de Bijbel, maar eenvoudigweg aan het leven. Bryullov besloot de oude esthetische wetten te overtreden en slaagde erin het elegante in het alledaagse te vinden. Maar de moed en de nieuwigheid van het idee veroorzaakten unaniem verzet. Iedereen uitte zijn afkeuring nieuwe baan

Bryullova: oudere broer Fedor, veel collega's en het publiek. Het beeld schokt de respectabele leden van de Society for the Encouragement of Artists behoorlijk, en zij beroven Bryullov van zijn studiebeurs. Maar gelukkig was de vaardigheid van de kunstenaar tegen die tijd zo sterk geworden dat hij besloot zijn eigen weg te gaan. Beide werken, "Italian Morning" en "Italian Afternoon", waren binnen- in de persoonlijke kamers van keizerin Alexandra Feodorovna, wat kunstenaars en publiek er niet van weerhield ze te zien. In het "Dagboek" van de kunstenaar A.N. Mokritsky, gedateerd 14 oktober 1835, vertelt hoe hij en A.G. De Venetsjanovs bezochten het boudoir van de keizerin om kennis te maken met deze pittoreske meesterwerken.

1830-1833. Olieverf op doek.
Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg, Rusland.

In 1821 werd in Sint-Petersburg, dankzij de inspanningen van enthousiastelingen, de Vereniging ter Aanmoediging van Kunstenaars opgericht, hoofddoel die met alle mogelijke middelen bedoeld was om kunstenaars te helpen en de brede verspreiding van iedereen te bevorderen beeldende kunst. Karl en Alexander Bryullov kregen de eer om de eerste gepensioneerden van de Vereniging in Italië te worden. Op 16 augustus 1822 begon de reis van de broers naar Rome in de postkoets St. Petersburg-Riga.

De creatieve ateliers van Rembrandt, Velazquez, Van Dyck en Titiaan openden hun deuren voor de kunstenaar uit Rusland. Nadat hij de verworvenheden van de wereldkunst had geabsorbeerd, spatte hij op zijn doeken openbaringen die qua schaal gelijk waren aan deze. Volgens de dichter Alexei Konstantinovich Tolstoj werd Bryullov beschouwd als ‘de beste schilder van Rome’. De kunstenaar schilderde portretten van de Italiaanse adel en zijn landgenoten. Zijn schilderwerk wordt transparanter, de kleuring van de schilderijen is intenser, de kleuren zijn frisser. De jonge schilder schildert zijn schilderijen Italian Morning en Italian Afternoon, waarin de plot niet uit de mythologie, niet uit de Bijbel, maar gewoon uit het leven is gehaald. Dit schokt de respectabele leden van de Society for the Encouragement of Artists behoorlijk, en zij beroven Bryullov van zijn studiebeurs. Bryullov werd gedwongen geld te verdienen door aquarelportretten te maken.

In de zomer van hetzelfde jaar bezocht Bryullov, samen met Anatoly Nikolajevitsj Demidov, de eigenaar van mijnbouwinstallaties in de Oeral, voor het eerst de opgravingen van Pompeii. Hij hoorde over Pompeius van zijn broer Alexander. Tijdens het verkennen van deze stad flitste het idee in het hoofd van de kunstenaar om een ​​groot schilderij te schilderen en daarop de dood van Pompeii weer te geven, waarover hij Demidov informeerde. Nadat hij naar hem had geluisterd, bood hij aan het schilderij dat hij had gepland te kopen en sloot een contract met Bryullov, dat de kunstenaar verplichtte de bestelling tegen eind 1830 te voltooien.

Bryullov herinnerde zich zijn eerste indrukken van zijn bezoek aan Pompeii: “... Een opgegraven deel van deze ongelukkige stad werd aan ons onthuld. We gingen naar boven, bewakers en gidsen zaten bij de ingang; een van hen bood ons zijn diensten aan en zei dat deze plaats een klein forum was, of een plaats waar mensen samenkwamen voor onderhandelingen en andere openbare aangelegenheden... De aanblik van deze ruïnes deed me onwillekeurig naar een tijd vervoeren waarin deze muren nog steeds bestonden. bewoond, toen dit forum, waar we alleen stonden en waar de stilte alleen werd onderbroken door een of andere hagedis, gevuld was met mensen... Het is onmogelijk om door deze ruïnes te gaan zonder een compleet nieuw gevoel in jezelf te voelen, waardoor je alles vergeet, behalve het verschrikkelijke incident met deze stad."

1840. Olieverf op doek. 87 x 70.
Nationale Galerij van Armenië, Yerevan, Armenië.

De schilder Bryullov vond zijn ware roeping in de portretkunst en bereikte de hoogste artistieke klasse in zijn portretten en schilderijen.

De helden van Bryullovs portretten zijn bijna altijd aantrekkelijk. Dit wordt verklaard door het feit dat deze mensen meestal buitengewone, slimme persoonlijkheden zijn, en door het feit dat Bryullov het schilderen van portretten vermeed van degenen die zijn spirituele sympathie niet opwekten.

De auteur, gefascineerd door het model, vertelt op een vrolijke intonatie over zijn personages, soms alsof hij reciteert, waarbij hij de taal van het proza ​​verlaat ten gunste van poëzie. Met zijn genegenheid voor het model wil hij de kijker boeien.

Kenners van de schilderkunst van Karl Bryullov zijn meer bekend met het portret van M.A. Beck met zijn dochter, geschilderd in dezelfde jaren 40 - een groot doek, vandaag opgeslagen in de staat Tretjakovgalerij.

In dit portret wordt de luxueuze inrichting van de woonkamer, geschilderd met Bryullovs gebruikelijke kleurrijke helderheid en overtuigingskracht in de weergave van kostbaar fluweel, brons en marmer, een gelijkwaardig object van aandacht en interesse van de kijker. De heldin van het portret verschijnt in haar ideale, lome schoonheid en een soort trage staticiteit in de ontroerende rol van een moeder. De berekening van de sentimentele reactie van de kijker, van het bij hem opwekken van een gevoel van tederheid, is hier duidelijk.

De schilder creëerde tientallen uitstekende portretten van zijn tijdgenoten, opvallend door hun vaardigheid en eerbetoon aan vele collecties over de hele wereld.

Bryullov voelde zich helemaal niet aangetrokken tot officiële plechtigheid en betekenis. Dit is blijkbaar de reden dat Bryullov niet alleen geen hofportretschilder werd, maar deze rol op alle mogelijke en soms risicovolle manieren vermeed.

De moed waarmee hij de noodzaak vermeed om de keizer zelf te schilderen, werd door veel tijdgenoten herinnerd. Bryullov profiteerde van Nikolai's late aankomst in zijn werkplaats: 'hij nam zijn hoed en verliet de tuin, en beval hem de soeverein te vertellen of hij arriveerde:' Karl Pavlovich verwachtte uw majesteit, maar wetende dat u nooit te laat komt, concludeerde hij dat iets had u opgehouden en dat u de zitting tot een ander tijdstip hebt uitgesteld." Twintig minuten na de afgesproken tijd kwam de soeverein naar de werkplaats van Bryullov, vergezeld door Grigorovich, was verbaasd dat hij Bryullov niet thuis aantrof en, nadat hij een uitleg had gehoord van de kwestie van Goretsky, zei tegen Grigorovich: "Wat een ongeduldige man, dit, er werd natuurlijk nooit meer over het portret gesproken." Hij verliet bijna demonstratief het werk aan het portret van Alexandra Feodorovna tijdens een paardrijtocht nadat de keizerin verschillende sessies had geannuleerd.

1839. Olieverf op doek. Niet klaar. 102,3 x 86,2.
Tretjakovgalerij, Moskou, Rusland.

Portret is een van de genres in de kunst waarin de schijn van menselijke individualiteit wordt nagebootst. Samen met uiterlijke gelijkenis portret opnames spirituele wereld de afgebeelde persoon. Dit soort kunst blijft het gebied waar het talent van Bryullov soeverein en briljant regeert. Naast bravoure sociale portretten, indrukwekkend door hun sterke kleurrijke en compositorische effecten (“Gravin Yu. P. Samoilova verlaat het bal met haar geadopteerde dochter A. Paccini”, circa 1842), schilderde hij portretten van een ander soort.

Een rustige sfeer domineert de beelden van kunstmensen, meer ingetogen van kleur, die vanuit de vorm lijkt te flikkeren, wat de spirituele betekenis van de modellen benadrukt. Hier wendt de kunstenaar zich tot de analyse van de menselijke stemming, waarbij hij tegenstrijdige patronen vastlegt die de ziel kwellen. Hij ziet in gezichten en poseert een combinatie van ontvlambaarheid van verbeelding en vermoeidheid, beweging van gedachten en rationele koelte.

Dergelijke portretten omvatten het portret van I.A. Krylov. Inzichtelijk en scherpzinnig lijkt Krylov in je ziel te kijken, en zijn wereldse wijsheid benadrukt alle diepten en geheime snaren van je innerlijke wereld.

Ivan Andrejevitsj Krylov is een Russische dichter, fabulist, vertaler en schrijver. In zijn jeugd stond Krylov vooral bekend als satirisch schrijver, uitgever van het satirische tijdschrift “Mail of Spirits” en de parodie-tragikomedie “Trump”, die Paul I belachelijk maakte. Krylov was de auteur van meer dan 200 fabels van 1809 tot 1843, ze werden in negen delen uitgegeven en voor die tijd in zeer grote oplagen herdrukt. In 1842 werden zijn werken gepubliceerd in Duitse vertaling. De plots van veel fabels gaan terug op de werken van Aesopus en La Fontaine, hoewel er veel originele plots zijn. Veel uitdrukkingen uit de fabels van Krylov zijn populaire uitdrukkingen geworden.

Op haar moeder- en vaderlijke lijn was Samoilova door verwantschapsbanden verwant aan de families Palen en Skavronsky, prins Potemkin en de Italianen Litta en Visconti. Julia's moeder, Maria, was de stiefdochter van de beroemde staatsman Giulio (Julia Pompeevich) Litta, met wie ze een tedere relatie had, en in de wereld werd er gesproken over het controversiële vaderschap van Julia (waartoe het Italiaanse type van haar uiterlijk aanleiding gaf). Litta (overleden 1839) verdeelde zijn hele kolossale fortuin en kunstcollecties tussen Julia, de jure kleindochter van zijn vrouw Catherine, en twee zijkinderen. Samoilova droeg de bijnaam ‘de laatste van de Skavronsky’s’, omdat ze het kolossale fortuin van haar grootvader erfde.

Maria Skavronskaya, de moeder van Samoilova, bezat een enorm fortuin dat toebehoorde aan de familie Skavronsky, familieleden van Catherine I, en was de laatste drager van deze achternaam. Nadat ze met graaf Palen was getrouwd en na enige tijd, toen het kind vijf en een half jaar oud was, een dochter had gekregen, verliet ze haar en ging naar Parijs om muziek en zang te studeren, scheidde van Palen en trouwde met generaal A.P. Ozharovsky.

Op vijfentwintigjarige leeftijd trouwde Yulia met graaf Nikolai Aleksandrovitsj Samoilov, de adjudant van de keizer (overleden op 23 juli 1842). Het echtpaar verloor al snel hun interesse in elkaar, grotendeels als gevolg van de voorliefde van de graaf voor gezelligheid en gokken. In 1827 ging het paar in onderling overleg uit elkaar, en Samoilov gaf de bruidsschat terug, bracht Julia naar haar vader, graaf Palen, en onderhield zeer vriendschappelijke betrekkingen met haar.

De gravin vestigde zich op het landgoed Grafskaya Slavyanka nabij Sint-Petersburg, met een luxueus huis gebouwd volgens het ontwerp van de broer van Karl Bryullov, Alexander Pavlovich Bryullov. Later zou hij een paleis voor haar bouwen op het eiland Elagin. De gravin gedroeg zich uiterst onafhankelijk. Een verlichte kring verzamelde zich in haar huis, wat Nicholas I niet leuk vond, ze moest eerst naar Sint-Petersburg verhuizen en vervolgens naar Italië, waar ze bevriend was met Rossini en Donizetti en bescherming verleende aan artiesten en muzikanten, die actief deelnamen; culturele leven landen.

De prestaties van Karl Bryullov op het gebied van portretkunst werden erkend als onvoorwaardelijk en onmiskenbaar, ook door harde critici als Vladimir Stasov en Alexander Benois. De beste voorbeelden van Bryullovs ceremoniële portret zijn afbeeldingen van gravin Yulia Pavlovna Samoilova, het ideaal van zijn hele leven. Het aquarelportret van Yulia Pavlovna is ontroerend mooi in zijn puurheid.

Karl Bryullov aanbad deze vrouw vanaf de eerste dag van hun ontmoeting in Italië tot aan zijn laatste ademtocht, vóór degene aan wie de Al-Russische autocraat Nicholas I, haar verre familielid, een hekel had vanwege haar vrijheid van mening en onafhankelijkheid van gedrag.

Ze ontmoette Karl Bryullov in Rome, in de beroemde salon van Zinaida Volkonskaya. Het begin van hun relatie dateert uit 1827. In de zomer reisden ze samen door Italië en dwaalden tussen de ruïnes van Pompeii, waar het idee van de beroemde canvasmeester werd geboren.

Bryullovs bekendheid als meester in de portretkunst werd versterkt door zijn Portret van Yu.P. Samoilova met Giovannina Pacini en de Kleine Arabier. Bryullov stopte al de kracht van zijn inspiratie in het portret van Samoilova. Het groepsportret is vormgegeven als een soort levensscène. Samoilova komt terug van een wandeling en omhelst teder haar vrienden - Giovanina Paccini en het zwarte kleine meisje. De gevoelens van de personages worden waarheidsgetrouw weergegeven. Bryullov bracht vakkundig het bewegingsmoment over en schond de monumentaliteit van het canvas niet. De compositie bevat ook details van de inrichting: een bank, een gordijn, een tapijt op de vloer, de rand van een uitgesneden frame van een foto die aan de muur hangt. De elegante decoratie blokkeert de ruime, met licht gevulde kamers niet. Dit gebeurt dankzij de wijd openstaande deuren van het balkon met uitzicht op het park.

“Hij toonde een portret op ware grootte van een wandelende adellijke dame”, schreef een van de Italiaanse critici over Bryullov, “... haar blauwachtige satijnen jurk werpt veel licht om haar heen... de figuren met alle accessoires zijn geschilderd vrij en met een rijke penseel.”

Eind 1835 keerde Bryullov in opdracht van Nicolaas I terug naar Rusland en bekleedde de functie van professor aan de Academie van Beeldende Kunsten Sint-Petersburg, beginnen met lesgeven. In 1839 trouwde Karl zonder succes. Samen leven Het huwelijk duurde slechts 2 maanden.

Tijdens een moeilijke tijd voor Bryullov, de ineenstorting van persoonlijk geluk en vervolging vanuit hofkringen, kwam Samoilova uit Italië (in 1839) om haar vriendin te steunen. Ze negeerde de mening van de wereld, omringde de kunstenaar met tedere sympathie en nam hem mee naar haar landgoed in de buurt van Pavlovsk - Grafskaya Slavyanka. Dit was een directe uitdaging voor de rechtbank, die zich in Pavlovsk bevond en zag hoe rijen gasten naar Samoilova reisden. Bryullov begon een portret te schilderen, dat opnieuw iedereen zijn ideaal in het leven en in de kunst moest laten zien. Het portret van gravin Yulia Pavlovna Samoilova die het bal verlaat met haar geadopteerde dochter Amazilia Pacini is het hoogtepunt van Bryullovs werk als portretschilder.

De inhoud van dit portret is een triomfantelijke manifestatie van de schoonheid en spirituele kracht van een onafhankelijke, heldere, vrije persoonlijkheid. De fantastische grootsheid van de architectuur helpt dit nieuwe facet van het plan van de auteur te onthullen: het lijkt erop dat daar, in de diepten van het enorme canvas, maskers niet alleen plezier maken tijdens een gewone maskerade, maar dat er een maskerade van het leven gaande is. - iedereen probeert zich voor te doen als iemand anders dan wie hij werkelijk is.

De tweede titel van het portret - 'Maskerade' - komt overeen met de subtekst, het tweede hoofdplan van het plan van de kunstenaar. In deze wereld van Samoilovs leugens, compleet menselijke waardigheid, die minachtend haar masker afwerpt, demonstreert trots haar niet-betrokkenheid bij de hypocrisie van de wereld. Het mooie gezicht van de gravin is open - niet alleen bevrijd van het masker, maar open voor elke beweging van de oprechte, hartstochtelijke ziel die erop is gedrukt.

Het rode golvende gordijn, met een reinigende vlam, scheidt en snijdt Julia af van de maskerade die ziedend achter de gekke carrousel, van de sultan die boven de eentonige bonte verzameling figuren uittorent, van Mercurius die zich naar hem toe buigt, een gedienstige ambassadeur, die met zijn staf naar hem wijst. de schoonheid die wegloopt.

Ook woont de kunstenaar lange tijd bij de gravin en in haar villa in Lombardije. Daarnaast bezat de gravin een landgoed in Grousse (Frankrijk), een palazzo in Milaan en een paleis aan het Comomeer. Fragmenten van correspondentie tussen geliefden zijn bewaard gebleven en duiden op diepe gevoelens.

Samen met de amazone en portret van Yu.P. Samoilova met Giovannina Pacini en de Kleine Arabier, gemaakt tijdens het werken aan het beroemde “Pompeii”, vormt dit portret een soort drieluik gewijd aan de beroemde schoonheid.

In het schilderij De laatste dag van Pompeii schilderde Bryullov het naast de kunstenaar op de achtergrond, in de vorm van een moeder die haar dochters omhelsde, op de grond gevallen, en op andere plaatsen.

Gravin Samoilova had twee geadopteerde dochters - de jongere Amatsilia (geboren in 1828) en de oudste Giovanni Pacini, kinderen van de verarmde Milanese zanger en componist Giovanni Pacini, auteur van de opera 'The Last Day of Pompeii', die indruk maakte op Bryullov. Ze vermelden dat gravin Samoilova, die zich nergens toe beperkte, een van de minnaressen van de componist was, evenals Polina Borghese, de zus van Napoleon. Het is niet bekend wanneer Samoilova Amazilia in haar opvoeding opnam, maar afgaande op het schilderij 'Amazone', geschilderd in 1832, woonde ze bij haar toen ze al vier jaar oud was. De kwestie met deze twee meisjes is niet volledig opgehelderd; uit documenten blijkt dat de componist feitelijk maar één dochter had. Er is een versie waarin de echte naam van het tweede meisje, Giovannina, Carmine Bertolotti is en zij de onwettige dochter is van Clementina Perry, de zus van Samoilova's tweede echtgenoot.

In 1845 besloot Samoilova afscheid te nemen van Bryullov en brak met hem. In 1846 trouwt ze met de Italiaanse tenor Peri en verliest ze haar staatsburgerschap Russische Rijk, verkoopt Grafskaya Slavyanka en andere eigendommen. Haar tweede echtgenoot operazangeres Perry, die zich onderscheidde door zijn buitengewone schoonheid, zou een jaar na de bruiloft door consumptie sterven.

En een jaar na zijn dood stierf ook Yulia Pavlovna's eerste echtgenoot, de beroemde 'Alcibiades', in Rusland, en daarom rouwde ze lange tijd om twee echtgenoten tegelijk. Ooggetuigen die haar tijdens deze periode van haar leven zagen, zeiden dat de rouw van de weduwe heel goed bij haar paste en haar schoonheid benadrukte, maar dat ze het op een heel originele manier gebruikte. Samoilova zette de kinderen op de lange sleep van de rouwjurk, alsof ze op een kar zat, en als een gezond paard rolde ze de kinderen lachend van verrukking over de spiegelparketvloeren van haar paleizen.

De derde echtgenoot, diplomaat graaf de Mornay, met wie ze in 1863 trouwden, zou een jaar na de bruiloft zijn toch al middelbare vrouw verlaten, wat het vertrek zou verklaren door de volledige ongelijkheid van karakters.

Tegen het einde van haar leven had Samoilova bijna al haar fortuin verloren. De geadopteerde dochters, uitgehuwelijkt, verzamelden via de rechtbank het beloofde geld en eigendommen van de gravin. Ze stierf in Parijs en werd samen met haar tweede echtgenoot begraven op de begraafplaats Pere-la-Chaise.

Alle prestaties en successen van Karl Bryullov op portretgebied werden erkend als onmiskenbaar en de beste. Deze werken werden zelfs erkend door de zwaarste critici, zoals Vladimir Stasov En Alexander Benois. Karls tijdgenoten beschouwden het als een groot geluk en een grote vreugde om een ​​portret van Karl Bryullov of een van zijn werken te hebben. Zijn hele leven lang heeft de meester geschapen groot aantal schilder- en aquarelportretten. Hij begon de zijne creatieve carrière nog steeds in Sint-Petersburg, voordat hij naar Italië vertrok.

In Italië beheerste Bryullov vele soorten verschillende portretgenres. Deze omvatten alles van een ceremonieel ruiterportret tot een aquarelportret op klein formaat. Portretten bijvoorbeeld G.N. En V.A. Oleninen, die in 1827 door de meester zijn geschilderd en een portret K.A. En M.Ya. Naryshkins, dat ook in 1827 werd geschreven. Karl Bryullov slaagde erin de techniek van aquarel perfect onder de knie te krijgen en zijn vaardigheden tot in de perfectie te brengen. De delicatesse en precisie van sieraden geven zijn werken de kwaliteit van een kostbaar erfstuk, wat alleen maar de interesse en trots van de eigenaren wekt.

Een van de meesterwerken van de meester is, later werd aangenomen dat dit zo was M.G. Razumovskaja. Het schilderij is geschilderd in 1830. Het gezicht van het meisje wordt op de meest subtiele manier weergegeven met behulp van miniatuurtechniek. De rood-wit-gouden tulband was vrij breed en vrij geschilderd. Het handpatroon is transparant bedekt in vrijwel dezelfde toon. De auteur bracht hulde aan het romantische oriëntalisme, dat de mode creëerde voor oosterse sjaals, tulbanden, enz. Zo werd een zekere elegante natuurlijkheid van de pose gecreëerd, waardoor dit exotisme werd getransformeerd in een fenomeen van hoge stijl. Er is ook een romantische smaak die de schoonheid van onvolledigheid waardeert. De schouders, kleding en draperie van de sjaal zijn karakteristiek weergegeven; ze zijn nauwelijks te lezen in de gewichtloze potloodcontouren. Ceremonieel portret in in de grootste mate onderworpen aan het traditionalisme van etiquettenormen van seculiere ‘vestity’, die de feestelijke plechtigheid van de zelfdemonstratie van het model aan de kijker garanderen.

Karl Bryullov slaagde er altijd in een echte, genre-motivatie te bedenken voor de toestand van zijn model, bijvoorbeeld: een amazone komt terug van een wandeling, de zusjes Shishmarev gaan paardrijden, Samoilova verlaat de bal, Saltykova gaat zitten om uit te rusten, alsof ze voordat ze de woonkamer binnengaat, waar ze de rol van een gracieuze gastvrouw op zich zal nemen, of bijvoorbeeld Madame Beck haar baby de woonkamer in brengt om te laten zien. Omdat Bryullov zich voornamelijk bezighield met portretten van particulieren, moest hij dergelijke formules en regels voor ceremoniële representatie in de werkelijkheid zelf vinden, maar het was ook noodzakelijk om ze alledaagse overtuigingskracht te geven.

Dit alles is te zien op de foto "Ruiter", waarin werd geschreven 1832 jaar. Deze foto is speciaal geschreven voor gravin Yulia Samoilova, die permanent in Italië woonde; ze had een vrij luxueuze villa in Milaan. Het schilderij toont de leerlingen Giovannina en Amacilija Pacini. Bryullovs passie voor Samoilova, die bijzonder excentriek en rijk was en een onafhankelijke en vrije levensstijl leidde, werd weerspiegeld in verschillende werken van Karl Bryullov.

Dit werk van Karl Bryullov wordt als een van hem beschouwd beste werken, die in ceremoniële stijl werden gemaakt. Op het portret zie je Yu.P. Samoilov met Giovanni Pacini en een Blackamoor, het schilderij is geschilderd in 1832-1834. De heldin van de foto rent bijna de kamer binnen, lacht vrolijk en opgewekt naar de kijker, gooit met een onzorgvuldige beweging de sjaal in de handen van de Blackamoor en omhelst tegelijkertijd Giovannina, die haar met bewondering en bewondering aankijkt.

Karl Bryullov schreef precies over dit werk van hem in een brief aan Alexander Toergenjev in 1832. 'Mevrouw Samoilova is vanuit Napels hierheen gevlogen, ik heb haar in een van de winkels gevonden.'. Bryullov beeldde haar af in de positie van een rennende schoonheid met een blackamoor en haar leerling. Hij schreef hierover in een brief aan zijn vriend. Hij schilderde een nieuw portret van Yu.P. Samoilova verlaat het bal, dat in 1839 werd gepubliceerd. Het portret werd gemaakt toen Samoilova naar Rusland kwam om bezit te nemen van de erfenis die graaf Julius Lita haar had nagelaten. Dit schilderij was een uitstekende aanvulling op Karls serie werken, die waren gewijd aan de beroemde schoonheid.

Blijkbaar werd het ontwaken van Bryullovs creatieve verbeelding gestimuleerd door die kant van het leven waar een feestelijk en levendig leven heerst. Hij bevond zich in een wereld waar opwinding heerst en waar veel luxe en gelukzaligheid heerst. Maar dit is ook een wereld van onmiddellijke gevoelens en vrije bewegingen van de ziel, waarin een gevoel van de volheid en schoonheid van het leven tot uiting komt, om zo te zeggen, synoniem met de wereld van zijn Italiaanse schilderijen. Het feit dat hij zich helemaal niet aangetrokken voelde tot officiële betekenis en plechtigheid, ligt blijkbaar de reden waarom Bryullov niet alleen geen hofportretschilder werd, maar met alle mogelijke en soms risicovolle middelen probeerde dergelijke rollen te vermijden. De moed waarmee hij de noodzaak vermeed om de keizer zelf te schilderen, werd door veel tijdgenoten herinnerd.

Bryullov profiteerde van Nikolai's late komst naar zijn werkplaats: “... pakte zijn hoed en verliet de binnenplaats, beval hem de soeverein te vertellen of hij arriveerde: Karl Pavlovich verwachtte uwe majesteit, maar wetende dat u nooit te laat komt, concludeerde hij dat iets u had uitgesteld en dat u het had uitgesteld de sessie tot een andere keer". Twintig minuten na de afgesproken tijd kwam de soeverein naar de werkplaats van Bryullov, vergezeld door Grigorovich, was verbaasd dat hij Bryullov niet thuis aantrof, en na te hebben geluisterd naar ... een uitleg van de zaak, zei hij tegen Grigorovich: “Wat een ongeduldig mens!” Daarna is er uiteraard nooit meer over het portret gesproken. Hij verliet bijna demonstratief het werk aan het portret van Alexandra Feodorovna tijdens een paardrijtocht nadat de keizerin verschillende sessies had geannuleerd. Puur artistiek instinct leek Bryullov te dwingen afstand te nemen van de hofomgeving.

Onder de werken van de meester bevindt zich een portret van zijn vriend, de beroemde fabulist I. Krylov. Het portret werd geschilderd in 1839. Daarop is Ivan Krylov 70 jaar oud. Het portret was snel geschilderd - in één sessie.

In de aard van de pracht en praal van Karl Bryullov schuilt iets volkomen tegenstrijdigs. Zijn balanceren op de rand van een genrescène brengt het gevaar met zich mee dat hij echte portrettaken kwijtraakt. Portret van M.L. Wenk met zijn dochter, waarin geschreven was 1840 jaar, toont dit feit met grote duidelijkheid aan.

Als in de 18e eeuw de conventioneel geselecteerde omgeving een ondergeschikte positie innam ten opzichte van de geportretteerde, speelde deze de rol van commentaar en de functie van decoratieve begeleiding, dan is in het genoemde portret de luxueuze inrichting van de woonkamer, beschilderd met Bryullov's gebruikelijke kleurrijke helderheid, overtuigingskracht in de weergave van kostbaar fluweel, brons, marmer, wordt een gelijkwaardig object van aandacht en interesse van de kijker. De heldin van het portret verschijnt voor ons als een ontroerende en zorgzame moeder.

Ceremoniële portretten.

Het belangrijkste verschil tussen formele portretten en alle intieme portretten komt tot uiting in een zekere contemplatieve zelfabsorptie. Zonder anachronisme te vrezen, kunnen we zeggen dat dit portretten met een lange belichtingstijd zijn. Demonstreren is een soort onzichtbare hobby van Karl Bryullov.

Het verdwijnt ook niet in deze schilderijen; het is hier ook aanwezig. Maar het is hier dat ze erin slaagt een bepaalde nieuwe kwaliteit te verwerven. Er wordt vrijwel altijd uitgegaan van communicatie met de kijker, alleen is er sprake van een andere sfeer, een andere samenleving en andere vormen van communicatie vergeleken met de portretten uit de 18e eeuw. Iets uit zijn kring, en niet de standaard glimlachende beleefdheid die wordt voorgeschreven door de normen van de seculiere etiquette.

Schilderachtig optreden portret van I.P. Vitali werd voorafgegaan door een in Moskou gemaakte tekening, waarop de beeldhouwer was afgebeeld in een gewaad, met uitstekende kuifjes. Het werd vertoond in een huiselijke sfeer. Dezelfde verschijning van een goedaardige dikke man wordt in een pittoresk portret gecombineerd met een ontroerende uitdrukking van geconcentreerde aandacht, die ons een kunstenaar zou moeten opleveren die hartstochtelijk naar zijn eigen creatie tuurt. Aan het gezicht van de hoofdpersoon van het portret valt enige doelbewustheid op. Het lijkt erop dat Karl de man dwong een rol te spelen die niet de zijne was. Al is er niets natuurlijker dan het nogal traditionele ‘kunstenaar in het atelier’-motief te gebruiken bij het uitbeelden van een collega-kunstenaar.

Vitali tuurt naar de door hem gemaakte buste van Bryullov, die op een standaard voor hem verscheen. Zo'n plot hier is niet zonder humor, een verwijzing naar creatieve unie beeldhouwkunst en schilderkunst. Het feit dat Bryullov een soort programma voor een picturaal portret componeerde, waaruit blijkt dat Vitali tot het kunstenaarsgilde behoorde, is heel typerend voor Bryullovs portretmethode, die er altijd naar streefde, zoals Gogol het uitdrukte, een persoon ‘in de allerhoogste gratie’ te tonen. van zijn aard”, dat wil zeggen, verheven boven het alledaagse proza.

Portret van N.V. Poppenspeler, geschreven in 1836, is een soort voorbeeldig voorbeeld van Bryullovs portretmethode. Het is bekend dat romantische kunstenaars zich het meest tot portretkunst wendden als het model uit een nauwe kring kwam: kunstenaarsvrienden of schrijvers, wanneer vrijheid van meningsuiting kon worden verkregen, aangezien in dit geval de traditionele normen voor relaties met klanten hun verplichte verplichting verloren.

Vertegenwoordigers van 'typische' romantici kunnen ook zijn Alexandra Strugovsjtsjikova op het portret, geschilderd in 1840. Het portret toont een van de vertegenwoordigers van het literaire atelier, een dichter en vertaler Duitse literatuur. De persoon afgebeeld op de portretten vertaalde Goethe, inclusief Faust. Belinski schreef in een van zijn brieven uit 1838 over Strugovsjtsjikov: “Hij heeft talent, hij vertaalt Goethe goed.” Strugovsjtsjikov maakte een bijzondere schets van Poesjkin op zijn sterfbed in het appartement van de dichter. Hij behoorde tot zo'n generatie jonge mensen die leefden in het post-decembrist-tijdperk; hij was volledig een ‘man van de jaren veertig’ – het tijdperk van ‘denken en redeneren’. Dit was een generatie die alles perfect begreep.

De portier is geschreven als een soort rechtvaardiging voor Glinka’s vriendschap met Kukolnikov. En misschien ook vanwege hun deelname aan de ‘poppenbroederschap’. “...De critici hadden gelijk als ze zeiden dat het hele poppenspelersgezelschap geen enkele nieuwe, sterke gedachte in onze literatuur introduceerde, geen enkel gezond sociaal principe ontwikkelde, net zoals de huiskamers van onze opdrachtgevers, met hun Zhukovskys en Vyazemskys, heb dit niet gedaan. Maar literaire invloed dit laatste in de periodes 1820 en 1830 was te wijten aan een andere omgeving. De pogrom van 14 december heeft lange tijd de wens weggenomen van progressieve mensen in de samenleving om zich te bemoeien met de interne politiek van ons leven, en de wegen hiernaartoe waren geblokkeerd.”

Het portret van Strugovsjtsjikov brengt ons eenvoudigweg de zin van Poesjkin naar voren: "Ze sloegen Zorya... de oude Dante valt uit mijn handen. Het vers dat op mijn lippen begon, ongelezen, is uitgestorven - de geest vliegt ver weg."

Zelfportret, waarin werd geschreven 1848 jaar, is een van de beste zelfportretten van de meester. “Klein, mollig en met een goedaardig lachend gezicht leek Bryullov meer op een zorgeloze landeigenaar dan op een groot kunstenaar, maar als hij over kunst sprak, viel het nu op dat hij in brand stond heilig vuur“- dit is precies hoe het thuisland van de grote kunstenaar en schilder het zag. Het is de moeite waard om de benijdenswaardige onbevreesdheid op te merken in het gebruik van de uitdrukking ‘heilig vuur’, die in moderne oren verheven lijkt. Misschien maakte het het, in de context van de vaardigheden van de retorische cultuur die op dat moment nog niet verloren waren gegaan, ook mogelijk om zonder vermenging de competentieniveaus van lage en hoge lettergrepen duidelijk te onderscheiden.

Natuurlijk is het noodzakelijk dat kijkers verschillende soorten referenties kunnen herkennen, en ze hebben ook vaardigheden en kennis van artistieke precedenten nodig. In dit verband is het passend om eraan te herinneren dat de kunst van de eerste helft van de 19e eeuw zo'n kijker in gedachten had en specifiek tot hem gericht was.

Bryullov schilderde verschillende groepsportretten. Ondanks alle individuele verschillen lag Bryullovs creatieve streven naar de genreisering van een groepsportret ideologisch dicht bij de kunst van A. Venetsianov, die destijds bij het ontbijt een portret van zijn familie maakte.

Bryullov Karl Pavlovich, Russische kunstenaar. Bryullov werd op 12 (23) december 1799 in Sint-Petersburg geboren in een gerussificeerde Duitse familie van een beeldhouwer-beeldhouwer en miniatuurschilder. In 1809-1821 studeerde hij aan de Academie van Beeldende Kunsten, in het bijzonder bij de schilder historisch genre Andrej Ivanovitsj Ivanov. In 1821 ontving Karl Bryullov de gouden medaille van de Academie voor het schilderij: De verschijning van drie engelen aan Abraham aan de eik van Mamre en het recht om op kosten van de overheid schilderkunst in Italië voort te zetten. In 1823–1835 werkte Bryullov in Italië, waar hij de diepe invloed van zowel de oude als de Italiaanse renaissance-barokkunst ervoer. De Italiaanse schilderijen van Bryullov zijn doordrenkt van sensuele erotiek (Italian Noon, 1827, Russian Museum, St. Petersburg; Bathsheba, 1832, Tretyakov Gallery); Tijdens deze periode werd eindelijk zijn gave als tekenaar gevormd.

Bryullov treedt ook op als een meester in de seculiere portretkunst en transformeert zijn beelden in werelden van stralende, ‘hemelse’ schoonheid (amazone- of ruiterportret door G. en A. Paccini, 1832, Tretyakov Gallery). In zijn streven naar grotere historische thema's begon Bryullov in 1830, nadat hij de opgravingslocatie had bezocht van een oude Romeinse stad die was verwoest door de uitbarsting van de Vesuvius, aan het schilderij De laatste dag van Pompeii. Het uit meerdere figuren bestaande tragische doek wordt een van de ‘rampenschilderijen’ die kenmerkend zijn voor de romantiek.

Het schilderij De laatste dag van Pompeii van Bryullov (voltooid in 1833 en bewaard in het Russisch Museum) zorgt voor een sensatie zowel in Rusland (waar A.S. Poesjkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen en andere schrijvers er enthousiast over schrijven) als in het buitenland, waar dit werk van de schilder wordt geprezen als het eerste grote internationale succes van de Russische schilderschool. De kunstenaar keerde in 1835 als levende klassieker terug naar zijn vaderland. Na onderweg Griekenland en Turkije te hebben bezocht, creëerde Bryullov een hele reeks poëtische beelden van de oostelijke Middellandse Zee. Op aanraden van keizer Nicolaas I wendde Bryullov zich tot de Russische geschiedenis en schilderde Het beleg van Pskov van Stefan Batory (1836–1843, Tretjakovgalerij), maar slaagde er (ondanks een aantal opvallende picturale vondsten in de schetsen) niet in om het epos te verwezenlijken. integriteit van zijn Italiaanse meesterwerk. Bij zijn terugkeer naar Rusland begon een belangrijk gebied van Bryullovs creativiteit monumentale ontwerpprojecten te omvatten, waarbij hij erin slaagde de talenten van een decorateur en een toneelschrijver organisch te combineren (schetsen voor schilderijen in het Pulkovo Observatorium, 1839-1845; schetsen en schetsen van engelen en heiligen voor de St. Isaac's Cathedral.

Bryullov verschijnt als een volledige meester van zijn portretten. Zelfs in opdrachtstukken (zoals het portret van gravin Yulia Samoilova die een bal verlaat met Paccini’s geadopteerde dochter, circa 1842, Russisch Museum) lijkt de betoverende pracht van kleur en mise-en-scène vooral op een triomf van de kunst. De beelden van kunstmensen zijn nog meer ontspannen, psychologisch soulvol van kleur en clair-obscur (dichter N.V. Kukolnik, 1836; beeldhouwer I.P. Vitali, 1837; fabulist I.A. Krylov, 1839; schrijver en criticus A.N. Strugovshchikov , 1840; alle werken in de Tretyakov Gallery ), waaronder het beroemde melancholische zelfportret (1848, ibid.). Steeds verzwakt door ziekte, woont Bryullov sinds 1849 op het eiland Madeira, en sinds 1850 in Italië. Karl Bryullov stierf op 23 juni 1852 in de stad Mandziana, vlakbij Rome.