Het genre van "Eugene Onegin" is een roman in verzen, dat wil zeggen een lyrisch-episch werk waarin het lyrische en het epos gelijk zijn, waarbij de auteur vrijelijk overgaat van vertelling naar lyrische uitweidingen. Zo bepaalde het genre van de ‘vrije roman’ grotendeels de compositie van ‘Eugene Onegin’.

Er zijn er twee in de roman verhaallijnen:

1. Onegin - Tatjana:

Kennismaking - avond bij de Larins':

De tijd is gekomen, ze werd verliefd...

Gesprek met niemand, brief aan Onegin.

Twee dagen later is er uitleg in de tuin.

Tatiana's droom. Naamdag.

Tatjana komt naar het huis van Onegin.

Vertrek naar Moskou.

Ontmoeting op een bal in Sint-Petersburg twee jaar later.

Avond bij Tatiana.

Er bestaat geen twijfel, helaas! Evgeni

Ik ben verliefd op Tatiana als een kind...

Brief aan Tatjana. Uitleg.

2. Onegin-Lensky:

Daten in het dorp:

In de eerste plaats door onderlinge verschillen

Ze waren saai voor elkaar:

Toen vond ik het leuk; Dan

We kwamen elke dag samen te paard

En al snel werden ze onafscheidelijk.

Gesprek na de avond bij de Larins:

Ben je echt verliefd op de kleinere?

Ik zou een andere kiezen

Was ik maar zoals jij, een dichter.

Tatiana's naamdag:

Zwoer Lensky woedend te maken

En neem wat wraak.

Twee kogels - niets meer -

Plots zal zijn lot worden opgelost.

Samenstelling:

Hoofdstuk 1 is een gedetailleerde uiteenzetting.

Hoofdstuk 2 - het begin van de tweede verhaallijn (Onegins kennismaking met Lensky).

Hoofdstuk 3 - het begin van de eerste verhaallijn (Onegins kennismaking met Tatjana).

Hoofdstuk 6 - duel (culminatie en ontknoping van de 2e linie).

Hoofdstuk 8 - uitwisseling van de 1e lijn.

De openheid van de roman- een belangrijk compositorisch kenmerk.

De ongebruikelijke uitkomst – het gebrek aan zekerheid – Lensky’s twee paden:

Misschien is hij voor het welzijn van de wereld

Of hij is tenminste geboren voor glorie...

Of misschien zelfs dat; dichter

De gewone wachtte op zijn lot...

Ik lijnuitwisseling:

En hier is mijn held,

Op een moment dat slecht voor hem is,

Lezer, we gaan nu weg,

Voor een lange tijd... voor altijd.

Basis principe van nieuwe organisatie- dit is symmetrie (spiegeling) en parallellisme. Symmetrie uitgedrukt in de herhaling van één plotsituatie in het derde en achtste hoofdstuk; bijeenkomst - brief - uitleg.

Tegelijkertijd lijken Onegin en Tatjana van rol te veranderen, niet alleen in het externe plan, maar ook in de overdracht ervan door Poesjkin; in het eerste geval is de auteur bij Tatjana, in het tweede geval bij Onegin. “Vandaag is het mijn beurt”, zegt Tatiana, terwijl ze twee liefdesverhalen vergelijkt. Tatiana's integriteit staat in contrast met de aard van Onegin.

Onegin zegt precies het tegenovergestelde tijdens zijn eerste uitleg met Tatjana en in zijn brief:

Maar ik ben niet gemaakt voor gelukzaligheid

Mijn ziel is hem vreemd.

Je perfecties zijn tevergeefs;

Ik ben ze helemaal niet waard...

Bevries van pijn voor je

Bleek worden en vervagen... dat is gelukzaligheid!

En Tatyana blijft trouw aan zichzelf;

Ik hou van je (waarom liegen?)...

Twee brieven, waarvan de samenstelling op zijn beurt parallel is - wachten op een antwoord - de reactie van de ontvanger - twee verklaringen.

Petersburg speelt een kaderrol (komt voor in de hoofdstukken 1 en 8).

De symmetrieas is de droom van Tatjana (hoofdstuk 5).

De antithese van de delen van de roman, voornamelijk geassocieerd met de openbaarmaking van een of andere afbeelding:

Hoofdstuk 1 - Petersburg - het leven van Onegin.

Hoofdstuk 2 - dorp - Tatiana's leven.

De belangrijkste compositorische eenheid van de roman- hoofd. Elk nieuw hoofdstuk - nieuwe fase bij de ontwikkeling van het plot. Een strofe is een kleinere, maar ook volledige eenheid, die altijd een nieuwe fase in de ontwikkeling van het denken markeert.

De compositorische rol van lyrische uitweidingen:

1. Meestal lyrische uitweidingen gerelateerd aan de plot van de roman. Tatiana Poesjkin contrasteert met seculiere schoonheden:

Ik kende onbereikbare schoonheden,

Koud, schoon als de winter,

Meedogenloos, onvergankelijk,

Onbegrijpelijk voor de geest...

2. Verschillende maten van lyrische uitweidingen - van één regel ("Zoals Delvig dronken op een feest") tot verschillende strofen (Hoofdstuk I, LVII-LX).

3. Vaak eindigen of beginnen lyrische uitweidingen een hoofdstuk.

Begin van hoofdstuk acht:

In die tijd in de tuinen van het Lyceum

Ik bloeide rustig op...

Einde van hoofdstuk één:

Ga naar de oevers van de Neva,

Pasgeboren creatie

En verdien mij een eerbetoon;

Scheve praat, lawaai en vloeken!

4. Lyrische uitweidingen worden gebruikt om van “het ene narratieve plan naar het andere” over te gaan.

Nu is er iets mis met het onderwerp;

We kunnen ons beter haasten naar het bal,

Waar hals over kop in een Yamsk-koets

Mijn Onegin is al in galop.

5. Lyrische uitweidingen verschijnen vóór het hoogtepunt van de actie:

Vóór de uitleg met Onegin;

Voordat Tatjana naar bed gaat;

Vóór het duel.

Dat is alles wat het betekende, vrienden;

Ik ben aan het fotograferen met een vriend.

De compositorische rol van het landschap. Toont het verstrijken van de tijd in de roman. Kenmerkend spirituele wereld helden; begeleidt vaak het beeld van Tatiana.

De rol van plug-inelementen:

1. De brieven zijn niet geschreven in de strofe van Onegin, wat hun onafhankelijke rol in de roman benadrukt en met elkaar correleert.

2. Tatiana's droom is de symmetrieas van de roman, een parodie op de gasten. Het is een voorafschaduwing van toekomstige gebeurtenissen en vertegenwoordigt in zekere zin het standpunt van de auteur.

3. Folkloristische elementen begeleiden het beeld van Tatiana. Ze worden gegeven vóór keerpunten in haar lot:

Het meisjeslied - vóór de uitleg met Onegin;

De droom is vóór de naamdag en het duel tussen Onegin en Lensky.

De compositorische rol van de interne tijd van de roman. De tijd van de roman komt niet altijd overeen met het werkelijke tijdsverloop, hoewel bepaalde mijlpalen (bijvoorbeeld de wisseling van seizoenen) ook de werkelijke tijd aangeven in Eugene Onegin.

In het dorp staat de tijd bijna stil; Er gaan zes maanden voorbij tussen de uitleg van Tatiana en Onegin en het duel.

De compositorische rol van huishoudelijke artikelen: nieuwe dingen markeren een nieuwe fase in het leven van de held en daarmee in de organisatie van de roman.

De houding van de auteur ten opzichte van compositie. Ondanks de helderheid van de compositie lijkt het erop dat de auteur er licht en onzorgvuldig mee omgaat - de dichter slaat gebeurtenissen in de levens van de helden, regels, strofen over, laat een heel hoofdstuk weg ("Onegin's Travels" laat de ontknoping open. Dit komt allemaal overeen Poesjkin bevestigt het recht van de auteur om vrijuit een vrije roman te construeren.

Belinski’s bekende standpunt dat de roman van Poesjkin een ‘encyclopedie van het Russische leven’ is, kan ook worden geïllustreerd door de compositie ervan.

In een klein werk worden de meest uiteenlopende beelden van de Russische realiteit van de eerste eeuw gecombineerd tot één harmonieus geheel. derde van de XIX V. “Motley Chapters” neemt ons mee van St. Petersburg naar het dorp, van het dorp naar Moskou en weer naar St. Petersburg. Verschillende klassen en groepen van de Russische samenleving komen aan bod: lokale en grootstedelijke adel, boeren, stedelijke werkende mensen. Literatuur, theater, het dagelijks leven, de handel en het werk van de boer worden weerspiegeld in de roman. In de landschappen van de Russische natuur in de roman trekt een poëtische kalender van alle seizoenen aan de lezer voorbij.
Het enorme materiaal van het leven is georganiseerd in één geheel rond een plot waarin twee gebeurtenissen zich ontwikkelen: de ene is verbonden met de geschiedenis van de relatie tussen Onegin en Tatjana, de andere - met Olga en Lensky, waarbij de eerste de belangrijkste is. verhaallijn.

Laten we ons concentreren op de hoofdverhaallijn om de harmonie van de compositie van de roman te laten zien.
Ze verbeeldt heel gewone gebeurtenissen: een jonge man (die, in de woorden van een van zijn tijdgenoten, ‘tientallen’ ontmoette in Sint-Petersburg) gaat naar een gewoon Russisch dorp om de erfenis van zijn zieke oom in ontvangst te nemen. Daar ontmoet hij een Russische provinciale jongedame. Een heel gewoon incident uit het gewone leven.

De gebeurtenissen van de hoofdverhaallijn zijn verdeeld in 2 afleveringen. Het eerste en tweede hoofdstuk bieden een gedetailleerde uiteenzetting: biografie en karakters karakters voordat de actie begint. In hoofdstuk drie is er een plot: Tatjana's eerste ontmoeting met Onegin. De actie ontwikkelt zich snel: Tatiana werd verliefd op Onegin, haar zorgen en verlangen om zichzelf aan hem uit te leggen leidden naar de scène van de brief. Het hoogtepunt van de eerste cyclus komt: de uitleg in de tuin, Onegins ‘berisping’. Ook de volgende gebeurtenissen zijn vol dramatische spanning: Onegins belediging van Lensky op de naamdag en het duel.

De dood van Lensky en het vertrek van Onegin zijn de ontknoping van de eerste cyclus van gebeurtenissen.
Hoofdstuk VII bevat een uiteenzetting van de tweede cyclus van gebeurtenissen: Tatjana is alleen in het dorp, zij onbeantwoorde liefde, eenzaamheid en melancholie, gedachten in Onegins kantoor en het lezen van boeken, ten slotte, het huwelijk en de toegang tot de seculiere samenleving als het ware, bereiden haar voor op de rol in de tweede ronde van afleveringen. Onegin was op dat moment op reis, maar Poesjkin verwijderde het hoofdstuk over reizen uit de definitieve editie van de roman.
In hoofdstuk VIII vindt - heel snel - de tweede cyclus van gebeurtenissen plaats: Onegins ontmoeting met Tatjana in Sint-Petersburg - het begin. Onegins oplaaiende hartstocht en zijn aanhoudende verlangen om zichzelf aan Tatjana uit te leggen, leiden opnieuw tot episoden van grote spanning; Onegins brief aan Tatjana en de laatste ontmoeting.

De laatste ontmoeting en de monoloog van Tatjana zijn het hoogtepunt van de tweede cyclus van gebeurtenissen, en onmiddellijk daarna komt de ontknoping: Tatjana's vertrek, het uiteenvallen, de held "voor een lange tijd vertrokken... voor altijd..."
Vestigt de aandacht op de opvallende parallelliteit in de ontwikkeling van de eerste en tweede ronde van gebeurtenissen. De tweede cyclus lijkt te herhalen wat er in de eerste is gebeurd, met het verschil dat de rollen van de helden beslissend zijn veranderd, ze lijken van plaats te zijn gewisseld. Dit komt tot uiting in een aantal identieke motieven die in de eerste en tweede zin naar voren komen. tweede cyclus. Hier zijn enkele voorbeelden.

Ik fiets
Tatiana's onbeantwoorde liefde.

Helaas, Tatjana vervaagt,
Het wordt bleek, wordt donker en is stil!..

II-cyclus
Onegins onbeantwoorde liefde.

Onegin begint bleek te worden...
...Onegin droogt - en nauwelijks
Hij heeft geen last meer van consumptie

De brieven van Onegin en Tatjana zijn volgens hetzelfde plan geschreven, maar in de brief van Tatjana is er de liefde van een dromerig meisje, en in de brief van Onegin is er een energieke uitdrukking van passie volwassen man. De gelijkenis van beide brieven heeft herhaaldelijk de aandacht getrokken van critici en onderzoekers.
Laten we, als we het tenslotte hebben over de symmetrische constructie van twee cycli van gebeurtenissen, een vergelijking maken laatste datum Onegin en Tatiana ontmoeten elkaar in de tuin. In haar monoloog roept Tatjana rechtstreeks de herinnering van de lezer aan die verre episode op:

Onegin, herinner je je dat uur,
Als we in de tuin zijn, in het steegje
Het lot heeft ons samengebracht, en zo nederig
Heb ik naar je les geluisterd?
Vandaag ben ik aan de beurt.

Maar in deze les is Tatjana niet langer een timide leerling, maar een strenge leraar, en in de rol van een leerling die naar instructie luistert, zien we Onegin.
Als we kijken naar de ontwikkeling van de hoofdverhaallijn en de symmetrische opstelling van afleveringen van de 1e en 2e cyclus, waarin de 2e cyclus als het ware een weerspiegeling is van de eerste, maar in een geheel nieuwe manier van denken, kunnen we concludeer dat de compositie strikt doordacht is, waardoor de roman in acht gepubliceerde hoofdstukken als een geheel, compleet werk voor ons verschijnt.

“Gratis” compositie van de roman “Eugene Onegin”

De roman ‘Eugene Onegin’ is, ondanks het zeer eigenaardige, onconventionele einde van een episch werk (het ‘eindeloze’ einde), een holistisch, gesloten en compleet artistiek organisme. Artistieke originaliteit roman werd het vernieuwende karakter ervan bepaald door de dichter zelf. In toewijding aan P.A. Pletnev, met wie de roman begint, noemde Poesjkin het ‘een verzameling bonte hoofdstukken’. Elders lezen we:

‘En de afstand van een gratis roman

Ik door een magisch kristal

Ik heb het nog niet duidelijk gezien.”

Ter afsluiting van het eerste hoofdstuk geeft de dichter toe:

“Ik dacht al na over de vorm van het plan

En ik noem hem een ​​held;

Voor nu, in mijn roman

Ik heb het eerste hoofdstuk voltooid; -

Ik heb dit allemaal strikt gecontroleerd:

Er zijn veel tegenstrijdigheden

Maar ik wil ze niet repareren.”

Wat betekent ‘vrije romantiek’? ‘Vrij’ waarvan? Hoe moeten we de definitie van de auteur begrijpen: “een verzameling bonte hoofdstukken”? Welke tegenstrijdigheden heeft de dichter op het oog, waarom wil hij deze niet corrigeren?

VG Belinsky schreef, rekening houdend met deze kenmerken van de roman:

“... “Onegin” is vanuit het oogpunt van vorm een ​​werk dat zeer artistiek is, en vanuit het oogpunt van inhoud vormen de tekortkomingen ervan de grootste voordelen” Belinsky V.G. Volledige werken, deel VII, M. 1955.P.123. Om al deze kenmerken van de roman te begrijpen, is het noodzakelijk om de tekst te lezen en enkele opmerkingen te maken over de kenmerken van de structuur ervan.

De roman ‘Eugene Onegin’ is ‘vrij’ van de regels waarmee kunstwerken in de tijd van Poesjkin werden gemaakt; het is daarmee ‘in tegenspraak’. De plot van de roman omvat twee verhaallijnen: de geschiedenis van de relatie tussen Onegin en Tatjana, Lensky en Olga. In compositorisch opzicht kunnen ze worden beschouwd als twee parallelle gebeurtenislijnen: de romans van de helden van beide lijnen hebben niet plaatsgevonden.

Vanuit het oogpunt van de ontwikkeling van het hoofdconflict waarop de plot van de roman rust, vormt de verhaallijn Lensky - Olga geen eigen verhaallijn, ook al is het een zijlijn, omdat hun relatie zich niet ontwikkelt (waar er is geen ontwikkeling, beweging, er is geen plot).

De tragische uitkomst, de dood van Lensky, is niet te wijten aan hun relatie. De liefde van Lensky en Olga is een aflevering die Tatjana helpt Onegin te begrijpen. Maar waarom wordt Lensky door ons gezien als een van de hoofdpersonen van de roman? Omdat hij niet alleen een romantische jongeman is die verliefd is op Olga. Het beeld van Lensky is een integraal onderdeel van nog twee parallellen: Lensky - Onegin, Lensky - de verteller.

Het tweede compositorische kenmerk van de roman: de hoofdpersoon daarin is de verteller. Hij wordt in de eerste plaats gegeven als de metgezel van Onegin, nu eens naar hem toe, dan weer uiteenlopend; ten tweede als antipode van de dichter Lensky, dat wil zeggen, zoals de dichter Poesjkin zelf, met zijn opvattingen over de Russische literatuur, over zijn eigen poëtische creativiteit.

Compositorisch wordt de verteller gepresenteerd als een personage in lyrische uitweidingen. Daarom moeten lyrische uitweidingen worden beschouwd als een integraal onderdeel van de plot, en dit geeft al het universele karakter van het hele werk aan. Er worden lyrische uitweidingen uitgevoerd plotfunctie ook omdat ze nauwkeurig de grenzen van de tijd van de roman markeren.

De belangrijkste compositie plotfunctie De roman is dat het beeld van de verteller de grenzen van persoonlijke conflicten verlegt en de roman omvat het Russische leven van die tijd in al zijn verschijningsvormen. En als de plot van de roman binnen het raamwerk van de relaties tussen slechts vier personen past, dan gaat de ontwikkeling van de plot verder dan dit raamwerk, vanwege het feit dat de verteller in de roman optreedt.

"Eugene Onegin" werd in de loop van zeven jaar of zelfs langer geschreven - als je rekening houdt met de wijzigingen die Poesjkin na 1830 in de tekst aanbracht. Gedurende deze tijd is er veel veranderd, zowel in Rusland als in Poesjkin zelf. Al deze veranderingen konden niet anders dan weerspiegeld worden in de tekst van de roman. De roman is geschreven alsof ‘naarmate het leven vorderde’. Met elk nieuw hoofdstuk begon het steeds meer op een encyclopedische kroniek van het Russische leven te lijken. over zijn bijzondere geschiedenis.

Poëtische taal is een ongebruikelijke en tot op zekere hoogte conventionele vorm. In het dagelijks leven spreekt men niet in poëzie. Maar poëzie laat je, meer dan proza, toe om af te wijken van alles wat bekend en traditioneel is, omdat ze zelf een soort afwijking zijn. In de wereld van de poëzie voelt Poesjkin zich in zekere zin vrijer dan in proza. In een roman in verzen kunnen sommige verbanden en motivaties worden weggelaten, waardoor de overgang van het ene onderwerp naar het andere gemakkelijker wordt. Voor Poesjkin was dit het allerbelangrijkste. Een roman in verzen was voor hem in de eerste plaats een vrije roman - vrij in de aard van het verhaal, in compositie.

'Vrienden van Ljoedmila en Ruslan!

Met de held van mijn roman

Zonder inleiding, nu meteen

Laat me je voorstellen."

Maar waarom had Poesjkin zo’n behoefte aan een gratis roman? Dit komt door de aard van zijn encyclopedische ontwerp. Vanaf het allereerste begin beschouwde Poesjkin 'Eugene Onegin' als een breed historisch beeld, als een poëtische recreatie van het tijdperk.

Voor zo'n roman - modern en historisch - was een vrije compositie precies wat nodig was. Klein van volume (zoals bijna alle werken van Poesjkin), maar breed in zijn doelstellingen, had de roman een vrije stroom van het verhaal nodig, een beweging van plot en gedachten van de auteur die niet werd beperkt door enig verplicht raamwerk. Het principe van poëtische vrijheid hielp Poesjkin om over veel verschillende dingen te praten in een relatief kleine tekstruimte.

Vertrekkend van het verhaal van de belangrijkste gebeurtenissen van de roman, deelt de auteur zijn herinneringen. De auteur voert het poëtische verhaal zelf niet kalm uit, maar bezorgd, verheugd of rouwend, soms in verlegenheid gebracht:

“En nu ben ik voor het eerst een muze

Voor een sociaal evenement neem ik mee:

De geneugten van haar steppe

Ik kijk met jaloerse verlegenheid.”

De auteur in de roman "Eugene Onegin" wordt door ons gezien als een levend persoon. Het lijkt erop dat we het niet alleen voelen en horen, maar ook zien. En hij lijkt ons slim, charmant, met gevoel voor humor, met een morele kijk op de dingen. De auteur van de roman staat voor ons in alle schoonheid en nobelheid van zijn persoonlijkheid. We bewonderen hem, we zijn blij hem te ontmoeten, we leren van hem Chumakov Yu N. "Eugene Onegin" van A. S. Pushkin. In de wereld van de poëtische roman. M., Uitgeverij van de Staatsuniversiteit van Moskou, 1999. P.76.

Grote rol bij De roman van Poesjkin gespeeld niet alleen door de hoofdpersonen, maar ook door episodische karakters. Ze zijn ook typisch en helpen de auteur om een ​​zo volledig mogelijk levend en divers historisch beeld te schetsen. Episodische personages nemen niet (of weinig deel) deel aan de hoofdactie, in sommige gevallen hebben ze weinig verbinding met de hoofdpersonen van de roman, maar ze verleggen de grenzen ervan en breiden het verhaal uit. Zo weerspiegelt de roman niet alleen beter de volheid van het leven, maar wordt hij ook als het leven zelf: net zo ziedend, met veel gezichten, met veel stemmen.

“...Ze bevindt zich tussen zaken en vrije tijd

Onthuld het geheim als echtgenoot

Autocratisch regeren.

En daarna verliep alles vlot.

Ze reisde voor haar werk.

Ik heb champignons gezouten voor de winter.

Ze beheerde de uitgaven en schoor haar voorhoofd.

Zaterdag ging ik naar het badhuis,

Ze sloeg de dienstmeisjes en werd boos

Dit alles zonder het aan mijn man te vragen.”

Hun poëtische en historische schilderijen tekent de dichter, nu eens glimlachend, dan weer sympathiek, dan weer ironisch. Hij reproduceert het leven en de geschiedenis, zoals hij altijd graag deed, ‘thuis’, dichtbij, onvergetelijk.

Alle elementen van de nieuwe vorm zijn, zoals het geval is bij een echt artistiek werk, ondergeschikt ideologische inhoud en ideologische auteurstaken. Bij het oplossen van de hoofdtaak die Poesjkin zichzelf stelde toen hij "Eugene Onegin" schreef - om af te beelden moderne leven in grote lijnen, op de schaal van de geschiedenis, helpen lyrische uitweidingen hem.

“Eugene Onegin” is een lyrisch-episch werk waarin beide principes gelijkwaardig lijken. De auteur beweegt zich vrijelijk van het plotverhaal naar lyrische uitweidingen die de stroom van de ‘vrije roman’ onderbreken.

Er zijn twee verhaallijnen in de roman. De eerste is romantische roman, de relatie tussen Onegin en Tatjana Larina, en de tweede is de relatie tussen Onegin en Lensky.

De roman bestaat uit acht hoofdstukken. De eerste is een gedetailleerde uiteenzetting waarin de auteur ons kennis laat maken met de hoofdpersoon - de 'jonge hark' Evgeny Onegin, en zijn leven in de hoofdstad laat zien. In het tweede hoofdstuk vindt het begin van de tweede verhaallijn plaats: Onegins kennismaking met Lensky:

In de eerste plaats door onderlinge verschillen

Ze waren saai voor elkaar;

Toen vond ik het leuk

We kwamen elke dag samen te paard

En al snel werden ze onafscheidelijk.

Het begin van de eerste verhaallijn vindt plaats in het derde hoofdstuk. Onegin ontmoet de familie Larin, waar hij Tatjana zag. Zij merkte op haar beurt onmiddellijk Onegin op:

De tijd is gekomen, ze werd verliefd...

Tatjana werd opgevoed als een typisch provinciaal meisje uit die tijd:

Ze hield al vroeg van romans;

Ze hebben alles voor haar vervangen;

Ze werd verliefd op bedrog

Zowel Richardson als Russo.

In haar verbeelding creëerde ze het beeld van een minnaar, in tegenstelling tot de jonge mensen om haar heen, omringd door een soort geheim. Ze gedraagt ​​zich als een echte heldin van de roman: ze schrijft hem een ​​brief in de geest van de brieven die ze in boeken heeft gelezen, omdat ze 'Russisch niet goed kende'. De held was ‘geraakt’ door de bekentenis van het jonge meisje, maar wilde ‘het leven niet beperken tot de familiekring’, dus gaf hij haar een lezing in de tuin en spoorde haar aan ‘zichzelf te leren beheersen’. Dit is een soort hoogtepunt in de ontwikkeling van de eerste verhaallijn van Lotman Yu. Opmerking. Docentenhandleiding. - L.: Onderwijs, 1980.P.75.

Het vijfde hoofdstuk van de roman is veelbetekenend omdat Tatjana, gekweld door 'tedere passie', een droom heeft die een belangrijke compositorische rol speelt. Hiermee kan de lezer daaropvolgende gebeurtenissen voorspellen: de dood van Lensky. Tatjana's naamdag is ook belangrijk. Ze spelen belangrijke rol bij de ontwikkeling van de tweede verhaallijn. Het was op Tatiana's naamdag dat Onegin 'zwoor dat hij Lensky woedend zou maken en wraak zou nemen'. Lensky, een sublieme en hartstochtelijke ziel, in de greep van een vurige passie voor Olga, kon de belediging en het verraad van zijn vriend niet tolereren en besloot:

Twee kogels - niets meer -

Plots zal zijn lot worden opgelost.

Dienovereenkomstig kunnen we hoofdstuk zes het hoogtepunt en de ontknoping van de tweede verhaallijn noemen.

Wat de eerste verhaallijn betreft, de ontwikkeling ervan gaat door. Tatiana wordt meegenomen naar een bruidsbeurs in Moskou, waar ze trouwt met een belangrijke generaal. Twee jaar later ontmoet ze Onegin in Sint-Petersburg. Nu is ze al een societydame, een ‘wetgever van de zaal’, die dezelfde positie in de samenleving bekleedt als Onegin. Nu wordt hij verliefd op Tatjana en schrijft haar een brief. Zo wordt in het achtste hoofdstuk de eerste verhaallijn opgelost.

Er moet echter worden opgemerkt dat het belangrijk is compositorisch kenmerk de roman is de openheid van het einde. Er bestaat geen duidelijke zekerheid over de uitkomst van zowel de eerste als, gedeeltelijk, de tweede verhaallijn. De auteur suggereert dus twee mogelijke paden voor Lensky als hij in leven was gebleven en niet in een duel was omgekomen:

Misschien is hij voor het welzijn van de wereld

Of hij is tenminste geboren voor glorie...

Of misschien zelfs dat: een dichter

De gewone wachtte op zijn lot...

En hier is mijn held,

Op een moment dat slecht voor hem is,

Lezer, we gaan nu weg,

Voor een lange tijd... voor altijd.

Naast het ongebruikelijke einde kan men de structuur van de roman "Eugene Onegin" opmerken. Het belangrijkste principe van de organisatie ervan is symmetrie en parallellisme.

Symmetrie komt tot uiting in de herhaling van één plotsituatie in het derde en achtste hoofdstuk: ontmoeting - brief - uitleg.

Tegelijkertijd wisselen Tatjana en Onegin van plaats. In het eerste geval staat de auteur aan de kant van Tatjana, en in het tweede geval aan de kant van Onegin. ‘Vandaag is het mijn beurt’, zegt Tatjana, alsof ze twee ‘liefdesverhalen’ met elkaar vergelijkt.

Onegin is veranderd en zegt dingen van een heel andere aard dan de eerste keer. Tatjana blijft zichzelf trouw: “Ik hou van je (waarom liegen)”...

De samenstelling van de brieven is parallel, omdat we kunnen praten over de gelijkenis van de volgende punten: een brief schrijven, wachten op antwoord en uitleg geven. Petersburg speelt hier een bepalende rol en verschijnt in het eerste en achtste hoofdstuk. De symmetrieas van deze plotsituaties is de droom van Tatjana. Het volgende kenmerk van de compositie van de roman is dat de delen van de roman tegengesteld zijn aan elkaar, op een bepaalde manier zelfs ondergeschikt aan het principe van antithese: het eerste hoofdstuk is een beschrijving van het leven in Sint-Petersburg, en het tweede is een vertoning van het leven landadel Lotman Yu. M. Roman A. S. Poesjkin “Eugene Onegin”. Opmerking. Docentenhandleiding. - L.: Onderwijs, 1980.P.79.

De belangrijkste compositorische eenheid is het hoofdstuk, wat een nieuwe fase is in de ontwikkeling van de plot.

Omdat het lyrische en het epos gelijke rechten hebben in de roman, spelen lyrische uitweidingen een belangrijke rol bij de compositie van de roman.

Meestal houden lyrische uitweidingen verband met de plot van de roman. Poesjkin contrasteert Tatjana dus met seculiere schoonheden:

Ik kende onbereikbare schoonheden,

Koud, schoon als de winter,

Meedogenloos, onvergankelijk,

Onbegrijpelijk voor de geest...

Er zijn er ook die geen direct verband houden met de plot, maar rechtstreeks verband houden met het beeld van de auteur in de roman:

Ik herinner me de zee vóór de storm:

Wat was ik jaloers op de golven

Rennen in een stormachtige lijn

Met liefde aan je voeten liggen.

Lyrische uitweidingen verschijnen op keerpunten in het verhaal: vóór Tatiana's uitleg met Onegin, vóór Tatiana's slaap, vóór het duel.

Vaak bevatten lyrische uitweidingen een oproep aan de lezer, waardoor we het lyrische met het epos kunnen verbinden:

Laat mij, mijn lezer,

Zorg voor je oudere zus.

Significant en compositorische rol landschap in de roman: ten eerste toont het het verstrijken van de tijd (de tijd in de roman komt echter niet altijd overeen met de echte), ten tweede karakteriseert het innerlijke wereld helden (vaak begeleiden natuurlijke schetsen het beeld van Tatjana).

Dus ondanks de helderheid van de compositie lijkt het erop dat de auteur er met lichte onzorgvuldigheid mee omgaat. De dichter laat de roman, hoofdstukken, strofen en regels onvoltooid. Dit bevestigt het idee dat “Eugene Onegin” is uniek werk in de Russische literatuur.

Poesjkin portretteert in de roman vooral vertegenwoordigers van de adellijke klasse; hun leven wordt allereerst in de roman getoond. Maar dit belet niet dat de roman populair is. Het is niet belangrijk wie de schrijver portretteert, maar hoe hij het portretteert. Poesjkin evalueert alle verschijnselen van het leven en alle helden vanuit een nationaal perspectief. Dit is precies wat de roman van Poesjkin de titel van volksroman opleverde.

Ten slotte was er de vorm van vrije vertelling, artistiek getest door de auteur van Eugene Onegin grote waarde in de ontwikkeling van de Russische literatuur. Je zou zelfs kunnen zeggen dat deze vrije vorm bepaalde “ Russisch gezicht"zowel de Russische roman als werken van genres die dicht bij de roman liggen.

"Eugene Onegin" - de eerste realistische roman in de Russische literatuur, die ‘de eeuw weerspiegelde en moderne mens vrij nauwkeurig weergegeven.” A. S. Poesjkin werkte van 1823 tot 1831 aan de roman. "Nu schrijf ik geen roman, maar een roman in verzen - een duivels verschil", schreef hij in een brief aan P. Vyazemsky. “Eugene Onegin” is een lyrisch-episch werk waarin beide principes gelijkwaardig lijken. De auteur beweegt zich vrijelijk van het plotverhaal naar lyrische uitweidingen die de stroom van de ‘vrije roman’ onderbreken.

Wat deze roman uniek maakt, is het feit dat de breedte van de werkelijkheid, multi-plot, beschrijving onderscheidende kenmerken tijdperk kreeg de kleur zo'n betekenis en authenticiteit dat de roman een encyclopedie werd van het Russische leven van de jaren twintig van de vorige eeuw. Door de roman te lezen, zoals in een encyclopedie, kunnen we alles over die tijd te weten komen: hoe ze zich kleedden en wat er in de mode was (Onegins 'brede bolivar' en Tatiana's karmozijnrode baret), het menu van prestigieuze restaurants, wat er in het theater te zien was (De balletten van Didelot).

Gedurende de hele actie van de roman en in lyrische uitweidingen laat de dichter alle lagen van de Russische samenleving van die tijd zien: hoge samenleving Petersburg, nobel Moskou, lokale adel, boerenstand. Dit stelt ons in staat om over "Eugene Onegin" als een waarheid te praten volkswerk. Petersburg verzamelde in die tijd de beste geesten van Rusland. Fonvizin "scheen daar", mensen van de kunst - Knyazhin, Istomina. De auteur kende en hield van Sint-Petersburg goed, hij is accuraat in zijn beschrijvingen en vergeet het ‘zout van wereldlijke woede’ of ‘de noodzakelijke onbeschaamdheid’ niet. Door de ogen van een inwoner van de hoofdstad wordt ons ook Moskou getoond - de 'bruidenbeurs'. Poesjkin beschrijft de Moskouse adel vaak sarcastisch: in de huiskamers merkt hij ‘onsamenhangende, vulgaire onzin’ op. Maar tegelijkertijd houdt de dichter van Moskou, het hart van Rusland: "Moskou... hoeveel is er in dit geluid opgegaan voor het Russische hart" (het zou voor een Moskoviet dubbel prettig moeten zijn om zulke regels te lezen).

Het beeld van Eugene Onegin is een ander kenmerk van de roman. Hij opent een hele galerij “ extra mensen" Na Poesjkin ontstonden de beelden van Pechorin, Oblomov, Rudin en Laevsky. Al deze afbeeldingen zijn artistieke reflectie Russische realiteit.

"Eugene Onegin" is een realistische roman in verzen, omdat het de lezer werkelijk levende beelden van het Russische volk presenteerde begin XIX eeuw. De roman geeft een breed artistieke generalisatie belangrijkste trends in de Russische sociale ontwikkeling. Je kunt over de roman zeggen in de woorden van de dichter zelf: dit is een werk waarin 'de eeuw en de moderne mens worden weerspiegeld'. V.G. Belinsky noemde de roman van Poesjkin ‘De encyclopedie van het Russische leven’.

In deze roman kun je, net als in een encyclopedie, alles leren over het tijdperk, over de cultuur van die tijd: over hoe ze zich kleedden en wat in de mode was ("brede bolivar", slipjas, Onegins vest, Tatiana's karmozijnrode baret), menu's van prestigieuze restaurants (“bloedige biefstuk”, kaas, koolzuurhoudende wijn, champagne, straatsburgse taart), wat er in het theater gebeurde (de balletten van Diderot), die optrad (danseres Istomina). U kunt zelfs een nauwkeurige dagelijkse routine creëren jonge man. Geen wonder dat P. A. Pletnev, een vriend van Poesjkin, over het eerste hoofdstuk van “Eugene Onegin” schreef: “Je Onegin zal een zakspiegel zijn van de Russische jeugd.”

Gedurende de hele actie van de roman en in lyrische uitweidingen toont de dichter alle lagen van de Russische samenleving van die tijd: de high society van Sint-Petersburg, het adellijke Moskou, de plaatselijke adel, de boerenstand - dat wil zeggen het hele volk. Dit stelt ons in staat om over “Eugene Onegin” te praten als een echt volkswerk.

Petersburg was in die tijd het leefgebied de beste mensen Rusland - Decembristen, schrijvers. Daar "scheen Fonvizin, een vriend van de vrijheid", mensen van de kunst - Knyazhnin, Istomina. De auteur kende en hield van Sint-Petersburg goed, hij is nauwkeurig in zijn beschrijvingen en vergeet niet ‘het zout van wereldlijke woede’, ‘noch de noodzakelijke dwazen’, ‘gesteven onbeschaamdheden’ en dergelijke.

Door de ogen van een inwoner van de hoofdstad wordt ons Moskou getoond - de 'bruidenbeurs'. Moskou is provinciaal, enigszins patriarchaal. Poesjkin beschrijft de Moskouse adel vaak sarcastisch: in de huiskamers merkt hij ‘onsamenhangende vulgaire onzin’ op. Maar tegelijkertijd houdt de dichter van Moskou, het hart van Rusland: "Moskou... Hoeveel is er in dit geluid opgegaan voor het Russische hart." Hij is trots op Moskou in 12: “Tevergeefs wachtte Napoleon, bedwelmd door zijn laatste geluk, op zijn knieën op Moskou met de sleutels van het oude Kremlin.”

Het hedendaagse Rusland van de dichter is landelijk, en hij benadrukt dit met een woordspeling in het motto bij het tweede hoofdstuk. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de galerij met personages uit de landadel in de roman het meest representatief is. Laten we proberen de belangrijkste soorten landeigenaren te overwegen die Poesjkin laat zien. Zoals een vergelijking zich onmiddellijk voordoet met een andere grote studie van het Russische leven in de 19e eeuw - Gogol's gedicht "Dead Souls".

De knappe Lensky, ‘met een ziel rechtstreeks uit Gottingham’, een romanticus van het Duitse type, ‘een bewonderaar van Kant’, zou, als hij niet in een duel was gestorven, volgens de auteur de toekomst kunnen hebben van een groot dichter, of over twintig jaar veranderen in een soort Manilov en zijn leven beëindigen als de oude Larin of oom Onegin.

Het tiende hoofdstuk van Onegin is geheel gewijd aan de Decembristen. Poesjkin verenigt zich met de decembristen Loenin en Jakoesjkin en voorziet “in deze menigte van edelen de bevrijders van de boeren.” Het verschijnen van Poesjkin's roman "Eugene Onegin" had een enorme impact op de verdere ontwikkeling van de Russische literatuur. De soulvolle lyriek die inherent is aan de roman is een integraal kenmerk geworden van ‘ Edele nest”, “Oorlog en Vrede”, “De Kersenboomgaard”. Het is ook belangrijk dat hoofdpersoon De roman opent als het ware een hele galerij van 'overbodige mensen' in de Russische literatuur: Pechorin, Rudin, Oblomov.

Er moet ook worden opgemerkt dat een belangrijk compositorisch kenmerk van de roman de openheid van het einde is. Er bestaat geen duidelijke zekerheid over de uitkomst van zowel de eerste als, gedeeltelijk, de tweede verhaallijn. De auteur suggereert dus twee mogelijke paden voor Lensky als hij in leven was gebleven en niet in een duel was omgekomen:

Misschien is hij voor het welzijn van de wereld

Poesjkin creëerde zijn roman jarenlang en publiceerde periodiek afzonderlijke hoofdstukken. Op het eerste gezicht lijkt het verhaal chaotisch. Critici uit die jaren vonden dat het werk integriteit ontbeerde. De auteur zelf verbergt niet dat zijn werk een plan mist, dus tegenstrijdigheden zijn onvermijdelijk. Hij omschrijft zijn werk als een verzameling kleurrijke hoofdstukken.

Als je de roman nader bekijkt, wordt het duidelijk dat deze diep is compleet werk, gekenmerkt door harmonie en volledigheid.

De roman heeft een plot dat zo eenvoudig is dat het bijna banaal is. Het volgt twee relatielijnen tussen de hoofdpersoon Onegin: met Tatjana en met Lensky. Het werk heeft niet het gebruikelijke einde. De auteur leidt de held niet naar de dood of naar een huwelijk. Hij verlaat hem op een moeilijk moment. De afwezigheid van een einde maakt de plot tot een soort plot echt verhaal. Understatement is een van de technieken van Poesjkin, volgens welke leegte dat is diepe betekenis en is niet in woorden uit te drukken.

Om de compositie van de roman te construeren, koos Poesjkin de methode van symmetrie, volgens welke de personages de posities die ze in het werk innemen, moeten veranderen. Tatiana ontmoet Evgeny, er breekt onbeantwoorde liefde uit, vergezeld van lijden. De auteur volgt de ervaringen van de heldin en leeft met haar mee. Na een hard gesprek met Onegin vindt er een duel met Lensky plaats, dat de ontknoping werd van één richting van het complot en een nieuwe mogelijk maakte.

De volgende keer dat Tatjana Evgeny ontmoet, wisselt hij met haar van plaats en wordt alles wat er is gebeurd herhaald. Maar nu neemt de auteur alles met Onegin door. Deze circulaire techniek maakt het mogelijk om nog eens terug te kijken, waardoor er een gevoel van consistentie ontstaat in wat je leest.

De ringcompositie toont de crisis van de ziel van de held. Hij slaagde erin te veranderen door door de ogen van Tatjana naar de wereld te kijken. In het laatste hoofdstuk komt hij bijna als een dichter uit zijn afzondering tevoorschijn, terwijl hij leest met ‘spirituele ogen’.

Een terugkeer naar het verleden maakt het mogelijk om Tatjana’s evolutie, haar rijping en het verwerven van een onwrikbaar uithoudingsvermogen te observeren. Tegelijkertijd verandert de armoede van haar karakter niet. Nieuwe Tatjana begrijpt Evgeniy nog steeds niet. In het verleden associeerde ze haar geliefde met literaire beelden, waaraan hij niet voldeed. Nu gelooft Tatjana de waarheid en het belang van zijn ervaringen niet.

Het is duidelijk dat het werk is gebouwd op een combinatie van spontaniteit in presentatie, diversiteit aan beelden, natuurlijke voortzetting van het thema en buitengewone harmonie, die de roman compleet maakten. De auteur bracht zijn werk dichter bij het leven, waardoor het net zo uniek en origineel werd.

Optie 2

Het werk heeft de vorm van een vrije roman, centrale figuur dat is de verteller, die de relaties tussen de personages opbouwt en ook praat met lezers die zijn uitgenodigd voor de rol van directe getuigen van de gebeurtenissen die plaatsvinden.

De dichter kiest een roman in verzen als het genre van het werk, wat het mogelijk maakt om de dynamische ontwikkeling van de karakters van de personages te onthullen, wat onmogelijk is in romantisch gedicht, waarbij de held in een statische toestand wordt gepresenteerd.

De roman is geschreven in de vorm van een volledig gevormd, holistisch, gesloten, compleet kunstwerk, uitgedrukt in een compositorische structuur die lyrische en epische literaire principes combineert.

De compositorische kern van het werk is de heldere poëtische uitstraling van de roman, evenals het gebruik van het imago van de auteur. Het gebruik van poëtische vormen in de roman bepaalt de kenmerken van de verhaallijn en de compositorische structuur, waarbij de constructieve principes van proza ​​en poëzie worden gecombineerd. In de roman gebruikt de dichter zijn nieuwe uitvinding in de vorm van de Onegin-strofe, een wijziging van de sonnetstructuur, die een jambische tetrameter van veertien regels vertegenwoordigt in een speciaal rijmschema: kruis, paar en omcirkelend.

Een onderscheidend kenmerk van de compositorische structuur van het werk is de symmetrie ervan, die tot uiting komt in de centrale gebeurtenis van de roman, de droom van de hoofdpersoon, evenals in het territoriale isolement, uitgedrukt door het begin van de actie in Sint-Petersburg en het einde op dezelfde plaats.

De verhaallijn van de roman wordt gepresenteerd in twee uitdrukkingen: een liefdeslijn en een vriendschapslijn liefdesverhaal wordt gespiegeld, sinds in de finale van het werk hoofdpersoon Tatjana verandert de rol van een persoon die wordt gekweld door onbeantwoorde liefde met de hoofdpersoon Onegin. Het gebruik van spiegelsymmetrie wordt door de auteur versterkt door de demonstratie van opzettelijke tekstuele toevalligheden en evenredigheid van delen die de architecturale precisie van de tekeningen van de roman vormen en duidelijke expressieve functies vervullen.

Om de compositie van de roman dieper te onthullen, gebruikt de dichter artistieke techniek in de vorm landschapsschetsen, waardoor we de specificiteit van de helden, de helderheid van hun ervaringen, evenals de tegenovergestelde houding van Onegin en Tatjana ten opzichte van verschillende sociale en natuurlijke verschijnselen. Door het hele verhaal heen worden manifestaties van alle seizoenen van het jaar aan de lezers onthuld: droevig zomergeluid, naakt herfst bossen, ijzige winter, bloeiende lente.

De poëtische roman getuigt van organische integriteit en eenheid en vult deze met inhoud uit het echte leven. In de afbeeldingen van de hoofdpersonen van het werk worden gegeneraliseerde, getypeerde karakters gepresenteerd, waardoor de dichter een plot kan opbouwen met behulp van de relaties tussen de hoofdpersonen Onegin en Tatjana, Olga en Lensky.

De compositorische eenheden van het werk zijn acht hoofdstukken, die elk een nieuwe plotgebeurtenis beschrijven, terwijl het eerste hoofdstuk de uiteenzetting over Onegin beschrijft, het tweede het begin van de relatie tussen Onegin en Lensky begint, het derde hoofdstuk is gewijd aan Tatjana's gevoelens voor Onegin, het vierde en vijfde hoofdstuk beschrijven de belangrijkste gebeurtenissen, en vanaf het zesde neemt de climax toe, wat in de daaropvolgende zevende en achtste hoofdstukken leidt tot de finale van de verhaallijnen tussen Onegin en Lensky en dienovereenkomstig Onegin en Tatjana.

Een opvallend kenmerk van de roman is het gebruik door de auteur van architectonische aspecten in de vorm van weggelaten strofen, die overgangsplaatsen in het verhaal aangeven die geen invloed hebben op verhaallijn werken.

Ongewoon compositorische structuur De roman, uitgedrukt in poëtische vrijheid en flexibiliteit, geeft het werk de genialiteit van de auteur in het verhalende materiaal, en de diversiteit van de verzameling hoofdstukken heeft een unieke frisheid en een gevoel van ontroering van het sublieme en mooie.

Plot en kenmerken van het werk

Een aantal interessante essays

• Belangrijkste motieven van de teksten van Poesjkin 9e, 10e klas essay
• Essay Het beeld van de weg in Gogols gedicht Dead Souls
• Kenmerken en beeld van Taras Bulba 7e leerjaar essay

  Mensen die doelbewust hun doel nastreven, voor wie er geen barrières zijn voor wat ze nastreven, zijn erg gevaarlijk, omdat voor hen het motto en credo in het leven is: “Het doel heiligt de middelen.”

Kutuzov sprak altijd over de Russische soldaten van de Slag om Borodino als dappere, moedige en loyale verdedigers van hun land, hun familie. Ik kan zeggen dat juist deze hoofdkwaliteiten van soldaten de belangrijkste zegevierende kracht van ons leger zijn.

• Analyse-essay Dik en dun verhaal van Tsjechov graad 6

  Een speciale plaats in de werken van Anton Pavlovich Tsjechov wordt ingenomen door het beeld van een man die begiftigd is met eigenschappen als buitensporig respect voor rang, lafheid en hulpvaardigheid voor een rijk persoon. Het thema van de ongelijkheid van verschillende mensen sociale statussen ontwikkelt