Volgens de online database-ranglijst van UNESCO Index Translationum zijn Fjodor Dostojevski, Leo Tolstoj en Anton Tsjechov de meest vertaalde Russische schrijvers ter wereld! Deze auteurs bezetten daarin respectievelijk de tweede, derde en vierde plaats. Maar de Russische literatuur is ook rijk aan andere namen die een enorme bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van zowel de Russische als de wereldcultuur.

Alexander Solzjenitsyn

Niet alleen schrijver, maar ook historicus en toneelschrijver: Alexander Solzjenitsyn was een Russische schrijver die zijn stempel drukte in de periode na de dood van Stalin en het ontmaskeren van de persoonlijkheidscultus.

In sommige opzichten wordt Solzjenitsyn beschouwd als de opvolger van Leo Tolstoj, aangezien hij ook een groot liefhebber van de waarheid was en grootschalige werken schreef over de levens van mensen en sociale processen dat zich in de samenleving afspeelde. De werken van Solzjenitsyn waren gebaseerd op een combinatie van autobiografisch en documentair.

Zijn meest beroemde werken- “De Goelag-archipel” en “Eén dag uit het leven van Ivan Denisovitsj.” Met behulp van deze werken probeerde Solzjenitsyn de aandacht van de lezers te vestigen op de verschrikkingen van het totalitarisme, waarover moderne schrijvers nog nooit zo openlijk hebben geschreven. Russische schrijvers die periode; wilde praten over het lot van duizenden mensen die hieraan werden onderworpen politieke repressie, werden onschuldig naar de kampen gestuurd en werden gedwongen daar te leven in omstandigheden die nauwelijks menselijk te noemen zijn.

Ivan Toergenjev

Uit het vroege werk van Toergenjev blijkt dat de schrijver een romanticus was met een heel subtiel gevoel voor de natuur. Ja en literair beeld‘Het meisje van Toergenjev’, dat lange tijd werd gepresenteerd als een romantisch, helder en kwetsbaar beeld, is nu een soort begrip. In de eerste fase van zijn creativiteit schreef hij gedichten, gedichten, dramatische werken en natuurlijk proza.

De tweede fase van het werk van Toergenjev bracht de auteur de meeste bekendheid - dankzij de creatie van "Notes of a Hunter". Voor de eerste keer portretteerde hij eerlijk landeigenaren, onthulde het thema van de boerenstand, waarna hij werd gearresteerd door de autoriteiten, die dergelijk werk niet leuk vonden, en in ballingschap werd gestuurd naar het familielandgoed.

Later is het werk van de schrijver gevuld met complexe en veelzijdige karakters - de meest volwassen periode van het werk van de auteur. Toergenjev probeerde dit te onthullen filosofische onderwerpen zoals liefde, plicht, dood. Tegelijkertijd schreef Toergenjev zijn beroemdste werk, zowel hier als in het buitenland, getiteld 'Fathers and Sons', over de moeilijkheden en problemen van de relaties tussen verschillende generaties.

Vladimir Nabokov

Nabokovs werk druist volledig in tegen de tradities van de klassieke Russische literatuur. Het belangrijkste voor Nabokov was het spel van de verbeelding; zijn werk werd onderdeel van de overgang van realisme naar modernisme. In de werken van de auteur kan men een typisch Nabokoviaans type held identificeren: een eenzame, vervolgde, lijdende, onbegrepen persoon met een vleugje genialiteit.

In het Russisch slaagde Nabokov erin talloze verhalen, zeven romans ("Mashenka", "King, Queen, Jack", "Despair" en anderen) en twee toneelstukken te schrijven voordat hij naar de VS vertrok. Vanaf dat moment vond de geboorte van een Engelstalige auteur plaats; Nabokov verliet het pseudoniem Vladimir Sirin, waarmee hij zijn Russische boeken signeerde, volledig. Nabokov zal nog maar één keer met de Russische taal werken - wanneer hij zijn roman Lolita, die oorspronkelijk in het Engels is geschreven, vertaalt voor Russischsprekende lezers.

Het was deze roman die Nabokovs meest populaire en zelfs schandalige werk werd - niet zo verrassend, aangezien het het verhaal vertelt van de liefde van een volwassen veertigjarige man voor een twaalfjarig tienermeisje. Het boek wordt zelfs in ons vrijdenkende tijdperk als behoorlijk schokkend beschouwd, maar als er nog steeds discussies zijn over de ethische kant van de roman, dan is het misschien simpelweg onmogelijk om Nabokovs verbale meesterschap te ontkennen.

Michail Boelgakov

Het creatieve pad van Boelgakov was helemaal niet gemakkelijk. Nadat hij heeft besloten schrijver te worden, geeft hij zijn carrière als arts op. Hij schrijft zijn eerste werken: " Fatale eieren" en "Diaboliada", een baan krijgen als journalist. Het eerste verhaal roept nogal resonerende reacties op, omdat het leek op een aanfluiting van de revolutie. Boelgakovs verhaal " Hart van een hond”, waarbij hij de autoriteiten aan de kaak stelde, weigerde het überhaupt te publiceren en nam bovendien het manuscript van de schrijver af.

Maar Boelgakov blijft schrijven – en creëert de roman “ Witte Garde", waarop ze een toneelstuk opvoerden genaamd "Days of the Turbins". Het succes duurde niet lang - dankzij nog een schandaal vanwege de werken werden alle uitvoeringen gebaseerd op Boelgakov uit de vertoningen gehaald. Hetzelfde lot zou later Boelgakovs nieuwste toneelstuk Batum overkomen.

De naam Michail Boelgakov wordt steevast geassocieerd met De meester en Margarita. Misschien werd deze specifieke roman het werk van zijn hele leven, hoewel het hem geen erkenning opleverde. Maar nu, na de dood van de schrijver, is dit werk ook populair bij een buitenlands publiek.

Dit stuk is als niets anders. We hebben afgesproken om aan te geven dat dit een roman is, maar wat voor soort: satirisch, fantastisch, liefdeslyrisch? De beelden die in dit werk worden gepresenteerd zijn opvallend en indrukwekkend in hun uniciteit. Een roman over goed en kwaad, over haat en liefde, over hypocrisie, geldroof, zonde en heiligheid. Tegelijkertijd werd het werk tijdens het leven van Boelgakov niet gepubliceerd.

Het is niet gemakkelijk om nog een auteur te herinneren die zo behendig en accuraat alle leugens en smerigheid van het kleinburgerschap, de huidige regering en het bureaucratische systeem kon blootleggen. Dat is de reden waarom Boelgakov voortdurend werd aangevallen, bekritiseerd en verboden vanuit de heersende kringen.

Alexander Poesjkin

Ondanks het feit dat niet alle buitenlanders Poesjkin associëren met Russische literatuur, is het, in tegenstelling tot de meeste Russische lezers, simpelweg onmogelijk om zijn nalatenschap te ontkennen.

Het talent van deze dichter en schrijver kende werkelijk geen grenzen: Poesjkin staat bekend om zijn verbazingwekkende gedichten, maar tegelijkertijd schreef hij prachtig proza ​​en toneelstukken. Het werk van Poesjkin heeft niet alleen nu erkenning gekregen; zijn talent werd door anderen erkend Russische schrijvers en dichters zijn zijn tijdgenoten.

De thema's van het werk van Poesjkin houden rechtstreeks verband met zijn biografie: de gebeurtenissen en ervaringen die hij tijdens zijn leven heeft meegemaakt. Tsarskoje Selo, Sint-Petersburg, tijd in ballingschap, Mikhailovskoje, Kaukasus; idealen, teleurstellingen, liefde en genegenheid - alles is aanwezig in de werken van Poesjkin. En de bekendste was de roman "Eugene Onegin".

Ivan Boenin

Ivan Bunin is de eerste schrijver uit Rusland die de Nobelprijs voor de Literatuur wint. Het werk van deze auteur kan in twee perioden worden verdeeld: vóór de emigratie en daarna.

Bunin stond heel dicht bij de boeren, het leven van het gewone volk, dat dat ook had gedaan grote invloed over het werk van de auteur. Daarom is er onder hen de zogenaamde dorps proza, bijvoorbeeld "Sukhodol", "Village", dat een van de meest populaire werken werd.

De natuur speelt ook een belangrijke rol in het werk van Bunin, dat veel grote Russische schrijvers inspireerde. Bunin geloofde: zij is de belangrijkste bron van kracht en inspiratie, spirituele harmonie, dat elke persoon onlosmakelijk met haar verbonden is, en in haar ligt de sleutel tot het ontrafelen van het mysterie van het bestaan. Natuur en liefde werden de hoofdthema's van het filosofische deel van Bunins werk, dat voornamelijk wordt vertegenwoordigd door poëzie, maar ook door novellen en korte verhalen, bijvoorbeeld 'Ida', 'Mitya's Love', 'Late Hour' en anderen.

Nikolai Gogol

Na zijn afstuderen aan het Nizhyn-gymnasium was Nikolai Gogol's eerste literaire ervaring het gedicht 'Hans Küchelgarten', dat niet erg succesvol bleek te zijn. Dit stoorde de schrijver echter niet en hij begon al snel te werken aan het toneelstuk 'Marriage', dat pas tien jaar later werd gepubliceerd. Dit geestige, kleurrijke en levendige werk waait moderne samenleving, waarin prestige, geld en macht tot de belangrijkste waarden werden gemaakt, en liefde ergens op de achtergrond bleef.

Gogol liet een onuitwisbare indruk achter door de dood van Alexander Poesjkin, die ook anderen trof. Russische schrijvers en kunstenaars. Kort daarvoor liet Gogol Poesjkin de plot zien van een nieuw werk genaamd “ Dode zielen', dus nu geloofde hij dat dit werk een 'heilig testament' was voor de grote Russische dichter.

‘Dead Souls’ werd een prachtige satire op de Russische bureaucratie, lijfeigenschap en sociale rangen, en dit specifieke boek is vooral populair onder lezers in het buitenland.

Anton Tsjechov

Tsjechov begon de zijne creatieve activiteit van het schrijven van korte essays, maar zeer helder en expressief. Tsjechov is vooral bekend om zijn humoristische verhalen, hoewel hij zowel tragikomische als dramatische werken schreef. En meestal lezen buitenlanders Tsjechovs toneelstuk "Oom Vanya", de verhalen "De Dame met de Hond" en "Kashtanka".

Misschien wel de meest elementaire en beroemde held Tsjechovs werken zijn een 'kleine man', wiens figuur bij veel lezers bekend is, zelfs na ' Stationschef»door Alexander Poesjkin. Dit is geen afzonderlijk personage, maar eerder een collectief beeld.

Niettemin zijn de kleine mensen van Tsjechov niet hetzelfde: sommigen willen sympathiseren met anderen, lachen om anderen ("The Man in a Case", "Death of an Official", "Chameleon", "The Weasel" en anderen). Het grootste probleem van het werk van deze schrijver is het probleem van rechtvaardigheid ("Name Day", "Steppe", "Leshy").

Fjodor Dostojevski

Dostojevski is vooral bekend van zijn werken Misdaad en straf, De idioot en De gebroeders Karamazov. Elk van deze werken staat bekend om zijn diepe psychologie - Dostojevski wordt inderdaad beschouwd als een van de beste psychologen in de geschiedenis van de literatuur.

Hij analyseerde de aard van menselijke emoties, zoals vernedering, zelfvernietiging, moorddadige woede, evenals omstandigheden die leiden tot waanzin, zelfmoord en moord. Psychologie en filosofie zijn nauw met elkaar verbonden in Dostojevski's weergave van zijn personages, intellectuelen die 'ideeën voelen' in het diepst van hun ziel.

Zo reflecteert ‘Crime and Punishment’ op vrijheid en innerlijke kracht, lijden en waanzin, ziekte en lot, de druk van de moderne stedelijke wereld op de menselijke ziel, en roept het de vraag op of mensen hun eigen morele code kunnen negeren. Dostojevski is samen met Leo Tolstoj de beroemdste Russische schrijvers ter wereld, en Misdaad en Straf is het populairste werk van de auteur.

Leo Tolstoj

Wie associëren buitenlanders met beroemde mensen? Russische schrijvers, dus dit is met Leo Tolstoj. Hij is een van de onbetwiste titanen van de wereldfictie, een groot kunstenaar en man. De naam Tolstoj is over de hele wereld bekend.

Er is iets Homerisch aan de epische reikwijdte waarmee hij Oorlog en vrede schreef, maar in tegenstelling tot Homerus schilderde hij oorlog af als een zinloos bloedbad, het resultaat van de ijdelheid en domheid van de leiders van het land. Het werk ‘War and Peace’ leek een soort samenvatting van alles wat er was gebeurd Russische samenleving voor de periode van de 19e eeuw.

Maar de bekendste ter wereld is Tolstoj's roman Anna Karenina. Het wordt zowel hier als in het buitenland gretig gelezen en de lezers worden steevast geboeid door het verhaal verboden liefde Anna en graaf Vronsky, wat tot tragische gevolgen leidt. Tolstoj verdunt het verhaal met de tweede verhaallijn- het verhaal van Levin, die zijn leven wijdt aan zijn huwelijk met Kitty, het huishouden en God. Dit is hoe de schrijver ons het contrast laat zien tussen Anna’s zonde en Levins deugd.

En bekijk een video over beroemde Russen schrijvers uit de 19e eeuw eeuw vindt u hier:

Neem het voor jezelf en vertel het aan je vrienden!

Lees ook op onze website:

Laat meer zien

Is het de moeite waard om fictie te lezen? Misschien is dit tijdverspilling, omdat een dergelijke activiteit geen inkomsten genereert? Misschien is dit een manier om de gedachten van anderen op te leggen en ze te programmeren voor bepaalde acties? Laten we de vragen in volgorde beantwoorden...

Russische klassiekers zijn goed bekend bij buitenlandse lezers. Welke hedendaagse auteurs zijn erin geslaagd de harten van een buitenlands publiek te veroveren? Libs heeft een lijst samengesteld van de beroemdste hedendaagse Russische schrijvers in het Westen en hun populairste boeken.

16. Nikolaj Lilin , Siberisch onderwijs: Opgroeien in een criminele onderwereld

Onze beoordeling wordt geopend door de zinderende cranberry . Strikt genomen is 'Siberian Education' een roman, niet van een Russische auteur, maar van een Russischsprekende auteur, maar dit is niet de meest ernstige klacht ertegen. In 2013 werd dit boek verfilmd door de Italiaanse regisseur Gabriele Salvatores, hoofdrol John Malkovich speelde zelf in de film. En dankzij een slechte film met goede acteur Het boek van de dromer-tattookunstenaar uit Bendery, Nikolai Lilin, die naar Italië verhuisde, rustte niet in vrede, maar ging de annalen van de geschiedenis in.

Zijn er Siberiërs onder de lezers? Maak je handpalmen klaar voor facepalms! ‘Siberian Education’ spreekt over de Urken: een oude clan van mensen, streng, maar nobel en vroom, door Stalin verbannen uit Siberië naar Transnistrië, maar niet gebroken. De les heeft zijn eigen wetten en vreemde overtuigingen. Je kunt bijvoorbeeld geen nobele wapens (voor de jacht) en zondige wapens (voor zaken) in dezelfde kamer bewaren, anders wordt het nobele wapen “geïnfecteerd”. De geïnfecteerden kunnen niet worden gebruikt om het gezin geen ongeluk te bezorgen. Het besmette wapen moet in het laken worden gewikkeld waarop de pasgeboren baby lag, en worden begraven, en er moet een boom bovenop worden geplant. De Urken komen altijd de kansarmen en zwakken te hulp, zij leven zelf bescheiden en gebruiken het gestolen geld om iconen te kopen.

Nikolai Lilin werd aan de lezers voorgesteld als een ‘erfelijke Siberische urka’, wat lijkt te verwijzen naar de autobiografische aard van het onvergankelijke. Verschillende literaire critici en Irvine Welsh zelf prezen de roman: 'Het is moeilijk om de mensen die opkwamen tegen de tsaar, de Sovjets en de westerse materialistische waarden niet te bewonderen. Als de waarden een les waren die door iedereen werd gedeeld, zou de wereld dat niet zijn. geconfronteerd met het ontstaan ​​van hebzucht economische crisis". Wauw!

Maar het was niet mogelijk om alle lezers te misleiden. Een tijdlang kochten buitenlanders die voor het exotische vielen de roman, maar toen ze ontdekten dat de erin beschreven feiten verzonnen waren, verloren ze hun interesse in het boek. Hier staat een recensie op de website van het boek: "Na het eerste hoofdstuk was ik teleurgesteld toen ik ontdekte dat dit een onbetrouwbare bron van informatie was over de Oost-Europese onderwereld. In feite is 'urka' de Russische term voor 'bandiet', en niet voor 'bandiet'. definitie van een etnische groep." En dit is nog maar het begin van een reeks onduidelijke, betekenisloze verzinsels. Ik zou de fictie niet erg vinden als het verhaal goed was, maar ik weet niet eens wat mij meer irriteert in het boek: de vlakheid en Mary-heid van de verteller of zijn amateuristische stijl.”

15. Sergej Kuznetsov ,

Psychologische thriller Kuznetsovs "" werd in het Westen gepresenteerd als "het antwoord van Rusland op """. Sommige boekbloggers haastten zich om een ​​cocktail van dood, journalistiek, hype en niet minder dan BDSM in de top tien op te nemen beste romans van alle tijden over seriemoordenaars! Lezers merkten ook op dat ze door dit boek kennis maakten met het leven in Moskou, hoewel de gesprekken van de personages erover gingen politieke partijen, over bepaalde gebeurtenissen: " Culturele verschillen onderscheidt dit boek onmiddellijk en maakt het enigszins verfrissend."

En de roman werd bekritiseerd vanwege het feit dat geweldscènes worden gepresenteerd via de verhalen van de moordenaar over wat er al is gebeurd: “Je bent niet bij het slachtoffer, je hoopt niet te ontsnappen, en dit vermindert de spanning niet , je vraagt ​​je niet af wat er daarna zal gebeuren.” "Een sterke start voor inventieve horror, maar de slimme verhaalvertelling wordt saai."

14. ,

Met alle boekpublicatieactiviteiten van Evgeni Nikolajevitsj / Zakhar Prilepin in zijn thuisland lijkt hij zich weinig zorgen te maken over het vertalen van zijn boeken in andere talen. " ", " " - dat is waarschijnlijk alles wat er momenteel in de westerse boekwinkels te vinden is. "Sankya", trouwens, met een voorwoord van Alexei Navalny. Het werk van Prilepin trekt de aandacht van een buitenlands publiek, maar de recensies zijn gemengd: "Het boek is goed geschreven en fascinerend, maar lijdt onder de algemene onzekerheid van de post-Sovjet-schrijver over wat hij probeert te zeggen. Verwarring over de toekomst, verwarde opvattingen over het verleden en een wijdverbreid gebrek aan begrip van wat er vandaag de dag in het leven gebeurt, zijn typische problemen die het lezen waard zijn, maar verwacht niet te veel uit het boek te halen."

13. , (Het sublieme elektriciteitsboek nr. 1)

Onlangs publiceerde een schrijver uit Tsjeljabinsk goed nieuws op zijn persoonlijke website: zijn boeken “” en “” zijn opnieuw gepubliceerd in Polen. En op Amazon is de noir-cyclus “All-Good Electricity” het populairst. Onder de recensies van de roman "": "Een geweldige schrijver en een geweldig boek in stijl magische steampunk ", "Een goed, snel verhaal met een groot aantal plotwendingen." "Een originele combinatie van stoomtechnologie en magie. Maar de grootste kracht van het verhaal is natuurlijk de verteller, Leopold Orso, een introverte persoon met veel skeletten in zijn kast. Gevoelig maar meedogenloos, hij is in staat de angsten van anderen te beheersen, maar heeft moeite met het beheersen van zijn eigen angsten. Zijn aanhangers zijn onder meer een succubus, een zombie en een kabouter, en dat laatste is best grappig."

12. , (Masha Karavai detectiveserie)

9. , (Erast Fandorin-mysteries # 1)

Nee, haast je niet om te zoeken boekenplanken detective Akoenin "De Sneeuwkoningin". Onder deze naam op Engels De eerste roman uit de cyclus over Erast Fandorin, dat wil zeggen "", kwam uit. Een van de critici stelde het aan de lezers voor en zei dat als Leo Tolstoj had besloten een detectiveverhaal te schrijven, hij ‘Azazel’ zou hebben geschreven. Dat wil zeggen: de Winterkoningin. Een dergelijke verklaring wekte interesse in de roman, maar uiteindelijk liepen de recensies van lezers uiteen. Sommigen waren opgetogen over de roman en konden hem niet neerleggen voordat ze hem uitgelezen hadden; anderen waren gereserveerd over de "melodramatische plot en taal van de korte verhalen en toneelstukken uit de jaren 1890."

8. , (Bekijk #1)

"Horloges" zijn goed bekend bij westerse lezers. Iemand noemde Anton Gorodetsky zelfs de Russische versie van Harry Potter: “Als Harry volwassen was en in het post-Sovjet-Moskou woonde.” Bij het lezen van "" - de gebruikelijke ophef rond Russische namen: “Ik vind dit boek leuk, maar ik begrijp niet waarom Anton altijd de volledige naam van zijn baas zegt - "Boris Ignatievich" Heeft iemand het geraden? tot nu toe, dus misschien komt er later in het boek een antwoord? Onlangs heeft Lukyanenko buitenlanders niet blij gemaakt met nieuwe producten, dus vandaag staat hij slechts op de 8e plaats op de ranglijst.

7. ,

Degenen die de roman "" van de mediëvist Vodolazkin in het Russisch hebben gelezen, kunnen niet anders dan het gigantische werk van vertaalster Lisa Hayden bewonderen. De auteur gaf toe dat hij, voordat hij Hayden ontmoette, er zeker van was dat vertaling in andere talen van zijn bekwame stilering van de Oud-Russische taal onmogelijk was! Des te leuker is het dat al het harde werk zijn vruchten heeft afgeworpen. Critici en gewone lezers ontmoetten elkaar niet-historische roman heel hartelijk: ‘Een eigenzinnig, ambitieus boek’, ‘Een uniek genereus werk met meerdere lagen’, ‘Een van de meest ontroerende en mysterieuze boeken die je zult lezen.’

6. ,

Misschien zal het voor de fans van Pelevin een verrassing zijn dat de roman ““, een cultroman in het thuisland van de schrijver, in het buitenland is verdrongen door zijn eerdere werk “”. Westerse lezers stellen dit compacte satirische boek op één lijn met "" Huxley: "Ik raad het ten zeerste aan om het te lezen!", "Dit is de Hubble-telescoop die naar de aarde kijkt."

‘Toen hij in de twintig was, was Pelevin getuige van glasnost en de opkomst van hoop op nationale cultuur gebaseerd op de principes van openheid en eerlijkheid. Op 30-jarige leeftijd zag Pelevin de ineenstorting van Rusland en de eenwording<…>de ergste elementen van het wilde kapitalisme en gangsterisme als regeringsvorm. Wetenschap en boeddhisme werd Pelevins steun in zijn zoektocht naar zuiverheid en waarheid. Maar in combinatie met het vertrekkende USSR-imperium en het ruwe materialisme nieuw Rusland dit leidde tot een verschuiving van de tektonische platen, een spirituele en creatieve schok, zoals een aardbeving met een kracht van 9, die tot uiting kwam in “Omon Ra”.<…>Hoewel Pelevin gefascineerd is door de absurditeit van het leven, is hij nog steeds op zoek naar antwoorden. Gertrude Stein zei ooit: "Er is geen antwoord. Er zal geen antwoord zijn. Er is nooit een antwoord geweest. Dit is het antwoord." Ik vermoed dat als Pelevin het met Stein eens is, zijn tektonische plateaus zullen bevriezen en de schokgolf van creativiteit zal uitgaan. Wij, de lezers, zouden hierdoor lijden."

"Pelevin laat de lezer nooit evenwicht vinden. De eerste pagina is intrigerend. De laatste paragraaf van Omon Ra is misschien wel de meest precieze literaire uitdrukking van het existentialisme ooit geschreven."

5. , (De donkere kruidenkenner, boek #2)

Hierna volgen verschillende vertegenwoordigers Russische LitRPG . Afgaande op de recensies weet een inwoner van Grozny, auteur van de serie "Dark Herbalist", Mikhail Atamanov, veel over goblins en gameliteratuur: "Ik raad ten zeerste aan om deze werkelijk ongebruikelijke held de kans te geven indruk op je te maken!", "De boek was uitstekend, zelfs beter.” Maar nog niet sterk in het Engels: "Een uitstekend voorbeeld van LitRPG, ik vond het leuk. Zoals anderen al hebben opgemerkt, is het einde gehaast en is de vertaling van de argot en informele toespraak van Russisch naar Engels. Ik weet niet of de auteur de serie beu werd, of de vertaler ontsloeg en voor de laatste 5% van het boek op Google Translate vertrouwde. Het einde van Deus ex machina vond ik niet zo leuk. Maar toch 5 sterren voor een groot boe-geroep. Ik hoop dat de auteur de serie voortzet van niveau 40 naar 250! Ik zal het kopen."

4. , oftewel G. Akella, Staalwolven van Craedia(Rijk van Arkon #3)

Heb je het boek "" geopend? Welkom bij het online spel "World of Arkon"! "Ik hou ervan als een auteur groeit en verbetert en een boek of serie complexer en gedetailleerder wordt. Nadat ik dit boek uit had, begon ik het meteen te herlezen - misschien wel het mooiste compliment dat ik een auteur kon geven."

“Ik raad het ten zeerste aan om het te lezen en een compliment te geven aan de vertaler (ondanks de mysterieuze Elven Presley!). Vertalen is niet alleen een kwestie van woorden vervangen, en hier is de vertaling van de inhoud van het Russisch naar het Engels buitengewoon goed gedaan.”

3. , (De weg van de sjamaan Boek #1)

"" Vasily Makhanenko heeft veel verzameld positieve feedback: "Uitstekende roman, een van mijn favorieten! Trakteer jezelf en lees deze serie!!", "Ik ben erg onder de indruk van het boek. Het verhaal en de karakterontwikkeling zijn goed geschreven. Ik kan niet wachten tot het volgende boek uitkomt in het Engels", "Ik heb alles gelezen en ik wil een vervolg op de serie!", "Het was geweldig om te lezen. We hebben elkaar ontmoet. grammaticale fouten, meestal een ontbrekend woord of een niet geheel nauwkeurige bewoording, maar die waren er maar heel weinig tussen."

2. , (Speel om te leven #1)

De serie "Play to Live" is gebaseerd op een verbazingwekkende botsing die weinig mensen onverschillig zal laten: een terminaal zieke man Max (in de Russische versie van het boek "" - Gleb) gaat de virtual reality in om opnieuw de hartslag te voelen van leven in de Andere Wereld, maak vrienden, vijanden en beleef ongelooflijke avonturen.

Soms mopperen lezers: "Max is belachelijk overbegaafd. Hij bereikt bijvoorbeeld in 2 weken level 50. Hij is de enige die een noodzakelijk item creëert in een wereld met 48 miljoen ervaren gamers. Maar ik kan dit allemaal vergeven: wie wil een boek lezen over een gamer die vastzit op niveau 3 en konijnen vermoordt? Dit boek is popcornlezen, puur junkfood, en ik geniet ervan. Vanuit een vrouwenperspectief zou ik het boek een 3 uit 5 geven: alledaagse vrouwenhaat Max maakt een aantal denigrerende, zogenaamd grappige dingen, opmerkingen over vrouwen, en het enige vrouwelijke personage huilt soms en heeft soms seks met Max. Maar over het algemeen zou ik dit boek aan een gamer aanbevelen.

“Ik heb de biografie van de auteur niet gelezen, maar afgaande op het boek en de links weet ik zeker dat hij Russisch is.<…>Ik heb met velen van hen samengewerkt en heb altijd van hun gezelschap genoten. Ze worden nooit depressief. Dat is wat dit boek volgens mij geweldig maakt. De hoofdpersoon krijgt te horen dat hij een inoperabele hersentumor heeft. Hij is echter niet al te depressief, klaagt niet, evalueert alleen zijn opties en leeft in VR. Erg goed verhaal. Ze is donker, maar er schuilt geen kwaad in haar."

1. , (Metro 2033 #1)

Als je bekend bent met moderne Russische sciencefictionschrijvers, is het niet moeilijk te raden wie bovenaan onze ranglijst zal staan: boeken vertaald in 40 talen, een verkoop van 2 miljoen exemplaren - ja, het is Dmitry Glukhovsky! Odyssee in het landschap van de Moskouse metro. "" is geen klassieke LitRPG, maar de roman is gemaakt voor symbiose met een computerschieter. En waar het boek ooit het spel promootte, promoot het spel nu het boek. Vertalingen, professionele luisterboeken, een website met een virtuele rondleiding door de stations - en een logisch gevolg: de door Glukhovsky gecreëerde 'wereldbevolking' groeit elk jaar.

"Het is een fascinerende reis. De personages zijn echt. De ideologieën van de verschillende 'staten' zijn geloofwaardig. Het onbekende in de donkere tunnels, de spanning loopt hoog op. Tegen het einde van het boek was ik diep onder de indruk van de wereld van de auteur had gemaakt en hoeveel ik om de personages gaf." “Russen weten hoe ze apocalyptische, nachtmerrieachtige verhalen moeten schrijven. Je hoeft alleen maar ‘Roadside Picnic’ van de gebroeders Strugatsky, ‘Day of Wrath’ van Gansovsky te lezen of de verbazingwekkende ‘Letters from a Dead Man’ van Lopushansky te zien om te voelen dat ze het begrijpen. wat het betekent om aan de rand van een afgrond te leven en gevaarlijke, angstaanjagende doodlopende wegen; 'Metro 2033' is een wereld van onzekerheid en angst, op de grens tussen overleven en dood.

(schattingen: 42 , gemiddeld: 4,21 van de 5)

In Rusland heeft de literatuur zijn eigen richting, anders dan alle andere. De Russische ziel is mysterieus en onbegrijpelijk. Het genre weerspiegelt zowel Europa als Azië, en daarom zijn de beste klassieke Russische werken buitengewoon en opvallend in hun soulfulness en vitaliteit.

Voornaamst karakter- ziel. Voor een persoon is zijn positie in de samenleving, de hoeveelheid geld niet belangrijk, het is belangrijk voor hem om zichzelf en zijn plaats in dit leven te vinden, om de waarheid en gemoedsrust te vinden.

De boeken over de Russische literatuur zijn verenigd door de kenmerken van een schrijver die de gave van het grote Woord heeft, die zich volledig aan deze literatuurkunst heeft gewijd. De beste klassiekers zagen het leven niet vlak, maar veelzijdig. Ze schreven over het leven, niet over willekeurige bestemmingen, maar over de bestemmingen die het bestaan ​​in zijn meest unieke verschijningsvormen uitdrukken.

Russische klassiekers zijn zo verschillend, met verschillende bestemmingen, maar wat hen verenigt is dat literatuur wordt erkend als een levensschool, een manier om Rusland te bestuderen en te ontwikkelen.

Russische klassieke literatuur is gemaakt door de beste schrijvers van verschillende hoeken Rusland. Het is erg belangrijk waar de auteur geboren is, omdat dit zijn vorming als persoon, zijn ontwikkeling bepaalt en ook zijn schrijfvaardigheid beïnvloedt. Poesjkin, Lermontov en Dostojevski werden geboren in Moskou, Tsjernysjevski in Saratov, Sjtsjedrin in Tver. De regio Poltava in Oekraïne is de geboorteplaats van Gogol, provincie Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Tsjechov.

Drie grote klassiekers, Tolstoj, Toergenjev en Dostojevski, waren totaal verschillende mensen, hadden een ander lot, complexe karakters en grote talenten. Door het schrijven van hun boeken hebben zij een enorme bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de literatuur beste werken, die nog steeds de harten en zielen van de lezers prikkelen. Iedereen zou deze boeken moeten lezen.

Een ander belangrijk verschil tussen de boeken van Russische klassiekers is dat ze de tekortkomingen van een persoon en zijn manier van leven belachelijk maken. Satire en humor zijn de belangrijkste kenmerken van de werken. Veel critici zeiden echter dat dit allemaal laster was. En alleen echte kenners zagen hoe de personages tegelijkertijd komisch en tragisch zijn. Dergelijke boeken raken altijd de ziel.

Hier vindt u de beste werken uit de klassieke literatuur. Je kunt boeken met Russische klassiekers gratis downloaden of online lezen, wat erg handig is.

Wij presenteren onder uw aandacht 100 beste boeken Russische klassiekers. IN volledige lijst De boeken bevatten de beste en meest memorabele werken van Russische schrijvers. Deze literatuur is bij iedereen bekend en wordt erkend door critici van over de hele wereld.

Natuurlijk is onze lijst met top 100 boeken slechts een klein deel dat alles samenbrengt beste werken geweldige klassiekers. Het kan heel lang worden voortgezet.

Honderd boeken die iedereen zou moeten lezen om niet alleen te begrijpen hoe ze vroeger leefden, wat de waarden, tradities, prioriteiten in het leven waren, waar ze naar streefden, maar om er in het algemeen achter te komen hoe onze wereld werkt, hoe helder en puur de ziel kan zijn en hoe waardevol deze is voor een mens, voor de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid.

De top 100-lijst bevat de beste en beroemdste werken van Russische klassiekers. De plot van velen van hen is bekend van school. Sommige boeken zijn echter op jonge leeftijd moeilijk te begrijpen en vereisen wijsheid die in de loop der jaren wordt verworven.

Natuurlijk is de lijst verre van compleet; er kan eindeloos worden voortgezet. Het lezen van dergelijke literatuur is een genot. Ze leert niet zomaar iets, ze verandert levens radicaal, helpt ons eenvoudige dingen te begrijpen die we soms niet eens opmerken.

We hopen dat je onze lijst met klassieke boeken over de Russische literatuur leuk vond. Misschien heb je een deel ervan al gelezen, en een deel nog niet. Een goede reden om uw eigen persoonlijke lijst met boeken te maken, uw topboeken die u graag zou willen lezen.

Ik wil echt niet op het gebied van eruditie concurreren met gerespecteerde collega’s: de 20e eeuw heeft, in tegenstelling tot de beweringen van sommige geschiedschrijvers, lang genoeg geduurd voor het aantal ‘vergeten’ (d.w.z. simpelweg niet bestaand in de hoofden van zelfs een tamelijk verlichte schrijver). poëzielezer) dichters te meten in tientallen (ik wil echt schrijven: honderden). Het is echter belangrijk om de volgende vragen te stellen: a WHO eigenlijk vergeten? En deze vraag is misschien wel belangrijker dan het opsommen van individuele, zij het briljante, namen (variërend van bijvoorbeeld Boris Lapin of Valentin Portugalov tot Alik Rivin of Nikolai Belotsvetov). En hier moet ik het beeld construeren van de lezer van het tijdschrift "Air", dat wil zeggen in de eerste plaats de lezer jongere generatie, die een dynamischer systeem van opvattingen heeft en, waarom verbergen, dichter bij mij staat. En dit beeld zelf dwingt ons om de gestelde vraag enigszins aan te passen: wie niet lezen de jongere generatie lezers van het tijdschrift “Air”, waartoe de auteur van deze regels zichzelf beschouwt? Daarnaast is er nog een ander problematisch punt: zoals bekend waren er gedurende het grootste deel van de twintigste eeuw minstens drie Russische literatuur: officieel, niet-officieel en emigranten. Ze zijn nog niet geconceptualiseerd als één enkele literaire ruimte. Daarom moet je bij het beantwoorden van de hier gestelde vraag eerst beslissen aan welke kant je staat, en dit hangt op zijn beurt weer af van het soort publiek dat je moet aanspreken.
Met deze problematische punten in gedachten ben ik zo vrij om in de eerste plaats te noemen: twee dichters (ze behoren tot verschillende 'Russische literatuur'), ​​en ten tweede dichters die relatief goed zijn gepubliceerd, maar, voor zover ik het begrijp, volkomen onbekend zijn voor het hierboven geschetste publiek. Deze dichters hebben dat echter wel gedaan gemeenschappelijke kenmerken, eerder via de afdeling van de sociologie van het lezen: ze hebben allebei geen betrekking op ongecensureerde / onofficiële poëzie in enge zin, hoewel ze er in brede zin mee kunnen worden geïdentificeerd: de werken van een van hen waren volkomen onbekend voor de Russische lezer, en de werken van de ander voor een lange tijd bleef beschikbaar in een zeer specifieke vorm en in beperkte hoeveelheden.
De eerste dichter - Igor Chinnov, in navolging van Poplavski en Odarchenko, probeerde weg te komen van de Paris Note (die werd de afgelopen jaren‘een rechtvaardige spiegel’ voor literaire retrogrades) tot de ‘ster van de onzin’, om die versie van het ‘neoclassicisme’ te ontwikkelen die ondenkbaar is zonder de prestaties van de historische avant-garde (onder conventioneel Sovjet-auteurs, bijvoorbeeld Gennady Gore en Pavel Zaltsman bewoog zich in een soortgelijke richting). Chinnov leende van de Zhorzjiks het vermogen om te balanceren op de rand van slechte smaak, wat tegenwoordig zeldzaam is; bovendien beheerste hij een van de favoriete technieken van de Parijse noot goed: een nostalgisch-parodisch binnenstebuiten keren van de favoriete thema's van het pre-revolutionaire modernisme, waardoor deze dichters tegelijkertijd afstand konden nemen van hun voorgangers en hen niet uit het oog konden verliezen. . Het is waar dat de voorgangers van onze dichter de Parijse Nota zelf waren, waar hij zich vrij laat bij aansloot, al in de jaren vijftig (jaren later probeerde Vasily Lomakin iets soortgelijks te doen met de poëzie van de eerste emigratie, maar sprak hij op een veel meer compromisloze ader). Misschien combineert Chinnovs poëzie, naar onze mening, het moderne en het archaïsche op een te contrasterende manier – deels vanwege de context van de emigrantenliteratuur van de tweede helft van de eeuw (waar karakters als Dmitri Klenovski de boventoon voerden), deels vanwege de liefde van de dichter voor paradoxale combinaties ( Rook je? Koekoek. / Waar is je leerplan? Ja. / Jullie gaan allebei in de koekenpan zitten. / Heeft u er geen last van? Kra-kra, cru-cru). Dit alles dwingt mij om, om te illustreren wat er is gezegd, misschien wel een van de meest leerboekgedichten te kiezen scherpe hoeken De poëtica van Chinnova zijn niet zo opvallend, maar verder voorgrond De intense blik van de dichter in de fundamenten van het bestaan, direct waargenomen op het fysiologische niveau, lijkt:

Er was een vrolijke, levendige nachtegaal,
En nu - het uurwerk is dood.
Maar nee, iets levendiger: van wormen.

Hij liegt en rot als mest,
Onder een struik bloeiende rozen,
En de dauw op de struik is als tranen.

De tranen zullen spoedig door de vorst gedroogd worden.

Het feit dat niets eeuwig is
Er is ook niets nieuws.

Een andere dichter, die ik op deze pagina's zou willen noemen, werd op de een of andere manier toegeëigend door degenen die zichzelf als erfgenamen van het Sovjet-literaire establishment beschouwen (zoals sommige Korovin en andere bewoners van een slecht appartement), wat niet helemaal eerlijk lijkt. Deze dichter is Boris Slutski, die misschien de enige dichter onder de ‘frontliniegeneratie’ bleef die nu kan worden gelezen zonder de schuld te geven aan de complexiteit van het historische moment en het vertekenende effect van de Sovjet-censuur (niet in laatste redmiddel omdat de laatste edities van Slutsky varianten vertegenwoordigen die nog niet zijn verminkt door [zelf]censuur). Deze poëzie is een soort verkenning van de wereld, en in zijn meest pijnlijke uitingen – die geassocieerd worden met de ervaring van geweld toegebracht door de geschiedenis en haar actoren, die, afhankelijk van de omstandigheden, bereid zijn om aan de kant van de ene te handelen. die lijdt, of (als je geluk hebt) aan de kant van degenen die dwingen te volharden. De held van Slutsky's gedichten is een van deze mensen, en dit weerhoudt hem er echter niet van om alles wat er gebeurt met een zekere meedogenloosheid jegens zijn eigen persoon vast te leggen. Dergelijke optica is, zo lijkt mij, een van de belangrijkste artistieke (ja, artistieke) prestaties van de afgelopen eeuw. Natuurlijk was Slutsky niet de enige die in deze geest werkte: Yan Satunovsky (vooral in vroege periode) en Paul Celan, en niet alleen zij, ze hebben ook intensief geprobeerd de aard van geweld te begrijpen met behulp van kunstmethoden, en met Slutsky zijn ze ook verenigd door een bepaalde reeks gemeenschappelijke thema's die in de eerste plaats verband houden met oorlog en de Holocaust ( hoewel ze dit materiaal anders benaderen). Het is waar dat Slutsky's held, in tegenstelling tot de held van deze twee dichters, niet alleen de rol kent van het object, maar ook van het onderwerp van historisch geweld (zij het met talrijke voorbehouden), en de voortdurende interferentie van deze twee rollen geeft aanleiding tot een specifieke blik verder dan de werkelijkheid. de standpunten van de helden (iets soortgelijks is bijvoorbeeld te zien in de belegeringsgedichten van Polina Barskova). Een gedicht dat met een dergelijke optiek is uitgerust, lijkt ernaar te streven de situatie zelf te worden, buiten de grenzen waarvan alles wat mensen erover kunnen zeggen wordt verwijderd (ze liegen tenslotte altijd):

Nu droom ik vaak over Auschwitz:
De weg tussen het station en het kamp.
Ik ga, dwaal rond met de menigte van de arme Lazarus,
En de koffer raakt mij op de rug.

Ik denk dat ik iets vermoedde
En hij nam een ​​comfortabele, lichte koffer mee.
Ik liep lichtjes met de menigte mee, als een zomerbewoner.
Ik liep en bekeek de omgeving.

En mensen hebben koffers en bundels
Ze droegen met zich mee
en stammen, en stammen,
Hoog, zoals bergdorpjes.
Die koffers waren zwaar voor hen.

De weg door de droom is veel langer,
Dan in werkelijkheid, en pijnlijker en langer.
Het is alsof je niet loopt, je zweeft erop,
En elke zwaai wordt stiller en langzamer.

Ik loop zoals iedereen: haastig en ontspannen,
En het bevroren hart klopt niet.
Een lang geleden bevroren ziel
Opwarmen op die snelweg zal niet mogelijk zijn.

De eenvoudige industrie rookt
Naar ons toe
vervelende zoete rook
En langzame vlucht
zwaan
De overblijfselen van zielen kwijnen weg van smerige rook.

Misschien lijkt de afwezigheid van juist deze twee dichters (en dienovereenkomstig de literatuur erachter) in de hierboven geschetste leeskring van het publiek mij buitengewoon opvallend. Misschien zal een zorgvuldige lezing van Chinnov of Slutsky helpen die regels Russische poëzie nieuw leven in te blazen de laatste tijd bevinden zich in een zekere verlatenheid.

10 belangrijkste schrijvers van het moderne Rusland

Als het erop aankomt moderne literatuur, vormt de lezer vaak zijn leeskring op basis van bestaande beoordelingen. Maar elke niche van de boekenmarkt heeft zijn leiders, en geen van hen is een absolute literaire autoriteit. We besloten een soort Russisch kampioenschap onder schrijvers te houden. Van vijftig verschillende schrijvers – van bestsellerauteurs tot lievelingen van de intellectuele kritiek – hebben we via een aantal complexe berekeningen tien kampioenen gevonden. Dit zijn schrijvers die de ideologieën overbrengen waar de meerderheid van de lezers vraag naar heeft en daarom vandaag de dag belangrijk zijn voor het hele land

1e plaats

Victor Pelevin

Waar heb je het voor gekregen?
Voor de nauwgezette en consistente ontcijfering van het heden en de verklaring van het leven van het nieuwe Rusland door middel van absurditeit en metafysica.

Hoe doet hij het
Sinds zijn eerste verhalen, die eind jaren tachtig werden gepubliceerd, doet Pelevin hetzelfde: zijn hedendaagse samenleving doorlichten en de ‘ware’ achtergrond van alle gebeurtenissen onthullen. moderne geschiedenis Rusland.

Hij lijkt ons een ander Rusland aan te bieden - een metafysisch, magisch, absurd rijk, waarin ‘weerwolven in uniform’ veranderen in echte wolvenmensen (‘Het heilige boek van de weerwolf’), en de benen van cadetten van de Maresyev Flight School worden geamputeerd ( “Omon Ra”), in plaats van echte politici, wordt het land bestuurd door PR-mensen via digitale karakters van de tv (“Generatie “P”), en olie verschijnt omdat de schedel van een bonte koe echte tranen huilt over het bittere lot van de Russische veiligheidstroepen (“Het heilige boek van de weerwolf”). Tegelijkertijd is Pelevins portret van Rusland vrijwel altijd fotografisch accuraat: in “Chapaev and Emptiness” (1996) gaf hij een momentopname van de jaren 90 met hun “nieuwe Russen” en kitscherige mode voor de oosterse esoterie, in “Generation “P” ” (1999) voorspelde het komende koninkrijk van PR en pijnlijke zoektochten nationaal idee, waarmee we in de jaren 2000 zijn begonnen.

Pelevin is de meest gewilde schrijver in ons land, waar de geest van samenzwering nog steeds sterk is en velen ervan overtuigd zijn dat de autoriteiten alles voor hen verborgen houden, maar niemand weet precies wat en hoe.

Punten

• Onderscheidingen - 3(« Nationale bestseller", 2004, "DPP NN" - 300 duizend roebel).
• Bekentenis deskundigen -5 (Pelevins belang voor de moderne cultuur wordt zelfs door zijn consistente critici erkend).
• Circulaties - 5(sinds het midden van de jaren 2000 bedraagt ​​de startoplage van zijn nieuwe boeken ongeveer 200.000 exemplaren).
• Aanwezigheid van fans - 5(de collectieve waanzin rond Pelevin bestaat al ongeveer 15 jaar; in 1999 werd er zelfs een bijeenkomst van zijn fans gehouden in Moskou).
• Publiciteit - 3(negt de pers, geeft een of twee interviews per jaar, maar is nog steeds een van de belangrijkste culturele nieuwsmakers).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 5(de film “Generation “P”” komt uit in februari 2010).
• Reputatie - 5(niemand kent zijn politieke opvattingen; mensen met verschillende opvattingen vinden bevestiging van hun hypothesen en gissingen in zijn proza).
• Totaal 31

2e plaats

Ljoedmila Oelitskaja

Waar heb je het voor gekregen?
Voor het zeggen van de simpele waarheid dat moderne mens eigenlijk niet zo erg.

Hoe doet ze het
Ulitskaya is het meest geïnteresseerd in mensen. In die zin is het uniek. De focus van haar aandacht ligt niet op mode, niet op de huidige politiek, niet op de verrassingen van de geschiedenis, maar op mensen, onze tijdgenoten met hun tekortkomingen, deugden, zonden, talenten, geloof en ongeloof. Ze voelt oprechte sympathie voor haar helden - zoiets als hoofdpersoon de roman "Met vriendelijke groet, Shurik" voelt sympathie voor alle vrouwen op zijn pad.

Tot 2006 beschreef Ulitskaya eenvoudige, soms zelfs gemiddelde mensen, waarbij ze verschillende facetten van hun karakter lieten zien. En toen creëerde ze uit hetzelfde materiaal een 'superman' - vertaler Daniel Stein uit de gelijknamige roman, die het doel van zijn leven stelde als niets minder dan de verzoening van verschillende naties en religies.

Punten

• Onderscheidingen - 5("Russische Booker", 2001, "The Case of Kukotsky" - 300 duizend roebel; " Groot boek", 2007, "Daniel Stein, vertaler" - 3 miljoen roebel).
• Deskundige erkenning - 5(Ulitskaya is geliefd bij allerlei soorten critici).
• Circulaties - 5(“Daniel Stein, vertaler” - meer dan 400 duizend exemplaren).
• Beschikbaarheid van ventilatoren - 1(Ulitskaya's romans gaan in de regel over te intieme ervaringen, dus haar fans houden zich meestal stil en verbergen hun gevoelens).
• Publiciteit - 3(houdt niet van publiciteit, hoewel hij regelmatig interviews geeft).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 5(film “Kukotsky’s Case” (2005) gebaseerd op het gelijknamige boek).
• Reputatie - 5(gekozen door Oelitskaja menselijk thema blijkt een universele sleutel te zijn tot de harten van allerlei lezers leeftijdsgroepen en soms tegengestelde opvattingen).
• Totaal 29

3e plaats

Leonid Yuzefovich

Waar heb je het voor gekregen?
Voor het uitleggen van ons heden door het verleden en ons verleden door het heden.

Hoe doet hij het
Yuzefovich schrijft historische thrillers, en in echt verhaal vindt verhalen rijker en interessanter dan welke fictie dan ook. Zijn boeken omvatten een esperantistische samenzwering in de Oeral tijdens de burgeroorlog; een Mongoolse prins die zijn ziel aan de duivel probeert te verkopen; Russische bedrieger die in de 17e eeuw door Europa dwaalde. Het is allemaal hybride historische realiteit en mythen, die elke keer relevant blijken te zijn en de lezer helpen de gebeurtenissen van vandaag te begrijpen. Yuzefovich beweert nergens dat de geschiedenis cyclisch is, maar tegelijkertijd bijvoorbeeld: Tijd van problemen uit zijn roman ‘Cranes and Dwarfs’ doet opvallend denken aan de Russische jaren negentig en de problemen van de politie in het Russische rijk eind XIX eeuwen lijken erg op de eeuwen waarover de ‘politie’ vandaag beslist. Het blijkt dat we dit allemaal al hebben meegemaakt, maar geen conclusies hebben getrokken.

Punten

• Onderscheidingen - 5("Nationale bestseller", 2001, "Prince of the Wind" - 300 duizend roebel; "Big Book", 2009, "Cranes and Dwarfs" - 3 miljoen roebel).
• Deskundige erkenning - 5(unanieme goedkeuring van bijna alle critici).
• Circulaties - 3(minder dan 100.000 exemplaren).
• Beschikbaarheid van ventilatoren - 1(De boeken van Yuzefovich hebben als zodanig geen aanleiding gegeven tot een fanbeweging; hij vereist dat de lezer nadenkt en feiten analyseert, en het grote publiek is hier niet altijd klaar voor).
• Publiciteit - 3( streeft er niet naar een publiek figuur te worden, maar communiceert met de pers).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 5(film “Detective of the St. Petersburg Police” (1991) gebaseerd op het verhaal “The Situation in the Balkans”; tv-serie “Cazarosa” (2005) gebaseerd op de roman “Espero Club”; tv-serie “Detective Putilin” ( 2007) gebaseerd op de romans "Harlequin Costume", " House of Meetings", "Prince of the Wind").
• Reputatie - 5(veroorzaakt respect in verschillende politieke kampen - met voorzichtigheid en bedachtzaamheid bij uitspraken).
• Totaal 27

4e plaats

Vladimir Makanin

Waar heb je het voor gekregen?
Voor een gedetailleerde en genadeloze analyse van de meest pijnlijke en urgente maatschappelijke vraagstukken.

Hoe doet hij het
Makanin houdt zijn eigen kroniek bij Russisch leven, waarbij belangrijke componenten worden vastgelegd en geanalyseerd als het lot van de intelligentsia (“Underground, of Hero of Our Time”) of de oorlog in de Kaukasus (“Prisoner of the Caucasus” en “Asan”).

Makanin werkt als een spiegel van de Russische realiteit met een meervoudig vergrotingseffect. Dit wil niet zeggen dat hij iets laat zien dat er niet is, maar niet iedereen vindt zijn foto's leuk - net zoals maar weinig mensen de weerspiegeling van hun eigen gezicht met al zijn poriën en acne leuk vinden. Zes maanden nadat hij de prijs 'Big Book' had gekregen, kreeg de roman 'Asan' de titel van 'slechtste boek van het jaar' op internet: dit gebeurde dankzij de inspanningen van veteranen Tsjetsjeense oorlogen, grondig beledigd door de schrijver.

Makanin wordt soms beschuldigd van ‘goedkope provocaties’. Goedkoop of niet, ‘provocatie’ is een nauwkeurige definitie: de schrijver kiest de moeilijkste onderwerpen voor de samenleving en presenteert zijn onderzoek aan de lezer. En dan is iedereen vrij om ofwel verontwaardigd te zijn dat alles zo slecht met ons is, of te bewonderen hoe vakkundig de schrijver laat zien dat alles zo slecht met ons is.

Punten

• Onderscheidingen - 5("Russische Booker", 1993, "Een tafel bedekt met een kleed en met een karaf in het midden" - $ 10 duizend; "Big Book", 2008, "Asan" - 3 miljoen roebel).
• Deskundige erkenning - 4(liberaal ingestelde critici waarderen Makanin vanwege zijn ‘waarheid van het leven’; patriotten zijn verontwaardigd en beschuldigen de schrijver ervan historische feiten te verdraaien).
• Circulaties - 5(bij zonsondergang Sovjet-tijdperk Makanin werd in duizenden exemplaren gepubliceerd).
• Beschikbaarheid van ventilatoren - 1(Makanin heeft als zodanig geen fans verworven, er zijn alleen loyale lezers).
• Publiciteit - 3(zoekt geen publiciteit, maar geeft af en toe interviews).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 5(film “Heads and Tails” (1995) gebaseerd op het verhaal “In the First Breath”; film “Prisoner” (2008) gebaseerd op het verhaal “Prisoner of the Caucasus”).
• Reputatie - 4(hij geniet absoluut gezag onder liberalen; voor het conservatief-patriottische deel van de samenleving is hij een leugenaar en een provocateur).
• Totaal 27

5-7 plaats

Alexander Kabakov

Waar heb je het voor gekregen?
Voor een waarheidsgetrouwe weerspiegeling van onze angst voor de toekomst.

Hoe doet hij het
Kabakov slaagde erin de tijdgeest eind jaren 80 vast te leggen, toen hij het verhaal 'The Defector' schreef - een dystopie die het voorgevoel weergaf dat toen in de lucht hing burgeroorlog. Voor de eerste keer ooit Sovjet-geschiedenis de toekomst begon de brede massa bang te maken, en Kabakov verwoordde de angst die in die jaren populair was: alleen al de totale oplage van officiële publicaties overschreed de 200.000 exemplaren.

Twintig jaar na The Defector schreef Kabakov opnieuw een dystopische roman, The Fugitive, die zich afspeelt in 1917, in de laatste maanden van het pre-Sovjet-Rusland. Het lijkt erop dat dit dingen uit het verleden zijn, waarom zou je er bang voor zijn? Maar de gebeurtenissen van 1917 blijken sterk op onze tijd te lijken. En het allerbelangrijkste: toen, en nu, en twintig jaar geleden, maakt de toekomst ons nog steeds bang. IN moderne cultuur Kabakov speelt de rol van een pessimistische redenaar die zijn ‘memento mori’ (denk aan de dood) zowel gepast als ongepast uitspreekt.

Punten

• Onderscheidingen - 4("Big Book", 2006, "Alles kan worden opgelost" - 1,5 miljoen roebel).
• Bekentenis deskundigen -4 (veroorzaakt respect, maar niet bij iedereen; ze schelden hem vaak uit).
• Circulaties - 5("Defector" - meer dan 200 duizend exemplaren).
• Beschikbaarheid van ventilatoren - 1(Kabakov heeft geen fervente fans).
• Publiciteit — 3 ( streeft er niet naar een publiek personage te worden, maar verschijnt vaak in de media).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 5(film “The Defector” (1991) gebaseerd op het gelijknamige verhaal).
• Reputatie - 4(zijn gematigde liberale en gematigde conservatieve opvattingen trekken zowel beide kampen van critici aan als afstoten).
• Totaal 26

5-7 plaats

Sergei Lukyanenko

Waar heb je het voor gekregen?
Voor de popularisering van conformisme en traditionele waarden.

Hoe doet hij het
Net als Pelevin laat Lukyanenko de verborgen mechanismen zien van het functioneren van de werkelijkheid om ons heen. Bij ‘Horloges’ en ‘Draft’ vind je uitleg voor uiteenlopende gebeurtenissen moderne leven, van politiek tot alledaags. Maar de verklaringen die Lukyanenko biedt zijn veel eenvoudiger dan die van Pelevin: zijn wereld is op Manicheïsche wijze verdeeld in goed en kwaad, zwart en wit. Bovendien heeft elke politieke macht de neiging zijn tegenstanders in de ‘donkere’ Dagwacht te zien, en zichzelf in de ‘lichte’ Nachtwacht.

Het is waar dat soms blijkt dat het kwaad niet zo slecht is, en dat het goede zijn vuisten om de verkeerde redenen gebruikt. Maar toch, tegen de achtergrond van het sociaal postmodernisme, dat fundamenteel geen onderscheid maakt tussen goed en kwaad, lijkt Lukyanenko’s proza ​​op een vleugje traditionalisme. Hij blijft de lijn van de Sovjet-sciencefiction volgen, die iedereen al sinds zijn kindertijd kent. En zijn personages zijn voor het grootste deel conformisten: zelfs de meest heroïsche van hen houden zo nu en dan op heroïsch te zijn en gaan met de stroom mee. Hierin slaagde de schrijver erin de tijdgeest vast te leggen: de massale lezer van de jaren 2000, een persoon uit het tijdperk van ‘stabiliteit’, accepteerde dit conformisme graag, gecombineerd met de patriottisch-conservatieve opvattingen van Loekyanenko zelf.

Punten

• Onderscheidingen - 1(niet ontvangen).
• Deskundige erkenning - 3(Lukyanenko is de enige sciencefictionschrijver over wie critici van buiten de sciencefictiongemeenschap regelmatig schrijven. Toegegeven, hij wordt zelden geprezen).
• Circulaties - 5(een startoplage van 200.000 exemplaren voor de boeken van Lukyanenko is gebruikelijk).
• Aanwezigheid van fans - 5(Lukyanenko is al ruim tien jaar een idool van de massa; zijn boeken worden gebruikt rollenspellen).
• Publiciteit — 3 (hij houdt niet van publiciteit, maar hij verschijnt in het openbaar en geeft interviews).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 5(films " Nachtwacht"(2004) en "Day Watch" (2006), gebaseerd op de gelijknamige romans; de film “Aziris Nuna” (2006) gebaseerd op het boek “Today, Mom!”; Er staan ​​nog een aantal films gepland).
• Reputatie - 4(is een autoriteit voor een grote groep aanhangers van traditionele waarden en “stabiliteit”; anderen worden nogal afgewezen door zijn opvattingen).
• Totaal 26

5-7 plaats

Boris Akoenin

Waar heb je het voor gekregen?
Voor het creëren van een escapistische mythe over de Russische Gouden Eeuw.

Hoe doet hij het
De eerste romans over Erast Fandorin hadden een opdracht: “Ter nagedachtenis XIX eeuw"Toen de literatuur groot was, was het geloof in de vooruitgang grenzeloos en werden misdaden met gratie en smaak gepleegd en opgelost." Eind jaren negentig, op het hoogtepunt van de herziening Russische geschiedenis Vanuit een nieuwe ideologische positie begon de fictieschrijver Akoenin een escapistische mythe te creëren voor een ‘slimme’ maar niet erg intellectuele lezer – de mythe van het prachtige Rusland aan het einde van de 19e eeuw.

Akoenin vond een tijdperk dat enerzijds bij iedereen bekend is, en anderzijds niet veel controverse veroorzaakt. Uit de taal van de klassieke literatuur van de 19e eeuw, voor iedereen bekend schoolcurriculum Vanuit elegante detectiveconstructies en de algemene goedaardigheid van helden, zelfs negatieve, creëerde hij de ideale wereld van een escapist, waar men kon ontsnappen aan wanbetaling, oorlogen in Tsjetsjenië, politiek en problemen op het werk. Een hele generatie Russen kantoormedewerkers Akoenin bood een betrouwbaar toevluchtsoord voor het heden.

Punten

• Onderscheidingen - 1(was niet genomineerd voor een prijs en maakt geen kans: prijzen houden niet van onderhoudende literatuur).
• Deskundige erkenning - 3(“intellectuele” critici houden niet van hem, maar voor glossy publicaties is hij een favoriet).
• Circulaties - 5(gemiddelde oplage is ruim 200 duizend exemplaren).
• Aanwezigheid van fans - 5(de wereld van Fandorin, Pelagia en andere Akoenin-personages is al bijna tien jaar het onderwerp van massale waanzin).
• Publiciteit - 3(hij verschijnt niet graag in de pers, maar herinnert zichzelf soms aan zichzelf met heldere mediagebaren: bijvoorbeeld een interview met Michail Chodorkovski in het tijdschrift Esquire).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 5(films "Azazel" (2001), "Turkish Gambit" (2004), "Staatsraadslid" (2005), evenals de tv-serie (2009) "Pelagia and the White Bulldog").
• Reputatie - 4(bekend als een fervent liberaal, waarvoor hij door sommigen wordt gewaardeerd en door anderen wordt gehaat).
• Totaal 26

8e plaats

Dmitri Bykov

Waar heb je het voor gekregen?
Voor het vermogen om te vinden gemeenschappelijke taal met iedereen - ongeacht overtuigingen, politieke voorkeuren, enz.

Hoe doet hij het
Ze maakten ooit grapjes over Bykov dat hij, net als gas, elke ruimte vult die hem wordt toegewezen. Hij presenteert programma's op de radio en tot voor kort op televisie, en publiceert artikelen, recensies en columns in verschillende kranten en tijdschriften. Hij biedt poëzieliefhebbers poëzie en romans voor prozaliefhebbers, geschreven in overeenstemming met de modetrends van zijn tijd. Voor degenen die niet van fictie houden, is er non-fictie: biografieën van Boris Pasternak en Bulat Okudzhava.

Voor intellectuelen schetst Bykov een portret van Okudzhava als vertegenwoordiger van een bijzondere Sovjet-aristocratie; voor pessimisten een enge dystopie ‘afgeschreven’ over hoe het meest verschillende mensen plotseling bevonden ze zich op onheilspellende lijsten samengesteld door iemand die weet waarom. De ideale universele schrijver van het tijdperk van de totale crisis van alle ideologieën.

Punten

• Onderscheidingen - 5("Nationale bestseller", 2006, "Boris Pasternak" - 300 duizend roebel; "Big Book", 2006, "Boris Pasternak" - 3 miljoen roebel).
• Deskundige erkenning - 4(sommige critici houden niet van zijn ideologische alleseter, maar elk nieuw boek van Bykov wordt een gebeurtenis).
• Circulaties - 2(er is nooit één boek verschenen met een oplage van meer dan 50.000 exemplaren).
• Beschikbaarheid van ventilatoren - 3(er is een kleine maar goed georganiseerde fanbeweging en fanclubs).
• Publiciteit — 4 (op de een of andere manier is hij constant aanwezig in de media: hij schrijft columns in tijdschriften, een programma op de radio "City-FM" en presenteerde het televisieprogramma "Vremechko").
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 1 (voorlopig wordt er alleen over onderhandeld).
• Reputatie - 4(Bykov zou een gezaghebbende schrijver kunnen zijn, maar hij wordt geschaad door het feit dat hij niet “boven” allerlei ideologieën staat, maar integendeel solidair is met elk van deze).
• Totaal 23

9-10 plaats

Evgeni Grishkovets

Waar heb je het voor gekregen?
Voor het vieren van de geneugten van het leven en het dagelijks leven een eenvoudig modern persoon.

Hoe doet hij het
Lenin betoogde dat “het elektron net zo onuitputtelijk is als het atoom.” Evgeny Grishkovets bewijst dat een persoon - en in de eerste plaats zijn leven, dagelijkse handelingen en gedachten - net zo onuitputtelijk is als een elektron. Zijn verhalen, romans en toneelstukken zijn uitspraken van de meest gewone verhalen, dagboekaantekeningen, herinneringen aan zijn jeugd, school- en universiteitsjaren, anekdotes over buren, medereizigers of toevallige kennissen, die worden afgewisseld met reflecties over de zin van het bestaan. Lezers kunnen zichzelf gemakkelijk herkennen in alle genoemde verhalen, verhalen en anekdotes, en zelfs reflectie in de werken van Grishkovets is behoorlijk archetypisch.

Tegelijkertijd blijkt het leven van een gewoon mens voor Grishkovets vreugdevol: zelfs als er trieste afleveringen zijn, kunnen ze de algehele heldere indruk nog steeds niet bederven. Alle problemen worden verdronken in een zoet welwillende en vergevingsgezinde presentatiestijl. Grishkovets kalmeert, als een vriendelijke verhalenverteller, de neurotische generatie van 30-40-jarigen die meer dan één crisis hebben meegemaakt.

Punten

• Onderscheidingen - 1(niets ontvangen).
• Deskundige erkenning - 3(critici behandelen hem koel, maar nieuwe boeken worden nog steeds beoordeeld).
• Circulaties - 4(de afgelopen jaren bedraagt ​​de gemiddelde oplage ruim 100 duizend exemplaren).
• Beschikbaarheid van ventilatoren - 3(er zijn actieve Grishkovets-fanclubs).
• Publiciteit - 4(verschijnt in de pers en op televisie, presenteerde zijn eigen tv-programma, maar beschouwde deze ervaring uiteindelijk als niet succesvol).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 4(Er zijn veel theatrale producties gebaseerd op het werk van Grishkovets).
• Reputatie - 3(hij is geen vrijwillige morele autoriteit, aangezien hij er de voorkeur aan geeft helemaal niet in het openbaar over mondiale kwesties te spreken).
• Totaal 22

9-10 plaats

Alexey Ivanov

Waar heb je het voor gekregen?
Voor het verheerlijken van de Russische provincie en het gelijkstellen van haar rechten met de hoofdsteden.

Hoe doet hij het
Ivanov opende een raam naar het oosten van Rusland, waardoor zijn Perm een ​​semi-heilige status kreeg. Het is mogelijk dat Marat Gelman en staatsgeld voor cultuur via dit raam naar Perm kwamen.

Er kan niet worden gezegd dat vóór Ivanov niemand ooit over de Russische provincie had geschreven. Bijvoorbeeld Leonid Yuzefovich zelf voor vele jaren woonde in Perm, en in deze stad vindt de actie van zijn "Cazarosa" plaats. Maar het was Ivanov die erin slaagde een hardnekkige mythe te creëren over de zelfvoorziening van de provincie in ons centripetale land, waar, volgens de algemeen aanvaarde mening, alles wat bestaat ernaar streeft om naar Moskou of op zijn minst naar Sint-Petersburg te verhuizen.

In ‘The Heart of Parma’ en ‘The Gold of Rebellion’ blijkt de Perm-versie van de geschiedenis veel interessanter dan de officiële, die uit Moskou en Sint-Petersburg komt. In de officiële versie - koningen, keizers, lijfeigenschap, decreten, ministers, rellen en oorlogen, alles saai en gezichtsloos; in Perm - magie, vechtende elanden, belegeringssleeën, mysterieuze Voguls, prachtige rituelen en grote rivier Tsjoesovaja.

Punten

• Onderscheidingen - 1(niets ontvangen, hoewel meerdere keren op de shortlists verschenen).
• Deskundige erkenning - 4(Onder de critici heeft Ivanov zowel fervente aanhangers als fervente tegenstanders).
• Circulaties - 3(gemiddelde oplage niet meer dan 100 duizend exemplaren).
• Aanwezigheid van fans - 5(het Perm-publiek draagt ​​Ivanov in zijn armen, vooral in zijn confrontatie met Marat Gelman. Er worden rollenspellen gehouden op basis van zijn boeken, en in de zomer van 2009 werd in Perm het naar Ivanov genoemde festival "Heart of Parma" gehouden) .
• Publiciteit - 3(verlaat zelden Perm, streeft er niet naar een publieke figuur te worden, maar geeft interviews).
• Beschikbaarheid van verfilmingen - 1(de onderhandelingen zijn aan de gang, maar de zaak is nog niet opgenomen).
• Reputatie - 5(moreel gezag, heeft de reputatie een wijze man uit het achterland van de Oeral te zijn, bij wie je met bijzonder belangrijke kwesties terecht kunt).
• Totaal 22

Illustraties: Maria Sosnina