Palekh is een gezellig stedelijk dorp in de regio Ivanovo. Er is nog steeds discussie over de exacte datum van de oprichting van de historische plaats. De kronieken geven aan dat het dorp vóór de 15e eeuw verscheen. In de 15e eeuw werd het onderdeel van het gebied van Vladimir-Soezdal. In 1852 schreef Ivan de Verschrikkelijke een testament. Volgens hem begon Palekh toe te behoren aan zijn zoon John.

In 1616 kwam de nederzetting in gebruik bij V.M. Ostrogubova. Als teken van dankbaarheid voor deelname aan de Pools-Litouwse opstand ging Palekh al snel over op Ivan Buturlin. Later werd op het land een houten kerk gebouwd in naam van de Kruisverheffing.

In de 19e eeuw ontwikkelde de iconenschilderkunst zich actief. Ambachten zoals houtsnijwerk, weven, borduren en werken met schapenvacht raakten wijdverspreid. Sinds de oudheid staan ​​Palekh-meesters bekend om hun unieke stijl. Hun werken waren verfijnd, interessant en anders dan anderen.

De belangrijkste objecten werden vaak besteld bij Palekh-kunstenaars. Ze schilderden de muren van de Facetkamer, fresco's in het Kremlin in Moskou, versierden het Novodevichy-klooster en de Trinity-Sergius Lavra en vele anderen. Beroemde moderne iconenschilders - Eva Yarusheva, Yuri Petrov, Anna Gordeeva.

De geschiedenis van Palekh is gebaseerd op interessante feiten. Volgens de legende verwoestten de Tataren ooit steden als Vladimir en Soezdal volledig. Vanuit deze steden vluchtten de monastieke iconenschilders van Soezdal en Vladimir naar de bossen om te ontsnappen. In plaats van het bos bouwden ze huizen en begonnen ze iconen te schilderen. Zo ontstond de naam Palekh.

De beroemde Palekh-miniatuur verscheen hier. Dit type schilderij omvat dozen, sigarettenkokers, kisten en andere items van papier-maché bedekt met vernis. Meestal worden scènes uit de alledaagse, folklore- en historische natuur afgebeeld. Kunstenaars creëren een verscheidenheid aan prachtige ontwerpen op zwarte achtergronden. De afbeeldingen zijn dun en hebben sierlijke lijnen. Goud overheerst, met elegante langwerpige patronen.

Palekh-iconen verdienen speciale aandacht. Er wordt gezegd dat ze de belangstelling van Goethe hebben getrokken. Bovendien bewonderden N. Nekrasov, N. Leskov en A. Gorky de prachtige creaties van lokale iconenschilders. In 1924 werd het “Artel van de oude schilderkunst” opgericht. Ze ontving een hoge onderscheiding op een tentoonstelling in Parijs.

Palekh City Day wordt gevierd op 24 juni. Er worden grootschalige feesten, festivals en tentoonstellingen georganiseerd. De vakantie heeft altijd een rijk programma. Toeristen proberen hun aankomst precies op deze datum te timen. De feestelijke opening van de feestdag vindt traditioneel plaats op de locatie van het Huis van Cultuur.

Hoe kom je daar?

Het Family Suitcase-bedrijf maakt regelmatig reizen naar de steden van de Gouden Ring van Rusland.

Gezien creatieve producten gemaakt door getalenteerde vakmensen, stellen velen de vraag waar Palekh zich bevindt. De meeste gasten reizen het liefst met een eigen auto. Het is handig. De afstand Moskou-Palekh bedraagt ​​400 kilometer. Het verkeer zal plaatsvinden langs de snelweg M7. Je moet door Vladimir en Soezdal gaan. De totale duur van de reis is 6-6,5 uur.

Er rijdt dagelijks een bus naar Palekh. Het instappen vindt plaats vanaf het Shchelkovsky-treinstation in Moskou. De stop wordt gemaakt bij het Yuzha-station. Er rijden ook bussen van Moskou naar Ivanovo. Op eindstation U moet overstappen op de Ivanovo-Palekh-bus.

Er is een spoorverbinding. Het Shuya-station ligt op 75 kilometer van de nederzetting. Deze oplossing wordt gekozen door reizigers vanuit St. Petersburg of Nizjni Novgorod. Als u vanuit de hoofdstad komt, is een trein met een richting zoals Moskou-Kineshma voldoende, dan moet u overstappen op een bus of een taxi gebruiken. Er rijden regelmatig bussen en de reis duurt 1,5 uur.

Als je extra gedoe wilt voorkomen, boek dan een excursie naar Palekh vanuit Moskou en andere steden. De reis wordt uitgevoerd in een comfortabele bus onder begeleiding van een gids.

Hotels, restaurants, cafés

Hotels in de stad bieden goede service. Het aantal kamers is niet rijk, maar je kunt redelijk comfortabele omstandigheden vinden om te ontspannen. Er is veel vraag naar hotels als "Kovcheg", "Palekh", "Grand Shuya". Wat de eetgelegenheden betreft, kunt u kennis nemen van de vestigingen "Gourmet" en "Skazka".

Attracties

De provinciale plaats is beroemd prachtig landschap, een verbazingwekkende geschiedenis van zijn uiterlijk, een groot aantal creatieve workshops, architectonische monumenten, heilige plaatsen. Als je hier komt, zal iedereen zeker iets nieuws voor zichzelf ontdekken. Gezellige, goed verzorgde straten met schaduwrijke bomen, gouden koepels, velden en meren creëren een rustige, ontspannen sfeer voor ontspanning. Dit is de geboorteplaats van de Vuurvogel. Op het wapen en de vlag van het dorp is een vogel afgebeeld.

Musea

Het Staatsmuseum voor Palekh-kunst is een unieke plek van waaruit u uw reis door het dorp kunt beginnen. De galerie werd geopend in 1935. In de grote zaal kunt u de tentoonstellingen bewonderen die de plaats algemeen bekend hebben gemaakt in Rusland en daarbuiten. De Russische iconenschilderkunst wordt vertegenwoordigd door zowel oude werken uit de 18e eeuw als door moderne werken. Er is een tentoonstelling gewijd aan Palekh-lakminiaturen die in verschillende tijdsperioden zijn gemaakt. De gids vertelt je over het lot van de auteurs, over de fijne kneepjes van hun creatief proces. Dozen met scènes uit Russische sprookjes en een verzameling schilderijen uit de afgelopen eeuw verdienen bijzondere aandacht. Museumcomplex omvat werkplaatsen N.V. Dydykina, P.D. Korina, I.I. Golikova, N.M. Zinovjeva.

Het huis - de werkplaats van Dydykin - is een oude galerij gewijd aan het werk van de getalenteerde beeldhouwer. Hier zie je honderden unieke creaties van de auteur. Onder hen zijn veel prototypes bekende persoonlijkheden. Het voelt alsof je even wordt ondergedompeld in het verleden. De auteur schonk zelf al zijn werken aan het museum. Niet ver van de werkplaats ligt een gezellige appelboomgaard. Er groeien dennen- en sparrenbomen, die door de beeldhouwer zelf zijn geplant.

Huis-museum van I.I. Golikova is een galerie geopend in 1968. Hier werkte de grondlegger van de lakminiaturen. Zijn persoonlijke bezittingen hebben het echter niet overleefd. Dingen die van Golikov waren, worden in slechts één kamer bewaard. Dit is een bureau, een boekenkast, een bed en stoelen. In een andere kamer kun je werken bekijken van kunstenaars uit de postrevolutionaire periode. Aan de muren hangen foto's en illustraties van de oude stad Palekh.

Huis-museum van P.D. Korina is het oudste gebouw in het complex. Het werd gebouwd in de jaren 1860. De tentoonstelling werd geopend in 1974. Aan de muren van de kamers hangen eeuwenoude iconenschilderijen. De werkplaats van de auteur is bewaard gebleven - een ezel, schetsen. In de derde kamer staan ​​schetsen die gebruikt zijn voor de verbetering van de metro. De keuken wordt ongewijzigd gepresenteerd. De setting is begin 19e eeuw.

Huis – museum van N.M. Zinovjev bestaat uit slechts één kamer. Het deed dienst als creatieve werkplaats en slaapkamer. Er is een Russisch fornuis en een keuken. Exterieur decor het gebouw is origineel. Gesneden raamkozijnen, hoge ring. Voor het huis bevindt zich een waterput. Sovjet-kunstenaar woonde en werd hier geboren. De tentoonstelling presenteert enkele van zijn creaties, foto's, boeken en enkele andere dingen.

Het Iconenmuseum is een galerij die onlangs (2014) in het dorp verscheen. Het bestaat uit een tentoonstelling en een kunsthal. De tentoonstelling presenteert een groot aantal oude iconen die vanuit verschillende delen van het land hierheen kwamen. Meestal werden ze gebracht door buurtbewoners. Sommige tentoonstellingen zijn hierheen verplaatst vanuit kerken en kapellen toen ze werden gesloten Sovjet-tijdperk. Tijdgenoten hebben er veel ervaring mee opgedaan oude kunst iconografie. De werken van G.M. worden gepresenteerd. Melnikova. Ze probeerden de lokale ambachtsstijl te behouden.

Tempels

De Kerk van de Kruisverheffing is een architectonisch monument uit de 18e eeuw. Het object is gebouwd in 1762 - 1774. De bouw werd gefinancierd door de lokale bewoners. Zelfs nabijgelegen dorpen hielpen mee. De kathedraal is gemaakt in de stijl van de oude Russische architectuur uit de 17e eeuw. De kerk bestaat uit vijf hoofdstukken en onderscheidt zich door een rijke decoratie. De klokkentoren is voorzien van een veranda, die qua opzet lijkt op een tent. De vergulde iconostase is groot. Bestaat uit zes lagen. Het schilderij werd uitgevoerd door lokale kunstenaars. Er werd gebruik gemaakt van de rococostijl. IN Sovjet-periode er was hier een museum voor Palekh-kunst. Daarom slaagde het heiligdom erin de vernietiging te overleven. In 2012 kreeg het klooster de status van kathedraal.

Eliaskerk werd gebouwd in 1790. De kathedraal heeft lange tijd vlakbij de begraafplaats gelegen. Dit gebouw werd lange tijd gebruikt als kleine kerk voor de lokale bewoners. In zijn structuur lijkt het object op de Kerk van de Kruisverheffing. Dit is een bescheiden bakstenen gebouw, uitgerust met een lage klokkentoren. De raamkozijnen zijn gemaakt met een boogmotief. Dit is een architectonisch monument. Een gedenkplaat uit de jaren 60 herinnert hieraan.

De Kerk van het Teken bevindt zich bij de ingang van het dorp. De bouw vond plaats in 1804. Fondsen voor de bouw werden ingezameld door de lokale bevolking. Landeigenaar P.N. nam ook actief deel. Buturlin. De verlichting werd voltooid in 1810. Het heiligdom omvat drie tronen. Ze worden verlicht ter ere van het Teken Heilige Moeder van God, in de naam van St. Nicolaas de Wonderwerker, Heilige Martelaar Paraskeva Vrijdag. Het gebouw wordt gekenmerkt door een schilderachtige omgeving. Het ziet er geweldig uit in het algemene panorama van de stad en fungeert als het belangrijkste accent.

Wat te zien in Palekh op één dag?

Een wandeling door het verbazingwekkende Palekh laat je ten volle genieten van het architecturale erfgoed van een unieke plek. In het centrum van het dorp wordt u begroet door een kleine en gezellige vijver. Als je het steegje verder volgt, gaat er voor je een monument voor Lenin open. Er zijn bijna geen mensen op straat. Overal heersen stilte en harmonie, je kunt zelfs vogels horen zingen. Misschien is dit een van de beste plekken om even te ontsnappen aan de drukte van de stad.

Er is een brug over de Paleshanka-rivier. Ik wil hier graag even stoppen om volop te genieten van de omringende schoonheid. Ook hier bestaat zo'n huwelijkstraditie als het ophangen van een kasteel aan een brug. Het is opmerkelijk dat huizen gemaakt van steen en hout met elkaar vermengd zijn. Dit maakt het totaalbeeld nog mysterieuzer.

Het is zeker een aanrader om de souvenirwinkel te bezoeken om producten van lokale ambachtslieden te kopen. Op andere plaatsen is het onwaarschijnlijk dat je het al kunt vinden. Pas op voor vervalsingen. De creativiteit van Palekh wordt zeer gewaardeerd en wordt daarom vaak gekopieerd.

Palekh-dozen zijn het meest gekochte product. Er is veel vraag naar afbeeldingen met een sprookjesthema. Meesters illustreren boeken en creëren producten met een verscheidenheid aan ingewikkelde ontwerpen. Sprookjes van A.S. Poesjkina, P.P. Bazjova. De stad van kunstenaars staat bekend om souvenirs, waarvan de productie wordt uitgevoerd volgens oude recepten voor het maken van verf.

De verven bestaan ​​uit natuurlijke materialen. Het schilderij is gemaakt met de fijnste eekhoornpenselen. Aan het einde van het werk wordt de verf gefixeerd met vernis. In de laatste fase wordt het oppervlak behandeld met goud en zilver. Er is een kunstacademie in de stad waar meesters worden opgeleid. Russische lakminiaturen staan ​​bekend om hun buitengewone landschappelijke schoonheid.

Aan de hoofdstraat is er een echte plattelandsclub. Het is een prachtig, uit hout gesneden gebouw, geschilderd in lichtgrijze tinten. Er zijn mededelingen over het organiseren van rockconcerten. Dit suggereert dat er veel jonge mensen in het dorp zijn. Bewoners worden niet beroofd sportleven. Er is een centraal stadion. Voetbal is populair. Je kunt ook het centrale telegraafgebouw zien.

Het Palekh House of Crafts is een stadsinstelling. Het werd geopend in 1991. Dit was ooit het huis van N.M. Safonova. Eind 19e eeuw was dit de eigenaar van een ikonenschilderatelier. Het landhuis heeft een aparte kamer gewijd aan Safonov. U kunt kennis maken met persoonlijke bezittingen en foto's.

Daarnaast bevat de tentoonstellingshal veel werken van lokale oude kunstenaars en moderne auteurs. Er zijn verschillende afdelingen en clubs voor kinderen. Indien gewenst kunnen volwassenen ook de basis van oude ambachten leren. Op het grondgebied worden periodiek spectaculaire theatervoorstellingen georganiseerd.

Het monument voor de gevallen soldaat bevindt zich in het centrale deel van de stad. De obelisk werd gemonteerd als eerbetoon aan alle gesneuvelde soldaten in de Grote Patriottische oorlog. De hoogte van het monument bereikt 14 meter. De compositie wordt weergegeven door de figuur van een soldaat. De krijgerheld houdt een zwaard in één hand. Hij draagt ​​soldatenlaarzen, een pet en een regenjas. De Sovjet-soldaat verzamelde zich voor oorlog om zijn vaderland te verdedigen. Voor het monument staat een imitatie van een eeuwige vlam. Elk jaar, op 9 mei, licht hij op.

Video

O. A. Kolesova, adjunct-directeur Staatsmuseum Palekh-kunst

Palekh is een klein pittoresk dorpje in het hart van Centraal-Rusland. In de 14e eeuw werd Palekh het centrum van het apanage Paletsky-vorstendom, het feodale leengoed van de Paletsky-vorsten, die later verwant raakten aan koninklijke familie. Nadat ze echter in dienst waren gegaan van de Moskouse prinsen, verloren de Paletsky's hun voorouderlijk land en ontvingen in ruil daarvoor andere landgoederen. In zijn geestelijke testament van 1572 wees Ivan de Verschrikkelijke het dorp Palekh aan als plaatselijk landgoed voor zijn zoon Ivan. In 1627 werd Palekh door tsaar Michail Romanov toegekend aan de rentmeester Ivan Matvejevitsj Buturlin en zijn zonen, die deelnamen aan de militie van Kuzma Minin en prins Dmitry Pozjarski, “voor de belegeringszetel van de koning in Moskou.”

Palekh werd beroemd vanwege de iconenschilderkunst die hier in de 17e eeuw ontstond. Veel inwoners van Palekh, die lijfeigene boeren waren van de landeigenaren van Buturlin, onderhielden Yamsky-werven, hielden zich bezig met de vervaardiging van schapenvachten en handelden, maar in de winter, van november tot april, verdiende iemand in de familie zeker geld door “beelden schrijven” zowel in Palekh als daarbuiten. De Buturlins gaven hun boeren graag toestemming om naar Moskou, Sint-Petersburg en verder weg gelegen provincies te reizen. Palekh-iconen werden naar het buitenland geëxporteerd - naar de Serviërs en Bulgaren, naar Turkse en Oostenrijkse bezittingen.

De Paleshans waren niet alleen beroemd als iconenschilders, maar ook als meesters van monumentale schilderijen. Hun werk aan de restauratie van oude fresco's in de kathedralen van Vladimir - de Hemelvaart en Dmitrievski, Sophia van Novgorod, in de kathedralen van het Kremlin van Moskou en de Trinity-Sergius Lavra is bekend. De familie Belousov, bestaande uit Palekh-icoonschilders, schilderde in 1882 de Gefacetteerde Kamer in het Kremlin van Moskou. De Paleshans versierden ook bescheiden provinciale kerken in naburige steden en dorpen met fresco's: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Ondanks de nabijheid van drukke wegen leefde Palekh in afzondering, met behoud van het patriarchale boerenleven, oude tradities van orale volkskunst en folklore. Talrijke recensies, aantekeningen en essays van onderzoekers uit de Russische provincie wezen op de bijzondere manier van leven van de Paleshans, hun hoge moraliteit en spiritualiteit. IN midden 19e eeuw beroemde deskundige De oude Russische schilderkunst G.D. Filimonov noemde het, nadat hij Palekh had bezocht, 'een dorpsacademie van het volk'. Deze definitie heeft tot op de dag van vandaag zijn betekenis niet verloren.

De Oktoberrevolutie van 1917 onderbrak lange tijd de ontwikkeling van traditionele iconenschilderkunst in Rusland, ook in Palekh. In december 1924 werd hier de Artel of Ancient Painting voor het schilderen van producten van papier-maché georganiseerd. De oprichters waren dat voormalige iconenschilders: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Dit gaf aanleiding tot de nieuwe kunst van Palekh, die een belangrijk fenomeen werd in de artistieke wereldcultuur.

Als resultaat van succesvolle creatieve zoektochten toonden de Palesiërs de wereld meesterlijke composities op verschillende voorwerpen van papier-maché, beschilderd met een regenboog van kleuren en ‘gouden patronen’. Getalenteerde vakmensen maakten vakkundig gebruik van de decoratieve mogelijkheden van de achtergrond, het materiaal en de vorm van objecten. Palekh-kunstenaars onderhielden een sterke band met de tradities van de oude Russische schilderkunst. Ze lieten de gebruikelijke techniek van het schrijven met eierverf en het schilderen met “gemaakt goud” niet varen. Een onderscheidend kenmerk van Palekh-lakminiaturen waren middeleeuwse technieken voor de stilering van natuurlijke en architecturale vormen, conventies in de afbeelding van mens- en dierfiguren.

De meest talrijke en meest succesvol ontworpen composities uit de eerste jaren van het bestaan ​​​​van Palekh-miniaturen waren 'trojka's', 'jachten', 'veldslagen', 'paren', 'herderinnen', 'idylen', 'festiviteiten'. Ze worden gekenmerkt door de afwezigheid van een ontwikkeld plot en veelbewogenheid, maar hebben tegelijkertijd een duidelijk uitgedrukt sierelement.

Ivan Ivanovich Golikov wordt met recht beschouwd als een unieke en ongelooflijk getalenteerde kunstenaar. Golikovs ‘trojka’s’ zijn dynamisch, onstuimig, soms statig en plechtig. De Palekh-meester heeft zich vaak tot dit motief gewend en schilderde vooral winter- en zomertrio's verschillende onderwerpen: broches, poederdoosjes, sigarettenkokers, bakjes. Zijn ‘gevechten’ en ‘jachten’ met fantastische dunbenige paarden en fraaie ruiters zijn een manifestatie van een werkelijk ontembare verbeeldingskracht.

Ivan Michajlovitsj Bakanov stond in Palekh bekend als de beste expert op het gebied van iconenschildertradities. De originele techniek van het aanbrengen van verflagen beheerste hij feilloos. Dankzij de transmissie van de onderste verflagen door de dunne, transparante bovenste lagen ontstaat het effect van mobiliteit van de kleurvlek, het effect van het overvloeien van de ene toon in de andere. Bakanov creëerde vele prachtige werken die klassiekers van de Palekh-kunst zijn geworden. Hij wendde zich tot liedthema's - "Stepan Razin", "On the stoep street" - zong het beeld van zijn geboorteland Palekh. Maar zijn beste werken zijn geschreven over de thema's van Poesjkin's werken - 'Het verhaal van de gouden haan', 'Vanaf de drempel van mijn hut', 'De Bakhchisarai-fontein'.

Ivan Ivanovitsj Zubkov was een fervent kenner van de landelijke natuur. Er zit geen ontwikkelde actie in zijn miniaturen; de kunstenaar lijkt de natuur te overdenken. De figuren hebben vloeiende, enigszins langzame bewegingen, waardoor een gevoel van rust ontstaat. De kunstenaar bouwt een kleurrijk bereik op subtiele toonverhoudingen, op zachte overgangen van de ene kleur naar de andere. Dit zijn zijn miniaturen "Couple", "By the River", "The Tale of the Fisherman and the Fish".

Een van de meest originele Palekh-kunstenaars is Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. In zijn composities combineerde hij vakkundig oude iconografische motieven en nieuwe technieken die hij beheerste tijdens het werken aan miniaturen. De werken van deze meester kenmerken zich door een bijzondere interpretatie van het landschap, overvloedige toepassing van goud in de ornamenten en ruimtes. De beste miniaturen van A. A. Dydykin - "Jij, Vanya, bent gek geworden", "Demyan's oor", "Emancipatie van een vrouw", "Volga - Russische rivier" - bevinden zich in de collectie van het Staatsmuseum voor Palekh-kunst.

De verschrikkelijke oorlogstijd, een tijd waarin de morele kracht van het volk op de proef werd gesteld, leidde tot het verschijnen van talrijke werken over historische thema's in de kunst van Palekh. In 1945 schilderde P. Chalunin een prachtige miniatuur, een van de beste in zijn werk: "The Battle of Chelubey with Peresvet." Door de afwezigheid van alledaagse details en aankleding krijgt de miniatuur een symbolische klank. Steigerende paarden verpersoonlijken de krachten van donker en licht, de eeuwige strijd tussen goed en kwaad. Maar allegorie en symboliek worden hier gecombineerd met een betrouwbare beschrijving van de afbeeldingen. Het gezicht van een Mongoolse krijger met brede jukbeenderen en schuine ogen drukt een hele reeks gevoelens uit: woede, haat, dronkenschap door de strijd. Het kalme, verlichte gezicht van Peresvet spreekt van monastieke zachtmoedigheid, vriendelijkheid en morele kracht van de leerling Sergius van Radonezh. Alleen de formidabele verschijning van het paard Peresvet en het fladderende monastieke schema, dat doet denken aan de vleugels van een fantastische roofvogel, maak duidelijk hoe groot het verlangen van de krijgermonnik is om de vijand te verslaan.

De miniaturen van N. M. Zinovjev "Battles of the Ancestors for the Russian Land", A. M. Kurkin "Our Ancestors", A. A. Dydykin "Geschiedenis van Moskou", A. I. Vatagin "Russische generaals" tonen de overwinningen van Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Omdat militaire operaties tijdens de strijd tegen de Polen en Litouwers, die Moskou en andere Russische landen veroverden, ook onze regio troffen, werden de gebeurtenissen uit dat historische tijdperk breed weerspiegeld in de kunst van de Palesiërs. De museumcollectie bevat miniaturen van A. A. Dydykin "Minin roept op tot de strijd tegen de Poolse interventionisten", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "For the Fatherland", N. I. Golikov "Ivan Susanin". Het Russische volk mythologiseert de beelden van zijn verdedigers en geeft ze kenmerken epische helden. Dit is hoe Palekh-kunstenaars ze ook zien.

Het portret ontwikkelt zich als een zelfstandig genre van Palekh-lakminiaturen. De oprichters waren voormalige persoonlijke iconenschilders: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Palekh-kunstenaars schilderen portretten op verschillende voorwerpen van papier-maché - borden, dozen, broches, sigarettenkokers staatslieden, historische figuren en zijn tijdgenoten.

Een nieuwe fase in de geschiedenis van de Palekh-kunst begon in de jaren tachtig, die werd gekenmerkt door de verbazingwekkende creatieve opkomst van veel meesters. De ziel van het team van Palekh-kunstenaars in die tijd was de geëerde kunstenaar van de RSFSR VM Khodov (1942–1988). Het sierbord “Song” is iconisch in zijn werk. IN dennenbos Aan de oevers van de Paleshki-rivier verzamelde zich een vriendelijk gezelschap kunstenaars. Ze zingen met gevoel. Maar dit eenvoudige plot bevat een diepe symbolische betekenis: V. M. Khodov presenteerde tegelijkertijd kunstenaars van verschillende generaties. In het midden staat I. I. Golikov, aan de linkerkant zijn tijdgenoten I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, aan de rechterkant zijn de miniaturisten uit Khodovs tijdperk G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior tijdgenoten, evenals V.F. Morokin, A.N. Klipov, die hun creatieve carrière samen met V.M. Khodov begonnen.

Continuïteit van generaties en loyaliteit aan tradities zijn de belangrijkste criteria geworden in de creatieve zoektocht naar jonge getalenteerde meesters. Onder de iconische werken uit die jaren bevinden zich veel kleine kisten met een eenvoudige vorm. Het idee van echte miniatuur als de kunst van kleine vormen wordt gegeven door de werken van E.F. Shchanitsyna, I.V. Livanova, N.B. Gribov. Kleine doosjes, kralen en kleine doosjes sieren composities van vele auteurs over lied-, historische en folkloristische thema's.

In de keerpuntjaren van de jaren negentig poëtiseerden Palekh-kunstenaars de boerenarbeid, veranderden ze een alledaagse handeling in een symbool, een ideaal van harmonie en schoonheid, en schilderden ze het beeld van hun geboorteland.

IN de laatste tijd Er verschijnen steeds meer composities zonder enige plotactie. Het symbolische principe overheerst duidelijk in hen en weerspiegelt het proces van spiritualisering van het aardse bestaan. In de miniatuur "Melody" van A. N. Klipov veranderen de meest gewone tekenen van de herfst - heldere trossen lijsterbessen, gevallen bladeren, rijpe appels, een boeket chrysanten - in lijnen van een enigszins droevige elegie of in de geluiden van rustig en teder klinkende muziek.

Een van de richtingen in de kunst van Palekh laatste decennia– religieuze schilderkunst. Dit is het pictogram zelf, of een miniatuur ervan religieus complot. Moderne Palekh-icoonschilders voeren opdrachten uit voor de productie van iconostase, het schilderen van kerken en het schilderen van kleine afbeeldingen. Palekh krijgt, als de meest consistente bewaker van de stilistische kenmerken van de ikonenschilderkunst, een speciale rol in het proces van de heropleving ervan.

Momenteel wonen er meer dan 600 kunstenaars in Palekh; elke tiende inwoner van Palekh is afgestudeerd aan de Palekh Art School genoemd naar A. M. Gorky. Ze werken in verschillende creatieve groepen: de coöperatieve “Association of Palekh Artists”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artists of Palekh”, workshops icoonschilderen en iconostase.

Van groot belang voor het behoud en de ontwikkeling van een uniek ambacht is het Staatsmuseum voor Palekh-kunst, waar de beste voorbeelden van Palekh-iconenschilderijen en lakminiaturen te vinden zijn. In het Artel van de Oude Schilderkunst werd een monsterkamer gecreëerd, die het begin markeerde van de museumcollectie. In de jaren dertig werd de vorming ervan voortgezet door de beroemde kunstcriticus, de eerste directeur van het Staatsmuseum voor Palekh-kunst G.V. De opening van het Staatsmuseum voor Palekh-kunst vond plaats op 13 maart 1935, tijdens de viering van de 10e verjaardag van de Artel of Ancient Painting.

Schatten van Russische kunst.

Palekh. Palekh lak miniatuur.

De geschiedenis van Palekh gaat terug tot de oudheid. In de 15e eeuw maakte het dorp Palekh deel uit van het gebied van Vladimir-Soezdal. Volgens het Spirituele Testament van Ivan de Verschrikkelijke uit 1572 was het dorp Palekh lokaal eigendom van zijn zoon Ivan. In 1616 werd Palekh vermeld als het landgoed van Vasili Ivanovitsj Ostrogubov en de weduwe van Yuri Ivanovitsj Ostrogubov. Al snel werd het eigendom van Ivan Buturlin toegekend “voor de belegering van de prins in Moskou”, dat wil zeggen voor deelname aan de oorlog tegen de Pools-Litouwse interventie. Volgens de schrijversboeken van 1628-1630 van het Vladimir-district van het Bogolyubsky-kamp is Palekh het erfgoed van Ivan Buturlin en zijn kinderen.

In 1693 werd in Palekh een houten kerk gebouwd en verlicht in de naam van de Kruisverheffing; in 1696 werd een kapel ter ere van het Kazan-icoon ingewijd Moeder van God, en in 1742 - in de naam van St. Nicolaas de Wonderwerker. In 1774 bouwde Yegor Dubov, ten koste van de parochianen, de huidige stenen kerk van het Heilige Kruis. eind XIX eeuw was Palekh een klein dorp. De bevolking hield zich voornamelijk bezig met het schilderen en handwerken van iconen: houtsnijwerk, linnenweven, borduren en het maken van schapenvacht. Op orthodoxe feestdagen werden hier rijke beurzen gehouden.

Bakanov I.M. "Dorp Palekh"
1934, doos

Palekh is een naam van Fins-Oegrische oorsprong. De resultaten van archeologische opgravingen van een heuvelvrije begraafplaats uit de 8e eeuw bevestigen dat een van de vele Fins-Oegrische stammen lange tijd op het grondgebied van de regio heeft gewoond -Oegrische stammen losten volledig op onder de Slaven, die geleidelijk de noordoostelijke landen van Rus en hun gebieden bevolkten. taal cultuur kan alleen worden getraceerd in geografische namen - Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, Lukh, Lyulekh.

Het geloof van de plaatselijke bewoner Felitsata Grigorievna Palikina over de oorsprong van de naam Palekh bleef behouden:
"...Er waren dichte bossen, er was geen bevolking... er was een grote brand in het bos... van de Molonia. Het vuur verbrandde alle bomen op de berg. En al snel kwamen hier mensen opdagen - en van degenen die op zoek waren naar een vrij leven, hetzij door de Tataarse inval, hetzij vluchtten ze voor het boyar-juk. Ze noemden de berg Palena, of anders Palikha, en ze begonnen het dorp Palekh te noemen.
Er is ook een legende - 'Palekh ontstond in die gewelddadige jaren van de diepe oudheid, toen talloze Tataarse hordes naar Vladimir-Suzdal Rus marcheerden'. De verwoeste bevolking vluchtte naar de dichte bossen en moerassen en nam iconen mee "Er was een geweldige Palikha" - vanaf hier ontstond de naam Palekh.

De Maskerade

Sprookjesachtige wereld fictie, poëzie - de kunst van miniaturen van de nieuwe Palekh. De geschiedenis van de kunst als decoratieve kunst begint na de Oktoberrevolutie, toen workshops voor het schilderen van iconen werden gesloten en kunstenaars op zoek naar een bestaan ​​zich naar verschillende delen van het land verspreidden. Sommigen werden schilder, anderen werden decorateurs van clubtaferelen, velen richtten zich op de landbouw en kleine ambachten: ze schilderden houten schalen en speelgoed. Meestal waren de schilderijen ruwe kopieën van populaire prenten, boerenspinnewielen of monsters uit het album 'Ornament of All Countries and Peoples'.

In 1923 werden op initiatief van A.V. Bakushinsky in Palekh verschillende experimenten uitgevoerd met het schilderen van houten producten met behulp van iconenschildertradities. Dozen en platen met de thema's van Russische liederen van artiesten I.V. Markichev, I.M. Bakanova en “The Shepherd” van A.V. In dezelfde jaren werden soortgelijke huiszoekingen uitgevoerd in Moskou, in de voormalige werkplaats voor het schilderen van iconen van de Paleshan A.A. Glazunov. Maar de meester die daar werkte, de toekomstige beroemde kunstenaar I.I. Golikov koos voor papier-maché om de techniek van het schilderen van iconen te gebruiken.

Experimenten door I.I. Golikov werd gesteund door het Moskouse Handwerkmuseum; de eerste werken gesigneerd door A.A. Glazunov werd in 1923 op de tentoonstelling getoond Rijksacademie artistieke wetenschappen, waar ze een diploma van de 1e graad behaalden. Al snel begonnen, naast Golikov, andere Palekh-icoonschilders te werken met Glazunov - I.P. Toen ging Kotukhin naar Palekh, waar in de zomer van 1923 de beste mensen al met hem aan papier-maché werkten. oudste meesters- I.M. Bakanov en I.V.

Voor tentoonstelling op de All-Russische Landbouw- en Industriële Tentoonstelling in 1923 vervulden Palekh-meesters I.M. Bakanov, I.I. Golikov ("Checkers Game", "Village Party", "Roosters"), A.V. Kotukhin en I.V van de Raad van de hele Unie nationale economie werken waarvoor ze eveneens een 1e graads diploma behaalden. In 1924 genoten Palekh-kunstenaars groot succes op een tentoonstelling in Venetië. Het succes is gekomen. Al snel ontvingen de Palesans een uitnodiging uit Italië om vier ambachtslieden te sturen om een ​​school te organiseren. De kunstenaars weigerden hun thuisland te verlaten.

Op 5 december 1924 werd in Palekh de “Artel van de Oude Schilderkunst” georganiseerd. Aanvankelijk telde het zeven mensen: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Al snel kregen ze gezelschap van D.N. Butorin, A.I. Vatagin en anderen. En al in 1925 kregen de werken van de Palesans erkenning op de Internationale Tentoonstelling in Parijs.

Maart 1935 - "Artel" werd omgevormd tot de voorzitter van de "Vereniging van Kunstenaars van Palekh" tot 1938 - A.I.

1940 - Het "partnerschap" wordt gesloten.

1943 - gerestaureerd.

1954 - “Partnerschap” werd omgezet in artistieke en productieworkshops (PHPM). Regisseur - A.G. Bakanov.

1954 - oprichting van de Palekh-tak van de Union of Artists of the RSFSR. Voorzitter van de raad - G.M. Melnikov.

In 1989 werden de kunst- en productieateliers van Palekh gesloten.

Het echtpaar

"Rapunzel"

"Augustus"

"Aan de Wolga"

"Twaalf maanden"

"De Herfstnacht"

"De gouden haardame"

"Assepoester"

"Assepoester"

"Ruslan & Loedmila"

"Warme zomer"

"Boldino Herfst (A. Puskin)"

"Gelukkige kindertijd"

"Herfst. De feestdag van de laatste schoof"

"De dieprode bloem"

INIn 1935 werd de "Artel of Ancient Painting" omgevormd tot de "Association of Artists of Palekh", waarvan Zubkov tot 1938 voorzitter was.

In 1940 werd het partnerschap gesloten en in 1943 hersteld.

In 1954 werd de "Vereniging van Kunstenaars van Palekh" omgevormd tot de Kunst- en Productieworkshops onder leiding van AG Bakanov.

In 1954 werd de Palekh-tak van de Union of Artists of the RSFSR opgericht. Voorzitter van de raad - G.M. Melnikov.

In 1989 hielden de kunst- en productieateliers van Palekh op te bestaan.

Momenteel zijn er creatieve organisaties actief in Palekh:

• JSC "Partnerschap Palekh"
  Voorzitter van de Raad van Bestuur S.I. Kamanin,
• Coöperatieve "Vereniging van Palekh-kunstenaars"
  Voorzitter van de Raad van Bestuur A.V.
• Kleine onderneming "Masters of Palekh"
  regisseur MR Belousov,
• MP "Tradities van Palekh",
• JSC "Palekh"
  regisseur A.M. Zubkov,
• creatieve workshop van B.N. Kukuliev "Paleshane"

"Sprookje over tsaar Gvidon"

"De dieprode bloem"

"De wonderen komen naar degenen met zuivere zielen"

"Sadko \& De tsaar van de zee"

"De winterlente"

"De Sneeuwkoningin"

"De lente en het sneeuwmeisje"

"Onder de appelboom"

"Tsaar van de zee"

"Wintertijd"

"De Kikkerprinses"

"Morozko"

"Ruslan & Loedmila"

"Russische jacht"

"De Griekse verhalen"

"Ontmoeting van twee werelden. Aelita (naar Belov)"

"Skiën in het winterbos"

"Na het werk"

"De oorlogstijd"

"Ivan Tsarevitsj en de Vuurvogel"

"Wintertrojka"

"Gevecht met Zweedse ridders"

"Bella (door Lermontov)"

"Alenoesjka"

"Morozko"

"Dichtbij de oever van de rivier"

"Het sneeuwmeisje"

"Het Rode Hoed-sprookje"

Een van prachtige uitzichten volkskunst en ambachten zijn Russische lakminiaturen, moderne centra die zich in Palekh, Fedoskino, Mstera en Kholuy bevinden.

Het oudste centrum van deze kunst is het dorp Palekh, in de regio Ivanovo, waar kunstenaars eeuwenlang niet alleen iconen schilderden, maar ook muren schilderden. Orthodoxe kerken en gerestaureerde oude kerken en kathedralen. De Palekh-miniatuur, die ontstond als resultaat van de sociale en culturele veranderingen die in Rusland plaatsvonden na de Oktoberrevolutie van 1917, slaagde erin de eeuwenoude tradities van de ikonenschilderkunst te behouden en deze over te brengen naar nieuwe vormen en ze te vullen met andere inhoud die in de mode was. vraag vanuit de samenleving.

Geschiedenis van Russische vernissen

In Rusland bestaat lakverf al meer dan twee eeuwen. Het begin wordt beschouwd als het einde van de 18e eeuw, toen de Moskouse koopman Korobov een fabriek oprichtte voor de productie van gelakte vizieren bedoeld voor Russische legerhoeden. Lakminiaturen verschenen iets later, toen de gewoonte om tabak te snuiven in de mode raakte aan het Russische keizerlijke hof. Korobov slaagde erin om snel de productie van miniatuurlakdoosjes - snuifdozen - te organiseren. Na verloop van tijd werden dergelijke dingen gebruikt om kamers te versieren. Dienovereenkomstig zijn de eisen aan hun artistieke ontwerp hoger geworden. Vervolgens begonnen de werken van Russische meesters merkbaar te verschillen van westerse monsters, zowel qua uitvoeringstechniek als qua plots met een duidelijk uitgedrukt thema. Zo verschenen in Russische lakminiaturen helden en scènes uit volkse heldendichten en verhalen uit de klassieke en oude Russische literatuur , die de Russische tradities en het leven toont en de schoonheid van de omringende natuur reproduceert.

Centra van Russische lakminiaturen

IN het moderne Rusland er zijn vier centra waar ze actief de bewaarde oude tradities van de Russische miniatuurkunst ontwikkelen lak schilderij: Fedoskino, Palekh, Kholui en Mstera. Vóór de revolutie van 1917 stonden alle dorpen, behalve Fedoskino, in Rusland bekend als grote centra voor de iconenschilderkunst, waar niet alleen iconen werden gemaakt, maar ook restauratie- en muurschilderingmeesters werden opgeleid. Elk van deze centra creëerde iconen in dezelfde Orthodoxe tradities, maar tegelijkertijd hadden en bezitten karakteristieke verschillen. De meesters uit Kholui stonden, voor zover mogelijk in het schilderen van iconen, dicht bij het Russische traditionele realisme, de inwoners van Mstera volgden de tradities van de oudgelovige gemeenschappen van verschillende Russische regio's, en de Palekh-kunstenaars creëerden de meest canonieke orthodoxe iconen.

Hoe het schilderen van iconen begon in Palekh

In de 16e eeuw begonnen de inwoners van Palekh, onder invloed van de eerdere iconenschildercentra in Shuya en Kholui, hun best te doen om iconen te schilderen. Er waren weinig pogingen en ze konden niet bijzonder succesvol worden genoemd.

In het midden van de 17e eeuw bereikte de bekendheid van Palekh-icoonschilders Moskou en werden meesters uitgenodigd om werken uit te voeren aan het koninklijk hof. Als in de 17e eeuw in bijna elk groot dorp iconen werden geschilderd, dan waren er in de 18e eeuw drie belangrijke centra voor iconenschilderij: Kholui, Mstera en Palekh. De Paleshans combineerden, in tegenstelling tot de bewoners van de meer industrieel ontwikkelde Mstera en Kholuy, tot het begin van de 19e eeuw de praktijk van traditionele landbouw met het schilderen van iconen in de vrije tijd van het werken in het veld. Zorgvuldig getekende en traditionele iconen ontstonden langzaam en waren duur.

Het begin van de 19e eeuw wordt beschouwd als de bloeitijd van de Palekh-iconenschilderkunst. Iconen gemaakt in Palekh werden niet alleen verkocht in de hoofdstad en grote Russische steden, maar ook in het buitenland.

Tegen het midden van de 19e eeuw werden de eerste workshops georganiseerd in Palekh, eigendom van Safonov, Korin, Nanykin en Udalov. Aan het begin van de 20e eeuw werd de productie van iconen massaproductie, goedkoper en van lagere kwaliteit. De opkomst van goedkope gedrukte afbeeldingen leidde tot de teloorgang van de ikonenschilderkunst en de liquidatie van een aantal bekende ateliers. Om tradities te behouden, creëerde het Comité voor het Trustschap van de Russische Ikonenschilderkunst aan het begin van de twintigste eeuw in Kholuy, Palekh en Mstera educatieve workshops die tot 1917 bestonden.

Na de Oktoberrevolutie, tot 1923, zaten de meeste ambachtslieden in Palekh zonder werk. Sommigen gingen naar de stad op zoek naar werk, anderen probeerden speelgoed, serviesgoed te maken of bastschoenen te weven. Tot 1923 werden verschillende pogingen ondernomen om voormalige iconenschilders aan te passen aan het schilderen van kisten, kinderspeelgoed, enz. Dit lukte echter niet, aangezien de noodzaak om grote volumes tegen lage prijzen te produceren en de aard zelf van de producten ertoe leidden dat productie van producten van lage kwaliteit.

De datum waarop de Palekh-lakminiatuur werd gemaakt, in de vorm waarin we die kennen, moet worden beschouwd als eind 1922, begin 1923. Dat is wanneer theater kunstenaar Ivan Ivanovitsj Golikov creëerde de compositie "Adam in Paradise" op zwarte blanco's van papier-maché. Dit werk interesseerde het management van het Handwerkmuseum (tegenwoordig het Museum voor Volkskunst), dat de kunstenaar begon te voorzien van materialen en voor zijn werk betaalde. Vervolgens sloten I.V. Markichev, A.V. Kotukhin en I.P. De werken van deze meesters werden in 1923 gepresenteerd op de All-Russische Kunst- en Industriële Tentoonstelling in Moskou en kregen een diploma van de eerste graad. In 1924 werden de werken van de kunstenaars gepresenteerd op een tentoonstelling in Venetië, en in 1925 - in Parijs, waar ze een echte sensatie creëerden en groot succes genoten. Dit alles leidde tot het feit dat op 5 december 1924 in Palekh V.V. en A.V. Kotukhin, I.I.

De pasgeboren Palekh-miniatuur had met een aantal problemen te maken: in de eerste plaats was het noodzakelijk nieuw materiaal- papier-maché, waarvan de technologie niet bekend was bij de Palaishan-kunstenaars, bovendien was het noodzakelijk om over te stappen van het schilderen van een plat canvas van een icoon naar het ontwerpen van dingen en objecten met volume en vorm.

En het assortiment en de vormen van objecten geschilderd door Palekh-meesters was behoorlijk groot: broches, kralenhouders, kisten, dozen, sigarettenkokers en snuifdoosjes, brillenkokers en poederdoosjes en nog veel meer. De Palekh-miniatuur uit die tijd heeft een sterk uitgedrukt ornamenteel begin, maar mist levendige beelden en een zich ontwikkelende verhaallijn. De meest succesvolle en populaire composities van die tijd waren veldslagen, herderinnen, jacht, feesten en trojka's.

We kunnen gerust zeggen dat het in de jaren twintig van de twintigste eeuw was dat lakminiaturen in Palekh werden gevormd onder invloed van zowel de oude Russische iconenschildertraditie als de hele wereldkunst.

Naoorlogse jaren

In de eerste vreedzame decennia hebben veel meesters van Palekh-miniaturen in hun werken verschillende gevechtsscènes afgebeeld, zowel uit de onlangs beëindigde Tweede Wereldoorlog als uit andere grote veldslagen die het Russische leger verheerlijkten. Volgens veel kunsthistorici maakten lakminiaturen in Palekh in de jaren vijftig een duidelijke crisis door, die werd veroorzaakt door de neiging van veel kunstenaars tot buitensporig realisme, dat de romantiek en sublieme verfijning die kenmerkend waren voor de werken van voorgaande jaren uit hun werken verdrong. . De Palekh-miniatuur, waarvan de foto hieronder wordt weergegeven, laat duidelijk de invloed zien van de Sovjet-ideologie van die tijd op kunstenaars.

Overmatig realisme, monumentaliteit en pathos kenmerken de meeste werken die in deze jaren zijn gemaakt, hoewel er enkele meesters waren die de romantiek en de tradities van de oude school bewaarden.

De jaren zestig worden gekenmerkt door het feit dat monumentaliteit en overmatig naturalisme verdwijnen, verhevenheid en romantische waas terugkeren in Palekh, lakminiaturen opnieuw poëtisch en allegorisch worden. Tijdens deze periode wendden Paleshan-kunstenaars zich niet alleen tot folkloristische bronnen, maar ook tot werken klassieke literatuur, maar ook op moderne liedjes. Tegelijkertijd worden sociaal belangrijke gebeurtenissen, zoals bijvoorbeeld de menselijke vlucht naar de ruimte, ook weerspiegeld in de werken van meesters.

De jaren zeventig en tachtig van de twintigste eeuw werden de hoogtijdagen van de Palekh-schilderkunst. Palekh-kunstenaars worden uitgenodigd om decors te ontwikkelen voor verschillende concertprogramma's en decoratief ontwerp voor kinderen en culturele instellingen.

Moderniteit

Nadat ze de moeilijke jaren negentig hadden overleefd, lieten de Paleshans hun traditionele ambacht niet varen. De Palekh Art School studeert jaarlijks jonge meesters af die zorgvuldig de tradities en kenmerken behouden die Palekh-miniatuur zo interessant maken. Tegenwoordig zijn er in Palekh verschillende kunstenaars- en familiebedrijven die traditionele lakproducten produceren.

Onderscheidende kenmerken

Palekh-schilderij, net als alle andere volkskunst, gevormd in een bepaald gebied, heeft zijn eigen onderscheidende kenmerken en tradities. Zoals reeds vermeld heeft de ikonenschilderkunst Palekh eeuwenlang verheerlijkt. Lakminiaturen hebben veel kenmerken overgenomen van de ikonenschilderkunst, zoals bijvoorbeeld de opbouw van een compositie en de zorgvuldige uitwerking van elk detail. We kunnen zeggen dat de Palekh-miniatuur voortkwam uit de eeuwenoude tradities van de iconenschilderkunst.

Van anderen openbare scholen De Palekh-stijl van lakschilderen onderscheidt zich door de volgende kenmerken:

• integrale composities en plots tekenen;
• miniatuurschilderij;
• patroonvorming en decoratieve rijkdom van het ontwerp;
• zorgvuldige detaillering van elk element;
• verlenging en kwetsbaarheid van menselijke figuren;
• de subtiliteit van het tekenen van delen van de lichamen van mensen;
• verschillende kleurovergangen;
• gebruik van donkere achtergronden;
• gebruik van eitempera;
• goud schilderij.

Maar voordat de kunstenaar een miniatuur kan gaan maken, is het allereerst noodzakelijk om een ​​product van papier-maché te maken dat zal worden geverfd.

Hoe wordt papier-maché gemaakt?

Het is gemaakt van karton, dat vooraf in reepjes is gesneden, besmeurd met pasta gemaakt van tarwemeel en overlappend op een houten vorm (blanco). Nadat de gewenste dikte is verkregen, wordt de plano samen met het karton in een speciale pers gefixeerd. Onder druk veranderen ze in buizen verschillende vormen en maat. De op deze manier geperste lijmen worden ongeveer twee weken bij kamertemperatuur gedroogd. Vervolgens worden de gedroogde stukken een dag op een warme plaats ondergedompeld. lijnolie voor impregnatie, waarna ze vier dagen worden gedroogd in een speciale oven, waarbij de temperatuur op 120 0 C wordt gehouden. In de volgende fase wordt het werkstuk geprimed en gepolijst. Na het schuren worden meerdere lagen zwarte vernis op het buitenoppervlak aangebracht en op het binnenoppervlak wordt olievernis met cinnaber aangebracht. Aan het einde van het proces wordt het gehele oppervlak gelakt met meerdere lagen lichte vernis. Na het aanbrengen van elke laag wordt het werkstuk bij een bepaalde temperatuur in een oven gedroogd. Pas na al deze manipulaties kan de kunstenaar beginnen met schilderen.

Technieken en technieken

Zoals reeds opgemerkt, is een van de onderscheidende kenmerken van Palekh-lakminiatuurschilderij het schrijven met eitemperaverf.

Om te voorkomen dat verf van een glad lakoppervlak afrolt, is het speciaal behandeld met puimsteen. De omtrek van de toekomstige tekening wordt met een scherp potlood op het product aangebracht en er wordt onderschilderd. Hierop zal de meester veel transparante en dunne verflagen aanbrengen. Er zijn vijf hoofdfasen bij het maken van een afbeelding:

1. Opening - schets van de belangrijkste silhouetten en contouren.

2. Registratie - verduidelijking van contouren en kleurschakeringen.

3. Vlotten - vloeibare glazuurverf aanbrengen met dikke strepen.

4. Glare - een inkeping gemaakt met gecreëerd goud.

5. Het schilderij inlijsten met een goudpatroon.

Hierna wordt het ornament van goud gepolijst met een agaat in de vorm van een kegel of een wolfstand, en vervolgens is het hele product bedekt met 6-7 vernislagen. Na elke toepassing wordt het werkstuk gedroogd, op een speciale polijstschijf gepolijst en vervolgens met de hand gepolijst. Het tot spiegelglans gepolijste lakoppervlak geeft het beeld extra diepte en laat de kleuren rijker en zachter ‘klinken’.

Hallo lieverds.
Wij gaan verder met jou korte recensie Russische volksambachten. Nou ja, in ieder geval de beroemdste van hen :-)) De vorige keer herinnerden we ons de prachtige Fedoskino-miniatuur: , maar vandaag is het tijd om wat te praten over een meer "gepromoot merk" - namelijk over Palekh.

Palekh-miniatuur is een volksambacht dat zich ontwikkelde in het dorp Palekh, district Vyaznikovsky, provincie Vladimir (nu district Palekh, regio Ivanovo). Het lakminiatuur is gemaakt met tempera op papier-maché. Meestal worden dozen, kistjes, kleine capsules, broches, panelen, asbakken, dasspelden, naaldenkokers, enz. beschilderd. Zeer populair, vooral onder buitenlanders :-) Hoewel de schilderkunst van Palekh nog erg jong is, is deze pas iets meer dan 70 jaar oud.


De nederzetting Palekh zelf is erg oud. In de 15e eeuw maakte het dorp Palekh deel uit van het gebied van Vladimir-Soezdal. Volgens het Spirituele Testament van Ivan de Verschrikkelijke uit 1572 was het dorp Palekh lokaal eigendom van zijn zoon Ivan. In 1616 werd Palekh vermeld als het landgoed van Vasili Ivanovitsj Ostrogubov en de weduwe van Yuri Ivanovitsj Ostrogubov. Al snel werd het eigendom van Ivan Buturlin toegekend “voor de belegering van de prins in Moskou”, dat wil zeggen voor deelname aan de oorlog tegen de Pools-Litouwse interventie. Volgens de schrijversboeken van 1628-1630 van het Vladimir-district van het Bogolyubsky-kamp is Palekh het erfgoed van Ivan Buturlin en zijn kinderen.


Het dorp heeft zich altijd aangetrokken gevoeld tot kunst en de plaats was beroemd om zijn iconenschilders. De Palekh-icoonschilderkunst bereikte zijn grootste bloei in de 18e eeuw. begin XIX eeuw

Aanvankelijk gehoorzaamde de schilderkunst van Palekh strikt de gevestigde canons voor het weergeven van iconen, maar geleidelijk begonnen ze te veranderen: afbeeldingen van mensen, landschapscontouren, gebouwen, dieren, kleding en interieurartikelen kregen hun eigen, unieke stijl. De kunstenaars van Palekh vonden eindelijk de creatieve vrijheid die ze zo nodig hadden, en genoten ervan. Ze ontwikkelden een unieke stijl van iconenschilderen, die werd gekenmerkt door extreme details en het gebruik van een goud- en temperapalet.

Na de revolutie van 1917 hield de ikonenschilderkunst in Palekh op te bestaan. Op 5 december 1924 werd in Palekh de “Artel of Ancient Painting” georganiseerd om producten van papier-maché te schilderen. Als resultaat van lange creatieve zoektochten toonden voormalige iconenschilders de wereld virtuoze composities op dozen van papier-maché, beschilderd met een regenboog van kleuren en gouden patronen.


De Paleshiërs lieten de gebruikelijke techniek van het schilderen met eierverf met behulp van gecreëerd goud niet varen. In de figuratieve oplossingen van nieuwe werken gebruikten ze nog steeds middeleeuwse technieken van stilering en conventionele vormen. De meest populaire en meest succesvolle composities uit de eerste jaren van het bestaan ​​​​van Palekh-miniaturen waren 'trojka's', 'jachten', 'veldslagen', 'paren', 'herderinnen', 'idylen', 'festiviteiten'. Deze werken hadden noch een uitgewerkt plot, noch een uitgewerkt plot helder beeld, slechts een sterk uitgedrukt sierbegin.


Een van de helderste en meest getalenteerde kunstenaars van Palekh was Ivan Ivanovitsj Golikov. Hij werd de meester van het paard, strijd en drie genoemd. De fantastische paarden met kwetsbare benen in de miniaturen van Golikov zijn gekleurd met alle kleuren van de regenboog, en 'gevechten' en 'jachten' zijn een manifestatie van de ontembare verbeeldingskracht van de Palekh-kunstenaar. Golikovs ‘trojka’s’ zijn dynamisch, onstuimig, maar soms statig en plechtig. I.I. Golikov heeft zich vele malen tot dit motief gewend en tekende winter- en zomerdriestukken op een verscheidenheid aan voorwerpen: broches, poederdoosjes, sigarettenkokers, dienbladen.


In de kunst van Palekh-lakminiaturen ontwikkelt portretkunst zich als een onafhankelijk genre. De oprichters waren voormalige persoonlijke iconenschilders: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portretafbeeldingen worden gemaakt op verschillende voorwerpen van papier-maché: borden, dozen, broches, sigarettenkokers. Palekh-kunstenaars schilderen portretten van staatslieden, historische figuren en hun tijdgenoten.

In het midden van de 20e eeuw namen de realistische tendensen in de kunst van Palekh toe, wat tot uiting kwam in het verlangen van veel kunstenaars naar externe waarheidsgetrouwheid bij het onthullen van de plot en individuele beelden. Veel composities uit die jaren worden gekenmerkt door pracht, overmatige monumentaliteit en decoratie.

De volgende generaties miniaturisten probeerden de tradities van de grondleggers van Palekh-miniaturen nieuw leven in te blazen. De kunst van lakminiaturen heeft zichzelf niet uitgeput; het heeft een enorm potentieel.


Palekh-kunstenaars tonen hun talent in vele vormen beeldende kunst: monumentaal schilderij, boekgrafieken, theatrale decoratie.
Eind jaren 80 verscheen er een handelsmerk op de werken van Palekh Artists: de vuurvogel. Elk werk gaat vergezeld van een certificaat waaruit de authenticiteit van het werk blijkt.

Momenteel wonen en werken meer dan 600 kunstenaars in Palekh; elke tiende inwoner van Palekh is afgestudeerd aan de Palekh Art School. A.M. Gorki. Ze werken in verschillende creatieve groepen: de coöperatieve “Association of Palekh Artists”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artists of Palekh”, workshops icoonschilderen en iconostase.
De stijl van Palekh-schilderkunst heeft een aantal kenmerken, namelijk: zachtheid, subtiliteit van ontwerp, zwarte of donkere achtergrond, een grote hoeveelheid schaduw in goud, helderheid, afbakening van het silhouet van vereenvoudigde figuren. Decoratief landschap en architectuur, elegantie van langwerpige proporties van figuren, dynamische combinatie van rode, gele en groene kleuren - alles in producten met Palekh-miniaturen gaat terug naar oude Russische tradities.

Zwarte vernis werd de belangrijkste achtergrondkleur, de conventionele ruimte van de Palekh-miniatuur en zijn onderscheidend kenmerk. Zwarte achtergrond van lakminiatuur of " blanco lei“alsof het zichzelf verzamelt, alle kleuren bevat en de essentie van het ding belichaamt. Het symboliseert de duisternis van het aardse principe waaruit licht wordt geboren. Bovendien heeft de zwarte kleur ook intern volume en diepte.
Goud in Palekh-miniaturen is niet alleen een sleutelelement van de schrijftechniek, maar ook onderdeel van het artistieke wereldbeeld. Het is onlosmakelijk verbonden met het symbool van licht, waar grote historische tradities op teruggaan middeleeuwse ideeën over de twee principes van het leven: licht en donker. In de christelijke symboliek krijgt licht een speciale esthetische betekenis en wordt het een prototype van goddelijke genade. De materiële drager van dit licht is goud, dat het symboliseert en de gematerialiseerde goddelijke helderheid is.

Hiervan zijn typische onderwerpen van Palekh-miniaturen ontleend het dagelijks leven, klassiek, sprookjes, heldendichten literaire werken en liedjes.
Ik denk dat de werken van de meesters meer dan één generatie Russen en buitenlandse gasten zullen bekoren.

Heb een fijn moment van de dag.