"roze" periode. De blauwe en roze periodes van Picasso worden verzameld in het Orsay Museum. Pablo Picasso schilderijen uit de roze periode
De acrobaat en de jonge harlekijn 1905
De ‘blauwe’ en ‘roze’ periodes in het werk van de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso vormen de tijd van vorming van de individuele stijl van de kunstenaar. Op dat moment was er sprake van een afwijking van het impressionisme, waarbij de stilistiek van Toulouse-Lautrec, Degas en andere beroemde kunstenaars werd geërfd.
"Blauwe" periode (1901-1904)
Zelfportret. 1901
Het kreeg zijn naam vanwege de algemene tonaliteit van de schilderijen, uitgevoerd in blauwe tinten, verenigd door een sfeer van wanhoop en eenzaamheid. Enkele van de eerste werken uit deze periode waren “Zelfportret” (1901) en “Absinthe Drinker” (1901). De meeste helden van Picasso's schilderijen zijn vertegenwoordigers van de lagere lagen van de samenleving, kansarme, zieke of wrede mensen. Onder de latere "blauwe" werken zijn de schilderijen "Head of a Woman" (1902-1903), "Blindman's Breakfast" (1903), "Old Jood with a Boy" (1903), "The Ironer" ( 1904). Esthetisch gezien is het belangrijk om over te stappen op nieuwe weergavemethoden, onnodige details uit de compositie uit te sluiten en een aantal andere oplossingen te bedenken waarmee de kijker zich kan concentreren op de emoties die door de foto worden opgeroepen. Tegelijkertijd kunnen deze werken van Picasso niet volledig als origineel worden beschouwd, omdat... ze maken gedeeltelijk gebruik van motieven en technieken die kenmerkend zijn voor de Spaanse schilderkunst. De vorming van een dergelijke emotionele stemming in de schilderijen werd sterk beïnvloed door de realiteit van het leven. Het begin van de ‘blauwe’ periode wordt in verband gebracht met de zelfmoord van Carlos Casagemas, een goede vriend van de kunstenaar, in 1901. De nabijheid van de dood, eenzaamheid en een gedwongen terugkeer naar Barcelona in 1903 vanwege geldgebrek beïnvloedden het depressieve karakter van de schilderijen.
"Girl on a Ball" - balans tussen leven en dood
Meisje op de bal. 1905
Dit schilderij, geschilderd in 1905, is een karakteristiek werk uit de overgangsperiode. Een tijd waarin pijn, wanhoop en lijden in de schilderijen van de kunstenaar geleidelijk verdwijnen en vervangen worden door interesse in levende menselijke vreugde, gepersonifieerd door circusartiesten en kunstenaars. De inhoud van dit werk, gebouwd op contrasten (beweging en statisch, meisje en atleet, lichtheid en zwaarte, enz.), komt volledig overeen met de symboliek van de overgang tussen de bitterheid van de dood en de geneugten van het leven.
"Roze" periode (1904 - 1906)
Een geleidelijke overgang naar de 'roze' periode in zijn werk begon in 1904, toen er positieve veranderingen in het leven van de kunstenaar begonnen op te treden: verhuizen naar het levendige centrum van het avant-gardeleven - naar het kunstenaarshostel in Montmartre, verliefd worden op Fernande Olivier, die velen ontmoet interessante mensen, onder wie Matisse en Gertrude Stein. Het hoofdonderwerp De werken uit deze periode, uitgevoerd in roze, rode en pareltinten, zijn de komieken van het Medrano Circus. De schilderijen onderscheiden zich door een verscheidenheid aan onderwerpen, dynamiek en beweging. Tegelijkertijd blijft de kunstenaar zijn individuele stijl ontwikkelen, gevormd in de 'blauwe' periode. De werken "The Acrobat and the Young Harlequin" (1905), "The Family of Comedians" (1905), "The Jester" (1905) en anderen behoren tot deze tijd. Aan het einde van de "roze" periode werden afbeeldingen geïnspireerd door oude mythen: “Meisje met een geit” (1906), “Jongen leidt een paard” (1906), interesse in het weergeven van naakten “Coiffure” (1906), Naakte jongen (1906).
"Roze" periode
De 'roze' periode in het werk van Picasso duurde niet lang - van de herfst van 1904 tot eind 1906. De meeste schilderijen werden in lichte kleuren gehouden, er verschenen parelgrijze, oker- en rozerode tinten. Er ontstonden ook nieuwe beelden: acteurs, acrobaten, atleten. Aan de voet van de heuvel van Montmartre bevond zich het Medrano Circus, en hier vond Picasso thema's voor zijn werken. Theatraliteit, diversiteit menselijke typen, schoonheid en lelijkheid, jeugd en volwassenheid - dit alles bracht de kunstenaar terug naar een veelkleurige wereld vol verschillende emoties. Dienovereenkomstig veranderde zijn palet; het werd niet langer gedomineerd door blauwgroene, koude en droevige tonen. Het werk ‘Woman in a Shirt’ werd een soort brug tussen de ‘blauwe’ en ‘roze’ periode.
Van 25 februari tot 6 maart 1905 werd in de Sérurier Gallery een tentoonstelling gehouden waar Picasso zijn nieuwe werken toonde. Tijdens deze periode werden "Actor" en "Acrobats" geschreven. Moeder en zoon", "Family of Comedians" - een enorm doek van 2,2 m. Picasso schilderde naakte vrouwen, jonge mensen, en hun schoonheid en plasticiteit brachten perfect de sereniteit over die in zijn ziel heerste.
Een erkend meesterwerk uit de ‘roze’ periode was het beroemde canvas ‘Girl on a Ball’, geschilderd in delicate parel-, roze- en blauwe tinten, met een nieuw gevoel van lucht en ruimte. De lichte, flexibele figuur van een acrobaatmeisje balancerend op een bal contrasteert met de massaliteit van een stabiele kubus waarop de heldhaftige atleet zit.
Het vreugdevolle gevoel van het leven werd ook vergemakkelijkt door de voortdurende relatie met de mooie Fernanda Olivier, die naast haar onaardse schoonheid een geweldige gastvrouw bleek te zijn. Met een klein bedrag slaagde ze erin een heerlijke, stevige lunch te bereiden en niet alleen Pablo te voeden, maar ook zijn vrienden die het licht in liepen. Toen er wat extra geld verscheen, bezocht de kunstenaar het Agile Donkey café. Tegelijkertijd maakte hij kennis met verschillende rommelhandelaren die zijn schilderijen voor een prikkie kochten.
In februari 1905 werden verschillende werken van Picasso tentoongesteld in de galerie Sérurier aan de Boulevard Haussmann. Apollinaire schreef een artikel over hem, waarin hij een grote toekomst voor de schilder voorspelde. Er verscheen ook een persoonlijke beschermheer van de kunst, ambtenaar Olivier Senser, dankzij wie de kunstenaar een verblijfsvergunning in Frankrijk kreeg en wat geld voor zijn tekeningen. Tegelijkertijd ontmoette Picasso verzamelaars van verschillende landen- de Russische koopman Sergej Sjtsjoekin, de Duitse estheet zonder speciale opleiding Wilhelm Uhde en de Amerikanen Gertrude en Leo Stein, schrijver en pianist. Steins broer en zus hielpen Pablo uit de armoede door royaal voor zijn werk te betalen. De Steins introduceerden Picasso bij Henri Matisse, wat voor de jonge meester van groot belang bleek te zijn. Toegegeven, de communicatie was voor Pablo enigszins traumatisch: de vrije en zelfverzekerde Matisse sprak lange monologen uit, en Picasso, die weinig Frans sprak, kon het er maar in één woord mee eens zijn. Hij had ook een excentrieke vriend, toneelschrijver Alfred Jarry, een liefhebber van absint, ether en schieten. Hij had altijd een pistool op zak en in cafés schoot hij op vrienden die hij te nuchter vond. Op een dag werd zijn wapen weggenomen en... aan Picasso gegeven. Hij rechtvaardigde het vertrouwen echter niet, aangezien hij het pistool met dezelfde extravagantie gebruikte als de vorige eigenaar. Godzijdank waren er geen incidenten.
Dankzij de vrijgevigheid van de Steins ging Picasso op 20 mei 1906 samen met Fernanda Olivier op reis naar Spanje en stopte in het kleine dorpje Gosol in de Catalaanse Pyreneeën. Een nieuwe periode van zijn creatieve zoektocht begon.
Deze tekst is een inleidend fragment. Uit het boek 7 en 37 wonderen auteur Mozheiko IgorPetra. De roze stad van Mozes Aan het begin van de vorige eeuw had het Ottomaanse Rijk het Midden-Oosten nog steeds stevig in handen. Europese reizigers die zich diep in Turkse bezittingen begaven, riskeerden hun leven. Toch interesse in oostelijke landen, die in Europa uitbrak met
Uit het boek Cursus Russische geschiedenis (lezingen I-XXXII) auteurII-periode Ik wend mij tot de studie van de tweede periode van onze geschiedenis, die duurde van de 13e tot de helft van de 15e eeuw. Laat ik eerst de belangrijkste verschijnselen van deze tijd opmerken, die het onderwerp van onze studie zullen vormen. Dit waren fundamentele veranderingen in het Russische leven, als we ze vergelijken met de belangrijkste verschijnselen
Uit het boek Cursus Russische geschiedenis (Lezingen XXXIII-LXI) auteur Kljoetsjevski Vasili OsipovitsjIV-periode We stopten vóór de IV-periode van onze geschiedenis, de laatste periode die over de hele lengte toegankelijk was voor studie. Met deze periode bedoel ik de tijd daarna begin XVII V. vóór het begin van de regering van keizer Alexander II (1613-1855). Het moment van vertrek in deze periode kan zijn
auteur Uspenski Fedor Ivanovitsj Uit het boek Geschiedenis Byzantijnse rijk. Deel 1 auteur Uspenski Fedor Ivanovitsj Uit het boek Op jacht naar macht. Technologie, strijdkrachten en samenleving in de XI-XX eeuw door McNeil WilliamReactie in het interbellum en de terugkeer naar een gecontroleerde economie tijdens de Tweede Wereldoorlog Voor tijdgenoten van deze gebeurtenissen en voor degenen die het geluk hadden dergelijke beproevingen te overleven, kan de ontknoping absurd hebben geleken. Zodra de vijandelijkheden voorbij waren,
Uit het boek Heilige Oorlog van Reston James2. Roze sorbet Terwijl de zon onderging boven het Meer van Galilea, werden koning Guy en Chatillon, stoffig en bespat met modder, naar de tent van de sultan aan de kust gebracht. Saladin zat met gekruiste benen op een met tapijt beklede poef, omringd door abrikooskleurige spandoeken,
Uit het boek St. Petersburg Jewelers of the 19th Century. Een prachtig begin van de Alexandrov-dagen auteur Kuznetsova Liliya Konstantinovna Uit het boek Egypte. Geschiedenis van het land van Ades HarryEerste tussenperiode, middenrijk en tweede tussenperiode (ca. 2160-1550 v.Chr.)
Uit het boek Het Mayavolk van Rus AlbertoKlassieke periode of hoogtijdagen Vroeg stadium. Belangrijke technische, wetenschappelijke en artistieke ontwikkeling. Bouw van grote ceremoniële centra. De uitvinding van het trapgewelf, of ‘valse boog’, door de Maya’s. Tempels en woningen van de heersende klasse met steen
Uit het boek Het Mayavolk van Rus AlbertoPostklassieke periode of periode van verval Vroeg stadium. Beëindiging culturele activiteiten in grote klassieke ceremoniële centra. Druk barbaarse volkeren naar de noordelijke grens van Meso-Amerika; etnische bewegingen vanuit het centrum van Mexico naar het zuiden en zuidoosten;
Uit het boek In de voetsporen van sultans en rajas door MarekJanDe Rozentuin van Oudh De snelle posttrein bracht me op een koude februarinacht naar het oosten. IN maanlicht een grijsachtige deken van rijp glinsterde op het schaarse gras. Het leek alsof er een eeuwigheid voorbijging totdat de zon verscheen en ik mijn koude handen kon blootstellen aan de verwarmende stralen. Maar hier
Uit het boek Rusland - Oekraïne. Wegen van de geschiedenis auteur Ivanov Sergej MichajlovitsjLitouwse periode Vorming van het Groothertogdom Litouwen. De geschiedenis van de vorming van het Vorstendom Litouwen is verbazingwekkend. Vanuit het westen gedrukt door de Poolse stammen van de Mazoviërs en Pomoriërs, vanuit het oosten door de Russische Krivichi en Dregovichi, leefden de Litouwse stammen langs de oevers tot het einde van de 12e eeuw
Uit het boek Slag om de Atlantische Oceaan. Begeleiders van Britse marineschepen. 1939-1945 van Rainer DenisHoofdstuk 6 DE SHIKARI EN DE ROZENTUIN Ik ging voor het eerst aan boord van de Shikari in Belfast. De torpedobootjager lag in het droogdok en ik had de gelegenheid om de voortreffelijk mooie, sierlijke romp in zijn geheel te onderzoeken. Een echte streling voor het oog. Voordat ik de loopplank naderde, liep ik met een scheve blik om het schip heen
auteur Posnov Michail EmmanuilovichPeriode I. Eusebius, bisschop van Caesarea in Palestina (338), wordt beschouwd als de vader van de kerkgeschiedenis. Het bedroeg vier historische werken van verschillende denominaties en betekenissen: 1. Chronicle (???????????? ????????????), in twee boeken, een korte geschiedenis wereld vanaf het begin tot zijn tijd, met het belangrijkste
Uit het boek Geschiedenis Christelijke Kerk auteur Posnov Michail EmmanuilovichIn het voorjaar van 1904 vestigde Picasso zich uiteindelijk in Montmartre, Parijs. Met de verhuizing naar Parijs komt er een einde aan de ‘blauwe periode’. Verschillende schaduwen dringen het monochrome blauw van Picasso’s schilderijen binnen en worden dominant. Deze nieuwe periode wordt “roze” genoemd. Maar de bedoeling van de nieuwe zoektocht van de kunstenaar was uiteraard niet om de textuur ervan te veranderen. Soms wordt het “circus” genoemd, en dit geeft de inhoud nauwkeuriger weer. Absoluut op canvas nieuwe wereld- de wereld van komieken, circusacteurs. De redenen voor Picasso's nieuwe wending in artistieke concepten zijn verre van duidelijk. Ze zitten zowel in de kenmerken van zijn rusteloze talent als in de invloeden van zijn omgeving. Barcelona zorgde niet langer voor artistieke impulsen; het thema van de ‘bodem’ van het leven was uitgeput. Hij werd nu aangetrokken morele waarden van een andere orde. Opgemerkt moet worden dat Picasso in die jaren al heel goed Frans en Spaans kende en zelfs geïnteresseerd was in de Russische literatuur (Toergenev, Gorky).
Parijse vrienden laten hem kennismaken met de literaire clubs van Parijs, laten hem kennismaken met het Boheemse leven van kunstenaars en dichters van Montmartre met zijn romantiek van creativiteit, sfeer van onrust in het leven, maar constante bereidheid tot wederzijdse hulp en steun. Zijn passie voor het circus heeft hij uiteraard vooral te danken aan Salmon en Apollinaire. Begin 1905 werd hij samen met hem een vaste klant in het beroemde Parijse Medrano-circus. In 1904 ontmoette Picasso het model Fernande Olivier, die hem inspireerde om er vele te creëren aanzienlijk werk deze periode. Ze woonden in het centrum van het Boheemse Parijse leven en het mekka van de Parijse kunstenaars, Bateau Lavoir. Hier, in volledige armoede op de rand van armoede en onbeschrijfelijke creatieve wanorde, schreef Picasso voortdurend zijn Fernanda en zocht hij zijn eigen weg.
Het is echter tevergeefs om in zijn doeken naar een circus, een circusspektakel te zoeken. Hij is geïnteresseerd in de acteur zelf, een creatieve, creatieve persoonlijkheid. Bovendien klassieke karakters reizend circus - persoonlijkheid, clowns, harlekijnen. Ze worden buiten het spel getoond, af en toe tijdens repetities, vaker in het dagelijks leven, in het gezin. Ze zullen zeker de kostuums van hun personages dragen. Voor hen is dit een teken van verschil met de algemene massa. Voor Picasso is een rondzwervende groep acteurs een bijzondere microkosmos van vrije mensen, waar oprechte gehechtheden bestaan, waar geen plaats is voor eigenbelang of bedrog. Hier delen ze het succes en de bitterheid van de nederlaag. De kunstenaar zelf nam zichzelf op in deze wereld. Bateau Lavoir - dit vreemde, vervallen gebouw met donkere trappen en kronkelende gangen was de thuisbasis van een zeer bonte groep: kunstenaars, dichters, kooplieden, conciërges...
Picasso voelde acuut en zelfs pijnlijk de tegenstrijdigheden van het leven. Hij begreep hoe kwetsbaar en illusoir de wereld van de komieken die hij creëerde was, verloren in een enorme, onrustige, stoffige wereld. De angst van de kunstenaar wordt weerspiegeld door de verborgen droefheid en behoedzaamheid op de gezichten van zijn personages. In de grote programmacomposities uit de 'roze periode' - 'Traveling Comedians', 'Comedians at a Rest' - komt misschien vooral de sfeer van een soort onzekerheid en angstige verwachting duidelijk tot uiting.
Picasso laat alleen de mogelijkheid van geluk en harmonie toe in een gezinssituatie. In een reeks werken die alleen verenigd kunnen worden onder de algemene titel ‘Family of Comedians’ ontwikkelt hij zijn eigen versie van de heilige familie. Hier lijken zijn personages beschermd te worden tegen de wrede realiteit door de warmte van liefde en tederheid voor het kind.
Er loopt nog een ander thema door vroege jaren Picasso's creativiteit en het uiten van zijn geloof in vriendelijkheid menselijke relaties. In de “roze periode” wordt het dominant. Dit is het thema vriendschap, de vriendschap van twee wezens, waarbij de sterke, ervaren de zwakken en weerlozen ondersteunt en beschermt. Het kunnen een oudere, doorgewinterde clown en een timide jongen zijn, een krachtige atleet en een kwetsbaar acrobaatmeisje, een persoon en een dier, zoals 'Jongen met een paard'.
Een belangrijk schilderij uit de 'roze periode' - 'Girls on a Ball'. Picasso's enorme naald van compositorisch denken komt hier met volledige schittering tot uiting. De compositorische en ritmische structuur van het schilderij is gebaseerd op het plastische motief van contrast en tegelijkertijd evenwicht van eenheid. Een krachtige atleet en een kwetsbaar meisje, de massa van een kubus en de ongrijpbare kwetsbaarheid van een bal, een monoliet van een mannelijke figuur op een kubus en een dunne figuur van een meisje op een bal, zwaaiend als een stengel in de wind. Verwijder een van de componenten van de foto - er zal een ramp plaatsvinden. Zonder de atleet zal het meisje onmiddellijk haar evenwicht verliezen, en zonder haar kwetsbare kwetsbaarheid zal hij instorten, instorten onder zijn eigen gewicht.
In ‘Girl on a Ball’ is Picasso bijzonder associatief en metamorf. In de beelden van het meisje en de atleet, hun contrasten en verbindingen, verschijnen associatieve beelden van de eenheid en tegenstelling van verschillende principes in de natuur, het leven en de mens. Er ontstaat een andere, diepere reeks associaties, die teruggrijpt op de middeleeuwse symboliek. Een allegorie van moed kan worden onderscheiden in de atleet, en fortuin in het meisje aan de bal. Een nieuwe richting in Picasso’s artistieke denken is al merkbaar op de foto: een interesse in klassieke helderheid, balans, innerlijke harmonie. ‘Girl on a Ball’, geschilderd rond 1905, staat aan de oorsprong van de zogenaamde eerste klassieke periode in het werk van de kunstenaar. De beweging van de kunstenaar naar heldere, harmonieus integrale en actieve beelden werd gevoed door zijn geloof in het goede en redelijke principe in de mens. Daarom zijn er in Picasso’s werken uit 1906 afbeeldingen van fysiek perfecte meisjes en jongens. Sterke jonge mannen lopen snel richting de kijker, klaar voor actie. Het was de droomwereld van de kunstenaar, de ideale wereld van vrije en trotse mensen.
Nadat hij het begon te creëren, stopt Picasso plotseling en geeft alles op. Alsof hij niet genoeg kracht heeft, verzwakt het geloof en treedt er teleurstelling op.
In 1907 verscheen het beroemde "Les Demoiselles d'Avignon". De kunstenaar heeft er ruim een jaar aan gewerkt – lang en zorgvuldig, zoals hij nog niet eerder aan zijn andere schilderijen had gewerkt. De eerste reactie van het publiek is shock. Matisse was woedend. Zelfs de meeste van mijn vrienden accepteerden deze baan niet. “Het voelt alsof je ons oakum wilde voeren of ons benzine te drinken wilde geven”, zei de kunstenaar Georges Braque, nieuwe vriend Picasso. Het schandalige schilderij, wiens naam werd gegeven door de dichter A. Salmon, was de eerste stap van de schilderkunst op weg naar het kubisme, en veel kunsthistorici beschouwen het als het startpunt van de moderne kunst.
De ‘Rozenperiode’ in het werk van Picasso was van relatief korte duur (van de herfst van 1904 tot eind 1906) en niet geheel homogeen. Echter groot aantal de schilderijen worden gekenmerkt door een lichte kleur, het uiterlijk van parelgrijze, oker en rozerode tinten; Nieuwe thema's verschijnen en worden dominant: acteurs, acrobaten, atleten. Het Medrano Circus, gelegen aan de voet van de heuvel van Montmartre, leverde de kunstenaar zeker veel materiaal op. Theatraliteit in veel van haar verschijningsvormen (kostuums, geaccentueerde gebaren), de verscheidenheid aan soorten mensen, mooi en lelijk, jong en volwassenen, leken de kunstenaar terug te brengen naar de wereld van verschillende getransformeerde, maar echte vormen, volumes, ruimtes; de beelden waren opnieuw gevuld met leven, in tegenstelling tot de karakters uit de “blauwe periode”.
Al op de tentoonstelling in de Serurier Gallery (25 februari - 6 maart 1905) werden schilderijen getoond die het begin markeerden van een nieuwe fase in het werk van de meester: "Acteur" en “Zittend naakt.” Ook het begin van de “roze periode” is opmerkelijk "Vrouw in een overhemd" , "Acrobaten. Moeder en zoon". Een van erkende meesterwerken deze periode is een canvas "Familie van komieken", dat zich tevens onderscheidt door zijn aanzienlijke omvang (ruim twee meter hoog en breed) en de daarmee samenhangende ambitieusheid van het plan.
Interesse in de klassieke vorm verscheen in "Nudes" uit 1906. Afbeeldingen van jongeren, vrouwen (bijvoorbeeld in "De jongen die het paard leidt" of binnen "Toilet") tonen schoonheid en sereniteit, zeldzaam in het werk van Picasso, dat perfect past in de traditionele esthetiek van schoonheid.
In hetzelfde jaar 1906 gaf een reis naar Spanje, naar Gosol - een klein dorpje in de Catalaanse Pyreneeën - echter een impuls aan een nieuwe zoektocht naar de kunstenaar. Het gezicht dat ernaar streeft een masker te worden maakt je al bewust van deze impulsen.