Het middeleeuwse komische theatergenre is komedie. Farce is het vreemde kind van twee onverenigbare ouders. Als komedie zijn moeder is, dan was de vader die hem zijn naam gaf een kerktekst waarin farce invoegingen werd genoemd (vertaling - "vulling") - Epistola cum farsa of Epistola farsita, maar er waren er veel in hymnen en zelfs gewoon in gebeden. Als we de vergelijking voortzetten, bedenken we dat de tragedie die zo geliefd was bij de oude Romeinse bevolking niet ver weg is. De farce in dit geval was dat de arme tragedieschrijvers in de arena werden verslonden door wilde dieren onder het vrolijke geschreeuw van de toeschouwers. Het is niet voor niets dat ik aan het gezegde denk dat elke handeling die alleen voor de eerste keer plaatsvindt een tragedie kan zijn, maar tweemaal herhaald al een farce is. Dit houdt op te overtuigen. Dus wat is een farce?

De term bleef dus bij een klein dramatisch intermezzo in de 12e eeuw. Farce gaat over de problemen van het gezin, en de relatie tussen dienaar en meester, en bedrog, en de avonturen van soldaten en studenten, zowel landarbeiders als kooplieden, en rechters en ambtenaren.

De figuratieve series zitten vol met komische situaties, die op tamelijk goedkope wijze tot stand worden gebracht - met behulp van vechtpartijen en ruzies. De ontwikkeling van de plot houdt in dat je van de ene plaats van actie naar de andere springt, er is geen eenheid. De karakters zijn niet diep uitgewerkt; de karakters maken vooral woordspelingen en grappen. De thema's zijn gevarieerd en meestal ontleend aan het omringende dagelijkse leven. De productiemiddelen zijn het meest primitief, aangezien er geen voorbereiding op de uitvoeringen plaatsvindt. Tegen het einde van de 15e eeuw nam het aantal kluchten toe en bloeide het genre.

Farce is de bloeitijd van het Franse theater

Het Franse theater had, ondanks zijn kinderschoenen, in de 12e eeuw al enkele puur kluchtige trekken gekregen. Voortbouwend op geestige plotbewegingen. Karakters - voorganger van Harlekijn, alchemist, monnik. Vooral de trilogie over Potilenus, de advocaat, de bedrieger en de oplichter wordt beroemd. Auteur onbekend. Villon, de la Salle en Blanchet worden ook verdacht. Opwekkende en politieke kluchten werden gecomponeerd door koningin Margot (dezelfde uit Navarra). Veel later scheen de farce voortdurend door in de komedies van de beroemde Molière. Bijvoorbeeld of 'De trucs van Scapin'. De kritieke tijd voor de ontwikkeling van het theater was de 17e eeuw. De farce verlaat het Franse toneel. Een volwaardige literaire komedie neemt triomfantelijk zijn plaats in.

Farce is de vader van de Italiaanse komedie

Farce, op zichzelf geen erg onafhankelijke dramatische actie, had een enorme impact op de hele wereld. Italië werd onder meer een echt thuis voor farce, maar kreeg uiteindelijk een getalenteerd kind - commedia dell'arte, met de onsterfelijke maskers van Columbine, Pantalone, Doctor en Harlequin.

Farce is hoofdgenre op het toneel van middeleeuws Europa

Literatuur en anderen Europese landen heeft ons een erfenis van voorbeelden van dit genre nagelaten. In Duitsland waren er Maslenitsa-spellen die de menselijke zwakheden hekelden. In de 12e en 15e eeuw slaagden de Meistersingers (Duitse dichter-zangers), vooral die uit Neurenberg, er meestal in kluchten te componeren. Als ridders die trots zijn op hun afkomst, waren de Meesterzangers echte professionals en respecteerden ze de kunst van de poëzie als een ambacht. En in Spanje creëerde Cervantes. De bekendste kluchten van zijn briljante pen zijn 'Two Talkers' en 'Theater of Miracles'.

Farce

Farce

FARCE (Franse farce, Latijnse farsa) is een van de komische genres van het middeleeuwse theater. In de 7e eeuw duidde farsa (farsia) in kerkelijk Latijn een invoeging aan in een kerkelijke tekst (Epistola cum farsa, Epistola farsita, enz.), Later werden deze invoegingen gebruikelijk in gebeden en hymnen. De toewijzing van de term F. aan een dramatisch intermezzo kan worden toegeschreven aan de 12e eeuw. De onbetwiste bron van F. zijn Franse spelen (jeux), al in de 12e eeuw bekend onder verschillende namen: dits, debatten, enz. “Spel onder de bladeren” (Jeu de la feuillee, ca. 1262) door Adam de la Gal (1238-1286) ) heeft een aantal puur kluchtige kenmerken, zowel wat betreft de plot en humor van de situaties, als de interpretatie van individuele karakters (de voorloper van de Italiaanse Harlekijn is de duivel Herlequin Croquesots, “natuurkundige”, monnik ). De inhoud van kluchten, maar ook van fabliaux, die er heel dicht bij staan, is ontleend aan de alledaagse werkelijkheid; De thema's van F. zijn gevarieerd: familierelaties en relaties tussen meester en dienaar, bedrog van zijn vrouw, bedrog in de handel en in de rechtbank, de avonturen van een opschepperige soldaat, de mislukkingen van een arrogante student; de afbeeldingen zijn kleurrijk: monniken en priesters, handelaars en ambachtslieden, soldaten en studenten, boeren en landarbeiders, rechters, ambtenaren; een komische situatie wordt bereikt door een extern effect te introduceren - een gevecht, woordenwisseling, enz.; vaak worden er veel complicaties geïntroduceerd door het gebruik van verschillende dialecten, professionele woordenschat, macaroni Latijn; De individualisering van de toespraak van de karakters van F. werd in de meeste gevallen vrij consistent uitgevoerd. Er zijn geen ontwikkelde karakters in de farce; net als in fabliau handelen de helden van F. meer, wisselen woordspelingen en geestige opmerkingen uit; De plot wordt opgebouwd door de snelle overdracht van actie van de ene plaats naar de andere, onverwachte verduidelijkingen. In tegenstelling tot de grote vormen van middeleeuws stadstheater kende F. de langdurige voorbereiding van de voorstelling niet, beschikte niet over een ingerichte podiumruimte en moest zich tevreden stellen met de meest primitieve ensceneringsmiddelen. Franse farce, en die dicht bij F., waren het lot van kleine broederschappen en werden vanaf de 14e eeuw opgevoerd. voornamelijk parlementaire griffiers (clercs de Basoche) en acteurs (enfants sans souci). Onder de vroege F. bevinden zich “De vrije schutter van Bagnolet” (Franc Archer de Bagnolet, 1468) en “Trois galants et Philipot”, waar het oude motief van een opschepperige soldaat prachtig uitgewerkt is. Het aantal F. is sinds het einde van de 15e eeuw sterk toegenomen; F.'s oorspronkelijke cyclus over Patelen dateert uit deze tijd. Drie kluchten - "Monsieur Pierre Patelen" (1470), "Nieuwe Patelen" (ca. 1480), "Patelen's Testament" (ca. 1490) - schilderen het onsterfelijke beeld van een schurkachtige advocaat - avocat sous l'orme. De duidelijke populariteit van deze kluchten, vooral de eerste, blijkt uit de talrijke edities (16 edities van 1489 tot 1532) en de verwijzingen naar de belangrijkste F. die voorkomen in de “Nieuwe Patelen” en in het “Testament”.
De kwestie van het auteurschap is nog niet opgelost, en de namen van François Villon, Adam de la Salle en Pierre Blanchet als auteurs van Patelin zijn even onwaarschijnlijk. Tegen de 16e eeuw omvatten de kluchten van Margaretha van Navarra, waarvan er één, getiteld ‘Komedie’, een voorbeeld is van de stichtelijke F. (een oude vrouw geeft les aan twee meisjes en twee getrouwde vrouwen, hoe om te gaan met gezinsproblemen), en de andere - "Trop, prou, peu, moins" (te veel, weinig, minder) - een voorbeeld van politieke farce. Onder de naam Trop en Prou ​​staan ​​de paus en keizer Karel V, terwijl in de persoon van peu en moins kleine, gewone mensen zijn; in F. worden de hebzucht en arrogantie van “deze twee helften van God” – de paus en de keizer – belachelijk gemaakt. Meer dan 130 Franse f. Ongetwijfeld ondergaat F. een zekere evolutie onder invloed van de Italiaanse “komedie van maskers” in het werk van de auteurs-acteurs Gros Guillaume, Gualtier Garguille, Turbepin en later Moliere; Molière's komedies, zelfs uit de late periode, bevatten grotendeels echo's van F. ("The Tricks of Scapin", "The Imaginary Invalid", enz.), maar hij combineert de externe komedie van willekeurige situaties met een diepgaande demonstratie van de werkelijkheid en de levendigheid van beelden. In Frankrijk XVII V. is van cruciaal belang voor de ontwikkeling van F.; dit laatste wordt vervangen door literaire komedie.
Soortgelijke fictiegenres zijn vertegenwoordigd in de literatuur van andere landen. In Duitsland liggen Maslenitsa-spellen dicht bij F. - “fastnachtspiel” (zie). De verspreiding van F. in Italië dateert uit de 15e en 16e eeuw; voor het Aragonese hof schreef F. van allegorische aard Sannazzaro in verzen van elf lettergrepen; deze farce drong door tot in Mantua en Venetië. Semi-dialectaal F. met grappige inhoud is geschreven door Pietro Caracciolo ("Il magico"). Er bestaat geen twijfel over het verband tussen de F.-traditie en de komedie van de maskers; er bestaat een zekere verwantschap met F. in het werk van Ruzante (zie aldaar) uit de eerste periode (1520-1530). In Spanje genre-kenmerken F. is te zien in de werken van Lope de Rueda, Gilles Vicente en in de beroemde intermezzo's van Cervantes ("Theater van de Wonderen", "Twee Chatterboxes", enz.). Bibliografie:

I. De teksten van F. zijn gepubliceerd in de collecties: Recueil de farces, moralites et preken joyeux, publ. P. Leroux de Lincy en Fr. Michel, 4 vls, P., 1831-1838; Ancien theater francais, uitg. P. E. Violett le Duc, 10 vls, P., 1854-1857; Recueil de farces, soties et moralites, uitg. P. P.-L. Jacob, P., 1859; Le theater francais avant la Renaissance (1450-1550), uitg. P. E. Fournier, Parijs, 1872; Picot E. et Nyrop Chr., Nouveau recueil de farces francaises des XV-e et XVI-e siècles, Parijs, 1880.

II. Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen age, P., 1885; Teatro Italiano dei secoli XIII, XIV, XV a cura di F. Torraca, Firenze, 1885; Schamburg K., Die Farce Pathelin und ihre Nachahmungen, Diss., Lpz., 1887; Brotanek R., Die Engelse Maskenspiele, Wenen, 1902; Beneke A., Das Repertoir und die Quellen der franzosischen Farcen, Diss., Jena, 1910; Croce B., Teatri di Napoli dal rinascimento alla fine del Secolo XVIII, Bari, 1916; Holbrock R.T., etude sur Pathelin (Essai de bibliographie et d'interpretation), Baltimore, P., 1917; Steele MS, toneelstukken en maskers aan het hof tijdens het bewind van Elizabeth, James en Charles, New Haven, 1926; zie ook Franse literatuur.

Literaire encyclopedie. - Om 11 ton; M.: Uitgeverij van de Communistische Academie, Sovjet-encyclopedie, Fictie. Bewerkt door V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

(lat. farcio – ik vul aan: middeleeuwse mysteries waren “gevuld” met kluchten), genre volkstheater West-Europese landen 14–16 eeuwen. De farce zit vol komische effecten, grappenmakerij, bevat vaak satirische toespelingen op specifieke individuen. De helden van de farce zijn gemaskerde beelden, de eerste poging tot typering van drama.

Literatuur en taal. Moderne geïllustreerde encyclopedie. - M.: Rosman. Bewerkt door prof. Gorkina AP 2006 .

FARCE. - Ieders held dramatisch werk, omarmd door één enkele, integrale ambitie, passie, confrontatie aangaan omgeving, is onvermijdelijk in strijd met de normen, gewoonten en gewoonten van deze omgeving. De helden van de komedie schenden sociaal-psychologische normen; Een farce is meestal een komedie waarin de held sociale en fysieke normen schendt. openbare leven. Zo probeert de heldin in ‘Lysistrata’ van Aristophanes mannen te dwingen de oorlog te beëindigen door vrouwen aan te moedigen hun liefde te weigeren. Zo offert Argan (“The Imaginary Invalid” van Molière) de belangen van zijn familie op aan de belangen van zijn denkbeeldige zieke maag. Het terrein van de klucht is vooral erotiek en spijsvertering. Daarom bestaat er aan de ene kant een extreem gevaar voor farce - om in vettige vulgariteit te vervallen, aan de andere kant - de extreme scherpte van farce, die rechtstreeks onze vitale organen aantast.

In verband met het fysieke element van de farce wordt deze op het podium uiteraard gekenmerkt door een overvloed aan extern effectieve bewegingen, botsingen, knuffels en gevechten. Farce is van nature perifeer, excentriek - het is een excentrieke komedie. Dierenophef in de toneelinterpretatie verandert in fysieke actie, veredeld door ritme en plasticiteit: de farce op het podium krijgt het karakter van een grappenmakerij. Omdat de fysieke normen van de menselijke samenleving onvergelijkbaar minder veranderlijk zijn dan sociaal-psychologische normen, heeft farce (of excentrieke komedie) onvergelijkbaar minder behoefte aan dagelijkse ontwikkeling dan alledaagse komedie. Om dezelfde reden is een goede farce duurzamer dan een huiselijke komedie. Farce staat qua opzet dus dichter bij tragedie (zie Tragedie), alledaagse komedie bij drama (in de enge zin van het woord).

Geschiedenis van de farce. Farces zijn ontstaan ​​uit alledaagse taferelen, geïntroduceerd als onafhankelijke intermezzo's in middeleeuwse toneelstukken van religieuze of moralistische aard. Farces steunden de traditie van komische uitvoeringen afkomstig van het Grieks-Romeinse toneel en veranderden geleidelijk in de komedie van de nieuwe eeuwen, en bleven een speciaal soort lichte komedie. Farce-artiesten waren vroeger meestal amateurs. Dit is bijvoorbeeld de Bazoche-samenleving in Frankrijk; behoorde waarschijnlijk toe aan hem, bij naam onbekend, de auteur van de beroemde Franse farce “Advocaat Patelin” (1470), vele malen gepubliceerd met tekstwijzigingen en onder verschillende titels. Lijsten met kluchten verschijnen pas vanaf het einde van de 15e eeuw: de katholieke geestelijkheid vocht er meedogenloos tegen. Kluchten werden echter al in de 13e eeuw gespeeld. J. d'Abondance, de auteur van de farce "La cornette" (1545), die familieproblemen als thema heeft, behoorde ook tot het Bazoche-genootschap. Een andere beroemde farce (anoniem) is ook dezelfde: "Le cuvier". De Duitse "Shrovetide-uitvoeringen" zijn vergelijkbaar met Franse kluchten (Feschnachtspiele), waarvan de beste zijn geschreven door Hans Fogli, Hans Sachs, Rosenbluth gaf een Duitse bewerking van de klucht over Patelen onder de naam "Neppo". is rijk aan kluchten. Ze werden geïntroduceerd door H. Visenier (eerste helft van de 16e eeuw). Bij de Italianen ging de klucht vaak samen met de commedia dell'arte. Foote's vele kluchten waren beroemd in het oude Engelse theater. De meeste van onze kluchten zijn vertalingen en bewerkingen van westerse. Duitse en Franse kluchten zijn in verschillende bundels gepubliceerd, waarvan sommige ongeveer honderd kluchten bevatten.

V. Volkenshtein., I.E. Literaire encyclopedie: Woordenboek van literaire termen: in 2 delen / Bewerkt door N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Uitgeverij L.D. Frenkel, 1925

IN moderne literatuur bestaat groot aantal genres en hun vertakkingen. Sommigen van hen zijn relatief recent ontstaan, terwijl de geschiedenis van anderen eeuwen teruggaat. Dit artikel beschrijft de geschiedenis van de oorsprong van slechts één van deze genres: farce.

De opkomst en ontwikkeling van farce als genre

Farce is een komisch genre dat zijn oorsprong vindt in het West-Europese middeleeuwse theater. Het ontstond al in de zevende eeuw, maar als zelfstandig genre ontstond het pas in de tweede helft van de vijftiende eeuw. De belangrijkste periode van zijn ontwikkeling wordt beschouwd als de XIV-XVI eeuw. Tot de oorsprong van de farce behoren de optredens van reizende cabaretiers en carnavalsspelen tijdens Maslenitsa. De verhalen van de cabaretiers bepaalden de thema's en dialogen, en carnavalsoptredens bepaalden het massale karakter en het dynamische speelse karakter ervan. Later beginnen mysteries gevuld te worden met kluchten (vandaar de naam), waaruit het als een onafhankelijk genre naar voren kwam.

Farce in een middeleeuws theater

In tegenstelling tot andere middeleeuwse theatergenres was de farce volledig verstoken van allegorieën en didacticisme. Het is tenslotte gebaseerd op gebeurtenissen uit het echte leven en anekdotes. Kluchtige toneelstukken weerspiegelen volledig realistische alledaagse situaties. Er zijn hier echter nog geen geïndividualiseerde afbeeldingen. In plaats daarvan zijn er maskertypes, zoals een sluwe bediende, een ontrouwe vrouw, een opschepperige soldaat, een ongelukkige student, een pedante wetenschapper, een charlatan-dokter en anderen. De helden van de kluchten handelen direct: ze vechten, vloeken, maken ruzie en wisselen woordspelingen uit. De show bevat veel fysieke botsingen, excentriciteiten, grappenmakerij, acute en dynamische situaties die elkaar snel vervangen. Door dergelijke veranderingen, evenals de vrije overdracht van actie van de ene plaats naar de andere, ontvouwt de plot zich vrij snel. Bovendien maakten de helden van de kluchten niet alleen grapjes over de komedie van de situaties, maar maakten ze ook bepaalde verschijnselen en kenmerken belachelijk.

Farce in Europese en Japanse theaters

Europese kluchten werden vooral opgevoerd door amateuracteurs. De auteurs van middeleeuwse komische toneelstukken zijn grotendeels onbekend (farces werden vaak gezamenlijk samengesteld). Het is bekend dat er kluchten zijn geschreven door F. Rabelais en C. Marot; er zijn verschillende kluchten van Margaretha van Navarra bewaard gebleven. De meest populaire in de 15e eeuw was een cyclus van Franse kluchten over de advocaat Patlen, die vertelde over de avonturen van de beroemde volksheld, geeft een levendig beeld van het leven van een middeleeuwse stad, met een aantal kleurrijke figuren. Over het algemeen begint dit genre – de farce – op Franse bodem te bloeien.

Het kluchtgenre (kyogen) bestond ook in het Japanse Noh-theater: het ontwikkelde zich in de 14e eeuw. Japanse farce is een genre dat nauw verwant was aan folklore (satirisch en alledaagse verhalen, grappen). Net als zijn Europese tegenhanger waren Kyogen kleine alledaagse taferelen gebaseerd op materiaal ontleend aan het leven zelf. De hoofdpersonen die door de Japanse farce belachelijk werden gemaakt, waren charlatan-monniken, domme prinsen, hun sluwe bedienden en boeren. Het belangrijkste principe van zijn spel Kyogen bracht komedie naar voren in combinatie met levens waarheid. Farces in Japan werden opgevoerd als intermezzo's tussen drama's.

Betekenis in de geschiedenis van het wereldtheater

Farce is een kunststroming die dat wel had grote invloed voor de verdere ontwikkeling van het wereldtheater. Het is aan hem te danken dat Engelse intermezzo's en Spaanse pasos, het Duitse fastnachtspiel en de Italiaanse maskerkomedie zich ontwikkelen. In de zeventiende eeuw concurreerde de farce met het ‘wetenschappelijke’ humanistische drama, niet zonder succes, en de synthese van deze twee tradities leidde tot de creatie van Molières dramaturgie.

Farce is over het algemeen een soort verbindende schakel tussen oud en nieuw theater. De elementen ervan zijn terug te vinden in Shakespeare en Lope de Vega, Goldoni en Beaumarchais. En hoewel het genre aan het einde van de 17e eeuw zijn krachten inlevert literaire komedie, hij wordt opnieuw herboren in eind XIX eeuw. Dramatische kunst van onze tijd kent veel werken van dit genre ("Suicide" door N. Jord-Man, "The Undertaking of the Big Deadviarch" door M. de Gelderod, "Zoyka's Apartment" door M. Boelgakov, "Risk" door E. de Filippo, “De code is gestolen” door A. Petrasjkevitsj enz.).

Tot op de dag van vandaag worden er nog steeds toneelstukken in dit genre gemaakt. Een farce is een toneelstuk in de literatuur met elementen van komedie en mysterie, dus het is niet verwonderlijk dat mensen deze tak van kunst eeuwenlang blijven liefhebben en respecteren. Veel jonge makers nemen opnieuw hun toevlucht tot het gebruik van farce, hoewel de modernere belachelijk worden gemaakt. dringende problemen, die een echo vinden in de harten van moderne kijkers.

Farce

tragedie

Culturologie. Woordenboek-naslagwerk

Farce

(fr. farce)

1) type middeleeuws West-Europees theater en literatuur met een alledaags komisch-satirisch karakter (XIV – XVI eeuw);

2) in het theater van de 19e – 20e eeuw. - een vaudeville-komedie van lichte inhoud met puur externe komische technieken.

Ozhegovs woordenboek

FARCE, A, M.

1. Theaterspel lichte, speelse inhoud met externe komische effecten.

2. trans. Iets hypocriet, cynisch. Onbeleefd f.

| bijvoeglijk naamwoord kluchtig, oh, oh (tot 1 waarde).

Efremova's woordenboek

Farce

1. M.
   1. :
      1. Een theatraal spel van lichte, speelse, vaak frivole inhoud met uitgebreid gebruik van externe komische effecten.
      2. Het acteren van een acteur, waarbij het komische effect alleen wordt bereikt door externe technieken, evenals externe technieken met behulp waarvan komedie wordt bereikt.
   2. trans. Een obsceen, beschamend, cynisch schouwspel.
   3. ontleding Grove grap, een gekke truc.

Toponymisch woordenboek van de Kaukasus

Farce

een rivier in de Republiek Adygea, een linker zijrivier van de Laba; afkomstig uit de Gavrysheva-grot (noordelijke hellingen van de Galkin-berg (1121 m)), mondt uit in de Laba in het gebied van a. Przyzow. Vroeger stond Fars bekend onder de naam Sosurukai (de naam van de Nart-held), en ook wel het Makhosheevskaya-dorp genoemd - het centrum van de hele Makhosheevsky-stam. In de Adyghe-taal zijn er de woorden iferzag, kyiferzag - "binnengerold", "binnengevlogen". Volgens een andere versie heeft het hydroniem een ​​Iraanse basis, waarbij fars wordt vertaald als “kant”; er is een rivier met dezelfde naam in Iran. In het Arabisch betekent Farz verplicht religieus bevel, verplichting.

Encyclopedisch woordenboek

Farce

1. historische regio in het zuiden van Iran. Vóór de Arabische verovering (7e eeuw) heette het Parsa, Persis. In de Middeleeuwen - de kern van de staten van de Buyids, Mozafferids, Zends en anderen.
2. (Franse farce, van Latijnse farcio - ik begin: middeleeuwse mysteries "begon" komedie-inserts),.. 1) een soort middeleeuws West-Europees (voornamelijk Frans) volkstheater en literatuur met een alledaags komisch-satirisch karakter (14-16 eeuw). Dicht bij het Duitse fastnachtspiel, Italiaanse commedia dell'arte, enz... 2) In het theater van de 19e-20e eeuw. een komedie-vaudeville van lichte inhoud met puur externe komische technieken.

Ushakovs woordenboek

Farce

farce, farce, echtgenoot., En ( verouderd) farce, farce, vrouwen (Frans farce).

1. Een theatraal stuk met een lichte, speelse en vaak frivole inhoud ( verlicht., theater.). Komedie en kluchttheater.

2. trans., alleen eenheden Een obsceen, beschamend, cynisch spektakel ( openbaar.). In de meeste kapitalistische landen zogenaamde‘vrije’ verkiezingen zijn een zielige farce geworden.

3. Een grove grap, een clowneske truc ( ontleding verouderd). “Hij zal iedereen aan het lachen maken met zijn pompeuze toespraak, zijn grimas, zijn vulgaire farce.” Lermontov.

Woordenboek van vergeten en moeilijke woorden uit de 18e-19e eeuw

Farce

, A , M.; FARSA, S , En.

1. Een theatraal spel van licht, speelse inhoud met externe komische effecten.

2. Iets hypocriet, cynisch en bedrieglijk; grap, spot.

* [Repetilov:] Dit zijn de kluchten die vaak voor mij zijn gezongen, dat ik een ijdele prater ben, dat ik dom ben, dat ik een bijgeloof ben... // Gribojedov. Wee van Wit //; Mijn liefste, ik haat mensen om ze niet te verachten, omdat het leven anders een te walgelijke farce zou zijn. // Lermontov. Held van onze tijd //; Soms maakte hij tijdens een actie, onder schot, iedereen aan het lachen met een opgeblazen toespraak, een grimas, een publieke farce of oprechte humor.. // Lermontov. Tambov Penningmeester // *

FARCISCH.

De middeleeuwse wereld in termen, namen en titels

Farce

(van lat. farcio - begin) is het populairste genre van middeleeuws drama. Dit zijn kleine komische toneelstukken met alledaagse inhoud, qua thema en ideologische oriëntatie vergelijkbaar met fabliaux. F. is blijkbaar in de 13e eeuw ontstaan. en bloeide aan de vooravond van de Renaissance. Dit genre is typisch bergachtig. literatuur; namelijk de bergen. het leven met zijn bijzondere specificiteit vulde het met plots, thema's, beelden en creëerde gunstige omstandigheden voor de bloei van de kunst. Het is geschreven voor een brede kring van stadsmensen en weerspiegelt hun interesses en smaak (vertegenwoordigers van andere klassen, voornamelijk edelen en boeren, worden niet vaak in het boek afgebeeld). F. werkt niet met individuele karakters, maar met kant-en-klare typen - maskers. Dat zijn de schurkenmonnik, de charlatan-dokter, de domme echtgenoot, de twistzieke en ontrouwe vrouw, enz. In f. Het egoïsme van rijke stadsmensen wordt aan de kaak gesteld, toegeeflijkheid wordt belachelijk gemaakt, de losbandigheid van monniken wordt aan de kaak gesteld, feodalisme, oorlogen, enz. worden aan de kaak gesteld. De bekendste waren de Fransen. kluchten uit de 15e eeuw: “The Tub”, “Advocaat Patelen”, etc. Genre f. had een grote invloed op de ontwikkeling van West-Europa. theater, vooral over de komedies van Molière, enz. commedia dell’arte, enz.

Lett.: Mikhalchi D. Farces over advocaat Patelen // Drie farces over advocaat Patelen. M., 1951; Middeleeuwse Franse kluchten. M., 1981.

Terminologisch woordenboek-thesaurus over literaire kritiek

Farce

1) (Frans Farce) is een van de vormen van de strip, die tot uiting komt in grappenmakerij en grove grappen.

RB: Esthetische categorieën in de literatuur

Geslacht: Komisch

Genre: parodie, farce 2

Kont: slapstick, hyperbool, grotesk

* "Farce-technieken werden op grote schaal gebruikt door J.B. Molière, vooral in komedies en balletten, V. Shakespeare (kluchtige invloeden werden zelfs in zijn tragedies weerspiegeld, bijvoorbeeld in de beroemde scène van de doodgravers in Hamlet), de Russische toneelschrijvers V.V. Kapnist (" Yabeda"), N.V. Gogol, A.V. Sukhovo-Kobylin (komedie-grap "The Death of Tarelkin"), V.V. ( Kort woordenboek over esthetiek). *

2) - een komedie van lichte inhoud met puur externe komische technieken.

RB: Soorten en genres van literatuur

Soort: komedie

Geschat: farce 1

Kont: grappenmakerij, grotesk

* “De progressieve rol van komedie in de ontwikkeling van het menselijk bewustzijn is onmetelijk. Zelfs een publieke farce, waarbij een guitige plebejer afwisselend een politieagent, een koopman en een dandy met een stok sloeg, de oogkleppen van de ogen verwijderde die hen verhinderden te zien. de nietigheid van de sterke, rijke en nobele mensen” (S.S. Narovchatov).

“Vol oprechte humor, grappige situaties en veel toepasselijke volksuitdrukkingen hebben kluchten altijd een democratische kijker aangetrokken” (A.F. Golovenchenko). *

Zinnen met ‘farce’

Toen leek het, zo niet een tragedie, dan zorgde het voor bezorgdheid over de mentale toestand van de samenleving. Nu is het natuurlijk een farce, meer niet.

Ieder jaar aan het begin van de herfst wordt er weer een saaie farce gespeeld, waarin de overheid middelmatig de rol van weldoener speelt.

Uiteindelijk speelden ze een gerechtelijke farce uit en sloegen maar liefst drie artikelen van het Wetboek van Strafrecht in de strijd.

Farce is een genre van middeleeuws theater. Sinds de tweede helft van de 15e eeuw is vierkante farce een zelfstandig theatraal genre geworden. Hij heeft dit echter al eerder meegemaakt lange afstand verborgen ontwikkeling.

De naam zelf komt van de Latijnse farta-vulling. En inderdaad, de organisatoren van de mysteries schreven hier vaak om een ​​farce in te voegen. Vrolijke Maslenitsa-optredens en volksoptredens brachten domme bedrijven voort: verenigingen van kleine rechterlijke ambtenaren, diverse stedelijke bohemien, schoolkinderen en seminaristen. In de 15e eeuw clowneske samenlevingen verspreidden zich over heel Europa. Er waren er vier in Parijs grote organisaties en er werden regelmatig optochten gehouden van hun kluchtige optredens.

Tijdens deze parades werden de toespraken van bisschoppen, de debatten van rechters en de intocht van koningen in de stad belachelijk gemaakt. Als reactie hierop vervolgden de seculiere en spirituele autoriteiten de Farsers, verdreven ze uit de stad en gooiden ze in de gevangenis. De farce is met al zijn inhoud en artistieke structuur op de werkelijkheid gericht. Hij maakt plunderende soldaten, monniken die aflaten verkopen, arrogante edelen en gierige kooplieden belachelijk. Scherp opgemerkte en geschetste karaktereigenschappen droegen satirisch aangescherpt levensmateriaal. De belangrijkste principes van het acteren voor farceurs waren karakterisering, tot op het punt van een parodie-karikatuur gebracht, en dynamiek, die de activiteit en opgewektheid van de artiesten zelf uitdrukte. 65. De toneeltaak van de farceurs was om bepaalde typen slimme stadsjongeren, een opschepperige soldaat, een sluwe dienaar, enz. na te bootsen. Maar met de vastberadenheid van de typen toneelmaskers ontwikkelde zich ook improvisatie - een gevolg van de live communicatie van de farceurs met het luidruchtige kermispubliek.

Het lot van de vrolijke komische amateur-farcebedrijven werd van jaar tot jaar steeds betreurenswaardiger.

De monarchale en kerkelijke autoriteiten vielen steeds meer het stedelijke vrijdenken en een van de vormen ervan aan: het kluchtige theater. Aan het einde van de XVI - begin XVII V. Onder de klappen van de autoriteiten houden de grootste farcebedrijven op te bestaan. De farce had een grote invloed op de verdere ontwikkeling van het theater West-Europa. In Italië werd commedia dell'arte geboren uit de farce in Spanje - het werk van de vader van het Spaanse theater Lope de Rueda, en in Engeland schreef John Heywood zijn intermezzo's op basis van het soort farce.

In Duitsland - Hans Sachs in Frankrijk voedden kluchtige tradities de kunst van de briljante Molière. Het was de farce die de schakel werd tussen het oude en het nieuwe theater. Middeleeuws theater is dus een samensmelting van volksmaskerade, straatkomedie en publieke farce. Maar kerkelijke uitvoeringen - mysteries - hadden ook invloed op de ontwikkeling van het middeleeuwse theater, omdat reddingsscènes een grotere impact hadden op de zielen van mensen dan preken. Daarom is middeleeuws theater dat ook speciaal soort kunst. 1.3.

Einde van het werk -

Dit onderwerp behoort tot de sectie:

Tradities van middeleeuwse cultuur in de werken van W. Shakespeare

Inleiding RELEVANTIE VAN HET ONDERWERP stelling vanwege moderne benaderingen naar de studie van het werk van W. Shakespeare vanuit het oogpunt van interactie en.. In het algemeen wordt het werk van Shakespeare meestal in de context van het tijdperk beschouwd. wereld, groeit uit de diepten van de cultuur van de Middeleeuwen.

Als je dat nodig hebt extra materiaal over dit onderwerp, of als u niet hebt gevonden wat u zocht, raden wij u aan de zoekopdracht in onze database met werken te gebruiken:

Wat gaan wij met het ontvangen materiaal doen:

Als dit materiaal nuttig voor u was, kunt u het op uw pagina op sociale netwerken opslaan: