• Muziek kan iemand helpen schoonheid te voelen en momenten uit het verleden opnieuw te beleven.
• De kracht van kunst kan iemands leven veranderen
• De schilderijen van een echt getalenteerde kunstenaar weerspiegelen niet alleen het uiterlijk, maar ook de ziel van een persoon.
• IN moeilijke situaties muziek inspireert een persoon, geeft hem vitaliteit
• Muziek kan gedachten overbrengen op mensen die niet in woorden kunnen worden uitgedrukt.
• Helaas kan kunst iemand tot spirituele degradatie drijven

Argumenten

L.N. Tolstoj "Oorlog en vrede". Nikolai Rostov, die met kaarten een enorme hoeveelheid geld voor zijn gezin heeft verloren, verkeert in een neerslachtige, depressieve toestand. Hij weet niet wat hij moet doen, hoe hij alles aan zijn ouders moet opbiechten. Al thuis hoort hij de prachtige zang van Natasha Rostova. De emoties die de muziek en zang van de zuster oproepen, overweldigen de ziel van de held. Nikolai Rostov realiseert zich dat er niets belangrijkers in het leven is dan dit alles. De kracht van de kunst helpt hem zijn angst te overwinnen en alles aan zijn vader op te biechten.

L.N. Tolstoj "Albert". In het werk leren we het verhaal van een arme violist met uitzonderlijk talent. Eenmaal bij het bal begint de jongeman te spelen. Met zijn muziek raakt hij de harten van mensen zo erg dat hij in hun ogen meteen niet meer arm en lelijk overkomt. Luisteraars lijken weer te ervaren beste momenten hun leven, terugkeren naar wat onherstelbaar verloren is gegaan. Muziek beïnvloedt Delesov zo erg dat de tranen over de wangen van de man beginnen te stromen: dankzij muziek wordt hij getransporteerd naar zijn jeugd en herinnert hij zich zijn eerste kus.

K.G. Paustovsky "De oude kok". Voor zijn dood vraagt ​​​​de blinde oude kok zijn dochter Maria om naar buiten te gaan en iemand te bellen om de stervende man te bekennen. Maria doet dit: ze ziet een vreemdeling op straat en brengt het verzoek van haar vader over. De oude kok bekent tegenover de jongeman dat hij maar één zonde in zijn leven heeft begaan: hij heeft een gouden schotel uit de dienst van gravin Thun gestolen om zijn zieke vrouw Martha te helpen. Het verlangen van de stervende man was eenvoudig: zijn vrouw weer zien zoals ze was in haar jeugd. De vreemdeling begint klavecimbel te spelen. De kracht van muziek heeft zo'n sterke invloed op de oude man dat hij momenten uit het verleden ziet alsof ze in werkelijkheid zijn. De jongeman die hem deze minuten gaf, blijkt Wolfgang Amadeus Mozart te zijn, een groot muzikant.

K.G. Paustovsky “Mand met dennenappels». In de bossen van Bergen ontmoet de grote componist Edvard Grieg Dagny Pedersen, de dochter van een plaatselijke boswachter. Communicatie met het meisje zet de componist ertoe aan muziek voor Dagny te schrijven. Wetende dat een kind al het moois niet kan waarderen klassieke werken, belooft Edvard Grieg over tien jaar, als ze achttien wordt, een cadeau te doen voor Dagny. De componist houdt woord: tien jaar later hoort Dagny Pedersen onverwachts iets dat aan haar is opgedragen stukje muziek. De muziek roept een storm van emoties op: ze ziet haar bos, hoort het geluid van de zee, de herdershoorn, het fluiten van vogels. Dagny huilt tranen van dankbaarheid. Edvard Grieg ontdekte voor haar de mooie dingen waar een mens eigenlijk mee moet leven.

N.V. Gogol "Portret". De jonge kunstenaar Chartkov koopt, geheel per ongeluk, van zijn laatste geld een mysterieus portret. Belangrijkste kenmerk Dit portret heeft ongelooflijk expressieve ogen die levend lijken. Ongewoon beeld achtervolgt iedereen die haar ziet: iedereen denkt dat de ogen naar hem kijken. Later blijkt dat het portret is geschilderd door een zeer getalenteerde kunstenaar op verzoek van een geldschieter, wiens levensverhaal opvallend is door zijn mysterie. Hij deed zijn uiterste best om deze ogen over te brengen, maar toen besefte hij dat dit de ogen van de duivel zelf waren.

O. Wilde “De foto van Dorian Gray.” Basil Hallward's portret van de knappe jonge Dorian Gray - beste werk artiest. De jongeman zelf is opgetogen over zijn schoonheid. Lord Henry Wotton vertelt hem dat het niet eeuwig zal duren omdat alle mensen ouder worden. In zijn gevoelens wenst de jongeman dat juist dit portret oud zou worden in plaats van hem. Later wordt duidelijk dat de wens in vervulling gaat: elke daad van Dorian Gray wordt weerspiegeld in zijn portret, en hijzelf blijft dezelfde. De jongeman begint onmenselijke, immorele daden te begaan, en dit heeft op geen enkele manier invloed op hem. Dorian Gray verandert helemaal niet: op zijn veertigste ziet hij er hetzelfde uit als in zijn jeugd. We zien dat een prachtig beeld, in plaats van een gunstige invloed, de persoonlijkheid vernietigt.

BIJ. Tvardovsky "Vasily Terkin". Muziek kan iemands ziel verwarmen, zelfs in moeilijke oorlogstijden. Vasily Terkin, de held van het werk, speelt de gedode commandant op de accordeon. Muziek zorgt ervoor dat mensen zich warmer voelen, ze volgen de muziek alsof ze in het vuur lopen en beginnen te dansen. Hierdoor kunnen ze tegenslagen, moeilijkheden en tegenslagen op zijn minst voor een tijdje vergeten. De kameraden van de gedode commandant geven de accordeon aan Terkin zodat hij zijn infanterie kan blijven vermaken.

V. Korolenko ‘De blinde muzikant.’ Voor de held van het werk, de muzikant Petrus, werd muziek ware betekenis leven. Hij was vanaf zijn geboorte blind en was erg gevoelig voor geluiden. Als kind werd Petrus aangetrokken door de melodie van de fluit. De jongen begon zich aangetrokken te voelen tot muziek en werd later pianist. Hij werd al snel beroemd en er werd veel over zijn talent gesproken.

A.P. Tsjechov ‘Rothschilds viool’. Mensen probeerden Yakov Matveevich, een sombere en onbeleefde man, te ontwijken. Maar de per ongeluk gevonden melodie raakte zijn ziel: Yakov Matveevich schaamde zich voor het eerst omdat hij mensen had beledigd. De held besefte dat eindelijk zonder woede en haat de wereld om ons heen zou gewoon geweldig zijn.

In de Russische literatuur zijn er vaak werken die de belangrijke rol van kunst in het leven van mensen benadrukken. Dus in het verhaal van A.I. Kuprin "Garnet Bracelet" Zheltkov houdt van Vera met onbaatzuchtige, onbaatzuchtige, hoge liefde en besluit een wanhopige daad voor haar te doen. Vera begrijpt echter pas aan het einde van het werk de volledige betekenis van zijn daden: dit gebeurt in de tuin onder een boom, wanneer de tweede sonate van Beethoven klinkt. De muziek vertelde Vera wat Zheltkov niet in woorden kon uitdrukken. Mensen geloofden echt magische kracht kunst. Zo suggereerden sommige culturele figuren dat de Fransen tijdens de Eerste Wereldoorlog Verdun – hun sterkste fort – moesten verdedigen, niet met forten en kanonnen, maar met de schatten van het Louvre. “Zet “La Gioconda” of “Madonna en Kind en Sint Anna”, de grote Leonardo da Vinci voor de belegeraars - en de Duitsers zullen niet durven schieten! Scharlaken zeilen". Een ontmoeting met een schilderij met een afbeelding van een schip, dat Gray ooit in de bibliotheek zag, beïnvloedde de toekomst van de jongen. Zij was het die in Arthur's jonge ziel een prachtige droom baarde om kapitein te worden, die hij later realiseerde. A.S. Poesjkin 'Eugene Onegin.' Tatjana, nadat ze romans had gelezen, idealiseerde ze het beeld van Onegin en zag hem niet zoals hij werkelijk is.

A. Poesjkin "Eugene Onegin" - Tatjana Larina. (1) Ik las veel, stelde mezelf voor in de plaats van de helden. (2) Na het vertrek van Eugene bezocht Tatjana zijn huis en onthulde uit de boeken die hij las zijn essentie. Maxim Gorky: "Alles wat goed in mij is, heb ik aan boeken te danken." In Nikolai Ostrovsky's roman 'How the Steel Was Tempered' reageert de held Pavka Korchagin op de verbaasde vraag van de chirurg over waar de moed om zo standvastig te volharden vandaan komt ondraaglijke pijn, antwoordt: "Lees The Gadfly, dan zul je het begrijpen." Vaak helpt een boek je bij het nemen van de enige juiste beslissing en moedigt het je aan tot heldendom. Dergelijke werken waren "The Tale of a Real Man" van Boris Polevoy, het gedicht "Vasily Terkin" van A. Tvardovsky, het verhaal "To Spite All Deaths!" Vladislav Titov.

A.P. Tsjechov "Dood van een ambtenaar". De officiële Chervyakov is ongelooflijk besmet met de geest van verering: nadat hij het kale hoofd van generaal Bryzzhalov die voor hem zat (en hij lette er niet op) had geniesd en bespat, was Ivan Dmitry zo bang dat hij na herhaalde vernederde verzoeken om vergeving hem, hij stierf van angst. A.P. Tsjechov "Dik en dun". De held van het verhaal, de officiële Porfiry, ontmoette elkaar op het Nikolaevskaya-station spoorweg schoolvriend en ontdekte dat hij staatsraadslid was, d.w.z. aanzienlijk hoger gevorderd in zijn carrière. In een oogwenk verandert de ‘subtiele’ in een slaafs wezen, klaar om zichzelf te vernederen en te kruipen. ALS. Gribojedov "Wee van Wit". Molchalin, het negatieve karakter van de komedie, is er zeker van dat je niet alleen ‘alle mensen zonder uitzondering’ moet plezieren, maar zelfs ‘de hond van de conciërge, zodat hij aanhankelijk is’. De behoefte om onvermoeibaar te plezieren zorgde ook voor zijn affaire met Sophia, de dochter van zijn meester en weldoener Famusov. ALS. Gribojedov "Wee van Wit". Maxim Petrovich, het 'karakter' van de historische anekdote die Famusov vertelt voor de opbouw van Chatsky, om de gunst van de keizerin te verdienen, veranderde in een nar en amuseerde haar met absurde valpartijen.

Gogol “De Overjas” I.A. Bunin “De Heer uit San Francisco”. De naamloze held van Bunins filosofische gelijkenis diende zijn hele leven het 'gouden kalf'. Het bleek dat geld, roem en roem geen waarde hebben in het aangezicht van de dood. Bij het nastreven van rijkdom merkte de heer het belangrijkste niet op. WAAR levenswaarden: barmhartigheid, spiritualiteit, liefde, oprechte levensvreugde - gingen aan hem voorbij. M. Sjolokhov " Rustig Don" Grigory Melekhov probeert al heel lang antwoorden te vinden op belangrijke vragen voor zichzelf. Deze zoektocht naar de waarheid doet hem rondrennen: het leidt hem eerst naar de Roden en vervolgens naar de Blanken. In eerste instantie accepteert Gregory de ‘waarheid’ van beide, en ziet dan leugens en bedrog, wreedheid en tirannie. Grigory Melekhov verliest zijn familie en vrienden. Aan het einde van de roman komt de held tot het inzicht dat het belangrijkste voor hem de mogelijkheid is om vreedzaam op zijn land te leven, het te cultiveren, lief te hebben en voor zijn kinderen te zorgen. N.V. Gogol" Dode zielen" Op jacht naar valse waarden leidt tot verarming en morele degradatie. In het gedicht brengt Gogol de lezer een hele reeks ‘ dode zielen": Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov zelf, stadsambtenaren. Ze raken allemaal, tot op zekere hoogte, gegrepen door een passie voor hamsteren en winstbejag, hun levende ziel kwijt en veranderen in marionetten.

Lomonosov probeerde kennis te begrijpen, dus verliet Goncharov “Oblomov” het Russische achterland om in Moskou te studeren. Het beeld van Oblomov is het beeld van een man die alleen maar wilde. Hij wilde zijn leven veranderen, hij wilde het leven op het landgoed opnieuw opbouwen, hij wilde kinderen opvoeden... Maar hij had niet de kracht om deze verlangens waar te maken, dus zijn dromen bleven dromen. M. Gorky toonde in het toneelstuk "At the Lower Depths" het drama " voormalige mensen”, die de kracht hebben verloren om voor hun eigen bestwil te vechten. Ze hopen op iets goeds, begrijpen dat ze beter moeten leven, maar doen niets om hun lot te veranderen. Het is geen toeval dat het stuk in een pension begint en daar eindigt. Kranten spraken erover jonge man, die kreupel werd na een operatie aan de wervelkolom. Hij had veel vrije tijd, waarvan hij niet wist wat hij eraan moest besteden. Hij gaf toe dat het gelukkigste moment in zijn leven kwam toen een vriend hem vroeg zijn aantekeningen te herschrijven. De patiënt besefte dat mensen hem zelfs in deze situatie misschien nodig hadden. Daarna beheerste hij de computer en begon advertenties op internet te plaatsen waarin hij sponsors zocht voor kinderen die dringend een operatie nodig hadden. Aangeketend zijn rolstoel, redde hij tientallen mensenlevens.

Roman " Dochter van de kapitein"A.S. Poesjkin. Vader heeft Pyotr Grinev nagelaten om vanaf jonge leeftijd voor zijn eer te zorgen. Hij voedde hem zo op dat zelfs in de moeilijkste situaties morele keuze had altijd een steunpunt: zijn geweten. Hoe een persoon zal zijn en hoe hij door het leven zal gaan, hangt af van zijn opvoeding. Laten we ons de roman ‘Oorlog en Vrede’ van Leo Tolstoj herinneren. De Rostovs en Kuragins voedden hun kinderen heel anders op. Als gevolg hiervan groeiden Natasha, Petya en Nikolai vriendelijk en gevoelig, eerlijk op, oprechte mensen, maar Anatole en Helen zijn egoïsten geworden, voor wie geld, roem en hun eigen lusten op de eerste plaats komen. Gontsjarov "Oblomov". Opgegroeid in een sfeer van luiheid, wordt de levendige en energieke Ilya Oblomov inactief en lui, verliest zijn levensaspiraties, doelen en verlangens. Het meest opvallende voorbeeld van immoreel onderwijs komt voor in D.I. Het gezin waarin Mitrofan wordt grootgebracht bestaat uit immorele, laffe, egoïstische, laagopgeleide mensen. Verwend door ieders aandacht en buitensporige zorg kan Mitrofon aan niets anders denken dan aan eten, slapen en zijn aanstaande huwelijk. Zo groeide Mitrofan volledig verstoken van enig moreel principe, geest en hart op. Het is niet voor niets dat de uitdrukking ‘hier zijn de waardige vruchten van het kwaad’ de sleutel is tot het begrijpen van Fonvizins beschuldigende komedie.

GH Andersen " Sneeuwkoningin" Volgens Andersen regeert het goede in de mensenwereld. Kai wordt pas boos en wreed als fragmenten van de magische spiegel van de oude trol in zijn hart vallen. Hoewel de liefde en loyaliteit van de kleine Gerda, die alle tests heeft doorstaan, maar ook hulp biedt goede mensen de harmonie van de wereld herstellen. Russen volksverhalen, literaire sprookjes.

K. G. Paustovsky "Telegram". Meisje Nastya, woonachtig in Leningrad, ontvangt een telegram dat haar moeder ziek is, maar zaken die haar belangrijk lijken, staan ​​haar niet toe naar haar moeder te gaan. Als ze, zich bewust van de omvang van het mogelijke verlies, naar het dorp komt, blijkt het te laat: haar moeder is er niet meer... A.P. Tsjechov "Tosca". De enige zoon van taxichauffeur Iona Potapov stierf. Om melancholie en een acuut gevoel van eenzaamheid te overwinnen, wil hij iemand over zijn ongeluk vertellen, maar niemand wil naar hem luisteren, niemand geeft om hem. En dan vertelt Jona zijn hele verhaal aan het paard: het lijkt hem dat zij het was die naar hem luisterde en sympathiseerde met zijn verdriet.

Volgens A.P. Tsjechov. Tijdens de Goede Week waren de Laptevs op de kunstacademie bij een kunsttentoonstelling... Het probleem van de perceptie van kunst

Bron

(1) Tijdens de Goede Week waren de Laptevs op de kunstacademie voor een kunsttentoonstelling.

(2) Laptev kende de namen van iedereen beroemde artiesten en heb geen enkele tentoonstelling gemist. (3) Soms schilderde hij in de zomer in de datsja zelf landschappen met verf, en het leek hem dat hij een geweldige smaak had en dat hij er waarschijnlijk uit zou komen als hij studeerde goede kunstenaar. (4) Thuis had hij alle foto's grote maten, maar slecht; de goede zijn slecht opgehangen. (3) Het overkwam hem meer dan eens dat hij duur moest betalen voor dingen die later grove namaak bleken te zijn. (6) En het is opmerkelijk dat hij, over het algemeen timide in het leven, buitengewoon stoutmoedig en zelfverzekerd was op kunsttentoonstellingen. (7) Waarom?

(8) Joelia Sergejevna bekeek de schilderijen, net als haar man, door haar vuist of door een verrekijker en was verrast dat de mensen op de schilderijen eruit zagen alsof ze leefden, en de bomen leken op echte; maar ze begreep het niet, het leek haar dat er veel identieke schilderijen op de tentoonstelling stonden en dat het hele doel van kunst precies zo was dat in de schilderijen, als je er met je vuist naar kijkt, mensen en voorwerpen opvallen als als ze echt waren.

(9) "Dit is het bos van Shishkin", legde haar man haar uit. (10) - Hij schrijft altijd hetzelfde... (11) Maar let op: zulke paarse sneeuw gebeurt nooit... (12) Maar deze jongen linkerhand korter dan de rechter.

(13) Toen iedereen moe was en Laptev op zoek ging naar Kostya om naar huis te gaan, stopte Yulia voor een klein landschap en keek hem onverschillig aan. (14)Aan voorgrond een rivier, daarachter een boomstambrug, op de andere oever een pad dat in het donkere gras verdwijnt, een veld, dan rechts een stuk bos, ernaast een vuur: ze moeten de nacht bewaken. (15) En in de verte brandt de avonddageraad uit.

(1b) Julia stelde zich voor hoe ze zelf langs de brug liep, en vervolgens langs het pad, steeds verder, en overal was het stil, slaperige spiertrekkingen schreeuwden, in de verte knipperde een vuur. (17) En om de een of andere reden begon het haar plotseling voor te komen dat ze deze wolken die zich uitstrekten over het rode deel van de hemel, en het bos en het veld vele malen lang geleden had gezien. Ze voelde zich eenzaam, en ze wilde langs het pad gaan lopen; en waar de avondgloren was, rustte de weerspiegeling van iets onaards, eeuwigs.

(18) - Hoe goed is het geschreven! - zei ze, verrast dat het beeld haar plotseling duidelijk werd. (19) - Kijk, Alyosha! (20) Merk je hoe stil het hier is?

(21) Ze probeerde uit te leggen waarom ze dit landschap zo leuk vond, maar noch haar man, noch Kostya begrepen haar. (22) Ze bleef met een treurige glimlach naar het landschap kijken, en het feit dat anderen er niets bijzonders in vonden baarde haar zorgen. (23) Toen begon ze weer door de gangen te lopen en de schilderijen te onderzoeken, ze wilde ze begrijpen, en het leek haar niet langer dat er op de tentoonstelling veel identieke schilderijen waren. (24) Toen ze bij thuiskomst voor het eerst sinds tijden de aandacht vestigde op het grote schilderij dat in de hal boven de piano hing, voelde ze vijandigheid jegens haar en zei:

(25) - Ik zou graag zulke foto's willen hebben!

(26) En daarna wekten gouden kroonlijsten, Venetiaanse spiegels met bloemen en schilderijen zoals die boven de piano hingen, evenals de discussies van haar man en Kostya over kunst, bij haar een gevoel van verveling, ergernis en soms zelfs haat op .

(Volgens AP Tsjechov)

Tekstinformatie

Samenstelling

Is het je opgevallen dat het gebeurt dat de ene foto je onverschillig laat, en voor de andere bevries je in eerbiedige stilte, de ene melodie klinkt zonder je gevoelens te kwetsen, terwijl de andere je verdrietig of blij maakt. Waarom gebeurt dit? Hoe beleeft een mens kunst? Waarom dompelen sommige mensen zich onder in de wereld gecreëerd door de kunstenaar, terwijl anderen doof blijven voor de wereld van schoonheid? Een fragment uit het verhaal 'Drie jaar' van A.P. Tsjechov deed me nadenken over het probleem van het waarnemen van kunst.

A.P. Tsjechov vertelt hoe de familie Laptev een kunsttentoonstelling bezoekt. Het hoofd kent de namen van alle beroemde kunstenaars, mist geen enkele tentoonstelling en schildert soms zelf landschappen. Zijn vrouw aan het begin van de passage ‘keek naar de schilderijen als haar man’. Het leek haar dat het doel van kunst was om ‘mensen en objecten te laten opvallen alsof ze echt waren’. De man merkt alleen negatieve dingen op in de schilderijen: óf ‘zulke paarse sneeuw komt nooit voor’, óf de linkerarm van de jongen is korter dan zijn rechter. En slechts één keer ontdekte Yulia Sergejevna de ware essentie van kunst. Voor haar stond gewoon landschap met een rivier, een boomstambrug, een pad, een bos en een vuur, maar plotseling zag ze dat 'waar de avondgloren was, een weerspiegeling was van iets onaards, eeuwigs'. Een minuut lang werd het ware doel van kunst aan haar onthuld: speciale gevoelens, gedachten en ervaringen in ons wakker maken.

A.P. Tsjechov is een van die schrijvers die ons geen kant-en-klare oplossingen biedt, maar ons dwingt ernaar te zoeken. Dus toen ik over de passage nadacht, begreep ik, zo lijkt het, zijn standpunt over het probleem van het doel van kunst, de perceptie ervan. Kunst kan een gevoelig persoon veel vertellen, doet hem nadenken over het meest mysterieuze en intieme, wekt de beste gevoelens in hem op.

Ik ben het eens met deze interpretatie van de impact van kunst op een persoon. Helaas heb ik nog niet de gelegenheid gehad om grote musea of ​​concerten te bezoeken klassieke muziek, dus ik sta mezelf toe te verwijzen naar de mening van schrijvers, omdat er veel werken zijn waarin de auteurs het mysterie van de menselijke perceptie van kunst proberen te ontrafelen.

Een van de hoofdstukken van D. S. Likhachevs boek ‘Letters about the Good and the Beautiful’ is getiteld ‘Understanding Art’. Daarin vertelt de auteur over de grote rol van kunst in het menselijk leven, dat kunst ‘verbazingwekkende magie’ is. Volgens hem speelt kunst een grote rol in het leven van de hele mensheid. Likhachev stelt dat we kunst moeten leren begrijpen. Bekroond met de gave om kunst te begrijpen, wordt een persoon moreel beter, en dus gelukkiger, omdat iemand, door kunst beloond met de gave van een goed begrip van de wereld, de mensen om hem heen, het verleden en het verre, gemakkelijker te maken is vrienden met andere mensen, met andere culturen, met andere nationaliteiten, zijn leven is gemakkelijker.

A. I. Kuprin schrijft over hoe kunst de menselijke ziel kan beïnvloeden in “ Granaat armband" Prinses Vera Sheina, die terugkeert na afscheid te hebben genomen van Zheltkov, die zelfmoord pleegde, om degene van wie hij zoveel hield niet te storen, vraagt ​​haar bevriende pianist om iets voor haar te spelen, zonder twijfel dat ze de muziek van Beethoven zal horen.

een stuk dat Zheltkov haar naliet om naar te luisteren. Ze luistert naar muziek en voelt dat haar ziel zich verheugt. Ze dacht na over wat haar voorbijging grote liefde, dat slechts eens in de duizend jaar wordt herhaald, werden in haar geest woorden gecomponeerd, en in haar gedachten vielen ze samen met muziek. ‘Uw naam zij geheiligd,’ leek de muziek tegen haar te zeggen. De verbazingwekkende melodie leek haar verdriet te gehoorzamen, maar troostte haar ook, net zoals Zheltkov haar zou troosten.

Ja, groot is de kracht van echte kunst, de kracht van de impact ervan. Het kan iemands ziel beïnvloeden, veredelen, gedachten verheffen.

Nog meer argumenten.

IN een kort verhaal V. P. Astafieva “Verre en dichtbij sprookje vertelt het verhaal van hoe muziek wordt geboren en welke impact het op een persoon kan hebben. Als kleine jongen hoorde de verteller een viool. De violist speelde de compositie van Oginsky en deze muziek schokte de jonge luisteraar. De violist vertelde hem hoe de melodie ontstond. De componist Oginsky schreef het, nam afscheid van zijn vaderland, slaagde erin zijn verdriet in klanken over te brengen, en nu wekt het de beste gevoelens bij mensen op. De componist zelf is er niet meer, de violist, die de luisteraar prachtige momenten van begrijpende schoonheid bezorgde, stierf, de jongen groeide op... Op een dag hoorde hij aan het front de klanken van een orgel. Dezelfde muziek klonk, dezelfde Oginsky-polonaise, maar in de kindertijd riep het tranen en shock op, en nu klonk de melodie als een oude strijdkreet, die ergens riep, iemand dwong iets te doen, zodat het oorlogsvuur zou doven, zodat dat mensen niet dicht bij de brandende ruïnes zouden kruipen, zodat ze hun huis binnengaan, onder het dak, naar hun familieleden en geliefden, zodat de lucht, onze eeuwige hemel, geen explosies veroorzaakt en brandt met hels vuur.

K. G. Paustovsky vertelt in het verhaal "Mand met dennenappels" over de componist Grieg en zijn toevallige ontmoeting met het kleine meisje Dagny. Het lieve kleine meisje verraste Grieg met haar spontaniteit. "Ik zal je één ding geven", belooft de componist het meisje, "maar dat zal over tien jaar zijn." Tien jaar gingen voorbij, Dagny groeide op en op een dag was hij bij een concert symfonische muziek Ik hoorde mijn naam. Geweldige componist hij hield zich aan zijn woord: hij droeg een muziekstuk op aan het meisje, dat beroemd werd. Na het concert roept Dagny, geschokt door de muziek, uit: "Luister, leven, ik hou van je." Maar laatste woorden verhaal: “...haar leven zal niet tevergeefs zijn.”

6. Gogol “Portret”. De kunstenaar Chartkov had in zijn jeugd een behoorlijk talent, maar hij wilde alles in één keer uit het leven halen. Op een dag komt hij een portret tegen van een oude man met verrassend levendige en enge ogen. Hij heeft een droom waarin hij 1000 dukaten vindt. De volgende dag komt deze droom uit. Maar het geld bracht de kunstenaar geen geluk: hij kocht zijn naam door de uitgever om te kopen en begon portretten te schilderen krachtig van de wereld dit, maar hij had niets meer over van de vonk van talent. Een andere kunstenaar, zijn vriend, heeft alles aan de kunst gegeven, hij leert voortdurend. Hij woont lange tijd in Italië en brengt urenlang door met de schilderijen van grote kunstenaars, in een poging het geheim van creativiteit te begrijpen. Het schilderij van deze kunstenaar, gezien door Chartkov op de tentoonstelling, is prachtig, het schokte Chartkov. Hij probeert echte foto's te schilderen, maar zijn talent wordt verspild. Nu koopt hij meesterwerken van de schilderkunst en vernietigt ze in een vlaag van waanzin. En alleen de dood kan deze destructieve waanzin stoppen.

Volgens I. Bunin. Gebaseerd op het verhalenboek. Liggend op de dorsvloer in de veegmachine heb ik lang gelezen... Over het doel van kunst

(1) Liggend op de dorsvloer in een zeef las ik lange tijd - en plotseling was ik woedend. (2) Ik ben sinds de vroege ochtend weer aan het lezen, opnieuw met een boek in mijn handen! (3) En zo dag na dag, sinds mijn kindertijd! (4) Hij leefde de helft van zijn leven in een soort niet-bestaande wereld, tussen mensen die nooit hebben bestaan, verzonnen, bezorgd over hun lot, hun vreugde en verdriet, alsof hij de zijne was, tot het graf zich met Abraham verbond en Isaac, met de Pelasgen en Etrusken, met Socrates en Julius Caesar, Hamlet en Dante, Gretchen en Chatsky, Sobakevich en Ophelia, Pechorin en Natasha Rostova! (5) En hoe kan ik nu omgaan met de echte en fictieve metgezellen van mijn aardse bestaan? (6) Hoe kan ik ze scheiden, hoe kan ik de omvang van hun invloed op mij bepalen?

(7) Ik las, leefde met de uitvindingen van anderen, maar het veld, het landgoed, het dorp, mannen, paarden, vliegen, hommels, vogels, wolken - alles leefde met zijn eigen, echte leven. (8) En dus voelde ik dit plotseling en werd wakker uit mijn boekenobsessie, gooide het boek in het stro en met verbazing en vreugde, met een paar nieuwe ogen, kijk ik om me heen, ik zie, hoor, ruik scherp, - het allerbelangrijkste, Ik voel iets ongewoon eenvoudigs en tegelijkertijd ongewoon complex, dat diepe, prachtige, onuitsprekelijke iets dat in het leven en in mezelf bestaat en waarover nooit goed in boeken wordt geschreven.

(9) Terwijl ik aan het lezen was, vonden er in het geheim veranderingen plaats in de natuur. (10) Het was zonnig en feestelijk; nu is alles donker en stil. (11) Beetje bij beetje pakten wolken en wolken zich samen aan de hemel, op sommige plaatsen, vooral in het zuiden, nog steeds helder en mooi, maar in het westen, achter het dorp, achter de wijngaarden, regenachtig, blauwachtig, saai. (12) Warme, zachte geur van verre veldregen. (13) Eén wielewaal zingt in de tuin.

(14) Een man komt terug van het kerkhof langs de droge paarse weg die tussen de dorsvloer en de tuin loopt. (15) Op zijn schouder ligt een witte ijzeren schep waar blauwzwarte aarde aan vastgeplakt zit. (16) Het gezicht is jonger, helder. (17) De hoed wordt van het bezwete voorhoofd geduwd.

(18) - Ik heb een jasmijnstruik op mijn meisje geplant! - zegt hij vrolijk. - Goede gezondheid. (19) Lees je alles, verzin je alle boeken?

(20) Hij is blij. (21) Wat? (22) Alleen omdat hij in de wereld leeft, dat wil zeggen dat hij iets doet dat het meest onbegrijpelijk is in de wereld.

(23) Een wielewaal zingt in de tuin. (24) Al het andere werd stil, stil, je kon de hanen niet eens horen. (25) Ze zingt alleen en maakt langzaam speelse trillers. (26) Waarom, voor wie? (27) Is de tuin het landgoed voor jezelf, voor het leven dat al honderd jaar leeft? (28) Of misschien leeft dit landgoed vanwege haar fluitzang?

(29) "Ik plantte een jasmijnstruik op mijn meisje." (30) Weet het meisje hiervan? (31) De man denkt dat hij het weet, en misschien heeft hij gelijk. (32) Tegen de avond zal de man deze struik vergeten - voor wie zal hij bloeien? (33) Maar het zal bloeien, en het zal lijken alsof het niet voor niets is, maar voor iemand en voor iets.

(34) “Je leest alles, je bedenkt alle boeken.” (35) Waarom uitvinden? (36) Waarom heldinnen en helden? (37) Waarom een ​​roman, een verhaal, met een begin en een einde? (38) De eeuwige angst om niet boekenwijs genoeg over te komen, niet genoeg te lijken op degenen die beroemd zijn! (39) En eeuwige kwelling betekent voor altijd zwijgen, niet precies spreken over wat werkelijk van jou is en het enige echte dat de meest legitieme uitdrukking vereist, dat wil zeggen, spoor, belichaming en behoud, althans in woorden!

Samenstelling

Wat een geweldig verhaal van A.P. Tsjechov! Zoals altijd bij deze schrijver begrijp je niet meteen wat hij met zijn werk wilde zeggen, welke vragen hij je uitnodigt om over na te denken.

Zomerdag. De lyrische held leest een boek, dat hij plotseling verontwaardigd weggooit: “Ik heb de helft van mijn leven in een niet-bestaande wereld geleefd, tussen mensen die nooit hebben bestaan, verzonnen, bezorgd over hun lot, hun vreugde en verdriet, alsof het mijn eigen...' Het lijkt hem dat hij ontwaakt is uit de boekenobsessie en met nieuwe ogen kijkt naar 'de diepe, prachtige, onuitsprekelijke dingen die in het leven bestaan.' Rondom prachtige natuur, een steeds veranderend landschap. Er verschijnt een nieuw gezicht: een man met een helder, verjongd gezicht. "Ik heb een jasmijnstruik op mijn meisje geplant", zegt hij. We begrijpen dat hij deze struik op het graf van zijn dochter heeft geplant. Dus waarom blij zijn? Wij zijn samen met de held perplex. En dan komt er een begrip: het meisje zal niets van deze struik afweten, maar hij zal bloeien "niet zonder reden, maar voor iemand en voor iets." En opnieuw een terugkeer naar eerdere gedachten: waarom romans en verhalen schrijven? En hier komt het inzicht: het probleem dat zowel Tsjechovs held als de schrijver zelf zorgen baart, is het probleem van het doel van kunst. Waarom moet iemand zich uitdrukken in boeken, in poëzie, in muziek, in een schilderij? Zo zou ik de vraag formuleren die voortkomt uit de gedachten van de lyrische held.

En het antwoord daarop staat in de laatste zin van de tekst: “En eeuwige kwelling is om voor altijd te zwijgen, niet te spreken over wat werkelijk van jou is en het enige echte dat de meest legitieme uitdrukking vereist, dat wil zeggen, traceren, belichaming en behoud, tenminste in één woord! Het standpunt van de auteur, met andere woorden uitgedrukt, is dit: het doel van creativiteit, het doel van kunst is om mensen te vertellen wat je zorgen baart, om de gevoelens die je ervaart te uiten, om een ​​‘spoor van belichaming’ op aarde achter te laten.

De vraag naar het doel van kunst baarde veel schrijvers zorgen. Laten we het onthouden

A. S. Poesjkin. In het gedicht ‘Profeet’ sprak ‘Gods stem’ de dichter aan:

“Sta op, profeet, en kijk en luister,

Laat je vervullen door mijn wil,

En terwijl we de zeeën en landen omzeilden,

Verbrand de harten van mensen met het werkwoord."

‘De harten van mensen verbranden met een werkwoord’ betekent de dorst in hen opwekken beter leven, strijd. En in het gedicht 'Ik heb een monument voor mezelf opgericht dat niet met de hand is gemaakt...', geschreven kort voor zijn dood, bevestigt de dichter de grootsheid van een poëtisch monument in vergelijking met andere manieren om verdiensten te bestendigen.

Iemand aan wie God het talent heeft gegeven om iets van zichzelf tegen mensen te zeggen, kan niet zwijgen. Zijn ziel wil een stempel drukken op de aarde, zijn ‘ik’ belichamen en behouden in woorden, in klank, in schilderijen, in beeldhouwkunst...

Kunst... Het kan iemands ziel uit zijn as doen herleven, hem gewoon ongelooflijke emoties en gevoelens laten ervaren. Kunst is een middel waarmee auteurs proberen hun gedachten op mensen over te brengen, hen aan schoonheid te laten wennen.

De auteur vertelt over de behoefte aan kunst in ons leven, hij concentreert zich op het feit dat “schoonheid moet worden geleerd en gewaardeerd, net zoals je hoge muziek moet leren voelen.” Yuri Bondarev noemt als voorbeeld het werk ‘Requiem’ van Mozart, dat een onvoorstelbare impact heeft op de luisteraars. ‘Mensen lieten openlijk tranen vallen in de aflevering waarin het leven van de grote componist werd afgebroken.’ Zo laat de auteur zien dat kunst de subtiele snaren van iemands ziel kan raken en hem buitengewone gevoelens kan laten ervaren.

Bondarev beweert dat kunst een persoon enorm kan beïnvloeden, omdat het het mooiste in zijn leven is. Kunst kan een persoon veranderen, de zijne innerlijke wereld. Dit is iets dat je zeker moet leren. Men kan het inderdaad niet anders dan met de auteur eens zijn. Ik geloof dat kunst ons vreugde en verdriet, verdriet en opwinding, geluk en vele andere emoties kan laten voelen.

Zo wordt in het werk van I.A. Goncharov "Oblomov" de houding van de hoofdpersoon ten opzichte van muziek levendig beschreven. Oblomov, die Olga Ilyinskaya bezocht, hoorde haar voor het eerst piano spelen. De auteur laat ons zien hoe muziek de innerlijke wereld en emoties van een persoon kan beïnvloeden. Terwijl hij naar het prachtige optreden luisterde, kon de held zijn tranen nauwelijks bedwingen; hij voelde kracht en kracht, een verlangen om te leven en te handelen.

De houding van de hoofdpersoon van I. S. Turgenevs werk 'Fathers and Sons' ten opzichte van kunst is echter zeer negatief. Bazarov beschouwt het niet als een integraal onderdeel van iemands leven, hij ziet de voordelen en voordelen ervan niet. Dit was de beperking van zijn opvattingen. Maar het leven van een persoon zonder kunst, zonder een 'gevoel voor schoonheid' is erg saai en eentonig, wat de held helaas nooit heeft herkend.

Concluderend zou ik willen concluderen dat kunst het belangrijkste onderdeel is in het leven van ieder van ons. Je hoeft het alleen maar in je hart en ziel toe te laten, en het kan de hele wereld veroveren.

Optie 2

Elke vorm van kunst is voor een persoon de hoogste beloning voor de inspanningen die hij heeft geleverd om eraan deel te nemen - hetzij door de maker van een meesterwerk te zijn, hetzij door simpelweg de resultaten ervan van buitenaf te bewonderen.

Muzikale composities, mysterieuze schilderijen en elegante sculpturen zijn ontstaan ​​dankzij menselijke kennis, een natuurlijke gave of het verlangen om dergelijke perfectie te bereiken.

Bij het creëren van een kunstmeesterwerk gebruikt een persoon zijn talent en demonstreert hij zijn capaciteiten volle kracht. Kunst ontwikkelt zich en staat niet toe dat je op één plek blijft, in een staat van inactiviteit. Hierdoor verbeteren mensen. Degenen die in enige mate met dit gebied te maken hebben, zijn creatieve mensen die voortdurend op zoek zijn. Door zich onder te dompelen in deze wereld, ontwikkelen ze zich actief spiritueel.

Door gedemonstreerde verbeeldingskracht, vastberadenheid, fantasie en geduld helpt kunst dus bij het bevestigen levenspositie, beïnvloedt iemands wereldbeeld, helpt jezelf te vinden, je eigen manier van denken te vormen.

Als waar we het over hebben over muziek, en na het luisteren naar klassieke werken verbetert iemands emotionele, mentale en zelfs fysieke toestand. Afhankelijk van het ritme en de inhoud van de melodieën en liedjes kun je een lading ongelooflijke levendigheid krijgen of kalmeren.

Onder invloed van kunst verandert de innerlijke wereld van een persoon. Elk van zijn typen - grafiek, theater, schilderkunst, enz. bevat zoveel diepe betekenis en passies die door middel van eigenaardige uitdrukkingen worden uitgedrukt expressieve middelen dat ze je aan het denken zetten over jezelf, de zin van het leven, en je op een nieuwe manier naar de wereld laten kijken.

Elk kunstwerk helpt onderscheid te maken tussen goed en kwaad, goed en slecht. Literaire werken hebben enorme kracht, in staat om op een persoon in te werken en hem naar een andere wereld te transporteren. Door een held te worden van de gebeurtenissen die in boeken worden beschreven, leren mensen nieuwe informatie, op basis waarvan ze beter worden, fouten corrigeren nadat ze de karakters hebben ontmoet, sympathiseren en zich met hen verheugen. Literatuur kan iemands wereldbeeld radicaal veranderen.

Onder invloed van de schilderkunst vindt de formatie plaats spirituele wereld persoon. Deelname aan dit soort activiteiten bevordert de zelfexpressie en versterkt de indrukken. In sculpturen belichamen mensen hun esthetische verlangens, en voor externe waarnemers zijn ze leerzaam.

Kunst onderwijst dus alleen een persoon beste eigenschappen karakter, verhoogt de intelligentie, identificeert en ontwikkelt die kwaliteiten die voorheen onzichtbaar waren.

Een aantal interessante essays

• Het beeld en de kenmerken van Simeon in het verhaal van Yama Kuprin, essay

  Simeon - ondergeschikt karakter Kuprins werk "The Pit". Simeon is zonder enige twijfel negatief karakter, omdat hij wordt gekenmerkt door wreedheid, hypocrisie en cynisme.

• Het beeld van de mensen in het sprookje Wild Landowner van Saltykov-Shchedrin

  Mensen uitbeelden in een sprookje Eigenaar van wilde grond, M. E. Saltykov-Shchedrin, zonder zich te verstoppen

• Kenmerken en beeld van Lensky in Poesjkins roman Evgeny Onegin

  Vladimir Lensky is een jonge edelman die in de roman verschijnt als Onegins onschuldige en jonge kameraad. Jong, iets minder dan 18 jaar oud, was hij een van de meest begeerde vrijgezellen in de provincie

• Essay gebaseerd op het werk van Mozart en Salieri van Poesjkin

  Hoe ver kan afgunst iemand leiden? Alexander Poesjkin reflecteert op dit probleem in de tragedie ‘Mozart en Salieri’.

• Essay over het spreekwoord Het is nutteloos om brandhout het bos in te dragen, graad 7

  Als we het spreekwoord analyseren op basis van zijn semantische componenten, zal de essentie ervan duidelijk worden. Het eerste woord dat in het spreekwoord wordt gebruikt, is ‘nutteloos’. We kunnen meteen zien dat we het over een of andere actie hebben