Datum van publicatie: 12.2002
Ingezonden door: Marinkina Tatjana
Bron: FUZZ #2, 2002

"Mededeling?" - interview met Feo (2002)

Als je een bloem lange tijd in een kas laat groeien, zal deze rotten of zal er onkruid verschijnen. De kas is groot, het is onmogelijk om alles in de gaten te houden... PSYCHE: je hoeft je fantasie niet lang te belasten om je voor te stellen dat ze aan het spelen zijn. Deze langharige jongens spelen geen alternatieve muziek, het zijn niet eens heavy metalisten, ze kunnen zelf nog steeds niet echt de stijl bepalen waarin ze werken. Hun concept is emoties.

Toen Rusland portwijn en wodka dronk, geen seks had, maar het communisme opbouwde, werd Dima Porubov - Feo - geboren in de stad Koergan. Op 10-jarige leeftijd schreef hij zijn eerste opussen, en op 15-jarige leeftijd stelde hij de eerste PSYCHE samen, die vervolgens gelukkig uit elkaar viel. In 1998 vond ik een computerwetenschapper, Kita, en de nieuw tijdperk PSYCHE. Al snel bracht Aza Keith mee, en laatstgenoemde speelde tot 2000 bas in de groep. Na enige tijd verscheen drummer Löfik. Hun creativiteit begon langzaam maar zeker fans aan te wakkeren, ze speelden overal, van het House of Creativity tot de plaatselijke rockclub.
Hun eigen muzikale publiek verscheen - POW-WOW en PSYCHE. Een jaar van hard en volhardend werken - en ze spelen in alle nabijgelegen steden: Jekaterinenburg, Tsjeljabinsk, enz. Er was een natuurlijk verlangen om Moskou en Sint-Petersburg blij te maken met hun creativiteit. Maar er waren geen verbindingen, en alles zou stil zijn blijven staan ​​als er niet de kleine ster van geluk was geweest die tot op de dag van vandaag het pad van de groep verlicht. Seva Khodasevich, zanger van de groep FRONT, arriveerde in Kurgan en kreeg onmiddellijk instructies over het promoten van PSYCHE. St. Petersburg begon wekelijkse telefoontjes en cassettes te ontvangen met demo-opnames van de groep. PSYCHE kreeg een uitnodiging om op te treden in het VIC. Op eigen kosten. Aza werd niet bij hen uitgebracht, Slessar, de huidige bassist van PSYCHE, verscheen. Een vriend van de groep, Raven, ging ook met hen mee - nu is hij betrokken bij administratieve zaken en op het podium, als volwaardig lid van PSYCHE. Er werd een concert gespeeld voor 50 punkers in de VIC, en de groep keerde terug naar Kurgan met een groot verlangen om terug te keren naar Sint-Petersburg en het kieskeurige Sint-Petersburgse publiek te veroveren, en dan...

Nu verzamelt PSYCHEA zelfstandig volledige clubs, heeft het album "Hero of the Velvet Generation" uitgebracht en zijn er T-shirts verschenen.
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? Iedereen heeft als kind een droom - sommigen willen astronaut worden, sommigen willen een moordzuchtige maniak worden... Maar ik wilde kok worden totdat ik gitaar leerde spelen en NIRVANA op tv zag optreden. Ik had al nummers van ZOO, BG, DDT, ALICE gespeeld, maar dan voor mezelf, en toen, toen de charmes van Kurt Cobain me voor de gek hielden, besefte ik dat ik een echte muzikant wilde worden. Hoe meer de tijd verstreek, hoe meer ik besefte dat muziek is wat ik echt wil doen. Zoals Manson: “I wanna be a rock”n”roll star...” Het klinkt pittoresk, maar dat is precies wat er gebeurde.

Waarom hebben jullie de groep PSYCHE genoemd?
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? Toen ik de naam bedacht, zoals altijd gebeurt, was ik me niet bewust van het hele mondiale karakter. Ik kwam een ​​woord tegen in een boek en vond het leuk... De letters zijn zo zinderend, kort en gedenkwaardig. Bovendien begrijpen maar heel weinig mensen de betekenis; mensen reageren meer op de eerste 4 letters. Hier zit natuurlijk een kern van waarheid in, maar velen zijn in dit opzicht dom. Sommigen denken zelfs dat het een deelwoord is. Hoewel het belangrijkste is dat ze in het algemeen denken en onthouden!

Waarom ben je naar Sint-Petersburg gekomen en niet naar Moskou?
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? Wat ons naar St. Petersburg bracht was een bepaalde hoeveelheid hersens in ons hoofd, omdat PSYCHE niet voor altijd lokale sterren zou blijven, maar universele sterren zou worden... Dus gingen we op zoek naar geluk. En Sint-Petersburg is rock-'n-roll!!! En wij, mijn liefste, vernietigen hem in onze creativiteit, het blijkt dat we helemaal achterin zijn beland, bijna bij het hoofdkwartier. We kwamen voor de eerste keer aan en beseften meteen dat dit onze plek was. Er hangt overal een bijzondere sfeer, somber, maar tegelijkertijd met een happy end. Dat wil zeggen, het leek over ons te gaan. Wij vinden het hier erg leuk!

Op wat voor soort muziek concentreer jij je?
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? Voor een goede. Dat wil zeggen dat de muziek goed en professioneel moet zijn, en dat zou ons uiteraard een duwtje in de rug geven. Nu verwacht je dat ik de namen opnoem - onzin, het begint meteen: het wordt daar vandaan opgelicht, daar vandaan... Mensen snappen niet dat we net DJ's zijn - we nemen gewoon iets dat was lang geleden uitgevonden en meng het met iets anders dat lang geleden is uitgevonden, en er wordt iets heel interessants en misschien nieuw geboren. We zijn sinds onze kindertijd volgepropt met zoveel informatie; we zijn aan het einde van de 20e eeuw geboren. Ze hebben alles in één keer in ons geïnvesteerd, en nu zijn we aan het recyclen!

Als je al populair was in Sint-Petersburg...
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? Het verlangen om populair te zijn, zowel in Koergan als in Sint-Petersburg, bestaat in principe. Maar het is geen doel op zich: we maken muziek, spelen liveshows en winnen natuurlijk wat populariteit. Volg de volgorde: muzikant - liveshows - populariteit. De volgorde is naar mijn mening erg gezond. Het is stom om te zeggen dat iemand niet populair wil zijn. Voor ons betekent populair zijn dat we onze creativiteit op mensen kunnen overbrengen, zodat ze onze plaat kunnen kopen, naar een concert kunnen gaan, een video kunnen bekijken en vervolgens zelf kunnen beslissen of ze het leuk vinden of niet. Populariteit is immers niet wanneer iedereen je leuk vindt, maar wanneer groot aantal

mensen hebben een idee en oordeel over jou, dat is het punt.
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? Wat doet PSYCHE nu? De groep heeft het, zoals altijd, druk. Het album is uitgebracht, we moeten het aan het publiek presenteren. We gaan op promotietour door steden en spelen bijna elke week. Wij hebben zelf een video gemaakt voor het nummer “My Kleine wereld

", in "Hardzone" op "MTV" en we lanceren een aantal andere plaatsen, allemaal niet-format. We gaan een popvideo opnemen op "No", we bereiden een concertvideoshow voor, we hebben begonnen met merchandising met onze naam, T-shirts, posters, badges, liedjes natuurlijk. We zijn tot onze nek bezig, maar er zijn geen regisseurs, geen producenten, geen speciale connecties, dus hier zijn we dan.
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? Krijgt u kritiek? Ik weet het niet, ik heb nog geen kritiek gehoord of gelezen. De media kennen ons zogenaamd weinig. Maar ik kwam een ​​aantal subjectieve beoordelingen tegen... Eerlijk gezegd kan het me niet schelen. Het is veel gemakkelijker om in een sjabloon te passen, om met iemand te vergelijken, dan om zomaar in een karretje te rijden. De laatste tijd Ik hoor vaak dat we pech hebben. Dit is onzin. Als naar een concert gaan werd 10 keer meer mensen , dit betekent niet dat we liedjes zijn gaan zingen... We treden niet op in "Lied van het Jaar", we zingen niet op multiplex, de muziek is harder geworden - meer echter in termen van perceptie. Het is beter om radio- en tv-stations te laten denken dat we pop zijn, ze ons in rotatie te laten zetten - dat zou geweldig zijn! En ik maak muziek, en dat is genoeg. Alles wat ik wil zeggen komt terug in mijn liedjes, dus het kan me verder niets schelen. Ik dwing niemand om naar PSYCHE te luisteren. Allemaal door

naar believen
Wat heeft je ertoe aangezet om met muziek aan de slag te gaan? De computer is een symbool van het nieuwe millennium. We hebben er één voor iedereen... Nou ja, niet één, nou ja, niet voor iedereen - grapje. Maar serieus: dit is ruimte! Er zijn zoveel dingen die je kunt vinden, creëren en opnieuw maken. Gewoon oneindig.

Er zijn veel verschillende geluiden - het is zo'n palet! We haasten ons. En Kita en ik doen alles. We gaan zitten en luisteren naar allerlei geluiden, laten iets achter en beginnen er een beeld van te maken. Op dit moment versmelt Kita met de computer en belichaamt wat ik hem uitleg in woorden, handen, neuzen, geïmproviseerde objecten... En soms belichaamt Az. Ik weet bijvoorbeeld niet hoe ik elektronische hardcore moet maken, maar ik weet dat het hier zou moeten zijn, en Kita weet hoe het te maken, dus er is een taakverdeling.

- Naast Psyche heb je veel projecten met andere muzikanten. Welke releases zijn er dit jaar uitgekomen?

Dit jaar werd de single “Criminogen” uitgebracht door Feodoq – een project met de Doctor uit de groep “Enemies”. Het hele album is al klaar en zal waarschijnlijk binnen een maand verschijnen. Er zullen vocalisten zijn die hun teksten zingen en voordragen, een beetje hiphop, een gezamenlijk nummer met Oleg Yagodin van Kurara, de jongens van KAC en onze andere kameraden. Er zijn een heleboel Anticrizisss 666 Super Star XXX-opnames, we plannen releases. Maar nu is mijn focus verschoven naar “Psyche”: we hebben dit jaar een jubileum, en daarom bellen al mijn jongens mij - we moeten de twintigste verjaardag van dit hele feest op de juiste manier vieren. Er werken vandaag 20 mensen bij Psyche Soundsystem, we doen verschillende festivals en werven voortdurend nieuwe bands en deelnemers. Dit is ons productiecentrum, zoals wij het noemen.

- Speel je in deze projecten nog iets anders dan gitaar?

Ik kan alles spelen. Geluid kan uit alles worden gehaald. Of verwijder het niet. Dit is ook een statement, en elke volwassen muzikant begrijpt waar ik het over heb.

- Hoe gaat het met de documentaire over de groep “Psyche”?

De vraag is eerder voor Christina Disko - dit is de regisseur met wie we een video hebben gemaakt voor de nummers "Between a Hammer and a Hard Place" en "Thief". De documentairefilm wordt continu opgenomen, elke dag tijdens de opnamefase. Het verzamelen van materiaal vindt momenteel plaats (Dima zendt onze dialoog uit op Periscope - Noot van de auteur). Ik denk dat het verzamelen nog een aantal jaren zal duren, daarna de selectie en redactie. Over het algemeen is er nog niets duidelijk.

- Een pijnlijke vraag voor al onze muzikanten: lukt het jou om van muziek te leven?

Het werkt. Tot nu toe is het nog steeds mogelijk.

- Vanwege rondleidingen? Dankzij hen, en niet alleen. Over het algemeen hebben we dat gedaan overleven in groepsverband. De helft van de groep werkt en runt een bedrijf, terwijl de anderen zich met andere activiteiten bezighouden. Ik weet het niet, iedereen heeft zijn eigen manieren, onze ouders hebben ons geen supererfenissen nagelaten. Dit is in feite voorkennis, dus we zullen de bronnen van onze inkomsten niet ontcijferen. Maar ons productiecentrum bloeit.

- Kopen mensen je albums, ondanks dat ze gratis te downloaden zijn?

Ik volg de statistieken niet, maar ik weet wat mensen kopen. Maar waarschijnlijk niet zoveel als we zouden willen.

- Koop je zelf albums van andere muzikanten?

Ja, ik koop het regelmatig, hoewel ik het ook download. Vooral op iTunes kocht "Kurary" onlangs remixen, PTVP. Ik heb zelfs Psyche ooit gekocht.

- Hoe vond je de groep?

Ja, zoiets niet. Het geluid is goed, ik ben tevreden. Over het algemeen luister ik voortdurend naar het werkmateriaal van mijn eigen muziek en op een gegeven moment begrijp ik niet meer wat daar gebeurt: ik ben het niet, de muziek komt vanzelf. We hebben een aantal taken, we spelen eigenlijk heel complexe muziek. En het is deels improvisatie en deels studiogebaseerd, dat wil zeggen dat het bewust is gemaakt, maar met behulp van een onbewust element. Over het algemeen vijftig-vijftig.

Is er tegenwoordig, in het tijdperk van internet, een verschil voor een muzikant waar hij moet wonen en creëren: bijvoorbeeld in Sint-Petersburg of in Barnaoel?

Normale vraag. Eigenlijk denk ik dat dat zo is. Want de omgeving rondom een ​​muzikant heeft zeker invloed op hem. Er zijn veel concerten en evenementen in Sint-Petersburg, maar de sfeer daar is oververzadigd. En Tomsk heeft bijvoorbeeld al zijn eigen partij gevormd, en nu gaan de jongens liever niet weg.

Met internet kun je jezelf promoten, maar dit is niet het belangrijkste bij promotie. Het gaat er niet om waar de artiest muziek maakt, maar waar hij ermee optreedt. Overal gebeurt iets, en in één stad zitten is vreemd voor een muzikant. Je moet op tournee gaan, deelnemen aan festivals, meester verschillende plaatsen op het juiste moment zijn - dit werkt veel beter dan welke online promotie dan ook.

Laten we er even over praten Belangrijkste probleem Muziek in Rusland. Je zegt vaak dat we een popland hebben, de muzieksmaak is slecht ontwikkeld, dus mensen luisteren en de muzikanten spelen onzin. Waarom is dit en wat is er aan te doen?

Mensen hebben een slechte smaak, want in Rusland is er helemaal geen tijd voor muziek. Wij moeten overleven. Mensen consumeren wat ze geven; ze hebben geen tijd om te kiezen. En het geld wordt erin geïnvesteerd popmuziek omdat het zo is snel resultaat Bovendien is de muzikale horizon van producenten ook erg smal. Nu alle doorgangen gesloten zijn, weten de kunstenaars niet waar ze heen moeten. Er zijn weinig echte muzikanten van de straat, maar ook als er iemand uit de kast komt, wordt hij snel opnieuw gemaakt door producers.

IN Westerse cultuur In dit opzicht is er een meer open houding ten opzichte van muziek, er is geen vermakelijke badstofpopmuziek. Natuurlijk is er overal allerlei blikkerig spul, maar over het algemeen is de situatie zodanig dat er geld wordt geïnvesteerd in muziek van hoge kwaliteit en het productieproject naar het wereldniveau van geluid wordt gebracht, en in ons geval - naar het niveau van barbecue.

Dit is wat je moet begrijpen: een krachtige productie maken voor een waardeloze artiest is een beschamende bezigheid. Het is veel beter om een ​​coole artiest een coole productie te geven, en dan zal deze echt schitteren en elke markt exploderen.

- Waarom blijf je hier muziek maken?

Omdat Rusland altijd een toonaangevend land is in zijn eindeloze psychedelisme, waanzin, extravagantie en alles waar we nu al genoeg van hebben. Het is hier heel moeilijk en aan de andere kant heel gemakkelijk. Er is hier een productieve bodem, progressieve jongeren, ondanks alle pogingen om de mensen dom te maken.

Ik geloof in Russische muziek en heb er altijd in geloofd: ik hou echt van veel moderne bands en respecteer ze, ik ken er veel, ik help iemand en ik reageer zelfs op Dmitry Borisovich. Russische muziek misschien, en niemand zal haar wurgen, maar de vraag is: zal ze ooit op officiële kanalen verschijnen? Nee. Hoe zullen alle anderen hiervan op de hoogte zijn? Echt niet, wie het ontdekt, zal het ontdekken.

- Nou, tv staat nu niet hoog in aanzien, nu gebeurt alles op internet.

Ja, het land is de televisie al lang ontgroeid. Sterker nog, ik denk dat alles cool zal zijn, alleen in eerste instantie zal alles instorten, en vrij snel, omdat alles aan alle kanten verrot is, zelfs wat ze dachten dat niet verrot was, was aanvankelijk zo. Ze zullen echt gaaf blijven. Zij zullen leiden. Als een land geen muziek ziet, betekent dat niet dat het niet bestaat.

Met dit alles is het mogelijk en noodzakelijk om relevant te zijn in de wereldgemeenschap, niet om voor emigranten te spelen, maar om de markt echt te ontwikkelen, en dit is niet zozeer Europees, maar Aziatisch, Japans, Amerikaans - het is erg uitgestrekt. Het belangrijkste is om te begrijpen welk idee, concept u belijdt, om grondig te zijn. Als je dom bent, maar ijverig en ijverig, komt er niets van terecht, omdat je de chip moet verslaan.

- Hoe leer je haar te geselen?

We moeten het creëren. Wees on-topic. Studeer en begrijp altijd waar je voeten vandaan komen, maar al onze muzikanten vinden ze allemaal zo super origineel. Misschien ben ik in zekere zin zelf hetzelfde... Maar we hebben in ons muziekonderzoeksinstituut veel gewerkt om iets echt van onszelf te creëren. Altijd was alleen iets nieuws interessant.

- Vertel ons over uw wereldbeeld: gelooft u in God of iets anders?

Mijn filosofie is nog niet volledig ontwikkeld. Maar ik ben hoe dan ook een mysticus. Ik heb een zeer complex receptorcircuit voor perceptie. Bovendien ben ik wiskundige, wat betekent dat ik kan bedenken wat ik wil. Deze vraag kunnen we beter open laten. Maar ik doe zeker heilige muziek en heb het altijd gedaan.

- Wat betekent het?

Dit gaat niet over religie, het gaat over spirituele inspanning en spirituele toestand. Dit is geen muziek ter vermaak, ter verkoop of om een ​​grootste hit te creëren. Dit is de muziek van de ziel en de geest. Ze streeft naar reflectie gemoedstoestand wordt het bereikt door een wilsinspanning, die wordt gerealiseerd door middel van denken en handelen. En plus nog een leermoment. En magie natuurlijk.

Wij danken Sergei Polikarpov en zijn Kommersant-promotiegroep voor hun hulp bij het organiseren van het interview.

Olga Alferova

Groep "Psyche" werd in 1996 opgericht door Dmitry "Feo" Porubov in Koergan. De eerste line-up was akoestisch, de tweede, met deelname van een computerwetenschapper, werd in 1998 gevormd.

De groep "Psyche" treedt op in de stadsclubscene en wordt opgemerkt door fans alternatieve muziek, spreekt de muziekpers positief over de groep. Psyche’s gezonde benadering om populariteit te bereiken bracht zijn kapitaalcollega’s in verwarring, die bleven geloven in de noodzaak van radiorotatie en steun van producenten.

“Ik heb nooit contact gehad met het grote publiek”, zegt Dmitry “Feo” Porubov. - Zelfs nu streef ik er in zekere zin naar om mijn creativiteit op zoveel mogelijk mensen over te brengen. Maar we waren nooit in rotatie. We hadden geen enkel nummer op de radio. Op geen enkele zender werd één clip afgespeeld. En het enige wat we hebben heeft helemaal niets met de media te maken.

Wat ons niet kan doden, maakt ons sterker

"Psyche" speelde elke week concerten en weigerde geen enkel aanbod. Door voortdurende optredens als opwarmband voor willekeurige ‘helden’ van de Russische rock kon Psyche ervaring opdoen op het grote podium, ontoegankelijk voor de meeste clubbands.

Al snel werd het album "Hero of the Velvet Generation" uitgebracht. Het album veroorzaakte veel tegenstrijdige recensies. Maar “wat ons niet kan doden, maakt ons sterker.”

De Psyche-groep maakte dit misverstand door en kwam er volledig volwassen uit; ze waren niet langer te stoppen. Hierna werd in 2002 een van de sleutelalbums voor de Russische alternatieve scene, “Every Second of Space”, uitgebracht. Dit is een plaat “over hele jonge jongens die op de rand van een zenuwinzinking staan. Ze zijn geboren aan het einde van de twintigste eeuw en houden van pistolen. Maar niemand geeft ze pistolen.”

Door korte tijd In de clubarena van St. Petersburg waren er twintig succesvolle groepen die, zoals Psyche, het nieuw geslagen 'alternatief' uitvoerden - 'melodieën en ritmes uit de puberteit'.

De groep "Psyche" is de leider van de Russische alternatieve scene

Halverwege de jaren 2000 werd ‘Psyche’ een van de leiders van de Russische alternatieve scene, en dat zonder compromissen zoals rotaties op ‘Onze Radio’ en andere formatprocedures. In 2005 ontving de groep de RAMP-prijs in de categorie "Concert van het jaar" van de tv-zender A-One, ondanks het feit dat het optreden tijdens de ceremonie van "Psyche" zelf op het laatste moment werd geannuleerd en het ontvangen van de winnaarsbeeldje Feo merkte op: “De annulering van ons optreden hier is duidelijk kenmerkend voor de toestand van de alternatieve muziekomgeving in dit land.”

Ik ga zeker een originele ijsbreker zijn

Muziekcritici noemen Psyche ‘het vlaggenschip van de binnenlandse alternatieve scene’, een ‘cultgroep’ waarvan de originaliteit ‘geen twijfel laat bestaan ​​over wie de vierde golf van Russische rockmuziek heeft gestart’.

Ja, ik ga zeker een originele ijsbreker zijn. Om minimaal op wat dan ook te lijken. Maar zelfs nu heb ik zo'n creatieve leeftijd en zo'n zogenaamde creatieve volwassenheid dat ik in principe niet meer veel van buitenaf ergens aan ontleen. Ik ben gewoon aan het spelen. En muziek ook, en in het algemeen. Maar er is natuurlijk veel muziek waar ik naar luister, en het beïnvloedt me op alle mogelijke manieren, maar het is niet zoals in de jeugd, de kindertijd, waarin iets je ongelooflijk verdraagt. Dus ik probeer invloeden van buitenaf eigenlijk te vermijden.

"Psyche"-ondergoed. Interview met Feo gehoord.

Ik denk dat bezoekers van de site “niet verteld mogen worden wat “Psyche” is.” Zoals ze verwacht werden, werd dit misschien door niemand anders verwacht. Zelfs ik, iemand die ver verwijderd is van “dat soort” muziek, merkte dit op. .. Maar toch, toen ik een ‘journalistieke’ uitnodiging voor dit evenement ontving, weigerde ik de kans niet om ‘Psyche’ met eigen ogen te zien.

Maar het was niet het concert zelf dat de grootste stempel op mijn ziel drukte, maar de geïmproviseerde persconferentie... en een journalist van een Moermansk-nieuwssite die vooraf een voldoende aantal vragen voor de groep had voorbereid. De frontman van “Psyche”, Dmitry “Feo” Porubov, durfde de voorbereide vragen te beantwoorden. Strikt genomen, welke vragen zijn zulke antwoorden?

Het gesprek werd bijgewoond door een journalist van een Moermansk-nieuwssite (Journalist N.), Dmitry “Feo” Porubov (Feo) en ik (Naumovets).

Journalist N. Is dit je eerste keer in Moermansk?

Feo. Seconde. Nee, zesentwintig..! Schrijven. Dat is waar, ja! Dit is hoe ik me alles herinner, de zesentwintigste...

Journalist N. Het is duidelijk. Wat vindt u van Moermansk en het Moermansk-publiek?

Feo. Weet je, het lijkt mij dat ik echt van Moermansk hou... Vandaag bezocht ik de "kebabberg", ging een offer brengen aan Alyosha...

Journalist N. Wanneer ben je van plan je volgende album uit te brengen?

Feo. Zijn wij van plan? In de toekomst. In het verleden is het het niet waard. In het heden bestaat dit, zoals je kunt zien, niet... Dat betekent in de toekomst! De richtingsvector is naar de toekomst!

Journalist N. Geweldig. Wat is uw houding tegenover skinheads?

Feo. We neuken ze in de kont!

Journalist N. Is er een manier om delicater te zijn?

Feo. Nou, ik weet het niet... We blijven in de staart steken. Of wat het ook is" Comedyclub", het was... (lacht)

Journalist N. Het is duidelijk.

Feo. Wat begrijp je? Ik begrijp niets! Laten we erover praten: wat begrijp je? Draag je ondergoed?

Journalist N. Ja.

Feo. Jong meisje... Het is tijd om op te stijgen.

Naumovets. De groep "Psyche" protesteert met ondergoed?

Feo. Weet je dit niet? Er zijn liedjes over dit alles..!

Naumovets. Welke andere onderwerpen behandel je dan in je liedjes naast ondergoed?

Feo. Drugs, shit, politiek, dansen...

Journalist N. Welke invloed hebben drugs op je creativiteit?

Feo. Echt niet. Ze helpen ervoor te zorgen dat de creativiteit op geen enkele manier wordt ‘beïnvloed’.

Naumovets. Welke “dopingen” gebruikt u?

Feo. "Narzanchik"... alcoholvrij. Ik drink melk, zit...

Journalist N. Hoe zit het met bier? (kijkend naar het enorme aantal flessen op tafel)

Feo. En bier voor de gasten. Wil? Ik loop naar de schommelstoel.

Naumovets. Dat wil zeggen, gezond imago je leven leiden?

Feo. Erg! Nee, ik drink natuurlijk in het weekend... Ik kan dronken worden, 's ochtends iemand met een mes snijden... in familieshorts... een huisvrouw... Maar dit gebeurt niet vaak.. Het gebeurde misschien vier keer.

Journalist N. Wie schrijft vooral de muziek?

Feo. De meeste muziek is geschreven door Igor Krutoy, Matetsky, Bulat Okudzhava... De muzikanten zijn verschillend...

Journalist N. Nee, serieus. Schrijf jij je eigen liedjes?

Feo. Nee. (lacht) Ik kom naar de bibliotheek, pak bladmuziek... Elke soort muziek. Bijvoorbeeld Edvard Grieg of Mahler... Ik nam een ​​paar zinnen, draaide ze de andere kant op en dat was alles. Als je bijvoorbeeld Mozart “uitbreidt”, krijg je de afspeellijst van “Russische Radio”. We zijn ook aan het "graven", we hebben nog niet iedereen bereikt... Er zijn ook Glinka en Sjostakovitsj. Je kunt trouwens terecht bij thrash metal uit de jaren 90: er waren zoveel bands en nummers waar je alle bewegingen mee kunt maken... Niemand zal weten waar het vandaan komt. Over het algemeen weten maar weinig mensen iets. Het zijn allemaal idioten... (na een korte pauze, gericht aan journalist N.) Maar je zit in je ondergoed, wat betekent dat ik je niet vertrouw...

Journalist N. Hoe lang leeft u al van de inkomsten die uw activiteiten u opleveren?

Feo. Mijn hele leven leef ik van de inkomsten die mijn activiteiten mij opleveren. (lacht)

Journalist N. Precies muzikaal?!

Feo. Precies muzikale activiteit Het kan me niets schelen, het levert me geen geld op... Genoeg om van te leven. Daarom moet je, weet je, allerlei nare dingen verkopen. (richt zich tot journalist N.) Wil je dat ik je de zuiverste heroïne aanbiedt? Kom op, wat ben je aan het doen? Er is nauwelijks goede heroïne in Moermansk! En het puurste voor jou..! Een echte sensatie... En er komt ook adrenaline uit de alvleesklier... Maar je kunt het gewoon niet lang vasthouden... (laat zichzelf actief zien) alles stort in... Er zijn daar processen... Metabolisme. Maar zo ver “graaf” je waarschijnlijk niet...

Journalist N. Wat vindt u van de vertegenwoordigers van de zogenaamde “Russische rock”?

Feo. Hoe-hoe? Hetzelfde als voor skinheads..! (lachend, terzijde) Ik kwam met een geweldig antwoord, schrijf naar de site: "Porubov zei net dat hij Russische rockmuzikanten op dezelfde manier behandelt als skinheads!" (iedereen lacht)

Journalist N. Welk concept bedoel je met het woord emo?

Feo. Elektromechanische uitrusting. Ik herinner me dat er in de heuvel zo'n inscriptie bij de plant stond.

Naumovets. Was de verhuizing van Koergan naar Sint-Petersburg een noodzakelijke maatregel? Dat wil zeggen, het is niet “realistisch” om uit de “outback” te breken?

Feo. Komen er veel groepen uit Moermansk? St. Petersburg - informatiecentrum. Je kunt zo lang als je wilt aan de rand zitten en je “muziek” afspelen. Maar nu kun je op internet zetten wat je wilt... En in principe hoef je nergens heen. Je kunt nummers posten op "MySpace.com"... En de populairste muzikant ter wereld zijn. Als dit je interesseert... En wij zijn in de eerste plaats geïnteresseerd in beweging en reizen.

Naumovets. Maar zulke “verhuizingen naar de hoofdsteden” zijn een stap op het commerciële pad?!

Feo. Zeker! Wij zijn de meest commerciële groep. Begrijp je het niet? Laat me het je uitleggen: we hebben een productieproject, en dat al heel lang.

Naumovets. Zoals 'Tender May'?

Feo. Ja, na Tender May ontstond er een idee om iets heel interessants te doen. We hebben een geweldig productieproject gedaan! Wij gaan nog...

Journalist N. Je hebt een druk druk concertschema...

Feo. Waar heb je ons “druk druk schema” gezien? Dit gaat niet over ons, wij zijn geen atleten! Ik weet dit, andere groepen hebben een druk schema, we hebben een weekendschema, we gaan picknicken..! Soms kun je natuurlijk reizen...

Journalist N. ...en hoe denk jij hierover?!

Feo. Wil je weten hoe ik hierover denk? Dan moet je zeker eerst je ondergoed uitdoen.

Naumovets. Heeft u “zustergroepen”?

Feo. Eten. “Last Tanks in Paris”, wij werken 24 uur per dag met hen samen. “Sakura”, “Christmas Tree Toys”... Je kent er hier waarschijnlijk niet eens veel. " Kerst speelgoed"Weet je? Het is al goed. Je moet opgroeien met de rest. (Trekt aan journalist N.) Je bent al opgegroeid met ondergoed. Het is begrijpelijk, je kunt er nog steeds niet van genieten. Maar het is tijd om te genieten van de afwezigheid ervan .

Journalist N. Wiens werk heeft jou beïnvloed?

Feo. Nou, natuurlijk werd mijn werk meer beïnvloed dan wie dan ook... (na een lange pauze) Wel, hoe kan ik je serieus antwoorden?

Journalist N. Ja...

Feo. Boyarski.

Journalist N. Kun je dit zeggen door je bril af te zetten?!

Feo. Ik ben geboren met een bril...

Naumovets. En Boyarsky draagt ​​een hoed!

Feo. Ja, zoals Boyarsky in een hoed! Oké, schrijf Jim Morrison en Chacey Lane. Chasey wordt gespeld met een "C"...

Dni.Ru vervolgt de reeks interviews met de meesten prominente vertegenwoordigers binnenlandse alternatieve scène. We publiceren het tweede deel van het interview met frontman van de groep "Psyche" Dmitry "Feo" Porubov.

De muzikant vertelde hoe de naam van de band tot stand is gekomen, waarom ze zich krap voelen op het gebied van ‘collectieve boerderij ska-punk’ en wie verantwoordelijk is voor de problemen van de Russische rock.

Hoe is de naam van uw groep ontstaan?

Oh, ik zal proberen deze onrealistische vraag onrealistisch te beantwoorden. Deze naam kwam van mij, Dmitry "Feo" Porubov. Toen ik nog op de jonge leeftijd van 14-15 jaar oud was en naar de groep Nirvana luisterde, las ik per ongeluk het woord 'psyche' in een boek. Het werd als zelfstandig naamwoord gebruikt: ‘er is een algemene psyche ontstaan’, en sommige van mijn vrienden zeiden dat het een gerundium zou kunnen zijn: ‘wat doet – psyche.’ Ik vond de uitspraak van het woord leuk, het werd geassocieerd met Nirvana, ik wilde met iets soortgelijks komen. Toen las ik meer over de betekenis, hoorde ik de uitdrukkingen 'het hoogtepunt van de psyche' enzovoort - en nu ben ik gelukkig.

Jouw stijl is best lastig in één raamwerk te passen. Hoe zou je het zelf omschrijven?

Bij ons is alles duidelijk: we hebben altijd stijlen van onze eigen productie gepromoot, te beginnen met cybercore. Toen bedachten we gewoon The style, nu hebben we een soort techno-grunge, en we verplaatsen die.

Welke bands hebben jouw stijl het meest beïnvloed?

Doordat ik in eerste instantie de muziek en teksten voor de groep bedacht, bepaalde mijn invloed in zekere zin onze smaak. Maar nu hebben we in ons team veel verschillende voorkeuren, en nu is dit al een cocktail van onze opvattingen.

Sinds mijn kindertijd luisterde ik naar veel verschillende muziek; ik kende alle Russische rock: 70 cassettes van BG, "Kino", "Zoo". Maar na de ontdekking van Nirvana kwam de Russische taal niet zo dicht bij mij, ik schakelde over naar buitenlandse groepen.

We hebben verschillende invloeden, maar de industriële, klassieke jaren 90-set overheerst. Maar we zijn allemaal afstammelingen van industrial en grunge, en onze stijl bestaat uit technische innovaties, onbegrijpelijke instrumenten, computers.

Heb je met verschillende groepen op hetzelfde podium gestaan: Soulfly, Rammstein, Therapy? Wie van hen was het meest comfortabel om mee te werken, het leukste om mee te spelen, om ideeën en bevindingen uit te wisselen?

Het coolste was misschien wel met Soulfly: we speelden twee concerten met hen en reisden daarna samen in de trein, praatten, meestal in groepen. We brachten deze dagen door in een sfeer van feest- en concertleven. Met Rammstein was het ook cool, maar we communiceerden niet veel met hen, maar de afterparty verliep goed: deze bleek rijk aan levendige en levendige indrukken.

Maar qua prestaties: we proberen altijd boven ons eigen hoofd te springen. Maar toen waren we jong en hot.

En zijn ze nu oud geworden en vervaagd?

En nu zijn we doorgewinterde wolven, en het is onwaarschijnlijk dat ik verbaasd zal zijn als een groep een sterke stempel op mijn ziel drukt.

Volg jij jonge muzikanten? Kunt u naar uw mening de top 5 van veelbelovende teams noemen?

Onze keuze zijn de bands die afgelopen weekend op het Post-Fest hebben opgetreden. Dit zijn onze voorkeuren: "Barto", "Kurara", "Otomoto", Samosad Bend. Ik hou echt van het “Pioneer Camp Dusty Rainbow”, onze backstage St. Petersburg-groepen, deze hele luidruchtige menigte in St. Petersburg. Maar al onze projecten – “Feodok”, Anticrisizzz – zijn natuurlijk de coolste. Nou, PTVP, onze vrienden, hoe kan ik het vergeten?

Kun je drie tot vijf albums noemen die de Russische muziek het sterkst hebben beïnvloed?

Natuurlijk de Cure, waar al deze Russische rock vandaan kwam; Peter Gabriel en andere popmuziek natuurlijk. Onze rockmuziek wordt over het algemeen beïnvloed door een aantal onbegrijpelijke genres: daar, in het Westen, lijken ze zich te hebben uitgesproken en het onderwerp te hebben gesloten, maar nee - Russische muzikanten beginnen alles in de tweede ronde. En over het algemeen laten ze zich inspireren door enkele popgenres, en God weet wat er verschijnt: semi-pop, lokale festivals.

Russische rockers vinden Arctic Monkeys cool en blijven ze kopiëren, al werd ik verdrietig van hun laatste album. Ivan Dorn had een enorme invloed op de Russische muziek, die zeer symbolisch is in de wereld laatste evenementen; Wit-Russische "Lyapis Trubetskoy" - de dominantie van een kleine stadsstijl.

We meten onszelf aan het raamwerk van sterrenstelsels, het is krap voor ons, het is moeilijk om op het collectieve landbouwgebied te werken ska-punk en pop-grap, opgevoed door Dorn (lacht). Zijn muziek is over het algemeen als een grap, hier is het: het gezicht van de Russische muziek, een popgrap.