Laten we, om deze vraag te beantwoorden, de afbeelding zelf onthouden. beroemde kunstenaar Van Gogh. Op een stoel die midden in de kamer staat, ligt een gewone pijp.

Het is waar dat je je fantasie moet inschakelen om te begrijpen dat dit precies het is.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) werd voor zijn schilderij De stoel van Van Gogh (1888) geïnspireerd door Luke Fields' tekening De lege stoel (1870?)

Dus voor de kunstenaar begon een lege stoel alleen met de dood te worden geassocieerd. Zelfs in zijn schilderij beeldde de kunstenaar zijn eigen stoel niet als leeg af, hij plaatste deze in het midden van de afbeelding en zei daarmee dat degene die erin zat gewoon vertrok (misschien stierf hij), maar een soort van zijn eigen stoel achterliet. markeren, waarbij in ieder geval een pijp en een zakje tabak achterblijven.



Lege stoel Sir Samuel Luke Fields. (1844-1927). Papier, aquarel. 1870?



De Nederlandse schilder Vincent van Gogh schilderde in 1888 een schilderij met de titel Van Goghs stoel. Het is geen toeval dat de kunstenaar zijn stoel in het midden van de compositie plaatste, want dit meubelstuk staat voor ieder mens symbool voor steun en ontspanning, ook al staan ​​we daar niet altijd bij stil. De aanleiding voor het schilderen van het doek was Van Goghs impressie van de schilderijen van Gauguin, met wie hij toen nog bevriend was. Gauguin heeft een hele serie schilderijen waarop stoelen leeg staan. Een lege stoel vertegenwoordigde voor Van Gogh de dood, dus besloot hij er in zijn schilderij zijn eigen pijp en zakje tabak op te plaatsen. Dit item wordt altijd geassocieerd met een levend persoon; zonder de eigenaar is het levenloos.

Het schilderij heeft een naam, maar welke? Het blijkt dat het voldoende is om informatie over deze kwestie op internet te bekijken om te begrijpen wat het juiste antwoord op de vraag is. Je moet antwoorden: buis. Dit is het juiste antwoord. Je hebt alleen een beetje geluk en eruditie nodig.

Om deze vraag correct te beantwoorden, hoeft u alleen maar naar de foto van deze stoel te kijken en het antwoord zal zichtbaar zijn. Op de stoel zit een PIJP, en naast de pijp op de stoel zit er ook een klein zakje bedoeld voor tabak.

Het juiste antwoord zijn de woorden: BUIS!

Vragen over kunst veroorzaken nogal wat problemen; het is duidelijk dat er vaak geen aandacht aan wordt besteed. Maar in onze tijd is het vinden van de juiste foto niet zo moeilijk.

Daarom PIJP. Hoewel Van Gogh alles kon hebben, had hij een bijzondere manier van denken.

Vincent van Gogh had veel opmerkelijke schilderijen, een van hem toont een stoel waarop niets meer ligt dan een stoel pijp. Het schilderij zelf heet Van Goghs stoel. Juiste antwoord: buis.

Blijkbaar heeft de vraag betrekking op een schilderij van Vincent van Gogh genaamd De stoel van Paul Gauguin, waarop we een lege stoel kunnen zien, maar daarop ligt een pijp en een zak tabak. Hieruit volgt dat de tweede antwoordoptie geschikt is voor ons en dit zal het antwoord zijn: Buis. Op de gepresenteerde foto is alles duidelijk zichtbaar.



Op een schilderij van een beroemde kunstenaar genaamd De stoel van Van Gogh staat een pijp.

Antwoord: buis.



Wat heeft het voor zin om een ​​gewone stoel af te beelden? Voor de kunstenaar-denker is het filosofisch: als de stoel leeg zou zijn, zou hij voor Van Gogh een symbool van de dood zijn: niemand zou op dit comfortabele en betrouwbare meubelstuk zitten. Maar er zit een pijpje op de stoel, waardoor de eigenaar even weg is geweest en binnenkort weer terugkomt.

Eerst moet je begrijpen waar het schilderij van Van Gogh over gaat waar we het over hebben, hoewel er een hint in de vraag zit, wordt er melding gemaakt van een stoel. De naam van het schilderij is De stoel van Van Gogh. Er zijn heel weinig voorwerpen op afgebeeld. De stoel staat op de voorgrond en daarop staat de Pijp. Dit is het antwoord.

De vraag is vrij eenvoudig als je de foto zelf ziet. In een mum van tijd zal het prima gaan gedetailleerde beschrijving waar kunstcritici naar zoeken verborgen betekenis wat er op het doek van Van Gogh staat afgebeeld en soms speculeren mensen dat de kunstenaar het misschien niet zelf in gedachten had toen hij het maakte.

In ons geval is het juiste antwoord het tweede: BUIS.



Kenners van het werk van de beroemde Nederlandse schilder, de post-impressionistische kunstenaar Vincent van Gogh, zullen zich waarschijnlijk zijn canvas genaamd De stoel van Van Gogh herinneren - er zijn maar heel weinig objecten op het schilderij, dus het zal niet moeilijk zijn om hier het juiste antwoord op te geven quizvraag - op de stoel is duidelijk een rookruimte zichtbaar Buis.

Vandaag is het dus zaterdag 6 mei 2017 en traditioneel bieden we u de antwoorden op de quiz aan in het 'Vraag en Antwoord'-formaat. We komen vragen tegen die variëren van de eenvoudigste tot de meest complexe. De quiz is erg interessant en behoorlijk populair. We helpen je alleen maar om je kennis te testen en ervoor te zorgen dat je het juiste antwoord uit de vier voorgestelde antwoorden hebt gekozen. En we hebben nog een vraag in de quiz: Welk voorwerp ligt op de stoel? beroemd schilderij Van Gogh, wat zie je terug in de titel van het schilderij?

• Hoed
• Buis
• Palet

Het juiste antwoord is B - TUBE

De Nederlandse schilder Vincent van Gogh schilderde in 1888 een schilderij met de titel 'Van Goghs stoel'. Het is geen toeval dat de kunstenaar zijn stoel in het midden van de compositie plaatste, want dit meubelstuk staat voor ieder mens symbool voor steun en ontspanning, ook al staan ​​we daar niet altijd bij stil. De aanleiding voor het schilderen van het doek was Van Goghs impressie van de schilderijen van Gauguin, met wie hij toen nog bevriend was. Gauguin heeft een hele serie schilderijen waarop stoelen leeg staan. Een lege stoel vertegenwoordigde voor Van Gogh de dood, dus besloot hij er in zijn schilderij zijn eigen pijp en zakje tabak op te plaatsen. Dit item wordt altijd geassocieerd met een levend persoon; zonder de eigenaar is het levenloos.

“Het is beter om niets te doen dan jezelf zwak uit te drukken.” Vincent van Gogh

Van Gogh heeft lang gezocht naar iets waarin hij zich ten volle kon uiten. Hij begon met schilderen op 27-jarige leeftijd. En hij wijdde zich met al zijn passie aan dit bedrijf. 10 jaar hard werken tot het uiterste. Hij spande zich in. Het schudden van uw fysieke en mentale gezondheid.

Maar in dit vuur van zelfverbranding creëerde hij het ene meesterwerk na het andere.

Het is waar dat niemand zijn inspanningen serieus nam. Veel van zijn schilderijen werden vernietigd door degenen aan wie hij ze schonk. Zelfs zijn eigen moeder liet tientallen schilderijen van haar zoon achter toen ze verhuisde. Ze verdwenen allemaal spoorloos.

En Van Gogh zelf verkocht ze vaak voor centen aan een rommelhandelaar. Hij verkocht ze voor hergebruik aan andere kunstenaars.

Ondanks al deze verliezen hebben 3.000 van zijn werken ons bereikt. Hiervan zijn er 800 olieverfschilderijen! Eén elke 1-2 dagen!

Hier zijn slechts 5 van zijn schilderijen. Ik heb het werk van de laatste twee jaar van zijn leven meegenomen. Toen hij de Van Gogh werd, weten we. Het was tijdens deze periode dat de meeste van zijn meesterwerken ontstonden.

1. Zonnebloemen. Augustus 1888

Augustus 1888. Van Gogh woont al enkele maanden in Zuid-Frankrijk. In de stad Arles. Hij kwam hier voor felle kleuren. Hier maakte hij een serie schilderijen met “Zonnebloemen”.

De Londense versie is een van de meest verspreide. We zien het op tassen, ansichtkaarten of telefoonhoesjes.

Het is verrassend dat gewone bloemen bijna een symbool zijn geworden van de hele schilderwereld. Wat is er zo ongewoon aan hen?

De pot en achtergrond zijn zeer schematisch getekend. Het is niet duidelijk of het een tafel is, of de verre horizon en het zand. Bloemen zijn niet mooi. Sommigen van hen hebben gescheurde bloemblaadjes. En de meerderheid muteert volledig.

Merk op dat ze meer op asters lijken dan op zonnebloemen. Dergelijke bloemen zijn steriel en verschijnen af ​​en toe tussen gezonde bloemen. Maar zij waren degenen die Van Gogh uitkoos voor het boeket.

Misschien roept ‘Zonnebloemen’ daarom bij velen tegenstrijdige gevoelens op? Enerzijds wilde Van Gogh de schoonheid van het bestaan ​​laten zien. Hij hield van zonnebloemen omdat ze voordelen voor de mens opleveren. Maar hij kiest per ongeluk vruchteloze bloemen.

Dit lijkt erg op de tragedie van de kunstenaar zelf. Hij verlangde ernaar nuttig te zijn voor anderen. Maar uit de reacties van mensen op zijn schilderijen bleek telkens maar één ding: zijn inspanningen waren vruchteloos.

Hij had nooit durven dromen dat zijn schilderijen miljoenen mensen zouden bekoren.

In het artikel kun je de schilderijen uit deze serie met elkaar vergelijken.

2. Nachtcafé-terras. September 1888

Van Gogh schilderde niet alleen bloemen in Arles, maar ook de stad zelf. ‘Cafe Terrace at Night’ is zo’n stadsgezicht.

Wie wel eens in Arles is geweest, merkt meteen hoe anders de stad op Van Goghs schilderijen is dan de echte stad.

Het was een industriële, vieze stad. Hij had de waarheid oude geschiedenis. Het werd gesticht door de Romeinse keizer Constantijn in de 3e eeuw. In het centrum van de stad bevindt zich een Romeins amfitheater, dat sterk lijkt op het Colosseum.

Het is vreemd, maar je zult dit amfitheater in geen enkel schilderij van Van Gogh tegenkomen. Hoewel hij bijna elke hoek van Arles veroverde. En ik passeerde de belangrijkste attractie van de stad!

Dit typeert Van Gogh heel erg. Hij keek voorbij aan de gewone dingen. Hij zag de meest ongewone dingen. Hij zag de ziel van bloemen en stenen. Hij merkte hoe de sterren ademen. Maar hij negeerde het voor de hand liggende.

Hij schreef het café drie avonden op rij. Recht in de open lucht onder de nachtelijke hemel. Heb je ooit een kunstenaar 's nachts zien schilderen?

Maar dit is opnieuw de ongebruikelijkheid van Van Gogh. Hij geloofde dat de nacht rijker aan kleuren is dan de dag. En hij kon deze “belachelijke” uitspraak bewijzen met zijn “ Nacht terras”.

Er is geen druppel zwarte verf op de foto te zien. Dikke penseelstreken maken het geel en blauw nog levendiger. Deze kleuren gaan gepaard met paarse en oranje reflecties op het trottoir. Dit is een van Van Goghs meest opvallende en positieve werken. Ook al is het nacht voor ons!

3. Zelfportret met afgesneden oor en pijp. Januari 1889

“Zelfportret met pijp” werd geschilderd in het ziekenhuis van Arles. Waar kwam de kunstenaar na de zijne terecht? legendarische geschiedenis met een afgesneden oor.

Het begon allemaal met de komst van Gauguin. Van Gogh wilde een schoolwerkplaats creëren en zag Gauguin als leider. Ze begonnen onder hetzelfde dak te leven en te werken.

Van Gogh was in het dagelijks leven erg onpraktisch. Dit irriteerde de nette en beheerste Gauguin. Van Gogh was te emotioneel, betoogde hij totdat hij blauw in zijn gezicht werd. Gauguin had zelfvertrouwen en tolereerde niet dat iemand aan zijn mening twijfelde. Kunt u zich voorstellen hoe het voor zulke mensen was om met elkaar overweg te kunnen? Ik vond een zeis op een steen.

Toen Van Gogh besefte dat ze niet op hetzelfde pad zaten, werd hij gek. Hij viel zijn vriend aan met een scheermes. Gauguin hield hem tegen met zijn dreigende blik.

Vervolgens richtte Van Gogh de agressie op zichzelf, waarbij hij zijn oorlel afsneed. Zo'n gebaar lijkt misschien heel vreemd. Als je één kenmerk van Arles niet kent.

In het reeds genoemde amfitheater vond een stierengevecht plaats. Maar het was menselijker dan in Spanje. Het oor van de verslagen stier werd afgesneden. Van Gogh sneed zijn oor af en beschouwde zichzelf als een verliezer.

Het verhaal met Gauguin was slechts de laatste druppel. Zenuwstelsel Tegen die tijd was Van Gogh al sterk verzwakt door het hectische werkritme en de voortdurende ondervoeding.

Hij werkte ooit 4 dagen zonder slaap en dronk in die tijd 23 koppen koffie! Stel je voor wat er met je zou gebeuren na dergelijk misbruik van je lichaam.

En na de eerste zenuwaanval creëert Van Gogh zijn vreemde zelfportret. Het is geschreven in complementaire kleuren. Dit zijn kleuren die elkaar versterken. Rood wordt naast groen nog roder. Geen wonder dat deze kleuren worden gebruikt in verkeerslichten.

Maar deze verbetering is pijnlijk voor de ogen. De kleuren worden te luid. Maar ze brengen de kakofonie in de ziel van de kunstenaar over.

4. Sterrennacht. Juni 1889

Het verhaal van het afgesneden oor maakte de buren van Van Gogh enorm bang. Ze schreven een petitie waarin ze eisten dat de ‘gek’ uit Arles zou worden verdreven. Hij heeft zich ingediend. En hij ging vrijwillig naar een psychiatrisch ziekenhuis in het kleine stadje Saint-Remy.

Een van zijn beroemdste meesterwerken, ‘Starry Night’, werd hier geschreven.

Dit is een van de weinige werken die hij NIET vanuit het leven schreef. Van Gogh mocht 's nachts het ziekenhuis niet verlaten. Alleen overdag, onder begeleiding van een gezondheidswerker.

Daarom ontstond "Starry Night" in de verbeelding. Alleen vanuit het raam van zijn kamer zag Van Gogh een stukje van de lucht en de sterren. En tegelijkertijd Venus, die die maand met het blote oog zichtbaar was. De helderste ster aan Vincents hemel is de planeet Venus.

Van Gogh geloofde dat alles in onze wereld een ziel heeft. Zowel een bloem als een steen. Zelfs de ruimte ademt. Dit is wat hij overbracht in zijn “Starry Night”. Hij bereikte dit door een ongebruikelijke opstelling van streken rond elke ster en maan te gebruiken. De wervelingen zorgden er ook voor dat de lucht ‘levend’ werd.

“Starry Night” is geschreven in mijn favoriete combinatie van geel en blauw. De aanvallen namen af. Van Gogh vond hoop dat de ziekte was verdwenen. Binnenkort zal hij de medische instelling verlaten en naar een andere stad, Auvers, verhuizen.

Lees ook over het schilderij in het artikel.

5. Bloeiende amandeltakken. Januari 1890

Van Gogh schilderde het schilderij als geschenk aan zijn broer, die een zoon had. Hij werd vernoemd naar zijn oom Vincent. Van Gogh wilde dat zijn nieuwe ouders het schilderij boven hun bed zouden hangen. Amandelbloesems betekenen het begin van een nieuw leven.

De afbeelding is zeer ongebruikelijk. Het is alsof je onder een boom ligt en naar de takken kijkt. Die zich verspreidden tegen de hemel.

De afbeelding is decoratief. Maar Van Gogh streefde hier in veel van zijn werken naar. Hij creëerde ze om zijn huis te versieren gewone mensen met een bescheiden inkomen. Het is onwaarschijnlijk dat hij zich had voorgesteld dat zijn schilderijen alleen voor de allerrijksten beschikbaar zouden zijn.

Zes maanden na het schrijven van ‘Amandelbloesems’ zou Van Gogh sterven. Door officiële versie het was zelfmoord.

De versie van zelfmoord werd bijna nooit door iemand betwist. Zij heeft de legende van Van Gogh immers dramatischer gemaakt. Dit wakkerde alleen maar de belangstelling voor hem aan en de prijzen voor zijn schilderijen stegen.

Maar dit is wat vreemd is. In de laatste maanden van zijn leven waren zijn werken de een positiever dan de ander. Klinkt Amandelbloesem als het werk van iemand die zelfmoord overweegt?

Bovendien verdween in Auvers, waar hij verhuisde, zijn eenzaamheid. Hier vond hij veel vrienden. Ze begonnen belangstelling te krijgen voor zijn schilderijen. Er begonnen lovende recensies in de pers te verschijnen.

De versie van moord door nalatigheid (in 2011 naar voren gebracht door schrijvers Nayfi en White-Smith) wordt momenteel overwogen.

Toen Van Gogh gewond terugkeerde naar zijn kamer, had hij geen pistool bij zich. Zijn ezel en de verf waarmee hij die dag werkte, werden ook niet gevonden. Tegelijkertijd verliet een van de bewoners met spoed de stad en nam twee tienerbroers mee. Er was een pistool in deze familie.

Van Gogh was terughoudend in het beantwoorden van politievragen over wat er was gebeurd. Hij hield vol dat hij het zelf deed. Het was alsof Van Gogh besloot alle schuld op zichzelf te nemen, zodat het kind niet naar de gevangenis zou gaan.

Een dergelijke zelfopoffering lag helemaal in zijn geest. Dit is wat hij ooit deed toen hij assistent-pastoor was. Hij gaf zijn laatste shirt aan de armen. Hij zorgde voor tyfuspatiënten zonder na te denken over het risico op infectie.

PS.

Van Gogh stierf op de leeftijd van een genie. Op 37 jaar oud. Kort leven. Creatief pad nog korter. Maar gedurende deze tijd slaagde hij erin de ontwikkelingsvector van alle schilderkunst te veranderen.

GEWELDIG aanbod in de online winkel BigArtShop: koop het schilderij Vincent van Gogh's stoel met pijp op natuurlijk canvas in hoge resolutie, ingelijst in een stijlvolle stokbroodlijst, tegen een AANTREKKELIJKE prijs.

Schilderij van Vincent van Gogh Vincents stoel met pijp: beschrijving, biografie van de kunstenaar, klantrecensies, andere werken van de auteur. Grote catalogus met schilderijen van Vincent van Gogh op de website van de online winkel BigArtShop.

De online winkel BigArtShop presenteert een grote catalogus met schilderijen van de kunstenaar Vincent Van Gogh. U kunt uw favoriete reproducties van schilderijen van Vincent van Gogh op natuurlijk canvas kiezen en kopen.

Van Gogh werd in Nederland geboren in de familie van een predikant. De broers van zijn vader hielden zich bezig met de schildershandel en de 16-jarige Van Gogh kreeg ook een baan als verkoper bij een Parijse kunstmaatschappij, maar op 23-jarige leeftijd besloot hij, net als zijn vader, bijbelprediker te worden. In een mijndorp in het zuiden van België onderwijst hij de Wet van God. Hij observeert de volledige onverschilligheid van de kerkelijke autoriteiten en breekt na vier jaar voor altijd met de officiële religie.

Op 27-jarige leeftijd realiseerde Vincent van Gogh eindelijk zijn roeping als kunstenaar: hij wilde de mensen dienen door middel van kunst.

Het lot gaf hem 10 jaar voor vruchtbare creativiteit.

In 1880 ging Vincent naar de Academie voor Beeldende Kunsten in Brussel. Vanwege zijn onverzoenlijke karakter stopt hij echter met school en vervolgt hij zijn kunstopleiding als autodidact. Van Gogh vertrekt naar Parijs, in de overtuiging dat het alleen daar zinvol is om te leven en te creëren.

In Parijs maakte Van Gogh snel vorderingen als kunstenaar, maar door zijn compromisloze houding raakte hij vaak in allerlei vetes verwikkeld. Ook de kennismaking met Paul Gauguin eindigt in ruzie, waarna Van Gogh zijn linkeroorlel afsnijdt. Gogs excentriciteit maakt de stadsmensen zo bang dat de stadsmensen in maart 1889 een petitie schrijven om de stad te bevrijden van de 'roodharige gek'. Misschien was de progressieve zenuwziekte een gevolg van alcoholmisbruik. Een psychische stoornis bracht hem vrijwillig naar een gespecialiseerd ziekenhuis, maar intern conflict vergezelde hem voortdurend tot het einde van zijn leven. Op 27 juli 1990 verlaat Van Gogh het huis en gaat naar de velden om in de open lucht te werken. Van Gogh schoot zichzelf in het hartgebied met een revolver, gekocht om zwermen vogels weg te jagen terwijl hij in de open lucht werkte, maar de kogel ging lager door. Hierdoor komt hij zelfstandig naar de hotelkamer, maar sterft twee dagen later.

De textuur van het canvas, de hoogwaardige verf en de grootformaat print zorgen ervoor dat onze reproducties van Vincent van Gogh net zo goed zijn als het origineel. Het doek wordt opgespannen op een speciaal spieraam, waarna het schilderij ingelijst kan worden in het stokbrood naar keuze.

Schilderij van kunstenaar Vincent Van Gogh “Paul Gauguin's Chair (Gauguin's Chair)”

Jaar van oprichting: 1888

Olieverf op doek.

Origineel formaat: 90,5 x 72,5 cm.

Vincent van Gogh Museum, Amsterdam, Nederland.

Beschrijving van het schilderij: “De stoel van Gauguin” (Nederlands: De stoel van Gauguin) is een schilderij van de beroemde Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh. Het werd geschilderd in november 1888 in Arles. Bekend Franse kunstenaar Paul Gauguin, een goede vriend en collega van Van Gogh, arriveerde eind oktober 1888 in Arles. Vincent was erg blij hem te zien. Ongeveer twee maanden lang woonden de kunstenaars in een huis aan de Rue Lamartine (zie Het Gele Huis). Van Gogh schilderde dit schilderij eind november 1888. Van Gogh wilde laten zien dat juist zulke lege stoelen vaak dienen als personificaties van de eigenaren. Rond dezelfde tijd schilderde hij ook 'Vincent's stoel met pijp', wat wordt beschouwd als een aanvulling op het schilderij 'Gauguin's stoel'. Dit schilderij is binnen Nationale Galerij Londen. Symbolisch wilde Van Gogh met deze schilderijen overbrengen hoe verschillend de karakters van de twee kunstenaars waren.

In deze schilderijen presenteerde Vincent van Gogh een stoel en een fauteuil – als hoofdpersoon van het schilderij – in het centrum van de ruimte, bijna in het centrum van het universum. Een stoel als plek voor een persoon. Het levenloze als symbool van het levende, maar dan verdwenen. Een spoor achtergelaten in de materiële wereld... "De stoel van Vincent van Gogh" met een gedoofde pijp en "De stoel van Gauguin" met een grafkandelaar. ‘Ik heb geprobeerd een plek af te beelden waar hij niet is’, schrijft Van Gogh aan Albert Aurier over ‘Gauguin’s stoel’. Beide schilderijen verbeelden het motief van afwezigheid en geven dat duidelijk weer levenssituatie, waarin Van Gogh zich bevond. Alle ideeën en dromen van Van Gogh, die hij had vastgepind op zijn samenwerking met Gauguin, stortten in. Hij verloor zijn enige vriend. Van Goghs stoel is gemaakt van goedkoop hout en bevat een pijp en een klein tabakszakje. De bescheidenheid ervan contrasteert met Gauguins uitgebreide stoel, met een kaars en een boek op de zitting, wat symbolisch staat voor ambitie en toewijding aan kennis. Van Goghs stoel, ontworpen in een coloristische verhouding van paars en geel, lijkt, net als in het schilderij ‘Het Gele Huis’, daglicht en hoop uit te stralen.

Ofwel een stilleven, ofwel een interieur... In deze schilderijen presenteerde Van Gogh een stoel en een fauteuil - als hoofdpersoon van het schilderij - in het centrum van de ruimte, bijna in het centrum van het universum. “Een stoel is het meest noodzakelijke, het belangrijkste (zowel functioneel als figuurlijk) meubelstuk, het meest huiselijke item, het meest interieurvormende”? We kunnen hieraan toevoegen dat een stoel het meest ‘door de mens gemaakte’ meubelstuk is, omdat het allemaal onderdelen zijn menselijk lichaam betrekking hebben op de details van dit item. Een stoel geeft de mens steun en gemak, en hoewel er voor dit meubelstuk (stoel, kruk) heel veel ontwerpmogelijkheden bestaan, blijft de basis van het ontwerp onveranderd: poten, zitting, rugleuning (waarbinnen meestal past één persoon) - overeenkomend met dezelfde delen van het lichaam. In de context van I. Danilova’s reflecties over de totemisering en mythologisering van de stoel in de kunst van de 20e eeuw, wanneer dit soort meubilair als het ware een symbolische vervanging van een persoon wordt. Maar zoals we zien begon een soortgelijk proces zelfs al eerder, namelijk in het stilleven van Van Gogh. eind XIX eeuw.

Maar hier is de symboliek niet sociaal-cultureel, maar persoonlijk, kijkend door het prisma van de geschiedenis van de creatie van deze gepaarde stillevens. In december 1882 schreef Vincent aan zijn broer dat zijn aandacht was getrokken door Luke Fields’ tekening ‘The Empty Chair’. Luke Fields, illustrator van Dickens 'werken, kwam op de dag van het overlijden van de schrijver zijn kamer binnen en zag daar zijn lege stoel. Dit was het verhaal van deze tekening. Tekening geproduceerd geweldige indruk aan Vincentius. ‘O, deze lege stoelen! - Roept hij verdrietig uit. “Er zijn er al veel, en er zullen er nog meer zijn: vroeg of laat zullen er in de plaats van Herkomer, Luke Fields... enz. alleen maar lege stoelen over zijn.”

Zes jaar later, in december 1888, herinnerde Vincent zich deze tekening blijkbaar weer en creëerde hij de Gauguin-stoel en de Van Gogh-stoel. Hoewel de inhoud van deze werken verschilt van de tekeningen van Fields, valt het dus gemakkelijk op dat het idee om door middel van het beeld van een stoel, deze ‘lege plek’, een ruime ruimte te creëren artistiek beeld, kwam van een tekening die Vincent zes jaar geleden zag. Vincents brief aan Aurier werpt verder licht op de bedoeling van Gauguins voorzitter: ‘Een paar dagen voordat we uit elkaar gingen en ik vanwege ziekte naar het ziekenhuis moest, probeerde ik ‘zijn lege plek’ te schilderen. Een stoel als plek voor een persoon. Het levenloze als symbool van het levende, maar dan verdwenen. Een spoor achtergelaten in de materiële wereld...