Socialistisch realisme - artistieke methode Sovjet-literatuur.

Socialistisch realisme, de belangrijkste methode van Sovjet-fictie en literaire kritiek, vereist van de kunstenaar een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling. De methode van het socialistisch realisme helpt de schrijver een verdere stijging te bevorderen creatieve krachten van het Sovjet-volk, waarbij alle moeilijkheden op de weg naar het communisme worden overwonnen.

“Het socialistisch realisme vereist van de schrijver dat hij de realiteit in haar revolutionaire ontwikkeling waarheidsgetrouw weergeeft en biedt hem uitgebreide mogelijkheden voor de manifestatie van individueel talent en creatief initiatief, veronderstelt de rijkdom en diversiteit van artistieke middelen en stijlen, en ondersteunt innovatie op alle gebieden van creativiteit.” zegt het Handvest van de Schrijversbond USSR.

De belangrijkste kenmerken van deze artistieke methode werden in 1905 uiteengezet door V.I. Lenin in zijn historische werk ‘Partijorganisatie en Partijliteratuur’, waarin hij de creatie en bloei van vrije, socialistische literatuur voorzag onder de voorwaarden van het zegevierende socialisme.

Deze methode werd voor het eerst belichaamd in het artistieke werk van A. M. Gorky - in zijn roman 'Moeder' en andere werken. In de poëzie is de meest opvallende uitdrukking van socialistisch realisme het werk van V.V.

Voortbouwend op de beste creatieve tradities van de literatuur uit het verleden, vertegenwoordigt het socialistisch realisme tegelijkertijd een kwalitatief nieuwe en hoogste artistieke methode, omdat het in zijn hoofdkenmerken wordt bepaald door volledig nieuwe sociale verhoudingen in een socialistische samenleving.

Het socialistisch realisme weerspiegelt het leven realistisch, diep en waarheidsgetrouw; het is socialistisch omdat het het leven weerspiegelt in zijn revolutionaire ontwikkeling, dat wil zeggen in het proces van het creëren van een socialistische samenleving op weg naar het communisme. Het verschilt van de methoden die eraan voorafgingen in de literatuurgeschiedenis doordat de basis van het ideaal waarnaar de Sovjetschrijver in zijn werk verwijst de beweging naar het communisme onder leiding van de Communistische Partij is. In de begroeting van het Centraal Comité van de CPSU aan het Tweede Congres van Sovjetschrijvers werd benadrukt dat “in moderne omstandigheden de methode van het socialistisch realisme vereist dat schrijvers de taken begrijpen van het voltooien van de opbouw van het socialisme in ons land en de geleidelijke overgang van socialisme naar communisme.” Het socialistische ideaal wordt belichaamd in een nieuw type positieve held, die is ontstaan ​​door de Sovjetliteratuur. De kenmerken ervan worden in de eerste plaats bepaald door de eenheid van het individu en de samenleving, wat onmogelijk was in eerdere perioden van sociale ontwikkeling; de pathos van collectief, vrij, creatief, creatief werk; een hoog gevoel voor Sovjetpatriottisme – liefde voor het socialistische moederland; partijdigheid, een communistische levenshouding, die door de Communistische Partij bij het Sovjet-volk werd opgevoed.

Zo'n beeld van een positieve held, onderscheiden door heldere karaktereigenschappen en hoge spirituele kwaliteiten, wordt een waardig voorbeeld en onderwerp van imitatie voor mensen, en neemt deel aan de creatie van een morele code voor de bouwer van het communisme.

Wat kwalitatief nieuw is in het socialistisch realisme is de aard van de weergave van het levensproces, gebaseerd op het feit dat de ontwikkelingsproblemen van de Sovjetmaatschappij groeiproblemen zijn, die de mogelijkheid in zich dragen om deze moeilijkheden te overwinnen, de overwinning van de nieuwe samenleving. over het oude, het opkomende over het stervende. Zo krijgt de Sovjetkunstenaar de kans om vandaag te schilderen in het licht van morgen, dat wil zeggen om het leven in zijn revolutionaire ontwikkeling weer te geven, de overwinning van het nieuwe op het oude, om de revolutionaire romantiek van de socialistische realiteit te tonen (zie Romantiek).

Het socialistisch realisme belichaamt ten volle het principe van het communistisch partyisme in de kunst, omdat het het leven van het bevrijde volk in zijn ontwikkeling weerspiegelt, in het licht van geavanceerde ideeën die de ware belangen van het volk tot uitdrukking brengen, in het licht van de idealen van het communisme.

Het communistische ideaal nieuw type een positieve held, een weergave van het leven in zijn revolutionaire ontwikkeling gebaseerd op de overwinning van het nieuwe op het oude, de nationaliteit - deze belangrijkste kenmerken van het socialistisch realisme komen tot uiting in oneindig diverse artistieke vormen, in de verscheidenheid aan stijlen van schrijvers.

Tegelijkertijd ontwikkelt het socialistisch realisme ook tradities kritisch realisme, alles blootleggend wat de ontwikkeling van iets nieuws in het leven verstoort, negatieve beelden creëren die alles typeren dat achterlijk, stervend en vijandig tegenover de nieuwe, socialistische realiteit is.

Het socialistisch realisme stelt de schrijver in staat een wezenlijk waarheidsgetrouwe, diep artistieke reflectie te geven van niet alleen het heden, maar ook het verleden. Historische romans, gedichten, enz. zijn wijdverspreid geworden in de Sovjetliteratuur. Door het verleden waarheidsgetrouw weer te geven, probeert een schrijver – een socialist, een realist – zijn lezers te onderwijzen aan de hand van het voorbeeld van het heroïsche leven van de mensen en hun beste zonen in de Sovjet-Unie. verleden, en verlicht ons leven vandaag met de ervaring uit het verleden.

Afhankelijk van de reikwijdte van de revolutionaire beweging en de volwassenheid van de revolutionaire ideologie kan het socialistisch realisme als artistieke methode eigendom worden van geavanceerde revolutionaire kunstenaars in het buitenland, en dat zal ook zo zijn, en tegelijkertijd de ervaring verrijken. Sovjet-schrijvers.

Het is duidelijk dat de belichaming van de principes van het socialistisch realisme afhangt van de individualiteit van de schrijver, zijn wereldbeeld, talent, cultuur, ervaring en vaardigheid van de schrijver, die de hoogte van het artistieke niveau bepalen dat hij heeft bereikt.

Gorki "Moeder"

De roman vertelt niet alleen over de revolutionaire strijd, maar ook over hoe mensen tijdens het proces van deze strijd herboren worden, hoe geestelijke geboorte tot hen komt. “Een opgestane ziel zal niet gedood worden!” - roept Nilovna uit aan het einde van de roman, wanneer ze op brute wijze wordt geslagen door politie en spionnen, wanneer de dood haar nabij is. ‘Mother’ is een roman over de wederopstanding van de menselijke ziel, schijnbaar verpletterd door het onrechtvaardige systeem van het leven. Dit onderwerp zou bijzonder breed en overtuigend kunnen worden onderzocht aan de hand van het voorbeeld van iemand als Nilovna. Ze is niet alleen een persoon van de onderdrukte massa, maar ook een vrouw op wie haar man vanwege haar duisternis talloze onderdrukkingen en beledigingen afreageert, en bovendien een moeder die in eeuwige angst voor haar zoon leeft. Hoewel ze nog maar veertig jaar oud is, voelt ze zich nu al een oude vrouw. In de vroege versie van de roman was Nilovna ouder, maar toen 'verjongde' de auteur haar en wilde benadrukken dat het belangrijkste niet is hoeveel jaar ze leefde, maar hoe ze leefde. Ze voelde zich een oude vrouw, die noch haar kindertijd, noch haar jeugd echt had meegemaakt, zonder de vreugde te voelen van het ‘herkennen’ van de wereld. De jeugd komt in wezen naar haar toe na veertig jaar, wanneer de betekenis van de wereld, de mens, eigen leven, de schoonheid van ons geboorteland.

In een of andere vorm ervaren veel helden zo'n spirituele wederopstanding. “Een mens heeft vernieuwing nodig”, zegt Rybin en denkt na over hoe je zo’n vernieuwing kunt bewerkstelligen. Als er vuil bovenop verschijnt, kan het worden afgewassen; en “hoe reinig je iemand van binnenuit”? En zo blijkt dat juist de strijd die mensen vaak verbittert, de enige is die in staat is hun ziel te zuiveren en te vernieuwen. “Iron Man” Pavel Vlasov bevrijdt zichzelf geleidelijk van buitensporige strengheid en van de angst om zijn gevoelens te uiten, vooral het gevoel van liefde; zijn vriend Andrei Nakhodka - integendeel, van buitensporige zachtheid; "zoon van dieven" Vesovshchikov - uit wantrouwen jegens mensen, uit de overtuiging dat ze allemaal vijanden van elkaar zijn; Rybin associeerde zich met de boerenmassa's - vanuit wantrouwen jegens de intelligentsia en de cultuur, vanuit de visie van alle geschoolde mensen als 'meesters'. En alles wat er gebeurt in de zielen van de helden rondom Nilovna gebeurt ook in haar ziel, maar het gebeurt met bijzondere moeite, vooral pijnlijk. Van jongs af aan was ze eraan gewend mensen niet te vertrouwen, bang voor ze te zijn, haar gedachten en gevoelens voor hen te verbergen. Dit leert ze haar zoon ook, aangezien hij ruzie heeft gekregen met het leven dat iedereen kent: “Ik vraag maar één ding: praat niet zonder angst met mensen! Je moet bang zijn voor mensen - ze haten elkaar allemaal! Ze leven van hebzucht, ze leven van jaloezie. Iedereen is blij om kwaad te doen. Zodra je ze begint te ontmaskeren en te veroordelen, zullen ze je haten en vernietigen! De zoon antwoordt: “Mensen zijn slecht, ja. Maar toen ik ontdekte dat er waarheid in de wereld is, werden de mensen beter!”

Als Paulus tegen zijn moeder zegt: “Wij komen allemaal om van angst! En degenen die ons bevelen, profiteren van onze angst en intimideren ons nog meer”, geeft ze toe: “Ik heb mijn hele leven in angst geleefd – mijn hele ziel was overwoekerd door angst!” Tijdens de eerste zoektocht bij Pavel ervaart ze dit gevoel in al zijn hevigheid. Tijdens de tweede zoektocht “was ze niet zo bang... ze voelde meer haat voor deze grijze nachtgasten met sporen aan hun voeten, en de haat verteerde de angst.” Maar deze keer werd Pavel naar de gevangenis gebracht, en de moeder 'deed haar ogen dicht en huilde lang en eentonig', net zoals haar man eerder had gehuild in dierenangst. Daarna werd Nilovna nog vele malen door angst in zijn greep gehouden, maar deze werd steeds meer overstemd door de haat tegen haar vijanden en het bewustzijn van de hoge doelen van de strijd.

“Nu ben ik nergens bang voor”, zegt Nilovna na het proces tegen Pavel en zijn kameraden, maar de angst in haar is nog niet helemaal verdwenen. Als ze op het station merkt dat ze wordt herkend door een spion, wordt ze opnieuw ‘aanhoudend onder druk gezet door een vijandige kracht… haar vernederend en in dodelijke angst gestort.’ Even laait er bij haar een verlangen op om de koffer met folders met daarin de toespraak van haar zoon tijdens het proces weg te gooien en weg te rennen. En dan geeft Nilovna de genadeslag aan haar oude vijand - angst: “... met één grote en scherpe inspanning van haar hart, die haar helemaal leek te schudden, doofde ze al deze sluwe, kleine, zwakke lichtjes uit, terwijl ze op indrukwekkende wijze tegen zichzelf zei: : “Schaam je!” Maak je zoon niet te schande! Niemand is bang...” Dit is een heel gedicht over de strijd tegen angst en de overwinning daarop!, over hoe een persoon met een herrezen ziel onbevreesdheid verkrijgt.

Het thema 'wederopstanding van de ziel' was het belangrijkste in alle werken van Gorky. In de autobiografische trilogie 'The Life of Klim Samgin' liet Gorky zien hoe twee krachten, twee omgevingen, vechten voor een persoon, waarvan er één probeert zijn ziel nieuw leven in te blazen, en de andere - om hem te verwoesten en te doden. In het toneelstuk "At the Bottom" en in een aantal andere werken beeldde Gorky mensen af ​​die op de bodem van het leven waren gegooid en toch de hoop op heropleving behouden - deze werken leiden tot de conclusie over de onverwoestbaarheid van het menselijke in de mens.

Majakovski's gedicht "Vladimir Iljitsj Lenin""-hymne aan de grootheid van Lenin. Lenins onsterfelijkheid werd het hoofdthema van het gedicht. Ik wilde echt niet, in de woorden van de dichter, “afdalen tot een simpele politieke hervertelling van gebeurtenissen.” Majakovski bestudeerde de werken van V.I. Lenin, sprak met mensen die hem kenden, verzamelde beetje bij beetje materiaal en wendde zich opnieuw tot de werken van de leider.

Om de activiteiten van Iljitsj te laten zien als een ongeëvenaarde historische prestatie, om de grootsheid van deze briljante, uitzonderlijke persoonlijkheid te onthullen en tegelijkertijd in de harten van mensen het beeld te prenten van een charmante, nuchtere, eenvoudige Iljitsj, die “ hield van zijn kameraad met menselijke genegenheid” - hierin zag hij zijn burgerlijke en poëtische probleem V. Majakovski,

Naar het beeld van Iljitsj slaagde de dichter erin de harmonie van een nieuw karakter, een nieuwe menselijke persoonlijkheid, te onthullen.

De verschijning van Lenin, de leider, de man van de komende dagen wordt in het gedicht weergegeven in onlosmakelijk verband met de tijd en het werk waaraan zijn hele leven onbaatzuchtig was besteed.

De kracht van Lenins leer wordt onthuld in elke afbeelding van het gedicht, in elke regel. V. Majakovski lijkt met al zijn werk de gigantische invloedskracht van de ideeën van de leider op de ontwikkeling van de geschiedenis en het lot van het volk te bevestigen.

Toen het gedicht klaar was, las Majakovski het voor aan arbeiders in fabrieken: hij wilde weten of de beelden hem bereikten, of ze hem hinderden... Met hetzelfde doel werd het gedicht op verzoek van de dichter voorgelezen in V.V appartement. Hij las het voor aan Lenins partijgenoten en pas daarna stuurde hij het gedicht ter druk. Begin 1925 werd het gedicht "Vladimir Iljitsj Lenin" als aparte editie gepubliceerd.

SOCIALISTISCH REALISME(socialistisch realisme), creatieve methode, officieel uitgeroepen. uilen esthetiek is van fundamenteel belang voor de huiselijke sfeer. cultuur en kunst. De vorming van de doctrine van de sociale revolutie, die de USSR vanuit het midden domineerde. Jaren dertig, voorafgegaan door theorie arresten van A.V. Loenatsjarski(Artikel “Taken van sociaal-democratische artistieke creativiteit”, 1907, enz.), gebaseerd op de betekenis. graden op V. I. Lenins artikel “Partijorganisatie en partijliteratuur” (1905), evenals activiteiten Russische Vereniging van Proletarische Schrijvers(RAP), Russische Vereniging van Proletarische Kunstenaars(RAPH) en Vereniging van kunstenaars van revolutionair Rusland(AHRR; die “heroïsch realisme” verklaarde). Het concept van creativiteit. methode, die uiteindelijk is ontleend aan de marxistische esthetiek. jaren twintig vorm kreeg in tegenstelling tot het ‘dialectisch-materialistische’. creatief methode” van de proletarische literatuur naar de “mechanistische methode” van de burgerlijke literatuur, die in het begin jaren dertig werd heroverwogen als een confrontatie tussen ‘positief’, ‘socialistisch’ (‘proletarisch’) realisme en ‘oud’ (‘burgerlijk’) kritisch realisme.

De term "S. R." voor het eerst in druk gebruikt in 1932 door de voorzitter van de organisatie. Instituut van de USSR SP I. M. Gronsky (“Literaire krant” van 23 mei). Als basis creatief Sov-methode liter S. r. werd goedgekeurd op het 1e Sovjet-congres van de hele Unie. schrijvers in 1934 (inclusief met de actieve deelname van M. Gorky, A.A. Fadeev, N.I. Boecharin); formuleringen uit het rapport van A.A. Zhdanova(de taak van de schrijver is “de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling weer te geven”; “de waarheidsgetrouwheid en historische specificiteit van de artistieke weergave moet gecombineerd worden met de taak van ideologische herwerking en opvoeding van werkende mensen in de geest van het socialisme”) waren verankerd in de Handvest van de SP. Naar het fundamentele voor S. r. het principe van partijdigheid in het midden. jaren dertig het nationaliteitsbeginsel werd toegevoegd (in de zin van de toegankelijkheid van kunst voor de perceptie van de brede massa, een weerspiegeling van hun leven en interesses), dat een net zo integraal onderdeel werd van de socialistisch-realistische doctrine. Andere belangrijke voor de werken van S. r. De kenmerken waren levensbevestigende pathos en revolutionaire romantiek. heldenmoed. Als gevolg hiervan heeft S. r. maakte van literatuur en kunst een krachtig ideologisch instrument. impact (vgl. de verklaring toegeschreven aan J.V. Stalin over schrijvers als ‘ingenieurs van menselijke zielen’). Afwijking van de principes van S. r. vervolgd.

Literatuur

In de literatuur is het eerste werk van S. r. de roman 'Moeder' van M. Gorky (1906–07) werd met terugwerkende kracht genoemd, waaraan het schema van het beeld van een 'positieve held' - een persoon die tijdens de revolutie een nieuwe geboorte ervaart - zijn uiterlijk te danken heeft. strijd. De romans "Chapaev" van D. I. Furmanov (1923) en "The Iron Stream" van A. S. worden achteraf ook erkend als klassiekers van het literaire genre. Serafimovich(1924), “Cement” van F.V. Blij kova(1925), “Vernietiging” door A.A. Fadeev (1927). Levendige voorbeelden van socialistisch realisme. de romans van F. I. Panferov, N. A. Ostrovsky, B. N. Polevoy, V. N. Azhaev werden de literaire romans; dramaturgie door V.V Vishnevsky, A.E. Korneychuk, N.F. Pogodin en anderen. geschud met het begin van de “dooi” in het midden. jaren vijftig, maar er zal een einde aan komen. bevrijding van zijn principes vond pas plaats met de ineenstorting van de staat wiens ideologie hij diende. S.r. was niet uitsluitend een fenomeen van uilen. liter: zijn esthetiek. de principes werden ook gedeeld door enkele buitenlandse schrijvers, waaronder L. Aragon, M. Pui manova, A. Zegers.

beeldende kunst

In de schone kunsten S. r. kwam tot uiting in de overheersing van het sociaal-historische. mythen en plechtige en representatieve technieken voor hun interpretatie: idealisering van de natuur, valse pathos, historisch. vals, rationalistisch organisatie van het verhaal, overdreven schaal van velen. werken (A.M. Gerasimov, V.P. Efanov, Vl. A. Serov, B.V. Ioganson, D.A. Nalbandyan, S.D. Merkurov, N.V. Tomsky, E.V. Vuchetich en vele anderen). Voldoen aan de normen van S. r. tegelijkertijd erkend betekent. werk van een aantal Russen uilenmeesters tijdperk (V.I. Mukhina, ST Konenkova, AA Deineka, S.A. Chuikova, S.V. Gerasimova, AA Plastova, P.D. Korina, M.S. Saryan en etc.). Het isolement van de wereldkunst versterkte het dogmatisme en de intolerantie van de socialistische revolutie, vooral in de naoorlogse jaren, toen de principes ervan zich uitstrekten tot de kunst van communistische landen. blok. Directieve implementatie van de methode van S. r. op alle gebieden van de kunst leidde de compromisloze strijd tegen elke uiting van ‘formalisme’ en ‘westernisme’ tot de vorming van een speciale vorm in de USSR totalitaire kunst, in een poging de verschillende te onderdrukken. stromingen avant-garde, zogenaamde onofficiële rechtszaak (inclusief naoorlogse ondergronds in de Sovjet-Unie). Echter al vanaf het midden. Jaren 60 De ontwikkeling van de kunst in de USSR houdt steeds minder verband met de dogma's van de Sociale Revolutie, die al snel een anachronisme werden. In de geschiedenis architectuur de term "S. R." gebruik prem. om de gebouwen van Stalin aan te duiden neoclassicisme in de USSR en de oostelijke landen. Europa.

Film

In de bioscoop is de esthetiek van S. r. gevormd in de jaren twintig. in de belangrijkste posterfilms over de revolutie van deze tijd: “Battleship Potemkin” (1925), “October” (1927) van S. M. Eisenstein; "Mother" (1926), "The End of St. Petersburg" (1927) van V.I. Pudovkin, enz. Het werd dominant in de jaren dertig, toen het socialistisch realisme werd verlaten. canon was al praktisch onmogelijk: ‘Great Citizen’ door F. M. Ermler (1938–39), ‘Baltic Deputy’ (1937) en ‘Member of the Government’ (1940) door I. E. Matveev, T. V. Levchuk, I. A. Gosteva et al. .

Theater

In het theater zijn de normen van S. r. in het begin geïntroduceerd jaren dertig met direct met de deelname van M. Gorky, in strijd met de logica van de vroege ontwikkeling van regiesystemen. 20e eeuw en jaren twintig De ideologen van de CPSU(b) gaven leiding aan de Sovjets. theater volgens het pre-regisseurmodel 19e eeuw als een kunst die secundair is aan de literatuur, levensecht, gepolitiseerd, didactisch. Methode Moskouse kunsttheater in een vereenvoudigd, verkeerd begrip werd verklaard dat het de enige vrucht was voor de ontwikkeling van het socialisme. Externe tekenen van waarheidsgetrouwheid werden gecombineerd met grove ideologie, schematisering en kunst. extern karakter in uitvoering, illustrativiteit, stereotypen, pathos in regie. Revolutie werd verplicht. thema in een pseudo-historische interpretatie (bijvoorbeeld 'Man with a Gun' van N.F. Pogodin, Moskou Theater vernoemd naar Evg. Vakhtangov, 1937). Gorky’s toneelstukken “Jegor Bulychov en anderen” (Vakhtangov Theater, 1932) en “Enemies” (MKhAT, 1935), opgevoerd rekening houdend met het “klassenconflict”, vormen de standaard van de S.R. De producties van de werken van L. N. Tolstoj, W. Shakespeare, A.P. Tsjechov en anderen werden in overeenstemming gebracht met dit 'Gorky'-model in de uitvoeringen van de jaren dertig, met de onvermijdelijke declaratieve naleving van de uiterlijke tekenen van de methode van S. R. (sociale typering, ideologie) kon de creativiteit van uitmuntende kunstenaars en regisseurs gevormd in het voorgaande tijdperk niet volledig worden onderdrukt. De naoorlogse situatie (tot het midden van de jaren vijftig), met de introductie van de ‘theorie van non-conflict’, werd gekenmerkt door een toename van de bedrog van de theatrale kunst, haar kunst. afwijzen. In het buitenland bestaat er een uniek begrip van S. r. in de jaren vijftig uitgedrukt in de werken van B.

Socialistisch realisme Dit een creatieve methode van literatuur en kunst uit de 20e eeuw, waarvan de cognitieve sfeer beperkt en gereguleerd werd door de taak om de processen van reorganisatie van de wereld te weerspiegelen in het licht van het communistische ideaal en de marxistisch-leninistische ideologie.

Doelstellingen van het socialistisch realisme

Het socialistisch realisme is de belangrijkste officieel (op staatsniveau) erkende methode van de Sovjetliteratuur en -kunst, met als doel de stadia van de opbouw van de socialistische Sovjetmaatschappij en haar ‘beweging naar het communisme’ vast te leggen. In de loop van een halve eeuw van bestaan ​​in alle ontwikkelde literatuur van de wereld heeft het socialistisch realisme geprobeerd een leidende positie in te nemen in het artistieke leven van die tijd, waarbij het contrasteerde met zijn (zogenaamd de enige echte) esthetische principes (het principe van partijlidmaatschap, nationaliteit, historisch optimisme, socialistisch humanisme, internationalisme) tot alle andere ideologische en artistieke principes.

Geschiedenis van oorsprong

De binnenlandse theorie van het socialistisch realisme vindt zijn oorsprong in ‘Fundamentals of Positive Aesthetics’ (1904) van A.V. Loenatsjarski, waarin kunst zich niet laat leiden door wat is, maar door wat zou moeten zijn, en creativiteit gelijk wordt gesteld aan ideologie. In 1909 was Loenatsjarski een van de eersten die het verhaal ‘Moeder’ (1906-07) en het toneelstuk ‘Enemies’ (1906) van M. Gorky ‘serieuze werken’ noemde. sociaal type“,” “belangrijke werken, waarvan de betekenis bij de ontwikkeling van de proletarische kunst op een dag in aanmerking zal worden genomen” (Literary Disintegration, 1909. Boek 2). De criticus was de eerste die de aandacht vestigde op het leninistische principe van partijlidmaatschap als bepalend voor de constructie van de socialistische cultuur (artikel “Lenin” Literaire Encyclopedie, 1932, deel 6).

De term ‘socialistisch realisme’ verscheen voor het eerst in het hoofdartikel van de ‘Literary Gazette’ van 23 mei 1932 (auteur I.M. Gronsky). J.V. Stalin herhaalde het tijdens een bijeenkomst met schrijvers in Gorky op 26 oktober van hetzelfde jaar, en vanaf dat moment raakte het concept wijdverspreid. In februari 1933 benadrukte Loenatsjarski in een rapport over de taken van het Sovjetdrama dat het socialistisch realisme “volledig toegewijd is aan de strijd, dat het door en door een bouwer is, dat het vertrouwen heeft in de communistische toekomst van de mensheid, dat het gelooft in de kracht van het proletariaat, zijn partij en leiders” (Lunacharsky A.V. Artikelen over Sovjetliteratuur, 1958).

Het verschil tussen socialistisch realisme en burgerlijk realisme

Op het Eerste All-Union Congres van Sovjetschrijvers (1934) werd de originaliteit van de methode van het socialistisch realisme bevestigd door A.A. Zhdanov, N.I. De politieke component van de Sovjetliteratuur werd benadrukt door Boecharin, die erop wees dat het socialistisch realisme “in die zin verschilt van het eenvoudige realisme dat het onvermijdelijk het beeld van de constructie van het socialisme, de strijd van het proletariaat, de nieuwe mens en het socialisme in het middelpunt van de belangstelling plaatst. alle complexe ‘verbindingen en bemiddelingen’ van het grote historische proces van onze tijd… Stijlkenmerken, die het socialistisch realisme onderscheidt van het burgerlijk... zijn nauw verbonden met de inhoud van het materiaal en de doelstellingen van de wilsorde, gedicteerd door de klassenpositie van het proletariaat” (Eerste All-Union Congres van Sovjetschrijvers. Volledig rapport, 1934) .

Fadeev steunde het eerder door Gorky verwoorde idee dat, in tegenstelling tot “het oude realisme – kritisch… ons socialistische realisme bevestigt. De toespraak van Zjdanov, zijn formuleringen: “beelden de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling af”; “Tegelijkertijd waarachtigheid en historische specificiteit artistiek beeld moet worden gecombineerd met de taak van ideologische transformatie en opvoeding van werkende mensen in de geest van het socialisme”, vormde de basis van de definitie gegeven in het Handvest van de Unie van Sovjetschrijvers.

Zijn verklaring dat “revolutionaire romantiek erbij betrokken moet worden literaire creativiteit als een integraal onderdeel” van het socialistisch realisme (ibid.). Aan de vooravond van het congres dat de term legitimeerde, werd de zoektocht naar de bepalende principes ervan gekwalificeerd als ‘De strijd om de methode’ – onder deze titel werd in 1931 een van de Rappov-collecties gepubliceerd. In 1934 verscheen het boek ‘In Disputes about Method’ (met als ondertitel ‘Verzameling artikelen over socialistisch realisme’). In de jaren twintig waren er discussies over de artistieke methode proletarische literatuur tussen theoretici van Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. De theorieën over de ‘levende mens’ en de ‘industriële’ kunst, ‘het leren van de klassiekers’ en de ‘sociale orde’ waren door en door doordrongen van het pathos van de strijd.

Uitbreiding van het concept van socialistisch realisme

De verhitte debatten gingen door in de jaren dertig (over taal, over formalisme) en in de jaren veertig en vijftig (vooral in verband met de ‘theorie’ van conflictvrij gedrag, het probleem van de typische, ‘positieve held’). Het is kenmerkend dat discussies over bepaalde kwesties van het ‘artistieke platform’ vaak de politiek raakten en in verband werden gebracht met de problemen van de esthetisering van de ideologie, met de rechtvaardiging van autoritarisme en totalitarisme in de cultuur. Het debat duurde tientallen jaren over de relatie tussen romantiek en realisme in de socialistische kunst. Aan de ene kant hadden we het over romantiek als een ‘wetenschappelijk onderbouwde toekomstdroom’ (in deze hoedanigheid begon romantiek op een bepaald moment te worden vervangen door ‘historisch optimisme’), aan de andere kant werden er pogingen ondernomen om een ​​bijzondere methode of stilistische beweging van de ‘socialistische romantiek’ met zijn cognitieve mogelijkheden te benadrukken. Deze trend (geïdentificeerd door Gorki en Loenatsjarski) leidde in de jaren zestig tot het overwinnen van de stilistische monotonie en tot een meer alomvattende interpretatie van de essentie van het socialistisch realisme.

De wens om het concept van socialistisch realisme uit te breiden (en tegelijkertijd de theorie van de methode te ‘verbrijzelen’) kwam naar voren in de Russische literaire kritiek (onder invloed van soortgelijke processen in de geschiedenis van het socialisme). buitenlandse literatuur en kritiek) op de All-Union Conference on Socialist Realism (1959): I.I. In 1966 vond een conferentie “ Huidige problemen socialistisch realisme" (zie gelijknamige bundel, 1969). De actieve apologetiek van het socialistisch realisme door sommige sprekers, het kritisch-realistische ‘type creativiteit’ door anderen, de romantische door anderen, en de intellectuele door anderen, getuigden van een duidelijk verlangen om de grenzen van ideeën over de literatuur van de socialist te verleggen. tijdperk.

Het binnenlandse theoretische denken was op zoek naar een ‘brede formulering van de creatieve methode’ als ‘historisch’ open systeem"(DF Markov). De daaruit voortvloeiende discussie vond eind jaren tachtig plaats. Tegen die tijd was de autoriteit van de wettelijke definitie definitief verloren gegaan (deze werd geassocieerd met dogmatisme, incompetent leiderschap op het gebied van de kunst, de dictaten van het stalinisme in de literatuur - 'gewoonte', staats-, 'kazerne'-realisme). Gebaseerd op echte ontwikkelingstrends Russische literatuur, moderne critici beschouw het volkomen legitiem om over het socialistisch realisme te spreken als een concreet historisch stadium, artistieke leiding in de literatuur en kunst van de jaren twintig en vijftig. Socialistisch realisme omvatte V.V. Majakovski, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Kataev, M.S. Ostrovsky, V.V. Vishnevsky, N.F.

In de tweede helft van de jaren vijftig ontstond er in de literatuur van de tweede helft van de jaren vijftig een nieuwe situatie in de nasleep van het twintigste partijcongres, dat de fundamenten van het totalitarisme en het autoritarisme merkbaar ondermijnde. De Rus “werd uit de socialistische canons gebroken” dorpsproza", afbeeldend boeren leven niet in zijn “revolutionaire ontwikkeling”, maar integendeel, in omstandigheden van sociaal geweld en vervorming; de literatuur vertelde ook de verschrikkelijke waarheid over de oorlog en vernietigde daarmee de mythe van officieel heldendom en optimisme; verscheen anders in de literatuur burgeroorlog en veel afleveringen nationale geschiedenis. ‘Industrieel proza’ bleef het langst vasthouden aan de principes van het socialistisch realisme.

Belangrijke rol in de aanval op de stalinistische erfenis behoort in de jaren tachtig tot de zogenaamde ‘gedetineerde’ of ‘gerehabiliteerde’ literatuur – de ongepubliceerde werken van A.P. Platonov, A.A. Boelgakov, A.L. Lasternak, V.S. Grossman, A.T. B.L. Mozhaev, V.I. Belov, M.F. Trifonov, V.F.Dombrovsky, V.T.Shalamov, A.I.Pristavkin en anderen.

Hoewel het socialistisch realisme “als officiële doctrine verdween met de ineenstorting van de staat, gedeeltelijk ideologisch systeem zoals hij was”, blijft dit fenomeen centraal staan ​​in onderzoek dat het beschouwt “als een integraal onderdeel van de Sovjet-beschaving”, zegt het Parijse tijdschrift “Revue des études slaves.” Een populaire gedachtegang in het Westen is een poging om de oorsprong van het socialistisch realisme te verbinden met de avant-garde, evenals de wens om het naast elkaar bestaan ​​van twee stromingen in de geschiedenis van de Sovjetliteratuur te onderbouwen: ‘totalitair’ en ‘revisionistisch’. .

XX eeuwen De methode omvatte alle gebieden artistieke activiteit(literatuur, drama, film, schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek en architectuur). Het stelde de volgende principes:

• de werkelijkheid ‘nauwkeurig beschrijven, in overeenstemming met specifieke historische revolutionaire ontwikkelingen’.
• coördineren hun artistieke expressie met de thema's van ideologische hervormingen en de opvoeding van werkende mensen in de socialistische geest.

Geschiedenis van oorsprong en ontwikkeling

De term ‘socialistisch realisme’ werd voor het eerst voorgesteld door de voorzitter van het organisatiecomité van de USSR SP I. Gronsky in de Literary Gazette op 23 mei 1932. Het ontstond in verband met de behoefte om RAPP en de avant-garde hierop aan te sturen artistieke ontwikkeling Sovjet-cultuur. Doorslaggevend in dit opzicht was de erkenning van de rol van klassieke tradities en het begrip van de nieuwe kwaliteiten van het realisme. In 1932-1933 Gronsky en hoofd. De fictiesector van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Bolsjewieken van de gehele Unie, V. Kirpotin, promootte deze term intensief.

Op het eerste All-Union Congres van Sovjetschrijvers in 1934 verklaarde Maxim Gorky:

“Het socialistisch realisme bevestigt het zijn als een daad, als creativiteit, met als doel de voortdurende ontwikkeling van de meest waardevolle individuele capaciteiten van de mens ter wille van zijn overwinning op de krachten van de natuur, ter wille van zijn gezondheid en een lang leven, ter wille van zijn overwinning op de krachten van de natuur, ter wille van zijn gezondheid en een lang leven, ter wille van van het grote geluk van het leven op aarde, dat hij, in overeenstemming met de voortdurende groei van zijn behoeften, het geheel wil behandelen als een prachtig thuis voor de mensheid verenigd in één familie.”

De staat moest deze methode goedkeuren als de belangrijkste voor een betere controle creatieve persoonlijkheden en betere propaganda voor hun beleid. In de voorgaande periode, de jaren twintig, waren er Sovjetschrijvers die soms agressieve standpunten tegenover velen innamen uitmuntende schrijvers. Bijvoorbeeld RAPP, een organisatie proletarische schrijvers, was actief betrokken bij kritiek op niet-proletarische schrijvers. RAPP bestond voornamelijk uit aspirant-schrijvers. Tijdens de creatieperiode moderne industrie(jaren van industrialisatie) De Sovjetregering had kunst nodig die de mensen tot ‘arbeidsdaden’ zou verheffen. Ook de beeldende kunst van de jaren twintig vertoonde een nogal bont beeld. Daarbinnen ontstonden verschillende groepen. De belangrijkste groep was de Vereniging van Kunstenaars van de Revolutie. Ze beeldden vandaag uit: het leven van de soldaten van het Rode Leger, arbeiders, boeren, leiders van de revolutie en de arbeidersbeweging. Zij beschouwden zichzelf als de erfgenamen van de “rondreizende reizigers”. Ze gingen naar fabrieken, fabrieken en kazernes van het Rode Leger om het leven van hun personages rechtstreeks te observeren en te ‘schetsen’. Zij waren het die de belangrijkste ruggengraat werden van de kunstenaars van het ‘socialistisch realisme’. Het was veel moeilijker voor minder traditionele meesters, in het bijzonder leden van de OST (Society of Easel Painters), die jonge mensen verenigde die waren afgestudeerd aan de eerste Sovjet-kunstuniversiteit.

Gorky keerde tijdens een plechtige ceremonie terug uit ballingschap en leidde de speciaal opgerichte Unie van Schrijvers van de USSR, die voornamelijk bestond uit schrijvers en dichters met een pro-Sovjet-oriëntatie.

Kenmerkend

Definitie vanuit het oogpunt van de officiële ideologie

Voor het eerst werd de officiële definitie van socialistisch realisme gegeven in het Handvest van de USSR SP, aangenomen op het Eerste Congres van de SP:

Het socialistisch realisme, de belangrijkste methode van Sovjet-fictie en literaire kritiek, vereist van de kunstenaar dat hij een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave geeft van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling. Bovendien moeten de waarheidsgetrouwheid en historische specificiteit van de artistieke weergave van de werkelijkheid gecombineerd worden met de taak van ideologische hermodellering en opvoeding in de geest van het socialisme.

Deze definitie werd tot in de jaren 80 het uitgangspunt voor alle verdere interpretaties.

« Socialistisch realisme is een uiterst vitale, wetenschappelijke en meest geavanceerde artistieke methode die zich ontwikkelde als resultaat van de successen van de socialistische opbouw en de opvoeding van het Sovjetvolk in de geest van het communisme. De principes van het socialistisch realisme... waren een verdere ontwikkeling van Lenins leer over de partijdigheid van de literatuur.” (Grote Sovjet-encyclopedie,)

Lenin bracht het idee dat kunst aan de kant van het proletariaat zou moeten staan ​​op de volgende manier tot uitdrukking:

“Kunst is van het volk. De diepste bronnen van kunst zijn te vinden onder brede klasse werkende mensen... Kunst moet gebaseerd zijn op hun gevoelens, gedachten en eisen en moet met hen meegroeien.”

Principes van het socialistisch realisme

• Ideologie. Toon het vredige leven van de mensen, de zoektocht naar manieren naar een nieuw leven beter leven, heroïsche daden om te bereiken gelukkig leven voor alle mensen.

• Specificiteit. Laat bij het weergeven van de realiteit het proces van historische ontwikkeling zien, dat op zijn beurt moet corresponderen met het materialistische begrip van de geschiedenis (tijdens het proces van het veranderen van de omstandigheden van hun bestaan ​​veranderen mensen hun bewustzijn en houding ten opzichte van de omringende realiteit).

Zoals de definitie uit het Sovjet-leerboek vermeldde, impliceerde de methode het gebruik van de erfenis van realistische wereldkunst, maar niet als een simpele imitatie van grote voorbeelden, maar met een creatieve benadering. “De methode van het socialistisch realisme bepaalt vooraf een diepe verbinding tussen kunstwerken en de moderne werkelijkheid, actieve deelname kunst in de socialistische opbouw. De doelstellingen van de methode van socialistisch realisme vereisen van elke kunstenaar een goed begrip van de betekenis van de gebeurtenissen die in het land plaatsvinden, het vermogen om verschijnselen te evalueren openbare leven in hun ontwikkeling, in complexe dialectische interactie."

De methode omvatte de eenheid van realisme en Sovjetromantiek, waarbij het heroïsche en romantische werd gecombineerd met ‘een realistische verklaring van de ware waarheid van de omringende realiteit’. Er werd betoogd dat op deze manier het humanisme van het ‘kritisch realisme’ werd aangevuld met het ‘socialistische humanisme’.

De staat gaf bevelen, stuurde mensen op creatieve reizen, organiseerde tentoonstellingen en stimuleerde zo de ontwikkeling van de noodzakelijke kunstlaag.

In de literatuur

Schrijver, door beroemde uitdrukking Stalin, is een ‘ingenieur menselijke zielen" Met zijn talent moet hij als propagandist de lezer beïnvloeden. Hij voedt de lezer op in de geest van toewijding aan de partij en ondersteunt haar in de strijd voor de overwinning van het communisme. Subjectieve handelingen en aspiraties van het individu moesten overeenkomen met de objectieve loop van de geschiedenis. Lenin schreef: “Literatuur moet partijliteratuur worden… Weg met niet-partijschrijvers. Weg met de bovenmenselijke schrijvers! De literaire zaak moet onderdeel worden van de algemene proletarische zaak, de “raderen en raderen” van één enkel groot sociaal-democratisch mechanisme, in beweging gezet door de gehele bewuste voorhoede van de gehele arbeidersklasse.”

Een literair werk in het genre van het socialistisch realisme moet worden gebouwd ‘op het idee van de onmenselijkheid van elke vorm van uitbuiting van de mens door de mens, de misdaden van het kapitalisme blootleggen en de geesten van lezers en kijkers met alleen maar woede aanwakkeren, en hen inspireren tot de revolutionaire strijd voor het socialisme.”

Maxim Gorky schreef het volgende over het socialistisch realisme:

“Het is voor onze schrijvers van levensbelang en creatief noodzakelijk om een ​​standpunt in te nemen van waaruit – en alleen vanaf zijn hoogtepunt – alle vuile misdaden van het kapitalisme, alle gemeenheid van zijn bloedige bedoelingen duidelijk zichtbaar zijn, en alle grootsheid van het heroïsche werk van de proletariaat-dictator zichtbaar is.”

Hij verklaarde ook:

“...de schrijver moet een goede kennis hebben van de geschiedenis van het verleden en kennis hebben sociale verschijnselen moderniteit, waarin hij wordt opgeroepen twee rollen tegelijk te spelen: de rol van vroedvrouw en doodgraver.”

Gorky geloofde dat de belangrijkste taak van het socialistisch realisme het cultiveren van een socialistische, revolutionaire kijk op de wereld is, een overeenkomstig wereldgevoel.

Kritiek

Wikimedia Stichting.

2010.

Zie wat ‘socialistisch realisme’ is in andere woordenboeken: Creatieve methode literatuur en kunst, die een esthetische uitdrukking is van een socialistisch-bewust concept van de wereld en de mens, geconditioneerd door het tijdperk van strijd voor de vestiging en creatie van een socialistische samenleving. Afbeelding… …

Een artistieke stijl die de kunst van een stabiele communistische (socialistische) samenleving vrijwel volledig domineerde. Kunst S.r. moest het leven weergeven in het licht van de idealen van het communisme (socialisme). Deze idealen moesten... Filosofische encyclopedie

Socialistisch realisme- SOCIALISTISCH REALISME, een term die sinds het begin van de jaren dertig in de Sovjetliteratuur en kunstkritiek wordt gebruikt. om de basismethode van literatuur, kunst en kritiek aan te duiden, die van de kunstenaar vereist dat hij historisch waarheidsgetrouw is... ... Geïllustreerd encyclopedisch woordenboek

Een stroming in de Sovjetkunst die, in de formulering van de jaren dertig, representeert. een waarheidsgetrouwe en historisch specifieke weergave van de werkelijkheid, gecombineerd met de taak van een ideologische hervorming van de werkende bevolking in de geest van het socialisme of in de formulering van Andrei... ... Encyclopedie van culturele studies

Een term die sinds de jaren dertig in de Sovjetliteratuur en kunstkritiek wordt gebruikt. om de basismethode van literatuur, kunst en kritiek aan te duiden, die van de kunstenaar vereist dat hij een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave geeft van de werkelijkheid in... ... Groot encyclopedisch woordenboek

Socialistisch realisme- socialistisch realisme, een artistieke methode van literatuur en kunst, die een esthetische uitdrukking is van een socialistisch bewust concept van de wereld en de mens, geconditioneerd door het tijdperk van strijd voor de vestiging en creatie van een socialistische... ... Bioscoop: encyclopedisch woordenboek

Een artistieke methode van literatuur en kunst, die een esthetische uitdrukking is van een socialistisch bewust concept van de wereld en de mens, bepaald door het tijdperk van strijd voor de vestiging en creatie van een socialistische samenleving. Afbeelding … Groot Sovjet-encyclopedie

Een term die sinds de jaren dertig in de Sovjetliteratuur en kunstkritiek wordt gebruikt. om de ‘fundamentele methode’ van literatuur, kunst en kritiek aan te duiden, die ‘van de kunstenaar vereist dat hij waarheidsgetrouw en historisch specifiek weergeeft… Encyclopedisch woordenboek

socialistisch realisme- een concept dat kunstmatig aan de literaire kritiek wordt opgelegd en waarvan de inhoud de uitdrukking is van een socialistisch bewust concept van de wereld en de mens; een artistieke methode gebaseerd op het weergeven van het leven in het licht van socialistische idealen. Categorie:... ... Terminologisch woordenboek-thesaurus in literaire studies

Socialistisch realisme (lat. Socisalis - sociaal, echt is - echt) is een unitaire, pseudo-artistieke richting en methode van de Sovjetliteratuur, gevormd onder invloed van het naturalisme en de zogenaamde proletarische literatuur. Van 1934 tot 1980 was hij een leidende figuur in de kunsten. De Sovjetkritiek bracht hem in verband met de hoogste kunstprestaties van de 20e eeuw. De term ‘socialistisch realisme’ verscheen in 1932. In de jaren twintig vonden er op de pagina's van tijdschriften levendige discussies plaats over een definitie die de ideologische en esthetische originaliteit van de kunst van het socialistische tijdperk zou weerspiegelen. F. Gladkov, Yu Lebedinsky stelde voor om te bellen nieuwe methode"proletarisch realisme", V. Majakovski - "tendentieus", I. Kulik - revolutionair socialistisch realisme, A. Tolstoj - "monumentaal", Nikolai Volnova - "revolutionaire romantiek", V. Polishchuk - "constructieve dynamiek". namen als ‘revolutionair realisme’, ‘romantisch realisme’, ‘communistisch realisme’.

De deelnemers aan de discussie discussieerden ook scherp over de vraag of er één of twee methoden moesten zijn: socialistisch realisme en rode romantiek. De auteur van de term ‘socialistisch realisme’ was Stalin. De eerste voorzitter van het Organisatiecomité van de USSR, SP Gronsky, herinnerde zich dat hij in een gesprek met Stalin voorstelde de methode een naam te geven Sovjet-kunst"socialistisch realisme". De taak van de Sovjetliteratuur en de methode ervan werden besproken in het appartement van M. Gorky; Stalin, Molotov en Voroshilov namen voortdurend deel aan de discussies. Zo ontstond het socialistisch realisme volgens het Stalin-Gorky-project. Deze term heeft een politieke betekenis. Naar analogie daarvan ontstaan ​​de namen ‘kapitalistisch’ en ‘imperialistisch realisme’.

De definitie van de methode werd voor het eerst geformuleerd op het Eerste Congres van USSR-schrijvers in 1934. In het handvest van de Unie van Sovjetschrijvers werd opgemerkt dat het socialistisch realisme de belangrijkste methode van de Sovjetliteratuur is; het “verlangt van de schrijver een waarheidsgetrouwe, historisch specifieke weergave van de werkelijkheid in haar revolutionaire ontwikkeling de artistieke uitbeelding moet gecombineerd worden met de taak van ideologische herwerking en opvoeding van de werkende mensen in de geest van het socialisme." Deze definitie karakteriseert de typologische kenmerken van het socialistisch realisme en zegt dat het socialistisch realisme de belangrijkste methode van de Sovjetliteratuur is. Dit betekent dat er geen andere methode mogelijk is. Het socialistisch realisme werd de regeringsmethode. De woorden ‘eisen van de schrijver’ klinken als een militair bevel. Ze getuigen dat de schrijver recht op vrijheid heeft - hij is verplicht het leven 'in revolutionaire ontwikkeling' te laten zien, dat wil zeggen niet wat is, maar wat zou moeten zijn. Het doel van zijn werken is ideologisch en politiek: “de opleiding van werkende mensen in de geest van het socialisme.” De definitie van socialistisch realisme is politiek van aard en heeft geen esthetische inhoud.

De ideologie van het socialistisch realisme is het marxisme, dat gebaseerd is op voluntarisme; het is een bepalend kenmerk van het wereldbeeld. Marx geloofde dat het proletariaat in staat was de wereld van het economisch determinisme te vernietigen en een communistisch paradijs op aarde te bouwen.

In de toespraken en artikelen van partijideologen werden vaak de termen ‘ibisi’ van het literaire front, ‘ideologische oorlog’ en ‘wapens’ aangetroffen. In de nieuwe kunst werd methodologie het meest gewaardeerd Socialistische realisten beoordeelden wat werd afgebeeld vanuit het standpunt van de communistische ideologie, bezongen de lof van de communistische partij en haar leiders, het socialistische ideaal was V. I. Lenins artikel ‘Partijorganisatie en partijliteratuur’. Een karakteristiek kenmerk Het socialistisch realisme was de esthetisering van de Sovjetpolitiek en de politisering van de literatuur. Het criterium voor de beoordeling van een werk was niet de artistieke kwaliteit, maar de ideologische betekenis. Vaak werden artistiek machteloze werken bekroond met staatsprijzen. De Leninprijs werd toegekend aan de trilogie van L.I. Brezjnev "Klein land", "Renaissance", "Maagd land". Stalinisten, Leninianen, ideologische mythen over de vriendschap tussen volkeren en internationalisme die tot het absurde werden gebracht, verschenen in de literatuur.

Socialistische realisten beeldden het leven af ​​zoals zij het wilden zien, volgens de logica van het marxisme. In hun werken stond de stad als de personificatie van harmonie, en het dorp - disharmonie en chaos. De personificatie van het goede was de bolsjewiek, de personificatie van het kwaad was de vuist. Hardwerkende boeren werden als koelakken beschouwd.

In de werken van socialistische realisten is de interpretatie van het land veranderd. In de literatuur van vroegere tijden was het een symbool van harmonie, de betekenis van het bestaan; voor hen is de aarde de personificatie van het kwaad. De belichaming van instincten voor privé-eigendom is vaak de moeder. In het verhaal van Peter Punch "Mam, sterf!" de vijfennegentigjarige Muggenhonger sterft lang en hard. Maar de held kan pas na haar dood lid worden van de collectieve boerderij. Vol wanhoop roept hij: “Mam, sterf!”

De positieve helden van de literatuur van het socialistisch realisme waren arbeiders en arme boeren, en vertegenwoordigers van de intelligentsia leken wreed, immoreel en verraderlijk.

“Genetisch en typologisch,” merkt D. Nalivaiko op, “verwijst het socialistisch realisme naar de specifieke verschijnselen van het artistieke proces van de 20e eeuw, gevormd tijdens totalitaire regimes"Dit is, volgens D. Nalivaiko, "een specifieke doctrine van literatuur en kunst, geconstrueerd door de bureaucratie van de Communistische Partij en geëngageerde kunstenaars, opgelegd van bovenaf. staatsmacht en geïmplementeerd onder haar leiding en voortdurend toezicht."

Sovjetschrijvers hadden dat wel elk recht prees de Sovjet-manier van leven, maar had geen recht op de minste kritiek. Het socialistisch realisme was zowel een stok als een knuppel. Kunstenaars die zich aan de normen van het socialistisch realisme hielden, werden het slachtoffer van repressie en terreur. Onder hen zijn Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Hij verlamde het creatieve lot van getalenteerde kunstenaars als P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Het socialistisch realisme is in wezen socialistisch classicisme geworden met dogma-normen als de reeds genoemde communistische partijgeest, nationalisme, revolutionaire romantiek, historisch optimisme en revolutionair humanisme. Deze categorieën zijn puur ideologisch, verstoken van artistieke inhoud. Dergelijke normen waren een instrument voor grove en incompetente inmenging in de zaken van literatuur en kunst. De partijbureaucratie gebruikte het socialistisch realisme als wapen voor de vernietiging van artistieke waarden. Werken van Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich waren tientallen jaren lang verboden. Het behoren tot de orde van de socialistische realisten werd een zaak van leven en dood. A. Sinyavsky zei tijdens een bijeenkomst van culturele figuren in Kopenhagen in 1985 dat “het socialistisch realisme doet denken aan een zware, gesmede kist, die de hele ruimte in beslag neemt die aan de literatuur is toegewezen voor huisvesting het deksel, of naar de kist gericht, vallend, af en toe zijwaarts knijpend of eronder kruipend. Deze kist staat nog steeds, maar de muren van de kamer zijn uit elkaar geschoven, of de kist is naar een ruimere plaats verplaatst tentoonstellingsruimte. Moe van het doelbewust ontwikkelen in een bepaalde richting. Iedereen zoekt naar oplossingen. Iemand is het bos in gerend en heeft op het grasveld gespeeld. grote zaal"Als er een dode kist is, is dit gemakkelijker te doen."

De problemen van de methodologie van het socialistisch realisme werden het voorwerp van verhitte debatten in 1985-1990. De kritiek op het socialistisch realisme was gebaseerd op de volgende argumenten: het socialistisch realisme beperkt en verarmt de creatieve zoektochten van de kunstenaar, het is een systeem van controle over de kunst, “een bewijs van de ideologische liefdadigheid van de kunstenaar.”

Het socialistisch realisme werd beschouwd als het toppunt van realisme. Het bleek dat de socialistische realist hoger was dan de realist van de 18e-19e eeuw, hoger dan Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostojevski, Nechui-Levitski.

Natuurlijk is niet alle kunst van de 20e eeuw socialistisch realistisch. Dit werd ook gevoeld door de theoretici van het socialistisch realisme laatste decennia noemde het een open esthetisch systeem. In feite waren er andere richtingen in de literatuur van de 20e eeuw. Het socialistisch realisme hield op te bestaan ​​toen de Sovjet-Unie uiteenviel.

Alleen onder omstandigheden van onafhankelijkheid fictie kreeg de kans om zich vrij te ontwikkelen. Het belangrijkste evaluatiecriterium literair werk werd een esthetisch, artistiek niveau, waarachtigheid, originaliteit van de figuratieve reproductie van de werkelijkheid. De Oekraïense literatuur volgt het pad van vrije ontwikkeling en wordt niet gereguleerd door partijdogma's. Door zich te concentreren op de beste prestaties van de kunst, neemt het een waardige plaats in in de geschiedenis van de wereldliteratuur.