Het is zo lang geleden dat ik mijn LiveJournal heb gediversifieerd met tentoonstellingsprojecten! ik corrigeer mezelf)

Wil je, zonder Moskou te verlaten, zonder door de files van de Ostashkovskoe-snelweg naar het dorp Zhostovo te dwalen, een idee krijgen van het belangrijkste museum, tentoonstellingen en geschiedenis - durf ik het te zeggen - van luxueuze volksambachten? Dan is alles eenvoudig: je gaat naar Kolomenskoye, loopt naar het paleis van Alexei Mikhailovich, neemt een kaartje voor 100 roebel en krijgt gewoon fantastisch plezier! Nee, niet iedereen natuurlijk, maar alleen liefhebbers van iets helders, feestelijks, sappigs en kleurrijks. Zoals dit!

Of zoiets.


Of zoiets.


Over het algemeen vereist de constructie van dergelijke tentoonstellingen en verhalen erover de klassieker ‘van oud naar nieuw’, maar ik en iedereen die in de buurt was, stond zo stil en hield de adem zo in voor de modernste werken van de meesters dat ik breek alle regels! Wat als je niet verder scrolt en zo'n wonder ziet?)) Maar op dit moment zijn Zhostovo-trays authentiek en volledig geworden unieke kunst, volledig gezuiverd van de vroegere ideologie. Laura Bush, koningin Elizabeth II van Engeland, Jacques Chirac, de Spaanse koning Juan Carlos II of paus Johannes Paulus II werden verwend met zulke luxueuze geschenken.

Welnu, nu kun je de geschiedenis van de Zhostovo-lade bekijken.


Stand gewijd aan Affony Vishnyakov - de laatste directe afstammeling van de familie Vishnyakov, grondleggers van het ambacht, hierodeacon van de Drie-eenheid-Sergius Lavra...
"Hierodeacon Affony (in de wereld Alexander Grigorievich Vishnyakov, 1870 † 1938). Geboren in het dorp Zhostovo, district Moskou, provincie Moskou, in een familie van erfelijke meesters in de lakschilderkunst.
Zijn oudoom F.N. Vishnyakov was aan het begin van de 19e eeuw de grondlegger van de productie van de beroemde Zhostovo-dienbladen, versierd met schilderijen voornamelijk in de vorm van bloemen op een zwarte achtergrond.
Alexander Vishnyakov verwierf de vaardigheden van een schilder in een van de familieateliers, waar hij dienbladen en producten van papier-maché schilderde.
Sinds 1892 werkte hij in de Heilige Drie-eenheid Lavra van St. Sergius, waar hij hoofd was van het boekenmagazijn.
Op 12 augustus 1904 kreeg novice Alexander Vishnyakov een tonsuur als monnik bij de Heilige Drie-eenheid Sergius Lavra. Hij diende gehoorzaamheid in de iconenwinkel en werd vervolgens overgeplaatst naar de workshop iconenschilderen.
Na de revolutie sloeg hij het aanbod af om les te gaan geven en een werkplaats te openen.
Nadat de Lavra was gesloten, schilderde hij artistieke voorwerpen van tin, papier-maché en hout: dienbladen, vazen, dozen, potloodhouders.
Kunstcriticus A.V. Bakushinsky schreef in 1933: “Een zeer oude man, maar levend en krachtig, A.G. Vishnyakov geeft decoratieve stillevens die opmerkelijk zijn in hun sensuele kracht. Ze zijn eenvoudig, helder, spontaan, artistiek van aard, onberispelijk bekwaam en origineel qua techniek.” Bakushinsky benadrukte in zijn werken 'vrolijke sensualiteit, de onmiddellijke charme van naïef realisme'.
Pater Affony werd in januari 1938 in Zagorsk gearresteerd, veroordeeld door een trojka onder de NKVD in de regio Moskou op beschuldiging van " actieve deelname in een contrarevolutionaire groep", artikel Art. 58-10, deel 1 van het Wetboek van Strafrecht van de RSFSR. Het vonnis is de doodstraf - executie, in de groepszaak "De zaak van de voormalige monniken van de Drie-eenheid-Sergius Lavra . 1938"
Hierodeacon Affoniy werd op 17 februari 1938 neergeschoten in het dorp Butovo, district Leninsky, regio Moskou, op het oefenterrein van Butovo.

XIX - begin XX eeuw. De werken hebben ons pas vanaf het midden van de 19e eeuw bereikt, hoewel de geschiedenis van het dienblad helemaal bij het begin begint.

jaren 20.

In 1922 ontstond in het dorp Novosiltsevo de Novosiltsevo Labor Artel om gelakte ijzeren dienbladen te produceren; in 1924 werden in Zhostovo de Zhostovo Labour Artel en Spetskustar georganiseerd; in 1925 - "Vacifier" en tegelijkertijd in het dorp Troitskoye - het "Eigen Arbeid" -artel voor het schilderen van dienbladen. Ze werden allemaal in 1928 verenigd in een gespecialiseerd artel "Metal Tray" in het dorp Zhostovo. Dit is precies de indeling.

30e. Vraag me niet wat 'schildersezelschilderen' is, ik heb geen exacte definitie gevonden, maar in alle artikelen van deze jaren en het Zhostovo-bakje worden deze term beschreven. Eigenlijk kwam ik er ineens achter dat ik op de foto uit die jaren alleen nog een schets van een tekening en een paneel had staan.

Jaren 40-50. Tijdens de oorlog bevond Zhostovo zich in een gevechtszone, er was geen tijd voor kunst, maar onmiddellijk daarna werd het ambacht nieuw leven ingeblazen door de inspanningen van de weinige overgebleven buiten het front en de overlevende ambachtslieden. De jaren 60 waren een tijd van experimenteren, waarbij het dienblad van utilitair werd getransformeerd


huishoudelijk artikel

Houd er rekening mee dat een groot deel van deze tentoonstelling niet uit het fabrieksmuseum is gehaald, maar uit privécollecties, dus zelfs een reis naar Zhostovo geeft je niet de kans om alles met eigen ogen te zien. Voor degenen die geografisch toegankelijk zijn, wees niet lui, want Kolomenskoye zelf is op elk moment van het jaar prachtig en er is iets nieuws verschenen in het paleis (maar daarover meer in het volgende verhaal in foto's).

Een bijzondere en diepe knipoog naar de medewerkers van het paleismuseum en specifiek de tentoonstelling! Waarom? Ja, omdat slimme en vooruitziende kunstbewakers alleen maar blij zijn met bloggers met camera's; ze moedigen de verspreiding van informatie op alle mogelijke manieren aan en sturen ons niet om een ​​kleurrijk album te kopen in plaats van foto's te maken. Over het algemeen zou ik het album kopen, maar ik wil het vroeg of laat toch in Zhostovo zelf doen...

Dinsdag 15 februari 2011 10:20 + naar boek citeren

Het artikel is geschreven op basis van materiaal van de website “Country of Masters” (grotendeels).

Het bestuderen van de onlangs ontdekte site “Country of Masters” en nooit ophouden verrast en bewonderd te worden door de verscheidenheid aan technieken toegepaste creativiteit en het talent van onze mensen, besloot ik de technieken te systematiseren.
De lijst zal worden bijgewerkt naarmate er nieuwe technieken worden ontdekt.

*Technieken gerelateerd aan het gebruik van papier:

1. Irisvouwen (“Regenboogvouwen”) is een papiervouwtechniek. Verschijnt in Nederland. De techniek vereist aandacht en nauwkeurigheid, maar stelt je tegelijkertijd in staat om eenvoudig spectaculaire kaarten te maken of de pagina's van een gedenkwaardig album (scrapbooking) te versieren met interessante decoratieve elementen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papieren beeldende kunst lijkt qua creativiteit sterk op beeldhouwkunst. Maar in papieren plastic zijn alle producten binnenin leeg, alle producten zijn omhulsels van het afgebeelde object. En bij de beeldhouwkunst wordt het volume vergroot met extra elementen, of wordt het overtollige verwijderd (afgesneden).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gegolfde buizen - dit is de naam van de techniek voor het maken van producten, voor het decoreren van oppervlakken of voor het maken ervan volumetrische figuren gebruik golfpapierbuizen. Gegolfde kokers worden verkregen door een strook papier op een stok, potlood of breinaald te wikkelen en vervolgens samen te drukken. De gecomprimeerde ribbelbuis behoudt zijn vorm goed en heeft vele ontwerp- en gebruiksmogelijkheden.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1492

4. Quilling (van het Engelse quilling - van het woord quil "vogelveer") - de kunst van het rollen van papier. Ontstaan ​​in middeleeuws Europa, waar nonnen medaillons creëerden door papieren stroken met vergulde randen op de punt van een vogelveer te draaien, waardoor een imitatie van een gouden miniatuur ontstond.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (van Japanse letters: “gevouwen papier”) - oude kunst papieren figuren vouwen. De kunst van origami heeft zijn wortels in oud China, waar het papier werd geopend.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/560
Soorten:
- Kirigami is een soort origami waarbij je een schaar en snijpapier kunt gebruiken tijdens het maken van het model. Dit is het belangrijkste verschil tussen kirigami en andere papiervouwtechnieken, wat wordt benadrukt in de naam: kiru - knippen, kami - papier.
Pop-up is een hele richting in de kunst. Deze techniek combineert elementen van technieken.
- Kirigami en Cutting en stelt u in staat driedimensionale ontwerpen en kaarten te maken die tot een plat figuur zijn gevouwen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1723
- Kusudama (letterlijk ‘medicijnbal’) is een papieren model dat meestal (maar niet altijd) wordt gevormd door de uiteinden van veel identieke piramidevormige modules (meestal gestileerde bloemen gevouwen uit een vierkant vel papier) aan elkaar te naaien, zodat het lichaam bolvormige vormen. Als alternatief kunnen de afzonderlijke componenten aan elkaar worden gelijmd (de kusudama op de onderste foto is bijvoorbeeld volledig gelijmd in plaats van genaaid). Soms wordt ter decoratie een kwastje aan de onderkant bevestigd.
De kunst van kusudama komt uit een oude Japanse traditie waarbij kusudama werd gebruikt voor wierook en een mengsel van gedroogde bloemblaadjes; misschien waren dit de eerste echte boeketten met bloemen of kruiden. Het woord zelf is een combinatie van twee Japanse woorden, kusuri (medicijn) en tama (bal). Tegenwoordig worden kusudama meestal gebruikt als decoratie of als cadeau.
Kusudama is een belangrijk onderdeel van origami, vooral als voorloper van modulaire origami. Het wordt vaak verward met modulaire origami, wat onjuist is, aangezien de elementen waaruit Kusudama bestaat, zijn genaaid of gelijmd en niet in elkaar zijn genest, zoals modulaire origami suggereert.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami uit cirkels - origami vouwen uit een papieren cirkel. Meestal worden de gevouwen stukken vervolgens aan elkaar gelijmd tot een applique.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulaire origami - het creëren van driedimensionale figuren uit driehoekige origamimodules - werd uitgevonden in China. De hele figuur is samengesteld uit vele identieke onderdelen (modules). Elke module wordt volgens de regels van klassieke origami uit één vel papier gevouwen en vervolgens worden de modules met elkaar verbonden door ze in elkaar te steken. De wrijvingskracht die in dit geval optreedt, voorkomt dat de constructie uit elkaar valt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/15

5. Papier-maché (fr. papier-maché "gekauwd papier") - een gemakkelijk vormbare massa verkregen uit een mengsel van vezelmaterialen (papier, karton) met lijmen, zetmeel, gips, enz. Pleisters zijn gemaakt van papier-maché , maskers, leermiddelen, speelgoed, theaterrekwisieten, dozen. In sommige gevallen zelfs meubels.
In Fedoskino, Palekh, Kholui wordt papier-maché gebruikt als basis voor traditionele lakminiaturen.
Je kunt een blanco papier-maché niet alleen met verf versieren, maar ook schilderen beroemde artiesten, maar met behulp van decoupage of assemblage.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/561

7. Embossing (een andere naam is "embossing") - mechanische extrusie die afbeeldingen creëert op papier, karton, polymeermateriaal of plastic, folie, op perkament (de techniek wordt "perkament" genoemd, zie hieronder), maar ook op leer of berkenschors, waarbij op het materiaal zelf een reliëfafbeelding van een bolle of holle stempel wordt verkregen, al dan niet met verwarming, soms met aanvullend gebruik van folie en verf. Het reliëf wordt voornamelijk uitgevoerd op boekomslagen, ansichtkaarten, uitnodigingskaarten, etiketten, zachte verpakkingen, enz.
Dit soort werk kan door vele factoren worden bepaald: kracht, textuur en dikte van het materiaal, de richting van het snijden, lay-out en andere factoren.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Soorten:
- Perkament - perkamentpapier (dik gewaxt calqueerpapier) wordt verwerkt met een embossingtool en tijdens de verwerking wordt het bol en wordt het wit. Deze techniek levert interessante ansichtkaarten op, en deze techniek kan ook worden gebruikt om een ​​scrappagina te ontwerpen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1705
- Texturering - het aanbrengen van een afbeelding met behulp van een cliché op een glad materiaal, meestal gemetalliseerd papier, om foliedruk te imiteren. Wordt ook gebruikt om de huid van bepaalde rassen te imiteren (bijvoorbeeld een cliché met een patroon dat krokodillenhuid imiteert, enz.)

*Technieken gerelateerd aan weven:
De mens leerde weven veel eerder dan pottenbakken. Aanvankelijk weefde hij een woning van lange flexibele takken (daken, hekken, meubels), allerlei manden voor verschillende behoeften (wiegen, dozen, karren, scheppen, manden) en schoenen. Een man leerde zijn haar vlechten.
Met de ontwikkeling van dit soort handwerk verschenen er steeds meer verschillende gebruiksmaterialen. Het bleek dat je kunt weven van alles wat je tegenkomt: van wijnranken en riet, van touwen en draden, van leer en berkenschors, van draad en kralen, van kranten.... Weeftechnieken zoals rieten weven, weven van berken schors en riet verschenen, tatting, geknoopt macraméweven, klosjesweven, kralenweven, ganutel, kumihimo-koordweven, maliënkolvenweven, netweven, Indiase mandala-weven, hun imitaties (weven van papieren stroken en snoeppapiertjes, weven van kranten en tijdschriften). )...
Het bleek dat dit soort handwerk nog steeds populair is, omdat je er veel mooie en nuttige dingen mee kunt weven en ons huis ermee kunt versieren.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/302

1. Kralen hebben, net als de kralen zelf eeuwenoude geschiedenis. De oude Egyptenaren waren de eersten die leerden hoe ze kralendraden tot halskettingen konden weven, armbanden konden rijgen en damesjurken konden bedekken met kralennetten. Maar pas in de 19e eeuw begon de echte bloei van de kralenproductie. Lange tijd bewaakten de Venetianen zorgvuldig de geheimen van het creëren van een glazen wonder. Meesters en ambachtsvrouwen versierden kleding en schoenen, portemonnees en handtassen, etuis voor waaiers en brillenkokers, maar ook andere elegante dingen met kralen.
Met de komst van kralen in Amerika begonnen inheemse mensen deze te gebruiken in plaats van traditionele Indiase materialen. Voor rituele riem, wieg, hoofdband, mand, haarnetje, oorbellen, snuifdozen...
Op Verre Noorden Bontjassen, hoge bontlaarzen, hoeden, rendierharnassen, leren zonnebrillen waren versierd met kralenborduurwerk...
Onze overgrootmoeders waren erg inventief. Onder de enorme verscheidenheid aan elegante snuisterijen bevinden zich geweldige items. Penselen en hoezen voor krijt, doosjes voor een tandenstoker (!), een inktpot, een pennenreiniger en een potlood, een halsband voor je favoriete hond, een bekerhouder, kanten halsbanden, paaseieren, schaakborden en nog veel, veel, veel meer.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1355

2. Ganutel - exclusief Maltees handwerk. Het was in de kloosters van de Middellandse Zee dat deze techniek van het creëren van prachtige bloemen om het altaar te versieren nog steeds bewaard bleef.
De ganuteli gebruikt dunne spiraaldraad en zijden draden om de onderdelen in te wikkelen, evenals kralen, parels of rocailles. Briljante bloemen worden sierlijk en licht.
In de 16e eeuw werd spiraalvormig draad gemaakt van goud of zilver in het Italiaans “canutiglia” genoemd, en “canutillo” in het Spaans; dit woord werd waarschijnlijk omgezet in “gimp”.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1170

3. Macrame (uit het Arabisch - vlecht, pony, kant of uit het Turks - sjaal of servet met pony) - knoopweeftechniek.
De techniek van dit knoopweven is al sinds de oudheid bekend. Volgens sommige bronnen kwam macramé in de 8e-9e eeuw vanuit het Oosten naar Europa. Deze techniek was bekend in Het oude Egypte, Assyrië, Iran, Peru, China, het oude Griekenland.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/750

4. Kant weven met klosjes. In Rusland zijn de visserijen van Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky en Mikhailovsky nog steeds bekend.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting is een geweven geknoopte kant. Het wordt ook wel shuttlekant genoemd omdat deze kant met een speciale shuttle geweven wordt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1728

* Technieken gerelateerd aan schilderen, verschillende soorten schilderen en beeldcreatie:

Tekenen is een genre in de beeldende kunst en een bijbehorende techniek die met grafische middelen een visueel beeld (beeld) creëert op elk oppervlak of object, waarbij elementen worden getekend (in tegenstelling tot picturale elementen), voornamelijk uit lijnen en streken.
Bijvoorbeeld: houtskooltekening, potloodtekening, inkt- en pentekening...
Schilderij - uitzicht beeldende kunst geassocieerd met de overdracht van visuele beelden door verf aan te brengen op een vaste of flexibele basis; het creëren van een afbeelding met behulp van digitale technologie; evenals kunstwerken die op dergelijke manieren zijn gemaakt.
De meest voorkomende schilderwerken zijn die gemaakt op vlakke of bijna vlakke oppervlakken, zoals op een spieraam gespannen canvas, hout, karton, papier, behandelde muuroppervlakken, enz. Onder schilderen vallen ook afbeeldingen gemaakt met verf op decoratieve en ceremoniële vaten, de waarvan de oppervlakken een complexe vorm kunnen hebben.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1218

1. Batik - handgeschilderde stof met reserveverbindingen.
De batiktechniek is gebaseerd op het feit dat paraffine, rubberlijm en sommige andere harsen en vernissen, wanneer ze op stof worden aangebracht (zijde, katoen, wol, synthetische stoffen), geen verf doorlaten - of, zoals kunstenaars zeggen , “reserveren” voor het kleuren van afzonderlijke delen van de stof.
Er zijn verschillende soorten batik: warm, koud, geknoopt, vrij schilderen, vrij schilderen met zoutoplossing, shibori.
Batik - batik is een Indonesisch woord. Vertaald uit het Indonesisch betekent het woord "ba". katoenen stof, en "-tik" betekent "punt" of "drop". Ambatik - tekenen, bedekken met druppels, uitkomen.
Batik-schilderij is al lang bekend onder de volkeren van Indonesië, India, enz. In Europa - sinds de twintigste eeuw.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Gebrandschilderd glas (lat. Vitrum - glas) is een van de typen decoratieve kunsten. Glas of ander transparant materiaal is het belangrijkste materiaal. De geschiedenis van glas-in-lood begint in de oudheid. Aanvankelijk werd glas in een raam of deuropening gestoken, daarna verschenen de eerste mozaïekschilderijen en onafhankelijke decoratieve composities, panelen gemaakt van gekleurde stukken glas of geschilderd met speciale verven op gewoon glas.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Blazen - een techniek waarbij verf door een tube (op een vel papier) wordt geblazen. Deze oude techniek was traditioneel voor de makers van oude afbeeldingen (er werden botbuizen gebruikt).
Moderne saprietjes zijn niet slechter in gebruik. Ze helpen om herkenbare, ongebruikelijke en soms fantastische ontwerpen uit een kleine hoeveelheid vloeibare verf op een vel papier te blazen.

4. Guilloche - de techniek waarbij handmatig een opengewerkt patroon op stof wordt gebrand met behulp van een brandmachine, is ontwikkeld en gepatenteerd door Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche vereist zorgvuldig werk. Het moet in één keer gebeuren kleurenschema en komen overeen met de decoratieve stijl van de gegeven compositie.
Servetten, panelen met applicaties, boekenleggers, zakdoeken, halsbanden - dit alles en nog veel meer, wat uw fantasie ook suggereert, zal elk huis versieren!
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (van de Franse rasp - schrapen, krabben) - krabtechniek.
De tekening wordt geaccentueerd door met een pen of een scherp instrument te krassen op papier of karton gevuld met inkt (om te voorkomen dat deze vervaagt, moet je een beetje toevoegen wasmiddel of shampoo, slechts een paar druppels).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaïek is een van de oudste kunsten. Dit is een manier om van kleine elementen een afbeelding te maken. Het samenstellen van een puzzel is erg belangrijk voor de mentale ontwikkeling van een kind.
Kan van verschillende materialen worden gemaakt: kroonkurken, kralen, knopen, plastic chips, houten stukjes van takjes of lucifers, magnetische stukjes, glas, keramische stukjes, kleine steentjes, schelpen, thermisch mozaïek, tetrismozaïek, munten, stukjes stof of papier , graan, granen, esdoornzaden, pasta, wat dan ook natuurlijk materiaal(kegelschubben, dennennaalden, watermeloen- en meloenzaden), potloodspaanders, vogelveren, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (van de Griekse monos - één, verenigd en tupos - afdruk) - een van de eenvoudigste grafische technieken.
Op een glad glasoppervlak of dik glanzend papier (er mag geen water doorheen dringen), wordt een tekening gemaakt met gouacheverf of -verf. Er wordt een vel papier bovenop gelegd en tegen het oppervlak gedrukt. De resulterende afdruk is een spiegelbeeld.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Draadafbeeldingen (isothread, draadafbeelding, draadontwerp) - grafisch beeld, op een speciale manier gemaakt met draden op karton of andere stevige ondergrond. Draadafbeeldingen worden ook wel isographics of borduurwerk op karton genoemd. Je kunt ook fluweel (fluweelpapier) of dik papier als basis gebruiken. De draden kunnen gewoon naaiwerk, wol, floss of andere zijn. Je kunt ook gekleurde zijden draden gebruiken.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - decoratie) - een patroon gebaseerd op de herhaling en afwisseling van de samenstellende elementen; bedoeld voor het versieren van verschillende objecten (keukengerei, gereedschappen en wapens, textiel, meubels, boeken, enz.), architecturale structuren (zowel extern als intern), kunstwerken van beeldende kunst (voornamelijk toegepast), onder primitieve volkeren ook hijzelf menselijk lichaam(kleurboek, tatoeage). Geassocieerd met het oppervlak dat het decoreert en visueel organiseert, onthult of accentueert het ornament in de regel de architectonische kenmerken van het object waarop het wordt aangebracht. Het ornament werkt met abstracte vormen of stileert echte motieven, waarbij ze vaak onherkenbaar worden geschematiseerd.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Afdrukken.
Soorten:
- Afdrukken met een spons. Hiervoor zijn zowel een zeespons als een gewone spons bedoeld voor de afwas geschikt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1094
Meestal wordt hout gebruikt als uitgangsmateriaal voor het stempelen met behulp van een clichéstempel, zodat het gemakkelijk in de hand te houden is. Eén zijde is plat gemaakt, omdat Er wordt karton op geplakt en op het karton worden patronen geplakt. Ze (patronen) kunnen gemaakt worden van papier, van touw, van een oude gum, van wortelgroenten...
- Stempel (stempelen). Meestal wordt hout gebruikt als uitgangsmateriaal voor het stempelen met behulp van een clichéstempel, zodat het gemakkelijk in de hand te houden is. Eén zijde is plat gemaakt, omdat Er wordt karton op geplakt en op het karton worden patronen geplakt. Ze (patronen) kunnen worden gemaakt van papier, van touw, van een oude gum, van wortelgroenten, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillisme (Frans Pointillisme, letterlijk “wijzend”) is een schrijfstijl in de schilderkunst waarbij gebruik wordt gemaakt van pure verf die niet mengt op het palet, aangebracht in kleine streken van een rechthoekige of ronde vorm, waarbij wordt gerekend op hun optische vermenging in de blik van de kijker. oog, in tegenstelling tot het mengen van verf op het palet. Optisch mengen van drie primaire kleuren (rood, blauw, geel) en paren extra kleuren (rood - groen, blauw - oranje, geel - violet) geeft een aanzienlijk grotere helderheid dan bij een mechanisch mengsel van pigmenten het stadium waarin de kijker het beeld waarneemt vanaf een grote afstand of in een verkleind zicht.
De grondlegger van de stijl was Georges Seurat.
Een andere naam voor pointillisme is divisieisme (van het Latijnse divisio - verdeeldheid, verpletteren).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/700

12. Tekenen met handpalmen. Kleine kinderen vinden het lastig om een ​​kwast te gebruiken. Er is een zeer opwindende activiteit die het kind nieuwe sensaties zal geven en zich zal ontwikkelen fijne motoriek handen, geeft je de kans om nieuwe en magische wereld artistieke creativiteit- Dit is schilderen met handpalmen. Door met hun handpalmen te tekenen ontwikkelen kleine kunstenaars hun verbeeldingskracht en abstract denken.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1315

13. Tekenen met bladafdrukken. Nadat je verschillende gevallen bladeren hebt verzameld, smeer je elk blad vanaf de nerfzijde in met gouache. Het papier waarop u een afdruk gaat maken, kan gekleurd of wit zijn. Druk het vel met de geverfde kant op een vel papier en verwijder het voorzichtig, waarbij je het bij de "staart" (bladsteel) vastpakt. Dit proces kan steeds opnieuw worden herhaald. En nu, nadat je de details hebt voltooid, heb je al een vlinder die over de bloem vliegt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Schilderen. Een van de oudste soorten volksambachten, waar al eeuwenlang een integraal onderdeel van is geweest het dagelijks leven en de oorspronkelijke cultuur van het volk. In het Russisch volkskunst Er zijn een groot aantal varianten van dit soort decoratieve en toegepaste kunst.
Hier zijn er enkele:
- Zhostovo-schilderij - oud Russisch volksambacht, ontstond aan het begin van de 19e eeuw, in het dorp Zhostovo, district Mytishchi, regio Moskou. Is een van de meest bekende soorten Russische volksschilderkunst. Zhostovo-dienbladen worden met de hand beschilderd. Meestal worden boeketten met bloemen afgebeeld op een zwarte achtergrond.
- Gorodets schilderij - Russische mensen artistieke ambacht. Het bestaat sinds het midden van de 19e eeuw. in de omgeving van Gorodets. Helder, laconiek Gorodets-schilderij ( genrescènes, beeldjes van paarden, hanen, bloemmotieven), gemaakt in een vrije slag met een witte en zwarte grafische omtrek, versierde draaiende wielen, meubels, luiken en deuren.
- Khokhloma-schilderkunst is een oud Russisch volksambacht, geboren in de 17e eeuw in het district Nizjni Novgorod.
Khokhloma is een decoratief schilderij van houten gebruiksvoorwerpen en meubels, gemaakt in zwart en rood (en soms ook groen) op een gouden achtergrond. Bij het schilderen wordt zilvertinpoeder op het hout aangebracht. Hierna wordt het product met een speciale samenstelling bedekt en drie tot vier keer in de oven verwerkt, waardoor een unieke honinggouden kleur ontstaat, waardoor het lichte houten keukengerei een massief effect krijgt. Traditionele elementen van Khokhloma zijn rode, sappige lijsterbes en aardbeien, bloemen en takken. Er worden vaak vogels, vissen en dieren aangetroffen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/301

15. Encaustiek (van het oud-Griekse ‘de kunst van het branden’) is een schildertechniek waarbij was het bindmiddel van verf is. Er wordt geschilderd met gesmolten verf (vandaar de naam). Een soort encaustic-schilderij is wastempera, gekenmerkt door zijn helderheid en rijkdom aan kleuren. Met deze techniek werden veel vroegchristelijke iconen geschilderd.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Technieken gerelateerd aan naaien, borduren en stofgebruik:
Naaien is een informele vorm van het werkwoord “naaien”, d.w.z. iets dat is genaaid of gestikt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting of Patchwork is een volkskunst en ambachtskunst met eeuwenoude tradities en stilistische kenmerken. Dit is een techniek waarbij stukken veelkleurige stof of gebreide elementen worden gebruikt. geometrische vormen om mee te doen in een sprei, blouse of tas.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Soorten:
- Artisjok is een soort patchwork dat zijn naam dankt aan de gelijkenis met artisjokvruchten. Deze techniek heeft andere namen: "tanden", "hoeken", "schubben", "veren".
Over het algemeen komt het bij deze techniek allemaal neer op het vouwen van de uitgesneden delen en het in een bepaalde volgorde op de basis naaien. Of maak (plak) met papier verschillende panelen met een ronde (of veelzijdige) vorm op een vlak of in volume.
U kunt op twee manieren naaien: richt de rand van de plano's naar het midden van het hoofdonderdeel of naar de randen. Dit is als u een plat product naait. Voor producten met een volumetrisch karakter - met de punt naar het smallere gedeelte. De gevouwen delen zijn niet noodzakelijkerwijs in de vorm van vierkanten gesneden. Dit kunnen rechthoeken of cirkels zijn. In ieder geval komen we het vouwen van uitgesneden plano's tegen, daarom kan worden gesteld dat deze patchworktechnieken tot de familie van patchwork-origami behoren, en aangezien ze volume creëren, dus tot de "3D" -techniek.
Voorbeeld: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Gekke quilt. Dit type kwam ik laatst tegen. Naar mijn mening is dit een multi-methode.
Het komt erop neer dat het product uit een combinatie is ontstaan diverse technieken: patchwork+borduurwerk+schilderij, etc.
Voorbeeld:

3. Tsumami Kanzashi. De Tsumami-techniek is gebaseerd op origami. Alleen vouwen ze geen papier, maar vierkanten van natuurlijke zijde. Het woord "Tsumami" betekent "knijpen": de kunstenaar pakt een stuk gevouwen zijde met een pincet of pincet. De bloembladen van toekomstige bloemen worden vervolgens op de basis gelijmd.
De haarspeld (kanzashi), versierd met een zijden bloem, gaf zijn naam aan een geheel nieuw soort decoratieve en toegepaste kunst. Deze techniek werd gebruikt om decoraties te maken voor kammen en individuele stokjes, maar ook voor complexe structuren bestaande uit verschillende accessoires.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1724

* Technieken gerelateerd aan breien:
Wat is breien? Dit is het proces waarbij producten worden gemaakt van doorlopende draden door ze in lussen te buigen en de lussen met elkaar te verbinden met behulp van eenvoudig gereedschap met de hand (een haaknaald, breinaalden).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Breien op een vork. Interessante manier haak met een speciaal apparaat - een vork gebogen in de vorm van de letter U. Het resultaat is lichte, luchtige patronen.
2. Haken (tamboer) - het proces waarbij handmatig stof of kant van draden wordt gemaakt met behulp van een haaknaald. waardoor niet alleen dichte reliëfpatronen ontstaan, maar ook dun, opengewerkt, dat doet denken aan kantstof. Breipatronen bestaan ​​uit verschillende combinaties van lussen en steken. De juiste verhouding is dat de dikte van de haak bijna tweemaal de dikte van de draad moet zijn.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Met eenvoudig (Europees) breien kunt u verschillende soorten lussen combineren, waardoor eenvoudige en complexe opengewerkte patronen ontstaan.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1157
4. Tunesisch lang haakwerk (zowel één als meerdere lussen kunnen tegelijkertijd worden gebruikt om een ​​patroon te creëren).
5. Jacquardbreien - patronen worden op breinaalden gebreid uit draden van verschillende kleuren.
6. Lendenbreien – imiteert lenden-guipure-borduurwerk op een speciaal gaas.
7. Guipurehaakwerk (Ierse of Brusselse kant).

2. Zagen. Eén type is zagen met een decoupeerzaag. Versier uw leven en huis met producten die handig zijn voor het dagelijks leven zelf gemaakt of kinderspeelgoed, waar je plezier van ervaart verschijning en het plezier van het proces om ze te creëren.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1418

3. Snijwerk is een vorm van decoratieve en toegepaste kunst. Het is een van de vormen van artistieke houtbewerking naast zagen en draaien.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1113

* Andere zelfvoorzienende technieken:
1. Appliqueren (van het Latijnse “bijlage”) is een manier om te werken met gekleurde stukken van verschillende materialen: papier, stof, leer, bont, vilt, gekleurde kralen, rocailles, wollen draden, metalen platen met reliëf, allerlei soorten materiaal (fluweel, satijn, zijde), gedroogde bladeren... Dit gebruik van verschillende materialen en structuren om de expressieve mogelijkheden te vergroten ligt heel dicht bij een ander representatiemiddel: collage.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/364
Er zijn ook:
- Toepassing van plasticine - plasticineografie - een nieuw soort decoratieve en toegepaste kunst. Het vertegenwoordigt de creatie van stucwerkschilderijen die min of meer convexe, halfvolumineuze objecten op een horizontaal oppervlak weergeven. In wezen is dit een zeldzame, zeer expressieve uitstraling"schilderen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Toepassing vanuit "palmen". Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Gebroken appliqué is een van de soorten veelzijdige appliquétechnieken. Alles is eenvoudig en toegankelijk, zoals het leggen van een mozaïek. De basis is een vel karton, het materiaal is een vel gekleurd papier dat in stukken is gescheurd (meerdere kleuren), het gereedschap is lijm en je handen. Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (Franse assemblage) - een beeldende kunsttechniek die verwant is aan collage, maar waarbij gebruik wordt gemaakt van driedimensionale delen of hele objecten, applicatief gerangschikt op een vlak als een afbeelding. Maakt artistieke toevoegingen mogelijk met verf, maar ook met metaal, hout, stof en andere structuren. Soms toegepast op andere werken, van fotomontage tot ruimtelijke composities, aangezien de terminologie van de nieuwste beeldende kunst nog niet volledig vaststaat.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1412

3. Papiertunnel. De originele Engelse naam voor deze techniek is tunnelboek, wat vertaald kan worden als boek- of papiertunnel. De essentie van de techniek is duidelijk te zien Engelse naam tunnel - tunnel - doorgaand gat. Het gelaagde karakter van de ‘boeken’ die worden samengesteld, brengt het gevoel van een tunnel goed over. Er verschijnt een driedimensionale ansichtkaart. Trouwens, deze techniek combineert met succes verschillende soorten technieken, zoals scrapbooking, appliqueren, knippen, lay-outs maken en volumineuze boeken. Het lijkt een beetje op origami, omdat... is gericht op het op een bepaalde manier vouwen van papier.
De eerste papiertunnel dateert uit het midden van de 18e eeuw. en was de belichaming van theatrale scènes.
Traditioneel worden papieren tunnels gemaakt om een ​​gebeurtenis te herdenken of als souvenir aan toeristen verkocht.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1411

4. Snijden is een zeer brede term.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/701
Ze worden gesneden uit papier, uit schuimplastic, uit schuimrubber, uit berkenschors, uit plastic flessen, uit zeep, uit multiplex (hoewel dit al zagen wordt genoemd), uit fruit en groenten, maar ook uit verschillende andere materialen. Er wordt gebruik gemaakt van verschillende gereedschappen: schaar, broodplankmessen, scalpel. Ze knipten maskers, hoeden, speelgoed, ansichtkaarten, panelen, bloemen, beeldjes en nog veel meer uit.
Soorten:
- Silhouetsnijden is een snijtechniek waarbij objecten met een asymmetrische structuur, met gebogen contouren (vissen, vogels, dieren, enz.), met complexe contouren van figuren en vloeiende overgangen van het ene deel naar het andere, met het oog worden uitgesneden. Silhouetten zijn gemakkelijk herkenbaar en expressief, zonder kleine details en alsof ze in beweging zijn. Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1416
- De snede is symmetrisch. Bij symmetrisch snijden herhalen we de contouren van de afbeelding, die precies in het vlak van een vel papier moeten passen dat in tweeën is gevouwen, waardoor de omtrek van de figuur consequent wordt gecompliceerd om deze correct over te brengen in applicaties uiterlijke kenmerken objecten in gestileerde vorm.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - de kunst van het snijden opengewerkte patronen van gekleurd, wit of zwart papier bestaat al sinds de uitvinding van papier in China. En dit soort snijden werd bekend als jianzhi. Deze kunst heeft zich over de hele wereld verspreid: China, Japan, Vietnam, Mexico, Denemarken, Finland, Duitsland, Oekraïne, Litouwen en vele andere landen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/563
- Snijwerk (zie hieronder).

5. Decoupage (van het Franse decoupage - zelfstandig naamwoord, "dat wat uitgesneden is") is een techniek van decoratie, appliqueren, decoratie met behulp van uitgesneden papiermotieven. Chinese boeren in de 12e eeuw. Ze begonnen op deze manier meubels te versieren. En naast het uitknippen van foto's uit dun, kleurrijk papier, begonnen ze het met vernis te bedekken, zodat het op een schilderij leek! Naast prachtige meubels kwam deze apparatuur dus ook naar Europa.
Tegenwoordig zijn drielaagse servetten het populairste materiaal voor decoupage. Vandaar een andere naam: "servettechniek". De toepassing kan absoluut onbeperkt zijn: borden, boeken, dozen, kaarsen, vaten, muziekinstrumenten, bloempotten, flessen, meubels, schoenen en zelfs kleding! Elke ondergrond – leer, hout, metaal, keramiek, karton, textiel, gips – moet effen en licht zijn, want... het uit het servet gesneden ontwerp moet duidelijk zichtbaar zijn.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Snijwerk (van het Engelse carvу - snijden, snijden, graveren, snijden; snijwerk - snijwerk, gesneden werk, gesneden ornament, gesneden figuur) tijdens het koken is eenvoudigste vorm sculpturen of gravures op het oppervlak van fruit- en groenteproducten, zoals kortstondige tafeldecoraties.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1339

7. Collage- creatief genre, wanneer een werk wordt gemaakt door een grote verscheidenheid aan afbeeldingen uit te knippen en op papier, canvas of digitaal te plakken. Komt uit fr. papiercollée - gelijmd papier. Zeer snel begon dit concept in een uitgebreide betekenis te worden gebruikt: een mix van verschillende elementen, een heldere en expressieve boodschap uit stukjes andere teksten, fragmenten verzameld op één vlak.
De collage kan met elk ander middel worden voltooid: inkt, aquarel, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/324

8. Constructor (van het Latijnse constructor ‘bouwer’) is een term met meerdere waarden. Voor ons profiel is dit een set bijpassende onderdelen. dat wil zeggen delen of elementen van een toekomstige lay-out, waarover de auteur informatie heeft verzameld, geanalyseerd en belichaamd in een prachtig, artistiek uitgevoerd product.
Ontwerpers verschillen in het soort materiaal: metaal, hout, plastic en zelfs papier (bijvoorbeeld papieren origami-modules). Wanneer verschillende soorten elementen worden gecombineerd, ontstaan ​​er interessante ontwerpen voor games en plezier.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/984

9. Modelleren - vormgeven aan een plastic materiaal (plasticine, klei, plastic, zoutdeeg, sneeuwbal, zand, enz.) met behulp van handen en hulpgereedschappen. Dit is een van de basistechnieken van de beeldhouwkunst, die bedoeld is om de basisprincipes van deze techniek onder de knie te krijgen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/670

10. Een lay-out is een kopie van een object met een verandering in grootte (meestal verkleind), die wordt gemaakt met behoud van de verhoudingen. De lay-out moet ook de belangrijkste kenmerken van het object weergeven.
Om dit unieke werk te maken, kun je verschillende materialen gebruiken, het hangt allemaal af van het functionele doel ervan (tentoonstellingsindeling, geschenk, presentatie, enz.). Dit kunnen papier, karton, multiplex, houten blokken, gips- en kleidelen, draad zijn.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Type lay-out - model - is een werkende lay-out die alle belangrijke kenmerken van het origineel weergeeft (imiteert). Bovendien wordt de aandacht geconcentreerd op bepaalde aspecten van het gemodelleerde object of, in gelijke mate, op de details ervan. Het model is gemaakt om bijvoorbeeld te worden gebruikt voor visueel modelonderwijs in wiskunde, natuurkunde, scheikunde en andere schoolvakken, voor een maritieme of luchtvaartclub. Bij het modelleren worden verschillende materialen gebruikt: ballonnen, lichte en plastische massa, was, klei, gips, papier-maché, zoutdeeg, papier, piepschuim, schuimrubber, lucifers, breigaren, stof...
Modelleren is het creëren van een model dat op betrouwbare wijze dicht bij het origineel ligt.
"Modellen" zijn de lay-outs die van kracht zijn. En modellen die niet werken, d.w.z. "strand" - meestal een lay-out genoemd.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1353

11. Zeep maken. Dierlijke en plantaardige vetten, vetvervangers (synthetische vetzuren, colofonium, nafteenzuren, tallolie) kunnen als grondstof worden gebruikt om het hoofdbestanddeel van zeep te verkrijgen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Beeldhouwkunst (Latijnse sculptura, van sculpo - ik snij, snij) - beeldhouwkunst, plastic - een soort beeldende kunst waarvan de werken een driedimensionale vorm hebben en zijn gemaakt van harde of plastic materialen (metaal, steen, klei , hout, gips, ijs, sneeuw, zand, schuimrubber, zeep). Verwerkingsmethoden - modelleren, snijden, gieten, smeden, reliëfdrukken, snijden, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Weven - productie van stoffen en textiel uit garen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1318

14. Vilten (of vilten, of vilten) – wol vilten. Er is ‘nat’ en ‘droog’.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plat reliëf is een van de soorten decoratieve en toegepaste kunst, als resultaat van het uitkloppen van een bepaald ornamenteel reliëf, tekening, inscriptie of rondfigurige afbeelding, soms bijna graveren, op een plaat, ontstaat een nieuw kunstwerk .
De verwerking van het materiaal wordt uitgevoerd met behulp van een staaf - een hamer, die verticaal staat, waarvan het bovenste uiteinde met een hamer wordt geslagen. Het verplaatsen van de munten verschijnt geleidelijk nieuwe vorm. Het materiaal moet een zekere plasticiteit hebben en het vermogen hebben om onder invloed van kracht te veranderen.
Voorbeelden:

Geciteerd
Vond ik leuk: 30 gebruikers

Mensen hebben lang geprobeerd alles om hen heen te versieren: hun huizen, kleding, gebruiksvoorwerpen. De ambachtslieden stonden niet alleen bekend om de kwaliteit van hun producten, maar ook om hun schoonheid. Elk item dat door de hand van een vakman werd gemaakt, was belegd met zijn ziel en zijn eigen visie op de wereld om hem heen. En in onze tijd zijn er een groot aantal soorten decoratieve en toegepaste kunsten die echte meesterwerken met hun eigen handen creëren, waarbij ze de technologieën van hun voorouders gebruiken en hun eigen uitvindingen en innovaties toevoegen.

Toegepaste kunst- dit is een hele laag van de cultuur van mensen en een grote verscheidenheid aan verschillende ambachten die worden gebruikt in een grote verscheidenheid aan gebieden van het dagelijks leven, met praktische toepassing en esthetisch plezier brengen. IN moderne wereld er is een kolossaal bedrag verschillende soorten toegepaste creativiteit, absoluut alle beschikbare middelen worden gebruikt: papier, kralen, draden, linten, stro, hout, stof, leer, bont en nog veel meer. Er worden verschillende soorten gebruikt verschillende technieken En verschillende manieren materialen verwerking. Het eenvoudigste papier is bijvoorbeeld de basis voor technieken als origami, papier maken, regenboogvouwen, quilling, papier-maché, scrapbooking, embossing, trimmen, en dit zijn slechts de hoofdrichtingen.

Sneeuwmeisje gemaakt met de papierquillingtechniek:

Sinds onze kindertijd zijn we gewend om ambachten te maken die gewijd zijn aan bepaalde evenementen en vakanties; voor sommige blijft het gewoon kindervermaak, maar voor anderen wordt het een spannende hobby en zelfs werk. Iedere creatieveling vindt er wel iets van zijn gading, want er is werkelijk keuze genoeg. Breitechnieken, naaien, modelleren, houtsnijwerk, borduren, kralen maken, tekenen, appliqueren, modelleren met verschillende materialen, zeepmaken, vilten en nog veel meer, evenals een combinatie van verschillende technieken - iedereen kiest zijn eigen belichaming creatieve impulsen, ongeacht geslacht en leeftijd.

Laten we stap voor stap kunst en handwerk met onze eigen handen leren

Naaien is een van de belangrijkste takken van toegepaste kunst. Het omvat zowel de traditionele productie van kleding als huishoudelijke artikelen. Dat geldt ook voor decoratieve technieken:

• borduurwerk - kruissteek, satijnsteek, linten, enz.;
• patchwork of quilten - stukken stof samenvoegen tot hele doeken, met een bepaald patroon, gebruikt om dekens, kleding, enz. te maken;
• Tsumami Kanzashi is een techniek waarbij stukken zijde worden gevouwen, vergelijkbaar met origami, maar de basis van de producten is stof.

Breien kent ook vele vormen: haken, breien, vorkbreien, Tunesisch breien, jacquardbreien en meer.

De soorten handwerk waarbij traditioneel weeftechnologie wordt gebruikt, zijn onder meer: de volgende typen kunst:

• kralen;
• ganutel;
• macrame;
• kant weven.

Kralenwerk is een van de oudste soort sieraden maken. Het is ontstaan ​​bij de oude Egyptenaren, die leerden kettingen en armbanden te weven van kralendraden. De bloeitijd van deze techniek kwam in de 10e eeuw, toen Venetiaanse ambachtslieden echte kunstwerken begonnen te maken en kleding, schoenen en huishoudelijke artikelen versierd met kralen erg populair werden. Amerikaanse aboriginals maakten wiegen, hoofdbanden en sieraden van kralen. Ook interessant zijn de producten van de volkeren van het noorden, die bontjassen, hoge bontlaarzen, hoeden en zelfs rendiersleeën met kralen versierden.

Ganutel is een traditionele Maltese techniek voor het maken van bloemen met behulp van dunne draad, zijden draden en kralen.

Macrame is een eeuwenoude knoopweeftechniek.

Meestal worden houtbewerkingstechnieken traditioneel beschouwd als een activiteit voor jongens, maar er zijn veel voorbeelden waarin vertegenwoordigers van de eerlijke helft zich bezighouden met het verbranden, zagen of snijden van hout.

De lijst met soorten toegepaste creativiteit kan eindeloos zijn. Het komt tot uiting in bijna alle gebieden van ons leven. Een getalenteerde vakman vindt overal inspiratie: in kleding, schoenen, sieraden, tassen, huishoudelijke artikelen en huishoudelijke gebruiksvoorwerpen.

Als je met je eigen handen een leuk cadeau voor jezelf en je dierbaren wilt maken, dan moet je niet bang zijn om te falen. Je moet het zeker proberen, verschillende technieken proberen, ermee werken diverse materialen, kijk zelf maar, want volkservaring, verworven door de eeuwen heen, heeft ons een enorme verscheidenheid aan soorten toegepaste kunst opgeleverd. En het maakt niet uit aan welke gelegenheid uw cadeau wordt gewijd: Nieuwjaar of jubileum, Pasen of verjaardag, of misschien gewoon uw vrije dag. Het belangrijkste is dat alles wat met je eigen handen is gemaakt, je warmte en zorg draagt ​​en in staat is om de meest echte, vreugdevolle en levendige emoties te geven.

Videoselectie over het onderwerp van het artikel

“Decoratieve en toegepaste kunst. Ambachten van afvalmateriaal»

Invoering

Probleem: Mijn hart doet pijn voor onze kleine planeet. Het is onmogelijk om een ​​schoon gazon in het bos te vinden - overal staan ​​flessen en dozen. En als je ze niet weggooit, maar er prachtige ambachten van maakt, wordt ieders leven aangenamer.

Relevantie werk wordt veroorzaakt door het feit dat de problemen met afval en de verwerking ervan in de eerste plaats in Rusland blijven bestaan.

Doel van het werk: interessante ambachten maken van afval. Gebroken serviesgoed, plastic flessen, kartonnen dozen - dit is een prachtig materiaal voor creativiteit.

Taken:

Bestudeer literatuur en informatie op internet over het onderwerp werk.

Doe het werk zelf.

Onderzoeksmethoden: literatuur studeren, observeren, handwerk maken.

Praktische betekenis werkt is dat alle materialen kunnen worden gebruikt in technologielessen bij het bestuderen van het onderwerp: “Grondbeginselen van artistieke verwerking van verschillende materialen.”

2. Hoofdgedeelte.

2.1.Basis voor ambachten gemaakt van afval.

Op 15 november viert de wereld Recycling Day oftewel: “afvalmaterialen een tweede leven geven.”

Over de hele wereld worden milieutentoonstellingen georganiseerd, waar ambachten gemaakt van afval worden tentoongesteld.

Heb je je ooit afgevraagd hoeveel afval er op onze planeet is?

Je kunt het ook gebruiken om interessante ambachten te maken. Handgemaakte ambachten zijn leuker dan producten die je in de winkel koopt: ze zijn exclusief. Ze ontwikkelen verbeeldingskracht en creativiteit.

2.2. Praktisch werk. Ambachten maken

Voor mij staat een gebroken beker die weggegooid kan worden. Ik ga dit niet doen, maar maak er een origineel handwerk van.

Om dit te doen, nemen we lijm en hete nagels en brengen we onze beker terug naar zijn oorspronkelijke uiterlijk.

Om te voorkomen dat er scheuren in de cup zichtbaar worden, zal ik deze aan de buiten- en binnenkant afdekken met touw.

Om een ​​mooi theepaar te maken, bedek ik het schoteltje ook met touw.

Om de beker visueel op te hangen, gebruiken we een driekernige draad. Lijm de uiteinden van de draad op de schotel en het kopje.

Om de draad te verbergen, gebruik ik koffiebonen en bedek ik de draad ermee.

Mijn omgekeerde kopje is bijna klaar, het enige dat overblijft is het versieren ervan.

Hiervoor gebruik ik kaneel en gekleurde koffiebonen.

Mijn ambacht van gebroken kopje klaar.

Kartonnen dozen zijn de meest populaire verpakkingsvorm. Het is een prachtig materiaal voor creativiteit. Van het doosje heb ik voor mezelf een doosje gemaakt voor het opbergen van haarspelden en elastiekjes.

Ik heb ook een kachel gemaakt van dozen, die we in de klas gebruiken. literaire lectuur voor uitvoeringen van sprookjes.

Conclusie

Je bent ervan overtuigd dat je van afval mooie ambachten kunt maken. Misschien probeer je iets moois en nuttigs te maken. Je hoeft alleen maar je fantasie te laten zien. En als we allemaal over deze vraag nadenken, zal er minder afval op onze planeet zijn.